„Ir Vladimiras buvo apšviestas, ir jo sūnūs, ir jo žemė“.
Pasaka apie praėjusius metus
Priėmusi krikščionybę ir susiejusi jos likimą su Bizantija, Rusija kartu su šimtmečiu anksčiau pakrikštyta Bulgarija tapo lygiaverte stačiatikių brolijos nare. Rusiją pakrikštęs kunigaikštis Vladimiras pradeda savo krašto, o visų pirma sostinės Kijevo, pertvarką. Bažnyčios statomos viena po kitos. Iki 1015 m., iki princo gyvenimo pabaigos, jų čia bus daugiau nei šimtas. Tėvo pradėtus darbus sėkmingai tęsė jo sūnus Jaroslavas Išmintingasis, valdęs Kijevą 1016-1054 m. Slapyvardį „Išmintingasis“ jis pirmiausia skolingas dėl sėkmingų rūpesčių dėl savo šalies gyventojų išsilavinimo, mokyklų organizavimo ir raštingumo sodinimo. Visuomenės dvasiniame pakilime ir nušvitime svarbus vaidmuo pradeda groti besikuriantys ir sparčiai augantys vienuolynai. Pirmasis iš jų buvo Kijevas-Pečerskas, įkurtas Gerbiamasis Antanas gyvenęs 983-1073 m. Vėliau bažnyčia jį vadins „visų Rusijos vienuolių vadu“.
Kijevas, Rusijos žemės sostinė, siekia tapti kaip Konstantinopolis – viso Bizantijos pasaulio širdis. Dešimtinės bažnyčią Kijeve X amžiaus pabaigoje pastatė graikai, matyt, Konstantinopolio, meistrai pagal Bizantijos bažnyčių pavyzdį ir, kaip ir Konstantinopolio rūmų bažnyčia, paskyrė Dievo Motinai. Pastatytas po pusės amžiaus pagrindinė šventykla miestas, Sofijos katedra, kaip ir Bizantijos sostinės Sofijos soboras, yra skirta Dieviškajai Išminčiai, o pagrindiniai Kijevo vartai, kaip ir Konstantinopolyje, vadinami Auksiniais. XI amžiaus kunigaikščių pastatai išsiskiria dideliais dydžiais ir turtinga puošyba – puošnumu ir didmiesčio puošnumu. Ir pirmoji tarp jų yra garsioji Šv. Sofijos katedra, kurios statyba buvo baigta XI amžiaus 40-aisiais. Kalbant apie didybę ir spindesį, daugelį amžių jis nežinojo lygių Rusijoje. Jo didžiulė vidinė erdvė buvo papuošta mozaikomis ir freskomis. To paties amžiaus antroje pusėje Kijeve buvo pastatytos didelės katedros, taip pat išsiskiriančios turtinga vaizdine puošyba.
Be abejo, visose bažnyčiose buvo ikonų, nors ir negausios. Nė vienas iš jų mūsų nepasiekė. Išliko tik prisiminimas apie pirmąsias Kijevo ikonas – trumpos nuorodos metraščiuose ir šventųjų gyvenimuose. Bizantijos meistrai buvo pirmieji rusų ikonų tapytojų mokytojai. Kijevo bažnyčiose iki šiol saugoma jų tapyta sienų tapyba, Staraja Ladoga, Novgorodas. Išsaugotos kelios ankstyvosios ikonos, tapytos bizantiečių Rusijoje arba atvežtos iš Bizantijos.
Mergelės globoje
Kronika praneša, kad po krikšto kunigaikštis Vladimiras iš Graikijos miesto Korsuno (Chersonesos. – apytiksliai aut.) atvežė Išganytojo, Dievo Motinos ir vyriausiųjų apaštalų Petro ir Povilo ikonas ir įrengė jas bažnyčioje dešimtinės. Nuo tada ikonos, atvežtos iš Bizantijos arba nutapytos Rusijoje graikų meistrų, buvo vadinamos Korsuno ikonomis. Jie mėgavosi ypatinga pagarba, kai kurie tapo garbingomis šventovėmis. Ypač garsi bus ikona, kuri įėjo į istoriją kaip „ Vladimiro Dievo Motina».
Kiekviena epocha savaip įkūnijo savo įvaizdį, nepakitusi ikonografinio tipo. Ikona į Rusiją atvežta iš Bizantijos XII amžiaus pradžioje. Jis buvo įrengtas Kijeve, o vėliau, 1155 m., princas Andrejus Bogolyubskis perkėlė vaizdą į savo naująją rezidenciją - Vladimiro miestą. Čia jis buvo laikomas du šimtmečius, gavęs Vladimirskajos vardą ir tapęs pagrindine miesto šventove. „Pasaka apie Vladimiro Dievo Motinos stebuklus“ pasakoja apie daugybę ikonos stebuklų, kurie prikėlė mirusiuosius, išgelbėjo nuo mirties ir apsaugojo nuo priešų. Ir kai 1395 metais gausi Temir-Aksak (Tamerlane. – Red.) kariuomenė persikėlė į Maskvą, Didysis kunigaikštis Maskva Vasilijus Dmitrijevičius kreipėsi į ją ir paprašė metropolito išleisti ikoną į kunigaikštystės sostinę. Ji buvo sutikta procesija ir patalpinta į pagrindinę Maskvos Kremliaus bažnyčią – Ėmimo į dangų. Pasak legendos, tą pačią dieną Temir-Aksakui sapne pasirodė „puiki žmona“, Dievo Motina, ir liepė jam palikti miestą. Maskva buvo išgelbėta. Vėliau šis įvykis tapo daugelio ikonų tema.
Netrukus ikona buvo grąžinta Vladimirui, bet 1480 m. ji vėl buvo, o galiausiai pargabenta į Maskvą, paliekant jos sąrašą Vladimire (kopija – apytiksliai aut.). Nuo tada ji užgožia Rusijos sostinę. Daugybė piktogramos sąrašų skiriasi visoje Rusijoje ir yra labai gerbiami.
Norėčiau sutelkti dėmesį į bent du iš jų. XV amžiuje Maskvos ikonų tapytojas (greičiausiai garsusis Andrejus Rubliovas. – Aut. pastaba) parašė vieną išraiškingiausių ikonos pakartojimų. Čia giliai ir poetiškai išreiškiama ja grindžiama teologinė motinos bažnyčios ir jos šeimininko Kristaus meilės idėja. Dievo Motinos siluetas prilyginamas šventyklai, kurioje yra brangakmenis – aukso spindesiu švytinčia Kūdikio figūra. Jis sėdi ant atviro motinos delno. Delno forma panaši į plokščią dubenį, šventą diskotekų indą, ant kurio liturgijos metu padedama duona, simbolizuojanti aukojamąjį avinėlį – Kristų Marijos ir Sūnaus atvaizdai, įkvėpti aukštos dangiškos meilės, yra artimi ir visiems suprantama, kaip visi supranta mamos meilę ir tragediją, kuri mato būsimą mirtį sūnų, priima ir dalijasi jo likimu.
1662 metais ikoną „Vladimiro Dievo Motina“ nutapė didžiausias Maskvos Kremliaus ginklų rūmų meistras Simonas Ušakovas. Menininkas pakartojo garsųjį XII amžiaus vaizdą „tiek, kiek ir panašus“ į originalą, tačiau su visais panašumais, kiek jis skiriasi nuo bizantiškojo prototipo!
Tarp dviejų ikonų gulėjo penki šimtai metų Rusijos istorijos, išgyvenusios totorius ir pergalę Kulikovo lauke, Maskvos iškilimą, sutelkusią ir suvienijusią Rusiją, bėdų laiko gėdą ir kartėlį bei naują atsinaujinimą. ...
Vardai
Graikų mokinys buvo legendinis Alipijus – pirmasis ikonų tapytojas, žinomas vardu iki Mongolijos Rus. Jo gyvenimo įvykiai aprašyti Kijevo-Pečersko paterikone, kuriame yra hagiografinių pasakojimų apie Pečersko asketus. Gyvenimas jį vadina evangelisto Luko, kuris nutapė pirmąją Dievo Motinos ikoną, imitatoriumi.
Alipy gimė apie 1065 arba 1070 m. Jį tėvai skyrė mokyti „ikonos atvaizdo“ graikų ikonų tapytojams, atvykusiems į Kijevą iš Konstantinopolio dirbti Pečersko vienuolyno bažnyčiose. Užbaigus darbus Mergelės Marijos bažnyčioje, Alipijus čia, vienuolyne, priėmė vienuolijos laipsnį. Jis toliau piešė ikonas ir tai darė visiems nemokamai. Atnaujinau sunykusius vaizdus ir sugrąžinau juos į savo vietas. Paterikono istorija pabrėžia aukštas ikonų tapytojo dvasines dorybes. Jis praleisdavo naktis giedodamas ir melsdamasis, o dienomis uoliai dirbdavo. Jis turėjo gydymo dovaną. Būdinga istorija apie raupsuotojo, kurį jis išgydė ištepdamas žaizdas skirtingų spalvų dažais, išgijimą. Po mirties Alipijus buvo paskelbtas šventuoju. Vėlyvoje šventojo gyvenimo versijoje sakoma, kad savo stebuklingomis ikonomis jis sujungė dangų ir žemę. Paterikone minimos penkios jo ikonos, skirtos Kijevo bažnyčioms. Viena iš jų, Dievo Motinos ikona, vėliau buvo perkelta į Rostovą. Deja, meistro darbai mūsų nepasiekė.
Iš eros iki totorių-mongolų invazijos į Rusiją, kuri paprastai vadinama ikimongoline, išliko tik apie 30 ikonų. Išskyrus dvi (šv. apaštalų Petro ir Povilo iš Novgorodo ikonas ir Šv. Jurgio atvaizdą iš Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedros. – Aut. pastaba), visos jos buvo sukurtos ne anksčiau kaip XII a.
