En av 1800-talets ljusaste konstnärer, vars namn är känt för alla konstälskare, är Vincent Willem van Gogh (1853-03-30 - 1890-07-29). Hans popularitet, enligt sociologer, är jämförbar med Pablo Picassos. Även om aspekterna av deras arbete fortfarande är olika. Den store Leonardos geni täcker många kunskapsgrenar, Picasso var inte bara känd som målare utan också som en begåvad skulptör, grafiker och designer. Van Gogh ägnade sig helt åt måleriet. De mest kända målningarna av Van Gogh med namnen som kan hittas på vår hemsida, skrev han på bara tio år av sin kreativa verksamhet.
Den postimpressionistiska konstnären från Nederländerna, som aldrig lyckades få en specialutbildning, levde i 37 år. Han skapade många målningar, några av dem efter hans död erkändes som riktiga mästerverk och inkluderade i listan över de dyraste målningarna i världen.
Det kan inte sägas om Van Gogh att han, tills han på allvar började måla, var långt ifrån konstens värld. Efter att ha lämnat skolan arbetade unge Vincent för konstföretaget Goupil & Co., samägt av sin farbror, och sålde tavlor. I sju år var Van Gogh en framgångsrik konsthandlare och besökte ofta Haagmuseet. 1872 började han aktivt korrespondera med sin yngre bror Theo. 1873 befordrades han och förflyttades till London, där hans karriär förstördes av obesvarad kärlek. Efter en bitter besvikelse åker Van Gogh till Belgien, i gruvbyn Borinage, för att tjäna som predikant där, och sedan följa i sin fars fotspår och gå in i gospelskolan. Men när han kommer tillbaka får han reda på att studieavgifter redan har börjat tas ut och vägrar indignerat denna möjlighet. Det var då Van Gogh började måla. Under ett helt år gick han klasser vid Kungliga Konsthögskolan och bestämde sig sedan för att återvända till sina föräldrar, eftersom han trodde att han kunde studera på egen hand.
Konstnärens natur var inte lätt. Hans humör, ständiga överansträngning och alkoholmissbruk, mentala omvälvningar påverkade uppkomsten av epileptisk psykos under de sista åren av hans liv, som han hade en anlag för. Historien med den avskurna örsnibben har flera alternativ. Men det är hon som anses vara ett tydligt tecken på psykisk ohälsa, vilket ytterligare bidrog till att Van Goghs mentala hälsa försämrades, vilket ledde honom till självmord.
Van Gogh arbetade med hänryckning. Det var en riktig arbetsnarkoman. På två timmar kunde han måla en bild som skulle ha tagit andra konstnärer mycket längre tid. Tvister kring hans namn avtar fortfarande inte, och legenden om fattigdom och galenskap, som skapades av den tyske galleristen och konsthistorikern Julius Meyer-Grefe, uppfattas av många som ett verkligt historiskt faktum.
Faktum är att Van Gogh var en utbildad man och läste mycket. Han tog examen från ett prestigefyllt gymnasium och kunde tre främmande språk flytande. För sina kunskaper och utvecklat tänkande i konstnärssamhället kallades han till och med Spinoza.
Naturligtvis behagade Van Goghs kast inte familjen, men han lämnades aldrig utan ekonomiskt stöd. Konstnärens farfar var en välkänd pärm av gamla dokument och manuskript, han utförde order för flera europeiska domstolar. Hans farbröder var kända och rika människor. Tre av dem var involverade i försäljning av målningar och annan konst, och en var en amiral som ledde hamnen i Antwerpen. Unge Vincent bodde i sitt hus när han studerade i målarklassen på Konsthögskolan på dagarna och gick i en privatskola på kvällarna. Faktum är att konstnären var en ganska pragmatisk person, bedömde ganska realistiskt sina förmågor och ägnade sig helt åt arbetet. Han lärde sig att rita från de senaste läroböckerna som skickats till honom av hans farbröder, riktiga konstkännare.
1886 åker Van Gogh, på rekommendation av sin yngre bror Theo, till Paris. Det var Theo, som framgångsrikt handlade konst, som rådde konstnären att ta upp glädjefullt och ljust måleri. Han presenterar honom för kritiker, artister som Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir och andra. En överenskommelse slöts mellan bröderna att Theo i utbyte mot Vincents målningar åtar sig att betala honom 220 francs i månaden och även förse honom med de bästa dukarna, färgerna och penslarna. Dessutom tog den yngre brodern på sig alla utgifter i samband med behandlingen av Vincent och köpte honom böcker, kläder, nödvändiga reproduktioner. I detta avseende behövde konstnären aldrig pengar, han samlade till och med japanska tryck.
