Vanitas (lat. vanitas, ព្យញ្ជនៈ - "ឥតប្រយោជន៍, ឥតប្រយោជន៍") គឺជាប្រភេទនៃការគូរនៃសម័យ Baroque ដែលជាជីវិតនៅដដែលដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃសមាសភាពដែលជាប្រពៃណីលលាដ៍ក្បាលរបស់មនុស្ស។ រូបភាពស្រដៀងគ្នា, ដំណាក់កាលដំបូងការអភិវឌ្ឍន៍នៃជីវិតនៅតែត្រូវបានបម្រុងទុកដើម្បីរំលឹកពីអន្តរកាលនៃជីវិតភាពឥតប្រយោជន៍នៃការសប្បាយនិងជៀសមិនរួចនៃការស្លាប់។ រីករាលដាលបំផុត។បានទទួលនៅ Flanders និងហូឡង់ក្នុងសតវត្សទី XVI និង សតវត្សទី XVIIឧទាហរណ៍បុគ្គលនៃប្រភេទនេះត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងប្រទេសបារាំង និងអេស្ប៉ាញ។
លោក Pieter Claesz ។ (១៥៩៦-១៦៦១)។ Vanitas still life (ភាពឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) ជាមួយ ឧបករណ៍ភ្លេង(១៦២៨) (ទីក្រុង Amsterdam សារមន្ទីររដ្ឋ)
ពាក្យនេះបានមកពីខគម្ពីរ (សាស្ដា ១:២) Vanitas vanitatum និង omnia vanitas («សាស្ដាពោលថា ភាពឥតប្រយោជន៍ អ្វីៗទាំងអស់សុទ្ធតែឥតប្រយោជន៍!»)។
សិល្បករមិនស្គាល់។ នៅតែមានជីវិត Vanitas (ឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) ជាមួយសៀវភៅ (1633) (ទីក្រុង Amsterdam, សារមន្ទីររដ្ឋ)
និមិត្តសញ្ញាដែលរកឃើញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មានគោលបំណងរំលឹកពីភាពទន់ខ្សោយ ជីវិតមនុស្សនិងនៅលើអន្តរកាលនៃការសប្បាយនិងសមិទ្ធិផល:
- លលាដ៍ក្បាលគឺជាការរំលឹកពីភាពជៀសមិនរួចនៃការស្លាប់។ ដូចជារូបបញ្ឈរគឺគ្រាន់តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីមនុស្សដែលធ្លាប់នៅរស់ ដូច្នេះលលាដ៍ក្បាលគឺគ្រាន់តែជាទម្រង់នៃក្បាលដែលមានជីវិតតែប៉ុណ្ណោះ។ អ្នកមើលគួរតែយល់ថាវាជា "ការឆ្លុះបញ្ចាំង" វាច្បាស់បំផុតតំណាងឱ្យភាពទន់ខ្សោយនៃជីវិតមនុស្ស។
- ផ្លែឈើរលួយគឺជានិមិត្តរូបនៃភាពចាស់។ ផ្លែឈើទុំតំណាងឱ្យការមានកូន ភាពបរិបូរណ៍ ក្នុងន័យធៀប ទ្រព្យសម្បត្តិ និងវិបុលភាព។ ផ្លែឈើមួយចំនួនមានអត្ថន័យផ្ទាល់របស់ពួកគេ៖ ការដួលរលំត្រូវបានតំណាងដោយផ្លែ pears ប៉េងប៉ោះ ផ្លែក្រូចឆ្មារ ទំពាំងបាយជូ ផ្លែប៉ែស និង cherries ហើយជាការពិតណាស់ផ្លែប៉ោមមួយ។ ផ្លែល្វា ផ្លែព្រូន ផ្លែឆឺរី ផ្លែប៉ោម ឬផ្លែប៉េស មានពណ៌ស្រើបស្រាល។
- ផ្កា (រសាត់); ផ្កាកុលាបគឺជាផ្កានៃភព Venus ដែលជានិមិត្តរូបនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការរួមភេទ ដែលមានភាពអួតអាង ដូចជាអ្វីៗទាំងអស់ដែលមាននៅក្នុងមនុស្ស។ ម៉ាក់ - ជំងឺធ្លាក់ទឹកចិត្តអាភៀនដែលត្រូវបានគេបង្កើតឡើង ជានិមិត្តរូបនៃអំពើបាបរមែងស្លាប់នៃភាពខ្ជិលច្រអូស។ ផ្កា tulip គឺជាការប្រមូលផ្ដុំនៅក្នុងប្រទេសហូឡង់នៃសតវត្សទី 17 ដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពគ្មានការគិត ការមិនទទួលខុសត្រូវ និងការព្យាបាលមិនសមហេតុផលនៃរដ្ឋដែលផ្តល់ដោយព្រះ។
- ពន្លកគ្រាប់ធញ្ញជាតិ ivy ឬសាខា laurel (កម្រណាស់) គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃការកើតជាថ្មី និងវដ្តនៃជីវិត។
- សំបកសមុទ្រ ពេលខ្លះខ្យងរស់ - សំបករបស់ mollusk គឺជាសំណល់នៃសត្វដែលធ្លាប់មានជីវិត វាមានន័យថាស្លាប់ និងភាពទន់ខ្សោយ។ ខ្យងលូនគឺជាបុគ្គលនៃអំពើបាបដ៏ប្រល័យនៃភាពខ្ជិលច្រអូស។ ក្តាមធំបង្ហាញពីភាពទ្វេនៃធម្មជាតិ ដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃតណ្ហា អំពើបាបដ៏ប្រល័យមួយទៀត។
- ពពុះសាប៊ូ - ភាពខ្លីនៃជីវិតនិងការស្លាប់ភ្លាមៗ; សេចក្តីយោងទៅកន្សោម homo bulla - "បុរសគឺជាពពុះសាប៊ូ" ។
- ការពន្លត់ទៀនជក់បារី (ចុង cinder) ឬចង្កៀងប្រេង; មួកសម្រាប់ពន្លត់ទៀន - ទៀនដែលឆេះគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃព្រលឹងមនុស្សការបន្ថយរបស់វាតំណាងឱ្យការចាកចេញ។
- ពែង, លេងបៀរឬឆ្អឹងអុក (កម្រ) - សញ្ញានៃកំហុសមួយ។ គោលបំណងជីវិតស្វែងរកភាពរីករាយ និងជីវិតដែលមានបាប។ សមភាពនៃឱកាសនៅក្នុង ល្បែងស៊ីសងក៏មានន័យថាអនាមិកដែលអាចមើលងាយបាន។
- បំពង់ជក់បារីគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពរីករាយនៅលើផែនដីដ៏ខ្លី និងពិបាកយល់។
- របាំងពិធីបុណ្យគឺជាសញ្ញានៃអវត្តមានរបស់មនុស្សនៅខាងក្នុង។ មានបំណងផងដែរសម្រាប់ការ masquerade ពិធីបុណ្យមួយ, ការសប្បាយដោយគ្មានការទទួលខុសត្រូវ។
- កញ្ចក់ កញ្ចក់ (កញ្ចក់) បាល់ - កញ្ចក់គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពឥតប្រយោជន៍ លើសពីនេះ វាក៏ជាសញ្ញានៃការឆ្លុះបញ្ចាំង ស្រមោល និងមិនមែនជាបាតុភូតពិតនោះទេ។
- ចានដែលខូច ជាធម្មតាកែវកែវ។ កែវទទេ ផ្ទុយនឹងកែវពេញ តំណាងឲ្យសេចក្ដីស្លាប់។ កញ្ចក់តំណាងឱ្យភាពផុយស្រួយ ប៉សឺឡែនព្រិលពណ៌ស - ភាពបរិសុទ្ធ។ បាយអ និងសត្វល្អិត - និមិត្តសញ្ញាបុរស និង ផ្លូវភេទស្ត្រី. ដបគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃអំពើបាបនៃការស្រវឹង។
- កាំបិត - រំលឹកពីភាពងាយរងគ្រោះរបស់មនុស្សម្នាក់ និងមរណភាពរបស់គាត់។ លើសពីនេះទៀតវាគឺជានិមិត្តសញ្ញា phallic និងរូបភាពលាក់កំបាំងនៃការរួមភេទរបស់បុរស។
- ខ្សាច់និង នាឡិកាមេកានិច- ល្បឿននៃពេលវេលា។
- ឧបករណ៍តន្ត្រី កំណត់ចំណាំ - ភាពខ្លី និងធម្មជាតិនៃជីវិត ដែលជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈ។
- សៀវភៅ និង ផែនទីភូមិសាស្ត្រ(mappa mundi) ប៊ិចសរសេរជានិមិត្តរូបនៃវិទ្យាសាស្ត្រ។
- ពិភពលោក ទាំងផែនដី និងមេឃដែលមានផ្កាយ។
- ក្ដារលាយជាមួយនឹងជក់ កម្រងផ្កាឡូរ៉ល (ជាធម្មតានៅលើក្បាលលលាដ៍ក្បាល) គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃគំនូរ និងកំណាព្យ។
- រូបបញ្ឈរ ស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាត, គំនូរកាយវិភាគវិទ្យា។ អក្សរតំណាងឱ្យទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស។
- ត្រាក្រមួនក្រហម។
- ឧបករណ៍វេជ្ជសាស្ត្រគឺជាការរំលឹកពីជំងឺ និងភាពទន់ខ្សោយនៃរាងកាយរបស់មនុស្ស។
- កាបូបកាក់ ប្រអប់គ្រឿងអលង្ការ - គ្រឿងអលង្ការ និងគ្រឿងសម្អាង ត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបង្កើតភាពស្រស់ស្អាត ភាពទាក់ទាញរបស់នារី ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ពួកគេត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពឥតប្រយោជន៍ ភាពល្ងង់ខ្លៅ និងអំពើបាបដ៏សាហាវនៃភាពក្រអឺតក្រទម។ ពួកគេក៏បង្ហាញពីអវត្តមានម្ចាស់របស់ពួកគេនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ផងដែរ។
- អាវុធ និងគ្រឿងសស្ត្រាវុធ គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃអំណាច និងកម្លាំង ដែលកំណត់នូវអ្វីដែលមិនអាចយកជាមួយអ្នកទៅកាន់ផ្នូរ។
- មកុដ និង papal tiaras, ដំបង និង orbs, wreaths នៃ ស្លឹក គឺ ជា សញ្ញា នៃ ការ ត្រួតត្រា លើ ផែនដី បណ្តោះអាសន្ន ដែល ផ្ទុយ ទៅ នឹង លំដាប់ ពិភព លោក ស្ថានសួគ៌ ។ ដូចជារបាំងមុខ ពួកគេតំណាងឱ្យអវត្តមាននៃអ្នកដែលពាក់ពួកគេ។
- គ្រាប់ចុច - តំណាងឱ្យអំណាច ស្ត្រីមេផ្ទះអ្នកគ្រប់គ្រងស្តុក។
- ប្រាសាទ - តំណាងឱ្យជីវិតបណ្តោះអាសន្នរបស់អ្នកដែលធ្លាប់រស់នៅ។
- សន្លឹកក្រដាសដែលមានសុជីវធម៌ (ទុទិដ្ឋិនិយម) និយាយឧទាហរណ៍៖
Jacob de Hein I. នៅតែមានជីវិតជាមួយនឹងលលាដ៍ក្បាល (1603) (82.6 x 54) (ញូវយ៉ក ទីក្រុងមេត្រូ)
កម្រណាស់ ជីវិតនៃប្រភេទនេះរួមបញ្ចូល តួលេខមនុស្សជួនកាល គ្រោងឆ្អឹង គឺជាបុគ្គលនៃការស្លាប់។ វត្ថុជាច្រើនត្រូវបានបង្ហាញក្នុងភាពច្របូកច្របល់ ដែលជានិមិត្តរូបនៃការផ្តួលរំលំសមិទ្ធិផលដែលពួកគេតំណាង។