Išlikusių šio laikotarpio ikonų trūkumas neleidžia tiksliai spręsti apie to ar kito meno centro ikonų tapybos stiliaus ypatumus. Net ne visada galima tiksliai pasakyti, ar ikoną nutapė Bizantijos meistras, ar jo mokinys iš Rusijos. Visos išlikusios piktogramos turi keletą bendrų bruožų būdingas viso Kijevo laikotarpio menui. Jų atvaizdai monumentalūs, veidai griežti ir nuošalūs, didžiulės akys – dvasinės energijos židinys – turi galingą įtakos jėgą. Kompozicijos glaustos, be antraeilių detalių. Spalva – sodri ir gili – turi svarbią simbolinę reikšmę.
Ir vis dėlto nuo XII amžiaus pabaigos vaizdiniame ikonų sprendime atsiranda bruožų ir skirtumų, dėl jų kilmės iš vieno ar kito meno centro. Šie skirtumai gali būti siejami su dvasinio sandėlio ypatumais, meniniais pomėgiais ir originalo įtaka, kuria menininkas vadovavosi. Palyginkime du arkangelų atvaizdus iš Deesis gretų. Vienas iš jų – XII amžiaus ikonos fragmentas, vaizduojantis arkangelą Mykolą, kitas – garsusis „Aukso plauko angelas“, arba XII amžiaus pabaigos – XIII amžiaus pradžios arkangelas Gabrielius. Abu vaizdai artimi vienas kitam vaizdų reikšmingumu, panašia kompozicija, detalėmis ir bendra lengvo liūdesio bei nuolankumo išraiška. Tačiau arkangelo Gabrieliaus ikonos paveikslas atrodo tankesnis ir daugiasluoksnis, veido bruožai stambesni ir aštresni. Arkangelo Mykolo galvos palinkime daugiau lygumo, spalvingi sluoksniai plonesni ir skaidresni, veido bruožai smulkesni, o visa dangaus pasiuntinio išvaizda trapesnė. Daugelis mokslininkų pirmojo kilmę sieja su Novgorodu, antrojo - su Vladimiro-Suzdalio Rusija.
Novgorodo šventovės
Dauguma iki mongolų epochos laikų ikonų, atėjusių pas mus, yra siejamos su Novgorodu – miestu, kuris savo reikšme nusileido tik Kijevui. Jam priklausė didžiulės teritorijos Rusijos šiaurėje, kurių dydis nebuvo lygus visame viduramžių krikščionių pasaulyje. 989 metais Novgorodas buvo pakrikštytas. Sekant kunigus, iš Bizantijos atvyko architektai ir menininkai, plūdo bažnytinio meno kūriniai, pirmiausia ikonos. Novgorodas, kaip ir Kijevas, tapo didžiausiu meno jėgų traukos centru. Jis buvo pasirengęs suvokti kažkieno patirtį, kad ir kaip ji pasireikštų. Rašytiniai šaltiniai ir daiktiniai paminklai liudija, kad amatininkai iš Bizantijos ir Balkanų šalys. Novgorodo ponai palaikė tiesioginius ryšius su dvasiniais Konstantinopolio hierarchais. Novgorodo piligrimai nuolat lankydavo stačiatikių Rytų šventas vietas, ypač Konstantinopolį, Jeruzalę, taip pat Atono vienuolynus. Novgorodas palaikė glaudžius ryšius ir su Kijevu. Iš Kijevo čia atvyko kunigaikščiai, kuriuos turėjo įrengti, o paskui jų dvaras, o kartu su juo įvairių specialybių meistrai, įskaitant ikonų tapytojus.
Pirmasis Novgorodo vyskupas Joachimas, atvykęs iš Koršuno, pastato medinę bažnyčią „apie 13 viršūnių“, skirtą, kaip ir pagrindinės Konstantinopolio ir Kijevo bažnyčios, Šv. Sofijai. 1045 m. pradėta statyti akmeninė Šv. Sofijos katedra, kuri daugeliu atžvilgių sekė Kijevo architektūriniu projektavimu. Katedra tapo miesto širdimi, pagrindine jo šventykla, kuri šimtmečius kaip sandora saugojo kunigaikščio Mstislavo Udalio žodžius: „Kur šv. Sofija, ten ir Novgorodas“. Jos pašventinimas įvyks 1050 metais (kitų šaltinių duomenimis, 1052 metais – red. pastaba). Tikriausiai su šiuo svarbiu įvykiu buvo sukurtos dvi didžiulės katedros ikonos: Gelbėtojas soste ir Šventieji apaštalai Petras ir Paulius – ankstyviausios iki šių dienų išlikusios Novgorodo ikonos. Pirmasis į istoriją įėjo pavadinimu „Auksinio apsiausto gelbėtojas“ ir buvo priskirtas Graikijos karaliaus Manuelio teptukui. Ji tapo viena garsiausių miesto šventovių ir, matyt, tarnavo kaip Hagia Sophia šventyklos atvaizdas. 1561 m. caro Ivano Rūsčiojo įsakymu abi šventovės buvo išvežtos į Maskvą ir buvo Maskvos Kremliuje. 1572 metais „Petro ir Pauliaus“ atvaizdas buvo grąžintas į Novgorodą ir sumontuotas pirminėje vietoje, o „Gelbėtojas soste“ liko Maskvoje. Dabar jis saugomas Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedroje. Ikona buvo ne kartą restauruota, jos senovinė tapyba beveik prarasta. Simonas Ušakovas jį visiškai perrašė XVII a. Iš pirminės išvaizdos daugiausia buvo išsaugoti Kristaus figūros ir sosto kontūrai.
Apaštalų Petro ir Povilo ikoną nutapė Bizantijos menininkas, jos tapyba laikui bėgant taip pat stipriai pasikeitė. XVI amžiuje buvo perrašyti šventųjų veidai, rankos, kojos ir Kristaus veidas. Nepaisant daugybės spalvingo paviršiaus praradimų, ikonos vaizdinio sprendimo grožis, griežtas jos proporcijų kilnumas leidžia priskirti ją geriausiems XI amžiaus Bizantijos ikonų tapybos pavyzdžiams. Jame vaizduojami apaštalai, atsigręžę į Kristų, kuris yra virš jų ir laimina juos. Dešinioji šv.Petro ranka ištiesta į Išganytąjį, kairėje laiko suvyniotą Įstatymo ritinį, piemens lazdą ir raktą (pirminio pastarojo atvaizdo neišliko. – Apytiksliai Aut. .). Šventasis Paulius kairėje rankoje laiko Evangeliją. Abu apaštalai vaizduojami kaip priėmę dieviškuosius įsakymus ir pasiruošę tarnauti.
O didelę reikšmę, kuris buvo prisegtas prie šio įvaizdžio, galima spręsti iš to, kad jis tapo kartojimo modeliu. Iš Belozersko miesto šių šventųjų bažnyčios išliko XIII amžiaus apaštalų Petro ir Povilo šventyklos ikona, kurios ikonografija su nedideliais pakeitimais siekia Šv. Sofijos katedros atvaizdą.
Ikimongoliško laikotarpio ikonų formų monumentalumas, epiškumas ir atvaizdų reikšmė atitiko didelių katedrų, pastatytų pagal kunigaikščių užsakymus, interjerus. Jų interjeruose kiekviena iš dar nedaugelio ikonų turėjo ypatingą semantinę ir meninę reikšmę. Taigi, 1191 metais netoli Novgorodo esančios Šv. Jurgio katedros kunigaikščio Vsevolodo Mstislavičiaus pastatyto Šv. Jurgio vienuolyno šventyklos ikona buvo Šv. Jurgio atvaizdas. Jo originalaus paveikslo išlikę tik nedideli fragmentai, tačiau, nepaisant visų vėlesnių pakeitimų, ikona stebina savo masteliu (piktogramos dydis 230x142 cm. – Aut. pastaba) ir galingos žmogaus figūros silueto išraiškingumu. stovintis karys. Iš tos pačios katedros atkeliauja didžiulė (238x168 cm) ikona, kuri į istoriją įėjo sąlyginiu pavadinimu „Ustyug Annunciation“.
„Apreiškimo“ kompozicija buvo paremta Luko evangelijos tekstais ir daugiausia Jokūbo protoevangelija. Jie kalba apie stebuklingas reiškinys Marija Arkangelas su žinia, kad ji turi tapti Gelbėtojo motina. Dangiškasis pasiuntinys jai pasirodė tą akimirką, kai ji pynė brangų purpurinį šydą šventyklai. Ant ikonos, pagal tradiciją, pavaizduota Dievo Motina, rankose laikanti raudoną siūlą - atvaizdą, „sukantį“ Kūdikį iš Motinos kraujo. reta savybė yra įsikūnijusio Vaiko atvaizdas ant Marijos krūtinės, į kurį ji rodo dešinė ranka.
Dvasinis Novgorodo simbolis
Garsiausia senovės Novgorodo ikona, kuri pasirodė glaudžiai susijusi su miesto likimu, buvo „Ženklo Dievo Motina“. Su jo pagalba buvo siejama novgorodiečių pergalė prieš Suzdalo kunigaikščio Mstislavo, Andrejaus Bogolyubskio sūnaus, kariuomenę 1170 m., Ir Novgorodo išgelbėjimas nuo griuvėsių. Iki tol ikona buvo Gelbėtojo Atsimainymo bažnyčioje Iljino gatvėje, Prekybos pusėje, o 1354 m. buvo perkelta į jai pastatytą Znamensky katedrą, perstatyta XVII a. Čia jis buvo iki XX amžiaus 30-ųjų. Ikona daugelį amžių buvo paladis ir dvasinis Novgorodo simbolis, daugelio istorinių prisiminimų, literatūros ir tapybos kūrinių šaltinis ir įkvėpėjas. Jis išliko iki šių dienų ir šiuo metu yra Naugarduko Sofijos sobore. Piktograma yra nešiojama, dvipusė. Vienoje jo pusėje – pusilgis Dievo Motinos atvaizdas iškeltomis rankomis. Ant jos krūtinės yra apvalus medalionas su Kristaus Emanuelio atvaizdu, laiminantis dešine ranka ir laikantis sulankstytą ritinį kairėje.