Van Gogh var en regelbunden medlem av de mest prestigefyllda konstutställningarna, hans målningar visades av fashionabla och framgångsrika konsthandlare på de så kallade "hemutställningarna". Vincents plötsliga självmord avbröt den metodiskt beräknade "härlighetens väg" som han redan hade satt sin fot på vid den tiden. Den yngre brodern, i vars armar den store konstnären höll på att dö, kunde inte överleva honom och dog ett halvår senare. Från deras vänliga gemensamma arbete återstod en hel del målningar, riktiga mästerverk som uppskattades på 1900-talet.
Målningarna målade av konstnären, en tid efter hans död, erkändes som verkligt geniala och ovärderliga. Bland de många dukar han målade finns de mest kända, vars namn är bekanta även för dem som i allmänhet är långt ifrån konsten. Hans målningar kännetecknas av några funktioner, nämligen:
- dynamiska tjocka slag;
- ljusa, i vissa fall nästan "öppna" färger;
- djärva, experimentella färgkombinationer.
"Potatisätare"
Vincent van Gogh målade sin första seriösa målning 1885. Den skapades inte "i ett andetag", den föregicks av hårt förarbete. Konstnären färdigställde 12 skisser för duken, som han senare förstörde.
Målningen föreställer bondefamiljen de Groote, som efter en hård dags arbete samlades vid bordet för att äta middag i ljuset från en fotogenlampa. Det finns bara en rätt på bordet - bakad potatis och koppar kornkaffe. Böndernas trötta ansikten, deras stora, härdade händer. Färgpaletten för detta verk är mycket sparsam, men förmedlar ovanligt noggrant atmosfären av bondelivet.
Vissa forskare av konstnärens arbete hävdade att denna bild är en oförställd satir över människor som inte ens är medvetna om sin okunnighet. Men i sina brev talade Van Gogh med stor respekt om denna familj, deras ärlighet och enkla moraliska principer. Han ville visa ånga från het potatis och trötta bönder upptagna med att äta på bilden, och även för att väcka en känsla av medkänsla hos betraktaren.
"Självporträtt med bandagerat öra och rör"
I januari 1889 skapade konstnären denna målning med en mycket märklig bakgrund. Det är fortfarande omöjligt att med säkerhet säga om Van Gogh själv skar av sin örsnibb eller om det var en olycka som inträffade under hans bråk med en annan känd artist, Paul Gauguin. Trött och eftertänksam, med en pipa i munnen, skrev Vincent sitt verk, som verkligen har blivit hans signum.
"Starlight Night"
Konstnären målade den här bilden 1889, medan han behandlades på ett psykiatriskt sjukhus i den lilla staden Saint-Remy, i franska Provence, på Cote d'Azur. Målningen föreställer stjärnhimlen, vilket är det viktigaste i konstnärens plan. Den visar möjligheterna med mänsklig mental aktivitet, som bidrar till en djup förståelse av sakers natur, sammanvävningen av kosmiska hemligheter och jordiska cypresser som växer på en kulle. Målaren visar livfullt i förgrunden universums obegripliga harmoni, dess mysterier och mysterier. Och någonstans i skymningens skugga placerade han stadshus och berg. Han erkände därefter för sin bror att stjärnorna är väldigt nära honom, han kan titta på dem under mycket lång tid och hänge sig åt drömmar.
"Iris"
Målningen anses vara en av de sista målningarna av den store konstnären. Trots att sjukdomen fortsatte att utvecklas arbetade han fortfarande. På den här bilden avviker han från sin vanliga teknik och fyller den med extraordinär lätthet och tyngdlöshet. Färgskalan han valde tillåter absolut utan spänning, med en känsla av avslappning och till och med lugn, att oändligt undersöka bilder av iris som växer i fält. Här är inflytandet från japansk konst, som konstnären gillade så mycket, och fransk impressionism uppenbar. En sådan svår kombination av två olika trender inom konsten gav målaren den fullständiga framgången för denna bild.
"Solrosor"
Målningar med en mängd olika solrosor är mycket kända bland Van Gogh-älskare och konstkännare. Till en början, i Paris, börjar konstnären arbeta med bilder av snittblommor, och senare, i Arles, målar han buketter i vaser. Som det blev känt ville han bara dekorera husets väggar för ankomsten av sin vän, Paul Gauguin. Gauguin gillade tavlorna så mycket att han till och med köpte två av dem till sig själv.
Även en liten bekantskap med denna briljanta konstnärs verk, som skapade mer än ett mästerverk på mycket kort tid, kan tjäna som ett kraftfullt incitament för Van Goghs målningar med titlar att bli mycket tydligare. Och ett så kort liv av en hårt arbetande mästare uppskattades av fans av hans arbete.
