De presenterade träsnidningslektionerna kommer att introducera nybörjare till detta hantverk så att du kan skapa föremål från naturliga material med dina egna händer.
Hantverkets och typernas historia
Träsnideri är en typ av konsthantverk som har sitt ursprung i antiken. I Rus kallades träsnideri snideri, och ritningen som utfördes i denna teknik kallades ett tecken, ett mönster eller ett mönster. I denna teknik, plan yta mästare gjorde flätor, tänder, skåror, vallmofrön, svampar, etc. Du kan se sådana prover i Assumption Cathedral genom att besöka den kungliga platsen.
Ryssland har att tacka utvecklingen av träsnideri till munken Ambrosius, en novis av treenigheten-Sergius Lavra, som i slutet av 1400-talet kombinerade rysk ornament med västerländsk och österländsk i sina verk.
År 1660 dekorerade mästarna den kungliga matsalen med tyska sniderier, som figurerades, med gotiska motiv. Så här dök tyska element upp i rysk snideri, inklusive nya verktyg och termer.
Trådtyper är villkorligt uppdelade i:
- genom;
- döv;
- tomte;
- skulptural;
- motorsågstråd.
Så här skiljer de sig åt:
- Den genomgående tråden är uppdelad i fraktsedel och genomgående tråd. Detta inkluderar slitsskärning, när genomgående sektioner skärs med mejslar och mejslar; och profilskärning, där sådana sektioner skärs med en sticksåg eller såg. Om dessa typer av snidning utförs med hjälp av en reliefprydnad, kallas detta genombrutna.
- Om det inte finns ett enda genomgående hål i det bearbetade trädet kallas en sådan tråd blind.
- Fasader på byggnader är dekorerade med hussniderier.
- Skulptur är en av de mest komplexa typer carving kräver stor skicklighet. I denna teknik görs figurer av djur, skulpturer av människor.
- Med hjälp av snida med motorsåg utförs globalt arbete. Detta kräver styrka, därför är det mer lämpligt för män, medan kvinnor också framgångsrikt behärskar andra typer av carving.
Träbearbetningsverktyg, skärämnen
Nybörjare kan bara använda 2 verktyg - en välslipad pennkniv och en ledkniv.
När du lär dig att utföra enkla element med dem vill du förbättra, då kan du köpa träverktyg, till exempel en sådan uppsättning.
Det kan finnas ännu fler verktyg, men bara professionella snidare som utför komplexa arbeten behöver ett sådant antal.
Se vilken typ av snitt du kan göra med halvcirkelformade fräsar olika storlek, spetsig vinklad.
Men vilken uppsättning verktyg ska en möbelsnickare ha för att producera följande typer träslöjd:
- träsnideri;
- såga av;
- klyvning och trimning;
- hyvling;
- vändning;
- mejsling.
- Var uppmärksam på de fräsar som används för manuell svarvning av trä. Utöver den halvcirkelformade finns även en platt sned, kantig, avtagbar, avfasad, kantig, etc.
- Sågar används för att såga av arbetsstycket. De kan vara tvärgående, längsgående, universella. Rivsågarnas tänder är mejselformade; på tvären är de triangulära, vassa. Universal är utrustade med tänder med rät vinkel. Ett sådant verktyg kan skära fibrer både längs och tvärs över och i vinkel. Var och en av dessa sågar kan vara bågfilar, enkla, enhands.
- Om arbetsstycket är tillverkat av en ås, balk eller stam, används yxor eller klyvar. Adze - en slags yxa, bladet här är placerat vinkelrätt mot handtaget, används för att skapa figurerade och konkava produkter.
- För att ta bort spån från arbetsstycket används svarv- eller handverktyg, hyvlar kan användas.
De mest populära skärverktygen är mejslar. De består vanligtvis av:
- stålstänger;
- skärblad;
- skaft.
- Bred och rak används för att skära eller skala plana eller konvexa arbetsstycken.
- Med runda blad - för att arbeta med hornknutar eller lövträ.
- Med hjälp av smala arbetsstycken bearbetas på smala ställen.
- En mejsel med en tjock stålstång används för att rengöra ett djupt hålrum eller ett arbetsstycke med en ihålighet. Fördjupa mejseln i träet med en klubba.
- Tranbär gör rännor av olika djup och radier.
- Hörnmejslar gör spår och triangulära urtag.
Träsnideri: skisser och mästarklasser
När du har lärt dig mycket användbara saker, fått det nödvändiga, låt oss försöka klippa en blomma. För att göra det behöver du följande:
- platt träämne;
- penna;
- genomskinligt papper;
- v-format mejselhörn;
- smala och breda halvcirkelformade mejslar.