Atvaizdo ikonografija siekia bizantišką „Didžiosios Panagijos Dievo Motinos“ tipą, kuriame Mergelė vaizduojama pilnai išaugusi, maldai iškėlę rankas Orantos, arba Užtarėjos, poza su medalionu ant krūtinės, kuriame yra Kūdikėlio Kristaus atvaizdas. Juostos vaizdai Šis tipas Rusijoje gavo „Ženklo Dievo Motinos“ vardą. Ikonoje atskleidžiama Kristaus įsikūnijimo idėja (prisiminkime, kad būtent Ženklo atvaizdas buvo patalpintas pranašiškos ikonostazių eilės centre. - Apytiksliai Aut.). Tai taip pat įvaizdis, aiškiai išreiškiantis Dievo Motinos apsaugą ir globą. Ikonos paraštėse pavaizduoti šventieji Jurgis, Jokūbas Perskietis, Onufrijus ir Makarijus iš Egipto.
Ikonos arkos kitoje pusėje yra du šventieji, pristatyti meldžiantis Kristui. Pagal vėlesnius užrašus prie jų atvaizdų, tai apaštalas Petras ir kankinė Natalija, tačiau buvo padaryta įtikinama prielaida (E.S. Smirnova. – Aut. pastaba), kad tai šventųjų Joachimo ir Onos, Marijos tėvų, atvaizdai. Viršutiniame ikonos lauke yra Etimasija – paruoštas sostas (artėjančio Paskutiniojo teismo laukimo simbolis. – apytiksliai aut.), kurio šonuose arkangelai, kurių atvaizdai beveik neišlikę. Kairėje paraštėje – šventieji Kotryna ir Klemensas, dešinėje – šventasis Nikolajus ir nežinomas kankinys.
Senovės ikonų tapytojai
Dėka archeologinių kasinėjimų Novgorode XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, tapo žinomas XII pabaigos - XIII amžiaus pradžios ikonų tapytojo vardas. Tai Olisejus (Aleksejus) Petrovičius, pravarde Grechinas, kuris jį rodo graikų kilmės. Jo dvaras ir dirbtuvės, datuojami 1194–1209 m., buvo aptikti senovės Novgorodo Trejybės gale. Čia rasta beržo žievės raidžių su užsakymais gaminti ikonas su pavaizduotų šventųjų vardais, metalinių rėmų fragmentų, dažų ir aliejaus džiovinimo indų ir kt.
Šio meistro ikonos mums nežinomos, tačiau yra prielaida, kad jis galėjo dalyvauti 1199 m. tapant Išganytojo bažnyčią ant Nereditsky kalno netoli Novgorodo.
Ikonų tapyba užsiėmė ir šventasis Abraomas Smolenskietis, pirmasis Smolensko Abrahamijevo Rizopoloženos vienuolyno abatas, Olisejaus Grechino amžininkas, gyvenęs XII a. pabaigoje – XIII a. pirmame ketvirtyje. Vienas iš labiausiai išsilavinusių savo laikų žmonių Abraomas daug skaitė ir kopijavo knygas. Jo tapytos ikonos nebuvo išsaugotos, tačiau jo gyvenimo tekstas, kurį netrukus po mirties sudarė jo mokinys, vienuolis Efraimas, leidžia šiek tiek įsivaizduoti paties ikonų tapytojo charakterį ir asmenybės tipą. Šventasis Avraamy buvo kilęs iš Smolensko kunigaikščio patikėtinių. Po tėvų mirties tapo vienuoliu, išgarsėjo ne tik asketiškais poelgiais, bet ir kaip iškalbingas bei griežtas pamokslininkas.
„Ne su užuojauta žmonių negalioms, žiaurus asketas paliko savo kamerą, o su ugdomuoju žodžiu, savo dangišku ir, ko gero, didžiuliu mokslu, pripildančiu širdis virpėjimo“, – rašė savo knygoje „Šventieji“. Senovės Rusija» garsus rusų istorikas Georgijus Fedotovas.
Piktogramos (gr. „vaizdas“) – in krikščioniška tradicija vaizdingų Jėzaus Kristaus – Dievo Motinos ir šventųjų – atvaizdų vardas. Ikonų atvaizdai yra švento pobūdžio ir tarnauja kaip religinio pagerbimo objektas kaip vaizdiniai vaizdai, galintys pakylėti tikinčiojo sielą iš požeminio pasaulio į dangiškąjį pasaulį, tai yra, nuo lentos paviršiaus, padengto dažais, iki vaizduojamo veikėjo. Bizantijos teologo Grigaliaus Nysiečio žodžiais: „Ikonos – neraštingų žmonių raštingumas... Šventosios ikonos – tai knygos, parašytos ne raidėmis, o veidais ir daiktais. Neraštingieji mato juose tai, kuo jie turi vadovautis tikėjimu. Krikščionys mokosi apie ikonas.
Ikonų kilmė siekia krikščionybės pradžią. Pasak legendos, evangelistas Lukas asmeniškai nutapė keletą Dievo Motinos ikonų.
Pirmąja ikona laikoma „Gelbėtojas, nepadarytas rankomis“, – tai įspaudas ant Gelbėtojo veido lentos, kurį asmeniškai padarė Jėzus Kristus.
VI-VII a. Bizantijoje buvo įkurta paplitę tipai ikoniniai vaizdai. Vėlesniais laikais kaip ikonų tapytojų vadovas pasirodė „ikonų tapybos originalai“, kuriuose buvo išsamios instrukcijos apie kiekvieno šventojo išorinių savybių ir priedų įvaizdžio pobūdį.
Rusijoje ikonų tapyba vystėsi griežtai laikantis Bizantijos pavyzdžių, kurie periodiškai buvo tiekiami iš Bizantijos į Rusijos valstybė. Į Rusiją atvykę graikų menininkai atsinešė pavyzdinių knygų (Rusijoje jos buvo vadinamos kopijų knygelėmis), iš kurių rusų meistrai darydavo kopijas. Tai paaiškina greitos sėkmės Bizantijos menas Kijevo Rusioje.
Ikonų tapybos įgūdžiai buvo griežtai uždrausti nekrikščioniškos religijos asmenims. Ikonų tapybai buvo leista leisti meną išmanančius ir geru elgesiu pasižyminčius žmones.
Rusijoje ikonos buvo laikomos tobuliausiais meno kūriniais ir su jais buvo elgiamasi su didžiausia pagarba. Buvo laikoma nepadoru kalbėti apie ikonų pirkimą ar pardavimą. Piktogramos buvo „keičiamos į pinigus“ arba dovanojamos. Vietoj posakio „piktograma sudegė“ buvo vartojama frazė „piktograma iškrito“ arba „piktograma pakilo į dangų“.
Piktogramos lydėjo krikščionis nuo gimimo iki mirties. Piktogramos turėjo didžiulį poveikį stačiatikių sielai beveik visomis jo gyvenimo aplinkybėmis – asmeninėmis, šeimos, civilinėmis, karinėmis, viešomis.
Pagrindinės senovės Rusijos ikonų tapybos mokyklos
Rusijos ikonų tapybos dirbtuvių praktika siekia Bizantijoje išplėtotus įgūdžius ir metodus. Tačiau vietiniai meistrai patys pakoregavo ikonų gamybos procesą, padiktuotą vietinių papročių ir medžiagų.
Pagrindiniai ikonų tapybos centrai Rusijoje buvo Novgorodas, Pskovas ir Maskva. Nieko nežinoma apie senovės pietinių Rusijos miestų (Černigovo ir Kijevo) ikonografiją, nors šie ikonų tapybos centrai neabejotinai egzistavo. Pastaraisiais dešimtmečiais buvo nubrėžti tokių senovės Rusijos meno centrų, kaip Vladimiras, Jaroslavlis, Nižnij Novgorodas, Tverė, Rostovas, Suzdalis, kontūrai.
Rusijos susiskaldymo laikotarpiu, kai senovės Rusijos valstybė suskilo į daugybę specifinių kunigaikštysčių, ikonos buvo gaminamos ne tik dideliuose, bet ir mažuose miestuose, o tai anaiptol ne visada reiškė juose esantį ikonų tapybos centrų buvimą.
Pagrindiniai ikonų gamintojai Novgorode, Vladimire, Jaroslavlyje ir kt didieji miestai kunigaikščių ir arkivyskupų dvaruose veikė dirbtuvės, organiškiausiai įsisavinusios Bizantijos ikonų tapybos pagrindus.
XI–XIII amžių ikonos turi tiek daug bendro, kad jas itin sunku sugrupuoti pagal mokyklas. Čia padeda tik kruopšti stilistinė analizė ir nustatyta ikonų kilmės vieta. Situaciją dar labiau apsunkina tai, kad tais laikais beveik visi Rusijos ikonų tapybos centrai Vladimiro Dievo Motinos ikoną naudojo kaip pavyzdinį „ikoninį originalą“, visaip interpretuodami jos formalias ir turinio savybes. .
Monumentalumu ir ypatingu iškilmingumu išsiskiria XI-XIII amžių ikonos. Figūros pateikiamos ramiomis nejudančiomis pozomis, veidai griežti, fonai lygūs, auksiniai ar sidabriniai. Šios ikonos taip pat buvo nutapytos kunigaikščių užsakymu aukštesnioji dvasininkija ir papuošė puikias šventyklas. Kadangi Vladimiro Dievo Motinos ikona buvo ikonų tapybos modelis tokiems atvaizdams, šios ikonos dažniausiai vaizdavo Jėzų Kristų ir Dievo Motiną. Tačiau tuo metu buvo plačiai paplitusios ir ikonos, vaizduojančios klientų globėjus (jų globėjus). Kunigaikščio aplinkoje tokios ikonos buvo ypač gerbiamos.
Būdingi Novgorodo ikonų tapybos mokyklos bruožai yra dekoratyvinė linija, veidų griežtumas ir tuo pat metu vaizdo, pasakojimo jausmingumas, ryškūs kontrastai spalvos. Populiariausi buvo šv.Mikalojaus Stebukladario atvaizdai.
Piktogramos „Ustyugo anonsas“, „Angelas auksiniai plaukai“, „Gelbėtojas ne rankų darbo“, „Nikolajus stebuklų darbuotojas“.
Būdingi Vladimiro ikonų tapybos mokyklos bruožai – mozaikiškas rašymo stilius, „Vladimiro Dievo Motinos“ kaip modelio panaudojimas.
Piktogramos "Deesis", "Dmitrijus Tesalonikietis".
