Ն Կասատկինան և Վասիլևը: Սպարտակ. Ն.Վասիլևի դասական բալետի պետական ​​ակադեմիական թատրոն. Դասական բալետի Ն. Կասատկինայի և Վ. Վասիլևի թատրոն

Բալետ երկու գործողությամբ, տասնմեկ տեսարան.
Արտադրություն և խորեոգրաֆիա՝ Ն.Կասատկինա, Վ.Վասիլև։
Լիբրետոն հիմնված է պատմական նյութերի, Ռ. Ջովանյոլիի վեպի մոտիվների և Նատալյա Կասատկինայի և Վլադիմիր Վասիլևի սեփական երևակայությունների վրա:
Սցենոգրաֆիա՝ ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ, ԽՍՀՄ պետական ​​մրցանակների դափնեկիր Ի.Սումբատաշվիլի։
Կոստյումներ՝ Է.Դվորկինա։
Կասկադյորի համակարգող՝ ազատ ոճի մարտերի ֆեդերացիայի փոխնախագահ, Ռուսաստանի մենամարտերի ֆեդերացիայի փոխնախագահ, գեներալ-մայոր, արքայազն Ալեքսանդր Մալիշև։
Պրեմիերան կայացել է 2002թ.

Ն.Կասատկինայի և Վ.Վասիլևի «Սպարտակի» լիբրետոն և խորեոգրաֆիկ տարբերակը կենտրոնացած է լեգենդար ստրուկների ապստամբության առաջնորդի հերոսական պատմության վրա։
Կասատկինայի և Վասիլևի «Սպարտակը», իհարկե, դասական բալետ է, բայց իսկապես ժամանակակից։ Ռեժիսորները ցանկանում էին փոխանցել այդ դարաշրջանի՝ Հռոմի փայլուն անկման դարաշրջանի ոճը, տրամադրությունը, ողբերգական ու զգայական, ավելի շուտ նույնիսկ էրոտիկ մթնոլորտը։ «Այս ներկայացման մեջ անմեղ մնաց միայն շունը»,- գրել է անհայտ քննադատը 2002 թվականին «Սպարտակ» բալետի պրեմիերայից հետո։ Քննադատությունը նույնքան կատաղի էր, որքան հանդիսատեսը ներկայացման վերջում:
Կասատկինայի և Վասիլևի «Սպարտակը» հավերժ կմնա բալետում՝ դարասկզբի ամենագեղեցիկ սկանդալը։ Ելիզավետա Դվորկինայի 300 ապշեցուցիչ շքեղ զգեստներ, 6 տոննա եզակի դեկորացիաներ, որոնք մշակվել են Իոսիֆ Սումբատաշվիլիի կողմից (դրանք հավաքվել են ավելի քան ութ ժամ), հայտնի ոսկերչական գործարանում պատրաստված զենքեր խաղալ՝ այս ամենը ցուցադրելու համար զգայական, կրքոտ ոճը: Հռոմի փայլուն անկման դարաշրջանը։
Մարմինը ենթարկվում է կրքին, կիրքը՝ ազատությանը, անկեղծ տեսարանները իրենց տեղը զիջում են մարտերին, և երբ խաղամոլ և ուրախ Սպարտակը ներխուժում է բեմ, ենթադրվում է, որ բոլոր մարտերն իրենն են, և բոլոր կանայք իրենն են, և միայն նա։ կարիք ունի արբեցնող ազատության, ինչը նշանակում է, որ նա դատապարտված է...
Ի դեպ, արտիստներին իրական հռոմեական մարտերի տեխնիկան սովորեցրել է պրոֆեսիոնալ կասկադյոր Ալեքսանդր Մալիշևը։ Բայց ո՞վ է այլ տեխնիկա սովորեցրել «Գադիտան աղջիկների պարը» կատարող պարողներին։ Եթե ​​դուք չեք տեսել այս պարը, ապա ոչինչ չգիտեք էրոտիկայի մասին, բայց նրանք՝ այս հին հռոմեացիները, գիտեին... Միգուցե դրա համար էլ նրանք ամբողջովին քայքայվեցին:
Եվ այս ամբողջ կրքոտ աշխարհը ուղեկցվում և անքակտելիորեն ենթարկվում է Արամ Խաչատրյանի մեծ երաժշտությանը։ «Սպարտակի» արտադրության մեջ առաջին անգամ օգտագործվել է երաժշտություն, թեև այն գրվել է կոմպոզիտորի կողմից այս բալետի համար, բայց որը նախկինում երբեք չի ներառվել այլ պարուսույցների բեմադրություններում։ Այս դրվագների պարտիտուրը բացառապես տրամադրվել է Կասատկինայի և Վասիլևի կողմից՝ կոմպոզիտորի ժառանգների կողմից։
Արդյունքը հետաքրքրաշարժ, վառ շոու է՝ միանգամայն հռոմեական ավանդույթի համաձայն:
Ներկայացումը ուղեկցվում է սիմֆոնիկ նվագախմբի ուղեկցությամբ։ Դիրիժոր՝ Սերգեյ Կոնդրաշև։

Տևողությունը՝ մինչև 3 ժամ (ընդմիջումներով):

Մոսկվայի դասական բալետ- այս անունով հայտնի է ամբողջ աշխարհում կոլեկտիվը, որն այժմ կրում է Դասական բալետի պետական ​​ակադեմիական թատրոնի անվանումը։ Բալետի խումբը ստեղծվել է 1966 թվականին ԽՍՀՄ մշակույթի նախարարության աջակցությամբ, որը ղեկավարել է հանրահայտ Իգոր Մոիսեևը։ Այնուհետև երգացանկը ներառում էր հատվածներ դասական բալետներից և խորեոգրաֆիկ մանրանկարներից՝ բեմադրված Գոլեյզովսկու, Մեսսերերի և անձամբ Մոիսեևի կողմից։ 1977 թվականին Իգոր Մոիսեևը գեղարվեստական ​​ղեկավարությունը հանձնեց Ասաֆ Մեսսերերի աշակերտ Վլադիմիր Վասիլևին, իսկ գլխավոր պարուսույց դարձավ Նատալյա Կասատկինան՝ Մարինա Սեմյոնովայի աշակերտուհին։ Նոր առաջնորդների գալուստը հիմնովին փոխեց թատերախմբի ստեղծագործական ուղղությունը, որը համերգային կոլեկտիվից վերածվեց բալետի թատրոնի։

Դասական բալետի թատրոնը Նատալյա Կասատկինայի և Վլադիմիր Վասիլևի ղեկավարությամբ 2006 թվականին նշեց իր 40-ամյակը։ 2007 թվականին լրացավ թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարության 30-ամյակը, Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը՝ ժամանակակից ներկայացումների բեմադրիչներ և դասականների վերականգնողներ՝ Մոսկվայի միակ հեղինակային բալետի թատրոնի ստեղծողները:

Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստներ, պետական ​​մրցանակի դափնեկիրներ Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը ստեղծել են 3 բալետ և 1 օպերա Մեծ թատրոնում, 2 բալետ և 2 օպերա՝ Մարիինյան թատրոնում և 23 բալետ՝ իրենց պետական ​​ակադեմիական թատրոնում՝ չհաշված բեմադրությունները։ այլ ռուսական և արտասահմանյան փուլեր: Մարիինյան թատրոնում ստեղծված «Աշխարհի արարումը» բալետը բեմադրվել է աշխարհի ավելի քան 60 թատրոններում։ Վերջին երկու պրեմիերաները կայացել են ԱՄՆ-ում՝ 2003 և 2004 թվականներին։ Պարուսույց Նատալյա Կասատկինայի և Վլադիմիր Վասիլևի հեղինակային բալետը նշանակալի ներդրում է ունեցել համաշխարհային բալետային արվեստում այնպիսի ուղղության զարգացման մեջ, ինչպիսին է «Դասականը մեր օրերում», դասական ժամանակակից մեկնաբանությամբ: Այսօր շատ թատրոններ իրենց խորեոգրաֆիայով, ռեժիսուրայով ու լիբրետոյով մեծ հաջողությամբ բեմադրում են ներկայացումներ։

«Բոլոր ժանրերը, բացի ձանձրալի»: - Սա Դասական բալետի թատրոնի կարգախոսն է, հետևաբար, թատրոնում յուրաքանչյուր ստեղծագործության բեմադրության առանձնահատկությունը ցանկացած տարիքի, ազգության և դավանանքի մարդկանց համար ցանկացած պատմություն հասկանալի և հետաքրքիր դարձնելու ցանկությունն է։

Թատերախմբի երգացանկում ընդգրկված են Պ.Ի. Չայկովսկու բոլոր բալետները, Մոխրոտը և Ռոմեո և Ջուլիետը՝ Ս. Պրոկոֆևը, Դոն Կիխոտը՝ Լ. Մինկուսի, Ժիզելը, Ա. Ադամի, Գարնան ծեսը, Հեքիաթների համբույրը և Ի. Ստրավինսկի, Բ.Բարտոկի «Հրաշալի մանդարին», Ա.Խաչատրյանի «Սպարտակ», Ա.Պետրովի և այլոց «Աշխարհի ստեղծումը» և «Պուշկին»՝ ընդհանուր առմամբ 20-ից ավելի բալետներ՝ դասական և ժամանակակից։ , տարբեր ոճեր ու միտումներ։ Մոտ ապագայում թատրոնի ամենահեռանկարային նախագծերից է Անդրեյ և Օլգա Պետրովների բալետների բեմադրությունը՝ «Լիսիստրատա» ժողովրդական փառատոնը՝ Արիստոֆանի համանուն կատակերգության հիման վրա և Շեքսպիրի «Փոթորիկը»՝ Յան երաժշտությամբ։ Սիբելիուս. 2008 թվականի պրեմիերան՝ «Մաուգլի» բալետը՝ Լոնդոնից 14-ամյա կոմպոզիտոր Ալեքս Փրիերի երաժշտության ներքո։

«Բալետի աստղերի գործարանը» հաճախ անվանում են դասական բալետի թատրոն։ Հենց այստեղ է տեղի ունեցել համաշխարհային ճանաչում ստացած արվեստագետների բացահայտումն ու ձեւավորումը։ Նրանց թվում են Իրեկ Մուհամեդովը (այժմ՝ Քովենթ Գարդեն թատրոնի մենակատար), Գալինա Ստեպանենկոն (Բոլշոյի թատրոնի պրիմա), Վլադիմիր Մալախովը (Բեռլինի Գերմանական պետական ​​օպերայի բալետի խմբի գեղարվեստական ​​ղեկավար և առաջատար պարող, Բ. Ամերիկյան բալետի թատրոն, Վիեննայի պետական ​​օպերայի առաջատար հյուր կատարող): Կասատկինան և Վասիլևը հատուկ տեսլական ունեն արտիստների ինքնատիպ տաղանդի մասին, և նրանց ղեկավարությամբ թատրոնը դաստիարակել է համաշխարհային դասական բալետի աստղերի նոր գալակտիկա։ Թատրոնի դաստիարակած մենակատարների թվում են միջազգային մրցույթների 2 գրան պրիների և 19 ոսկե մեդալակիրներ, Փարիզի պարարվեստի ակադեմիայի 5 դափնեկիր և 2 գրան պրի մրցանակակիրներ, ինչպես նաև բազմաթիվ այլ կոչումների և բալետի հեղինակավոր մրցույթների մրցանակակիրներ։

Երեսուն տարի Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը գլխավորում են աշխարհի ամենահայտնի բալետային ընկերություններից մեկը և շարունակում են նոր ներկայացումներ ստեղծել և նոր անուններ բացել աշխարհի առաջ։

Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստներ Նատալյա Դմիտրիևնա Կասատկինան (ծն. 1934) և Վլադիմիր Յուդիչ Վասիլևը (ծն. 1931) երկուսն էլ ավարտել են Մոսկվայի պարարվեստի դպրոցը, երկուսն էլ ավելի քան քսան տարի աշխատել են Մեծ թատրոնում, որտեղ հանդես են եկել բնորոշ (Ն.Դ. Կասատկինա նաև դասական) մասեր, երկուսն էլ բալետմայստերական գործունեությունը սկսել են 1960-ականների սկզբին, իսկ 1977 թվականից ղեկավարել են բալետի թատրոնը, որն այժմ կոչվում է Դասական բալետի պետական ​​ակադեմիական թատրոն։

Նրանց գործունեությունը բնութագրելիս անհրաժեշտ է «առաջին անգամ» բառը կիրառել նրանց ձեռնարկությունների մի ամբողջ շարքի վրա։ Դրանք շատ առումներով առաջինն էին, որ տեղ գտան մեր բալետի գեղարվեստական ​​կյանքում 20-րդ դարի երկրորդ կեսին։

Հայտնի է, որ 1950-1960-ականների սահմանագծին արմատական ​​փոփոխություն է տեղի ունեցել ռուսական արվեստի բոլոր տեսակներում՝ գրականություն, թատրոն, կինո, երաժշտություն, վիզուալ արվեստ։ Կյանք մտավ մի նոր տաղանդավոր սերունդ, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես «վաթսունականներ»։ Այս սերունդը հաղթահարեց նախորդ շրջանի գաղափարական դոգմաներն ու գեղարվեստական ​​լճացումը, ընդլայնեց գեղարվեստական ​​ստեղծագործության հոգևոր և երևակայական հորիզոնները և որոշեց ռուսական արվեստի հիմնական նվաճումները անցյալ դարի երկրորդ կեսին։