Om du inte redan har en v-formad mejsel kan du använda en vass kniv för detta mönster.
Fäst ett pappersark på skärmen, rita om diagrammet.
Överför sedan den till ett träämne. Börja med att skära längs konturerna av mittcirkeln, skär sedan mot mitten från den yttre cirkeln med en stor halvcirkelformad mejsel.
Märk upp blombladen.
Använd en v-formad mejsel och skär kronbladen längs konturen.
Med samma verktyg, ta bort överflödigt trä mellan kronbladen ("trianglar").
Ta nästa träbearbetningsverktyg i handen - en halvcirkelformad mejsel för att skära ut kronbladets yttre kontur. Detta kommer att få det att se ut övre del hjärta.
Med en stor halvcirkelformad mejsel, gör snitt inuti kronbladets kontur.
Med en liten halvcirkelformad mejsel, gör två snitt på denna kontur från mitten av blomman.
För att öka snittytan, klipp bara igen.
Vik ut mejseln och runda mitten av blomman.
Nu måste du ta nästa skärverktyg - en v-formad mejsel och göra sådana snitt i mitten av blomman.
Allt, du kan beundra resultatet av arbetet.
Om du vill tälja en räv kommer följande skisser väl till pass.
Vill du göra fjärilar ingår även träsnideriskisser.
Om du vill göra en form för tryckta kakor med bilden av Snow Maiden, förbered då:
- bok planka;
- linjal;
- kontursåg;
- enkel penna;
- linjal;
- sandpapper;
- suddgummi;
- Linfröolja.
Rita en rektangel på tavlan. Drick upp.
Om du inte har en elektrisk sticksåg kan du skära arbetsstycket med en såg eller en vanlig manuell sticksåg.
Gör ytan på snitten jämn med sandpapper. Om gården har en kvarn, använd den för detta förfarande. Överför ritningen till arbetsstycket med en enkel penna.
Med hjälp av en halvcirkelformad mejsel gör vi en urtagning i stället för ansiktet, sedan applicerar vi igen dess konturer här.
De pågående träsnideriskisserna hjälper dig att skära ut ansiktsdragen korrekt. I detta skede gör vi också en cape på huvudet av Snow Maiden. Observera att det är på en nivå över ansiktet.
Baserat på skissen, skär ut andra delar av arbetsstycket.
Nu måste du radera pennan med ett suddgummi, sedan med det finaste sandpapperet. Om du omedelbart gör detta med sandpapper, kommer en del av pennan att gnugga in i trädet.
Häll linolja i en behållare, doppa vår träform i en timme. Om du gör mycket arbete, mätta den med olja med en pinne eller ekorrborste och låt torka i 3-4 dagar.
Allt, du kan rulla ut degen, skära den i rektanglar, applicera ett mönster med hjälp av ett träämne och baka.
För att förhindra att kakorna brinner på vissa ställen måste du skära en stämpel ur trä så att det inte finns för framträdande element på den.
Hur man klipper en skylt för ett bad?
För henne, ta:
- tavla (in det här fallet barrträ användes);
- triangulär linjal;
- enkel penna;
- fick syn på;
- möbellack i burk;
- fläck;
- borsta;
- sandpapper.
För att rita bokstäver, ladda ner bokstäverna du gillar från Internet och rita sedan om dem på trä. Du kan använda detta prov.
Rita ekblad till höger och vänster på tallriken.
Därefter börjar ristningen. För nybörjare är sådana uppgifter bra, eftersom de inte kräver långa träningspass och många verktyg. Här användes 3 typer av fräsar: en fogskärare och mejslar "Tatyanka". Gör snitt enligt mönstret med en mejselskärare längs de konturerade konturerna, skär den under konturen med en mejsel för att markera mönstret ovanför bakgrunden.
Därefter slipas den snidade ytan med sandpapper nr 180 och nr 220. Rita moln i toppen och botten av plattan, skär ut dem med en mejsel och en mejsel och slipa dem sedan.
Denna tvål kommer att vara en fin present till vänner. När allt kommer omkring är manuellt arbete högt värderat. För att göra en ros av tvål behöver du lite, nämligen:
- en bit tvål;
- fräs;
- tofs.
Sedan måste du skära ut de andra och efterföljande kronbladen. Flytta samtidigt från vänster till höger i en cirkel.
Så här ska jobbet se ut efter att du gjort den första cirkeln.
Utför de andra och efterföljande i ett rutmönster i förhållande till de föregående.
Så här dekorerar du tvål med dina egna händer genom att kombinera snideri och träsnideri.
Sammanfattningsvis erbjuds 3 tomter till dig. Från den första kommer du att lära dig i detalj om träsnideri, om verktyg för nybörjare.
