Tauta mėgsta ir noriai kuria trumpas daineles – glaustas poetines formules, kuriose nėra nė vieno perteklinio žodžio. Iš liaudies poezijos šios dainos pereina į literatūrą, joje toliau vystosi ir sukelia naujas poetines formas.
Taip Japonijoje gimė nacionalinės poetinės formos: penkios eilutės - bakas ir trejybę haiku.
Haiku (haiku) – lyrinė poema, pasižyminti itin glaustumu ir savita poetika. Jame vaizduojamas gamtos ir žmogaus gyvenimas metų laikų ciklo fone.
Japonų poezija yra skiemeninė, t.y. jo ritmas pagrįstas tam tikro skiemenų skaičiaus kaitaliojimu. Nėra rimo: japonų poetams didelį rūpestį kelia terceto skambesys ir ritminė organizacija.
Hokku turi stabilų matuoklį. Kiekvienas posmas turi tam tikrą skaičių skiemenų: pirmajame – penki, antrajame – septyni, trečiajame – penki – iš viso septyniolika skiemenų. Tai neatmeta poetinių laisvių, ypač tarp tokių drąsių naujoviškų poetų kaip Matsuo Basho(1644-1694). Jis kartais neatsižvelgdavo į metrą, siekdamas didžiausio poetinio išraiškingumo.
Haiku dydis toks mažas, kad palyginus su juo europietiškas sonetas atrodo kaip didelis eilėraštis. Jame yra tik keli žodžiai, tačiau jo talpa yra gana didelė. Haiku rašymo menas visų pirma yra gebėjimas daug pasakyti keliais žodžiais.
Trumpumas daro haiku susijusius su liaudies patarlėmis. Kai kurios trijų eilučių išpopuliarėjo liaudies kalboje kaip patarlės, pavyzdžiui, Basho eilėraštis:
Aš pasakysiu žodį
Lūpos sustingsta.
Rudens viesulas!
Kaip patarlė, tai reiškia, kad „atsargumas kartais priverčia tylėti“.
Tačiau dažniausiai haiku nuo patarlės skiriasi savo žanriniais bruožais. Tai nėra įspėjamasis pasakojimas trumpas palyginimas arba taiklus sąmojis, bet vienu ar dviem potėpiais nubraižytas poetinis paveikslas. Poeto užduotis – užkrėsti skaitytoją lyriniu jauduliu, pažadinti jo vaizduotę, o tam nebūtina piešti paveikslo visose jo detalėse.
Čechovas viename iš savo laiškų savo broliui Aleksandrui rašė: „... gausite mėnulio apšviestą naktį, jei parašysite, kad stiklinė sulūžęs butelis o juodas šuns ar vilko šešėlis susisuko kamuoliuke..."
Toks vaizdavimo būdas reikalauja maksimalaus skaitytojo aktyvumo, jį įtraukia kūrybinis procesas suteikia impulsą jo mintims. Haiku rinkinio negalima „peržvelgti akimis“, vartant puslapį po puslapio. Jei skaitytojas yra pasyvus ir nepakankamai dėmesingas, jis nesuvoks poeto jam siunčiamo impulso. Japonų poetika atsižvelgia į priešingą skaitytojo minties darbą. Taigi lanko smūgis ir abipusis stygos virpėjimas kartu sukelia muziką.
Haiku yra nedidelio dydžio, bet tai nesumenkina poetinio ar filosofine prasme, kurią poetas sugeba jam duoti, neriboja jo minties apimties. Tačiau poetas, žinoma, negali suteikti daugialypio įvaizdžio ir plačiai, iki galo plėtoti savo mintį haiku ribose. Kiekviename reiškinyje jis ieško tik savo kulminacijos.
Pirmenybę teikdami mažiesiems haiku kartais nupiešdavo didelio masto paveikslą:
Siaučianti jūros erdvė!
Toli, į Sado salą,
Paukščių takas šliaužia.
Šis Basho eilėraštis yra savotiškas akutė. Jei užmerksime akis, pamatysime didelę erdvę. Vėjuotą, bet giedrą rudens naktį prieš mus atsivers Japonijos jūra: žvaigždžių blizgesys, balti laužtuvai, o tolumoje, dangaus pakraštyje, juodas Sado salos siluetas.
Arba paimkite kitą Basho eilėraštį:
Ant aukšto pylimo - pušys,
O tarp jų rodosi vyšnios, ir rūmai
Žydinčių medžių gilumoje...
Trijose eilutėse – trys perspektyviniai planai.
Haiku yra panašus į tapybos meną. Jie dažnai buvo parašyti tapybos temomis ir, savo ruožtu, įkvėpė menininkus; kartais jie tapdavo paveikslo komponentu kaligrafinio užrašo pavidalu. Kartais poetai griebdavosi vaizdavimo būdų, panašių į tapybos meną. Pavyzdžiui, toks yra Busono trijų eilučių:
Aplinkui žydi rapsai.
Vakaruose saulė gęsta.
Mėnulis kyla rytuose.
Uždengtos plačios paraštės geltonos gėlės rapsai, jie atrodo ypač ryškūs saulėlydžio spinduliuose. Rytuose kylantis blyškus mėnulis kontrastuoja su besileidžiančios saulės ugnies kamuoliu. Poetas smulkiai nepasakoja, kokį apšvietimo efektą tai sukuria, kokios spalvos yra jo paletėje. Jis tik siūlo naujai pažvelgti į visų matytą paveikslą, gal dešimtis kartų... Sugrupuoti ir parinkti vaizdingas detales – tai pagrindinis poeto uždavinys. Jis turi tik dvi ar tris strėles savo virvelėje: nė viena neturi skristi pro šalį.
Neretai poetas kuria ne vizualinius, o garsinius vaizdus. Vėjo staugimas, cikadų čiulbėjimas, fazano klyksmas, lakštingalos ir lervos giedojimas, gegutės balsas – kiekvienas garsas alsuoja ypatinga prasme, sukelia tam tikras nuotaikas ir jausmus.
Lerys dainuoja
Su skambesiu smūgiu į tankmę
Jam antrina fazanas
Japonų poetas skaitytojui neatskleidžia visos galimų idėjų ir asociacijų, kylančių ryšium su tam tikru objektu ar reiškiniu, panoramos. Tai tik pažadina skaitytojo mintį, suteikia tam tikrą kryptį.
Ant plikos šakos
Varnas sėdi vienas.
Rudens vakaras.