លោក Aelbert Jansz. van der Schoor ។ នៅមានជីវិត Vanitas (ឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) (1640-1672) (ទីក្រុង Amsterdam, សារមន្ទីររដ្ឋ)
Vanitas នៅតែមានជីវិតនៅក្នុងទម្រង់ដំបូងរបស់ពួកគេគឺរូបភាពផ្នែកខាងមុខនៃលលាដ៍ក្បាល (ជាធម្មតានៅក្នុង niches ជាមួយទៀន) ឬនិមិត្តសញ្ញាផ្សេងទៀតនៃការស្លាប់និងភាពទន់ខ្សោយដែលត្រូវបានសរសេរនៅលើបញ្ច្រាសនៃរូបភាពក្នុងអំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ វ៉ានីតាទាំងនេះ ក៏ដូចជាផ្កាដែលត្រូវបានលាបពណ៌លើខ្នងផងដែរ គឺជាឧទាហរណ៍ដំបូងបំផុតនៃប្រភេទជីវិតនៅតែមាននៅក្នុងសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបនៃយុគសម័យថ្មី (ឧទាហរណ៍ ជីវិតនៅតែជាជនជាតិហូឡង់ដំបូងបង្អស់គឺ "វ៉ានីតាស" ដោយ Jacob de Gheyn )
Edwaert Collier (c.1640 - ក្រោយឆ្នាំ 1707)។ នៅមានជីវិត Vanitas (ឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) (1662) (ទីក្រុង Amsterdam, សារមន្ទីររដ្ឋ)
លលាដ៍ក្បាលទាំងនេះនៅខាងក្រោយរូបភាពតំណាងឱ្យមរណភាពនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស (mors absconditus) ហើយត្រូវបានផ្ទុយទៅនឹងស្ថានភាពរស់នៅរបស់គំរូនៅខាងក្រោយផ្ទាំងគំនូរ។ វ៉ានីតាដំបូងបំផុត ជាធម្មតាមានសភាពស្រាល និងអាប់អួរបំផុត ជាញឹកញាប់ស្ទើរតែពណ៌ចម្រុះ។ Vanitas នៅតែមានជីវិតបានលេចចេញជាប្រភេទឯករាជ្យមួយនៅជុំវិញឆ្នាំ 1550 ។
ប៊ី ស្កាក។ នៅមានជីវិត Vanitas (ឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) (1675-1700) (ទីក្រុង Amsterdam, សារមន្ទីររដ្ឋ)
វិចិត្រករនៃសតវត្សទី 17 បានបញ្ឈប់ការពិពណ៌នាអំពីលលាដ៍ក្បាលយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៅផ្នែកខាងមុខនៅក្នុងសមាសភាពហើយជាធម្មតា "ដាក់" វាទៅចំហៀង។ នៅពេលដែលយុគសម័យ Baroque កាន់តែរីកចម្រើន គំនូរជីវចលទាំងនេះកាន់តែមានភាពស្រស់ស្អាត និងអស្ចារ្យ។
Franciscus Gysbrechts (មុនឆ្នាំ ១៦៣០ - ក្រោយឆ្នាំ ១៦៧៦))។ Still life Vanitas (ឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) (115 x 134) (Antwerp, Royal Museum of Fine Arts)
ពួកគេទទួលបានប្រជាប្រិយភាពនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1620 ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទនេះរហូតដល់ការធ្លាក់ចុះនៃប្រជាប្រិយភាពរបស់វានៅជុំវិញទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1650 ។ នៅកណ្តាលទីក្រុង Leiden ដែលជាទីក្រុងហូឡង់ដែល Bergstrom នៅក្នុងការសិក្សារបស់គាត់អំពីជីវិតនៅតែជាជនជាតិហូឡង់បានប្រកាសថា "មជ្ឈមណ្ឌលនៃការបង្កើត vanitas នៅសតវត្សទី 17" ។ Leiden គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលដ៏សំខាន់នៃលទ្ធិ Calvinism ដែលជានិន្នាការមួយដែលបានថ្កោលទោសចំពោះភាពអន់ថយខាងសីលធម៌របស់មនុស្សជាតិ ហើយបានព្យាយាមដើម្បីក្រុមហ៊ុនមួយ។ ក្រមសីលធម៌. Bergstrom ជឿថាសម្រាប់វិចិត្រករ Calvinist ជីវិតនៅតែទាំងនេះគឺជាការព្រមានប្រឆាំងនឹងភាពឥតប្រយោជន៍ និងភាពទន់ខ្សោយ ហើយជាការបង្ហាញអំពីសីលធម៌របស់ Calvinist នៅសម័យនោះ។ ផងដែរ សមាសភាពនៃប្រភេទនេះប្រហែលជាត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយទស្សនៈរបស់មនុស្សនិយម និងកេរ្តិ៍ដំណែលនៃប្រភេទ memento mori ។
Harmen Steenwyck ។ Vanitas Still Life (Vanity of Vanities) (១៦៤០)
Jacques de Claeuw ។ នៅមានជីវិត Vanitas (ឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) (1650) (ទីក្រុង Amsterdam, សារមន្ទីររដ្ឋ)
មករា Jansz. Treck (c.1606 - 1652) ។ Vanitas Still Life (Vanity of Vanities) (១៦៤៨) (London, National Gallery)
Jan Pauwel Gillemans the Elder (1618-1675) ។ នៅមានជីវិត Vanitas (ឥតប្រយោជន៍) (1654) (96 x 140) (St. Petersburg, Hermitage)
Jan van Kessel (1626-1679) ។ នៅមានជីវិត Vanitas (ភាពឥតប្រយោជន៍) (1665-1670) (20.3 x 15.2) (Washington, National Gallery)
Joris van Son (1622-1667) ។ Allegory of Human Life (1658-1660) (124.7 x 92.7) (Baltimore, Walters Museum)
N.L. Peschier ។ Vanitas Still Life (Vanity of Vanities) (១៦៥៩-១៦៦) (សារមន្ទីរសិល្បៈ Philadelphia)
N.L. Peschier ។ នៅមានជីវិត Vanitas (ឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) (1660) (ទីក្រុង Amsterdam, សារមន្ទីររដ្ឋ)
Peeter Sion the Elder ។ Vanitas still life (ភាពឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) (ការប្រមូលឯកជន)
លោក Pieter Claesz ។ (១៥៩៦-១៦៦១)។ Still life Vanitas (ភាពឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) (1628) (24.1 x 35.9) (ញូវយ៉ក មេត្រូ)
លោក Pieter Claesz ។ (១៥៩៦-១៦៦១)។ នៅមានជីវិត Vanitas (ភាពឥតប្រយោជន៍) (1630) (39.5 x 56) (The Hague, Mauritshuis Royal Gallery)
លោក Pieter Claesz ។ (១៥៩៦-១៦៦១)។ Still life Vanitas (ឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) (c.1628) (36 x 59) (Nuremberg, National Museum of Germany)
Franciscus Gysbrechts (មុនឆ្នាំ ១៦៣០ - ក្រោយឆ្នាំ ១៦៧៦))។ Still life Vanitas (ភាពឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) (85.7 x 59)
លោក Pieter Claesz ។ Still life Vanitas (ឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) (1636) (47 x 61) (Munster, Westphalian State Museum of History of Culture and Art)
លោក Pieter Symonsz. ជាងស្មូន។ នៅមានជីវិត Vanitas (1646) (Amsterdam, សារមន្ទីររដ្ឋ)
Stevers ។ នៅមានជីវិត Vanitas (ឥតប្រយោជន៍នៃឥតប្រយោជន៍) (1630-1660) (ទីក្រុង Amsterdam, សារមន្ទីររដ្ឋ)
Bartholomeus Brain the Elder ជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 16
Philippe de Champagne ជាន់ទី 2 សតវត្សទី 17
Peter Boel, ១៦៦៣
Simon Renard de Saint-André, គ. ១៦៥០
Jurian van Streck, គ. ១៦៧០
ជនជាតិហូឡង់នៅតែមានជីវិតកំពុងកោតសរសើរពិភពសម្ភារៈ។ សូម្បីតែផ្ទាំងក្រណាត់ពណ៌នាមិនមែនជាអាហារប្រណិត និងកែវស្រាទេ ប៉ុន្តែជានិមិត្តរូបនៃសេចក្ដីស្លាប់ និងភាពទន់ខ្សោយនៃជីវិតនៅលើផែនដី។
បន្ទាប់ពីសង្រ្គាមដ៏យូរជាមួយអេស្ប៉ាញ Habsburgs ភាគខាងជើងប្រទេសហូឡង់នៅចុងបញ្ចប់ សតវត្សទី XVIបានទទួលឯករាជ្យ (ដោយច្បាប់វាត្រូវបានធានាតែនៅឆ្នាំ 1648) ។ នៅទ្វីបអឺរ៉ុប សាធារណរដ្ឋទីមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានរដ្ឋធម្មនុញ្ញប្រជាធិបតេយ្យ និងលទ្ធិ Calvinism បានទទួលជ័យជម្នះ។ បដិវត្តន៍នយោបាយនេះបានបង្កឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងស្មើគ្នាក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាព។ Calvinism បានថ្កោលទោសរាល់ការអួតអាង និងហាមឃាត់រូបភាពនៅក្នុងព្រះវិហារ។ ប្រសិនបើសិល្បករសម័យមុនចូលរួមជាចម្បងក្នុងការតុបតែងប្រាសាទ និងផ្នែកខាងក្នុងវាំង ឥឡូវពួកគេបានបាត់បង់ការបញ្ជាទិញទាំងនេះ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត មានតម្រូវការដ៏ធំសម្រាប់ការគូររូប easel - គំនូរនៃទម្រង់តូចមួយដែលនៅក្នុង burgher និងសូម្បីតែផ្ទះកសិករបានបម្រើការទាំងការតុបតែងនិងជាប្រភេទនៃអ្នកនិទានរឿងដូចដែលយើងឥឡូវនេះមានទូរទស្សន៍មួយ។ ការរីកដុះដាលដ៏អស្ចារ្យបានផ្តល់កំណើតដល់កាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃវិចិត្រករឆ្នើម៖ នៅប្រទេសហូឡង់តូច (ខេត្តសំខាន់នៃភាគខាងជើងនៃប្រទេសហូឡង់) ទេពកោសល្យសកលពីរបានធ្វើការក្នុងពេលដំណាលគ្នាគឺ Jan Vermeer និង Harmens Rembrandt ដែលជាវិចិត្រករគំនូររូបដ៏អស្ចារ្យ Frans Hals ហើយជាទូទៅមាន ជាងពីរពាន់នាក់ជាងគំនូរ។
