„Фелица“ (оригиналното му пълно име: „Ода за мъдрата киргизко-кайсатска принцеса Фелица, написана от някой си Мурза, който отдавна живее в Москва и живее по работа в Санкт Петербург. Преведено от арабски 1782") е написана с настройка за обичайната хвалебствена ода. Във външната си форма тя дори изглежда е крачка назад от "Стихове за раждането ..."; написана е в десетредови ямбични строфи, традиционни за тържествена ода („Стиховете за раждането.. изобщо не са разделени на строфи.) Но всъщност „Фелица” е художествен синтез от още по-широк порядък.
Името на Катрин Феличе (от латинското felicitas - щастие) е предложено от един от нейните литературни произведения- приказка, написана за нейния малък внук, бъдещият Александър I, и малко преди това издадена в много ограничен брой екземпляри. Киевският принц Хлор е посетен от киргизкия хан, който, за да провери мълвата за изключителните способности на момчето, му нарежда да намери рядко цвете - "роза без бодли". По пътя Мурза Лентяг кани принца при себе си, опитвайки се да го отклони от твърде трудно начинание чрез изкушенията на лукса. Въпреки това, с помощта на дъщерята на хана Фелица, която дава на сина си Разум за водач на Хлор, Хлор достига стръмна скалиста планина; изкачвайки се с голяма мъка на върха му, той намира там търсената "роза без бодли", т. е. добродетел. Използвайки тази проста алегория, Державин започва своята ода:
богоподобна принцеса
киргизко-кайсатски орди,
Чиято мъдрост е несравнима
Откри правилните следи
Царевич млад Хлор
Изкачете тази висока планина
Където расте роза без бодли.
Където живее добродетелта!
Тя пленява духа и ума ми;
Нека намеря нейния съвет.
Така че конвенционалните алегорични образи на детска приказка са травестийно заменени от традиционни образи на каноничното начало на одата - изкачването на Парнас, обръщението към музите. Самият портрет на Фелица - Екатерина - е даден по съвършено нов начин, който рязко се различава от традиционно хвалебствените оди. Вместо тържествено тежкия, дълго щампован и следователно малко изразителен образ на „богинята на земята“, поетът с голям ентусиазъм и безпрецедентно дотогава поетично умение изобразява Екатерина в лицето на активна, интелигентна и проста „киргизко-кайсатска принцеса ":
Не подражавайки на вашите мурзи,
Често се разхождате
А храната е най-обикновена
Случва се на вашата маса;
Не ценете спокойствието си
Четене, писане преди полагане
И всичко от твоята писалка
Ти изливаш благословии върху смъртните,
Все едно не играеш карти
Като мен, от сутрин до сутрин.
Подобно противопоставяне на "добродетелния" образ на Фелица и контрастния образ на злобния "Мурза" се осъществява след това през цялото стихотворение. Това предизвиква изключителна, нечувана досега жанрова оригиналност"Фелис". Хвалебствената ода в чест на императрицата се оказва същевременно и политическа сатира - памфлет срещу редица хора от най-близкото й обкръжение. Още по-рязко, отколкото в „Стихотворения за раждането на северно багряно дете”, тук позата на певеца се променя спрямо предмета на неговото песнопение. Ломоносов подписва своите оди за императриците - "най-верният роб". Отношението на Державин към Екатерина Фелица, която той традиционно придава на моменти "богоподобни" атрибути, с цялото си уважение, не е лишено, в същото време, както виждаме, от известна закачлива краткост, почти фамилиарност.
Образът, противопоставен на Фелица, е характерно удвоен в цялата ода. В сатиричните места това е един вид събирателен образ, който включва порочните черти на всички екатеринински благородници, осмивани тук от поета; до известна степен в този кръг влиза и по принцип склонният към автоирония Державин. На възвишени патетични места това е лирическото авторско „Аз“, отново надарено със специфични автобиографични черти: Мурза всъщност е истинският потомък на Мурза Багрим, поетът Державин. Появата във "Фелица" на авторовия "Аз", на живата, конкретна личност на поета, е факт с голямо художествено, историческо и литературно значение. Похвалните оди на Ломоносов също понякога започват от първо лице:
Виждам ли Pind под краката си?
Чувам чиста музика на сестри.
Горя с пермезианска топлина,
Притичвам се припряно към лицето им.