Han skrev över 900 verk. Hans biografi studeras i skolan, och hans namn hörs alltid. Vincent van Gogh. Den här konstnärens verk är otaliga och ovärderliga, men vi kommer att prata om de mest kända och mest karismatiska målningarna med titlar och beskrivningar.
Stjärnklar natt (1889)
När man tittar på målningen "Starry Night" känner man genast igen Van Gogh i den. Konstnären arbetade på det i San Remy (stadssjukhuset), med en vanlig duk 920x730 mm.
För att "förstå" bilden måste du titta på den på långt håll, detta beror på den specifika skrivstilen. En ovanlig teknik gjorde det möjligt att avbilda den statiska månen och stjärnorna som om de ständigt rörde sig.
Duken är överraskande genom att alla föremål på den överförs antingen med färg eller genom slagets natur. Inte linjer - långa eller korta drag. Och endast för bilden av byn användes konturer. Tydligen för att betona kontrasten mellan himmel och jord.
Starry Night är frukten av en konstnärs konvalescenta sinne. Van Goghs bror bad läkarna att låta Vincent skriva för hans tillfrisknande. Och det hjälpte.
Det var denna bild som Wag Gog målade efter minnet, vilket inte alls är typiskt för honom. Han älskade naturen.
Av växterna älskade Van Gogh solrosor mest av allt. Skrev dem 11 gånger i flera serier. De mest kända dukarna med solrosor målades under den andra "solrosperioden", när konstnären bodde i Arles i Frankrike, en fruktbar era för honom.
I brev till sin bror sa Van Gogh att han målar med stort iver och, naturligtvis, skriver stora solrosor. Jag var tvungen att arbeta från första gryningen och göra klart duken snabbt, eftersom blommorna genast vissnade.
Iris (1889)
En annan passion hos mästaren är iris. Och ytterligare en frukt av kampen mot sjukdomen på sjukhuset. Duken målades ett år före Van Goghs död och han kallade den "en blixtledare för min sjukdom".
Första gången såldes målningen till Octave Mirbeau (en konstkritiker från Frankrike) för 300 franc. Men 1987 blev Irises den dyraste målningen i historien, värderad till 53,9 miljoner dollar.
Vincents sovrum i Arles (1889)
Det är förvånande att det är målningarna "från sjukhuset" som är världsberömda. "Vincents sovrum i Arles" är en av dem, skapad i Saint-Remy. Detta är inte originalmålningen. Det första verket skadades och sedan rådde Theo sin bror Vincent att kopiera duken innan han försökte återställa originalet.
Två versioner av "Sovrummet" gjordes, varav en var en present till mamma och syster.
Självporträtt med bandagerat öra och rör (1889)
Ibland kallas ett självporträtt "med ett avhugget öra och pipa". Duken målades i Arles.
Exakt hur Van Gogh förlorade sin örsnibb är okänt. Bakgrunden ligger i bråket mellan Van Gogh och Gauguin mitt i kreativa skillnader. Oavsett om örat skadades i ett slagsmål under en sprit, eller i en galen passform, gjorde Van Gogh det själv. Han är 35.
Vincents hus i Arles (Gula huset) (1888)
Van Gogh hade inte råd med bekvämt boende. Så han hyrde ett rum i ett gult hus. Byggnaden låg på det centrala torget i staden och var mycket förfallen. Här skapades solrosor och här planerades "södra verkstaden" - Van Goghs idé att förena konstnärer under ett tak. I synnerhet drömde Van Gogh om att arbeta här hand i hand med Gauguin.
Röda vingårdarna i Arles (1888)
Kommer du ihåg att vi pratade om "Iris" som den dyraste målningen på den tiden? Målningen "Röda vingårdar i Arles" är känd för att vara det enda verk som såldes under konstnärens livstid.
Potatisätarna (1885)
Vincent van Gogh älskade denna målning, och han själv uppskattade den mycket och kallade den uppriktigt för sitt mästerverk.
Ja, det här är inte "Starry Night" och inte "Irises", inte ens "Solrosor", utan "Eaters" skrevs 2 dagar efter döden av herden Theodore Van Gogh, konstnärens far. Eftersom han var i ett gräl med en förälder, kunde Van Gogh inte lugnt överleva förlusten av sin far. Detta skulle återspeglas i mästarens målningar och iver.
Bönderna själva är lite som potatis. Medvetet förvrängd för att betona deras provinsialitet och uncouthness. Världens konsthistoriker är överens om att medan Van Gogh saknar erfarenhet och skicklighet. Och även under konstnärens liv betraktades verket kritiskt av hans vän Anton van Rappard, som kallade The Eaters en lättsinnig och slarvig duk.