Ամբողջ գեղարվեստական ​​մշակույթի զարգացման շրջադարձային պահը ազդեց նաև պարարվեստի վրա։ Այն ձևավորվեց 1950-1960-ականների վերջին, հիմնականում Յ.Ն.Գրիգորովիչի և Ի.Դ.Բելսկու բեմադրություններում, ովքեր նոր ուղիներ գտան բալետի զարգացման մեջ և ազդեցին պարուսույցների ողջ սերնդի վրա։ Բայց Յու.Ն.Գրիգորովիչը և Ի.Դ.Բելսկին աշխատեցին Սանկտ Պետերբուրգում, թեև նրանց ցնցող նորամուծությունները արձագանքեցին ողջ երկրում: Յու.Ն. Գրիգորովիչը տեղափոխվեց Մոսկվա և քիչ անց եկավ Մեծ թատրոն՝ դարավերջին բնորոշելով իր ստեղծագործական անձը։ Մոսկվայում նոր ալիքի առաջին երիտասարդ պարուսույցներն էին Ն.Դ. Կասատկինան և Վ. Յու. Վասիլևը: Նրանց «Վանինա Վանինի» (1962) և «Հերոսական պոեմ» (1964) ներկայացումները Ն.Ն.Կարետնիկովի երաժշտությամբ, «Գարնան ծեսը»՝ Ի. Ֆ.Ստրավինսկին (1965), իսկ քիչ անց Սանկտ Պետերբուրգում բեմադրել է «Աշխարհի ստեղծումը» պիեսը Ա. Պ.Պետրովը (1971) միացել է ռուսական արվեստի վերանորոգման ընդհանուր գործընթացին և էական դեր է խաղացել դրանում։

Ն.Դ. Կասատկինան և Վ. Յու. Վասիլևը մեր երկրում առաջինն էին (1920-ականների պարուսույցների փոքր, հետագայում ընդհատված փորձերից հետո) բեմադրեցին ավանգարդ երաժշտության հիման վրա ներկայացումներ: Նրանք համագործակցում էին երիտասարդ կոմպոզիտոր Ն.Ն.Կարետնիկովի հետ, ով գնաց ավանգարդ ստեղծագործության ճանապարհով։ Նոր էր, այն ժամանակ ոչ բոլորն էին ընդունում բալետի այս տեսակ երաժշտությունը։ Այժմ այն ​​դարձել է բոլորովին սովորական, բայց հետո՝ անսպասելի ու թարմ՝ բալետում նոր ուղիներ գծելով, խորեոգրաֆիկ լեզվի և ձևերի որոնումներ խթանելով։

Ն.Դ. Կասատկինան և Վ. Յու. Վասիլևն առաջինն էին, ովքեր մեր երկրում բեմադրեցին ԻՖ Ստրավինսկու «Գարնան ծեսը» դարաշրջանային բալետը: Այն ստեղծվել է 1913 թվականին և ցուցադրվել Փարիզում Ս. Պ. Դիաղիլևի «Ռուսական սեզոններում» Վ.Ֆ. Նիժինսկու խորեոգրաֆիայով։ Հետո այն բազմիցս բեմադրվել է արտասահմանում։ Այժմ նրան կարելի է տեսնել բազմաթիվ բեմերում և այստեղ։ Բայց մեր երկրում առաջինը նրան դիմեցին Ն.Դ. Կասատկինան և Վ. Յու. Վասիլևը: Սա բավականին համարձակ էր, քանի որ այն ժամանակ Ի.Ֆ. Ստրավինսկին դեռ կիսաարգելված կոմպոզիտոր էր մեր երկրում որպես էմիգրանտ և մոդեռնիստ, և շատերը չէին ընդունում նրա նորարար և շատ բարդ երաժշտությունը։ Բայց Ն.Դ. Կասատկինան և Վ. Յու.Վասիլևը դա խորապես և համարժեք հասկացան՝ ստեղծելով հիանալի ներկայացում, որը մինչ օրս բեմադրվում է իրենց թատրոնի բեմում։

Ն.Դ. Կասատկինան և Վ. Յու. Վասիլևը մեր երկրում առաջինն էին, ովքեր ստեղծեցին իրենց բալետի թատրոնը, որը կարելի է անվանել հեղինակային և փորձարարական: Այսինքն՝ դա նրանց անձնական (ստեղծագործական իմաստով) թատրոնն է, որն առաջացել է որպես զուգահեռ ու հավելում մայրաքաղաքի առաջատար թատրոններին։ Մեր օրերում Վ.Մ. Գորդեևը, Գ.Լ. Տարանդան, Ս.Ն. Ռադչենկոն ունեն իրենց բալետային ընկերությունները, կա կամերային բալետ «Մոսկվա», կան ժողովրդական պարի և ժամանակակից պարի մի քանի անսամբլներ։ Բայց Ն.Դ. Կասատկինայի և Վ. Յու. Վասիլևի թատրոնը դարձավ առաջին հեղինակային և փորձարարական բալետային ընկերությունը: 1977 թվականին նրանք ղեկավարել են 1966 թվականին ստեղծված համերգային անսամբլը (նախ ղեկավարել է Ի.Ա.Մոյսեևը, ապա՝ Յու. Տ. Ժդանովը) և այն վերածել բալետի թատրոնի։ Երգացանկն այժմ հիմնված է ոչ թե համերգային համարների ու խորեոգրաֆիկ մանրանկարների, այլ լիարժեք մեծ կատարումների վրա։ Ն.Դ. Կասատկինայի և Վ. Յու. Վասիլևի թատրոնը ժողովրդականություն է ձեռք բերել իրենց հայրենիքում և անփոփոխ հաջողություններով հյուրախաղեր է ունեցել աշխարհի շատ երկրներում:

Ն.Դ. Կասատկինան և Վ. Յու. Վասիլևը մեր երկրում առաջինն էին, ովքեր գրավեցին հայտնի արտասահմանցի պարուսույց Պիեռ Լաքոտին, ով մասնագիտացած էր կորցրած դասական ժառանգության վերականգնման մեջ, հնագույն ներկայացման վերականգնման համար: Այժմ Պիեռ Լաքոտը վերականգնել է մի շարք անհետացած բալետներ արտասահմանում, իսկ մեզ մոտ՝ Բոլշոյում (Փարավոնի դուստրը) և Մարիինյան (Օնդին) թատրոններում։ Բայց առաջիններն այդ նպատակով նրան կանչեցին մեր երկիր՝ Ն.Դ. Կասատկինան և Վ. Յու. Վասիլևը, 1980 թվականին դրա վերականգնման ժամանակ բեմադրելով կոմպոզիտոր Ա. ռոմանտիկ բալետի հիմնադիր Ֆիլիպ Թալիոնին։ Մեր օրերում մոդայիկ են դարձել վերականգնումները, սակայն այս բիզնեսը սկսելու համար անհրաժեշտ էր ստեղծագործական նախաձեռնություն, որը միշտ բնորոշ է այս պարուսույցներին։