(bašo)
Eilėraštis atrodo kaip vienspalvis piešinys tušu. Nieko perteklinio, viskas labai paprasta. Kelių meistriškai parinktų detalių pagalba sukuriamas vėlyvo rudens paveikslas. Trūksta vėjo, gamta tarsi sustingsta iš liūdno nejudrumo. Atrodytų, poetinis vaizdas šiek tiek nubrėžtas, bet turintis didelę talpą ir, kerinantis, veda tolyn. Atrodo, kad žiūrite į upės, kurios dugnas labai gilus, vandenis. Tuo pačiu jis yra labai specifinis. Poetas prie trobelės pavaizdavo tikrą peizažą ir per jį – savo proto būsena. Jis kalba ne apie varno vienatvę, o apie savo.
Nieko nuostabaus, kad per savo gyvavimo šimtmečius senoviniai haiku įgavo komentarų klodus. Kuo turtingesnė potekstė, tuo aukštesnis poetinis haiku įgūdis. Tai rodo, o ne siūlo. Užuomina, užuomina, santūrumas tampa papildomomis poetinės išraiškos priemonėmis. Ilgėdama mirusio vaiko poetė Issa pasakė:
Mūsų gyvenimas yra rasos lašas
Tegul tik lašelis rasos
Mūsų gyvenimas vis dar...
Rasa yra įprasta gyvenimo laikinumo metafora, kaip žaibo blyksnis, putos ant vandens ar greitai krentantys vyšnių žiedai. Budizmas moko, kad žmogaus gyvenimas yra trumpas ir trumpalaikis, todėl neturi ypatingos vertės. Tačiau tėčiui nelengva susitaikyti su mylimo vaiko netektimi. Issa sako „ir dar...“ ir padeda teptuką. Tačiau pati jo tyla tampa iškalbingesnė už žodžius.
Visiškai aišku, kad haiku trūksta susitarimo. Eilėraštis susideda iš tris eilutes. Kiekviena eilutė yra labai trumpa. Dažniausiai antroje eilutėje prasmingus žodžius, neskaičiuojant formalių elementų ir šauktinių. Viskas, kas nereikalinga, išspaudžiama, pašalinama; neliko nieko, kas tarnautų tik dekoravimui. Net gramatika haiku yra ypatinga: gramatinių formų nedaug, kiekvienai tenka didžiausias krūvis, kartais derinant kelias reikšmes. Lėšos poetinė kalba pasirinktas itin taupiai: haiku vengia epiteto ar metaforos, jei gali apsieiti be jų.
Kartais visas haiku yra išplėstinė metafora, bet ji tiesioginė prasmė dažniausiai paslėpta potekstėje.
Iš bijūno širdies
Bitė lėtai ropoja...
O, su kokiu nenoru!
Šį eilėraštį Basho sukūrė išeidamas iš svetingų savo draugo namų.
Tačiau būtų klaida kiekviename haiku ieškoti tokios dvigubos prasmės. Dažniausiai haiku yra konkretus realaus pasaulio vaizdavimas, nereikalaujantis ir neleidžiantis jokios kitos interpretacijos.
„Idealus“ peizažas, išlaisvintas nuo visko grubaus – taip gamtą piešė senoji klasikinė poezija. Haiku poezija atgavo akiratį. Žmogus haiku nėra statiškas, jam duotas judėjimas: štai gatvės prekiautojas klaidžioja. sniego sūkurys, bet darbininkas suka grūdų malūną. Bedugnė, kuri jau X amžiuje buvo tarp literatūrinės poezijos ir liaudies daina, tapo ne toks platus. Varnas ryžių lauke nosimi pešasi sraigę – toks vaizdas aptinkamas ir haiku, ir liaudies dainoje.
Hokku moko ieškoti paslėpto grožio paprastume, nepastebimai, kasdienybėje. Gražūs ne tik garsieji, daug kartų apdainuoti vyšnių žiedai, bet ir kuklūs, iš pirmo žvilgsnio nepastebimi rapso žiedai, piemens maišas.
Įdėmiai pažiūrėkite!
Piemens piniginės gėlės
Pamatysite po antklode.
(bašo)
Kitame Basho eilėraštyje auštančio žvejo veidas primena žydinčią aguoną, ir jos abi yra vienodai geros. Grožis gali trenkti kaip žaibas:
Vos nepagerėjau
Išsekęs, iki nakties...
Ir staiga – visterijų žiedai!
(bašo)
Grožis gali būti giliai paslėptas. Grožio pajautimas gamtoje ir žmogaus gyvenime yra panašus į staigų tiesos suvokimą, amžinąjį principą, kuris, pagal budizmo mokymą, nepastebimai yra visuose būties reiškiniuose. Haiku randame naują šios tiesos permąstymą – grožio patvirtinimą nepastebimai, įprastame:
Jie juos gąsdina, išvaro iš laukų!
Žvirbliai pakils ir pasislėps
Pagal arbatkrūmių apsaugą.
(bašo)
Drebulys ant arklio uodegos
Pavasariniai voratinkliai...
Taverna vidurdienį.
(Izen)
Kai kuriuos haiku bruožus galima suprasti tik susipažinus su jo istorija.
Laikui bėgant tanka (penkios eilutės) buvo aiškiai suskirstyta į du posmus: trijų eilučių ir kupletą. Būdavo, kad vienas poetas sukūrė pirmą posmą, antras – kitą. Vėliau, XII amžiuje, pasirodė grandininės eilės, susidedančios iš kintamų trijų eilučių ir kupetinių eilučių. Ši forma buvo vadinama „renga“ (pažodžiui „suvertos strofos“); pirmasis trijų eilučių buvo vadinamas „pradiniu posmu“, japoniškai „haiku“. Eilėraštis „Renga“ neturėjo teminės vienybės, tačiau jo motyvai ir įvaizdžiai dažniausiai buvo siejami su gamtos aprašymu, be to, su privaloma sezono nuoroda.
Renga savo viršūnę pasiekė XV amžiuje. Jai buvo sukurtos tikslios metų laikų ribos ir aiškiai apibrėžtas konkretaus gamtos reiškinio sezoniškumas. Atsirado net standartiniai „sezoniniai žodžiai“, kurie sutartinai visada žymėjo tą patį metų sezoną ir nebevartojami eilėraščiuose, aprašančiuose kitus metų laikus.
Įžanginis posmas (haiku) dažnai buvo geriausias renginio posmas. Taip pradėjo atsirasti atskiros pavyzdinių haiku kolekcijos.
Trijų stichijų japonų poezijoje tvirtai įsitvirtino ir tikrąjį pajėgumą įgijo XVII amžiaus antroje pusėje. Jį į neprilygstamą meninį aukštį iškėlė didysis Japonijos poetas Matsuo Basho, ne tik haiku poezijos, bet ir visos estetinės japonų poetikos mokyklos kūrėjas. Basho eilėraščiai ir dabar, po tris šimtmečius, kiekvienas kultūringas japonas žino mintinai. Apie juos sukurta didžiulė mokslinė literatūra.