4 canvas alternativ. Den första till vänster är en teckning. Nederst till höger är den färdiga versionen. Även om detta är ett av nybörjaren Van Goghs verk, kommer du inte hitta så mycket investerad ung själ i något av hans framtida verk.
Van Gogh blev förvånad över att Dr Gachet, som hade så mycket kunskap inom sitt område, själv led av melankoli och inte kunde klara av det han räddade andra från.
Dr. Felix Rey hjälpte Van Gogh medan han var på Arles sjukhus. Man tror att porträttet målades i tacksamhet för behandlingen och stödet.
Samtida bekräftade att porträttet visade sig vara väldigt likt, men Felix Rey själv hade inte mycket kärlek till varken konst eller sitt porträtt av Van Gogh – duken hängde i hans hönshus i 20 år och täckte ett hål i väggen.
Som solrosor med iris presenteras Van Goghs skor i en serie. Man tror att konstnären på detta sätt bestämde sig för att fortsätta tanken på att återspegla livet för vanliga provinsbönder, de där potatisätarna.
Det finns ingen information om syftet med vilket denna serie av verk skapades. Och det finns ingen helig mening. Dessa är bara slitna skor genom prismat av visionen av den erkände Van Gogh.
Det är allt vi har. Vi hoppas att du har lärt dig lite mer om den vi känner som Vincent van Gogh. Den store konstnärens verk är målningar av världsberömdhet. Har du hans favoritmålning?
- den store holländska konstnären, postimpressionist. Van Gogh föddes den 30 mars 1853 i Grote-Zundert. Han dog 29 juli 1890 i Auvers-sur-Oise, Frankrike. Under sitt kreativa liv skapade han ett stort antal målningar, som idag anses vara mästerverk av världskonst. Vincent van Goghs arbete kan inte överskattas, eftersom hans konst hade en enorm inverkan på utvecklingen av måleriet under 1900-talet.
Van Gogh skapade mer än 2100 verk under sin livstid! Under konstnärens liv var hans verk inte så allmänt känt som det är idag. Han levde i nöd och fattigdom. Vid 37 försökte han självmord genom att skjuta sig själv med en pistol, varefter han dog. Efter Vincent van Goghs död ägnade kännare och kritiker av måleri stor uppmärksamhet åt hans konst; utställningar av konstnärens målningar började öppnas i olika städer i världen, och snart blev han erkänd som en av de största och mest inflytelserika konstnärerna genom tiderna. Vincent van Gogh är en av de mest kända artisterna i världen idag. Några av hans målningar anses vara bland de dyraste konstverken i världen. Målningen "Porträtt av Dr Gachet" såldes för 82,5 miljoner dollar. Kostnaden för målningen "Självporträtt med avskuret öra och pipa" var 1990 från 80 till 90 miljoner dollar. Irises-målningen såldes 1987 för 53,9 miljoner dollar.
Vincent van Goghs samling av målningar innehåller ett stort antal målningar som anses vara otroligt dyra, mycket kända och kulturellt ovärderliga. Men bland alla Van Goghs målningar finns de mest kända, som inte bara är fantastiskt dyra, utan också den här konstnärens riktiga "telefonkort". Därefter kan du se målningar av Vincent van Gogh med titlar som anses vara de mest kända.
Vincent van Goghs mest kända målningar
Självporträtt med avhugget öra och pipa
självporträtt
Minnen från en trädgård i Etten
potatisätare
Stjärnklar natt över Rhône
Starlight Night
Röda vingårdar i Arles
glödlampa fält
Nattterrass på ett kafé
nattcafé
Vincent Willem van Gogh (holländska Vincent Willem van Gogh; 30 mars 1853, Grotto-Zundert, nära Breda, Nederländerna – 29 juli 1890, Auvers-sur-Oise, Frankrike) var en holländsk postimpressionistisk målare.
Biografi om Vincent van Gogh
Vincent van Gogh föddes i den holländska staden Groot-Sundert den 30 mars 1853. Van Gogh var det första barnet i familjen (bortsett från brodern som föddes död). Hans far hette Theodore Wang Gogh, och hans mor hette Karnelia. De hade en stor familj: 2 söner och tre döttrar. I familjen Van Gogh sysslade alla män, på ett eller annat sätt, med målningar eller tjänade kyrkan. Redan 1869, utan att ens slutföra skolan, började han arbeta i ett företag som sålde tavlor. I sanning var Van Gogh inte bra på att sälja tavlor, men han hade en obegränsad kärlek till att måla, och han var också bra på språk. 1873, vid 20 års ålder, kom han till London, där han tillbringade 2 år som förändrade hela hans liv.
