फंतासी संगीतमय काम का एक रूप है। संगीतमय कल्पनाएँ। प्रश्न और कार्य

काल्पनिक (संगीत में) कल्पना(ग्रीक फैंटम से - कल्पना), संगीत का एक वाद्य यंत्र, जिसमें कामचलाऊ शुरुआत, संगीत विचार का मुक्त विकास, बहुत महत्व रखता है। 16वीं शताब्दी में F. गिटार के लिए, ल्यूट और कीबोर्ड उपकरणों को के करीब पॉलीफोनिक टुकड़ों के रूप में बनाया गया था राइसरकारुऔर टोकेट 17वीं शताब्दी में एफ. कंसर्टो, सिम्फनी, ओवरचर, सोनाटा, रोंडो से प्रभावित था। 17-18 सदियों में। इसे अक्सर अन्य टुकड़ों के परिचय के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, उदाहरण के लिए, फ्यूग्यू के लिए, और कभी-कभी सोनाटा (सी-मोल में फंतासी और मोजार्ट का सोनाटा) के लिए। 19 वीं सदी में एफ. सोनाटा (बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट" सहित पियानो "क्वासी उना फंतासिया" के लिए 2 सोनाटा) से संपर्क करता है। एफ. को अक्सर सोनाटा फॉर्म के मुक्त संस्करणों के रूप में बनाया जाता है (शुमान, चोपिन द्वारा पियानोफोर्ट के लिए एफ), कभी-कभी एक सिम्फ़ोनिक कविता (शूबर्ट द्वारा पियानो "वांडरर" के लिए एफ) के करीब संरचना में। उसी समय, एफ. ओपेरा, बैले (मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी, आदि के विषयों पर पियानो लिस्ट्ट के लिए एफ।), लोक गीतों की धुन ( रिमस्की-कोर्साकोव, आदि द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "रूसी लोक गीतों के विषयों पर काल्पनिक")।

महान सोवियत विश्वकोश। - एम .: सोवियत विश्वकोश. 1969-1978 .

देखें कि "फंतासी (संगीत में)" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

एक संगीत रूप जो इसके निर्माण में रोंडो और सोनाटा के स्थापित संगीत रूपों से विचलित होता है। F. का रूप मुक्त है और संगीतकार की इच्छा पर निर्भर करता है। फिर भी, एफ के निर्माण में एक निश्चित स्थिरता होनी चाहिए। यद्यपि… …

सामग्री 1 नाम 2 नाम 3 सामान्य अर्थ 4 मनोविज्ञान में ... विकिपीडिया

- (ग्रीक फंतासिया)। 1) कल्पना करने की क्षमता, कला में किए गए नए स्वतंत्र चित्र बनाना। पेंट, पत्थर, भाषण या ध्वनियों की मदद से काम करता है। 2) सपना, कल्पना। 3) संगीत में: एक रचना जिसमें लेखक, आज्ञा का पालन नहीं करता ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, काल्पनिक (अर्थ) देखें। काल्पनिक अंग्रेजी। फंतासिया कार्टून पोस्टर कार्टून का प्रकार ... विकिपीडिया

- "अरेंस्की। रियाबिनिन के महाकाव्यों के विषयों पर पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए फंतासी। "फ्रांसेस्का दा रिमिनी द्वारा ओवरचर फंतासी"। इन नामों में एक ही शब्द फंतासी है। इसका क्या मतलब है? दरअसल, इसका क्या मतलब है, आप सभी खूबसूरत हैं…… संगीत शब्दकोश

1918 1919 1920 1921 1922 यह भी देखें: ड्रू ... विकिपीडिया

- (जर्मन सिम्फनीस फंतासी, फ्रेंच फंतासी सिम्फोनिक, अंग्रेजी सिम्फोनिक फंतासिया) जीनस सिम्फोनिक। एक-भाग कार्यक्रम कार्य (प्रोग्राम संगीत देखें), orc. एक प्रकार की कल्पना। इसे एक प्रकार की विधा भी माना जा सकता है... संगीत विश्वकोश

प्राचीन काल से आई.टी. सामग्री nar में परिलक्षित होती थी। गीत (ऐतिहासिक गीत देखें)। पूर्व विषय भी cf के ढांचे के भीतर विकसित किया गया था। सदी। चर्च संगीत (उदाहरण के लिए, 12 वीं शताब्दी का रूसी स्टिचेरा, राजकुमारों बोरिस और ग्लीब को समर्पित)। 17वीं शताब्दी में उभरा। यूरोप में, ओपेरा और ... ... सोवियत ऐतिहासिक विश्वकोश

एक संगीत रचना की संरचना, जो भागों और समरूपता की आनुपातिकता पर आधारित है। संगीत वास्तुकला में, निम्नलिखित कार्य स्थापित किए गए थे: वाक्य (देखें), अवधि (देखें), दो और तीन पीढ़ी के गोदाम (घुटने देखें)। इन सभी एफ. के पास और अधिक है ... ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

प्योत्र इलिच (25 IV (7 वी) 1840, व्याटका प्रांत में कामस्को-वोटकिन्स्क संयंत्र का एक गाँव, जो अब वोत्किंस्क उडम का शहर है। एएसएसआर 25 एक्स (6 XI) 1893, सेंट पीटर्सबर्ग) रूसी। संगीतकार, कंडक्टर, संगीतकार समाज। आकृति। जाति। खनन इंजीनियर इल्या पेट्रोविच च के परिवार में। ... ... संगीत विश्वकोश

पुस्तकें

• हाउ द डेड लिव, विल सेल्फ। उपन्यास "हाउ द डेड लाइव" स्वयं की एक सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति है। पैंसठ वर्षीय लिली ब्लूम, एक झगड़ालू चरित्र और एक तेज जीभ वाली महिला, जिसने अपना आधा जीवन अमेरिका में बिताया है, लंदन में मर जाता है। उसकी…
• विल सेल्फ द्वारा डेड लिव कैसे। उपन्यास "हाउ द डेड लिव" स्वयं की सर्वमान्य कृति है। पैंसठ वर्षीय लिली ब्लूम, एक झगड़ालू चरित्र और एक तेज जीभ वाली महिला, जिसने अपना आधा जीवन अमेरिका में बिताया है, लंदन में मर जाता है। उसकी…

φαντασία कल्पना की कल्पना) यूरोपीय संगीत में - औपचारिक और शैलीगत रूप से विभिन्न शैलियों का एक सामान्य पदनाम। संगीतमय फंतासी की कलाकृतियों की सभी ऐतिहासिक विविधता के साथ, उनके पास रचनात्मक स्वतंत्रता का पूर्व-रचनात्मक विचार था, जिसे अक्सर किसी एक की अस्वीकृति के रूप में व्याख्या की जाती थी और आम तौर पर स्वीकृत रूप-निर्माण (इस अर्थ में, संगीतकार बोलते हैं "कामचलाऊ रूप"), और कभी-कभी और भी व्यापक रूप से - किसी भी रचना और भाषा के साधन (सद्भाव, लय, रूप, बनावट, शैली, आदि) की किसी भी तकनीक में सामान्य रूप से एक रचनात्मक प्रयोग के रूप में।