Lyrinis Bašo poezijos herojus turi specifinių ženklų. Tai poetas ir filosofas, įsimylėjęs savo gimtosios šalies gamtą, o kartu ir vargšas iš didmiesčio priemiesčio. Ir jis neatsiejamas nuo savo epochos ir žmonių. Kiekviename mažame haiku Basho jaučia didžiulio pasaulio alsavimą.
Basho gimė m pilies miestelis Ueno iš Iga provincijos neturtingo samurajaus Matsuo Yozaemon šeimoje. Jis buvo trečias vaikas šeimoje. Basho yra literatūrinis pseudonimas, tačiau jis išstūmė visus kitus poeto vardus ir slapyvardžius iš savo palikuonių atminties.
Igas provincija buvo pačiame senųjų laikų lopšyje Japonijos kultūra, pagrindinės salos centre – Honšiu. Daugelis Bašo tėvynės vietų garsėja savo grožiu, o liaudies atmintis ten gausiai išsaugojo dainų, legendų ir senovinių papročių. Basho mylėjo savo tėvynę ir dažnai lankydavosi joje mažėjančiais metais.
Klajojantis varnas, žiūrėk!
Kur yra tavo senas lizdas?
Slyvų žiedai visur.
Viskas, kas kažkada atrodė pažįstama, staiga virsta kaip senas medis pavasarį. Atpažinimo džiaugsmas, staigus grožio suvokimas, toks pažįstamas, kad jo nebepastebi, yra viena reikšmingiausių Basho eilėraščių temų.
Poeto artimieji buvo išsilavinę žmonės, o tai pirmiausia suponavo kinų klasikos žinias. Ir tėvas, ir vyresnysis brolis išlaikė save mokydami kaligrafijos.
Nuo vaikystės, princo sūnaus draugas - didelis poezijos mylėtojas, pats Basho pradėjo rašyti poeziją. Po ankstyvos jauno šeimininko mirties jis nuvyko į miestą ir paėmė tonzūrą, taip išsivaduodamas nuo savo feodalo tarnybos. Tačiau Bašo netapo tikru vienuoliu. Jis gyveno mažame name skurdžiame Fukagavos priemiestyje, netoli Edo miesto. Ši trobelė su visu ją supančiu kukliu kraštovaizdžiu – bananais ir nedideliu tvenkiniu kieme – aprašyta jo eilėraščiuose. Basho turėjo meilužį. Jos atminimui jis skyrė lakonišką elegiją:
O, nemanyk, kad esi vienas iš tų
Kuris nepaliko jokių pėdsakų pasaulyje!
Atminimo diena...
Basho vaikščiojo Japonijos keliais, būdamas pačios poezijos ambasadorius, kurstydamas žmonėms meilę jai ir supažindindamas juos su tikru menu. Jis mokėjo rasti ir pažadinti kūrybinę dovaną net profesionaliame elgeta. Basho kartais prasiskverbdavo į pačias kalnų gelmes, kur „niekas nepaims nuo žemės nukritusio laukinio kaštono vaisiaus“, tačiau, vertindamas vienatvę, jis niekada nebuvo atsiskyrėlis. Savo klajonėse jis nebėgo nuo žmonių, o prieidavo prie jų. Valstiečiai jo eilėraščiuose praeina ilga eile lauko darbai, arklių vairuotojai, žvejai, arbatos lapų rinkėjai.
prisėdo berniukas
Ant balno, o arklys laukia.
Surinkite ridikėlius.
1682 m. Bašo trobelė sudegė per didelį gaisrą. Nuo to laiko jis pradėjo savo ilgalaikes klajones po šalį, kurios idėja jam gimė jau seniai. Laikydamasis ilgametės literatūros tradicijos Kinijoje ir Japonijoje, Basho aplanko vietas, garsias senovės poetų eilėraščiais, kasdienybė visose jo detalėse.
Per vieną iš savo kelionių Basho mirė. Prieš mirtį jis sukūrė „Dying Song“:
Pakeliui susirgau
Ir viskas bėga, sukasi ratu mano svajonę
Per išdegintas pievas.
Bašo poezija išsiskiria didinga jausmų struktūra ir tuo pačiu nuostabiu paprastumu bei gyvenimo tiesa. Jam nebuvo nieko blogo. Skurdas, sunkus darbas, Japonijos gyvenimas su turgūs, tavernos pakelėse ir elgetos – visa tai atsispindėjo jo eilėraščiuose. Tačiau pasaulis jam išlieka gražus. Kiekviename elgeta, ko gero, yra išmintingas žmogus.
Poezija Basho buvo ne žaidimas, ne pramoga, ne pragyvenimo priemonė, kaip daugeliui šiuolaikinių poetų, o viso jo gyvenimo pašaukimas. Sakė, kad poezija žmogų pakylėja ir taurina.
Augant Basho šlovei, pas jį ėmė plūsti įvairaus rango studentai, kad ir kur jis gyventų, kur sustodavo savo klajonėse. Iki savo gyvenimo pabaigos jis turėjo daug studentų visoje Japonijoje. Bet Basho mokykla nebuvo tik meistro ir nuolankiai jo klausančių mokinių mokykla, kas buvo įprasta tuo metu. Atvirkščiai, Basho, kuris pats buvo nuolatiniame dvasiniame judėjime, skatino atėjusius pas jį ieškoti savo kelio. Shofu(Bašo stilius), arba tikrasis haiku poezijos stilius, gimė ginčų metu. Tai žmonių, atsidavusių savo aukštam amatui, ginčai. Štai kodėl iš Bašo mokyklos išėjo tiek daug talentingų poetų. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko ir kiti – jų vardai nepasimeta galingoje Basho poezijos šviesoje. Kiekvienas turėjo savo rašyseną, kartais labai skirtingą nuo mokytojo rašysenos. Toks yra vienas pirmųjų jo mokinių, senas bičiulis Takarai Kikaku, labiausiai išsilavinęs Edos gyventojas, nerūpestingas šėlsmas, dainavęs gatvėse ir turtingose prekybos parduotuvėse. Gimtasis miestas, išskirtinis, subtilus gamtos poetas.
1691 m. Mukai Kyorai ir Nozawa Boncho parengė antologiją „Beždžionės šiaudinis apsiaustas“ (Sarumino), išskirtinį „tikro stiliaus“ poezijos paminklą.
Kyorai, Hattori Toho, Shiko, Kyoriku savo knygose mums perteikė mokytojo mintis apie meną.