Jaroslavlio ikonų tapybos mokyklai būdingi bruožai – laisva ir drąsi rašymo maniera, atviras koloritas, nukrypimas nuo Bizantijos kanonų, spalvų linksmumas, gausybė dekoracijų.
Piktogramos „Didžiosios Panagijos Dievo Motina“, „Gelbėtojas Auksinis Vlasy“.
Kalbant apie Maskvą kaip ikonų tapybos centrą, XII-XIII amžių Maskvos ikonos iki mūsų laikų neišliko. Visą XIV amžių Maskvos ikonų tapyboje egzistavo įvairios meninės kryptys – tiek vietinės, tiek atvežtos iš Bizantijos, vakarinių ir pietinių šalies regionų. Šio laikotarpio Maskvos mokyklai būdingi šie bruožai: kreipimasis į įvairias ikonų tapybos tradicijas; „senovinių“ vaizduojamų figūrų, veidų, architektūrinio fono formų troškimas; bandymas paversti žiūrovą vaizduojamo įvykio liudininku, bendrininku; psichologiniai vaizdai; glaudus ryšys su literatūros tekstais; stiprių judesių, sudėtingų kampų perdavimas; spalvų turtas.
Piktogramos „Borisas ir Glebas“, „Borisas ir Glebas su gyvenimu“, „Borisas ir Glebas ant žirgo“, „Gelbėtojas šviesios akies“, „Dono Dievo Motina“.
Dauguma senovės rusų dailės tyrinėtojų Maskvos ikonų tapybos mokyklos formavimąsi sieja su Andrejaus Rublevo (apie 1370-1430) vardu. Integruodamas daugybę tapybos tradicijų, Rubliovui pavyko sukurti tokią tobulą meninę ikonų tapybos kalbą, kuri per visą XV amžių tapo pirmaujančia Rusijoje.
Apskritai Rubliovo ikonoms būdingas vaizdo „ribiškumas“ (neaiški laikysena, gestai ir pan.), „pasitikėjimas“ (yra pokalbio nuoširdžiai jausmas), „harmonija“ dinamika ir statika, trimatis ir plokštumas.
Piktogramos „Apaštalas Paulius“, „Arkangelas Mykolas“, „Gelbėtojas“, „Trejybė“.
XVI amžiaus pradžioje senovės rusų ikonų tapyboje buvo pastebėta nemažai tendencijų: 1) Maskvos ikonų tapybos mokykla gavo pagrindinės statusą. senovės Rusijos valstybė; 2) piktogramos kompozicijoje ir siužete
tapo sudėtingesni; 3) įvyko staigus posūkis ikonų tapybos individualizavimo link.
Dionisijaus ikonos (1430/40 m. – po 1508 m.) „Dievo Motina Hodegetrija“, „Metropolitas Petras su gyvybe“, „Metropolitas Aleksijus su gyvybe“, „Rapyatiye“.
Artėjant XVI amžiaus viduriui ikonų atvaizdai tampa pernelyg daugžodžiai, ima perkrauti alegorijomis, juose sustiprėja dogmatiškai padiktuotas principas. Tuo metu bažnyčia ėmė uoliau siekti, kad naujovės nepatektų į ikonų tapybą, pirmenybę teikdama jausmingam entuziastingo siekio esmės reiškiniui. žmogaus siela Dievui.
Tačiau būtent nuo XVI amžiaus vidurio ikonų tapyba nustojo būti grynai dvasinis menas ir atsiskyrė nuo kasdienių sąlygų. Neįtikėtinai padidėjęs susidomėjimas modeliais. Piktogramos vietoj aukso, ochros ir raudono fono rado tamsias. Spalvos simbolika buvo iš dalies prarasta.
Aukštas rusiškas ikonostasas
Iš pradžių į stačiatikių bažnyčios Bizantija, altorius buvo uždengtas ant stulpo pakabintu audiniu, ant kurio auksu išsiuvinėti šventųjų atvaizdai. Uždengti altorių reikėjo, nes tikroji altoriaus erdvė simbolizavo rojų. Šiuo atveju audinys su šventųjų atvaizdais buvo suprantamas kaip rojaus tvoros vaizdas, pro kurio langus į parapijiečius žvelgia šventieji, kurių sielos priklauso rojui.
XI amžiaus pabaigoje – XII amžiaus pradžioje priešais altorių pradėjo statyti šventyklos ikoną. Netrukus šventyklos ikona buvo pastatyta ant altoriaus užtvaros šalia karališkųjų vartų (vartų į centrinę apsidę). Paprastai Bizantijos altoriaus barjeras-ikonostas apėmė tris piktogramų eilutes arba eiles: a) deesis (Jėzaus Kristaus atvaizdas su dviem būsimais), b) šventes, c) šventyklų ikonas. Ant tvirto altoriaus barjero-ikonostazės buvo padėtas kryžius arba Nukryžiuotojo ikona.
Rusijoje įsitvirtino ne vientisas, o kompozicinis ikonostasas-templonas, atvežtas iš Bizantijos. Taip atsitiko dėl gimdymo sunkumų ir iš pradžių tai buvo vadinama „deesis“.
XIII amžiaus pabaigoje – XIV amžiaus pradžioje Rusijoje atsirado visiškai medinė aklina altoriaus užtvara arba siena su „karališkomis“ durimis centre, esanti tarp centrinės apsidės altorių stulpų, nesiekianti viršaus. altoriaus arka.
XIV amžiaus pabaigoje – XV amžiaus pradžioje Rusijoje atsirado tvirta altoriaus siena nuo šiaurinės iki pietinės sienos. Pavyzdys yra Trejybės-Sergijaus Lavros Trejybės katedros altoriaus sienos-ikonostazės pamatas. Nuosekliai rusiškame ikonostaze buvo visi pagrindiniai bažnyčios sienų tapybos elementai. Pranašai ir protėviai buvo perkelti iš kupolo į ikonostaso pranašų ir protėvių lygius. Stačiatikių švenčių scenos iš skliautų ir sienų buvo perkeltos į šventinį ikonostazės pakopą. Deesis iš centrinės apsidės buvo perkeltas į deesio pakopą. Evangelistai iš burių buvo perkelti į karališkuosius vartus.
Klasikinis Aukštojo Rusijos ikonostaso tipas yra Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros ikonostasas, sukurtas vadovaujant Teofanui Graikui 1405 m.
Apreiškimo katedros ikonostasas su monumentaliomis ikonomis ir gausiu „švenčių“ ciklu buvo visko atskaitos taškas. tolimesnis vystymas klasikinė senovės rusų ikonostazės forma.
Manoma, kad Dievas judina ikonų tapytojo ranką. Papasakosime apie septynis meistrus, kurių darbai Rusijos ikonų tapybą pavertė vienu didžiausių nacionalinės ir pasaulinės kultūros pasiekimų.
Graikas Teofanas (apie 1340–1410 m.)
Miniatiūroje: Dono piktograma Dievo Motina Teofano graiko šepečiai. Vienas didžiausių savo laikų ikonų tapytojų Teofanas Graikas gimė 1340 m. Bizantijoje ir daugelį metų šlifavo savo unikalų paveikslą. išraiškingas stilius, tapydamas Konstantinopolio, Chalkedono, Genujos Galatos ir Kafos šventyklas. Tačiau iki šių dienų neišliko nė viena to laikotarpio freska, o pasaulinę meistro šlovę lėmė Rusijoje darytos freskos.
Atvyko į Novgorodą (1370 m.), jau buvo pasiekęs ikonų tapytojas. Pirmasis Teofano darbas Novgorode buvo Išganytojo Atsimainymo bažnyčios paveikslas Iljinos gatvėje – vienintelis išlikęs monumentalus Teofano graiko kūrinys. Laikas nepagailėjo freskų su garsiuoju Visagalio Išganytojo biustas su Evangelija, su Adomo, Abelio, Nojaus, Seto ir Melkizedeko figūromis, taip pat pranašų Elijo ir Jono atvaizdais.
Po dvylikos metų Teofanas Graikas persikėlė į Maskvą, kur vadovavo Maskvos Kremliaus bažnyčių tapybos meistrų darbui. Ne visi žino: originalios Graiko Teofano ir jo mokinių freskos neišsaugotos, tačiau pavieniai jų kompozicijos fragmentai buvo vėl ir vėl atkuriami ant Kremliaus katedrų sienų. Atskiro paminėjimo vertas faktas, kad Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedrą kartu su Teofanu Graiku taip pat nutapė vyresnysis Prokhoras iš Gorodeco ir Andrejus Rublevas.
Be ikonų tapybos, Teofanas Graikas kūrė miniatiūras knygoms ir kūrė evangelijas – pavyzdžiui, didysis Bizantijos meistras nutapė garsiosios Maskvos bojaro Fiodoro Koškos Evangelijos ornamentines dekoracijas.
Įdomus faktas: Feofanui Grekui priskiriama Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros ikonostazės ikonų autorystė. Tai pirmasis ikonostasas Rusijoje su pilno ūgio šventųjų figūromis. Be to, tai yra graikų teptukai, priklausantys Tretjakovo galerijoje saugomai Dono Dievo Motinos ikonai ir Jėzaus Kristaus Atsimainymo kalnuose ikonai. e Taboras.
Andrejus Rubliovas (apie 1360–1428 m.)
Miniatiūroje: Andrejaus Rublevo ikona „Trejybė“.Andrejų Rublevą galima vadinti žinomiausiu ir – jei toks apibrėžimas įmanomas pokalbyje apie šventąjį vienuolį-menininką – populiariu rusų ikonų tapytoju, kurio kūryba šimtus metų buvo tikrosios Rusijos meno didybės simbolis ir absoliutus atsidavimas pasirinktam gyvenimo keliui.
Iki šiol nežinoma nei Rubliovo gimimo vieta, nei net gimimo metu duotas vardas – Andrejumi jis buvo pavadintas jau tada, kai buvo tonizuotas vienuoliu, tačiau faktinės informacijos apie meistrą stoka tam tikra prasme net ir papildo jo įvaizdį išraiškingumo ir ryškumo.