ऐतिहासिक रूपरेखा

यह शब्द पहली बार क्लैवियर संगीत की जर्मन पांडुलिपियों (सी। 1520 की तारीख) में नोट किया गया है; पहली बार मुद्रित संस्करणों में - स्पेनिश संगीतकार लुइस डी मिलान (1536) द्वारा विहुएल संग्रह "टीचर" में। देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक में, शब्द "फंतासी" एक निश्चित "मुक्त" (यानी, नृत्य या गीत नहीं) के एक संगीत टुकड़े के लिए एक पदनाम के रूप में इटली में प्रकाशित संग्रह में व्यापक रूप से उपयोग किया गया था (उदाहरण के लिए, फ्रेस्कोबाल्डी की कल्पनाएं) और पूरे पश्चिमी यूरोप में यूरोप (उदाहरण के लिए, मॉर्ले की कल्पना)।

उच्च बारोक युग में, एक निश्चित "प्रस्तावना" प्रकृति के संगीत को अक्सर फंतासी कहा जाता था, उदाहरण के लिए, फंतासिया ऑन (कोरल) "कोम हेलीगर गीस्ट, हेरे गॉट" , तथाकथित की आशंका। जे.एस. बाख द्वारा "लीपज़िग चैंट", साथ ही साथ कई पूर्व-फ़्यूग्यू कल्पनाएँ (उदाहरण के लिए, बाख की रंगीन कल्पना और डी-मोल में फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 903)। बारोक कल्पनाओं का रूप और (सुधारात्मक) शैली आसानी से एक ही समय के प्रस्तावनाओं और टोकाटा से अलग नहीं होती है (उदाहरण के लिए, बाख में, कुछ स्पष्टवादी कल्पनाएं, जैसे कि उनके कुछ प्रस्तावना और टोकाटा, एक कामचलाऊ प्रकृति के पूर्ण कार्य हैं जो कुछ भी "पहले" नहीं करता है)।

संगीतकारों द्वारा कल्पनाओं के रूप में नामित संगीत रचनाओं की सबसे बड़ी संख्या (मुख्य रूप से पियानोफोर्ट के लिए), रोमांटिकतावाद के युग में दिखाई दी, जैसे, उदाहरण के लिए, एफ। शुबर्ट (डी। 760), फंतासिया-इम्प्रोम्प्टू द्वारा फंतासी "द वांडरर"। एफ. चोपिन (op.66 मरणोपरांत) द्वारा, दो कल्पनाएँ - ए-फ्लैट मेजर "डिज़ायर" में और एफ-शार्प माइनर "हैट्स ऑफ़" में, एटूड op.76-1 ए-फ्लैट मेजर में "फैंटेसी फॉर लेफ्ट हैंड" " Ch.Alkan, Fantasia op.17 R. Schumann, "Waltz-Fantasy" M.I. ग्लिंका, "पगानिनी के विषय पर महान कल्पना" (ग्रांडे फंतासी डे ब्रेवौर सुर ला क्लोचेट) एफ। लिस्केट, "गांव में। अर्ध फंतासी "एम.पी. मुसॉर्स्की, काल्पनिक "इस्लामी" एम.ए. बालाकिरेवा, फैंटेसी ऑन थीम्स रयाबिनिन ए.एस. एरेन्स्की, फैंटेसी सोनाटा जी-मोल ए.एन. स्क्रिपिन और कई अन्य। पीआई द्वारा अन्य सिम्फोनिक काम करता है। त्चिकोवस्की की "द टेम्पेस्ट" और "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" को फंतासी कहा जाता है; उनके "रोमियो एंड जूलियट" का दोहरा पदनाम है - "फंतासी ओवरचर"।

संगीतमय कल्पना। इसका क्या मतलब है?
ग्रीक शब्द फैंटासिया का अनुवाद "कल्पना" के रूप में किया जाता है। हम इसे अर्थ में उपयोग करने के आदी हैं - एक सनक, कल्पना। संगीत में, हालांकि, कल्पनाओं को ऐसे काम कहा जाने लगा जो अजीबोगरीब थे और पारंपरिक रूपों के ढांचे में फिट नहीं थे। "वह कल्पना करता है," उन्होंने कभी-कभी एक सुधारक के बारे में कहा। तो, जेएस बाख के काम में, कभी-कभी कल्पनाओं से पहले अंग फ्यूग्यू होते थे। फंतासी मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन द्वारा लिखी गई थी।

एल वैन बीथोवेन
सी-शार्प माइनर, ओप में सोनाटा "फंतासी की भावना में" नंबर 14। 27 नंबर 2
("चंद्र")

डब्ल्यू ए मोजार्ट
डी माइनर में फंतासिया, केवी 397

एफ चोपिन
एफ माइनर, ऑप में फंतासिया। 49

उन्नीसवीं शताब्दी में, कार्यक्रम संगीत में कल्पनाएँ दिखाई दीं, जहाँ इसके विकास का तर्क साहित्यिक कार्यक्रम के अनुरूप होना चाहिए।

पी.आई. त्चिकोवस्की
ओवरचर-फंतासी "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"

एक अन्य सामान्य प्रकार की संगीत फंतासी संगीतकार द्वारा उधार लिए गए विषयों पर रचित रचना है; लोक गीतों के विषय, ओपेरा अंश, आदि।

ए.आरेंस्की।
रियाबिनिन के महाकाव्यों के विषयों पर पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी।

एफ.सूची
हंगेरियन लोक विषयों पर फंतासी

ए. त्स्यगानकोव
रूसी फंतासी

आप अक्सर इस या उस संगीतकार के गीतों के विषयों पर, ओपेरेटा के संगीत और इसी तरह की अन्य आर्केस्ट्रा रचनाओं पर कल्पनाएं सुन सकते हैं।

टी। ख्रेनिकोव के गीतों के विषयों पर फंतासी

ए रोसेनब्लैट।
जी बिज़ेट के ओपेरा "कारमेन" के विषयों पर कॉन्सर्ट फंतासी।

कल्पना- (जीआर। फैंटसी - कल्पना, कल्पना)
1. मुक्त रूप में संगीत का एक टुकड़ा जो निर्माण के स्थापित रूपों से मेल नहीं खाता
2. एक विचित्र, शानदार सामग्री और संगीत के चरित्र की विशेषता वाला एक वाद्य यंत्र
3. विभिन्न शैलियों की मुफ्त व्याख्या
4. वाद्य या आर्केस्ट्रा संगीत की एक शैली जो पोटपौरी के समान विषयों और अंशों के पैराफ्रेज़, रैप्सोडी या "मोंटेज" के करीब है