Обаче „азът“, за който става дума тук, не е индивидуалната личност на автора, а определен конвенционален образ на абстрактен „певец“ като цяло, образ, който действа като неизменен атрибут на всяка ода на всеки поет. Подобно явление срещаме и в сатирата – също широко разпространен и значим жанр в поезията на 18 век. Разликата в това отношение между одите и сатирите се състои само в това, че в одите певецът през цялото време свири на една единствена струна - "свещена наслада", докато в сатирите звучи и една единствена, но възмутено обвинителна струна. Любовните песни на училището Сумароков бяха също толкова „еднострунни“ - жанр, който от гледна точка на съвременниците обикновено се смяташе за полулегален и във всеки случай съмнителен.
Във „Фелица“ на Державин вместо това условно „аз“ се проявява истинската жива личност на поета в цялата конкретност на индивидуалното му битие, в цялото реално многообразие на неговите чувства и преживявания, със сложна, „многострунна „отношение към реалността. Поетът тук е не само възхитен, но и ядосан; възхвалява и същевременно хули, изобличава, лукаво иронизира и в най-високата степенважно е, че това за първи път се заявява в одическата поезия на XVIII век. индивидуалната личност носи в себе си несъмнените черти на националността.
Пушкин говори за басните на Крилов, че те отразяват определена " отличителна чертав нашия морал има весела хитрост на ума, подигравка и живописен начин на изразяване." Изпод условно "татарската" маска на "Мурза" за първи път тази черта се появява в одата на Державин за Фелица. Тези проблясъци на националността са отразени и в езика на „Фелица". В съответствие с новия характер на това произведение е неговият „забавен руски стил", както го определя самият Державин, - заимстващ съдържанието си от реалния бит, лек, прост, игриво разговорна реч, точно противоположна на великолепно украсения, умишлено издигнат стил на одата на Ломоносов.
Одами продължава традиционно да нарича своите стихове и Державин, теоретично ги свързва с античен модел, който е задължителен за класицизма - одите на Хорас. Но всъщност той ги прави истинска жанрова революция. В поетиката на руския класицизъм няма стихове "въобще". Поезията беше разделена на рязко разграничени, в никакъв случай не смесени помежду си, изолирани и затворени поетични видове: ода, елегия, сатира и др. Державин, като се започне от "Стихотворения за раждането на порфирно дете на север" и по-специално , от "Фелица", напълно нарушава границите на традиционните жанрови категории на класицизма, обединява одата и сатирата в едно органично цяло, в другите му произведения, като "На смъртта на княз Мещерски", - ода и елегия.
За разлика от монотонните жанрове на класицизма, поетът създава сложни и пълноценни, полифонични жанрови образувания, предусещайки не само „пъстрите глави” на „Евгений Онегин” на Пушкин или изключително сложния жанр на собствения си „Бронзов конник”, но и тона на много от произведенията на Маяковски.
„Фелица“ има колосален успех, когато се появява („всеки, който можеше да чете руски, се озова в ръцете й“, свидетелства съвременник) и изобщо се превърна в едно от най-популярните произведения на руската литература от 18 век. Този огромен успех ясно доказва, че одата на Державин, която направи своеобразна революция по отношение на поетиката на Ломоносов, напълно отговаря на основните литературни теченияера.
Във "Феличе" са обединени две противоположни начала на поезията на Державин- положителен, утвърждаващ и разкриващ, - критичен. Възпяването на мъдрата монархия - Фелица - е една от централните теми в творчеството на Державин, на която както съвременниците, така и по-късните критици са присвоили прозвището "Фелица певица". "Фелица" е последвана от стихотворенията "Благодарение на Фелица", "Образът на Фелица" и накрая, одата "Видение на Мурза" (започната през 1783 г., завършена през 1790 г.), почти толкова известна, колкото "Фелица".
Державин Гаврила Романович (1743-1816). руски поет. Представител на руския класицизъм. Г.Р. Державин е роден близо до Казан в семейство на дребни благородници. Семейството Державин произхожда от потомците на Мурза Багрим, който доброволно премина на страната на великия княз Василий II (1425-1462), което се доказва в документ от личния архив на Г. Р. Державин.
Творчеството на Державин е дълбоко противоречиво. Разкривайки възможностите на класицизма, той в същото време го унищожава, проправяйки пътя за романтична и реалистична поезия.
Поетичното творчество на Державин е обширно и представено главно от оди, сред които могат да се разграничат граждански, победно-патриотични, философски и анакреонтични.
Специално място заемат гражданските оди, адресирани до хора, надарени с големи политическа власт: монарси, благородници. Най-доброто от този цикъл е одата "Фелица", посветена на Екатерина II.