Basho kūrybos, jo idėjų, pačios asmenybės įtaka vėlesnei japonų poezijai buvo didžiulė. Galima sakyti, kad tai buvo lemiama. Ir nors aštuoniolikto amžiaus pradžioje ledo ritulio menas sunyko, jau šio amžiaus viduryje pasirodė labai didelio talento poetas, dovanojęs jam naujas gyvenimas, - Yosa Buson. Jis buvo vienodai gabus kaip poetas ir kaip menininkas. (Jo iliustracijos Basho kelionių dienoraščiui yra nuostabios. „Šiaurės takais“.) Jo eilėraščiai per gyvenimą buvo beveik nežinomi, įvertinti tik XIX amžiuje, o tikras supratimas Busono poezijoje atėjo tik mūsų amžiuje.
Busono poezija yra romantiška. Dažnai trimis eilėraščio eilutėmis jis sugebėdavo papasakoti visą istoriją. Taigi, eilėraščiuose „Aprangos keitimas prasidėjus vasarai“ jis rašo:
Pasislėpęs nuo šeimininko kardo...
Oi, kaip džiaugiasi jaunieji sutuoktiniai
Žieminę suknelę pakeiskite lengva suknele.
Pagal feodalinius įsakymus šeimininkas galėjo nubausti savo tarnus mirtimi už „nuodėmingą meilę“. Tačiau įsimylėjėliams pavyko pabėgti. Sezoniniai žodžiai „šiltų drabužių keitimas“ perteikia džiaugsmingą išsivadavimo jausmą ant naujo gyvenimo slenksčio.
Bussono eilėraščiuose atgyja pasakų ir legendų pasaulis:
jaunieji bajorai
Lapė pasisuko...
Pavasario vakaras.
Miglotas pavasario vakaras. Pro miglą blankiai šviečia mėnulis, žydi vyšnios, pustamsėje tarp žmonių pasirodo pasakų padarai. Busonas piešia tik paveikslo kontūrus, tačiau skaitytojas gauna romantišką gražaus jaunuolio, vilkinčio seną teismo aprangą, įvaizdį.
Busonas poezijoje dažnai prikeldavo antikos vaizdų:
Salė svečiams iš užsienio
Kvepia rašalu...
Baltųjų slyvų žiedai.
Šis haiku nukelia mus į istoriją, į VIII amžių. Tada buvo statomi specialūs pastatai „užjūrio svečiams“ priimti. Galima įsivaizduoti poezijos turnyrą gražiame sename paviljone. Svečiai iš Kinijos rašo kiniškus eilėraščius kvapniu tušu, o japonų poetai su jais varžosi eilėraščiais gimtąja kalba. Prieš skaitytojo akis tarsi atsiskleidžia ritinys su senoviniu paveikslu.
Bussonas žinojo, kaip tai padaryti paprastos priemonės kurti didelės lyrinės galios eilėraščius:
Jie praėjo pavasario dienos,
Kai nuskambėjo tolimieji
Lakštingalos balsai.
Kobayashi Issa sukūrė savo eilėraščius XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje, naujųjų laikų aušroje. Jis buvo iš kaimo. Dauguma jis praleido savo gyvenimą tarp miesto vargšų, bet išlaikė meilę savo gimtoms vietoms ir valstiečių darbui, nuo kurio buvo atkirstas:
Iš visos širdies gerbiu
Poilsis vidurdienio karštyje
žmonės laukuose.
Šio išskirtinio meistro biografija yra tragiška. Visą gyvenimą jis kovojo su skurdu. Jo mylimas vaikas mirė. Apie savo likimą poetas kalbėjo kankinančio skausmo kupinomis eilėmis, tačiau pro jas prasimuša ir liaudiško humoro srovė. Jo poezija kalba apie meilę žmonėms ir ne tik žmonėms, bet ir visoms mažoms būtybėms, bejėgėms ir įžeistoms. Stebėdamas juokingą varlių kovą, jis sušunka:
Ei, nepasiduok
Liesa varlė!
Issa tau.
Tačiau kartais poetas mokėjo būti aštrus ir negailestingas: bet kokia neteisybė jį bjaurėjo, jis kurdavo kaustiškas, dygliuotas epigramas.
Issa buvo paskutinis pagrindinis feodalinės Japonijos poetas. Haiku prarado savo svarbą daugelį dešimtmečių. Šios formos atgimimas XIX amžiaus pabaigoje jau priklauso moderniosios poezijos istorijai.
Matsuo Basho. Tsukioka Yoshitoshi graviūra iš serijos 101 Mėnulio vaizdas. 1891 m Kongreso biblioteka
Žanras haiku kilo iš kito klasikinio žanro – penkiaeilių bakas 31 skiemenyje, žinomas nuo VIII a. Tankoje buvo cezūra, šiuo metu ji „perlūžo“ į dvi dalis, todėl susidarė 17 skiemenų trijų eilučių ir 14 skiemenų kuple – savotiškas dialogas, kurį dažnai kūrė du autoriai. Šis originalus trijų eilių buvo vadinamas haiku, kuris pažodžiui reiškia „pradinės strofos“. Tada, kai tercetas gavo nepriklausoma prasmė, tapo žanru su savo sudėtingais dėsniais, jie pradėjo vadinti haiku.
Japonijos genijus atsiduria glaustai. Trijų eilučių haiku yra glaustiausias japonų poezijos žanras: tik 17 skiemenų 5-7-5 mor. mora- pėdos skaičiaus (ilgumos) matavimo vienetas. Mora yra laikas, reikalingas trumpam skiemeniui ištarti. eilėje. 17 sudėtingų eilėraščių yra tik trys ar keturi reikšmingi žodžiai. Japonų kalba haiku rašoma viena eilute nuo viršaus iki apačios. Europos kalbose haiku rašoma trimis eilutėmis. Japonų poezija nepažįsta rimų, IX amžiuje susiformavo fonetika japonų kalba, įskaitant tik 5 balses (a, i, y, e, o) ir 10 priebalsių (išskyrus balsines). Su tokiu fonetiniu skurdu neįmanomas joks įdomus rimas. Formaliai eilėraštis pagrįstas skiemenų skaičiumi.
Iki XVII amžiaus į haiku rašymą buvo žiūrima kaip į žaidimą. Hai-ku tapo rimtu žanru, kai literatūros scenoje pasirodė poetas Matsuo Basho. 1681 m. jis parašė garsųjį eilėraštį apie varną ir visiškai pakeitė haiku pasaulį:
Ant negyvos šakos
Varnas juoduoja.
Rudens vakaras. Vertimas Konstantino Balmonto.