Ankstyviausiu žinomu Rubliovo darbu laikomas Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros paveikslas 1405 m., kartu su Graiku Feofanu ir Prokhoru iš Gorodeco. Baigęs šį darbą, Rublevas nutapė Zvenigorodo Ėmimo į dangų katedrą, o vėliau kartu su Daniilu Černiu – Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą.
Nepralenkiamas Rubliovo šedevras tradiciškai laikomas Švenčiausiosios Trejybės ikona, nutapyta XV amžiaus pirmajame ketvirtyje – viena universaliausių Rusijos ikonų tapytojų kada nors sukurtų ikonų, kurios pagrindas yra pasakojimas apie Dievo apsireiškimą teisiajam Abraomui m. trijų jaunų angelų pavidalas.
Įdomus faktas: Pasakodama apie Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros paveikslą, Trejybės kronikoje minimas „tamsiojo Rubliovo“ vardas kaip paskutinis Graiko Feofano-Prochoro iš Gorodeco-Rubliovo eilėje, kuris pagal kronikos tradiciją reiškia, kad būtent jis buvo jauniausias artelėje. Tuo pačiu metu pats darbo kartu su Graiku Teofanu faktas leidžia suprasti, kad tuo metu Rublevas jau buvo pasiekęs meistras.
Danielius Juodasis (apie 1350–1428 m.)
Miniatiūroje: Daniilo Černio freska „Abraomo krūtinė“.Daugelyje knygų ir straipsnių apie rusų ikonų tapybą vienuolis Danielius taip pat dažnai minimas tik jo bendro darbo su Didžiosios Trejybės autoriumi kontekste, tačiau iš tikrųjų tai jokiu būdu neišsemia jo nuopelnų rusų kultūrai.
Daniilas Černy buvo ne tik vyresnysis Rubliovo bendražygis ir mentorius (pagal garsųjį Josifo Volotskio „Dvasinį laišką“), bet ir absoliučiai savarankiškas bei patyręs menininkas, kuris nuo daugelio amžininkų skyrėsi ne tik savo tikrai unikalia dovana kaip. tapytojas, bet ir gebėjimas dirbti su kompozicija, spalvomis ir piešinio prigimtimi.
Tarp autoriaus Daniilo Černio darbų yra ir freskų, ir ikonų, iš kurių žinomiausios yra „Abraomo krūtinė“ ir „Jonas Krikštytojas“ (Vladimiro Ėmimo į dangų katedra), taip pat „Dievo Motina“ ir „ Apaštalas Paulius“ (Trejybė-Sergijus Lavra)
Įdomus faktas: bendras darbas Daniilas Černys ir Andrejus Rublevas istorikams iškėlė sudėtingą savo kūrinių atskyrimo problemą, kurios įdomų sprendimą pasiūlė meno istorikas Igoris Grabaras. Daniilo Černio ikonos ir freskos turi būti pripažintos kaip tos, kurių bruožuose matomi ankstesnės XIV amžiaus raštijos mokyklos ženklai. Nepriekaištinga tokio sprendimo logika yra tokia: Daniilas Černy, palyginti su Rubliovu, gali būti laikomas vyresnės kartos menininku, todėl visi „senosios“ ikonų tapybos ženklai yra jo rankų darbas.
Dionisijus (apie 1440–1502 m.)
Ant miniatiūros: Dionisijaus ikona „Nusileidimas į pragarą“. Dionisijaus vardas įkūnija, ko gero, geriausius ir didžiausius XV–XVI amžiaus Maskvos ikonų tapybos pasiekimus. Istorikai ir meno istorikai jį laiko savotišku Andrejaus Rublevo tradicijų tęsėju, užimančiu garbės vietą tarp didžiausių Rusijos ikonų tapytojų.
Ankstyviausias žinomas Dionizo kūrinys – stebuklingai išlikęs paveikslas apie Dievo Motinos Gimimo bažnyčią Pafnutjevo-Borovskio vienuolyne netoli Kalugos (XV a.). Po daugiau nei šimto metų, 1586 m., senoji katedra buvo nugriauta siekiant pastatyti naują. Jo pamatuose buvo panaudoti akmens luitai su Dionisijaus ir Mitrofano freskomis, kur po daugelio metų jie buvo sėkmingai atrasti. Šiandien šios freskos saugomos Maskvos senovės rusų kultūros ir meno muziejuje bei Kalugos kraštotyros muziejaus Borovsko filiale.
1479 m. Dionisijus nutapė ikonostasą medinei Juozapo-Volokolamsko vienuolyno Ėmimo į dangų bažnyčiai, o po 3 metų - Dievo Motinos Hodegetrijos atvaizdą ant sudegusio. Graikijos piktograma iš 1929 metais sugriauto Maskvos Kremliaus Ascension vienuolyno.
Atskiro paminėjimo verta Dionisijaus kūryba Rusijos šiaurėje: apie 1481 m. jis nutapė ikonas Spaso-Kamenny ir Pavlovo-Obnorsky vienuolynams prie Vologdos, o 1502 m. kartu su sūnumis Vladimiru ir Teodosijumi – freskas Ferapontovo vienuolynui Beloozero mieste. .
Įdomus faktas: Apie Dionizo rašymo būdą galima spręsti pagal puikiai išlikusias to paties Ferapontovo vienuolyno Beloozero freskas. Šios freskos niekada nebuvo perdažytos ar rimtai restauruotos, taip išlikdamos kuo artimesnės savo pirminei išvaizdai ir spalvinei gamai. .
Gury Nikitinas (1620–1691)
Ant miniatiūros: Gurio Nikitino ikona „Kankiniai Kirikas ir Julita“.) freskos Kostromos ikonų tapytojas Gury Nikitinas yra ne tik rusų ikonų tapybos puošnumo ir simbolizmo pavyzdys, bet ir tikrai unikalaus savo laikui dekoratyvumo ir monumentalumo derinys vieno kūrinio rėmuose. Faktas yra tas, kad būtent Nikitino kūrybinės brandos laikotarpiu – maždaug XVII amžiaus 60-aisiais – Rusijos monumentaliojo ir dekoratyvinio meno iškilimas krinta – ir šios tendencijos neaplenkia jauno meistro.
Sunkiais Rusijos bažnyčiai 1666 metais Gurijus Nikitinas dalyvavo atnaujintame Maskvos Kremliaus arkangelo katedros tapybos darbe – Nikitinas nutapė kareivių kankinių atvaizdus ant stulpų, taip pat kai kurias monumentalios kompozicijos dalis. „Paskutinis teismas“. Po 2 metų Nikitinas nutapė 4 ikonas Maskvos Šv. Grigaliaus Neokesario bažnyčiai.
Tačiau bene pagrindinis Gury Nikitino „profesinis pasiekimas“ buvo freskos Jaroslavlio Pranašo Elijo bažnyčioje ir Kostromos Ipatijevo vienuolyne. Per šiuos metus jis jau vadovavo ikonų tapytojų grupei, atlikdamas sunkiausią darbo dalį - vienas pats nubraižė visų freskų kontūrus, kurias vėliau baigė studentai.
Įdomus faktas: jei tiki 1664 m. Patrulių knyga, paaiškės, kad Nikitinas yra ne pavardė, o garsaus ikonų tapytojo patronimas. Pilnas vardas meistrai - Gury Nikitinas (Ni Kitovičius) Kinešmcevas.
Simonas Ušakovas (1626–1686)
Miniatiūroje: Simono Ušakovo Dievo Motinos ikona „Švelnumas“. Caro Aleksejaus mėgstamiausias Pirmųjų valstybės asmenų mylimas ir vienintelis ikonų tapytojas Michailovičius, nepralenkiamas piešimo ir spalvų meistras Simonas Ušakovas tam tikra prasme savo kūryba pažymėjo bažnytinio meno „sekuliarizacijos“ proceso pradžią. Vykdydamas caro ir patriarcho, caro vaikų, bojarų ir kitų svarbių asmenų įsakymus, Ušakovas nutapė daugiau nei 50 ikonų, žyminčių naujo, „ušakovinio“ Rusijos ikonų tapybos laikotarpio pradžią.
Daugelis tyrinėtojų sutinka, kad Ušakovas neturėjo lygių tapydamas veidus – o būtent iš to, kaip jis juos piešė, lengviausia atsekti, kokie pokyčiai – logiškai sutapusiai su patriarcho Nikono bažnyčios reforma – įvyko Rusijos ikonų tapyboje. Su Ušakovu Rusijos ikonų tapybai tradicinis Išganytojo veidas įgavo „naujų, iki šiol nežinomų bruožų. Novgorodo Gelbėtojas buvo didžiulis Dievas, naujasis Gelbėtojas yra be galo meilesnis: jis yra Dievas. Šis Dievybės sužmoginimas, jos požiūris į mus atnešė šilumą griežtam senovės Kristaus pasirodymui, bet kartu atėmė iš jo monumentalumą.
Kitas svarbus istorinis bruožas Ušakovo kūrybiškumas yra tai, kad, skirtingai nei praeities ikonų tapytojai, Ušakovas pasirašo savo ikonas. Iš pirmo žvilgsnio nereikšminga detalė iš esmės rodo rimtus to meto visuomenės sąmonės pokyčius – jei anksčiau buvo tikima, kad ikonų tapytojo ranką veda pats Viešpats – ir bent jau dėl šios priežasties meistras neturi moralinė teisė pasirašyti savo kūrinį – dabar situacija keičiasi į visiškai priešingą ir tolygią religinis menasįgauna pasaulietinių bruožų s. Kaip ir Simonas Ušakovas, Zubovas dirbo karališkajame dvare ir buvo vienas iš penkių „apmokamų ikonų tapytojų“. Daugiau nei 40 metų dirbęs sostinėje Fiodoras Zubovas nutapė daugybę ikonų, tarp kurių buvo ne rankų darbo Išganytojo, Jono Krikštytojo, Andriejaus Pirmojo pašaukto, pranašo Elijo, Šv. daug kitų šventųjų.
Įdomus faktas: Fiodoras Zubovas tapo karališkojo dvaro „skundžiamu ikonų tapytoju“, tai yra meistru, kuris gauna mėnesinį atlyginimą ir per tai - tam tikrą pasitikėjimą ateitimi, vadovaujantis principu „jei nebūtų laimės, bet nelaimė padėjo. “ Faktas yra tas, kad 1660-ųjų pradžioje Zubovų šeima liko praktiškai be pragyvenimo šaltinio, o ikonų tapytojas buvo priverstas parašyti peticiją carui.