Efter att ha sett den andra kommer du att kunna tälja en sked med ett vackert snidat handtag.
Från den tredje kommer du att lära dig hur man skär en charmig ros från trä.
Av alla typer av carving är relieftekniken en av de mest uttrycksfulla. Realistiska basreliefer i trä, med exakta detaljer, spektakulära skuggspel och välkonstruerad komposition, kan verkligen fascinera. Reliefteknik kan betraktas som ett övergångsskede till skulptural snideri, med rätta betraktad som kronan på verket inom snidkonsten.
I den här artikeln kommer vi att prata om grundläggande principer präglad träsnideri. Våra råd kommer att vara användbara inte bara för nybörjare, utan också för mästare som redan har provat sin hand med denna teknik. I exemplet med det föreslagna projektet kommer du att bekanta dig med de grundläggande principerna för ren och exakt skärning, lära dig hur du korrekt modellerar volymen, behärskar yrkeshemligheter, vilket kommer att bidra till att betona de tredimensionella egenskaperna hos den snidade kompositionen.
Vad är skillnaden mellan relief carving och andra tekniker?
Reliefteknik skiljer sig från plattrelief, kontur, geometrisk och andra typer av icke-volymetrisk snidning, först och främst genom sin betonade tredimensionella karaktär. Huvudkompositionen här kommer i förgrunden på grund av den beskurna bakgrunden, på grund av vilken bilden blir mer uttrycksfull, med ett karakteristiskt överflöd av chiaroscuro.
Om huvudritningen av kompositionen bara stiger något, inte mer än hälften av tjockleken på hela produkten, kallas en sådan tråd basrelief (och själva produkten är en basrelief). Med en högre och utskjutande relief kallas ristningen högrelief.
Nybörjares verktygslåda
För att lära sig träsnideri är det inte alls nödvändigt att skaffa sig en arsenal av mejslar, knivar och andra skärare, som många tenderar att tro. För att behärska de grundläggande färdigheterna i lättnadsteknik räcker det med flera hörnmejslar (geimus), till exempel, 10 mm Och 6 mm, rak mejsel 12 mm, radie (halvcirkelformad) 10 mm, skärkniv och en liten gravör. Andra typer av mejslar för träsnideri är lämpliga att förvärva när snidningsförmågan växer.
Håll alltid ditt verktyg skarpt. Om fräsen lämnar ett grovt märke och flisar virket i små spån, istället för att lätt skala av snygga lager, är detta säkert tecken det faktum att mejseln behöver slipas. Ett trubbigt verktyg förstör kvaliteten på arbetet, kräver mycket ansträngning vid snidning och tillåter inte en nybörjare att "känna" mejseln korrekt.
Vilket trä att välja för reliefsnideri?
Rätt val av trä är nyckeln till framgång för mästaren, som bemästrar den här teknikens krångligheter. Nästan alla mjuka lövträd är optimala för snidares behov: asp, al, björk, valnöt, etc. Men huvudträet för de flesta hantverkare, som inte bara sysslar med volym, utan också i platt, platt, geometrisk och andra typer av träsnideri, är lind.
Lind är ett mjukt och lätt trä med en jämn densitet, vilket gör att det är särskilt välbearbetat: det är lätt att skära, vässa och hyvla i alla riktningar. Linden varp nästan inte och torkar inte ut, avger inte tanniner, därför anses det vara ett idealiskt råmaterial, inklusive för tillverkning av rätter. Nackdelen med lind är dess dåliga färgning i andra färger.
Utveckling av relief carving färdigheter på exemplet med projektet "Fox"
Vi kommer att berätta steg för steg hur man gör en basreliefsnideri på ett träd med exemplet på ett enkelt Fox-projekt. Som ämne rekommenderar vi att du använder ett sågsnitt av lind eller en vanlig bräda från vilket annat mjukt lövträ som helst.
För att överföra ritningen till en träbas används karbonpapper, som det enklaste och mest effektiv lösning. Vid behov kan raderna av karbonpapper enkelt raderas, vilket gör de nödvändiga ändringarna allt eftersom. För att förhindra att mönstret förskjuts under överföringsprocessen, fixera träämnet eller placera en gummibaksida under den. Tänk på var du ska placera bilden för att få kompositionen att se mer livlig och intressant ut. I vårt fall kommer vi att flytta det från mitten till botten (foto 1).
För att skära den yttre konturen, använd en hörnmejsel #12 (bladets bredd 10 mm/hörn 60°). Det gör det möjligt att inte bara göra en snygg kontur av huvudfiguren, utan också omedelbart ta bort en betydande del av bakgrunden (foto 2).