कार्टून
म्यूजिकल
फंतासी

"कल्पना"(इंग्लैंड। "फैंटासिया") 1940 में वॉल्ट डिज़नी कंपनी द्वारा बनाई गई एक क्लासिक फीचर-लेंथ म्यूजिकल एनिमेटेड फिल्म है। चित्र में नौ नंबर शामिल हैं, जिसके लिए संगीत लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की के निर्देशन में फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

फैंटेसी वॉल्ट डिज़्नी के सबसे साहसी प्रयोगों में से एक था। स्टीरियो साउंड का उपयोग करने वाला पहला कार्टून था, और चित्र की शैली अमूर्त और अवांट-गार्डे होती है।
फिल्म में नौ एपिसोड हैं, जिसमें शास्त्रीय कार्यों के टुकड़े पृष्ठभूमि संगीत के रूप में काम करते हैं। फिल्म के प्रत्येक भाग को अपनी शैली में बनाया गया है और कथानक स्वतंत्र है, और लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की के निर्देशन में फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ छोटी फिल्म सम्मिलित करती है जो उनके बीच लिंक जोड़ने का काम करती है।

प्रत्येक एपिसोड एक आर्केस्ट्रा परिचय के साथ शुरू होता है। फिल्म एक प्रदर्शन की तरह शुरू होती है: अर्ध-अंधेरे में एक पर्दा उठता है, संगीतकारों के सिल्हूट नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं, साथ में ट्यून किए गए उपकरणों का शोर होता है। कथाकार दर्शकों का अभिवादन करता है। जब वह श्रोताओं को तीन प्रकार के संगीत के बारे में बताता है, तो वाद्ययंत्रों की ध्वनि धीरे-धीरे साफ हो जाती है और उनकी ध्वनि सामंजस्य में विलीन हो जाती है। संगीत तीन प्रकार का होता है - कथात्मक, कहानी सुनाने वाला, दृष्टांत (पृष्ठभूमि) और निरपेक्ष, अपने आप में विद्यमान।

जे एस बाख - डी नाबालिग में टोकाटा और फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 565
पी। त्चिकोवस्की - बैले "द नटक्रैकर" से सूट
पी. ड्यूक - "जादूगर का अपरेंटिस"
I. स्ट्राविंस्की - "वसंत का संस्कार"
एल वैन बीथोवेन - सिम्फनी नंबर 6
ओपेरा "ला जियोकोंडा" से ए पोंचिएली "डांस ऑफ द ऑवर्स"
एम. मुसॉर्स्की - बाल्ड माउंटेन पर रात
एफ शुबर्ट - एवेन्यू मारिया
के. डेब्यू "मूनलाइट"

1999 में एक कार्टून जारी किया गया था "काल्पनिक-2000"आधुनिक तकनीकों का उपयोग करना।

एल वैन बीथोवेन "फिफ्थ सिम्फनी"
ओ रेस्पिघी "द पाइन्स ऑफ रोम"
डी. गेर्शविन "रैप्सोडी इन ब्लू"
डी शोस्ताकोविच "पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2, एलेग्रो, ओपस 102"
सी सेंट-सेन्स "पशुओं का कार्निवल", अंतिम
पी. ड्यूक "द जादूगर का अपरेंटिस"
ई। एल्गर "पोम्प और परिस्थिति, मार्च 1, 2, 3, 4
I. स्ट्राविंस्की सूट बैले "फायरबर्ड" से

कई स्रोतों से पाठ

ग्रीक से पैंटोइया - कल्पना; अव्य. और इटाल। कल्पना, जर्मन फंतासिया, फ्रेंच कल्पना, इंजी। फ़ैन्सी, फ़ैन्सी, फ़ैन्सी, फ़ैंटेसी

1) वाद्य (कभी-कभी मुखर) संगीत की एक शैली, जिसकी व्यक्तिगत विशेषताओं को निर्माण के मानदंडों से विचलन में व्यक्त किया जाता है जो कि उनके समय के लिए सामान्य थे, कम अक्सर परंपराओं की असामान्य आलंकारिक सामग्री में। संयोजन योजनाएं एफ के बारे में विचार अलग-अलग संगीत और ऐतिहासिक में भिन्न थे। युग, लेकिन हर समय शैली की सीमाएँ अस्पष्ट रहीं: 16-17 शताब्दियों में। F. दूसरी मंजिल में रिसरकार, टोकाटा के साथ विलीन हो जाता है। 18 वीं सदी - एक सोनाटा के साथ, 19वीं सदी में। - एक कविता, आदि के साथ। पीएच हमेशा एक निश्चित समय में सामान्य शैलियों और रूपों से जुड़ा होता है। साथ ही, F. नामक उत्पाद "शब्दों" (संरचनात्मक, सार्थक) का एक असामान्य संयोजन है जो इस युग के लिए सामान्य है। एफ। शैली के वितरण और स्वतंत्रता की डिग्री कस्तूरी के विकास पर निर्भर करती है। किसी दिए गए युग में रूप: एक आदेश की अवधि, एक तरह से या किसी अन्य, सख्त शैली (16 वीं - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत, 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की बारोक कला), एफ के "शानदार फूल" द्वारा चिह्नित; इसके विपरीत, स्थापित "ठोस" रूपों (रोमांटिकवाद) के ढीलेपन और विशेष रूप से नए रूपों (20 वीं शताब्दी) के उद्भव के साथ दर्शन की संख्या में कमी और उनके संरचनात्मक संगठन में वृद्धि होती है। एफ की शैली का विकास समग्र रूप से वाद्यवाद के विकास से अविभाज्य है: एफ के इतिहास की अवधि पश्चिमी यूरोपीय की सामान्य अवधि के साथ मेल खाती है। संगीत मुकदमा। F. instr की सबसे पुरानी शैलियों में से एक है। संगीत, लेकिन, अधिकांश शुरुआती इंस्ट्रक्शन के विपरीत। विधाएँ जो काव्य के संबंध में विकसित हुई हैं। भाषण और नृत्य। आंदोलनों (कैंजोना, सूट), एफ उचित संगीत पर आधारित है। पैटर्न। एफ का उद्भव शुरुआत को संदर्भित करता है। 16 वीं शताब्दी इसकी उत्पत्ति में से एक कामचलाऊ व्यवस्था थी। बी. एच. अर्ली एफ. प्लक किए गए उपकरणों के लिए अभिप्रेत है: असंख्य। F. ल्यूट और विहुएला के लिए इटली (F. da Milano, 1547), स्पेन (L. मिलान, 1535; M. de Fuenllana, 1554), जर्मनी (S. Kargel), फ्रांस (A. Rippe) में बनाए गए थे। इंग्लैंड (टी। मॉर्ले)। क्लैवियर और अंग के लिए एफ। बहुत कम आम थे (एक्स। कोटर द्वारा "ऑर्गन टैबलेचर" में एफ। ए। गैब्रिएली द्वारा "फैंटासिया एलेग्रे")। आम तौर पर वे contrapuntal द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं, अक्सर लगातार अनुकरणीय। प्रस्तुतीकरण; ये F. capriccio, toccata, Tiento, canzone के इतने करीब हैं कि यह निर्धारित करना हमेशा संभव नहीं होता है कि नाटक को वास्तव में F क्यों कहा जाता है (उदाहरण के लिए, नीचे दिया गया F. अमीर कार जैसा दिखता है)। इस मामले में नाम को एफ को कॉल करने के रिवाज द्वारा समझाया गया है। एक तात्कालिक या स्वतंत्र रूप से निर्मित रिसरकार (मुखर गति की व्यवस्था, जो कि इंस्ट्रक्शन स्पिरिट में भिन्न थी, को भी कहा जाता था)।