ទេសភាព ទេសភាពបានក្លាយជាការពេញនិយម ឯកជនភាពជីវិតនៅតែមាន ដែលនៅប្រទេសហូឡង់ត្រូវបានគេហៅថា ភាពស្ងៀមស្ងាត់ - "ជីវិតស្ងប់ស្ងាត់ និងទឹកកក" ។ ជីវិតនៅសេសសល់របស់ "ជនជាតិហូឡង់តូច" (ដូចដែលវិចិត្រករហូឡង់ដែលធ្វើការក្នុងប្រភេទ "តូច" ទាំងនេះក្រោយមកចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រភេទប្រធានបទដ៏អស្ចារ្យមួយ៖ អាហារពេលព្រឹក (តុជាមួយអាហារ និងស្រា) ផ្កា - ជាមួយសត្វល្អិត ខ្យង និងជីងចក់ (បង្ហាញដោយភាពត្រឹមត្រូវដែលសក្តិសមនៃសត្វវិទ្យា និងសត្វវិទ្យា) គុណលក្ខណៈរបស់អ្នកជក់បារី - បំពង់ ប្រអប់ snuff ជាដើម ត្រីនៅតែមានជីវិត ការបរបាញ់នៅតែមានជីវិត - ជាមួយនឹងអាវុធ និងពានរង្វាន់ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ - ជាមួយសៀវភៅ ពិភពលោក។ ឧបករណ៍តន្ត្រី ... អំពីអន្តរកាលនៃជីវិត ភាពឥតប្រយោជន៍នៃអ្វីៗទាំងអស់ និងការជៀសមិនរួចនៃសេចក្តីស្លាប់។ ចំណងជើងនេះសំដៅទៅលើខគម្ពីរ Vanitas vanitatum omnia vanitas (“Vanity of vanities, said the Ecclesiastes, vanity of vanity, all is vanity!” សាស្ដា ១:២)។ ប្រភេទនេះមួយផ្នែកតាមដានពូជពង្សរបស់ខ្លួនចំពោះរូបភាពលលាដ៍ក្បាល និងផ្កា ដែលជួនកាលត្រូវបានគូរនៅខាងក្រោយនៃរូបបញ្ឈរដោយវិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance។ តាមមើលទៅ សញ្ញាទាំងនេះបានបម្រើជាគ្រឿងអលង្កាមួយប្រភេទសម្រាប់គំរូរស់នៅដែលបង្ហាញក្នុងរូបបញ្ឈរ (សម្រាប់មនសិការវេទមន្តអបិយជំនឿ រូបបញ្ឈរគឺជាវត្ថុដ៏គ្រោះថ្នាក់ ព្រោះវាលួចព្រលឹងរបស់មនុស្សដែលបានបង្ហាញនៅលើវា)។ Vanitas នៅតែមានជីវិតបានបង្ហាញខ្លួននៅប្រហែលឆ្នាំ 1550 ។ ដំបូងបំផុតនៃពួកវាគឺស្ទើរតែ monochrome តឹងរ៉ឹងនិងអាប់អួរជាធម្មតាជាមួយនឹងការបង្ហាញផ្នែកខាងមុខនៃលលាដ៍ក្បាល (ភាគច្រើនជាញឹកញាប់នៅក្នុងទីផ្សារពិសេសដែលមានទៀន) ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 17 សមាសភាពរបស់ពួកគេស្របតាមចំណង់ចំណូលចិត្តនៃសម័យនេះក្លាយជាភូមិដ៏ចម្លែកដែលមានភាពផ្ទុយគ្នានៃពណ៌ដ៏មុតស្រួចបណ្តុំនៃវត្ថុ - គុណលក្ខណៈនៃភាពប្រណីតភាពឥតប្រយោជន៍និងភាពច្របូកច្របល់ដូចជានៅក្នុងគំនូរ Vanitas vanitatis ដោយ Jurian van Streck ។ បានបង្ហាញនៅក្នុងបញ្ហា។ ជីវិតនៅតែទាំងនេះបានក្លាយជាម៉ូដទាន់សម័យនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1620 ។ ទីក្រុងនៃការរៀន Leiden មានភាពល្បីល្បាញជាពិសេសសម្រាប់ពួកគេ។ មូលដ្ឋាននៃគ្រោងរបស់ពួកគេត្រលប់ទៅផ្ទាំងគំនូរនៅមជ្ឈិមសម័យ: "ជ័យជំនះ" និង "របាំនៃសេចក្តីស្លាប់" - នៅលើពួកគេ សេចក្តីស្លាប់នាំមនុស្សគ្រប់វ័យ គ្រប់វណ្ណៈ និងថ្នាក់ទៅកាន់ពិភពមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងរបាំជុំ។ មានតែរឿង "រាំ" នៅលើ vanitas មិនមែនមនុស្សទេ។ នៅក្នុងពាក្យមួយ សម្រាប់គូស្នេហ៍ក្នុងការស្វែងរកលេខកូដដែលលាក់នៅក្នុងរូបភាព ជីវិតនៅតែជាជនជាតិហូឡង់គឺជាព្រះ៖ សូម្បីតែផ្សែងចេញពីបំពង់ក៏មិនមែនគ្រាន់តែជាផ្សែងដែរ ប៉ុន្តែជានិមិត្តរូបនៃធម្មជាតិដ៏វិសេសវិសាលនៃក្តីសង្ឃឹមរបស់យើង។
 |
សៀវភៅសោកនាដកម្មរបស់ Sophocles "Electra" ករណីនេះតួអក្សរពហុតម្លៃ។ ដោយដាក់វានៅក្នុងការតែងនិពន្ធនេះ វិចិត្រកររំលឹកឡើងវិញនូវភាពជៀសមិនរួចនៃការសងសឹកចំពោះឧក្រិដ្ឋកម្មណាមួយដែលមិនមាននៅលើផែនដី ប៉ុន្តែនៅស្ថានសួគ៌ ចាប់តាំងពីសោកនាដកម្មត្រូវបានជ្រួតជ្រាបជាមួយនឹងគំនិតនេះ។ គំនូរបុរាណនៅក្នុងជីវិតនៅតែជានិរន្តរ៍ជានិមិត្តរូបនៃការបន្តនៃសិល្បៈ។ នៅលើ ចំណងជើងទំព័រជាឈ្មោះរបស់អ្នកបកប្រែ កវីជនជាតិហូឡង់ដ៏ល្បីឈ្មោះ Joost van den Vondel ដែលស្នាដៃរបស់គាត់លើមុខវិជ្ជាបុរាណ និងព្រះគម្ពីរគឺពិតជាប្រធានបទដែលគាត់ត្រូវបានគេធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ។ វាមិនទំនងទេដែលវិចិត្រករបានដាក់ Vondel ដោយចៃដន្យ - វាអាចទៅរួចដែលថានិយាយអំពីភាពឥតប្រយោជន៍នៃពិភពលោកគាត់បានសម្រេចចិត្តនិយាយអំពីភាពឥតប្រយោជន៍នៃអំណាច។ |
 |
ដាវ និងមួកសុវត្ថិភាព- និមិត្តរូបនៃសិរីរុងរឿងយោធាបណ្តោះអាសន្ន។ |
 |
ពណ៌សជាមួយភួយពណ៌ក្រហម- ចំណុចកណ្តាលនៃរូបភាព។ រោមតែងតែមានន័យថាឥតប្រយោជន៍ និងឥតប្រយោជន៍។ រូបភាពនេះត្រូវបានចុះកាលបរិច្ឆេទដោយមួកសុវត្ថិភាពជាមួយ plume ។ Lodewijk van der Helst ក្នុងឆ្នាំ 1670 បានបង្ហាញនៅក្នុងមួកបែបនេះនៅលើរូបភាពក្រោយឧត្តមនាវីឯក Sterlingwerf ។ មួកសុវត្ថិភាពរបស់ឧត្តមនាវីឯកមានវត្តមាននៅក្នុងជីវិតសត្វជាច្រើនទៀតដោយ van Streck ។ |
 |
រូបសំណាក. មិនដូចប្រេងទេ sanguine ត្រូវបានរក្សាទុកយ៉ាងលំបាក ដូចជាក្រដាស ផ្ទុយពីផ្ទាំងក្រណាត់។ សន្លឹកនេះនិយាយអំពីភាពឥតប្រយោជន៍នៃការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់វិចិត្រករ គែមដែលពាក់ និងរហែកត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីពង្រឹងគំនិតនេះ។ |
 |
ស៊ុមមាស- ភាពឥតប្រយោជន៍នៃប្រណីត។ Van Streck បានលាបពណ៌នេះម្តងទៀតក្នុងជីវិតស្រស់ស្រាយជាមួយក្រូច និងក្រូចឆ្មា ដែលត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅសារមន្ទីរ Pushkin ផងដែរ។ |
 |
លលាដ៍ក្បាល- នៅក្នុងវប្បធម៌បុរាណដែលជាគុណលក្ខណៈរបស់ Kronos (Saturn) នោះគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃពេលវេលា។ កង់នៃសំណាងក៏ត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងលលាដ៍ក្បាលផងដែរ។ សម្រាប់គ្រិស្តបរិស័ទ វាគឺជាសញ្ញានៃភាពឥតប្រយោជន៍ខាងលោកិយ ការសញ្ជឹងគិតផ្លូវចិត្តអំពីសេចក្តីស្លាប់ ដែលជាគុណលក្ខណៈនៃជីវិតរបស់ឥសី។ ជាមួយគាត់បានពណ៌នាផ្លូវ ហ្វ្រង់ស៊ីស នៃអាសស៊ីស៊ី ផ្លូវជេរ៉ូម ម៉ារៀ ម៉ាក់ដាឡា ជាសាវកប៉ុល។ លលាដ៍ក្បាលក៏ជានិមិត្តសញ្ញាផងដែរ។ ជីវិតអស់កល្បជានិច្ចព្រះគ្រីស្ទបានឆ្កាងនៅលើភ្នំកាល់វ៉ារី ដែលយោងទៅតាមរឿងព្រេង លលាដ៍ក្បាលរបស់អ័ដាមត្រូវបានកប់។ |
 |
ជង់នៃក្រដាសចាស់- ភាពឥតប្រយោជន៍នៃចំណេះដឹង។ |
 |
ស្នែងម្សៅនៅលើខ្សែសង្វាក់- ប្រធានបទដែលមានលក្ខណៈពិសេសសម្រាប់ជនជាតិហូឡង់នៅតែមានជីវិត។ នៅទីនេះ ជាក់ស្តែង វាគួរតែត្រូវបានបកស្រាយថាជាអ្វីមួយដែលនាំមកនូវសេចក្តីស្លាប់ ផ្ទុយទៅនឹង cornucopia ។ |
ជោគវាសនានៃផ្ទាំងក្រណាត់
គំនូរនេះត្រូវបានលាបពណ៌ដោយប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ក្នុងទម្រង់ធំជាង (98 × 84 សង់ទីម៉ែត្រ) នៅជុំវិញឆ្នាំ 1670 ។ ព្រះអង្គម្ចាស់ Dmitry Golitsyn បានទិញវានៅឆ្នាំ 1766 សម្រាប់ Hermitage នៅឯការដេញថ្លៃមួយដែលការប្រមូលរបស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំង Jacques Aved កំពុងត្រូវបានលក់។ នៅឆ្នាំ 1854 នីកូឡាស ខ្ញុំបានបញ្ជាឱ្យលក់វា រួមជាមួយនឹងរូបគំនូរជាច្រើនទៀត ដើម្បីបំពេញរតនាគារ ដែលបាត់បង់ដោយការចំណាយយោធា។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1928 ជីវិតនៅតែត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈរដ្ឋនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។