I London levde Van Gogh lycklig i alla sina dagar. Han hade en mycket bra lön, som räckte till att besöka olika konstgallerier och museer. Han köpte sig till och med en hög hatt, som helt enkelt var oumbärlig i London. Allt gick till det faktum att Van Gogh kunde bli en framgångsrik köpman, men ... som ofta händer kom kärlek, ja, kärlek, i vägen för hans karriär. Van Gogh blev omedvetet kär i dottern till sin hyresvärdinna, men efter att ha fått veta att hon redan var förlovad blev han mycket tillbakadragen i sig själv, blev likgiltig för sitt arbete. När han återvände till Paris fick han sparken.
1877 började Van Gogh återigen leva i Holland och fann alltmer tröst i religionen. Efter att ha flyttat till Amsterdam började han studera till präst, men hoppade snart av, eftersom situationen på fakulteten inte passade honom.
1886, i början av mars, flyttade Van Gogh till Paris till sin bror Theo och bodde i hans lägenhet. Där tar han målarlektioner av Fernand Cormon och träffar personligheter som Pissarro, Gauguin och många andra konstnärer. Mycket snabbt glömmer han allt det mörka i det holländska livet och vinner snabbt respekt som konstnär. Han tecknar tydligt, ljust i stil med impressionism och postimpressionism.
Vincent van Gogh, efter att ha tillbringat tre månader i en evangelisk skola, som låg i Bryssel, blev han predikant. Han delade ut pengar och kläder till de behövande fattiga, fastän han själv inte hade det bra. Detta väckte misstankar hos kyrkans myndigheter och hans verksamhet förbjöds. Han tappade inte modet och fann tröst i att rita.
Vid 27 års ålder förstod Van Gogh vad hans kallelse här i livet var och bestämde sig för att han till varje pris måste bli konstnär. Även om Van Gogh tog ritlektioner, kan han säkert betraktas som självlärd, eftersom han själv studerade många böcker, självstudieböcker, kopierade målningar av kända konstnärer. Först tänkte han bli illustratör, men sedan, när han tog lektioner av sin konstnärssläkting Anton Mouve, målade han sina första verk i olja.
Det verkar som att livet började förbättras, men återigen började Van Gogh hemsökas av misslyckanden, och kärleken därtill.
Hans kusin Kay Vos blev änka. Han gillade henne väldigt mycket, men han fick ett avslag, vilket han upplevde länge. Dessutom, på grund av Kei, bråkade han mycket allvarligt med sin far. Detta bråk var anledningen till Vincents flytt till Haag. Det var där han träffade Clazina Maria Hoornik, som var en flicka av lätt dygd. Van Gogh bodde hos henne i nästan ett år, och mer än en gång var han tvungen att behandlas för sexuellt överförbara sjukdomar. Han ville rädda denna stackars kvinna och övervägde till och med att gifta sig med henne. Men sedan ingrep hans familj, och tankarna på äktenskap skingrades helt enkelt.
När han återvände till sitt hemland till sina föräldrar, som vid den tiden redan hade flyttat till Nyonen, började hans färdigheter förbättras.
Han tillbringade 2 år i sitt hemland. 1885 bosatte sig Vincent i Antwerpen, där han deltog i klasser vid Konsthögskolan. Sedan, 1886, återvände Van Gogh till Paris igen, till sin bror Theo, som under hela sitt liv hjälpte honom, både moraliskt och ekonomiskt. Frankrike blev det andra hemmet för Van Gogh. Det var här han bodde resten av sitt liv. Han kände sig inte som en främling. Van Gogh drack mycket och hade ett mycket explosivt humör. Han skulle kunna kallas en person som är svår att ha att göra med.
1888 flyttade han till Arles. Lokalbefolkningen var inte glada över att se honom i sin stad, som låg i södra Frankrike. De ansåg honom vara en onormal galning. Trots detta hittade Vincent vänner här, och mådde ganska bra. Med tiden fick han idén att skapa en uppgörelse för konstnärer här, som han delade med sin vän Gauguin. Allt gick bra, men det blev bråk mellan artisterna. Van Gogh rusade mot Gauguin, som redan hade blivit en fiende, med en rakhyvel. Gauguin blåste knappt sina ben och överlevde mirakulöst. Av misslyckandets ilska skar Van Gogh av en del av hans vänstra öra. Efter att ha tillbringat två veckor på en psykiatrisk klinik återvände han dit igen 1889, då han började lida av hallucinationer.
I maj 1890 lämnade han slutligen asylet för psykiskt sjuka och begav sig till Paris till sin bror Theo och hans hustru, som just hade fött en pojke, som fick namnet Vincent för att hedra sin farbror. Livet började förbättras, och Van Gogh var till och med glad, men hans sjukdom kom tillbaka igen. Den 27 juli 1890 sköt Vincent van Gogh sig själv i bröstet med en pistol. Han dog i armarna på sin bror Theo, som älskade honom mycket. Ett halvår senare dog också Theo. Bröderna ligger begravda på Auvers kyrkogård i närheten.