През 1762 г. Державин получава обаждане до военна службаПетербург, в лейбгвардейския Преображенски полк. От този момент нататък започва обществената служба на Державин, на която поетът посвещава повече от 40 години от живота си. Времето на служба в Преображенския полк е и началото на поетичната дейност на Державин, която несъмнено играе изключителна роля. важна роляв официалната му биография. Съдбата хвърли Державин на различни военни и граждански длъжности: той беше член на специална секретна комисия, основната задачакойто се състоеше в залавянето на Е. Пугачов; няколко години е бил на служба при всевластния главен прокурор принц. А. А. Вяземски (1777-1783). По това време той написва известната си ода „Фелица“, публикувана на 20 май 1873 г. в „Себеседник на любителите на руското слово“.
„Фелица“ донесе на Державин шумна литературна слава. Поетът е щедро възнаграден от императрицата със златна табакера, обсипана с диаманти. Скромният служител на отдела на Сената стана най-известният поет в цяла Русия.
Борбата срещу злоупотребите на благородниците, дворянството и бюрокрацията за доброто на Русия беше определяща черта на дейността на Державин и как държавники като поет. А сила, способна адекватно да ръководи държавата, водеща Русия към слава, към просперитет, към „блаженство“, Державин виждаше само в една просветена монархия. Оттук и появата в неговото творчество на темата за Екатерина II - Фелица.
В началото на 80-те години. Державин все още не е бил близко запознат с императрицата. Създавайки нейния образ, поетът използва истории за нея, за чието разпространение се грижи самата Екатерина, автопортрет, нарисуван в нейните литературни произведения, идеи, проповядвани в нейните "Инструкции" и укази. В същото време Державин познаваше много добре много видни благородници от двора на Екатерина, под чието командване трябваше да служи. Следователно идеализирането на образа на Екатерина II в Державин е съчетано с критично отношение към нейните благородници,
Самият образ на Фелица, мъдрата и добродетелна киргизка принцеса, е взет от Державин от „Приказката за царевич Хлор“, написана от Екатерина II за нейните внуци. "Фелица" продължава традицията на хвалебствените оди на Ломоносов и в същото време се различава от тях с нова интерпретация на образа на просветен монарх. Сега просветителите виждат в монарха човек, на когото обществото е поверило грижата за благосъстоянието на гражданите; той има много отговорности към хората. И Фелица на Державин се появява като милостив монарх законодател:
Не ценете спокойствието си
Четене, писане преди полагане
И всичко от твоята писалка
Ти изливаш благословии върху смъртните...
Известно е, че източникът на създаването на образа на Фелица е документът „Заповед на комисията за изготвяне на нов кодекс“ (1768 г.), написан от самата Екатерина II. Една от основните идеи на "Наказ" е необходимостта от смекчаване на съществуващите закони, които позволяват изтезания по време на разпити, смъртно наказаниеза дребни престъпления и т.н., затова Державин дарява своята Фелица с милост и снизхождение:
Срамуваш ли се да бъдеш известен като великия,
Да бъдеш ужасен, необичан;
Мечка прилично дива
Животни за разкъсване и кръвта им за пиене.
И хубаво ли е да си този тиранин,
Велик в зверството Тамерлан,
Там можете да шепнете в разговори
И без страх от екзекуция, на вечери
Не пийте за здравето на царете.
Там с името Фелица може
Изстържете печатната грешка в реда
Или портрет небрежно
Пуснете я на земята.
Беше принципно ново, че още от първите редове на одата поетът рисува руската императрица (и във Фелица читателите лесно отгатнаха Екатерина), предимно от гледна точка на нейните човешки качества:
Не подражавайки на вашите мурзи,
Често се разхождате
А храната е най-обикновена
Случва се на вашата маса...
Державин също хвали Екатерина за това, че от първите дни на престоя си в Русия тя се стреми да следва „обичаите“ и „обредите“ на страната, която я приюти във всичко. Императрицата успя в това и събуди съчувствие към себе си както в двора, така и в гвардията.
Новаторството на Державин се проявява във "Фелица" не само в тълкуването на образа на просветен монарх, но и в смелото съчетание на хвалебствени и обвинителни начала, ода и сатира. Перфектен образФелици се противопоставят на небрежни благородници (в одата те се наричат "мурзи"). Във "Фелица" са изобразени най-влиятелните личности в двора: княз Г. А. Потемкин, графове Орлови, граф П. И. Панин, княз Вяземски. Техните портрети бяха толкова изразително изпълнени, че оригиналите лесно се отгатваха.