Ի վերջո, Ն.Դ. Կասատկինան և Վ. Յու. Վասիլևը մեր երկրում առաջինն էին, ովքեր փորձեցին բարդ և անսովոր երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ ժանրերում՝ 1986 թվականին բեմադրելով «Պուշկին» վոկալ և խորեոգրաֆիկ սիմֆոնիան: Մտորումներ պոետի մասին »Ա.Պ. Պետրովի կողմից, կոմպոզիտոր, որի հետ նրանք երկար տարիներ ստեղծագործական բարեկամություն են ունեցել: Նրանք բեմում մարմնավորել են ինչպես նրա բալետները, այնպես էլ «Պետրոս I» օպերան՝ ցուցադրելով ոչ միայն պարուսույցների, այլեւ ռեժիսորների տաղանդը։ Պուշկինի գաղափարը բարդ սինթետիկ ժանր է, որը համատեղում է դրամատիկական գործողությունները, սիմֆոնիկ երաժշտությունը, վոկալը և խորեոգրաֆիան:

Արդեն խորեոգրաֆիկ երևույթների մեկ ցանկից, որտեղ այս պարուսույցների համայնությունը բնութագրվում է «առաջին անգամ» բառով, կարելի է տեսնել նրանց բնածին ստեղծագործական նախաձեռնությունը, գեղարվեստական ​​որոնումների, արվեստում նոր ուղիներ ու ձևեր գտնելու ցանկությունը։

Խոսելով նրանց բալետի թատրոնի մասին, որն այժմ ունի բազմաթիվ տարբեր բեմադրություններ, հարկ է նշել դասականի և արդիականության ներդաշնակ համադրությունը թե՛ երգացանկում, թե՛ նրանց բեմադրությունների խորեոգրաֆիկ լեզվով։

Ն.Դ. Կասատկինան և Վ. Յու. Վասիլևը բեմադրեցին մի շարք դասական բալետներ, այդ թվում՝ «Ժիզելը», «Դոն Կիխոտը», Պ.Ի. Չայկովսկու բոլոր երեք բալետները։ Միաժամանակ ստեղծագործորեն են մոտենում դասական գործերի մարմնավորմանը, երբեք մեխանիկորեն չեն փոխանցում մայրաքաղաքի թատրոնների տարբերակները, այլ ստեղծում են իրենցը։ Որոշ դիտողների այս տարբերակները կարող են ավելի շատ հավանել, մյուսներին՝ ավելի քիչ, ինչը միանգամայն բնական է։ Բայց գլխավորը ոչ թե սրա, այլ նյութի ստեղծագործական մեկնաբանության մեջ է, որն, իհարկե, արժեքավոր է արվեստում։

Ն. Դ. Կասատկինայի և Վ. Յու. Վասիլևի գործունեության մեջ առանձնահատուկ նշանակություն ունի նոր բալետների արտադրությունը, համագործակցությունը ժամանակակից կոմպոզիտորների հետ, որոնց թվում էին Ն. Ն. Կարետնիկովը, Ա. Պ. Պետրովը, Տ. Ն. Խրեննիկովը, Ա. այն փաստը, որ նրանք բեմադրել են ԻՖ Ստրավինսկու՝ «Գարնան ծեսը», «Փերիի համբույրը», «Կրակե թռչուն» և Ս. Պրոկոֆևի «Ռոմեո և Ջուլիետ», «Մոխրոտը» բալետները։ Ժամանակակից կոմպոզիտորների բալետների արտադրության մեջ այս պարուսույցների ներդրումն արվեստում, թերեւս, ամենանշանակալիցն է։

Դասականի և ժամանակակիցի ներդաշնակ համադրությունը բնորոշ է նաև նրանց պլաստիկ լեզվին։ Ն.Դ. Կասատկինան և Վ. Յու. Վասիլևը դաստիարակվել են դասական խորեոգրաֆիայի վրա և վարժ տիրապետում են դրան: Բայց դասական պարի լեզուն չի կարելի կրճատել դպրոցական շարժումների մի շարքով: Այն զարգանում է, հարստացնում և կարող է, անհրաժեշտության դեպքում, գեղարվեստական ​​պատկերներ ստեղծելու համար կլանել տարբեր պլաստիկ տարրեր՝ ժողովրդական, պարահանդեսային, պատմական պարեր, ժամանակակից և ջազային պարեր, ամենօրյա և դրամատիկ մնջախաղ, աշխատանք, սպորտ, ֆիզիկական կուլտուրա և ակրոբատիկ շարժումներ և այլն: 20-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս պարուսույցների մեծ մասը գնում է այս ճանապարհով։ Եվ իրենց օրիգինալ բալետներում այս ճանապարհով են գնում նաև Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևը։ Նրանց բալետների պարային լեզուն կարելի է անվանել նորացված կամ արդիականացված դասական, այսինքն՝ դասական պար՝ փոխաբերական բովանդակության պահանջներին համապատասխան հարստացված այլ պլաստիկ համակարգերի տարրերով։

Հատկապես պետք է նշել, որ Ն.Դ. Կասատկինայի և Վ. Յու. Վասիլևի թատրոնը իսկական «աստղերի գործարան» է։ Այն տվել է բալետի միջազգային մրցույթների այնքան շատ դափնեկիրներ, այդ թվում՝ համաշխարհային հայտնիների, որքան ոչ մի թատրոն չի տվել: Նրանց արվեստագետները մրցումներում 19 ոսկե մեդալ են նվաճել, էլ չեմ ասում բազմաթիվ արծաթե ու բրոնզե մեդալների մասին։ Ոչ բոլորը գիտեն, որ Ն. Դ. Կասատկինայի և Վ. Յու. Վասիլևի թատրոնում էին, որ իրենց գործունեությունը սկսեցին այնպիսի համաշխարհային հայտնի մարդիկ, ինչպիսիք են Ի. Դ. Մուհամեդովը, Վ. Ա. Մալախովը, Գ. Օ. Ստեպանենկոն, Ս. Պերկուն-Բեբեզիչին և շատ այլ դափնեկիրներ։ Այս ամենը խոսում է թատերախմբի բարձր մակարդակի և այն մասին, որ նրա ղեկավարները կարողանում են դաստիարակել ստեղծագործ անհատներ և մեծացնել աչքի ընկնող դերասաններ։

Ն.Դ.Կասատկինայի և Վ.Յու.Վասիլևի ստեղծագործությունները արժանացել են ԽՍՀՄ պետական ​​մրցանակի (1976թ.) և առաջին մրցանակի Համերգային համարների համամիութենական մրցույթում (1969թ.): Նրանց մի շարք ներկայացումներ նկարահանվել են։