Dmitrijus Merkulovas
„Be atradimų medžiagos sferoje, galime atrasti Kūrėją, lygiai kaip galime atpažinti eilėraščio, paveikslo, ikonos ar paveikslo autorių. muzikos kūrinys. Mes jo su niekuo nepainiojame, o klausome ir sakome: „O, tik toks ir toks galėtų tai parašyti“. Tai pasakytina ir apie Dievą“, – apie požiūrį į pasaulį kalbėjo metropolitas Antanas Surožietis pasaulis jo .
Ir jaudulys jame, ir įkvėpimo galia!
Prieš širdies veidą saldžioje ugnyje...
Piktograma yra žmogaus rankų kūrinys -
Užfiksavo dvasią drobėje
L. Golubitskaja-Basas
Bet kuri ikona neišvengiamai yra neužbaigtas Kristaus, Dievo Motinos, to ar kito šventojo atvaizdas: tik pats žmogus yra tikrasis savęs atvaizdas. Tačiau kiekvienas ikonų tapytojas bendravo su Dievu, ko nors išmoko apie Dievą per bendrystę, bendrystę ir savo patirtį užfiksavo ant drobės ar medžio. Kiekviena ikona perteikia kažką absoliučiai autentiško, bet per konkretaus ikonų tapytojo suvokimą.
Tam tikra prasme taip mes suvokiame Kristų Jo Įsikūnijime. Tapome ikonas, kurios labai skiriasi viena nuo kitos, ir nė viena iš jų visiškai tiksliai neatkuria paties Kristaus, o vaizduoja Jį tokį, kokį aš Jį matau, tokį, kokį Jį pažįstu. Nuostabu yra tai, kad mes neturime fotografinio Kristaus atvaizdo, kuris leistų mums akimirksniu ir labai ribotai įsivaizduoti Jo išvaizdą ir padarytų Jį svetimą visiems, kurie Jį pažįsta kitaip.
Metropolitas Antanas Surožietis
Plačiau apie Vladykos dvasinį testamentą galite sužinoti plačiau perskaitę pokalbių ciklą, kuriame per paskutinius devynis parapijos susirinkimų mėnesius metropolitas be pėdsakų atsiskleidžia klausytojui, tarsi norėdamas prieš išvykstant nieko nepalikti neišsakyto. .
Šiandien kalbėsime apie tuos, kurie ikonų drobėje užfiksavo gyvus vaizdus ir atmintį – apie ikonų tapytojus. Kas jie tokie? Kokius darbus žinome? Kur jų kūrybą galima pamatyti savo akimis?
Senovės Rusijoje buvo manoma, kad būti ikonų tapytoju yra visas asketiškas, moralinis ir kontempliatyvus kelias.
„Būtent Rusijai buvo suteikta galimybė atskleisti tą ikonos meninės kalbos tobulumą, kuris su didžiausia jėga atskleidė liturginio vaizdo turinio gilumą, jo dvasingumą. Galima sakyti, kad jei Bizantija davė pasauliui pirmiausia teologiją žodyje, paskui teologiją įvaizdyje davė Rusija.
Leonidas Uspenskis, teologas, ikonų tapytojas
1. Teofanas Graikas (apie 1340 m. – apie 1410 m.)
Teofano Graiko vardas yra pirmoje senovės Rusijos ikonų tapytojų eilėje, jo išskirtinį talentą jau pripažino amžininkai, vadindami jį „labai gudriu filosofu“, tai yra, labai sumaniu. Didžiulį įspūdį padarė ne tik savo darbais, bet ir kaip ryški asmenybė.
Tikslūs menininko gyvenimo metai nežinomi, spėjama, kad jis gimė 1340 m. Bizantijoje ir daug metų tapė Konstantinopolio, Chalkedono, Galatos, Kafos, Smirnos bažnyčias. Tačiau Feofanas pasaulinę šlovę pelnė ikonomis, freskomis ir freskomis, pagamintomis būtent Rusijoje, kur jis atvyko kaip jau įsitvirtinęs savo amato meistras būdamas 35–40 metų.
Prieš atvykdamas į Rusiją, graikas dirbo prie daugybės katedrų (apie 40).
Pirmasis ir vienintelis pilnai išlikęs jo kūrinys, kurio autorystė patvirtinta, yra šventyklos paveikslas Atsimainymo Gelbėtojas ant Iljino gatve Veliky Novgorodo mieste, kur Graikas Teofanas išbuvo apie 10 metų.
Jis minimas Trečiojoje Novgorodo kronikoje: „6886 m. vasarą (1378 m.) Viešpaties Dievo ir Gelbėtojo Jėzaus Kristaus bažnyčia buvo pasirašyta dieviškojo Atsimainymo vardu .... Ir jį pasirašė graikų meistras Feofanas. Likusius ikonų tapytojo darbus lemia tik jo kūrybos ženklai.
Gerbiamas Makarijus Didysis, freska iš Išganytojo Atsimainymo bažnyčios Iljina gatvėje,
Veliky Novgorod
Garsaus ikonų tapytojo freskos lengvai atpažįstamos iš pastelinių spalvų ir baltų akcentų virš tamsiai raudonai rudo tono, kurie naudojami vaizduojant šventųjų plaukus ir jų drabužių draperijas, taip pat gana aštrios linijos. būdingas jo stiliui. Ryški kūrybinė Feofano individualybė pasireiškia laisva, drąsia, itin apibendrinta, kartais beveik eskiziška rašymo maniera. Feofano sukurti įvaizdžiai išsiskiria vidine jėga, didele dvasine energija.
Jis paliko reikšmingą indėlį į Novgorodo meną, ypač meistrams, išpažįstantiems panašią pasaulėžiūrą ir iš dalies sutikusiems meistro būdą.
Pats grandiozinis atvaizdas šventykloje yra Visagalio Gelbėtojo krūtinės atvaizdas kupole.
Graikas Teofanas siekia perteikti šventąjį religinio žygdarbio ar ekstazės akimirką. Jo darbai pasižymi ekspresija ir vidine jėga.
Remiantis kai kuriomis žiniomis, ypač iš laiško, tolesni Teofano gyvenimo įvykiai yra menkai žinomi Epifanijus Išmintingasis Afanasjevo vienuolyno abatas Kirilas Tverietis, ikonų tapytojas, dirbęs Nižnij Novgorode (paveikslai neišlikę), kai kurie tyrinėtojai linkę manyti, kad jis dirbo ir Kolomnoje bei Serpuchove. Atvykęs į Maskvą apie 1390 m., jis turėjo daug užsakymų, taip pat buvo žinomas kaip įgudęs miniatiūristas. Tyrėjas B. V. Michailovskis apie jį rašė:
„Teofano kūriniai stebina savo virtuoziškumu, pasitikinčio teptuko drąsa, išskirtiniu išraiškingumu, puikia individualios kūrybos laisve.
Teofanas Graikas vadovavo daugelio Maskvos bažnyčių tapybai – tai nauja mūrinė Mergelės Gimimo bažnyčia 1395 m., kartu su Semjonu Černiumi ir studentais, Šv. Arkangelo Mykolo bažnyčia 1399 m., kurios paveikslas sudegė per įsiveržimą į Tokhtamyšą ir Apreiškimo bažnyčią kartu su vyresniuoju Prokhoru iš Gorodeco ir Andrejus Rublevas 1405 metais.
Teofano Graiko kūryboje du Bizantijos dvasinio gyvenimo poliai ir jo atspindys kultūroje buvo visapusiškiausiai išreikšti ir joje rado idealų įsikūnijimą - klasikinį pradą (žemiško grožio apdainavimas kaip dieviškasis kūrinys, kaip aukščiausio atspindys). tobulumas) ir dvasinio asketizmo siekis, atmetant išorinį, įspūdingą, gražų.
Ikonų tapytojo freskose aštrūs tarpai, tarsi fiksuojantys mistinio regėjimo momentą, perveriantys šviesos blyksniai, krintantys aštriais smūgiais į veidus, rankas, drabužius, simbolizuoja dieviškąją šviesą, prasiskverbiančią į materiją, ją sudeginančią. natūralios formos ir atgaivinti jį naujam, dvasingam gyvenimui.
Ribota spalvų gama (juoda, rausvai ruda su daug atspalvių, balta ir kt.) – tarsi vienuoliško, asketiško pasaulio įvairovės ir daugiaspalvio išsižadėjimo įvaizdis.
Arkangelų figūros Iljino gatvės Išganytojo Atsimainymo bažnyčioje,
Veliky Novgorod
Bizantijos meistras rado antrus namus Rusijoje. Jo aistringas įkvėptas menas derėjo su Rusijos žmonių požiūriu, turėjo vaisingą įtaką graiko Teofano amžininkams ir vėlesnėms rusų menininkų kartoms.
Danielius Juodasis (apie 1350–1428 m.)
Daniilas Černys, kurio biografija nebuvo išsaugota visiškai patikimuose šaltiniuose, turėjo stipriausius talentus, būtent psichologinių savybių dovaną ir didžiulius tapybos įgūdžius. Visi jo darbai harmoningi iki smulkmenų, vientisi ir išraiškingai spalvingi. Piešinio tobulumas ir judesio gyvumas išskiria jo darbus iš daugybės talentingiausių meistrų.
Andrejaus Rublevo mokytojas ir mentorius. Jis paliko gausų freskų, mozaikų, ikonų paveldą, iš kurių žinomiausi yra „Abraomo krūtinė“ ir „Jonas Krikštytojas“ (Vladimiro Ėmimo į dangų katedra), taip pat „Dievo Motina“ ir „Apaštalas“. Paulius“ (Trejybė-Sergijus Lavra, St. Sergiev Posad, Maskvos sritis).
Freska „Abraomo krūtinė“. Ėmimo į dangų katedra, Vladimiras
Beje, tai, kad Daniilas visada dirbo bendradarbiaudamas su Andrejumi Rublevu, sukuria dviejų menininkų kūrybos padalijimo problemą.
Iš kur kilo ši pravardė – Juoda?