Atkreipkite dėmesį, kad vyresnės kartos rusų simbolistas Konstantinas Balmontas šiame vertime „sausą“ šaką pakeitė „negyva“, be reikalo, pagal japonų versifikacijos dėsnius, dramatizuodamas šį eilėraštį. Vertimas pažeidžia taisyklę, kurios reikia vengti vertinamieji žodžiai, apibrėžimai apskritai, išskyrus pačius įprasčiausius. „Haiku žodžiai“ ( haigo) turėtų išsiskirti apgalvotu, preciziškai pritaikytu paprastumu, sunkiai pasiekiamu, bet aiškiai juntamu beprasmiškumu. Nepaisant to, šis vertimas teisingai perteikia Bašo šiame haiku kuriamą atmosferą, tapusią klasika, vienatvės ilgesį, visuotinį liūdesį.
Yra dar vienas šio eilėraščio vertimas:
Čia vertėjas pridėjo žodį „vienišas“, kurio japoniškame tekste nėra, tačiau jo įtraukimas pagrįstas, nes „liūdna vienatvė rudens vakarą“ yra pagrindinė šio haiku tema. Abu vertimai itin vertinami kritikų.
Tačiau akivaizdu, kad eilėraštis dar paprastesnis, nei jį pateikė vertėjai. Jei pateiksite pažodinį vertimą ir įdėsite į vieną eilutę, kaip japonai rašo haiku, gausite tokį labai trumpą teiginį:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
Ant sausos šakos / sėdi varnas / rudens prieblanda
Kaip matome, originale žodžio „juoda“ trūksta, jis tik numanomas. „Sušalusios varnos ant pliko medžio“ vaizdas yra kinų kilmės. "Rudens prieblanda" aki no kure) taip pat gali būti aiškinamas kaip vėlyvą rudenį“ ir kaip „rudens vakaras“. Vienspalvis – tai savybė, labai vertinama haiku mene; vaizduojamas paros ir metų laikas, ištrinant visas spalvas.
Haiku yra mažiausiai apibūdinimas. Reikia ne apibūdinti, sakė klasikai, o įvardinti daiktus (pažodžiui „duokite daiktams pavadinimus“ - žemyn skylę) riba paprastais žodžiais ir taip, tarsi skambintų jiems pirmą kartą.
Varnas ant žiemos šakos. Watanabe Seitei graviūra. Maždaug 1900 m ukiyo-e.org Haiku – ne miniatiūros, kaip nuo seno buvo vadinamos Europoje. pagrindinis haiku poetas devynioliktos pabaigos- XX amžiaus pradžioje Masaoka Shiki, anksti miręs nuo tuberkuliozės, rašė, kad haiku yra visas pasaulis: šėlstantis vandenynas, žemės drebėjimai, taifūnai, dangus ir žvaigždės - visa žemė su aukščiausios viršūnės ir giliausius jūros griovius. Haiku erdvė yra neišmatuojama, begalinė. Be to, haiku linkstama sujungti į ciklus, į poetinius dienoraščius – ir dažnai visą gyvenimą, todėl haiku trumpumas gali virsti savo priešingybe: į ilgiausius kūrinius – eilėraščių rinkinius (nors ir diskretiško, pertraukiamo pobūdžio).
Bet laikas, praeitis ir ateitis X aiku nevaizduoja, haiku yra trumpas dabarties momentas – ir nieko daugiau. Štai Issos, ko gero, mylimiausio Japonijos poeto, haiku pavyzdys:
Kaip vyšnia žydi!
Ji nuvarė nuo arklio
Ir išdidus princas.
Laikinumas, japonų supratimu, yra imanentinė gyvenimo savybė, be jos gyvenimas neturi vertės ir prasmės. Laikinumas yra toks gražus ir liūdnas, nes jo prigimtis yra nepastovi, kintanti.
Svarbi vieta haiku poezijoje siejama su keturiais metų laikais – ruduo, žiema, pavasaris ir vasara. Išminčiai sakė: „Kas matė metų laikus, matė viską“. Tai yra, aš mačiau gimimą, augimą, meilę, naują gimimą ir mirtį. Todėl klasikiniuose haiku būtinas elementas yra "sezoninis žodis" ( kigo), kuris eilėraštį susieja su metų laikais. Kartais šiuos žodžius sunkiai atpažįsta užsieniečiai, tačiau japonai žino juos visus. Dabar Japonijos tinkluose ieškoma išsamių kigo duomenų bazių, kai kuriose – tūkstančiai žodžių.
Aukščiau esančiame haiku apie varną sezoninis žodis labai paprastas – „ruduo“. Šio eilėraščio koloritas labai tamsus, paryškintas rudens vakaro atmosfera, pažodžiui „rudens prieblanda“, tai yra juoda besirenkančios prieblandos fone.
Pažiūrėkite, kaip grakščiai pristato Basho privalomas ženklas sezonai eilėraštyje apie išsiskyrimą:
Už miežių smaigalį
Griebiau, ieškojau palaikymo...
Kokia sunki yra išsiskyrimo akimirka!
„Miežių smaigalys“ tiesiogiai rodo vasaros pabaigą.
Arba tragiškame poetės Chiyo-ni eilėraštyje apie mažojo sūnaus mirtį:
O mano laumžirgių medžiotojas!
Kur nepažįstamoje šalyje
Ar tu bėgi šiandien?
„Laumžirgis“ yra sezoninis žodis, reiškiantis vasarą.
Kitas „vasarinis“ Basho eilėraštis:
Vasaros žolelės!
Štai jie, puolę kariai
Svajonės apie šlovę...
Basho vadinamas klajonių poetu: jis daug klajojo po Japoniją ieškodamas tikro haiku, o išvykdamas į kelionę jam nerūpėjo maistas, nakvynė, valkatos ir kelionės peripetijos atokiau. kalnai. Kelyje jį lydėjo mirties baimė. Šios baimės ženklas buvo paveikslas „Kaulai baltuoja lauke“ – taip buvo pavadinta pirmoji jo poetinio dienoraščio knyga, parašyta tokiu žanru. haibunas(„haiku stiliaus proza“):
Galbūt mano kaulai
Vėjas išbalins... Jis yra širdyje
Kvėpavau šaltai.
Po Basho „mirties kelyje“ tema tapo kanonine. Štai paskutinis jo eilėraštis „Mirties daina“:
Pakeliui susirgau
Ir viskas bėga, sukasi ratu mano svajonę
Per išdegintus laukus.
Imituodami Basho, haiku poetai prieš mirtį visada kurdavo „paskutines strofas“.
"Tiesa" ( makoto Nr) mūsų amžininkams artimi Basho, Busono, Isos eilėraščiai. Istorinė distancija juose tarsi panaikinama dėl haiku kalbos nekintamumo, jos formuliškumo, kuris išliko per visą žanro istoriją nuo XV amžiaus iki šių dienų.