Նրանց լայնածավալ ու բազմակողմ գործունեությունն արժանի է հատուկ ու համապարփակ հետազոտության։ Այս շարադրանքի մեջ ես կցանկանայի նշել գլխավորը, որի շնորհիվ այս տաղանդավոր մարդիկ նկատելի էջ են գրել ռուսական մշակույթի զարգացման գործում։

Վասիլև

1958 թվականի օգոստոսի 26-ին Վլադիմիր Վասիլիևն ընդունվում է Բոլշոյի բալետային խումբ։ Քոլեջը նա ավարտել է որպես կիսակերոնավոր պարող և նույնիսկ չի մտածել դասական պարելու մասին: Իսկ ի սկզբանե թատրոնում նա իսկապես ուներ բնորոշ դերեր՝ գնչուական պար «Ջրահարս» օպերայում, լեգինկա «Դեմոն» օպերայում, Պան խորեոգրաֆիկ տեսարանում «Վալպուրգիսի գիշեր»՝ առաջին գլխավոր մեներգը։ Այնուամենայնիվ, երիտասարդ պարուհու մեջ կար մի բան, որը գրավեց մեծ Գալինա Ուլանովայի ուշադրությունը նրա վրա, և նա հրավիրեց նրան դառնալ իր գործընկերը դասական բալետում Chopiniana-ում: Գալինա Սերգեևնան երկար տարիներ կդառնա Վասիլիևի ընկերը, ուսուցիչը և դաստիարակը և հսկայական ազդեցություն կունենա նկարչի մասնագիտական ​​և հոգևոր ձևավորման վրա:

Նրա տաղանդին հավատում էր նաև պարուսույց Յուրի Նիկոլաևիչ Գրիգորովիչը, ով այն ժամանակ նոր էր եկել թատրոն։ Նա առաջարկեց

Դպրոցի 18-ամյա շրջանավարտին կենտրոնական դերը նրա բալետի արտադրության մեջ Ս.Ս. Պրոկոֆևի «Քարե ծաղիկը», որում Վասիլևն անմիջապես արժանացավ հանդիսատեսի և քննադատների սերն ու ճանաչումը։ Հետևեցին ժամանակակից և դասական երգացանկի այլ հիմնական մասեր՝ Արքայազն (Մոխրոտիկ, 1959), Անդրեյ (Կյանքի էջեր, 1961), Բազիլ (Դոն Կիխոտ, 1962), Պագանինի (Պագանինի, 1962), Ֆրոնդոսո (Լաուրենսիա», 1963), Ալբերտ («Ժիզել», 1964), Ռոմեո («Ռոմեո և Ջուլիետ», 1973):

Պարուսույցները Վասիլիևին ոչ միայն առաջարկել են գլխավոր դերերը, այլև բեմադրել դրանք հատուկ նրա համար։ Նա առաջին կատարողն էր «Պարային սյուիտում» (բեմադրել է Ա.Ա. Վարլամովը, 1959 թ.), Իվանուշկայի դերը Ռ.Կ. Շչեդրինի «Փոքրիկ կուզիկ ձին» բալետում (բեմ. Ա. Ի. Ռադունսկի, 1960 թ.), Ռաբը Սպարտակում (Ա.Ի. Խաչատուրյան): բեմադրել է Լ.Վ. Յակոբսոն, 1960, 1962), Լուկաշ՝ «Անտառային երգ» Գ.Լ. IF-ի կողմից Ստրավինսկու «Պետրուշկա» (բեմադրել է Կ.Ֆ. Բոյարսկին Մ.Մ. Ֆոկինի անվ. 1964 թ.), Բատիրի կատարմամբ «Շուրալե» Ֆ.Զ. Յարուլլինա. Յուրաքանչյուր նոր աշխատանքում Վասիլևը հերքում էր արտիստի և պարողի իր կարողությունների մասին հաստատված կարծիքը՝ ապացուցելով, որ նա իսկապես «կանոնից բացառություն» է, մարդ, ով կարող է բեմում մարմնավորել ցանկացած կերպար՝ և՛ դասական բալետի Արքայազնը, և՛ տաքարյուն իսպանացի Բազիլը, և ռուս Իվանուշկան, և խելագար սիրահարված արևելյան երիտասարդությունը, և հզոր ժողովրդական առաջնորդը և արյունոտ դեսպոտ ցարը: Այս մասին բազմիցս խոսել են քննադատներն ու նրա արվեստի գործընկերները։ Լեգենդար Մ. Լիեպան, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստը, Մեծ թատրոնի պրեմիերան, ասել է. «Վասիլիևը կանոնից փայլուն բացառություն է: Նա ֆենոմենալ տաղանդ ունի տեխնիկայի և դերասանության մեջ, պարային արտահայտության տիրապետման, երաժշտականության, վերափոխվելու ունակության և այլնի մեջ»: Եվ ահա թե ինչ է Ֆ.Վ. Լոպուխով, ռուսական բալետի պատրիարք. «Բազմազանության առումով նրան չի կարելի համեմատել ոչ մեկի հետ... Նա և՛ տենոր է, և՛ բարիտոն, և, եթե կուզեք, բաս»: Ռուս մեծ պարուսույց Կասյան Յարոսլավիչ Գոլեյզովսկին իր տեսած բոլոր պարողներից առանձնացրել է Վասիլիևին՝ նրան անվանելով «իսկական պարի հանճար»։ Դեռևս 1960 թվականին Գոլեյզովսկին հատուկ իր համար ստեղծեց «Նարցիս» և «Ֆանտազիա» համերգային համարները (Վասիլևի և Է. Ս. Մաքսիմովայի համար), իսկ 1964 թվականին՝ Մեջնունի հատվածը Ս. Բալասանյան «Լեյլի և Մաջնուն».

Յու.Ն.-ի ստեղծագործության լավագույն շրջանի գրեթե բոլոր ներկայացումները. Գրիգորովիչին կապում են նաև Վլադիմիր Վասիլևի անվան հետ, ով իր բեմադրություններում կենտրոնական մասերի առաջին կատարողն էր՝ «Շչելկունչիկ» (1966թ.), «Կապույտ թռչուն» (1963թ.) և «Արքայազն Դեզիր» (1973թ.) Պ.Ի. Չայկովսկու «Շչելկունչիկը և Քնած գեղեցկուհին»; հայտնի Սպարտակը համանուն բալետում Ա.Ի. Խաչատուրյանը (1968; այս դերի համար Վասիլևը արժանացել է Լենինյան և Լենինյան կոմսոմոլի մրցանակների), Իվան Սարսափը՝ համանուն բալետում՝ Ս.Ս. Պրոկոֆև (1975, երկրորդ պրեմիերա), Սերգեյը «Անգարայում» Ա.Յա. Էշպայա (1976; Պետական ​​մրցանակ)։ Սակայն Վ.Վասիլիևի և Յ.Գրիգորովիչի միջև աստիճանաբար առաջացավ ստեղծագործական դիրքերի լուրջ տարբերություն, որը վերաճեց կոնֆլիկտի, որի արդյունքում 1988թ. հեռանալ Մեծ թատրոնից։

Իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում Վասիլևը շատ ու մեծ հաջողությամբ հանդես է եկել արտերկրում՝ Գրանդ օպերայում, Լա Սկալայում, Մետրոպոլիտեն օպերայում, Քովենթ Գարդենում, Հռոմի օպերայում, Կոլոն թատրոնում և այլն։ Վլադիմիր Վասիլևի ֆենոմենը միշտ գրավել է արտասահմանյան թատրոնի նշանավոր գործիչներին։ Մորիս Բեժարը բեմադրել է IF-ի բալետի իր տարբերակը Ստրավինսկու «Պետրուշկա» («Քսաներորդ դարի բալետ», Բրյուսել, 1977): Հետագայում, համերգների ժամանակ, Վասիլևը, Մաքսիմովայի հետ միասին, բազմիցս կատարել է իր «Ռոմեո և Ջուլիա» բալետից մի հատված Գ. Բեռլիոզի երաժշտության ներքո: 1982 թվականին Ֆրանկո Զեֆիրելը նրան և Եկատերինա Մաքսիմովային հրավիրեց մասնակցելու La Traviata (Իսպանական պար - բեմադրված և բեմադրված) օպերայի նկարահանումներին։ 1987 թվականին Վասիլևը կատարել է պրոֆեսոր Ունրատի դերը Ռոլան Պետիի «Կապույտ հրեշտակը» բեմադրության մեջ՝ Մ. Կոնստանտի երաժշտության ներքո (Մարսելի բալետ): 1988 թվականը նշանավորվեց Զորբայի հիմնական մասի առաջին կատարմամբ Լորկա Մասինեի «Հունական Զորբա» բեմադրության մեջ՝ Մ. Թեոդորակիսի (Արենա դի Վերոնա) երաժշտության ներքո, ինչպես նաև Լեոնիդ Մասինի մեկ-ի հիմնական մասերի առաջին կատարմամբ։ բալետներ Pulcinella by IF Ստրավինսկին (Pulcinella) և Parisian Gaiety-ը՝ Ջ. Օֆենբախի (Բարոն) երաժշտության ներքո՝ Լորկա Մասինեի նորացմանը Սան Կառլո թատրոնում (Նեապոլ): 1989 թվականին Բեպպե Մենեգատին բեմադրել է Նիժինսկի պիեսը Վասիլևի գլխավոր դերում (Սան Կառլո թատրոն)։ Վասիլևի կատարումները (և ավելի ուշ նրա բալետները) միշտ առաջացրել են հանրության հատուկ վերաբերմունքը. ֆրանսիացիները նրան անվանել են «պարի աստված», իտալացիները նրան իրենց ձեռքերով տարել են Արգենտինայում՝ արգենտինական երաժշտության ներքո նրա բեմադրության պրեմիերայից հետո։ կոմպոզիտորների «Fragments of a Biography», նա պարզապես դարձավ ազգային հերոս և Բուենոս Այրեսի պատվավոր քաղաքացի, ամերիկացիները նրան անվանեցին Տուսոն քաղաքի պատվավոր քաղաքացի և այլն։

Բացի Եկատերինա Մաքսիմովայից՝ Վլադիմիր Վասիլևի մշտական ​​գործընկերոջից, որին նա միշտ անվանում էր իր մուսա, հայտնի բալերինաներ, ինչպիսիք են Գալինա Ուլանովան, Մայա Պլիսեցկայան, Օլգա Լեպեշինսկայան, Ռաիսա Ստրուչկովան, Մարինա Կոնդրատևան, Նինա Տիմոֆեևան, Նատալյա Բեսմերտնովան, Իրինա Կոլպակովան, Դան Ս. նրան՝ Սեմենյակա, Ալիսիա Ալոնսոյ Ժոզեֆինա Մենդես (Կուբա), Դոմինիկ Կալֆունի և Նոել Պոնտուա (Ֆրանսիա), Լիլիանա Կոզի և Կարլա Ֆրակչին (Իտալիա), Ռիտա Պուլվարդ (Բելգիա), Ժուզա Կուն (Հունգարիա) և այլն:

Պարուհու անհավանական վիրտուոզությունը, պլաստիկ արտահայտչությունը, բացառիկ երաժշտականությունը, դրամատիկ տաղանդը, մտքի խորությունը և հուզական ազդեցության ահռելի ուժը բացահայտել են ժամանակակից բալետի պարուհու նոր տեսակ, որի համար չկան տեխնիկական դժվարություններ, դերի կամ սյուժեի սահմանափակումներ: Վասիլևի հայտարարած կատարողական հմտությունների չափանիշները մինչ այժմ հիմնականում անհասանելի են մնում, օրինակ, բալետի պարողների միջազգային մրցույթի Գրան պրին, որը նա շահեց 1964 թվականին, երբեք որևէ մեկին չի շնորհվել հետագա մրցույթներում: Ֆյոդոր Վասիլևիչ Լոպուխովը գրել է. «... Երբ ես ասում եմ «Աստված» բառը Վասիլևի հետ կապված ... ես նկատի ունեմ հրաշք արվեստի մեջ, կատարելություն»: Վասիլևը իրավամբ համարվում է արական պարի տրանսֆորմատոր, նորարար, ում հետ կապված են նրա բարձրագույն նվաճումները։ Բնական է, որ 20-րդ դարավերջին, աշխարհի առաջատար փորձագետների հարցման համաձայն, հենց Վլադիմիր Վասիլևն է ճանաչվել «20-րդ դարի պարող.

Դասական բալետի Ն. Կասատկինայի և Վ. Վասիլևի թատրոն

«Մոսկվայի դասական բալետ»՝ այսպես է կոչվում ամբողջ աշխարհում հայտնի կոլեկտիվը, որն այժմ կրում է Դասական բալետի պետական ​​ակադեմիական թատրոնի անվանումը։ Բալետի խումբը ստեղծվել է 1966 թվականին ԽՍՀՄ «Պատանի բալետ» խորեոգրաֆիկ համերգային անսամբլի անունով, ԽՍՀՄ մշակույթի նախարարության աջակցությամբ, որը ղեկավարել է նշանավոր Իգոր Մոիսեևը։ Այնուհետև երգացանկը ներառում էր հատվածներ դասական բալետներից և խորեոգրաֆիկ մանրանկարներից՝ բեմադրված Գոլեյզովսկու, Մեսսերերի և անձամբ Մոիսեևի կողմից։ 1977 թվականին Իգոր Մոիսեևը գեղարվեստական ​​ղեկավարությունը հանձնեց Ասաֆ Մեսսերերի աշակերտ Վլադիմիր Վասիլևին, իսկ գլխավոր պարուսույց դարձավ Նատալյա Կասատկինան՝ Մարինա Սեմյոնովայի աշակերտուհին։ Նոր առաջնորդների գալուստը հիմնովին փոխեց թատերախմբի ստեղծագործական ուղղությունը, որը համերգային կոլեկտիվից վերածվեց բալետի թատրոնի։