Kreativitet Van Gogh
Vincent van Gogh (1853 - 1890) anses vara en stor holländsk målare som hade ett mycket starkt inflytande på impressionismen i konsten. Hans verk, skapade under en tioårsperiod, förvånar med sin färg, försumlighet och grovhet i penseldraget, bilder av en psykiskt sjuk man, utmattad av lidande, som begick självmord.
Van Gogh blev en av de största postimpressionistiska målarna.
Han kan anses vara självlärd, eftersom. studerade målning, kopierade målningar av gamla mästare. Under sitt liv i Nederländerna målade Van G. bilder om bönders och arbetares natur, arbete och liv, som han observerade runt omkring ("Potatisätarna").
1886 flyttade han till Paris, gick in i F. Cormons studio, där han träffade A. Toulouse-Lautrec och E. Bernard. Under inflytande av impressionistisk målning och japansk gravyr förändrades konstnärens stil: ett intensivt färgschema och ett brett, energiskt penseldrag, karakteristiskt för den sene Van G. ("Clichy Boulevard", "Porträtt av Papa Tanguy"), dök upp.
1888 flyttade han till södra Frankrike, till staden Arles. Det var den mest fruktbara perioden av konstnärens arbete. Under sitt liv skapade Van G. mer än 800 målningar och 700 teckningar i olika genrer, men hans talang visade sig tydligast i landskapet: det var i det hans koleriska explosiva temperament fick utlopp. Den rörande, nervösa bildstrukturen i hans målningar återspeglade konstnärens sinnestillstånd: han led av en psykisk sjukdom som till slut ledde honom till självmord.
Funktioner av kreativitet
"Mycket är fortfarande oklart och kontroversiellt hittills i patografin av denna allvarliga bionegativa personlighet. Vi kan anta syfilitisk provokation av schizo-epileptisk psykos. Hans febriga kreativitet är ganska jämförbar med den ökade produktiviteten i hjärnan innan en syfilitisk sjukdom i hjärnan började, vilket var fallet med Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogh är ett bra exempel på hur en medioker talang, tack vare psykos, förvandlades till ett internationellt erkänt geni.
”Den märkliga bipolariteten, så tydligt uttryckt i denna märkliga patients liv och psykos, uttrycks parallellt i hans konstnärliga arbete. I huvudsak är stilen på hans verk densamma hela tiden. Endast slingrande linjer upprepas allt oftare, vilket ger hans målningar en anda av otyglighet, som når sin höjdpunkt i hans sista verk, där strävan uppåt och oundvikligheten av förstörelse, fall, förintelse tydligt betonas. Dessa två rörelser - uppstigningsrörelsen och fallrörelsen - utgör den strukturella grunden för epileptiska manifestationer, precis som de två polerna utgör grunden för den epileptoida konstitutionen.
"Van Gogh målade lysande målningar mellan attackerna. Och huvudhemligheten bakom hans geni var den extraordinära renheten i medvetandet och en speciell kreativ uppgång som uppstod som ett resultat av hans sjukdom mellan attackerna. F.M. skrev också om detta speciella medvetandetillstånd. Dostojevskij, som en gång led av liknande attacker av en mystisk psykisk störning.
Ljusa färger av Van Gogh
Han drömde om ett brödraskap av konstnärer och kollektiv kreativitet och glömde helt att han själv var en oförbätterlig individualist, oförsonlig till den grad av återhållsamhet i frågor om liv och konst. Men däri låg hans styrka. Du måste ha ett tillräckligt tränat öga för att skilja Monets målningar från till exempel Sisleys målningar. Men bara en gång efter att ha sett "Red Vineyards", kommer du aldrig att blanda ihop Van Goghs verk med någon annan. Varje linje och streck är uttrycket för hans personlighet.
Det dominerande impressionistiska systemet är färg. I bildsystemet, Van Goghs sätt, är allt jämställt och skrynkligt till en oefterhärmlig ljus ensemble: rytm, färg, textur, linje, form.
Vid första anblicken är detta något av en sträcka. Drar de "röda vingårdarna" runt med den ohörda intensitetsfärgen, är inte det ringande ackordet av blå kobolt i "Sea in Saint-Marie" aktivt, är det inte de bländande rena och klangfulla färgerna i "Landskap i Auvers" efter regnet”, bredvid vilken ser någon impressionistisk bild hopplöst bleka ut?