Teknik för kapning med hörnmejsel:
- Håll verktyget hårt med vänster hand och tryck det framåt med höger hand; det korrekta greppet på mejseln gör att du kan styra fräsen exakt, hålla en snygg skärlinje och förhindra att bladet glider av konturen.
- Markera linjernas huvudkontur med en skärare och skär dem sedan till önskat djup (i vårt fall 4-5 mm). Genom att kapa virket lite i taget får du bättre kontroll över snidningsprocessen och minskar risken för flisning.
- För att övervinna träets motstånd, fördela trycket jämnt på mejseln och uppnå en jämn och enhetlig yta.
- När du arbetar med en mejsel, överväg riktningen på träfibrerna, eftersom. framtanden tenderar alltid att röra sig längs solida årsringar.
- Rikta under inga omständigheter mejseln i din riktning: skär bort från dig eller håll verktyget parallellt med bröstet.
- Arbeta med mejseln precis bakom blyertslinjerna och låt dem vara synliga.
Kärnan i präglad träsnideri ligger i korrekt och exakt borttagning av bakgrunden. Att bemästra denna färdighet är en ansvarsfull uppgift för en nybörjare. Radiemejslar (halvcirkelformade eller sluttande) hjälper till att ta bort mycket bakgrund med minimal ansträngning. I vårt fall kommer vi att lämna bakgrunden av kompositionen i form av breda dekorativa spår (foto 3). Om det behövs kan det göras även med en platt mejsel.
Efter att ha format bakgrunden kommer vi att återvända till hörnmejseln och återigen "avsluta" vi går längs konturen av huvudkompositionen (foto 4). Efter att vi trimmat bakgrunden (foto 5).
Hörnmejslar är optimala som verktyg för finkonturering #15 (bladets bredd 6 mm/hörn 45°) eller #16 (bladets bredd 6 mm/hörn 35°).
Rita ut rävens öga, behåll pennans kontur (bild 6). Gå ner och arbeta på munnen: välj noggrant bakgrunden runt tänderna och inuti munnen (foto 7). Styrs av volymen och perspektivets lagar i kompositionen: eftersom framtänderna är i förgrunden bör de överskattas något. Arbeta med näsan.
För att räkna ut formen på huvudet, använd en radie (lutande) mejsel med en bredd 10 mm. Börja med öronen: gör det vänstra örat i förgrunden högre (bild 8).
Runda formen på huvudet (Bild 9), vilket gör en smidig övergång till nospartiet, som ska förbli plattare och utan uttalad volym (Bild 10).
När du arbetar med specifika områden, glöm inte att regelbundet utvärdera den övergripande sammansättningen: hur väl volymen flödar, hur perspektivet är utarbetat, etc. Här är varje detalj sammankopplad med varandra. relief carving bör uppfattas som en komplett komposition, och inte ett collage från en uppsättning snidade element.
För att arbeta med detta element, använd en cerasik - en djup halvcirkelformad mejsel med en bredd 5 mm(bild 11). Detta smala verktyg är väl lämpat för att träna små element och skapa arkrelief.
Gör en snygg trim runt hela omkretsen av arket så att det sticker ut väl från den övergripande kompositionen och, så att säga, rivs av från bakgrunden (foto 12). Efter att ha skisserat huvudkonturen och valt bakgrunden runt arket, fortsätt att skära ut venerna (foto 13). När du är klar med att forma reliefen skär du bort alla återstående platta ställen med en gravör (foto 14).
Skapa en djup skugga ovanför ögat med en skärkniv, fodra det nedre ögonlocket med mejseln och ge ögat en rundhet (Bild 15).
Avsluta med en skärare studiet av små element i munnen (foto 16).
Imitation av ullstruktur - viktig färdighet, som varje carver behöver träna, för i framtiden kommer du upprepade gånger att stöta på snidning av olika djur. I det presenterade projektet skapas rävpäls enligt det enklaste schemat: cerazik 5 mm korta och grunda slag görs (pilar anger riktningen för naturlig tillväxt av djurets hår) (foto 17).
För större naturalism kan du räkna ut ullens struktur med en tunn stålskärare - en mejsel. Arbeta på konsistensen tills det inte finns en enda platt fläck kvar.
Hur rengör man träsnideri?
Med noggrant arbete förblir de vassaste skärarna nästan alltid grova fläckar och mindre defekter som måste elimineras. För rengöring av försänkta ställen och putsning av små spån, använd en liten gravör. Volumetriska ytor rengörs sandpapper P150. För att slutligen se till att det inte finns några obemärkta mindre defekter, torka av bilden med en trasa indränkt i lacknafta, och återigen undersöka den noggrant från olika vinklar. När alla skavanker är rensade kan du börja avsluta.