Դասական բալետի թատրոնը Նատալյա Կասատկինայի և Վլադիմիր Վասիլևի ղեկավարությամբ 2011 թվականին նշեց իր հիմնադրման 45-ամյակը։ 2012-ին լրացավ թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարության 35-ամյակը, Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը՝ ժամանակակից ներկայացումների բեմադրիչներ և դասականների վերականգնողներ՝ Մոսկվայի միակ հեղինակային բալետի թատրոնի ստեղծողները:

Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստներ, պետական ​​մրցանակի դափնեկիրներ Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը ստեղծել են 3 բալետ և 1 օպերա Մեծ թատրոնում, 2 բալետ և 2 օպերա՝ Մարիինյան թատրոնում և 23 բալետ՝ իրենց պետական ​​ակադեմիական թատրոնում՝ չհաշված բեմադրությունները։ այլ ռուսական և արտասահմանյան փուլեր: Մարիինյան թատրոնում Մ.Բարիշնիկովի համար ստեղծված «Աշխարհի արարումը» բալետը բեմադրվել է աշխարհի ավելի քան 60 թատրոններում։ Վերջին երկու պրեմիերաները կայացել են ԱՄՆ-ում։ Պարուսույց Նատալյա Կասատկինայի և Վլադիմիր Վասիլևի հեղինակային բալետը նշանակալի ներդրում է ունեցել համաշխարհային բալետային արվեստում այնպիսի ուղղության զարգացման մեջ, ինչպիսին է «Դասականը մեր օրերում», դասական ժամանակակից մեկնաբանությամբ: Այսօր շատ թատրոններ իրենց խորեոգրաֆիայով, ռեժիսուրայով ու լիբրետոյով մեծ հաջողությամբ բեմադրում են ներկայացումներ։

«Բոլոր ժանրերը, բացի ձանձրալի»: - Սա Դասական բալետի թատրոնի կարգախոսն է, հետևաբար, յուրաքանչյուր ստեղծագործության բեմադրության առանձնահատկությունը թատրոնում ցանկացած պատմություն հասկանալի և հետաքրքիր դարձնելու ցանկությունն է բոլոր տարիքի, ազգի և դավանանքի, ժամանակակից մարդկանց համար։

Թատերախմբի երգացանկում ընդգրկված են Պ.Ի. Չայկովսկու բոլոր բալետները, Մոխրոտը և Ռոմեո և Ջուլիետը՝ Ս. Պրոկոֆևը, Դոն Կիխոտը՝ Լ. Մինկուսի, Ժիզելը, Ա. Ադամի, Գարնան ծեսը, Հեքիաթների համբույրը և Ի. Ստրավինսկի, Բ.Բարտոկի «Հրաշալի մանդարին», Ա.Խաչատրյանի «Սպարտակ», Ա.Պետրովի և այլոց «Աշխարհի արարումը» և «Պուշկին»՝ ընդհանուր առմամբ մոտ 30 բալետ՝ դասական և ժամանակակից, տարբեր ոճեր և միտումներ: Թատրոնի ամենահեռանկարային նախագծերից են Օլգա Պետրովայի «Լիսիստրատա» բալետը՝ Արիստոֆանի համանուն կատակերգության հիման վրա, Ա. Ադամի «Կորսեր» և «Կարապի լճի լեգենդը և տգեղ բադը»՝ Է. Գրիգի երաժշտությամբ: 2008 թվականի «Մաուգլի» բալետի պրեմիերան Լոնդոնից 14-ամյա կոմպոզիտոր Ալեքս Փրիերի երաժշտության ներքո նախատեսված է ընտանեկան դիտման համար։

Թատրոնի ստեղծագործությունը, որի ռեպերտուարի ինքնատիպությանը կնախանձի ցանկացած բալետային խումբ, ներկայացվել է Ռուսաստանի և Մերձավոր արտերկրի ավելի քան 200 քաղաքների հանդիսատեսին, նրա հյուրախաղերը տեղի են ունեցել աշխարհի ավելի քան 30 երկրներում 5 մայրցամաքներում: Ամբողջ տարին բալետի 75 պարողներ թափառում են մոլորակով, 30 տոննա դեկորացիաներ և 4000 զգեստներ՝ պատրաստված ռեպերտուարային ներկայացումների համար։

«Բալետի աստղերի գործարանը» հաճախ անվանում են դասական բալետի թատրոն։ Հենց այստեղ է տեղի ունեցել համաշխարհային ճանաչում ստացած արվեստագետների բացահայտումն ու ձեւավորումը։ Նրանց թվում են Իրեկ Մուհամեդովը (այժմ՝ Քովենթ Գարդեն թատրոնի մեներգիչ), Գալինա Ստեպանենկոն (Բոլշոյի թատրոնի պրիմա), Վլադիմիր Մալախովը (Բեռլինի Գերմանական պետական ​​օպերայի բալետի խմբի գեղարվեստական ​​ղեկավար և առաջատար պարող, Բ. Ամերիկյան բալետի թատրոն, Վիեննայի պետական ​​օպերայի առաջատար հրավիրյալ կատարող Իլգիզ Գալիմուլլին (մեր թատրոնի և «Տոկիոյի ազգային թատրոնի», Ճապոնիայի առաջատար մենակատար և ուսուցիչ): Կասատկինան և Վասիլևը հատուկ տեսլական ունեն արտիստների ինքնատիպ տաղանդի մասին, և նրանց ղեկավարությամբ թատրոնը դաստիարակել է համաշխարհային դասական բալետի աստղերի նոր գալակտիկա։ Թատրոնի դաստիարակած մենակատարների թվում են միջազգային մրցույթների 2 գրան պրիների և 19 ոսկե մեդալակիրներ, Փարիզի պարարվեստի ակադեմիայի 5 դափնեկիր և 2 գրան պրի մրցանակակիրներ, ինչպես նաև բազմաթիվ այլ կոչումների և բալետի հեղինակավոր մրցույթների մրցանակակիրներ։

Այսօր թատրոնը պատշաճ կերպով ներկայացնում են Եկատերինա Բերեզինան, Իլգիզ Գալիմուլլինը, Մարինա Ռժաննիկովան, Նիկոլայ Չևիչելովը, Նատալյա Օգնևան, Արտեմ Խորոշիլովը, Ալեքսեյ Օրլովը, Ալենա Պոդավալովան, Դիանա Կոսիրեվան՝ Ռուսաստանի ժողովրդական և վաստակավոր արտիստներ և միջազգային մրցույթի դափնեկիրներ։