Критикувайки разглезените от властта благородници, Державин подчертава техните слабости, капризи, дребни интереси, недостойни за висш сановник. Така например Потемкин е представен като гурме и лакомник, любител на празниците и забавленията; Орлови „юмручни бойци и танци“ забавляват „духа им“; Панин, "оставяйки всичките си тревоги", отива на лов, а Вяземски просветлява "ума и сърцето" му - "Полкан и Бова" гласи "над Библията, прозявайки се, спяйки".
Просветителите разбират живота на обществото като постоянна борба между истината и заблудата. В одата на Державин идеалът, нормата е Фелица, отклонението от нормата са нейните небрежни "мурзи". Державин е първият, който започва да изобразява света такъв, какъвто изглежда на художника.
Безспорна поетична смелост беше появата в одата "Фелица" на образа на самия поет, показан в ежедневни ситуации, неизкривен от конвенционална поза, неограничен от класическите канони. Державин беше първият руски поет, който успя и най-важното искаше да нарисува своя портрет в творба жив и правдив:
Седейки вкъщи, ще покажа
Да си играя на глупаци с жена ми...
„Източният“ привкус на одата е забележителен: тя е написана от името на татарския мурза, споменава източните градове- Багдад, Смирна, Кашмир. Краят на одата е издържан в хвалебствен, висок стил:
Питам великия пророк
Ще докосна нозете ти в пръстта.
Образът на Фелица се повтаря в следващите стихотворения на Державин, причинени от различни събитияв живота на поета: „Признателност към Фелица”, „Образът на Фелица”, „Видение на Мурза”.
Високите поетични достойнства на одата "Фелица" й донесоха широка известност за това време в кръговете на най-напредналите руски хора. А. Н. Радищев например пише: „Ако добавите много строфи от одата за Фелица и особено там, където мурзата описва себе си, почти поезията също ще остане без поезия“. „Всеки, който може да чете руски, се озова в нейните ръце“, свидетелства О. П. Козодавлев, редактор на списанието, където е публикувана одата.
Державин сравнява управлението на Екатерина с жестоките обичаи, преобладаващи в Русия по време на Бироновщината при императрица Анна Йоановна, и възхвалява Фелица за редица закони, полезни за страната.
Одата "Фелица", в която Державин съчетава противоположни принципи: положително и отрицателно, патос и сатира, идеално и реално, окончателно консолидира в поезията на Державин това, което започна през 1779 г. - смесване, разбиване, ликвидиране на строга жанрова система
История на създаването. Ода "Фелица" (1782), първото стихотворение, което прави името на Габриел Романович Державин известно. Той се превърна в ярък пример за нов стил в руската поезия. Подзаглавието на стихотворението уточнява: „Ода за мъдрата киргизко-кайсакска принцеса Фелица, написана от Татарски Мурза, който отдавна се е установил в Москва и който живее по работа в Санкт Петербург. Превод от арабски. Собствен необичайно иметова произведение получи от името на героинята "Приказки на царевич Хлор", чийто автор е самата Екатерина II. Това име, което на латински означава щастие, е наименувано и в одата на Державин, която прославя императрицата и сатирично характеризира нейното обкръжение.
Известно е, че в началото Державин не иска да публикува това стихотворение и дори крие авторството, страхувайки се от отмъщението на влиятелните благородници, сатирично изобразени в него. Но през 1783 г. тя става широко разпространена и със съдействието на княгиня Дашкова, близка императрица, е публикувана в списанието „Събеседник на любителите на руското слово“, в което самата Екатерина II сътрудничи. Впоследствие Державин припомни, че това стихотворение толкова докосна императрицата, че Дашкова я намери в сълзи. Екатерина II искаше да знае кой е написал стихотворението, в което тя е изобразена толкова точно. В знак на благодарност към автора тя му изпрати златна табакера с петстотин червонци и изразителен надпис върху пакета: „От Оренбург от киргизката принцеса до Мурза Державин“. От този ден нататък Державин придобива литературна слава, която никой руски поет не е познавал преди.
Основни теми и идеи. Поемата "Фелица", написана като закачлива скица от живота на императрицата и нейното обкръжение, същевременно повдига много важни въпроси. От една страна, в одата "Фелица" е създаден напълно традиционен образ на "богоподобна принцеса", който въплъщава идеята на поета за идеала на просветен монарх. Ясно идеализирайки истинската Екатерина II, Державин в същото време вярва в образа, който рисува:
Дай, Фелица, насока:
Колко великолепно и вярно да живееш,
Как да укротим вълнението на страстите
И да бъдеш щастлив в света?