កូដវប្បធម៌
Ekaterina Yashanina
ជនជាតិហូឡង់នៅតែមានជីវិតកំពុងកោតសរសើរពិភពសម្ភារៈ។ សូម្បីតែនៅពេលដែលផ្ទាំងក្រណាត់ពណ៌នាមិនមែនជាអាហារដ៏ប្រណិត និងកែវស្រាក៏ដោយ ប៉ុន្តែជានិមិត្តសញ្ញានៃសេចក្តីស្លាប់ និងភាពទន់ខ្សោយនៃជីវិតនៅលើផែនដី។
ឥតប្រយោជន៍។ Jurian van Streck, គ. ១៦៧០
បន្ទាប់ពីសង្រ្គាមដ៏យូរជាមួយអេស្ប៉ាញ Habsburgs ភាគខាងជើងប្រទេសហូឡង់ចូល ចុង XVIជាច្រើនសតវត្សទទួលបានឯករាជ្យ (de jure វាត្រូវបានធានាតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1648) ។ នៅទ្វីបអឺរ៉ុប សាធារណរដ្ឋទីមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានរដ្ឋធម្មនុញ្ញប្រជាធិបតេយ្យ និងលទ្ធិ Calvinism បានទទួលជ័យជម្នះ។ បដិវត្តន៍នយោបាយនេះបានបង្កឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងស្មើគ្នាក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាព។ Calvinism បានថ្កោលទោសរាល់ការអួតអាង និងហាមឃាត់រូបភាពនៅក្នុងព្រះវិហារ។ ប្រសិនបើសិល្បករសម័យមុនចូលរួមជាចម្បងក្នុងការតុបតែងប្រាសាទ និងផ្នែកខាងក្នុងវាំង ឥឡូវពួកគេបានបាត់បង់ការបញ្ជាទិញទាំងនេះ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត មានតម្រូវការដ៏ធំសម្រាប់ការគូររូប easel - គំនូរនៃទម្រង់តូចមួយដែលនៅក្នុង burgher និងសូម្បីតែផ្ទះកសិករបានបម្រើការទាំងការតុបតែងនិងជាប្រភេទនៃអ្នកនិទានរឿងដូចដែលយើងឥឡូវនេះមានទូរទស្សន៍មួយ។ ការរីកដុះដាលដ៏អស្ចារ្យបានផ្តល់កំណើតដល់កាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃវិចិត្រករឆ្នើម៖ នៅប្រទេសហូឡង់តូច (ខេត្តសំខាន់នៃភាគខាងជើងនៃប្រទេសហូឡង់) ទេពកោសល្យសកលពីរបានធ្វើការក្នុងពេលដំណាលគ្នាគឺ Jan Vermeer និង Harmens Rembrandt ដែលជាវិចិត្រករគំនូររូបដ៏អស្ចារ្យ Frans Hals ហើយជាទូទៅមាន ជាងពីរពាន់នាក់ជាងគំនូរ។
ទេសភាព ឈុតឆាកជីវិតឯកជន ជីវិតនៅតែមានប្រជាប្រិយភាព ដែលនៅប្រទេសហូឡង់ត្រូវបានគេហៅថា ភាពស្ងប់ស្ងាត់ - "ជីវិតស្ងប់ស្ងាត់ ត្រជាក់"។ ជីវិតនៅសេសសល់របស់ "ជនជាតិហូឡង់តូច" (ដូចដែលវិចិត្រករហូឡង់ដែលធ្វើការក្នុងប្រភេទ "តូច" ទាំងនេះក្រោយមកចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រភេទប្រធានបទដ៏អស្ចារ្យមួយ៖ អាហារពេលព្រឹក (តុជាមួយអាហារ និងស្រា) ផ្កា - ជាមួយសត្វល្អិត ខ្យង និងជីងចក់ (បង្ហាញដោយភាពត្រឹមត្រូវដែលសក្តិសមនៃសត្វវិទ្យា និងសត្វវិទ្យា) គុណលក្ខណៈរបស់អ្នកជក់បារី - បំពង់ ប្រអប់ snuff ជាដើម ត្រីនៅតែមានជីវិត ការបរបាញ់នៅតែមានជីវិត - ជាមួយនឹងអាវុធ និងពានរង្វាន់ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ - ជាមួយសៀវភៅ ពិភពលោក។ ឧបករណ៍តន្ត្រី ... អំពីអន្តរកាលនៃជីវិត ភាពឥតប្រយោជន៍នៃអ្វីៗទាំងអស់ និងការជៀសមិនរួចនៃសេចក្តីស្លាប់។ ចំណងជើងនេះសំដៅទៅលើខគម្ពីរ Vanitas vanitatum omnia vanitas (“Vanity of vanities, said the Ecclesiastes, vanity of vanity, all is vanity!” សាស្ដា ១:២)។ ប្រភេទនេះមួយផ្នែកតាមដានពូជពង្សរបស់ខ្លួនចំពោះរូបភាពលលាដ៍ក្បាល និងផ្កា ដែលជួនកាលត្រូវបានគូរនៅខាងក្រោយនៃរូបបញ្ឈរដោយវិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance។ តាមមើលទៅ សញ្ញាទាំងនេះបានបម្រើជាគ្រឿងអលង្កាមួយប្រភេទសម្រាប់គំរូរស់នៅដែលបង្ហាញក្នុងរូបបញ្ឈរ (សម្រាប់មនសិការវេទមន្តអបិយជំនឿ រូបបញ្ឈរគឺជាវត្ថុដ៏គ្រោះថ្នាក់ ព្រោះវាលួចព្រលឹងរបស់មនុស្សដែលបានបង្ហាញនៅលើវា)។ Vanitas នៅតែមានជីវិតបានបង្ហាញខ្លួននៅប្រហែលឆ្នាំ 1550 ។ ដំបូងបំផុតនៃពួកវាគឺស្ទើរតែ monochrome តឹងរ៉ឹងនិងអាប់អួរជាធម្មតាជាមួយនឹងការបង្ហាញផ្នែកខាងមុខនៃលលាដ៍ក្បាល (ភាគច្រើនជាញឹកញាប់នៅក្នុងទីផ្សារពិសេសដែលមានទៀន) ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 17 សមាសភាពរបស់ពួកគេស្របតាមចំណង់ចំណូលចិត្តនៃសម័យនេះក្លាយជាភូមិដ៏ចម្លែកដែលមានភាពផ្ទុយគ្នានៃពណ៌ដ៏មុតស្រួចដែលជាគំនរនៃវត្ថុ - គុណលក្ខណៈនៃភាពប្រណីតភាពឥតប្រយោជន៍និងភាពឥតប្រយោជន៍ដូចជានៅក្នុងគំនូរ Vanitas vanitatis ដោយ Jurian van Streck ។ ជីវិតនៅតែទាំងនេះបានក្លាយជាម៉ូដទាន់សម័យនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1620 ។ ទីក្រុងនៃការរៀន Leiden មានភាពល្បីល្បាញជាពិសេសសម្រាប់ពួកគេ។ មូលដ្ឋាននៃគ្រោងរបស់ពួកគេត្រលប់ទៅផ្ទាំងគំនូរនៅមជ្ឈិមសម័យ: "ជ័យជំនះ" និង "របាំនៃសេចក្តីស្លាប់" - នៅលើពួកគេ សេចក្តីស្លាប់នាំមនុស្សគ្រប់វ័យ គ្រប់វណ្ណៈ និងថ្នាក់ទៅកាន់ពិភពមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងរបាំជុំ។ មានតែរឿង "រាំ" នៅលើ vanitas មិនមែនមនុស្សទេ។ នៅក្នុងពាក្យមួយ សម្រាប់គូស្នេហ៍ក្នុងការស្វែងរកលេខកូដដែលលាក់នៅក្នុងរូបភាព ជីវិតនៅតែជាជនជាតិហូឡង់គឺជាព្រះ៖ សូម្បីតែផ្សែងចេញពីបំពង់ក៏មិនមែនគ្រាន់តែជាផ្សែងដែរ ប៉ុន្តែជានិមិត្តរូបនៃធម្មជាតិដ៏វិសេសវិសាលនៃក្តីសង្ឃឹមរបស់យើង។
សៀវភៅ- សោកនាដកម្មរបស់ Sophocles "Electra" - ក្នុងករណីនេះនិមិត្តសញ្ញាគឺមិនច្បាស់លាស់។ ដោយដាក់វានៅក្នុងការតែងនិពន្ធនេះ វិចិត្រកររំលឹកឡើងវិញនូវភាពជៀសមិនរួចនៃការសងសឹកចំពោះឧក្រិដ្ឋកម្មណាមួយដែលមិនមាននៅលើផែនដី ប៉ុន្តែនៅស្ថានសួគ៌ ចាប់តាំងពីសោកនាដកម្មត្រូវបានជ្រួតជ្រាបជាមួយនឹងគំនិតនេះ។ គំនូរបុរាណក្នុងជីវិតនៅតែជានិរន្តរ៍ជានិមិត្តរូបនៃការបន្តសិល្បៈ។ នៅលើទំព័រចំណងជើងគឺជាឈ្មោះរបស់អ្នកបកប្រែ កវីជនជាតិហូឡង់ដ៏ល្បីឈ្មោះ Joost van den Vondel ដែលស្នាដៃរបស់គាត់លើប្រធានបទបុរាណ និងព្រះគម្ពីរគឺជាប្រធានបទដែលគាត់ត្រូវបានគេធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ។ វាមិនទំនងទេដែលវិចិត្រករបានដាក់ Vondel ដោយចៃដន្យ - វាអាចទៅរួចដែលថានិយាយអំពីភាពឥតប្រយោជន៍នៃពិភពលោកគាត់បានសម្រេចចិត្តនិយាយអំពីភាពឥតប្រយោជន៍នៃអំណាច។
ដាវ និងមួកសុវត្ថិភាព- និមិត្តរូបនៃសិរីរុងរឿងយោធាបណ្តោះអាសន្ន។
ពណ៌សជាមួយភួយពណ៌ក្រហម- ចំណុចកណ្តាលនៃរូបភាព។ រោមតែងតែមានន័យថាឥតប្រយោជន៍ និងឥតប្រយោជន៍។ រូបភាពនេះត្រូវបានចុះកាលបរិច្ឆេទដោយមួកសុវត្ថិភាពជាមួយ plume ។ Lodewijk van der Helst ក្នុងឆ្នាំ 1670 បានបង្ហាញនៅក្នុងមួកបែបនេះនៅលើរូបភាពក្រោយឧត្តមនាវីឯក Sterlingwerf ។ មួកសុវត្ថិភាពរបស់ឧត្តមនាវីឯកមានវត្តមាននៅក្នុងជីវិតសត្វជាច្រើនទៀតដោយ van Streck ។
រូបសំណាក. មិនដូចប្រេងទេ sanguine ត្រូវបានរក្សាទុកយ៉ាងលំបាក ដូចជាក្រដាស ផ្ទុយពីផ្ទាំងក្រណាត់។ សន្លឹកនេះនិយាយអំពីភាពឥតប្រយោជន៍នៃការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់វិចិត្រករ គែមដែលពាក់ និងរហែកត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីពង្រឹងគំនិតនេះ។
ស៊ុមមាស- ភាពឥតប្រយោជន៍នៃប្រណីត។ Van Streck បានលាបពណ៌នេះម្តងទៀតក្នុងជីវិតស្រស់ស្រាយជាមួយក្រូច និងក្រូចឆ្មា ដែលត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅសារមន្ទីរ Pushkin ផងដែរ។