Կասատկինայի և Վասիլևի թատրոնը կարելի է անվանել Թատրոն-Պարադոքս: Նա գոյատևում է անհնարին պայմաններում. 45 տարի առանց սեփական բեմի և համաշխարհային ճանաչման: Աշխատանքային անմարդկային պայմաններ - և ... բալետի բարձրագույն մրցանակների դափնեկիրներ. Մակարդակը մշտապես պահպանվում է, ինչը թույլ է տալիս մրցել աշխարհի լավագույն բալետային ընկերությունների գործընկերների հետ։ Թատրոնի երեւակայական պատերից դուրս են եկել համաշխարհային մակարդակի աստղեր։ Դեկորացիայի ու լույսի հետ փորձեր անելու տեղ չկա, իսկ թատրոնի խաղացանկը ներառում է մոտ 30 «կենդանի» բալետ։ Եվ անընդհատ նոր ներկայացումներ են ծնվում։

Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը գլխավորում են աշխարհի ամենահայտնի բալետային ընկերություններից մեկը և շարունակում են նոր ներկայացումներ ստեղծել և նոր անուններ բացել աշխարհի առաջ։

Բալետ 3 գործողությամբ, 4 տեսարանում.
Լիբրետտոն՝ Վ. Բեգիչևի, Վ. Գելցերի։
Խորեոգրաֆիա՝ Մ.Պետիպայի, Լ.Իվանովի, Ա.Գորսկու, Ա.Մեսերերի, Ն.Կասատկինայի, Վ.Վասիլևի:
Արտադրությունը խմբագրել են Ն.Կասատկինան և Վ.Վասիլևը։
Նկարիչ՝ T. Goodchild (Մեծ Բրիտանիա):
Կոստյումները պատրաստվել են Ք.Բեյքերի (Մեծ Բրիտանիա) ղեկավարությամբ։

Ներկայացման պրեմիերան կայացել է 1988 թվականի ամռանը Մեծ Բրիտանիայի դասական բալետի պետական ​​ակադեմիական թատրոն հյուրախաղերի ժամանակ։ Սա ռուսական բալետի պատմության մեջ առաջին ռուս-անգլիական համատեղ արտադրությունն է։ Խորեոգրաֆիկ տարբերակն ու ներկայացումն իրականացրել է ռուսական կողմը՝ Դասական բալետի պետական ​​ակադեմիական թատրոնը։
Բեմական դիզայնը, դեկորացիան, զգեստները կատարել է անգլիական կողմը։ Պիեսի դիզայները բրիտանացի ամենահայտնի բեմանկարիչներից Թիմ Գուդչայլդն է։ Կոստյումները պատրաստվում են Քիմ Բեյքերի ղեկավարությամբ։
Պրեմիերային ներկայացման գլխավոր դերերը կատարել են Վերա Տիմաշովան և հանճարեղ Վլադիմիր Մալախովը։
Չայկովսկու առաջին բալետը «Կարապի լիճը» (op. 1876) պատմում է մութ ուժերի դեմ սիրո և երջանկության համար մղվող պայքարի, սիրո մասին՝ որպես մարդկության բարձրագույն դրսևորման։ Այս թեման, որն անցնում է Չայկովսկու բոլոր ստեղծագործությունների միջով, մշակված է նրա բոլոր բալետներում։
Կոմպոզիտորի սկզբնական մտահղացման համաձայն՝ բալետն ավարտվել է ողբերգական ավարտով՝ գլխավոր հերոսների մահով։ Սակայն այս գաղափարը չիրականացավ հետագա արտադրություններում։ Հանրությանը առաջարկված «Կարապի լճի» տարբերակը հենց հեղինակի այս մտքին է հետևում.
Կարապի լճի առաջին բեմադրության մեջ (1877, Մոսկվայի Մեծ թատրոն, պարուսույց Վ. Ռեյզինգեր) երաժշտության նորարարությունը մնաց չբացահայտված։ Սիմֆոնիայի և դրան բնորոշ արդյունավետության համադրությունը մարմնավորվել է միայն Լև Իվանովի և Մարիուս Պետիպայի բեմադրության մեջ (1885 թ., Մարիինյան թատրոնը Կարապների սբ. պարերում, լուծվել է ազգային կերպարների սյուիտ և այլն: Այս արտադրությունը հիմք դարձավ հետագա բոլորի համար: Կարապի լճի տարբերակները, ներառյալ պարուսույց Ալեքսանդր Գորսկու հայտնի ներկայացումը Մեծ թատրոնում 1901 թ.
Ավելի քան երեսուն տարի առաջ Մեծ Բրիտանիան ողջունեց Մեծ թատրոնի Կարապի լիճը ներկայացումը, մի ներկայացում, որի տարբերակը Ռուսաստանում կրում է «հին Մոսկվայի Կարապի լիճ» անվանումը (խորեոգրաֆիան՝ Մարիուս Պետիպայի, Լև Իվանովի, Ալեքսանդր Գորսկու, Ասաֆ Մեսսերերի): Կարապի լճի այս՝ արդեն գրեթե մոռացված տարբերակը, հիմք է հանդիսացել այն տարբերակի, որը Դասական բալետի պետական ​​ակադեմիական թատրոնն առաջարկում է հանրությանը։ «Կարապի լճի» հին տարբերակի բազմաթիվ հրաշալի «կտորներ» խնամքով վերականգնվել են, իսկ Մարիուս Պետիպայի օրիգինալ գաղափարները բալետի առաջին նկարում վերականգնվել են։ Իսկ այն հատվածները, որոնք նորովի են կազմված, նրբանկատորեն ու խնամքով փոխանցում են հայտնի կատարման ոճը։
Պիեսը բեմադրելիս Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը խորհրդակցում էին Մեծ թատրոնի ամենահայտնի իշխաններից մեկի՝ հայտնի Մարինա Սեմենովայի և Ասաֆ Մեսսերերի Նիկոլայ Ֆադեեչևի հետ։
Ռուս բալետի քննադատ Ելենա Լուցկայան ռեժիսորների այս աշխատանքն անվանել է «դասական ժառանգության նկատմամբ ժամանակակից վերաբերմունքի դաս»։
Ներկայացումը հաջողությամբ ցուցադրվել է ԱՄՆ-ի, Թուրքիայի, Ճապոնիայի, Ֆրանսիայի, Իտալիայի բեմերում։
«Թատերախումբը բերել է Կարապի լճի հիասքանչ բեմադրությունը,- գրում է ամերիկյան մամուլը,- սա հարուստ ձևավորված ներկայացում է, որը կատարվում է մեծ թարմությամբ: Հանդիսատեսը բալետը տեսավ առանձնահատուկ թեթեւությամբ ու նրբությամբ»։
Ներկայացումը նվագակցում է Նովայա անվան օպերային թատրոնի նվագախումբը Է.Վ.Կոլոբովա.

Տևողությունը՝ 2 ժամ (ընդմիջումով):