Dessa färger är överdrivet ljusa och har förmågan att låta i vilken intonation som helst genom hela det känslomässiga området - från brännande smärta till de mest känsliga nyanser av glädje. De klingande färgerna flätas antingen samman till en mjukt och subtilt harmoniserad melodi, eller reser sig upp i en öronstickande dissonans. Precis som i musik finns ett moll- och dursystem, så är färgerna i Vangogh-paletten uppdelade i två. För Van Gogh är kallt och varmt som liv och död. I spetsen för de motsatta lägren - gult och blått, båda färgerna - är djupt symboliska. Denna "symbolik" har dock samma levande kött som Vangoghs skönhetsideal.
Van Gogh såg en viss ljus början i den gula färgen, från mjuk citron till intensiv apelsin. Färgen på solen och det mogna brödet i hans förståelse var färgen på glädje, solvärme, mänsklig vänlighet, välvilja, kärlek och lycka – allt det som i hans förståelse ingick i begreppet "liv". Motsatt i betydelse, blått, från blått till nästan svart-bly, är färgen av sorg, oändlighet, längtan, förtvivlan, mental ångest, dödlig oundviklighet och i slutändan döden. Van Goghs sena målningar är arenan för konflikten mellan dessa två färger. De är som en kamp mellan gott och ont, dagsljus och nattskymning, hopp och förtvivlan. Färgens känslomässiga och psykologiska möjligheter är föremål för Van Goghs ständiga reflektioner: "Jag hoppas kunna göra en upptäckt på detta område, till exempel att uttrycka känslorna hos två älskare genom att kombinera ytterligare två färger, blanda och motarbeta dem, genom att mystisk vibration av relaterade toner. Eller att uttrycka idén som har uppstått i hjärnan med utstrålningen av en ljus ton mot en mörk bakgrund...”.
På tal om Van Gogh, noterade Tugendhold: "... tonerna i hans upplevelser är sakers grafiska rytmer och de ömsesidiga hjärtslagen." Begreppet vila är okänt för Vangoghs konst. Hans element är rörelse.
I Van Goghs ögon är det samma liv, vilket betyder förmågan att tänka, känna, empati. Ta en titt på målningen av de "röda vingårdarna". Slagen, kastade på duken av en snabb hand, springer, rusar, kolliderar, sprids igen. I likhet med streck, prickar, fläckar, kommatecken, är de en utskrift av Vangoghs vision. Ur deras kaskader och virvlar föds förenklade och uttrycksfulla former. De är en linje som formas till en ritning. Deras relief, ibland knappt konturerade, ibland staplade i massiva klumpar, som plöjd jord, bildar en förtjusande, pittoresk textur. Och ur allt detta uppstår en enorm bild: i solens heta värme, som syndare i brand, slingrar sig vinstockar, försöker bryta sig loss från den feta purpurfärgade jorden, för att fly från vinodlarnas händer, och nu de fridfulla jäkt av skörd ser ut som en kamp mellan människan och naturen.
Så det betyder att färgen fortfarande dominerar? Men är inte dessa färger på samma gång rytm, linje, form och textur? Detta är det viktigaste inslaget i Van Goghs bildspråk, där han talar till oss genom sina målningar.
Man tror ofta att Vangogh-målningen är ett slags okontrollerbart känslomässigt element, sporrat av otyglad insikt. Denna villfarelse "hjälps" av originaliteten i Van Goghs konstnärliga sätt, som verkligen verkar vara spontan, men i själva verket är den subtilt beräknad, genomtänkt: "Arbete och nykter beräkning, sinnet är extremt spänt, som en skådespelares när man spelar. en svår roll, när du måste tänka på tusen saker inom en halvtimme...”
Van Goghs arv och innovation
Van Gogh arv
- [Mammas syster] ”... Epilepsianfall, vilket tyder på en svår nervös ärftlighet, som även drabbar Anna Cornelia själv. Naturligtvis mild och kärleksfull är hon benägen till plötsliga vredesutbrott.
- [Bror Theo] "... dog sex månader efter Vincents självmord på sinnessjukhuset i Utrecht, efter att ha levt i 33 år."
- "Ingen av Van Goghs bröder och systrar hade epilepsi, medan det är helt säkert att den yngre systern led av schizofreni och tillbringade 32 år på ett psykiatriskt sjukhus."
Den mänskliga själen ... inte katedraler
Låt oss vända oss till Van Gogh:
"Jag föredrar att måla ögonen på människor, inte katedraler ... den mänskliga själen, till och med själen hos en olycklig tiggare eller en gatuflicka, enligt min mening, är mycket mer intressant."
"De som skriver bondeliv kommer att klara tidens tand bättre än skaparna av kardinalanordningar och harem skrivna i Paris." "Jag kommer att förbli mig själv, och även i råa verk kommer jag att säga strikta, oförskämda men sanningsenliga saker." "Arbetaren mot de borgerliga är inte lika välgrundad som den tredje ståndet mot de andra två för hundra år sedan."