Hur täcker man träsnideri?
För en monokromatisk finish används följande kompositioner:
bets . I platt-relief carving används de inte bara för att ge träet en mer ädel utseende. Med hjälp av fläckar förbättrar de kontrasten i vissa områden, de betonar i sin tur kompositionens lättnad och volym. För att uppnå denna effekt räcker det att applicera fläckar på djupa delar av tråden, som ska se skuggade ut.
Om du bestämmer dig för att helt tona ditt arbete måste du använda fläcken noggrant, med hänsyn till träslaget och egenskaperna hos arbetsstycket som kompositionen är snidad på. Under påverkan av fukt kan en liten reliefristning svälla, skeva, den kan bilda en upphöjd hög och andra defekter som irreparabelt kommer att förstöra verkets utseende. En vanlig brist i färgning av trådar är heterogeniteten i tonen, som särskilt ofta manifesteras på de platser där stängerna limmas ihop.
Trä har traditionellt varit det material som används för exteriör och heminredning bostadslokaler. Och idag genombrott träsnideri, fotoritningar och skisser som finns i färgglada konstpublikationer och på Internet, förvånar fantasin med dess skönhet och elegans.
Folk som älskar to make decor med mina egna händer kunna bemästra färdigheten i konstnärlig skärning. Trä låter dig skapa genremålningar och dekorativa kompositioner som du kan dekorera ditt eget hem och ge till vänner. Favoritfärdigheter i händerna på en kännare av skönheten i naturmaterial kan bli huvudyrket. Efterfrågan på trä sniderier idag är högre än någonsin.
Verktyg för jobbet
För att komma igång måste du hämta specialverktyg och studera teknikens funktioner. Denna verksamhet har sina egna nyanser som låter dig mer avslöja skönheten i trä i prydnaden.
Du behöver också fylla på med lämpliga ämnen och skisser som kommer att upprepas på trädet i form av mönster, spetsar, kompositioner eller genrescener.
För sitt arbete använder skäraren en stor uppsättning verktyg:
- knivar;
- sticksågar;
- nålfiler;
- mejslar;
- elektrisk borr;
- borra;
- barer;
- bitar;
- skedskärare;
- fräsmaskin;
- borra.
Nybörjartips :PNär du väljer verktyg för arbete är det nödvändigt att fokusera på kvaliteten och hållbarheten hos sådana produkter. I de tidiga stadierna kan du klara dig utan stor mängd inventarier.
Designad för nybörjaren specialuppsättning verktyg. Det räcker att behärska grunderna i konstnärlig bearbetning av träämnen.
Du kommer också att behöva råvaror från vissa raser. Kvaliteten på produkten kommer att bero på detta. Det finns hårda och mjuka sorter av träd. Varje typ har sina för- och nackdelar, i varje fall väljs en specifik processteknik.
Mjuka raser inkluderar:
- Lind;
- björk,
- asp
- tall;
- enbär.
Mjukt material är lättare att bearbeta, men det är lättare att förstöra det med en felaktig rörelse av en kniv eller mejsel. En annan sak är lövträ. Dessa inkluderar:
- Rött träd;
- buxbom.
Fasta råvaror är dyra, men produkter från det är vackra, hållbara och efterfrågade. Erfarna hantverkare arbetar med dyra stenar, som vet hur man bearbetar en hård yta för att inte gå sönder verktyget eller bli skadad. Därför bör nybörjare börja med ett billigare och mer formbart material.
När du väljer råmaterial är det nödvändigt att ta hänsyn till inte bara hårdheten utan också träets färg. För nybörjare kommer björk att vara ett idealiskt alternativ för kreativitet. Den kan skäras i olika riktningar, lämpar sig väl för borrning och skärning. När man väljer en produktskiss måste man tänka på att ljust björkträ med tiden kan mörkna.
Barrträd är lämpliga för produkter med ett stort antal slitsar. Det mjuka materialet av tall, gran, cederträ låter dig applicera stora ritningar och skapa en intrikat prydnad. Nybörjare kan börja med barrträd, såväl som lind, björk och asp.
En nybörjare måste behärska grunderna i hantverk med enkla ornament. För det första jobbet behöver du en liten uppsättning verktyg. Först klarar du dig med en sticksåg, en syl och en kniv.
Innan du börjar klippa bör du organisera ditt arbetsplats med bra belysning. Efter att ha plockat upp ett lämpligt arbetsstycke med en plan yta och utan knutar, är det nödvändigt att överföra det valda mönstret till arbetsstyckets yta. För att göra detta kan du använda kalkerpapper. När stencilen översätts lackeras den ovanpå så att den inte försvinner eller försämras under arbetet.