Pagrindinis dalykas haikisto pasaulėžiūroje yra aštrus asmeninis domėjimasis daiktų forma, jų esme, ryšiais. Prisiminkime Basho žodžius: „Mokykis iš pušies, kas yra pušis, mokykis iš bambuko, kas yra bambukas“. Japonų poetai ugdė meditacinį gamtos apmąstymą, žvelgdami į žmogų supančius pasaulyje objektus, į nesibaigiantį gamtos ciklą, į jos kūniškus, juslinius bruožus. Poeto tikslas – stebėti gamtą ir intuityviai suvokti jos sąsajas su žmogaus pasauliu; Haikaitai atmetė bjaurumą, neobjektyvumą, utilitarizmą, abstrakciją.
Basho sukūrė ne tik haiku poeziją ir haibuno prozą, bet ir klajojančio poeto įvaizdį - kilnaus žmogaus, išoriškai asketiško, prastos suknelės, toli gražu ne viskas, kas pasaulietiška, bet ir suvokiantis liūdną įsitraukimą į viską, kas vyksta pasaulyje. , skelbia sąmoningą „supaprastinimą“. Haiku poetui būdingas apsėdimas klajonių, dzen budizmo gebėjimas įkūnyti didįjį mažajame, suvokimas apie pasaulio trapumą, gyvenimo trapumą ir kintamumą, žmogaus vienatvę visatoje, sutraukiantis kartumas. būtis, gamtos ir žmogaus neatskiriamumo jausmas, padidėjęs jautrumas visiems gamtos reiškiniams ir metų laikų kaitai.
Tokio žmogaus idealas – skurdas, paprastumas, nuoširdumas, dalykams suvokti būtina dvasinio susikaupimo būsena, bet ir lengvumas, stichijos skaidrumas, gebėjimas pavaizduoti amžinąjį srovėje.
Šių užrašų pabaigoje pacituosime du Issos, poetės, kuri švelniai elgėsi su viskuo, kas maža, trapu, neapsaugota, eilėraščius:
Tyliai, tyliai šliaužti
Sraigė, ant Fudžio šlaito,
Iki pačių aukštumų!Pasislėpęs po tiltu
Miegas snieguotą žiemos naktį
Benamis vaikas.
Haiku yra japonų poezijos forma. Jis pagrįstas trimis eilutėmis. Pagal jo taisykles, po trijų teksto eilučių seka aiškus lūžis, kurį rusiškame vertime kartais sustiprina elipsė.
Kaip parašyti haiku rusų kalba? Visų pirma, jūs turėtumėte nuspręsti dėl temos. Paprastai tokio tipo japonų poezija apibūdinama gamta, kasdieniai dalykai ir situacijos. Todėl viskas, kas mus supa, gali būti laikoma haiku pagrindu.
Norėdami parašyti haiku, mums reikia:
- žodynas,
- Užrašų knygelė,
- Pageidautina kompiuteris su teksto redaktoriumi.
Haiku rašymo instrukcijos
- Apmąstykite pagrindinę trumpo filmo temą literatūrinis kūrinys. Užsirašykite į sąsiuvinį su juo susijusius žodžius.
- Visas savo mintis padalinkite į tris dalis – tris eilutes. Pirmajame pažymėkite sceną, tada išplėskite aprašymą įtraukdami savo jausmus ir pastebėjimus. Pridėti judėjimą. Būkite kuo paprastesni – tai viena pagrindinių haiku rašymo taisyklių.
- Dabar nušlifuokite savo trijų eilučių haiku: pirmą ir trečią eilutes turėtų sudaryti penki skiemenys, antrąją – septyni. Atsakant į klausimą, kaip rašyti haiku, svarbiausia turėti pakankamai žodyno (galvoje ar naudotis žodynais). Pakeitę panašios reikšmės, bet skirtingo ilgio žodžius, gausite teisingą formą.
Patarimai ir įspėjimai, kaip kurti haiku:
- Haiku išreikškite tik vieną nuotaiką ar emociją. Išreikškite bendrą nuomonę arba naują požiūrį į temą.
- Kai kurie autoriai savo haiku prideda pauzių. Jie žymimi elipsėmis, kabliataškiais, brūkšneliais ir net apskritimais. Tai padeda geriau išreikšti savo mintis.
Gamtos tema – klasikinė haiku kompozicija. Daugelyje tradicinių japonų eilėraščių yra žodžių, žyminčių metų laikus arba apibūdinančių jų reiškinius (sniegą, ugniagesius, žydinčius krokus, vėjo gūsius ir kt.).
Haiku yra vienas žinomiausių ir labiausiai paplitusių japonų poezijos žanrų. Tiesa, ne visi gali suvokti trumpų trijų eilučių eilėraščių prasmę, nes juose gilus gamtos ir žmogaus ryšys. Tik labai jausmingos ir rafinuotos prigimtys, kurioms, be to, būdingas stebėjimas, gali įvertinti, kokios gražios ir didingos yra šios eilės. Juk haiku – tai tik viena gyvenimo akimirka, užfiksuota žodžiais. Ir jei žmogus niekada nekreipė dėmesio į saulėtekį, banglenčių garsą ar naktinę svirplio giesmę, jam bus labai sunku pajusti haiku grožį ir glaustumą.
Jokioje pasaulio poezijoje nėra haiku eilučių analogų. Tai paaiškinama tuo, kad japonai turi ypatingą pasaulėžiūrą, labai autentišką ir originalią kultūrą, kitus auklėjimo principus. Iš prigimties šios tautos atstovai yra filosofai ir kontempliatoriai. Aukščiausio pakilimo momentais tokie žmonės gimdo eilėraščius, visame pasaulyje žinomus kaip haiku.
Jų kūrimo principas yra gana paprastas ir kartu sudėtingas. Eilėraštis susideda iš trijų trumpų eilučių, iš kurių pirmoje yra pirminė informacija apie įvykio vietą, laiką ir esmę. Savo ruožtu antroji eilutė atskleidžia pirmosios prasmę, akimirką užpildydama ypatingu žavesiu. Trečioje eilutėje pateikiamos išvados, kurios labai dažnai atspindi autoriaus požiūrį į tai, kas vyksta, todėl gali būti labai netikėtos ir originalios. Taigi pirmosios dvi eilėraščio eilutės yra aprašomojo pobūdžio, o paskutinė perteikia jausmus, kuriuos žmogus matė įkvėptas to, ką pamatė.