លលាដ៍ក្បាល- នៅក្នុងវប្បធម៌បុរាណដែលជាគុណលក្ខណៈរបស់ Kronos (Saturn) នោះគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃពេលវេលា។ កង់នៃសំណាងក៏ត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងលលាដ៍ក្បាលផងដែរ។ សម្រាប់គ្រិស្តបរិស័ទ វាគឺជាសញ្ញានៃភាពឥតប្រយោជន៍ខាងលោកិយ ការសញ្ជឹងគិតផ្លូវចិត្តអំពីសេចក្តីស្លាប់ ដែលជាគុណលក្ខណៈនៃជីវិតរបស់ឥសី។ ជាមួយគាត់បានពណ៌នាផ្លូវ ហ្វ្រង់ស៊ីស នៃអាសស៊ីស៊ី ផ្លូវជេរ៉ូម ម៉ារៀ ម៉ាក់ដាឡា ជាសាវកប៉ុល។ លលាដ៍ក្បាលក៏ជានិមិត្តសញ្ញានៃជីវិតដ៏អស់កល្បរបស់ព្រះគ្រីស្ទ ដែលត្រូវបានឆ្កាងនៅលើភ្នំកាល់វ៉ារី ដែលយោងទៅតាមរឿងព្រេង លលាដ៍ក្បាលរបស់អ័ដាមត្រូវបានគេកប់។
ត្រចៀក ដែលរុំជុំវិញលលាដ៍ក្បាល គឺជានិមិត្តរូបនៃភាពអមតៈនៃព្រលឹង ( « ខ្ញុំជាអាហារនៃជីវិត » - យ៉ូហាន 6:48) ក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់ជីវិតអស់កល្បជានិច្ច។
ជង់នៃក្រដាសចាស់- ភាពឥតប្រយោជន៍នៃចំណេះដឹង។
ស្នែងម្សៅនៅលើខ្សែសង្វាក់- ប្រធានបទដែលមានលក្ខណៈពិសេសសម្រាប់ជនជាតិហូឡង់នៅតែមានជីវិត។ នៅទីនេះ ជាក់ស្តែង វាគួរតែត្រូវបានបកស្រាយថាជាអ្វីមួយដែលនាំមកនូវសេចក្តីស្លាប់ ផ្ទុយទៅនឹង cornucopia ។
ជោគវាសនានៃផ្ទាំងក្រណាត់
គំនូរនេះត្រូវបានលាបពណ៌ដោយប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ក្នុងទម្រង់ធំជាង (98 × 84 សង់ទីម៉ែត្រ) នៅជុំវិញឆ្នាំ 1670 ។ ព្រះអង្គម្ចាស់ Dmitry Golitsyn បានទិញវានៅឆ្នាំ 1766 សម្រាប់ Hermitage នៅឯការដេញថ្លៃមួយដែលការប្រមូលរបស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំង Jacques Aved កំពុងត្រូវបានលក់។ នៅឆ្នាំ 1854 នីកូឡាស ខ្ញុំបានបញ្ជាឱ្យលក់វា រួមជាមួយនឹងរូបគំនូរជាច្រើនទៀត ដើម្បីបំពេញរតនាគារ ដែលបាត់បង់ដោយការចំណាយយោធា។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1928 ជីវិតនៅតែត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈរដ្ឋនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។
ការឆ្លាក់រូបបញ្ឈរដោយ Johan Hendrik Roos និង Juriaan van Streek(រូបភាពទាប) ដោយ Jakob Campo Weyerman, 1729
Jurian van Streck (1632-1687) និង Hendrick van Streck (1659-1713)
ព័ត៌មានជីវប្រវត្តិតិចតួចអំពីគ្រួសារវិចិត្រករ Van Streck ត្រូវបានរក្សាទុក ប៉ុន្តែជីវិតដ៏គួរឱ្យរីករាយរបស់ពួកគេ - "អាហារពេលព្រឹក" និង "បង្អែម" ដែលបង្កើតអារម្មណ៍នៃការប្រារព្ធពិធីនៅក្នុងអ្នកមើលគឺជាការតុបតែងនៃសារមន្ទីរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅលើពិភពលោក។ ផ្លែឈើភាគខាងត្បូងដ៏ប្រណិត ផ្កាដ៏អស្ចារ្យ - ទាំងនេះគឺជាហេតុផលចម្បងនៃស្នាដៃរបស់ឪពុក និងកូនប្រុស Van Streck ។
វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ Jurian van Streck កើតនៅទីក្រុង Amsterdam ។ នៅក្នុងទីក្រុងនេះគាត់បានធ្វើការរហូតដល់ ថ្ងៃចុងក្រោយជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន។ វិចិត្រកររូបនេះមានភាពល្បីល្បាញដោយសារការប្រតិបត្តិយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ក្នុងជីវិតនៅជាមួយនឹងផ្លែឈើ និងផ្កា។
Philippe de Champagne (១៦០២-១៦៧៤) ។ ជីវិត ការស្លាប់ និងពេលវេលា។ ប្រហែលឆ្នាំ 1671 / Vanitas របស់ Philippe de Champaigne ត្រូវបានកាត់បន្ថយមកត្រឹមបីយ៉ាងគឺ ជីវិត សេចក្តីស្លាប់។ និងពេលវេលា. ប្រហែល 1671. 28х37 សង់ទីម៉ែត្រ Musée de Tessé, Le Mans, ប្រទេសបារាំង។ តាមរយៈ
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ នៅពេលដែលព្រះសង្ឃដ៏តឹងរឹងបានស្វាគមន៍គ្នាទៅវិញទៅមកដោយចងចាំពីសេចក្តីស្លាប់ និងមុននេះបន្តិច៖ ក្នុងសតវត្សទី 16-17 ប្រភេទគំនូរ vanitas ត្រូវបានរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសហូឡង់ និង Flanders ។ ពាក្យនេះត្រូវបានបកប្រែពីឡាតាំងថា "ឥតប្រយោជន៍; ភាពទទេ, ភាពទទេ, ភាពមិនសំខាន់; ឥតប្រយោជន៍, ឥតប្រយោជន៍; ការបោកបញ្ឆោត, អួតអាង, ឥតប្រយោជន៍, ភាពមិនច្បាស់លាស់" ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ Vanitas លលាដ៍ក្បាលរបស់មនុស្សបានបម្រើការជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃសមាសភាព ពួកគេមានគោលបំណងរំលឹកអំពីដំណើរជីវិត ភាពឥតប្រយោជន៍នៃការសប្បាយ និងការជៀសមិនរួចនៃសេចក្តីស្លាប់។
Rogier van der Weyden (1399/1400-1464) ។ Triptych នៃគ្រួសារ Braque, ប្រហែល 1452. បិទ triptych ។ Louvre, Paris / បន្ទះខាងក្រៅរបស់ Rogier van der Weyden "s Braque Triptych បង្ហាញលលាដ៍ក្បាលរបស់អ្នកឧបត្ថម្ភដែលបង្ហាញនៅក្នុងបន្ទះខាងក្នុង។ ឆ្អឹងនៅលើឥដ្ឋដែលជានិមិត្តរូបនៃអតីតឧស្សាហកម្មនិងសមិទ្ធិផលរបស់គាត់។
ឈ្មោះ Vanitas មកពីឃ្លា "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" / "Vanity of vanities and all vanity" មកពីគម្ពីរសាស្ដា ឬគ្រូអធិប្បាយ ដែលសន្មតថាជាស្តេចសាឡូម៉ូន នៅក្នុងព្រះគម្ពីរ វាត្រូវបានដាក់ក្នុងគម្ពីរសាឡូម៉ូន។ . ជាលើកដំបូងពាក្យ "Vanitas vanitatum និង omnia vanitas" ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង ការបកប្រែឡាតាំង Bible Vulgate ។
3.
Andrea Previtali ហៅ Cordeliaghi (1470-1528) (អ៊ីតាលី) (វិចិត្រករ) ។ រូបភាពរបស់បុរស - អនុស្សាវរីយ៍ម៉ូរី។ បន្ទះ។ 23.8 x 18 សង់ទីម៉ែត្រ សារមន្ទីរ Poldi Pezzoli ។ Inv. 1598 កំណែ។
«ពាក្យរបស់សាស្ដា ជាបុត្ររបស់ព្រះបាទដាវីឌ ស្ដេចនៅក្រុងយេរូសាឡឹម។
ព្រះសាស្ដាទ្រង់ត្រាស់ថា សេចក្តីឥតប្រយោជន៍ របស់ឥតប្រយោជន៍ ទាំងអស់ជារបស់ឥតប្រយោជន៍ !
តើបុរសដែលខំប្រឹងក្រោមពន្លឺថ្ងៃត្រូវប្រើអ្វី?
ជំនាន់កន្លងផុតទៅ ហើយជំនាន់ក៏មកដល់ ប៉ុន្តែផែនដីនៅស្ថិតស្ថេររហូត។
4.
Jan Gossaert (1478-1532) ។ Trompe-l "oeil Skull. កាលបរិច្ឆេទ 1517, ឈើ. 43x27 cm. សារមន្ទីរ Louvre. via
ព្រះអាទិត្យរះហើយ ព្រះអាទិត្យក៏លិចទៅកន្លែងដែលវារះ។
ខ្យល់ទៅទិសខាងត្បូងទៅទិសខាងជើង បក់បោកទៅទិសខាងកើត ហើយខ្យល់ក៏វិលទៅទិសខាងកើតវិញ។
5.
Bartholomeus Brain the Elder (ប្រហែល 1493-1555) ។ Vanitas ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 16 ។ / Barthel Bruyn the Elder (ប្រហែល 1493-1555) ។ Vanitas, ប្រេងនៅលើបន្ទះ។ វិមាត្រ 61 × 51 សង់ទីម៉ែត្រ។ ទីតាំងបច្ចុប្បន្ន សារមន្ទីរ Kroller-Muller ។ សិលាចារឹក៖ កន្លែងដាក់នៅជាប់នឹងលលាដ៍ក្បាល អានជាភាសាឡាតាំង៖ Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum ។ នៅក្នុងការបកប្រែជាភាសាអង់គ្លេស៖ អ្វីគ្រប់យ៉ាងឆ្លងកាត់ជាមួយនឹងសេចក្តីស្លាប់ ការស្លាប់គឺជាដែនកំណត់ចុងក្រោយនៃអ្វីៗទាំងអស់តាមរយៈ
ទន្លេទាំងអស់ហូរចូលសមុទ្រ តែទឹកសមុទ្រមិនហូរទេ៖ ដល់ទីដែលទឹកទន្លេហូរមកវិញម្ដង។
អ្វីៗទាំងអស់ស្ថិតនៅក្នុងកម្លាំងពលកម្ម៖ មនុស្សម្នាក់មិនអាចនិយាយឡើងវិញនូវអ្វីៗទាំងអស់បានទេ។ ភ្នែកមិនពេញចិត្តនឹងការមើលឃើញ ត្រចៀកមិនពេញដោយការស្តាប់។
6.
Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, សតវត្សទី 16
អ្វីដែលជាអ្វីដែលជាអ្វីដែលនឹងត្រូវបាន; អ្វីដែលបានធ្វើគឺជាអ្វីដែលនឹងត្រូវធ្វើ ហើយគ្មានអ្វីថ្មីនៅក្រោមព្រះអាទិត្យឡើយ។
7.
Livre d "heures, en latin et en français, à l" ការប្រើប្រាស់ Cambray ។ បង្កើត។ វ៉ូសេអ៊ូល។ កាលបរិច្ឆេទ៖ ១៤០១-១៥០០។ Bibliothèque de l "Arsenal, Ms-1185 reserve. Provenance: bnf.fr.
មានអ្វីមួយដែលពួកគេនិយាយថា៖ «មើលទៅ នេះជារឿងថ្មី»។ ប៉ុន្តែ [នេះ] គឺរួចទៅហើយនៅក្នុងយុគសម័យមុនយើង។
មិនមានការចងចាំពីអតីត; ហើយអំពីអ្វីដែលនឹងមាន នោះនឹងមិនមានការចងចាំសម្រាប់អ្នកដែលនឹងមកក្រោយនោះទេ។
8.