En nybörjare behöver knivar, mejslar, en syl. För genomskärningar är det bättre att använda en sticksåg eller en manuell fräsmaskin, detta sparar tid och ansträngning.
Snitaren måste behärska alla tekniker som han sedan kommer att använda i sitt arbete med produkten. Med hjälp av olika sätt för dekorativ bearbetning av trä kan du skapa konstnärliga mästerverk.
Konstnärliga teman och användningsområden
Skäraren använder olika skisser i sitt arbete, från vilka han tar en bild och överför den till arbetsstyckets yta. Idag är det inte nödvändigt att använda en frihandsbild för detta. Modern tekniska landvinningar låter dig applicera fotografier och skannas digitala bilder som kan tas online.
Ornament skiss
Prover för konstnärlig träbearbetning kännetecknas av dekorativ och tematisk mångfald. På Internet, på webbplatser dedikerade till detta tillämpade hantverk, finns det stort valämnen för skärning. Den främre delen är dekorerad med trämönster trähus. Denna inredning kommer att se bra ut på dörrarna och på väggarna. Konstnärlig skärning används för produktion och dekoration av möbler och redskap.
Mycket populär bland köpare köksutrustning och inredningsprodukter av trä, dekorerade med invecklade genombrutna mönster. I varje fall väljer mästaren materialet, skapar en skiss av den framtida produkten och börjar arbeta.
Teckningar varierar i sitt ämne. Geometriska blommotiv används. Ofta är träytan dekorerad med genrescener som föreställer djur, människor och träd. Trä är ett mycket plastiskt material, och i händerna på en erfaren snidare förvandlas det till en riktig konstnärlig duk.
För varje typ av konstnärlig skärning används en speciell ytbehandlingsteknik. Med hjälp av olika tekniker skapar mästaren en tredimensionell duk där du kan lägga märke till de minsta detaljerna i bilden.
En mängd olika tricks
För konstnärlig bearbetning av trä används olika tekniker. I varje fall bestämmer valet av metod själva produkten, dess syfte och vilken typ av trä som den kommer att tillverkas av. Under existensen av denna tillämpade konstform stod flera sticklingar ut:
- platt-lättnad;
- präglade;
- utgrävning, eller geometrisk;
- slitsad;
- kontur;
- omfattande.
Mönstret kan vara genomgående, platt, präglat, tredimensionellt, litet och stort. Valet av efterbehandling beror direkt på träproduktens storlek och funktionalitet. För stora föremål, till exempel dekorativa sniderier för husfasader, används ett stort mönster. För inredningsartiklar och för möbler applicerar hantverkare små mönster på produkten, som är noggrant utarbetade.
Platt kilmönster
En sådan bild kännetecknas av en liten relief. Bilden har formen av en siluett, och alla detaljer är placerade i samma plan. För utförande kan en oval kontur, en kudde och en matchad bakgrund av mönstret användas.
Hur underarter av denna teknik särskiljs:
- kontur,
- inom parentes
- geometrisk (trihedrisk).
För att utföra konturtekniken används djupgående linjer som löper längs huvudbakgrunden.
Häftningstekniken använder speciella skåror i form av häftklamrar för att skapa en finish. När man använder geometrisk snidning ritar mästaren en kontur med hjälp av trihedriska pyramider och pinnar. Upprepad många gånger i olika alternativ typen av skärning låter dig skapa en mängd olika reliefdekorer som är något infällda i den allmänna bakgrunden. Denna teknik kännetecknas av många kompositioner från geometriska former i form av romber, trianglar, honungskakor, viteyek, etc.
Genombruten eller genom teknik
När man skapar genombrutna bilder används det fullständigt avlägsnande trä från mitten av produkten. Denna teckning har ingen bakgrund. Denna typ av trådteknik kallas igenom. Det kan vara enkelt och öppet. Med en genombruten design är inredningen gjord av olika höjder.
Nya dyker ständigt upp i världen ovanliga arter kreativitet. Här, relativt nyligen, började man prata om en sådan riktning inom konsten som att snida på löv och det är förknippat med namnet - Lorenzo Duran.
Lorenzo Duran Manuel Silva föddes i Caceres, Spanien, 1969. Efter sin födelse bodde han med sina föräldrar i Tyskland, när han var 8 år flyttade han till Madrid och bodde där till 25 års ålder, och 2004 återvände han till sitt hemland - till Spanien, först nu till staden Guadalajara.
Sedan barndomen har konstnären varit förtjust i olika typer konster som skulptur, måleri och andra. Han lyssnade på sitt inre "jag" för att hitta det som ligger honom närmast - hela hans livs verk, hans favoritverk. Han var tvungen att möta olika yrken. Han prövade också på byggnation för att få möjlighet att leva. Men kreativiteten lämnade honom inte. Lorenzo började delta i olika tävlingar och där lyckades han uppnå vissa resultat.