От друга страна, в стиховете на поета звучи мисълта не само за мъдростта на властта, но и за небрежността на изпълнителите, загрижени за собствената си полза:
Навсякъде живее изкушение и ласкателство,
Луксът гнети всички паши.
Къде живее добродетелта?
Къде расте роза без бодли?
Сама по себе си тази идея не е нова, но зад образите на благородниците, нарисувани в одата, ясно се появяват чертите истински хора:
Ограждам мисълта си в химери:
Тогава откраднах плен от персите,
Насочвам стрели към турците;
Че като сънувах, че съм султан,
Плаша вселената с поглед;
Тогава изведнъж той беше съблазнен от облеклото.
Отивам при шивача на кафтана.
В тези образи съвременниците на поета лесно разпознаха любимата на императрица Потьомкин, нейните близки съратници Алексей Орлов, Панин, Наришкин. Рисувайки техните ярки сатирични портрети, Державин показа голяма смелост - в края на краищата всеки от благородниците, обиден от него, можеше да се отърве от автора за това. Само благосклонното отношение на Катрин спаси Державин.
Но дори на императрицата той се осмелява да даде съвет: да следват закона, който е подчинен както на кралете, така и на техните поданици:
Само ти си достоен,
Принцесо, сътвори светлина от тъмнината;
Разделяйки хаоса на сфери хармонично,
Укрепете тяхната цялост със съюз;
От несъгласие - съгласие
И от свирепи страсти щастие
Можете само да създавате.
Тази любима мисъл на Державин звучеше смело и беше изразена на прост и разбираем език.
Стихотворението завършва с традиционната възхвала на императрицата и пожелание за всичко най-добро:
Небето моля за сила,
Да, протягайки сапфирените си криле,
Невидимо сте пазени
От всички болести, злини и скука;
Да, вашите дела в потомството звучат,
Като звезди в небето, те ще блестят.
Художествена оригиналност.
Класицизмът забранява комбинирането на висока ода и сатира, принадлежащи към ниски жанрове, в едно произведение, но Державин дори не ги комбинира просто в характеристика различни лица, отгледан в одата, той прави нещо напълно безпрецедентно за онова време. Нарушавайки традициите на жанра на хвалебствената ода, Державин широко въвежда в него разговорна лексика и дори народен език, но най-важното е, че не рисува церемониален портрет на императрицата, а изобразява човешкия й вид. Затова в одата се оказват битови сцени, натюрморт;
Не подражавайки на вашите мурзи,
Често се разхождате
А храната е най-обикновена
Това се случва на вашата маса.
„Богоподобната“ Фелица, подобно на други герои в неговата ода, е показана и в ежедневието („Не ценейки мира си, / Четеш, пишеш под воал ...“). В същото време подобни детайли не намаляват образа й, а я правят по-истинска, хуманна, сякаш точно отписана от природата. Четейки стихотворението "Фелица", се убеждавате, че Державин наистина е успял да въведе в поезията индивидуалните герои на реални хора, смело взети от живота или създадени от въображението, показани на фона на колоритно изобразена битова среда. Това прави стиховете му ярки, запомнящи се и разбираеми.
Така във Фелица Державин действа като смел новатор, съчетавайки стила на хвалебствената ода с индивидуализацията на героите и сатирата, въвеждайки елементи от ниски стилове във високия жанр на одата. Впоследствие самият поет определя жанра на "Фелица" като смесена ода. Державин твърди, че за разлика от традиционната ода за класицизма, където се възхваляват държавници, военни лидери, пеят се тържествени събития, в „смесена ода“ „един поет може да говори за всичко“. Разрушавайки жанровите канони на класицизма, той отваря пътя с тази поема за нова поезия- "истинска поезия", получила блестящо развитие в творчеството на Пушкин.
Стойността на работата. Самият Державин впоследствие отбелязва, че една от основните му заслуги е, че той „се осмели да провъзгласи добродетелите на Фелица със забавна руска сричка“. Както правилно отбелязва изследователят на поета В.Ф. Ходасевич, Державин се гордееше „не с това, че е открил добродетелите на Екатерина, а с това, че той пръв говори в „забавен руски стил“. Той разбра, че неговата ода е първото художествено въплъщение на руския живот, че това е зародишът на нашия роман. И може би, - развива мисълта си Ходасевич, - ако „старият Державин“ беше живял поне до първата глава на Онегин, той щеше да чуе ехото на своята ода в нея.