एफ डा मिलानो। ल्यूट के लिए काल्पनिक।

16वीं शताब्दी में एफ. भी असामान्य नहीं है, जिसमें आवाजों का मुक्त संचालन (जुड़े, विशेष रूप से, प्लक किए गए उपकरणों पर आवाज की ख़ासियत के साथ) वास्तव में एक मार्ग-जैसी प्रस्तुति के साथ एक तार गोदाम की ओर जाता है।

एल मिलान। विहुएला के लिए काल्पनिक।

17वीं शताब्दी में एफ. इंग्लैंड में बहुत लोकप्रिय हो जाता है। जी. पर्सेल उसे संदर्भित करता है (उदाहरण के लिए, "एक ध्वनि के लिए काल्पनिक"); जे. बुल, डब्ल्यू. बर्ड, ओ. गिबन्स, और अन्य कौमार्यवादी एफ. को पारंपरिक के करीब लाते हैं। अंग्रेज़ी फॉर्म - ग्राउंड (यह महत्वपूर्ण है कि इसके नाम का प्रकार - फैंसी - एफ के नामों में से एक के साथ मेल खाता है)। 17वीं सदी में एफ. का उदय। org से जुड़ा हुआ है। संगीत। एफ। जे। फ्रेस्कोबाल्डी उत्साही, मनमौजी आशुरचना का एक उदाहरण है; एम्स्टर्डम मास्टर जे। स्वीलिंक की "रंगीन कल्पना" (एक सरल और जटिल फ्यूग्यू, रिसरकार, पॉलीफोनिक विविधताओं की विशेषताओं को जोड़ती है) एक स्मारकीय उपकरण के जन्म की गवाही देती है। अंदाज; S. Scheidt ने उसी परंपरा में काम किया, जिसे F. contrapuntal कहा जाता है। कोरल व्यवस्था और कोरल विविधताएं। इन आयोजकों और हार्पसीकोर्डिस्टों के काम ने जे.एस. बाख की महान उपलब्धियों को तैयार किया। इस समय, एफ के प्रति रवैया एक उत्साही, उत्साहित या नाटकीय काम के रूप में निर्धारित किया गया था। प्रत्यावर्तन और विकास की विशिष्ट स्वतंत्रता या कस्तूरी के परिवर्तनों की विचित्रता के साथ चरित्र। इमेजिस; लगभग अनिवार्य आशुरचना बन जाता है। एक तत्व जो प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति की छाप बनाता है, एक जानबूझकर रचनात्मक योजना पर कल्पना के एक सहज नाटक की प्रबलता। बाख के अंग और क्लैवियर कार्यों में, एफ सबसे दयनीय और सबसे रोमांटिक है। शैली। एफ। बाख में (जैसा कि डी। बक्सटेहुड और जीएफ टेलीमैन में, जो एफ में दा कैपो सिद्धांत का उपयोग करता है) या एक फ्यूग्यू के साथ एक चक्र में जोड़ा जाता है, जहां, एक टोकाटा या प्रस्तावना की तरह, यह अगले को तैयार करने और छाया करने का कार्य करता है टुकड़ा (एफ। और अंग जी-मोल, बीडब्ल्यूवी 542 के लिए फ्यूग्यू), या एक परिचय के रूप में उपयोग किया जाता है। एक सूट में भाग (वायलिन और क्लैवियर ए-ड्यूर, बीडब्ल्यूवी 1025 के लिए), पार्टिटा (क्लवियर ए-माइनर के लिए, बीडब्ल्यूवी 827), या अंत में, स्वतंत्र के रूप में मौजूद है। उत्पाद (एफ। अंग जी-ड्यूर बीडब्ल्यूवी 572) के लिए। बाख में, संगठन की कठोरता मुक्त एफ के सिद्धांत का खंडन नहीं करती है। उदाहरण के लिए, रंगीन फंतासी और फ्यूग्यू में, प्रस्तुति की स्वतंत्रता विभिन्न शैली सुविधाओं के एक साहसिक संयोजन में व्यक्त की जाती है - org. आशुरचना कोरल की बनावट, पाठ और आलंकारिक प्रसंस्करण। सभी वर्गों को टी से डी तक चाबियों के आंदोलन के तर्क द्वारा एक साथ रखा जाता है, इसके बाद एस पर एक स्टॉप और टी पर वापसी होती है (इस प्रकार, पुराने दो-भाग फॉर्म का सिद्धांत एफ तक बढ़ाया जाता है)। इसी तरह की तस्वीर बाख की अन्य कल्पनाओं की भी विशेषता है; यद्यपि वे अक्सर नकल से संतृप्त होते हैं, उनमें मुख्य आकार देने वाली शक्ति सामंजस्य है। लैडोहारमोनिक। प्रपत्र के फ्रेम को विशाल संगठन के माध्यम से प्रकट किया जा सकता है। अंक जो प्रमुख चाबियों के टॉनिक का समर्थन करते हैं।

बाख के एफ की एक विशेष किस्म कुछ कोरल अनुकूलन हैं (उदाहरण के लिए, "फंतासिया सुपर: कोम, हेलीगर गीस्ट, हेरे गॉट", बीडब्ल्यूवी 651), विकास के सिद्धांत जिसमें कोरल शैली की परंपराओं का उल्लंघन नहीं होता है। एक अत्यंत मुक्त व्याख्या एफ.ई. बाख की कामचलाऊ, अक्सर आउट-ऑफ-टैक्ट कल्पनाओं को अलग करती है। उनके बयानों के अनुसार (पुस्तक "क्लैवियर खेलने के सही तरीके का अनुभव", 1753-62) में, "फंतासी को मुफ्त कहा जाता है जब सख्त मीटर में रचित या कामचलाऊ टुकड़े की तुलना में अधिक चाबियाँ इसमें शामिल होती हैं ... मुक्त फंतासी में विभिन्न हार्मोनिक मार्ग होते हैं जिन्हें टूटे हुए रागों या सभी प्रकार की विभिन्न आकृतियों में बजाया जा सकता है ... भावनाओं को व्यक्त करने के लिए स्पर्शहीन मुक्त कल्पना महान है।"