En gång märkte Duran hur en larv äter ett löv av ett träd och det gick upp för honom intressant idé. Det hände 2006. När allt kommer omkring är han en man av kreativitet, och där en vanlig medborgare inte skulle se något överraskande, var speciella detaljer märkbara för Lorenzo, och en ovanlig idé föddes i hans kreativa huvud, som han implementerade och nu äntligen hittade sin plats i konst. Konstnären började arbeta med trädsniderier från 2008. Hans verk var i hela världens smak. Nu är hans "löv" väldigt populära bland samlare.
Lorenzo Duran menar att allt i miljön runt omkring oss har sin potential för kreativitet, allt kan betraktas som en konstform: trä, mineralglas osv. Han säger: ”När jag har en idé tar jag ett papper. Det är där allt börjar."
Din riktning självgjorda konstnären kallar naturayarte. Han beskriver sitt arbete på ett sådant sätt att det är direkt relaterat till ekologi. Lorenzo erkänner att han älskar naturen och med naturligt material trodde han att ödet kanske hade gett honom en chans att uttrycka sin respekt för miljön.
Lorenzo började studera djupt japanska papperssnideritekniker (kirigami), vars traditioner går förlorade i tidens dimmor, och saxen användes främst som ett verktyg. Schweiz och Tyskland har också antik historia skärpapper (scherenschnitte), där huvud funktionär förkortade symmetriska motiv. I öst användes ofta sådana tekniker, men i väst visste de väldigt lite om dem, så "... jag tänkte testa att tälja på en träbit", säger Duran. "Jag experimenterar mycket. Och jag drog slutsatsen att vissa typer av löv är lättare att klippa, och andra är hårda, fortsätter konstnären. Ju tjockare arket är desto trevligare är det att arbeta med och resultatet blir bättre när det gäller konstnärligt motiv.
Allt arbete går ner till flera steg: samla in löv, tvätta dem, torka, pressa och snida. Som ett verktyg för arbetet använder författaren en tunn kniv eller en skalpell. Verket är mycket filigran, det kräver uppmärksamhet och försiktighet: ett ryck i handen kan förstöra frukterna av många dagars arbete på en sekund. Författaren arbetar på ett verk från 1 vecka till 3 månader i genomsnitt.
Fotokällor.
13 januari 2017
En gång sa jag det till dig och vi fixade det. Här är ett annat användningsområde.
Konstsnideri på löv - detta är vad de kinesiska mästarna i Longal Craft Co., Ltd. har gjort i flera år. De utför ovanliga och unika arbeten gjorda på höstens fallna löv, eller snarare ägnar de sig åt att skära på torra löv.
Ytan på arket är som en duk för konstnären, men innan arbetet påbörjas krävs en del bearbetning. Alla löv, och dessa är till största delen lönn, enligt företagets ägare, samlas in i ekologiskt rena områden.
Löv väljs för ytterligare arbete endast symmetrisk form, hel, utan brister eller skador, vacker och ljus, olika färger och nyanser.
Sedan bearbetas de, doppas i kokande vatten för att förstöra alla mikrober och ge arket elasticitet och mjukhet, torkas sedan och tar bort överflödig fukt.
Och här börjar den mest mystiska handlingen - det här är att skära på ett ark, vars subtiliteter inte avslöjas av företaget och hålls hemliga.
Vid närmare granskning kan det ses att endast det övre lagret av bladet är ristat på bladen, vilket lämnar själva ramen intakt, bestående av ett "nät" av bladvener.
Därmed skapas en ovanlig, viktlös bild, som liksom vilar på ett tunt och genomskinligt rutnät som hålls av en ömtålig bladstjälk.
Vi måste hylla mästarnas tålamod och skicklighet, för det är nödvändigt att inte bara förmedla hela konstnärligt värde bilder, men också samtidigt som man arbetar för att bibehålla integriteten hos själva arkramen. Arbetet är faktiskt mycket känsligt och smycken.
Företaget tar för övrigt emot beställningar från privatpersoner och åtar sig att göra vilken bild som helst av kunden, och sedan leverera det färdiga arbetet i integritet och säkerhet till ev. angiven adress i världen.
För första gången demonstrerade Huang Tai Shang en ny riktning i konsten att snida löv. Det var 1994, och samtidigt togs det upp i Guinness rekordbok.
Arbete i denna riktning är mycket smycken, eftersom bladen inte skärs igenom någonstans. När du skapar en bild skärs endast en del av arkytan av. Som ett resultat återstår ett mycket tunt, nästan osynligt genomskinligt lager.