Jis minimas XVII amžiaus pabaigoje – XVIII amžiaus pradžioje parašytame tekste „Pasakojimai apie šventųjų ikonų tapytojus“. Šios kronikos yra įrodymas ir aiškus įrodymas, kad Daniilas kartu su Andrejumi Rublevu nutapė Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą. Šaltiniuose Danieliaus vardas vadinamas pirmuoju prieš Rubliovo vardą, o tai dar kartą patvirtina pirmojo stažą ir patirtį. Tai nurodo ne tik „Šventųjų ikonų tapytojų legenda“, Juozapas Volotskis Daniilą vadina ir garsiojo Rubliovo mokytoju.
Atsitiktinai arba, greičiausiai, dėl epidemijos, Danielius mirė kartu su savo kolega 1427 m. nuo tam tikro „maro“ (karščiavimo). Abu garsūs autoriai yra palaidoti Spaso-Andronikovo vienuolyne Maskvoje.
Andrejus Rublevas (apie 1360 m. – apie 1428 m.)
Visame pasaulyje žinomas rusų ikonų tapytojas, vienuolis-menininkas, kanonizuotas kaip šventasis. Šimtus metų tai buvo tikrosios Rusijos ikonų meno didybės simbolis. Jis buvo paskelbtas šventuoju Rusijos krikšto tūkstantmečio metais.
Šv. Andrejaus Rubliovo gimimo metai, kaip ir jo kilmė, nežinomi. istorinę informaciją apie jį mažai. Jo slapyvardis-pavardė (Rublevas) leidžia manyti, kad jis kilęs iš išsilavinusių visuomenės sluoksnių, nes toje epochoje pavardes nešiojo tik aukštesniųjų sluoksnių atstovai.
Ankstyviausiu žinomu Rubliovo darbu laikomas Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros paveikslas 1405 m., kartu su Graiku Feofanu ir Prokhoru iš Gorodeco.
Jo darbuose ir kūryboje pastebimas ypatingas, tuo metu jau nusistovėjęs Maskvos ikonų tapybos stilius. Pats vienuolis Andrejus gyveno daug metų, o po mirties buvo palaidotas sostinės Andronikovo vienuolyne ant Yauza kranto, kur dabar veikia jo vardo muziejus.
Gyvendamas labai dvasingoje atmosferoje, vienuolis Andrejus išmoko istorinių pavyzdžiųšventumą ir asketiško gyvenimo pavyzdžius, kuriuos rado savo aplinkoje. Jis gilinosi į Bažnyčios mokymą ir į savo vaizduojamų šventųjų gyvenimus, jais sekė, o tai leido jo talentui pasiekti meninį ir dvasinį tobulumą.
Gerbtojo gyvenime Sergijus iš Radonežo sako:
"Andrew yra puikus ikonų tapytojas ir viską pranoksta žalia išmintimi, nes turi sąžiningus žilus plaukus."
Freska „Gelbėtojas ne rankų darbo“, Andronikovo vienuolyno Spassky katedra,
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Rublevsky SPA– tai tipiško rusiško gėrio įsikūnijimas. Ne vienas Kristaus veido elementas per daug sureikšminamas – viskas proporcinga ir nuoseklu: jis rusas, akys neperdėtos, nosis tiesi ir plona, burna maža, veido ovalas, nors ir pailgas, bet nesiauras. , jame visai nera asketizmo, galva su tankiais masiniais plaukais ramiai oriai kyla ant tvirto, liekno kaklo.
Svarbiausias šios naujos išvaizdos dalykas yra išvaizda. Jis nukreiptas tiesiai į žiūrovą ir išreiškia jam gyvą bei aktyvų dėmesį; jaučiamas noras įsiskverbti į žmogaus sielą ir jį suprasti. Antakiai laisvai pakelti, todėl nėra įtampos ar sielvarto išraiškos, žvilgsnis aiškus, atviras, geranoriškas.
Tradiciškai laikomas neprilygstamu Rubliovo šedevru Šventosios Trejybės ikona parašyta XV amžiaus pirmajame ketvirtyje. Siužetas paremtas bibline istorija apie dievybės pasirodymą teisiajam Abraomui trijų gražių jaunų angelų pavidalu. Abraomas ir jo žmona Sara elgėsi su nepažįstamais žmonėmis po Mamrės ąžuolo pavėsyje, ir Abraomui buvo duota suprasti, kad angeluose įkūnyta dievybė trijuose asmenyse.
Jie vaizduojami sėdintys aplink sostą, kurio centre yra Eucharistinė taurė su aukojamo veršio galva, simbolizuojanti Naujojo Testamento avinėlį, tai yra Kristų. Šio įvaizdžio prasmė – pasiaukojanti meilė. Kairysis angelas, reiškiantis Dievas Tėvas, laimina taurę dešine ranka. Vidurinis angelas (Sūnus), vaizduojamas Jėzaus Kristaus evangelijos rūbais, dešine ranka nuleistas į sostą su simboliniu ženklu, išreiškia paklusnumą Dievo Tėvo valiai ir pasirengimą paaukoti save vardan meilės žmonėms. .
Teisingojo angelo (Šventosios Dvasios) gestas užbaigia simbolinį Tėvo ir Sūnaus pokalbį, patvirtina aukštą pasiaukojančios meilės prasmę ir paguodžia pasmerktuosius aukai. Taigi Senojo Testamento Trejybės vaizdas (tai yra su siužeto detalėmis iš Senas testamentas) virsta Eucharistijos (Gerosios aukos) atvaizdu, simboliškai atkartojančiu Evangelijos Paskutinės vakarienės ir ant jos įsteigto sakramento prasmę (bendrystę su duona ir vynu kaip Kristaus kūnu ir krauju). Tyrėjai pabrėžia simbolinę kosmologinę kompozicinio rato, kuriame vaizdas telpa glaustai ir natūraliai, reikšmę.
Šioje piktogramoje nėra nereikalingų detalių, o kiekvienas elementas turi ypatingą teologinę simboliką. Norint sukurti tokį šedevrą, nepakako būti puikiu menininku. Trejybė, kaip ir visa Rubliovo kūryba, tapo Rusijos ikonų tapybos viršūne, bet, be to, liudija dvasinį aukštumą, kurį savo vienuolišku darbu pasiekė šv. Andriejus.
Dionisijus (apie 1440–1502 m.)
Pagrindinis XV amžiaus pabaigos – XVI amžiaus pradžios Maskvos ikonų tapytojas ir ikonografas. Laikoma tradicijos tąsa Andrejus Rublevas ir talentingiausias jo mokinys.
Ankstyviausias žinomas Dionizo kūrinys – stebuklingai išlikęs paveikslas apie Dievo Motinos Gimimo bažnyčią Pafnutjevo-Borovskio vienuolyne netoli Kalugos (XV a.).
Atskiro paminėjimo verta Dionisijaus kūryba Rusijos šiaurėje: apie 1481 m. jis nutapė ikonas Spaso-Kamenny ir Pavlovo-Obnorsky vienuolynams prie Vologdos, o 1502 m. kartu su sūnumis Vladimiru ir Teodosijumi – freskas Ferapontovo vienuolynui Beloozero mieste. .
Vienuolio Demetrijaus iš Priluckio ikona, Ferapontovo vienuolynas,
Kirillo-Belozersky istorijos, architektūros ir meno muziejaus rezervatas, Archangelsko sritis.
Viena geriausių Dionisijaus ikonų yra Apokalipsės ikona iš Maskvos Kremliaus Užmigimo katedros. Ikonos sukūrimas buvo siejamas su 1492 metais laukiama pasaulio pabaiga. Pilnas ikonos pavadinimas: „Jono teologo apokalipsė arba apreiškimas, pasaulio pabaigos ir Paskutiniojo teismo vizija“.
Vaizduojamos daugiapakopės kompozicijos: prieš avinėlį nusilenkia minios tikinčiųjų gražiais drabužiais, apkabintų vienos maldos jėgos. Aplink maldininkus atsiveria didingi Apokalipsės paveikslai: už balto akmens miestų sienų permatomos angelų figūros kontrastuoja su juodomis demonų figūromis. Nepaisant sudėtingumo, daugiafigūrės, perkrautos ir daugiapakopės kompozicijos, Dionisijaus ikona „Apokalipsė“ yra grakšti, lengva ir labai graži spalvine gama, kaip tradicinė Maskvos mokyklos ikonų tapyba. nuo Andrejaus Rubliovo laikų.
Simonas Ušakovas (1626–1686)
Caro Aleksejaus Michailovičiaus numylėtinis, pirmųjų valstybės asmenų pamėgtas ir vienintelis ikonų tapytojas, savo darbuose atspindėjęs svarbiausius XVII amžiaus istorinius ir kultūrinius procesus.
Simonas Ušakovas tam tikra prasme savo kūryba pažymėjo bažnytinio meno „sekuliarizacijos“ proceso pradžią. Vykdydamas caro ir patriarcho, caro vaikų, bojarų ir kitų svarbių asmenų įsakymus, Ušakovas nutapė daugiau nei 50 ikonų, žyminčių naujo, „ušakovinio“ Rusijos ikonų tapybos laikotarpio pradžią.
Nemažai Ušakovo nutapytų ikonų atkeliavo iki mūsų, tačiau dauguma jų buvo iškraipytos vėlesnių įrašų ir restauracijų. Savo laikui jis buvo labai išvystytas žmogus, pirmiausia talentingas menininkas, puikiai įvaldęs visas to laikmečio technikos priemones.
Pirmieji pasirašyti ir datuoti Ušakovo darbai datuojami XVII amžiaus 50-aisiais, o seniausias iš jų yra 1652 m. Vladimiro Dievo Motinos ikona. Jis ne tik pasirenka pašlovintą senovinį stebuklingą paveikslą, bet ir atkuria jį „matavimu ir panašumu“.