भ्रमित गीत। W. A. ​​Mozart (क्लैवियर F. d-mol, K.-V. 397) की कल्पनाएँ रोमांटिक की गवाही देती हैं। शैली की व्याख्या। नई परिस्थितियों में वे अपने लंबे समय से चले आ रहे कार्य को पूरा करते हैं। टुकड़े (लेकिन फ्यूग्यू को नहीं, बल्कि सोनाटा को: एफ। और सोनाटा सी-मोल, के.-वी। 475, 457), होमोफोनिक और पॉलीफोनिक को वैकल्पिक करने के सिद्धांत को फिर से बनाते हैं। प्रस्तुतियाँ (org. F. f-mol, K.-V. 608; योजना: A B A1 C A2 B1 A3, जहाँ B - fugue अनुभाग, C - विविधताएँ)। I. हेडन ने F. को चौकड़ी से परिचित कराया (op. 76 No 6, part 2)। एल. बीथोवेन ने प्रसिद्ध 14वां सोनाटा, सेशन बनाकर सोनाटा और एफ. के मिलन को समेकित किया। 27 नंबर 2 - "सोनाटा क्वासी उन फैंटासिया" और 13वां सोनाटा सेशन। 27 नंबर 1. वह एफ के लिए सिम्फनी का विचार लाया। विकास, गुणी गुण instr। कंसर्टो, ओटोरियो की स्मारकीयता: एफ में पियानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा सी-मोल सेशन के लिए। 80 कला के लिए एक भजन के रूप में लग रहा था (सी-ड्यूर "केंद्रीय भाग में, विविधताओं के रूप में लिखा गया), विषय, जिसे बाद में 9वीं सिम्फनी के समापन में "खुशी का विषय" के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

उदाहरण के लिए, रोमांटिक। एफ। शुबर्ट (2 और 4 हाथों में पियानोफोर्ट के लिए एफ की संख्या, वायलिन और पियानोफोर्ट के लिए एफ। 159), एफ। मेंडेलसोहन (पियानोफोर्ट के लिए एफ।, ऑप। 28), एफ। लिस्ट्ट (संगठन। और पियानोफोर्ट। एफ।) और अन्य, ने कई विशिष्ट गुणों के साथ एफ को समृद्ध किया, प्रोग्रामेटिकता की विशेषताओं को गहरा किया जो पहले इस शैली में प्रकट हुए थे (आर। शुमान, एफ। पियानो सी-ड्यूर सेशन 17 के लिए)। हालांकि, यह सांकेतिक है कि 19वीं शताब्दी के रूपों की "रोमांटिक स्वतंत्रता" विशेषता कम से कम सीमा तक एफ से संबंधित है। यह सामान्य रूपों का उपयोग करता है - सोनाटा (ए। एन। स्क्रीबिन, एफ। एच-मोल ऑप में पियानो के लिए। 28; एस। फ्रैंक, संगठन। एफ। ए-ड्यूर), सोनाटा चक्र (शूमैन, एफ। पियानो सी-ड्यूर सेशन 17 के लिए)। सामान्य तौर पर, एफ। 19 वीं शताब्दी के लिए। विशेषता, एक ओर, मुक्त और मिश्रित रूपों (कविताओं सहित) के साथ एक संलयन है, दूसरी ओर, धुनों के साथ। एम.एन. रचनाएँ जो एफ नाम को सहन नहीं करती हैं, संक्षेप में, वे हैं (एस। फ्रैंक, "प्रस्तावना, कोरल और फ्यूग्यू", "प्रस्तावना, एरिया और समापन")। रस। संगीतकार एफ. को कड़ाही के क्षेत्र में पेश करते हैं। (एम. आई. ग्लिंका, "विनीशियन नाइट", "नाइट रिव्यू") और सिम्फनी। संगीत: उनके काम में एक विशिष्ट था। ओआरसी शैली की एक किस्म सिम्फोनिक फंतासी है (एस। वी। राचमानिनोव, "क्लिफ", ऑप। 7; ए। के। ग्लेज़ुनोव, "फॉरेस्ट", ऑप। 19, "सी", ऑप। 28, आदि)। वे एफ। कुछ विशिष्ट रूसी देते हैं। चरित्र (एम। पी। मुसॉर्स्की, "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन", जिसका रूप, लेखक के अनुसार, "रूसी और मूल" है), फिर एक पसंदीदा प्राच्य (एम। ए। बालाकिरेव, पूर्वी एफ। "इस्लामी") fp के लिए। ), फिर शानदार (AS Dargomyzhsky, ऑर्केस्ट्रा के लिए "बाबा यगा") रंग; इसे दार्शनिक रूप से महत्वपूर्ण भूखंडों के साथ प्रदान करें (पीआई त्चिकोवस्की, "द टेम्पेस्ट", एफ। ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा उसी नाम के नाटक पर आधारित, ऑप। 18; "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", एफ। की साजिश पर ऑर्केस्ट्रा के लिए एफ। "डिवाइन कॉमेडी" दांते से नर्क का पहला गीत, सेशन 32)।

20 वीं सदी में एफ। स्वतंत्र के रूप में। शैली दुर्लभ है (एम. रेगर, "कोरल एफ।" वायलिन और पियानो के लिए; एम। टेडेस्को, एफ। 6-स्ट्रिंग गिटार और पियानो के लिए; ए। कोपलैंड, एफ। पियानो के लिए; ए। होवेनेस, एफ। पियानो के लिए सूट से "शालीमार"; एन आई। पेइको, "कॉन्सर्ट एफ "सींग और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, आदि के लिए)। कभी-कभी नियोक्लासिकल प्रवृत्तियां एफ में दिखाई देती हैं (एफ। बुसोनी, "कॉन्ट्रापंटल एफ।"; पी। हिंडेमिथ, वायोला और पियानो के लिए सोनाटास - एफ में, पहला भाग, एस में, तीसरा भाग; के। कारेव, सोनाटा वायलिन और पियानो के लिए , समापन, जे. युज़ेलियुनस, अंग के लिए संगीत कार्यक्रम, पहला आंदोलन)। कई मामलों में, F में नई रचनाओं का उपयोग किया जाता है। 20वीं सदी के साधन - डोडेकैफोनी (ए। स्कोनबर्ग, एफ। वायलिन और पियानो के लिए; एफ। फोर्टनर, एफ। 2 पियानो, 9 एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए "BACH" विषय पर), सोनोर-एलीएटोरिक। तकनीकें (एस.एम. स्लोनिम्स्की, "रंगीन एफ." पियानो के लिए)।