Douai, Bibliothèque municipale, 0118, detail of f. 281 (រូបភាពសង្ខេបសម្រាប់ការិយាល័យមរណៈ)។ ដើមសតវត្សរ៍ទី ១៦ ។ តាមរយៈ
ខ្ញុំជាសាស្ដា ជាស្ដេចលើអ៊ីស្រាអែលនៅក្រុងយេរូសាឡឹម។
ខ្ញុំបានទុកចិត្តក្នុងការស្វែងរក និងព្យាយាមដោយប្រាជ្ញានូវគ្រប់ទាំងការដែលបានធ្វើនៅក្រោមស្ថានសួគ៌ គឺកិច្ចការដ៏លំបាកនេះ ព្រះបានប្រទានដល់កូនមនុស្សឲ្យអនុវត្តក្នុងនោះ។
ខ្ញុំបានឃើញកិច្ចការទាំងអស់ដែលត្រូវបានធ្វើក្រោមពន្លឺព្រះអាទិត្យ ហើយមើលចុះ អ្វីៗទាំងអស់សុទ្ធតែជាការឥតប្រយោជន៍ និងជាទុក្ខនៃវិញ្ញាណ!
មនុស្សកោងមិនអាចប្រែទៅជាត្រង់បាន ហើយអ្វីដែលមិនមែនក៏មិនអាចរាប់បានដែរ។
9.
San Marino, Huntington Library, HM 01132, detail of f. 106. សៀវភៅម៉ោង ការប្រើប្រាស់ទីក្រុងរ៉ូម។ ប្រទេសអ៊ីតាលីនៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១៥
ខ្ញុំបាននិយាយទៅកាន់ចិត្តខ្ញុំយ៉ាងនេះថា មើល ចុះ ខ្ញុំត្រូវបានលើកតម្កើង ហើយបានប្រាជ្ញាលើសជាងអស់អ្នកដែលមានមុនខ្ញុំលើក្រុងយេរូសាឡិម ហើយចិត្តខ្ញុំបានឃើញប្រាជ្ញា និងចំណេះជាច្រើន។
ខ្ញុំបានឲ្យចិត្តខ្ញុំស្គាល់ប្រាជ្ញា និងស្គាល់ភាពល្ងីល្ងើ និងល្ងង់។
10.
ផ្លូវ Gallen, Stiftsbibliothek, Cod ។ ច្រៀង។ 357, លម្អិតនៃ f ។ ៣៤៣.កញ្ញា. ផ្លូវ ហ្គាល, ១៥៥៥
ព្រោះមានប្រាជ្ញាច្រើន មានទុក្ខច្រើន ហើយអ្នកណាដែលចម្រើនចំណេះ នោះក៏ចំរើនសេចក្តីទុក្ខដែរ»។
11.
Vincent van Gogh (1853-1890) ។ Skull, 1887 / Van Gogh, Skull, 1887. Oil on canvas, 41.5 x 31.5 cm. សារមន្ទីរ Van Gogh ទីក្រុង Amsterdam ។
Flanders និងហូឡង់ក្នុងសតវត្សទី 16 និង 17 គំរូដាច់ស្រយាលនៃប្រភេទនេះត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងប្រទេសបារាំង និងអេស្ប៉ាញ។
ពាក្យត្រឡប់ទៅខគម្ពីរ (សាស្ដា ១:២ ) Vanitas vanitatum និង omnia vanitas (ព្រះសាស្ដាទ្រង់មានព្រះបន្ទូលថា “ភាពឥតប្រយោជន៍ របស់ឥតប្រយោជន៍ ទាំងអស់គឺឥតប្រយោជន៍!”។).
រូបរាងសោកសៅនៃទាំងនេះ ធាតុ បន្សាបដោយអំណោយនៃផែនដីជុំវិញពួកគេ៖ ផ្កា ផ្លែឈើ កន្ត្រកផ្លែឈើ និងកុមារលេងជាមួយរបស់ទាំងនេះ -ពូទី. សោភ័ណ ប្រភេទដែលពោរពេញទៅដោយអត្ថន័យ ភាពផ្ទុយគ្នា។ និង " កាត់បន្ថយ"សោកនាដកម្មនៅលើជិតនៃការហួសចិត្ត អាក្រក់ ធម្មតានៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈ ភូមិដ៏ចម្លែក .
ប្រភេទជីវិត " វ៉ានីតាស "ចាប់ផ្តើមលេចឡើង ហ្វ្លេមីស គំនូរនៃសតវត្សទី 17 ហើយបន្ទាប់មកបានរីករាលដាលនៅក្នុងសិល្បៈ ហូឡង់ , ប្រទេសអ៊ីតាលី និង អេស្ប៉ាញ . ចៅហ្វាយនាយដ៏ល្បីល្បាញបំផុត P. van der Villige, M. Vythos, J. van Streck ចូលចិត្តគូរគំនូរនៅតែមានជីវិត - ល្បែងផ្គុំរូប ជាមួយនឹងវត្ថុអាថ៌កំបាំង សិលាចារឹក . ទាំងនេះ គំនូរ បានក្លាយជាអាថ៌កំបាំងនៃយុគសម័យ Baroque.
វិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញមានទំនោរទៅរកសុទិដ្ឋិនិយមជាង"បន្ទាយ"
និងជនជាតិអ៊ីតាលី និងលើសពីអ្វីទាំងអស់។
Venetians
ចូលចិត្តនៅតែមានជីវិត
គ្រឿងបន្លាស់
,
ផ្ទៃខាងក្រោយ
សម្រាប់រូបភាពស្រីស្អាតនៅបន្ទប់ទឹកខាងមុខ
កញ្ចក់. ជីវិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយរបស់ជនជាតិស្វីស J. Heinz ( យល់ព្រម។ ១៦០០) គឺនៅក្នុង
ភីណាកូថេក
ប្រេរ៉ានៅក្នុង
មីឡាន
អ៊ីតាលី។នៅក្នុងប្រភេទ "វ៉ាន់នីតា"
វិចិត្រករ Flemish បានធ្វើការនៅប្រទេសបារាំង៖ Philippe de Champaigne, J. Bouillon ។ វាជាលក្ខណៈ "វ៉ានីតាស
"នៅជាប់
ប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ
បាតុភូត Flemish និង Dutch លើសលុប.
និមិត្តសញ្ញា ដែលត្រូវបានគេរកឃើញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ មានគោលបំណងរំលឹកពីភាពទន់ខ្សោយនៃជីវិតមនុស្ស និងការឆ្លងកាត់ភាពរីករាយ និងសមិទ្ធិផលនានា៖
លលាដ៍ក្បាល
- ការរំលឹកអំពីភាពជៀសមិនរួចនៃការស្លាប់។ នៅក្នុងវិធីដូចគ្នានឹងបញ្ឈរ
គ្រាន់តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីមនុស្សដែលមានជីវិតមួយប៉ុណ្ណោះ ដូច្នេះលលាដ៍ក្បាលគ្រាន់តែជាទម្រង់នៃក្បាលដែលធ្លាប់មានជីវិតប៉ុណ្ណោះ។ អ្នកមើលគួរតែយល់ឃើញថា " ការឆ្លុះបញ្ចាំង” វាជានិមិត្តរូបយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៃភាពទន់ខ្សោយនៃជីវិតមនុស្ស។- ផ្លែឈើរលួយ- និមិត្តរូបនៃភាពចាស់។
- ផ្លែឈើទុំតំណាងឱ្យភាពមានកូន ភាពបរិបូរណ៍ ក្នុងន័យធៀប ទ្រព្យសម្បត្តិ និងវិបុលភាព។
- ផ្លែឈើមួយចំនួនមានអត្ថន័យផ្ទាល់ខ្លួន៖ ការដួលរលំត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញ pears, ប៉េងប៉ោះ, ក្រូចឆ្មារ ទំពាំងបាយជូ ផ្លែប៉ែស និង cherries ហើយជាការពិតណាស់ ផ្លែប៉ោមមួយ។អារម្មណ៍ហួសចិត្តមាន ផ្លែល្វា, plums, cherries, ផ្លែប៉ោមឬ peaches ។
ផ្កា ( រសាត់)
; ផ្កាកុលាប - ផ្កានៃ Venus ដែលជានិមិត្តរូបនៃសេចក្តីស្រឡាញ់និងការរួមភេទដែលឥតប្រយោជន៍ដូចជាអ្វីៗទាំងអស់ដែលមាននៅក្នុងមនុស្ស។ អាភៀនគឺជាថ្នាំ sedative ដែលអាភៀនត្រូវបានផលិត ដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃអំពើបាបដ៏ប្រល័យនៃភាពខ្ជិលច្រអូស។ ផ្កា tulip គឺជាការប្រមូលផ្ដុំនៅក្នុងប្រទេសហូឡង់នៃសតវត្សទី 17 ដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពគ្មានការគិត ការមិនទទួលខុសត្រូវ និងការព្យាបាលមិនសមហេតុផលនៃរដ្ឋដែលផ្តល់ដោយព្រះ។- ពន្លកគ្រាប់ធញ្ញជាតិ ivy ឬសាខា laurel ( កម្រ) - និមិត្តរូបនៃការកើតជាថ្មី និងវដ្តជីវិត។
- សមុទ្រសំបក , ពេលខ្លះ ខ្យងរស់- សម្បករបស់សត្វមូសជាសំណល់សត្វដែលធ្លាប់មានជីវិត វាមានន័យថាស្លាប់ និងទន់ខ្សោយ។ ខ្យងលូនគឺជាតំណាងនៃអំពើបាបដ៏ប្រល័យនៃភាពខ្ជិលច្រអូស។ សត្វខ្យងធំបង្ហាញពីភាពពីរនៃធម្មជាតិ ជានិមិត្តរូបនៃតណ្ហា និងអំពើបាបដែលស្លាប់មួយទៀត។
- ពពុះ- ភាពខ្លីនៃជីវិត និងការស្លាប់ភ្លាមៗ; សំដៅលើការបញ្ចេញមតិ homo bulla - « បុរសកំពុងញ៉ាំពពុះសាប៊ូ».