Arbetet med att skapa snidade löv sker i flera steg:
löv utan defekter väljs endast på hösten
bladen torkas i solen i tio månader
lägg dem sedan i kokande vatten i några timmar för att mjuka upp och döda bakterier
när den slutliga bilden är klar torkas bladen igen
Till en början kan det verka som att konstnärerna använder löven på en vanlig lönn. Däremot används ett annat träd - platan.
Det är mycket svårt att skära en ritning på ett tunt blad. Rädda de kinesiska hantverkarna här lång tradition pappersklipp och relaterad erfarenhet. Men även stor erfarenhet räddar inte de 60 % av verken som slits sönder i produktionsprocessen
Lorenzo Durans inställning till denna typ av kreativitet anses vara original, eftersom författaren använder en tunn kniv eller skalpell som verktyg, istället för den vanliga saxen.
Författaren själv kallar denna riktning av manuellt arbete för naturayarte. För att ägna dig åt sådan konst måste du vara extremt försiktig och uppmärksam. Ett ryck i handen räcker för att förstöra aktivitetens mödosamma frukter på ett ögonblick. Sådant förfinat filigranarbete kan ta i genomsnitt från en vecka till tre månader. Föreställ dig nu vad en "oavsiktlig miss" kan kosta?
Själva idén med en sådan snidning är inte ny. Lorenzo berättar att han noggrant studerade kirigami (kinesisk pappersskärningsteknik med rötter som går tillbaka århundraden) och scherenschnitte (schweizisk och tysk pappersskärningsteknik med förkortade symmetriska motiv).
Enligt Duran har papperssnideri en mer orientalisk karaktär, i västvärlden de visste praktiskt taget inte om det ... Till slut ledde intrigerna konstnären till tanken - "Varför inte försöka tälja på trädens löv?" Jag tror att vi lugnt kan säga att experimentet var en succé och till och med dessutom, ledde Lorenzo till en ny typ av aktivitet.
Sedan barndomen har Lorenzo Duran varit förtjust i konst. Han var intresserad av skulptur och måleri. Han var inte rädd för att lyssna på sina inre känslor, leta efter en musa och experimentera. Han ville att konsten skulle komma in i hans liv både som hobby och som jobb på samma gång. Men livet är sådant att det ofta har sina egna planer för hur man ska klara sig människoöde. Lorenzo fick prova sig fram olika yrken att försörja sig. Han slutade dock inte på ett effektivt sätt för att bli gravid älskad dröm genom att delta i tematiska tävlingar.
Till en av de vackra soliga dagar, som inte passerar spårlöst, blev Lorenzo förvånad över hur en vanlig larv, utan att förneka sig något, glupskt äter ett löv av ett träd. Inget speciellt verkar ha hänt, men kreativt tänkande konstnären och tendensen att särskilja detaljer segrade över situationens rutin, och valde en intressant idé med framtida bisarra mönster på trädens lövverk.
Därmed blev larven ett slags väderflöjel för det vidare förverkligandet av konstnären i sin nya nisch. Lorenzo började arbeta med lövsniderier 2008. Hittills har hans verk redan hittat sin publik, de uppskattas av både privatpersoner och samlare med olika hörn jorden.
Priserna för Lorenzo Silvas skapelser varierar beroende på komplexiteten i designen och typen av blad. Det dyraste arket som såldes av mästaren kostade köparen 2 400 pund. Försäljningen sker via den spanska konstnärens personliga blogg.
Lorenzo Duran Manuel Silva menar att naturen är en inspirationskälla för kreativitet. Enligt konstnären kan nästan alla former av konst skapas av trä, metall, mineralglas och liknande. Naturälskaren Lorenzo Duran tror att ödet gav honom möjligheten att uttrycka sin kärlek till miljön genom sina egna frukter - naturmaterial.
Lorenzo reducerade allt arbete till följande steg:
- Samling av löv
- disken
- Torkning
- Tryck
- lövsnideri
Medan löven är under press (märkligt nog fungerar 20 000 Leagues Under the Sea av Jules Verne som en press, och detta är inte en slump, utan Lorenzos favoritbok), skapar konstnären, utan att slösa tid, en skiss av det framtida mönstret, varefter han lägger över den resulterande ritningen på arket och fortsätter till slutsteget av skärning enligt stencilprincipen.
Skärning sker med en liten kniv. I slutet, med hjälp av ett förstoringsglas, läggs sista handen på, vilket gör ett helt färdigt arbete av en skiss. Detta är det mest ansvarsfulla svår del fungerar, eftersom materialet är mycket ömtåligt. Att förstöra det är som att kasta bort veckor av hårt arbete.