दूसरी मंजिल में। 20 वीं सदी दर्शन की महत्वपूर्ण शैली विशेषताओं में से एक - एक व्यक्ति का निर्माण, तात्कालिक रूप से प्रत्यक्ष (अक्सर विकसित होने की प्रवृत्ति के साथ) रूप - किसी भी शैली के संगीत की विशेषता है, और इस अर्थ में, कई नवीनतम रचनाएं (उदाहरण के लिए, 4 वें और 5 वें पियानो। बी। आई। टिशचेंको द्वारा सोनाटा) एफ के साथ विलय।

2) सहायक। व्याख्या की एक निश्चित स्वतंत्रता का संकेत देने वाली परिभाषा डीकंप। शैलियों: वाल्ट्ज-एफ। (एम.आई. ग्लिंका), इंप्रोमेप्टु-एफ।, पोलोनाइज-एफ। (एफ। चोपिन, ऑप। 66.61), सोनाटा-एफ। (ए.एन. स्क्रिबिन, ऑप। 19), ओवरचर-एफ। (पी। आई। त्चिकोवस्की, "रोमियो एंड जूलियट"), एफ। चौकड़ी (बी। ब्रितन, "काल्पनिक चौकड़ी" ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए। तिकड़ी), सस्वर-एफ। (एस। फ्रैंक, वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा, भाग 3), एफ-बर्लेस्क (ओ। मेसियान), आदि।

3) 19-20 सदियों में आम। शैली instr. या ओआरसी। संगीत, उनकी अपनी रचनाओं से या अन्य संगीतकारों के कार्यों के साथ-साथ लोककथाओं (या लोक की प्रकृति में लिखे गए) से उधार ली गई थीम के मुफ्त उपयोग पर आधारित है। रचनात्मकता की डिग्री के आधार पर। रीवर्किंग थीम F. या तो एक नया कलात्मक संपूर्ण रूप बनाता है और फिर पैराफ्रेज़, रैप्सोडी (रिम्स्की-कोर्साकोव के ऑर्केस्ट्रा के लिए लिज़्ट की कई कल्पनाएँ, "सर्बियाई एफ.", अरेंस्की के ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए "F. रयाबिनिन के विषयों पर", "सिनेमैटिक एफ" तक पहुंचता है। " वायलिन और ऑर्केस्ट्रा मिल्हौद, आदि के लिए संगीतमय नाटक "बुल ऑन द रूफ" के विषयों पर, या पोटपौरी के समान विषयों और अंशों का एक सरल "मोंटेज" है (शास्त्रीय ओपेरेटा के विषयों पर एफ। लोकप्रिय गीत संगीतकारों, आदि के विषयों पर)।

4) रचनात्मक फंतासी (जर्मन फैंटसी, फैंटेसी) - वास्तविकता की घटना का प्रतिनिधित्व करने के लिए मानव चेतना की क्षमता (आंतरिक दृष्टि, श्रवण), जिसकी उपस्थिति ऐतिहासिक रूप से समाजों द्वारा निर्धारित की जाती है। कला के इन विचारों (मानस के सभी स्तरों पर, तर्कसंगत और अवचेतन सहित) के संयोजन और प्रसंस्करण द्वारा मानव जाति के अनुभव और गतिविधियों, और मानसिक सृजन के लिए। इमेजिस। उल्लू में स्वीकृत। विज्ञान (मनोविज्ञान, सौंदर्यशास्त्र) रचनात्मकता की प्रकृति की समझ। एफ ऐतिहासिक पर मार्क्सवादी स्थिति पर आधारित है। और समाज। मानव चेतना की सशर्तता और प्रतिबिंब के लेनिनवादी सिद्धांत पर। 20 वीं सदी में रचनात्मकता की प्रकृति पर अन्य विचार हैं। एफ।, जो जेड। फ्रायड, सी। जी। जंग और जी। मार्क्यूज की शिक्षाओं में परिलक्षित होते हैं।

साहित्य: 1) कुज़नेत्सोव के.ए., संगीत और ऐतिहासिक चित्र, एम।, 1937; माज़ेल एल।, फंटासिया एफ-मोल चोपिन। विश्लेषण का अनुभव, एम।, 1937, वही, अपनी पुस्तक में: रिसर्च ऑन चोपिन, एम।, 1971; बर्कोव वी। ओ।, रंगीन फंतासी जे। स्वीलिंका। सद्भाव के इतिहास से, एम।, 1972; मिक्शेवा जी।, ए। डार्गोमीज़्स्की की सिम्फोनिक कल्पनाएँ, पुस्तक में: रूसी और सोवियत संगीत के इतिहास से, वॉल्यूम। 3, एम।, 1978; प्रोटोपोपोव वी.वी., 16 वीं के वाद्य रूपों के इतिहास से निबंध - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, एम।, 1979।

से संगीतमय सोचबारीकी से संबंधित संगीतमय कल्पना .

सामान्य मनोविज्ञान मानता है में कल्पना और कल्पना एक मानसिक गतिविधि के रूप में जिसमें "विचारों और मानसिक स्थितियों का निर्माण होता है जिन्हें आमतौर पर किसी व्यक्ति द्वारा वास्तविकता में कभी नहीं माना जाता है।"

संगीत कल्पना के लिए, यह है विशिष्ट विशेषतासंगीत की छवियों, उनकी अमूर्तता के साथ जुड़ा हुआ है।

संगीतमय कल्पनाके रूप में परिभाषित किया जा सकता है मानस की संगीत छवियों को अतिरिक्त संगीत चित्रों, राज्यों और विचारों या अन्य संगीत कार्यों के साथ सहसंबंधित करने की क्षमता।

इसका मतलब यह नहीं है कि वास्तविक जीवन से कुछ की तुलना में प्रत्येक संगीत छवि का मौखिक भाषा में अनुवाद किया जाता है। लेकिन, संगीतमय कल्पना के लिए धन्यवाद, ये चित्र मौखिक किया जा सकता हैजो उनके अर्थ, किसी व्यक्ति के आंतरिक सार की निकटता - उसकी भावनाओं, विचारों, विचारों आदि को समझने में मदद करता है।

संगीत कल्पना के विकास के लिए एक प्रोत्साहनएक तरफ हैं, संगीतमय प्रदर्शन, जिसका स्रोत है याद. दूसरी ओर, कल्पना संगीतमय और गैर-संगीत से प्रेरित होती है संघों, और सबसे महत्वपूर्ण - एक बहुमुखी अनुभव: जीवन, साहित्य, कला।

कल्पना प्रशिक्षण सक्रिय करने में मदद करता है और संगीत स्मृति, और श्रवण अभ्यावेदन.

संगीत कल्पना को दो मुख्य प्रकारों में वर्गीकृत किया गया है:

1) विशुद्ध रूप से संगीत संघों को उत्पन्न करने पर।

2) गैर-संगीत प्रदर्शनों की अवहेलना करने के लिए।

पहले प्रकार की संगीत कल्पना के उदाहरण संगीत में किसी भी ओनोमेटोपोइया के प्रति प्रतिक्रियाएं हैं (डकेन के नाटक "द कोयल" में कोयल की पुकार या शूबर्ट के गीत "मार्गुराइट एट द स्पिनिंग व्हील" में चरखा की गूंज) .