- ការពន្លត់ទៀនជក់បារី(cinder) ឬចង្កៀងប្រេង; មួកសម្រាប់ពន្លត់ទៀន - ទៀនដែលឆេះគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃព្រលឹងមនុស្សការផុតពូជរបស់វាតំណាងឱ្យការចាកចេញ។
ពែង លេងបៀ ឬគ្រាប់ឡុកឡាក់ អុក (កម្រ)- សញ្ញានៃគោលដៅជីវិតខុស ការស្វែងរកភាពរីករាយ និងជីវិតដែលមានបាប។ សមភាពនៃឱកាសក្នុងការលេងល្បែងស៊ីសងក៏មានន័យថាភាពអនាមិកដែលមិនអាចប្រកែកបាន។- បំពង់ជក់បារី- និមិត្តសញ្ញានៃភាពរីករាយនៅលើផែនដីដ៏ខ្លី និងពិបាកយល់។
- របាំងពិធីបុណ្យ- គឺជាសញ្ញានៃអវត្តមានរបស់មនុស្សនៅខាងក្នុង។ មានបំណងផងដែរសម្រាប់ការ masquerade ពិធីបុណ្យមួយ, ការសប្បាយដោយគ្មានការទទួលខុសត្រូវ។
- កញ្ចក់, កញ្ចក់ (កញ្ចក់) បាល់- កញ្ចក់គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពឥតប្រយោជន៍ លើសពីនេះ វាក៏ជាសញ្ញានៃការឆ្លុះបញ្ចាំង ស្រមោល និងមិនមែនជាបាតុភូតពិតនោះទេ។
- ចានដែលខូច ជាធម្មតាកែវកែវ។ កញ្ចក់ទទេផ្ទុយទៅនឹងពេញលេញ តំណាងឱ្យការស្លាប់ ។ កញ្ចក់តំណាងឱ្យភាពផុយស្រួយ, ប៉សឺឡែនពណ៌ស- អនាម័យ។ បាយអ និងចង្រ្កាន គឺជានិមិត្តរូបនៃភេទប្រុស និងស្រី។ ដប- និមិត្តរូបនៃអំពើបាបនៃការស្រវឹង។
- កាំបិត- រំលឹកឡើងវិញនូវភាពងាយរងគ្រោះរបស់មនុស្ស និងមរណភាពរបស់គាត់។ លើសពីនេះទៀតនេះ។និមិត្តសញ្ញា phallic និងការពិពណ៌នាលាក់កំបាំងនៃភេទរបស់បុរស។
- ខ្សាច់និងមេកានិចនាឡិកា - ល្បឿននៃពេលវេលា។
ឧបករណ៍ភ្លេង
, កំណត់ចំណាំ- ភាពខ្លី និងធម្មជាតិនៃជីវិត ដែលជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈ។- សៀវភៅ និងផែនទី ( mappa mundi) ប៊ិចសរសេរ- និមិត្តសញ្ញាវិទ្យាសាស្ត្រ។
- សកលលោកទាំងផែនដី និងមេឃដែលមានផ្កាយ។
- ក្ដារលាយជាមួយនឹងជក់ កម្រងផ្កាឡូរ៉ល (ជាធម្មតានៅលើក្បាលលលាដ៍ក្បាល)- និមិត្តសញ្ញាគំនូរនិងកំណាព្យ។
- រូបស្រីស្អាត រូបគំនូរកាយវិភាគវិទ្យា។ អក្សរនិមិត្តសញ្ញាទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស។
- ការផ្សាភ្ជាប់ក្រមួនក្រហម ឧបករណ៍វេជ្ជសាស្ត្រ- ការរំលឹកអំពីជំងឺនិងភាពទន់ខ្សោយនៃរាងកាយមនុស្ស។
- កាបូបដាក់កាក់ ប្រអប់គ្រឿងអលង្ការ- គ្រឿងអលង្ការ និងគ្រឿងសម្អាង ត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបង្កើតភាពស្រស់ស្អាត ភាពទាក់ទាញរបស់នារី ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ពួកគេត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពឥតប្រយោជន៍ ភាពល្ងង់ខ្លៅ និងអំពើបាបរមែងស្លាប់នៃភាពក្រអឺតក្រទម។ ពួកគេក៏បង្ហាញពីអវត្តមានម្ចាស់របស់ពួកគេនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ផងដែរ។
- អាវុធនិងគ្រឿងសឹក- និមិត្តសញ្ញានៃអំណាច និងអំណាច ការកំណត់នូវអ្វីដែលមិនអាចយកជាមួយអ្នកទៅកាន់ផ្នូរ។
មកុដ និង papal tiaras, ដំបង និង orbs, កម្រងផ្កានៃស្លឹក- សញ្ញានៃការត្រួតត្រាលើផែនដីបណ្តោះអាសន្ន ដែលផ្ទុយនឹងសណ្តាប់ធ្នាប់ឋានសួគ៌។ ដូចជារបាំងមុខ ពួកគេតំណាងឱ្យអវត្តមាននៃអ្នកដែលពាក់ពួកគេ។
សោ- តំណាងឱ្យអំណាចរបស់ស្ត្រីមេផ្ទះដែលគ្រប់គ្រងភាគហ៊ុន។- វិនាស- តំណាងឱ្យជីវិតបណ្តោះអាសន្នរបស់អ្នកដែលធ្លាប់រស់នៅ។
- សន្លឹកក្រដាសដែលមានសុជីវធម៌ (ទុទិដ្ឋិនិយម) និយាយ, ឧទាហរណ៍: វ៉ានីតា វ៉ានីតាតុំ; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (ថ្ងៃនេះសម្រាប់ខ្ញុំ ថ្ងៃស្អែកសម្រាប់អ្នក); Finis Gloria mundi; ចងចាំម៉ូរី; Homo bulla; នៅក្នុង ictu oculi (ក្នុងមួយប៉ព្រិចភ្នែក); Aeterne pungit cito volat et occidit (សិរីល្អអំពីវីរភាពនឹងរលាយបាត់ដូចសុបិន); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានបំផ្លាញដោយការស្លាប់ ការស្លាប់គឺជាព្រំដែនចុងក្រោយនៃអ្វីៗទាំងអស់); Nil omne (អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺគ្មានអ្វីទេ)
កម្រណាស់ ដែលនៅមានជីវិតនៃប្រភេទនេះ រួមមានរូបមនុស្ស ជួនកាលគ្រោងឆ្អឹង - លក្ខណៈនៃការស្លាប់។ វត្ថុជាច្រើនត្រូវបានបង្ហាញក្នុងភាពច្របូកច្របល់ ដែលជានិមិត្តរូបនៃការផ្តួលរំលំសមិទ្ធិផលដែលពួកគេតំណាង។
នៅតែមានជីវិត វ៉ានីតាស នៅក្នុងទម្រង់ដំបូងរបស់ពួកគេ ពួកវាជារូបភាពផ្នែកខាងមុខនៃលលាដ៍ក្បាល (ជាធម្មតានៅក្នុងកន្លែងពិសេសដែលមានទៀន) ឬនិមិត្តសញ្ញាផ្សេងទៀតនៃការស្លាប់ និងភាពទន់ខ្សោយ ដែលត្រូវបានសរសេរនៅលើរូបភាពបញ្ច្រាសនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ទាំងនេះ វ៉ានីតាស ក៏ដូចជាផ្កាដែលត្រូវបានលាបពណ៌លើខ្នងផងដែរ - ឧទាហរណ៍ដំបូងបំផុតនៃប្រភេទជីវិតនៅតែមាននៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបនៃយុគសម័យថ្មី ( ជាឧទាហរណ៍ ជីវិតនៅតែជាជនជាតិហូឡង់ដំបូងគេគឺ "Vanitas" ដោយ Jacob de Gein) លលាដ៍ក្បាលទាំងនេះនៅខាងក្រោយនៃរូបបញ្ឈរតំណាងឱ្យមរណភាពនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស។ (Mors absconditus) និងផ្ទុយទៅនឹងស្ថានភាពរស់នៅរបស់គំរូនៅខាងក្រោយរូបភាព។ ឆាប់បំផុត វ៉ានីតាស - ជាធម្មតា ស្លូតបូត និងអាប់អួរបំផុត ជាញឹកញាប់ស្ទើរតែពណ៌តែមួយ។ នៅតែមានជីវិត វ៉ានីតាស បានលេចឡើងជាប្រភេទឯករាជ្យប្រហែល 1550 ។
វិចិត្រករនៃសតវត្សទី 17 ឈប់ពណ៌នាលលាដ៍ក្បាលយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៅក្នុងសមាសភាពហើយជាធម្មតា " ដាក់' នៅម្ខាងគាត់។ នៅពេលដែលយុគសម័យ Baroque កាន់តែរីកចម្រើន គំនូរជីវចលទាំងនេះកាន់តែមានភាពស្រស់ស្អាត និងអស្ចារ្យ។
ពួកគេទទួលបានប្រជាប្រិយភាពនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1620 ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទនេះរហូតដល់ការធ្លាក់ចុះនៃប្រជាប្រិយភាពរបស់វានៅជុំវិញទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1650 ។ ប្រមូលផ្តុំនៅ Leiden ទីក្រុងហូឡង់ដែល Bergstrom ក្នុងការសិក្សារបស់គាត់អំពីជីវិតនៅតែជាជនជាតិហូឡង់បានប្រកាសថា "មជ្ឈមណ្ឌលនៃការបង្កើត វ៉ានីតាស នៅសតវត្សរ៍ទី ១៧” ។ Leiden គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលដ៏សំខាន់មួយនៃលទ្ធិ Calvinism ដែលជាចលនាមួយដែលបានបរិហារភាពអន់ថយខាងសីលធម៌របស់មនុស្សជាតិ ហើយបានព្យាយាមសម្រាប់ក្រមសីលធម៌ដ៏រឹងមាំមួយ។ Bergstrom ជឿថាសម្រាប់វិចិត្រករ Calvinist ជីវិតនៅតែទាំងនេះគឺជាការព្រមានប្រឆាំងនឹងភាពឥតប្រយោជន៍ និងភាពទន់ខ្សោយ ហើយជាការបង្ហាញអំពីសីលធម៌របស់ Calvinist នៅសម័យនោះ។ ផងដែរ សមាសភាពនៃប្រភេទនេះប្រហែលជាត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយទស្សនវិស័យមនុស្សធម៌ និងបេតិកភណ្ឌនៃប្រភេទនេះ។ ចងចាំម៉ូរី.