Kunde en person som i dessa och tusen liknande uttalanden så förklarade meningen med livet och konsten räkna med framgång med ”the powers that be? ". Den borgerliga miljön ryckte upp Van Gogh.
Mot avslag hade Van Gogh det enda vapnet - förtroende för riktigheten av den valda vägen och arbetet.
"Konst är en kamp... det är bättre att inte göra något än att uttrycka sig svagt." "Du måste jobba som några svarta." Även en halvsvält tillvaro förvandlas till en stimulans för kreativitet: "I fattigdomens svåra prövningar lär du dig att se på saker med helt andra ögon."
Den borgerliga allmänheten förlåter inte innovation, och Van Gogh var en innovatör i ordets mest direkta och sanna bemärkelse. Hans läsning av det sublima och sköna gick igenom en förståelse av föremålens och fenomenens inre väsen: från lika obetydliga som trasiga skor till förkrossande kosmiska orkaner. Förmågan att presentera dessa till synes olika värderingar i en lika stor konstnärlig skala satte Van Gogh inte bara utanför det officiella estetiska konceptet för akademiska konstnärer, utan tvingade honom också att gå utanför räckvidden för impressionistisk målning.
Citat av Vincent van Gogh
(från brev till bror Theo)
- Det finns inget mer konstnärligt än att älska människor.
- När något i dig säger: "Du är ingen konstnär", börja genast skriva, min pojke - bara på detta sätt kommer du att tysta denna inre röst. Den som, efter att ha hört det, springer till sina vänner och klagar över sin olycka, tappar en del av sitt mod, en del av det bästa som finns i honom.
- Och man ska inte ta sina brister för nära hjärtat, för den som inte har dem lider ändå av en sak - frånvaron av brister; men den som tror sig ha uppnått fullkomlig visdom gör väl i att bli dum igen.
- En man bär en ljus låga i sin själ, men ingen vill sola sig nära den; förbipasserande märker bara röken som lämnar skorstenen och passerar på vägen.
- Att läsa böcker, såväl som att titta på bilder, ska man varken tvivla på eller tveka: man måste vara självsäker och hitta vackert det som är vackert.
- Vad är att rita? Hur bemästras de? Det här är förmågan att bryta igenom järnväggen som står mellan vad du känner och vad du kan göra. Hur är det möjligt att ta sig igenom en sådan vägg? Enligt min åsikt är det meningslöst att slå huvudet mot det, du måste sakta och tålmodigt gräva i och urholka den.
- Välsignad är den som har funnit sitt verk.
- Jag föredrar att inte säga något alls än att uttrycka mig otydligt.
- Jag erkänner att jag också behöver skönhet och sublimitet, men ännu mer något annat, till exempel: vänlighet, lyhördhet, ömhet.
- Du är själv realist, så håll ut med min realism.
- En person behöver bara ofelbart älska det som är värt kärlek, och inte slösa bort sin känsla på obetydliga, ovärdiga och obetydliga saker.
- Det är omöjligt för melankoli att stagnera i våra själar, som vatten i ett träsk.
- När jag ser de svaga trampas på börjar jag ifrågasätta värdet av det som kallas framsteg och civilisation.
Bibliografi
- Van Gogh.Letters. Per. med ett mål - L.-M., 1966.
- Rewald J. Postimpressionism. Per. från engelska. T. 1. - L.-M, 1962.
- Perryusho A. Van Goghs liv. Per. från franska - M., 1973.
- Murina Elena.Van Gogh. - M.: Konst, 1978. - 440 sid. - 30 000 exemplar.
- Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Man och konstnär. - M., 1980.
- Sten I. Lust för livet (bok). Sagan om Vincent van Gogh. Per. från engelska. - M., Pravda, 1988.
- Constantino Porcu Van Gogh. Zijn liv och konst. (från Kunstklassiekers-serien) Nederländerna, 2004.
- Wolf Stadler Vincent van Gogh. (från De Grote Meesters-serien) Amsterdam Boek, 1974.
- Frank Kools Vincent van Gogh på sin födelseplats: som en boer av Zundert. De Walburg Pers, 1990.
- G. Kozlov, "The Legend of Van Gogh", "Around the World", nr 7, 2007.
- Van Gogh V. Brev till vänner / Per. från fr. P. Melkova. - St Petersburg: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 sid. - ABC-klassisk serie - 5 000 exemplar, ISBN 978-5-389-03122-7
- Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / I boken: Great Artists - V.18 - Kiev, CJSC "Komsomolskaya Pravda - Ukraine", 2010. - 48 sid.