दूसरे प्रकार की संगीतमय कल्पना, सबसे पहले, पॉलीस्टाइलिस्टिक उपकरणों की धारणा में प्रकट होती है। यहाँ, की भूमिका संगीत का अनुभव.

विशेष रूप से, वायोला और पियानो के लिए शोस्ताकोविच के सोनाटा के समापन की शुरुआत बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा (नंबर 14) के लिए विशद संकेत देती है। लेकिन इस सोनाटा से परिचित नहीं होने वाले व्यक्ति के लिए, शोस्ताकोविच के काम के शुरुआती सलाखों का इतना महत्वपूर्ण और बहुआयामी अर्थ नहीं होगा। मुख्य रूप से संगीत की कल्पना के कारण, संगीत में पॉलीस्टाइलिस्टिक उपकरणों (उद्धरण, संकेत, शैलीकरण, आदि के रूप में) में ऐसा सक्रिय संचार कार्य होता है।

सभी बुनियादी संगीत क्षमताओं में से, संगीत की कल्पना सिन्थेसिया के सबसे करीब है। यह क्षमता, जैसा कि यह थी, सिंथेटिक प्रतिक्रियाओं के लिए एक दृष्टिकोण है। इसलिए, संगीत कल्पना का सीधा संबंध है संगीतमयता.

सोच का विकाससंगीत को समझने की प्रक्रिया में, यह एक विशिष्ट मार्ग का अनुसरण करता है। काम बनाते और करते समय, संगीतकार और कलाकार श्रोता के जीवन के छापों की सूचनात्मक संभावनाओं का उपयोग करने में सक्षम होते हैं। यह काम को उत्तेजित करता है कल्पना, जैसा कि वे श्रोता की कल्पना में निश्चित होते हैं संघों. लेकिन इस मामले में एक विशिष्ट छवि हमेशा प्रकट नहीं होती है। ई.वी. नाज़ाइकिंस्की के अनुसार, "अस्पष्ट, जटिल संवेदनाएं, अक्सर एक भावनात्मक प्रकृति की", जिसे श्रोता अक्सर साहित्य में वर्णन करने में असमर्थ होते हैं, प्रकट होते हैं। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि उन्होंने सामग्री को नहीं देखा। एक तथाकथित है सातत्य सोच , अर्थात्, पूर्व-मौखिक स्तर की सोच, इसका अग्रदूत। यह बुद्धि के विकास में एक महत्वपूर्ण घटक है, जिसमें संवेदनाओं और भावनात्मक-संवेदी कार्यों के साथ विचार प्रक्रिया को सबसे गहन रूप से संश्लेषित किया जाता है। यह निरंतर सोचने की बात है कि ज्यादातर मामलों में, किसी अन्य कला की तरह, संगीत अपील नहीं करता है। इसलिए, शब्दों में संगीत का वर्णन करना और यहां तक ​​कि मौखिक भाषा में अनुवाद करना इतना कठिन और कभी-कभी असंभव है, यह अभी भी व्याख्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला छोड़ देता है।

मानव मानस के लिए सातत्य सोच कितनी महत्वपूर्ण है, यह कविता और चित्रकला में 20वीं शताब्दी के नवीन रुझानों से स्पष्ट होता है: भविष्यवाद, घनवाद (रूस में घन-भविष्यवाद), वर्चस्ववाद, अमूर्तवाद, आदि। वेलिमिर खलेबनिकोव की कई कविताएँ, वी द्वारा पेंटिंग वी। कैंडिंस्की, केएस मालेविच, पीएन फिलोनोव और अन्य।

रचनात्मक प्रक्रिया का बौद्धिकरण 19 वीं शताब्दी के अंत में कलाकारों की कला में शुरू हुआ, जैसा कि 20 वीं शताब्दी की संगीतमय सोच का अनुमान था: एस। आई। तन्येव, एम। रेगर, सी। इवेस। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि ए.एन. स्क्रिपियन की अनूठी आकृति, जिसकी रचनात्मक प्रक्रिया 20 वीं शताब्दी तक स्पष्ट हो गई थी तर्कवादी लक्षण गणितीय गणनाओं को शामिल करने के साथ, विशेष रूप से प्रोमेथियस पर काम करते समय।

तर्कसंगतता की बढ़ी हुई भूमिका पॉलीफोनिक शैलियों और तकनीकों के सक्रिय विकास में प्रकट होती है, नवशास्त्रवाद के उद्भव में, जिसके पहलुओं को स्ट्राविंस्की और हिंदमिथ, प्रोकोफिव और पोलेन्क जैसे विभिन्न कलाकारों के कार्यों में पाया जा सकता है।

अनुपात डोडेकैफोनी, सीरियलिटी, सीरियलिटी, पॉइंटिलिज्म, न्यूनतावाद, सोनोरिस्टिक्स आदि को रेखांकित करता है।

सदी के उत्तरार्ध में, व्यक्तिगत, गणितीय रूप से संगठित लेखन विधियां दिखाई दीं, जैसे, उदाहरण के लिए, जे। ज़ेनाकिस की स्टोकेस्टिक प्रणाली, जहां संभाव्यता सिद्धांत, मार्कोव चेन और बूलियन अल्जेब्रा का उपयोग किया गया था।

इंजीनियरिंग डिजाइन ई। वारेस, पी। हेनरी, पी। शेफ़र और अन्य द्वारा इलेक्ट्रॉनिक और ठोस संगीत बनाने की प्रक्रिया जैसा दिखता है।

उदारवाद और बहु-शैलीवाद प्रकृति में बौद्धिक हैं।

बुद्धिजीवियों की प्रधानता हाल के दशकों में मोनोग्राम, संकेत, इंटोनेशन संकेत, उद्धरण आदि में बढ़ी हुई रुचि से जुड़ी है।

जाहिर है, सामान्य तौर पर, आधुनिक समय में तर्कसंगत कलात्मक सोच हावी है (बी। मीलाख)। यह उनकी रचनात्मक प्रक्रिया के कई संगीतकारों की सावधानीपूर्वक योजना से प्रमाणित है, उदाहरण के लिए, प्रोकोफिव, स्ट्राविंस्की।

हालाँकि, 20वीं शताब्दी में और इसके उत्तरार्ध में, रचनात्मक प्रक्रिया को की प्रबलता के साथ नोट किया जा सकता है सहज शुरुआत . यह, एक नियम के रूप में, प्रमुख-मामूली तानवाला प्रणाली में काम करने वाले संगीतकारों की विशेषता है।

विशेष रूप से, शोस्ताकोविच की हिस्सेदारी असाधारण रूप से अधिक थी: "मैं संगीत की रचना करता हूं जैसा कि मैं इसे सुनता हूं, जैसा मैं इसे महसूस करता हूं।" एक समान मानसिक गोदाम के कलाकारों के लिए अभिव्यक्ति के एक या दूसरे साधन की पसंद की व्याख्या करना अक्सर मुश्किल होता है, उदाहरण के लिए, बी ए त्चिकोवस्की को: "यह आवश्यक था। ऐसा करने का कोई सचेत इरादा नहीं है। सब कुछ छवि से जुड़ा है, रचनात्मक आवश्यकता के साथ।

एक रचनात्मक प्रक्रिया है, जहां एकता में संयुक्त होते हैं तर्कसंगत और सहज ज्ञान युक्त .