លលាដ៍ក្បាលគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃការស្លាប់របស់មនុស្ស។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគ្រឿងទទួលសម្រាប់ព្រលឹង ជីវិតរបស់សត្វ និងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយតម្លៃពិសេសនៃពិធីសាសនាតាំងពីសម័យ Paleolithic ។ ក្នុងចំណោម Celts គាត់ត្រូវបានគេគោរពថាជាការផ្តោតអារម្មណ៍នៃអំណាចដ៏ពិសិដ្ឋដែលការពារមនុស្សម្នាក់ពីកម្លាំងអាក្រក់និងផ្តល់សុខភាពនិងទ្រព្យសម្បត្តិ។ លលាដ៍ក្បាលគឺជាគុណលក្ខណៈនៃពួកឥសីហិណ្ឌូ sannyasins ជាសញ្ញានៃការលះបង់ពិភពលោករបស់ពួកគេនៅលើផ្លូវទៅកាន់សេចក្តីសង្រ្គោះ។ វាក៏ដើរតួជាគុណលក្ខណៈនៃអាទិទេពដ៏អស្ចារ្យនៃ pantheon ទីបេ។ អមតៈតាវនិយម (xian) ជារឿយៗត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងលលាដ៍ក្បាលធំ ដែលជាសញ្ញានៃអ្វីដែលពួកគេបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងខួរក្បាលរបស់ពួកគេ។ ចំនួនទឹកប្រាក់ដ៏អស្ចារ្យថាមពលយ៉ាង។
មូស្លីមចង ពាក្យដ៏ល្បីល្បាញថាជោគវាសនារបស់មនុស្សត្រូវបានសរសេរនៅលើថ្ងាសរបស់គាត់ជាមួយនឹងថ្នេរនៃលលាដ៍ក្បាលដែលរមួលដូចជាអក្សរ។
លលាដ៍ក្បាលដូចជា scythe និងស្ត្រីចំណាស់ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងម៉ាទ្រីសសំខាន់នៃនិមិត្តសញ្ញានៃការស្លាប់។ លលាដ៍ក្បាលគឺជាគុណលក្ខណៈនៃរូបភាពជាច្រើនរបស់សាវ័ក និងពួកបរិសុទ្ធគ្រីស្ទាន ដូចជា St. Paul, St. Magdalene, St. Francis នៃ Assisi ។ Hermits ជាញឹកញាប់ត្រូវបានពណ៌នាជាមួយនឹងលលាដ៍ក្បាលដែលបង្ហាញពីការសញ្ជឹងគិតអំពីការស្លាប់របស់ពួកគេ។ នៅលើរូបតំណាងមួយចំនួន ឈើឆ្កាងត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងលលាដ៍ក្បាល និងឆ្អឹងនៅជើង ហើយបម្រើជាការរំលឹកអំពីការស្លាប់នៅលើឈើឆ្កាង។ យោងតាមរឿងព្រេងមួយ ឈើឆ្កាងនេះឈរនៅលើឆ្អឹងរបស់អ័ដាម ហើយអរគុណចំពោះការឆ្កាងរបស់ព្រះអង្គសង្គ្រោះនៅលើវា មនុស្សទាំងអស់នឹងទទួលបានជីវិតអស់កល្បជានិច្ច។
IN វប្បធម៌លោកខាងលិចការស្លាប់ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរពីកន្លែងត្រឹមត្រូវរបស់វានៅក្នុង វដ្ដជីវិតថ្វីបើវាជាបុរាណបំផុតក៏ដោយ ដូចជាកំណើត មេ មុខងារជីវសាស្រ្ត. យន្តការនៃការស្លាប់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយធម្មជាតិ ដោយមានការយកចិត្តទុកដាក់ដូចគ្នាទៅនឹងយន្តការនៃកំណើត ដោយមានការព្រួយបារម្ភចំពោះសុខុមាលភាពរបស់សារពាង្គកាយ ជាមួយនឹងព័ត៌មានហ្សែនដ៏សម្បូរបែបដូចគ្នា ដើម្បីណែនាំគ្រប់ដំណាក់កាលនៃការស្លាប់ ដែលយើងទម្លាប់ស្វែងរកនៅក្នុង ស្ថានភាពសំខាន់ជីវិតរបស់ពួកយើង។ ដូច្នេះ ការស្លាប់ដាក់សញ្ញារបស់វា ព្រមានដោយប្រុងប្រយ័ត្នអំពីវិធីសាស្រ្តរបស់វា។ គ្មានអ្វីដែលគួរឱ្យឆ្ងល់ឡើយដែល "ចងចាំការស្លាប់" ពីបុរាណត្រូវតែបង្ហាញនៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញានិងសញ្ញាដែលត្រូវបានភ្ជាប់នៅលើផ្លូវនៃជីវិត។ គ្រូទាយ ប្រភេទផ្សេងគ្នាមានលលាដ៍ក្បាលមនុស្ស ប្រភេទផ្សេងគ្នាជាឧទាហរណ៍ អាបធ្មប់ត្រូវបានដាក់នៅក្បាលរបស់ពួកគេ ហើយបានហៅលលាដ៍ក្បាលដើម្បីប្រាប់ការពិត។
នៅក្នុង alchemy, "ក្បាលស្លាប់" គឺជាសំណល់នៅក្នុង crucible, ផលិតផលនៃការ alchemy decays ដែលគ្មានប្រយោជន៍សម្រាប់សកម្មភាពនិងការផ្លាស់ប្តូរបន្ថែមទៀត។ ក្នុងន័យធៀប - អ្វីមួយដែលគ្មានខ្លឹមសារ ទម្រង់ស្លាប់ ប្រភេទនៃ slag ។ Sabines ជឿថាព្រលឹងមនុស្សចុះមកលលាដ៍ក្បាលយ៉ាងជាក់លាក់ ដូច្នេះចានធ្វើពិធីត្រូវបានធ្វើឡើងពីលលាដ៍ក្បាល។ Rabbi Maimonides បានធ្វើគ្រឿងក្រអូបនៃ myrtle នៅជុំវិញលលាដ៍ក្បាល រ៉ាប៊ី Eleazar ពិពណ៌នាពីរបៀបធ្វើ teraphim - ពួកគេបានសំលាប់កូនច្បងកាត់ក្បាលអំបិលហើយដាក់ចានមាសដែលមានសិលាចារឹកនៅក្រោមអណ្តាតបន្ទាប់មកពួកគេបានរង់ចាំសារពី គាត់។ មិនមែនគ្មានហេតុផលអ្វីទេដែលតេរ៉ាភីមចាប់នាងរ៉ាជែល ដើម្បីកុំឲ្យលោករ៉ាជែលប្រាប់ឡាបាន់ថា យ៉ាកុបបានរត់ចេញ។ យើងឃើញសំណល់នៃការគោរព Lemurian នៃ teraphim នៅក្នុងសាសនាគ្រឹស្ត - ក្បាលរបស់អ័ដាមក៏ដូចជានៅក្នុង occult Reich ដែលជាកន្លែងដែលមានការបញ្ជាទិញនិងផ្នែកទាំងមូលហៅថា "ក្បាលស្លាប់" ។ ហើយសូម្បីតែនៅក្នុង ជីវិតទំនើប- សញ្ញាមួយនៃមហោស្រពភាពយន្តអន្តរជាតិនៅទីក្រុងមូស្គូគឺក្បាលក្រហមនៃ teraphim ។
ប្រជាជនខ្លះនៃស៊ីបេរីមានទំនៀមទម្លាប់មួយ៖ ពួកគេបានដាក់ក្បាលសត្វដែលបានស្លាប់ ឧទាហរណ៍ខ្លាឃ្មុំ ហើយបានសុំឱ្យវិញ្ញាណក្ខន្ធបុព្វការីរបស់ខ្លួនអភ័យទោសចំពោះការសម្លាប់សត្វនេះ។ ក្នុងចំណោមជនជាតិម៉ិកស៊ិកជម្រៅនៃផែនដីត្រូវបានផ្តល់ឱ្យលលាដ៍ក្បាល។ សញ្ញាខ្មៅ - សញ្ញានៃក្បាលស្លាប់ក្នុងចំណោមចោរសមុទ្រនិង filibusters - ត្រូវបានផ្ញើជាការព្រមានដល់អ្នកដែលមានវាសនាសម្រាប់ការស្លាប់។
វាគឺចេញពីលលាដ៍ក្បាលរបស់សេះដែលងាប់ដែលពស់វារចេញមកដោយខាំ Prophetic Oleg ។
លលាដ៍ក្បាលពណ៌សគឺជាសញ្ញានៃ sephirah ខ្ពស់បំផុតដែលបញ្ចេញទឹកសន្សើមហើយនាំអ្នកស្លាប់ឱ្យរស់ឡើងវិញ។ Scandinavian Odin តែងតែយកគាត់ជាប្រធាន Mimir ដែលនាំគាត់ព័ត៌មានពីពិភពលោកផ្សេងទៀត។ រឿងរ៉ាវនៃលលាដ៍ក្បាលដ៏កាចសាហាវរបស់ Jacob de Molay ជានិមិត្តរូបនៃសារៈសំខាន់ ភាពរឹងមាំហើយរឿងនេះបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1314 នៅពេលដែលចៅហ្វាយនាយនៃបញ្ជារបស់ Knights of the Temple ត្រូវបានដុតនៅស្តេក។ វាត្រូវបានគេនិយាយថា Templars ដែលនៅរស់បានបង់ប្រាក់ឱ្យពេជ្ឈឃាតហើយគាត់បានពន្លត់ភ្លើងហើយយកលលាដ៍ក្បាលចេញដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានសម្អាត។ បន្ទាប់មកលលាដ៍ក្បាលរួមជាមួយរូបព្រះរបស់ Baphomet ត្រូវបានបញ្ជូនទៅប្រទេសស្កុតឡេនពីកន្លែងដែលរួចទៅហើយនៅពេលនៃការសញ្ជ័យរបស់អាមេរិកដោយ Masons វាបានធ្វើចំណាកស្រុកទៅទីក្រុង Charleston ជាកន្លែងដែលវាត្រូវបានទទួលដោយ Palladists សម័យទំនើប។ យោងតាមលោក Albert Pike ក្នុងអំឡុងពេលទំនាក់ទំនងនៃលំដាប់ខ្ពស់បំផុតនៃលំដាប់ជាមួយនឹងលលាដ៍ក្បាលនេះដែលសម្រាកនៅលើជួរឈរថ្មក្រានីតខ្មៅនោះពន្លឺបានភ្លឺនៅខាងក្នុងលលាដ៍ក្បាលហើយបានជន់លិចបន្ទប់ទាំងមូល។
យោងតាមសាក្សីម្នាក់ទៀត គ្រូពេទ្យទេវកថា Bataille អណ្តាតភ្លើងបានឆាបឆេះចេញពីរន្ធនៃរន្ធភ្នែក៖ ជួនកាលក្រហម ជួនកាលស ជួនកាលពណ៌បៃតង ហើយកាំរស្មីទាំងបីនេះគឺស្រដៀងគ្នា។ ពស់ភ្លើង. បន្ថែមពីលើលក្ខណៈសម្បត្តិដ៏កាចសាហាវ លលាដ៍ក្បាលមានអំណាចនៃបណ្តាសា។ បាននិយាយពាក្យប្រមាថក្នុងអំឡុងពេលពិធីបុណ្យភ្លើង។ ជាការពិតណាស់ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការប្រហារជីវិតនៅឆ្នាំ 1314 លោក Jacob de Molay បានបណ្តាសាជនល្មើសសំខាន់បីនាក់នៃការកាត់ក្តីនៃបញ្ជា - Pope Clement V ដែលបានទទួលមរណភាព 40 ថ្ងៃបន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់មេ ហើយប៉ុន្មានខែក្រោយមកបានស្លាប់ដោយមិនស្គាល់។ ជំងឺដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនិង Philip the Handsome បន្ទាប់មកជោគវាសនាដូចគ្នាត្រូវបានចែករំលែកដោយកូនប្រុសទាំងបីរបស់គាត់ដែលបានស្លាប់មួយបន្ទាប់ពីមួយផ្សេងទៀតអស់រយៈពេល 14 ឆ្នាំ។ ប្រជាជនបានហៅពួកគេថា«ស្ដេចដែលត្រូវគេបំផ្លាញ»។ ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតរឿងព្រេងនិទានបានរៀបរាប់ប្រាប់លោក Jacob de Molay នូវទំនាយថា រាជវង្សនៃស្តេចបារាំងនឹងបញ្ចប់នៅលើកំណាត់ឈើ។ ហើយបណ្តាសាបានក្លាយជាការពិត: នៅឆ្នាំ 1786 ។ Louis XVI ត្រូវបានកាត់ទោសប្រហារជីវិតនៅឯកិច្ចប្រជុំ Masonic ហើយបីឆ្នាំក្រោយមក ក្នុងអំឡុងបដិវត្តន៍ គាត់ត្រូវបានគេកាត់ក្បាល។
ក្នុងទំនៀមទំលាប់ទីបេ តាមខ្សែក្រមាប៉ា ( មកុដខ្មៅ) មានសមាធិពហុដំណាក់កាលស្មុគ្រស្មាញលើឆ្អឹងមនុស្ស ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់យកឈ្នះការភ័យខ្លាចនៃការស្លាប់ ខណៈពេលដែលមិនភ្លេចភាពទន់ខ្សោយនៃជីវិត។ នៅទីបេក៏មានចានកាប៉ាល់ ដែលជាវត្ថុធ្វើពិធីធ្វើអំពីលលាដ៍ក្បាលមនុស្ស។ វត្ថុធ្វើពិធីនេះត្រូវបានបង្ហាញជានិមិត្តសញ្ញានៃក្តីមេត្តា ចាប់តាំងពីយោងទៅតាមរូបតំណាង ឈាមនៃសត្វដែលមានអារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅទាំងអស់ត្រូវបានដាក់នៅក្នុងវា។