Simonas Ušakovas. Vladimiro Dievo Motina
ant nugaros – Kalvarijos kryžius. 1652 m
Priešingai tuo metu priimtai taisyklei „piešti ikonas pagal senovinius modelius“, Ušakovas nebuvo abejingas Vakarų menui, kurio tendencija jau XVII amžiuje plačiai išplito Rusijoje. Pasilikdamas pirmykštės rusų-bizantiškos ikonų tapybos pagrindu, tapė ir pagal senovinius „raktus“, ir naujuoju vadinamuoju „Fryazh“ stiliumi, sugalvojo naujas kompozicijas, atidžiai žvelgė į vakarietiškus modelius ir gamtą, stengėsi suteikti figūroms charakterį ir judesį.
Ikona „Paskutinė vakarienė“ (1685 m.) Trejybės Sergijaus Lavros Ėmimo į dangų katedra,
Maskvos sritis
Savo darbe jis siekė tikroviškesnio pateikimo žmogaus veidas ir figūros. Tuo pačiu metu kompozicijose jis vis dar laikėsi senųjų raštų ir taisyklių, todėl jo mene matomas dvilypumas. Daug kartų tapė Gelbėtojas ne rankų darbo, stengiantis suteikti veidui gyvų žmogiškų bruožų: kančios, liūdesio išraišką; perteikti skruostų šilumą ir plaukų švelnumą. Tačiau jis neperžengia ikonų tapybos taisyklių ribų.
Gelbėtojas ne rankų darbo,1678 m
Kitas svarbus istorinis Ušakovo kūrybos bruožas yra tai, kad, skirtingai nei praeities ikonų tapytojai, Ušakovas pasirašo savo ikonas.
Iš pirmo žvilgsnio nereikšminga smulkmena iš esmės rodo rimtus to meto visuomenės sąmonės pokyčius: jei anksčiau buvo manoma, kad pats Viešpats veda ikonų tapytojo ranką (net jei meistras dėl šios priežasties neturi moralės). teisę pasirašyti savo kūrinį), dabar situacija keičiasi į visiškai priešingą ir net religinis menas įgauna pasaulietinių bruožų.
Ušakovas buvo daugelio XVII amžiaus menininkų mokytojas. ir stovėjo Maskvos meninio gyvenimo viršūnėje. Nemaža dalis ikonų tapytojų pasekė jo pėdomis, palaipsniui išlaisvindami tapybą nuo senųjų technikų.
Teodoras Zubovas (apie 1647–1689 m.)
Zubovas Fiodoras Evtikhievichas - iškilus gabus ikonų tapytojas, gyvenęs XVII a. Savo kūrinius piešė baroko stiliumi.
Ikona „Pranašas Ilja dykumoje“, 1672 m
Kaip ir Simonas Ušakovas, jis dirbo karališkajame dvare kaip ginkluotės vardiklis ir buvo vienas iš penkių „apmokamų ikonų tapytojų“. Daugiau nei 40 metų dirbęs sostinėje Fiodoras Zubovas nutapė daugybę ikonų, tarp kurių buvo ne rankų darbo Išganytojo, Jono Krikštytojo, Andriejaus Pirmojo pašaukto, pranašo Elijo, Šv. daug kitų šventųjų. Jis dirbo prie Kremliaus katedrų sienų tapybos.
Įdomus faktas: Fiodoras Zubovas tapo karališkojo dvaro „skundžiamu ikonų tapytoju“, tai yra meistru, kuris gauna mėnesinį atlyginimą ir per tai - tam tikrą pasitikėjimą ateitimi, vadovaujantis principu „jei nebūtų laimės, bet nelaimė padėjo“. Faktas yra tas, kad 1660-ųjų pradžioje Zubovų šeima liko praktiškai be pragyvenimo šaltinio, o ikonų tapytojas buvo priverstas parašyti peticiją carui.
Pagrindiniai jo kūrinių kūrybinio atlikimo bruožai – Ustyug ikonų tapytojams būdingas kaligrafinis stilius, kuriame vyrauja geriausi dekoratyviniai „raštai“. Zubovas stengėsi derinti geriausius XVII amžiaus ikonų tapybos pasiekimus su senesnių tradicijų pasiekimais.
Rusijos ikonų tapybos tyrinėtojai sutaria, kad pagrindinis Fiodoro Zubovo nuopelnas buvo noras vaizduojamiems šventųjų veidams sugrąžinti dvasinę reikšmę ir grynumą. Kitaip tariant, Zubovas bandė derinti geriausius XVII amžiaus ikonų tapybos pasiekimus su senesnių tradicijų pasiekimais.
Zubovas į vieną kūrinį įveda kelis siužetus, tarp kurių vienas yra pagrindinis, o kiti – antraeiliai, bet kruopščiai interpretuoti, su visa meninio ir prasmingo įtaigumo pilnatve. Štai kaip vienas iš XIX amžiaus tyrinėtojų poetiškai apibūdino ankstyvąjį Zubovo kūrinį – ikoną „Jonas Krikštytojas dykumoje“(apie 1650 m., Valstybinė Tretjakovo galerija):
„... Ten vingiuoja šventa Jordano upė, auga medžiai, kurių lapus graužia elniai; liūtai ten geria iš upės, šventasis dykumos gyventojas semiasi vandens iš tos pačios upės, o elnias ramiai guli šalia jo. Auksinės pušys piešia savo siluetus tamsiame miško tankmės fone, o virš jų viršūnių rūksta tikras dangus.
Šio Zubovo kūrinio pavyzdys rodo, kaip ikonų tapybos gelmėse gimė būsimas vaizdingas peizažas.
Senovės Rusijos ikonografija buvo šventa. Visam kūrybos procesui galiojo griežti kanoniniai reglamentai. Viena vertus, tai nuskurdino Senovės Rusijos ikonografiją, nes meistras naudojo jau nustatytą ikonografiją. Tačiau tuo pat metu tai leido sutelkti dėmesį į „dvasingumo dalyko esmę“, sutelkiant dėmesį į gilų įsiskverbimą į vaizdą ir jo atkūrimo procesą pasitelkiant išskirtinį.
Senoji rusų ikonų tapyba pakluso dėsniams ne tik pačioje atvaizdo technikoje, bet ir parinkdamas jam medžiagą. Tradiciškai nusistovėjusios technikos buvo naudojamos ir paviršiaus paruošimo vaizdui, grunto sudėties, dažų paruošimo technologijoje. Senovės Rusijos ikonografija taip pat prisiėmė privalomą rašymo seką.
Vaizdai buvo rašomi dažais, kurių jungiamoji sudedamoji dalis buvo tempera (vandens emulsija su kiaušinio trynys). Kaip pagrindas, kaip taisyklė, buvo naudojamos medinės lentos. Lentos paruošimas rašymui buvo gana ilgas ir sunkus. Pasirinkome rąstą su labai tvirtu vidiniu sluoksniu. Medienos apdirbėjai (medžio apdirbėjai) vertėsi ikonų lentų gamyba, patys ikonų tapytojai tai darydavo labai retai.
Ant vienos lentos buvo užrašytos mažo dydžio piktogramos. Dideliems vaizdams buvo naudojamos kelios viena su kita sujungtos lentos.
Lentos priekyje buvo išpjauta vidurinė įduba (arka). Jis sukūrė savotišką langą. Tuo pačiu metu išilgai kraštų buvo suformuotas rėmas (laukai).
Pagal lentų tvirtinimo pobūdį, arkos gylį, kraštų plotį dažnai galima nustatyti lentos pagaminimo vietą ir laiką. Ant senovinių ikonų (11–12 a.) arka, kaip taisyklė, buvo daroma giliai, o paraštės buvo plačios. Vėliau lentos buvo daromos siauromis paraštėmis. Pradedant nuo to, galite rasti piktogramas be sienų.
Gruntas buvo gesso. Tai alebastro arba kreidos mišinys su žuvies (eršketų) klijais. Lenta kelis kartus buvo ištepta klijais (skystais ir karštais), tada ant jos užtepta drobė (audinė), patrynus delnu. Levkas buvo pritaikytas drobei išdžiūvus. Dirvožemis buvo dedamas keliais sluoksniais. Jo paviršius buvo kruopščiai išlygintas, kartais poliruotas. Kai kuriais atvejais buvo taikoma lengvata.
Vaizdas buvo pritaikytas paruoštam dirvožemio paviršiui. Senovės Rusijos ikonografija buvo sudaryta iš etapų. Pirmiausia, lengvais prisilietimais iš beržo šakų minkštos anglies, buvo nupieštas pirmasis vaizdas. Antrasis brėžinys, išsamesnis buvo atliktas arba juodas).
Kartais amatininkai naudodavo „kopijavimo knygeles“, gautas iš ikonų, kurios buvo modeliai. Taip vaizdas buvo atkurtas.
Tada prasidėjo laiškas. Pirmajame etape buvo atliktas visų reikalingų detalių „auksavimas“, vėliau – „dolichny“ rašymas (rašomi pastatai, drabužiai, kraštovaizdis). Veidų įvaizdis buvo atliktas paskutiniame etape. Dirbant su dažais buvo griežta seka.
Piktogramos buvo rašomos pagal žinynus („originalus“). Juose buvo informacijos apie vieno ar kito vaizdo rašymo technologiją.
Pažymėtina, kad savo vidinėje ir išorinėje organizacijoje ikona yra labai sudėtingas meno kūrinys. Tačiau XIX amžiuje ikonų tapytojai buvo traktuojami kaip antrarūšiai menininkai, o ikona buvo laikoma primityvia. Senovės meistrai buvo apkaltinti tiesioginės perspektyvos kūrimo metodų ir žmogaus anatomijos nežinojimu. Tuo pačiu metu ikona yra virtuoziškos technikos ir aukštoji kultūra Vaizdai. Temperos tapybos naudojimas reikalavo specialių įgūdžių, kurie buvo išmokti per daugelį studijų metų.
Senovės Rusijos ikonų tapytojai rašymą suvokė kaip bendravimo su kitu pasauliu veiksmą. Tam reikėjo fizinio ir dvasinio apsivalymo.
Apie senovės meistrus turime mažai informacijos. Tačiau istorinių įrodymų puslapiuose, ikonų laukuose ir apyvartose, šventyklų sienose saugomi senovės ikonų tapytojų vardai. Tarp jų reikėtų įvardinti vienuolį Alimpijų, jo amžininkus Stefaną, Gagą, Sezhirą, Radko. Vieną garsiausių ikonų „Trejybė“ nutapė Andrejus Rublevas.