Japonų poezijoje yra gana griežtos haiku rašymo taisyklės, kurios remiasi tokiais principais kaip ritmas, kvėpavimo technika, kalbos ypatybės. Taigi autentiški japoniški haiku yra kuriami 5-7-5 principu. Tai reiškia, kad pirmoje ir paskutinėje eilutėje turi būti lygiai penki skiemenys, o antroje eilutėje – septyni. Be to, visą eilėraštį turi sudaryti 17 žodžių. Natūralu, kad šių taisyklių gali laikytis tik žmonės, turintys ne tik turtingą vaizduotę ir vidinį pasaulį, kuriame nėra konvencijų, bet ir puikų literatūrinį stilių, taip pat gebėjimą glaustai ir spalvingai reikšti savo mintis.
Verta pažymėti, kad 5-7-5 taisyklė netaikoma haiku eilėraščiams, jei jie parašyti kitomis kalbomis. Tai visų pirma lemia japonų kalbos lingvistinės ypatybės, jos ritmas ir melodingumas. Todėl rusų kalba parašytų haiku kiekvienoje eilutėje gali būti savavališkas skaičius skiemenų. Tas pats pasakytina ir apie žodžių skaičių. Išlieka nepakitusi tik eilėraščio trijų eilučių forma, kurioje nėra rimo, bet tuo pačiu metu frazės statomos taip, kad sukurtų ypatingą ritmą, perteikdamos klausytojui tam tikrą impulsą, verčiantį žmogų. mintyse nupieškite tai, ką išgirdo.
Yra dar viena haiku taisyklė, kurių autoriai laikosi savo nuožiūra. Tai slypi frazių kontraste, kai gyvieji greta mirusiųjų, o gamtos galia priešinasi žmogaus galimybėms. Tačiau verta paminėti, kad kontrastingi haiku turi daug didesnį vaizdą ir patrauklumą, skaitytojo ar klausytojo vaizduotėje sukuria keistus visatos paveikslus.
Haiku rašymas nereikalauja sutelktų pastangų ir susikaupimo. Tokių eilėraščių rašymo procesas vyksta ne sąmonės valia, o padiktuotas mūsų pasąmonės. Tik trumpalaikės frazės, įkvėptos to, ką jie pamatė, gali visiškai atitikti haiku sąvoką ir pretenduoti į literatūros šedevrų titulą.
Japonija yra labai savitos kultūros šalis. Jo susidarymą daugiausiai palengvino geografinės padėties ypatumai ir geologiniai veiksniai. Japonai galėjo įsikurti slėniuose ir pakrantėje, tačiau jie nuolat kenčia nuo taifūnų, žemės drebėjimų, cunamių. Todėl nieko stebėtino tame, kad jų tautinė sąmonė dievina gamtos jėgos, o poetinė mintis siekia įsiskverbti į pačią dalykų esmę. Šis troškimas įkūnytas lakoniškose meno formose.
Japonų poezijos bruožai
Prieš svarstant haiku pavyzdžius, būtina atkreipti dėmesį į Tekančios saulės šalies meno ypatybes. Šis lakonizmas išreiškiamas įvairiai. Jis būdingas japoniškam sodui su tuščia erdve, origami, tapybos ir poezijos kūriniais. Pagrindiniai Tekančios saulės šalies meno principai yra natūralumas, neįvertinimas ir minimalizmas.
AT Japoniški žodžiai ne rimuoti. Todėl į duota kalba poezija, pažįstama buitiniam pasauliečiui, negalėjo vystytis. Tačiau Tekančios saulės žemė pasauliui padovanojo ne mažiau gražių kūrinių, vadinamų haiku. Juose slypi išmintis. Rytų žmonės, jo nepralenkiamas gebėjimas per gamtos reiškinius sužinoti būties prasmę ir paties žmogaus esmę.
Haiku – Tekančios saulės šalies poetinis menas
Kruopštus japonų požiūris į savo praeitį, senovės paveldą, taip pat griežtas versifikavimo taisyklių ir normų laikymasis pavertė haiku tikra meno forma. Japonijoje haiku yra atskira įgūdžių rūšis – pavyzdžiui, kaip kaligrafijos menas. Savo tikrąjį pajėgumą ji įgijo XVII amžiaus pabaigoje. Garsusis japonų poetas Matsuo Basho sugebėjo jį pakelti į neprilygstamą aukštį.
Asmuo, kuris vaizduojamas eilėraštyje, visada yra gamtos fone. Haiku skirtas reiškiniams perteikti ir parodyti, bet ne tiesiogiai įvardinti. Šie trumpi eilėraščiai poezijos mene kartais vadinami „gamtos paveikslais“. Neatsitiktinai buvo kuriamos ir meninės drobės haikui.
Dydis
Daugelis skaitytojų domisi, kaip parašyti haiku. Šių eilėraščių pavyzdžiai rodo, kad haiku yra trumpas kūrinys, susidedantis tik iš trijų eilučių. Tokiu atveju pirmoje eilutėje turėtų būti penki skiemenys, antroje - septyni, trečioje - taip pat penki. Šimtmečius haiku buvo pagrindinė poezijos forma. Trumpumas, semantinis pajėgumas ir privalomas patrauklumas gamtai yra pagrindinės šio žanro savybės. Tiesą sakant, yra daug daugiau haiku papildymo taisyklių. Sunku patikėti, bet Japonijoje tokių miniatiūrų sudarymo menas buvo mokomas dešimtmečius. O tapybos pamokos taip pat buvo įtrauktos į šias klases.
Japonai haiku supranta ir kaip kūrinį, susidedantį iš trijų 5, 7, 5 skiemenų frazių. Šių eilėraščių suvokimo skirtumas skirtingos tautos yra tai, kad kitomis kalbomis jie paprastai rašomi trimis eilutėmis. Japoniškai jie parašyti viena eilute. Ir anksčiau juos buvo galima pamatyti užrašytus iš viršaus į apačią.
Haiku eilėraščiai: pavyzdžiai vaikams
Gana dažnai moksleiviai gauna namų darbų užduotis mokytis ar kurti haiku. Šiuos trumpus eilėraščius lengva skaityti ir greitai įsiminti. Tai rodo šis haiku pavyzdys (taip pat yra 2 klasė ankstyvas laikas norėdami perduoti japonų poeziją, tačiau, jei reikia, studentai gali remtis šiomis trimis eilutėmis):
Saulė leidžiasi
Ir voratinkliai taip pat
Ištirpti prieblandoje...
Šio lakoniško eilėraščio autorius yra Basho. Nepaisant trijų eilučių talpos, skaitytojas turi pasitelkti savo vaizduotę ir iš dalies dalyvauti japonų poeto kūryboje. Šį haiku taip pat parašė Basho. Jame poetas vaizduoja nerūpestingą mažo paukščiuko gyvenimą:
Pievose nemokamai
Lėvas prisipildo dainos
Jokio darbo ar rūpesčių...