उदाहरण के लिए, बी.आई. टीशचेंको की रचनात्मक प्रक्रिया में, एक संशोधन रूप के धारावाहिक विकास में विकल्पों की गणना के लिए एक व्यक्तिगत गणितीय गणना, विशेष रूप से पियानो के लिए सोनाटा नंबर 3 में, सहज ज्ञान युक्त के साथ संख्यात्मक और प्रेरक प्रतीकवाद का प्रतिरूप। इसलिए, यहां कोई भी प्रारंभिक रेखाचित्रों की विविधता को नोट कर सकता है, जिसमें शेड्यूल, मौखिक रचनात्मक कार्य और केवल कल्पना में संगीत सामग्री का संरेखण शामिल है। इलिनोइस और उच्च तर्कवाद जीआई उस्तवोल्स्काया की रचनात्मक प्रक्रिया में मौजूद हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि एक साक्षात्कार में, संगीतकार ने पाथोस के साथ टिप्पणी की: "वे मेरे संगीत का विश्लेषण नहीं करते हैं। यह खून में लिखा है।"

जाहिरा तौर पर, एक सहज शुरुआत की कमी संयोग के आधार पर रचना के तरीकों के उद्भव के कारण है: एलेएटोरिक्स, बिना पिच के सोनोरिटी, विभिन्न कामचलाऊ तकनीक। वे के। पेंडेरेत्स्की, पी। बोलेज़, आर। शेड्रिन और अन्य के कार्यों में पाए जाते हैं। एक संगीत कार्य 3 प्रकारों में मौजूद है: संगीतकार द्वारा रिकॉर्ड किए गए नोट्स, कलाकार द्वारा बनाई गई लाइव ध्वनि, श्रोता के जीवन के अनुभव के साथ संगीत की कलात्मक छवियों की बातचीत।

इन सभी क्रियाकलापों में कल्पना के प्रतिबिम्ब अनिवार्य रूप से उपस्थित होते हैं।

संगीत का एक टुकड़ा बनाना संगीतकारकाल्पनिक ध्वनियों के साथ काम करता है, उनकी तैनाती के तर्क पर विचार करता है, ऐसे स्वरों का चयन करता है जो भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त हैं।

निर्वाहकएक संगीत छवि के हस्तांतरण में तकनीकी क्षमताओं पर आधारित है, लेकिन कलाकार कितना अच्छा महसूस करता है और एकीकृत संगीत छवि को समझता है यह काम के प्रदर्शन की सफलता पर निर्भर करता है।

श्रोतासंगीतकार के इरादे और प्रदर्शन को समझने में सक्षम होगा, अगर उसके आंतरिक प्रतिनिधित्व में संगीत की आवाज़ संगीत के काम की भावना से मेल खाने वाले जीवन संघों को जन्म दे सकती है।

अक्सर संगीत के अनुभव के बिना समृद्ध जीवन अनुभव वाला व्यक्ति संगीत प्रशिक्षण वाले व्यक्ति की तुलना में संगीत के प्रति अधिक गहराई से प्रतिक्रिया करता है, लेकिन जीवन का अनुभव कम होता है।

संगीत की कल्पना का जीवन के अनुभव से गहरा संबंध है।

एक और एक ही महत्वपूर्ण सामग्री को संगीतकारों द्वारा अलग-अलग तरीकों से मूर्त रूप दिया जा सकता है। साथ ही, लोग सभी महाद्वीपों पर और हर समय उसी तरह दुखी और खुश रहते हैं। लेकिन संगीत में इन भावनाओं की अभिव्यक्ति ऐतिहासिक विकास के सिद्धांतों के अनुरूप है। इसलिए, अलग-अलग संगीतकारों के संगीत में उदासी और खुशी अलग-अलग लगती है।

संगीत की धारणा की विशेषताएं कल्पना के कार्य के कारण होती हैं, जो लोगों में समान नहीं हो सकती हैं। इस संबंध में, एक ही काम को अलग-अलग लोगों द्वारा अलग-अलग माना जाता है।

संगीत कल्पना की गतिविधि निकट से जुड़ी हुई है संगीत और श्रवण प्रदर्शन, अर्थात। वास्तव में इसे सुने बिना संगीत सुनने की क्षमता।

वहीं, कल्पना के काम में आंतरिक श्रवण के अलावा, एक बड़ी भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती है दृश्य चित्र. नेहौस ने अपनी कल्पना में दृश्य चित्रों के विवरण के माध्यम से कार्यों का वैचारिक अर्थ दिया।

यह ज्ञात है कि कार्यक्रम के कार्यों को अधिक आसानी से माना जाता है, क्योंकि लेखक उस पथ की रूपरेखा तैयार करता है जिसके साथ श्रोता की कल्पना आगे बढ़ेगी।

रचनात्मक कल्पना के उपहार वाले लोगों के लिए, कोई भी संगीत प्रोग्रामेटिक दोनों होता है और उसे प्रोग्राम की आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि। सब कुछ अपनी भाषा में व्यक्त करता है।

लोगों का बंटवारा है 2 प्रकार के लिएएक व्यक्ति अपनी गतिविधि में किस सिग्नल सिस्टम पर निर्भर करता है:

- कलात्मक प्रकार - 1 सिग्नल सिस्टम पर आधारित, जो भावनाओं के आधार पर विशिष्ट विचारों के साथ संचालित होता है, ऐसे लोगों को शब्दों की आवश्यकता नहीं होती है, संगीत के एक टुकड़े के अर्थ को सहजता से समझते हैं;

- सोच प्रकार - एक 2-सिग्नल सिस्टम पर आधारित है जो शब्दों की मदद से व्यवहार को नियंत्रित करता है, जिसके लिए, एक संगीत कार्य के अर्थ को समझने के लिए, तुलना, रूपकों, संघों की आवश्यकता होती है जो कल्पना को सक्रिय करते हैं और एक संगीत की संरचना के समान भावनात्मक अनुभव पैदा करते हैं। काम।

मनोवैज्ञानिक तंत्र पुनर्जन्म - काम की धारणा और समझ में मुख्य बात, जहां उच्चतम बिंदु है - शिखर अनुभव या शिखर अनुभव, जिसके लिए न्यूरोसाइकिक संगठन, अनुभव और विकसित कल्पना के विकास की आवश्यकता होती है।