Kigo
Daugelis skaitytojų domisi, kaip parašyti haiku rusų kalba. Šių eilių pavyzdžiai rodo, kad vienas pagrindinių šio poezijos žanro bruožų yra koreliacija vidinė būsenažmogus su metų laikais. Šią taisyklę taip pat galima naudoti kuriant savo haiku. Klasikinės versijos taisyklėse buvo privaloma naudoti specialų „sezoninį“ žodį kigo. Tai žodis ar frazė, nurodantis eilėraštyje aprašytą metų laiką.
Pavyzdžiui, žodis „sniegas“ reikštų žiemą. Frazė „mėnulis migloje“ gali reikšti pavasario pradžią. Sakuros (japoniškos vyšnios) paminėjimas taip pat parodys pavasarį. Žodis kinge – „auksinė žuvelė“ – parodys, kad poetas savo eilėraštyje vaizduoja vasarą. Šis kigo vartojimo paprotys į haiku žanrą atėjo iš kitų formų. Tačiau ir šie žodžiai padeda poetui parinkti glaustus žodžius, suteikia kūrinio įprasminimo dar didesnę gelmę.
Šis haiku pavyzdys papasakos apie vasarą:
Saulė šviečia.
Vidurdienį paukščiai tylėjo.
Atėjo vasara.
O perskaičius šias japoniškas tris eilutes, supranti, kad aprašytas sezonas yra pavasaris:
Vyšnių žiedų.
Dali buvo apgaubta rūko.
Atėjo aušra.
Dvi dalys tercete
Dar vieną būdingas bruožas haiku – tai „pjaunančio žodžio“ arba kireji vartojimas. Tam japonų poetai vartojo įvairius žodžius – pavyzdžiui, aš, kana, keri. Tačiau jie nėra verčiami į rusų kalbą, nes turi labai miglotą prasmę. Tiesą sakant, jie yra tam tikras semantinis ženklas, kuris padalija tris eilutes į dvi dalis. Verčiant į kitas kalbas vietoj kireji dažniausiai naudojamas brūkšnys arba šauktukas.
Nukrypimas nuo visuotinai priimtos normos
Visada yra tokių menininkų ar poetų, kurie siekia sulaužyti visuotinai priimtą, klasikinės taisyklės. Tas pats pasakytina ir apie haiku rašymą. Jei šių trijų eilučių rašymo standartas siūlo 5–7–5 struktūrą, „karpymo“ ir „sezono“ žodžių vartojimą, tai visais laikais buvo novatorių, kurie savo darbe stengėsi nepaisyti šių nurodymų. Egzistuoja nuomonė, kad haiku, kuriame nėra sezoninio žodžio, reikėtų priskirti senryu – humoristinių eilių grupei. Tačiau toks skirstymas į kategorijas neatsižvelgia į tai, kad egzistuoja miltai – haiku, kuriuose nėra sezono nuorodos ir kurių tiesiog nereikia, kad atskleistų jo reikšmę.
haiku be sezono žodžio
Apsvarstykite haiku pavyzdį, kurį galima priskirti šiai grupei:
katės vaikščiojimas
Miesto gatve žemyn
Langai atviri.
Čia nesvarbu, kuriuo metų laiku gyvūnas paliko namus, nesvarbu – skaitytojas gali stebėti iš namų išeinančios katės paveikslą, vaizduotėje užbaigdamas visą vaizdą. Galbūt namuose atsitiko kažkas, į ką šeimininkai nekreipė dėmesio atidarytas langas, o katinas, įsliuogęs į jį, išėjo ilgai pasivaikščioti. Galbūt namų šeimininkė su nerimu laukia sugrįžtančio keturkojo augintinio. AT šis pavyzdys Haiku jausmams apibūdinti nebūtinai yra sezono požymis.
Ar japonų eilutėse visada yra paslėpta prasmė?
Atsižvelgiant į įvairių pavyzdžių haiku, matote šių trijų eilučių paprastumą. Daugelis jų neturi paslėptos prasmės. Jie apibūdina eilinius gamtos reiškinius, kuriuos suvokia poetas. Šis haiku pavyzdys rusų kalba, parašytas garsaus japonų poeto Matsuo Basho, apibūdina gamtos vaizdą:
Ant negyvos šakos
Varnas juoduoja.
Rudens vakaras.
Šis haiku skiriasi nuo Vakarų poetinės tradicijos. Daugelis jų neturi paslėptos prasmės, atspindi tikruosius dzenbudizmo principus. Vakaruose įprasta kiekvieną daiktą užpildyti paslėptais simboliais. Šis gamtos haiku pavyzdys, taip pat parašytas Basho, neturi šios prasmės:
Einu taku į kalną.
O! Kaip nuostabu!
Violetinė!
Bendra ir ypatinga haiku
Žinoma, kad japonams būdingas gamtos kultas. Tekančios saulės šalyje su aplinkiniu pasauliu elgiamasi itin ypatingai – jos gyventojams gamta yra atskiras dvasinis pasaulis. Haiku pasireiškia visuotinio daiktų ryšio motyvas. Konkretūs dalykai, aprašyti trimis eilutėmis, visada yra susiję su bendru ciklu, tampa nesibaigiančių pokyčių serijos dalimi. Net keturis metų sezonus japonų poetai skirsto į trumpesnius posezonius.
Pirmas lašas
Nukrito iš dangaus ant mano rankos.
Atėjo ruduo.
Jamesas Hackettas, kuris buvo vienas įtakingiausių Vakarų haiku rašytojų, tikėjo, kad šios trys eilutės perteikia jausmus „tokius, kokie jie yra“. Būtent tai būdinga Basho poezijai, kuri parodo dabartinės akimirkos betarpiškumą. Hackettas pateikia šiuos patarimus, kaip rašyti savo haiku:
- Eilėraščio šaltinis turėtų būti pats gyvenimas. Jie gali ir turi apibūdinti kasdienius įvykius, kurie iš pirmo žvilgsnio atrodo įprasti.
- Kuriant haiku, reikia kontempliuoti gamtą arti.
- Reikia susitapatinti su tuo, kas aprašyta trijose eilutėse.
- Visada geriau galvoti vienam.
- Geriau naudoti paprastą kalbą.
- Patartina paminėti metų laiką.
- Haiku turi būti paprastas, aiškus.
Hackettas taip pat sakė, kad kiekvienas, norintis sukurti gražius haiku, turėtų prisiminti Basho žodžius: „Haiku yra pirštas, rodantis į mėnulį“. Jei šis pirštas papuoštas žiedais, tada žiūrovų dėmesys bus prikaustytas prie šių brangenybių, o ne į dangaus kūną. Pirštui nereikia jokių dekoracijų. Kitaip tariant, įvairūs rimai, metaforos, palyginimai ir kitos literatūrinės priemonės haiku yra perteklinės.