- най-голямото явление в руската литература от XVIII век. Известен е предимно със своите оди, освен които е оставил и прекрасни текстове. Наблюдавайки сякаш външни формикласицизма, Державин в своите оди извърши цяла поетична революция: той скъса с условните изисквания на класицизма там, където те се намесват в неговото поетично творчество. Така например в похвалните оди той въвежда сатиричен елемент, преминава от висок тържествен стил към най-простия, понякога шеговит тон; използва прости думи, обикновени изрази, неспазвайки "високото спокойствие", което стриктно спазваха Ломоносов и Сумароков.
Всичко това виждаме вече в одата „Фелица“, която направи Державин известен (вижте пълния й текст и анализ на нашия уебсайт).
Державин. Фелица. о да
Името "Фелица", в което Державин олицетворява императрица Екатерина II, е взето от нейната собствена приказка " За царевич Хлор».
„Богоподобна принцеса
киргизко-кайсатски орди,
Чиято мъдрост е несравнима
Откри правилните следи
Царевич млад Хлор
Изкачете тази висока планина
Където расте роза без бодли
Където живее добродетелта:
Дайте, намерете я, съвет.
Така започва своята ода Державин. Възхвалявайки Екатерина - Фелица, той говори за нейните вкусове и начин на живот, сравнявайки я с велможите около нея, които нарича "мурзи". Той също така нарича себе си "Мурза", намеквайки за неговия татарски произход; - но често тази Мурза, от чието име е написана ода, изобразява някой от известните благородници - Потемкин, Орлов, Наришкин, Вяземски; Державин безмилостно ги осмива.
Портрет на Гавриил Романович Державин. Художник В. Боровиковски, 1811 г
За разлика от своите благородници, Катрин обича простотата:
„Мурзам не имитира своите,
Често се разхождате
А храната е най-обикновена
Това се случва на вашата маса.
Не ценете спокойствието си
Четене, писане преди полагане
И всичко от твоята писалка
Блаженството се излива върху смъртните!
След това следват портретите на различни благородници. Красиво изобразен Потемкин, - "Великолепният принц на Таврида", с неговия огромен правителствени планове, фантастичен лукс и богати пиршества:
„И аз, спяйки до обяд,
Пуша тютюн и пия кафе;
Превръщане на ежедневието в празник
Ограждам мисълта си в химери:
Тогава откраднах плен от персите,
Обръщам стрели към турците,
В желанието си да угоди на императрицата, той я взема за основа на своето творчество. собствена работа, малко преди това публикуван в малък тираж. Естествено, за един ярко талантлив поет, тази история блестеше с по-богати цветове, в допълнение към това, въвеждайки руската версификация в историята нов стили направи поета знаменитост.
Анализ на одата
„Фелица“ е снабдена с подзаглавие, което изяснява целта на написването на тази творба. Разказва за обръщението към мъдрата принцеса на татарския Мурза, който се установява в Москва, но е по работа в Санкт Петербург. Читателят е озадачен и от факта, че одата уж е преведена от арабски. Анализът на одата "Фелица" трябва да започне с име, което не звучи родно нито за руснаците, нито за арабите.
Факт е, че точно така Екатерина II нарече своята героиня в приказката си за Царевич Хлор. Сервира се като почва Италиански(тук можете да си спомните някой като Кутуньо с възклицанието "Felicita") Латинският превежда думата "felitsa" (Felitsa - felicitas) като щастие. Така от първия ред Державин започва да възхвалява императрицата, след което не може да устои на сатирата в описанията на нейната среда.
Художествен синтез
Анализът на одата "Фелица" показва настройката за обикновената, приета по това време, тържествена хвалебствена ода към датата. Написана в традиционната строфа на одата - десет реда и, както се очакваше, Но преди Державин никой не се осмеляваше да слее два жанра, които бяха противоположни по своята целева ориентация - величествена хвалебствена ода и каустик
Първата беше одата "Фелица". Державин като че ли "отстъпи" в своето новаторство, съдейки по точно изпълнените условия на жанра, поне в сравнение с "Стихове за раждане", които дори не са разделени със строфа. Това впечатление обаче изчезва, щом читателят преодолее първите няколко строфи. Все пак дори композицията на одата „Фелица“ е много по-широк художествен синтез.
Приказка "Felice"
Интересно е да се помисли какви мотиви са вдъхновили Державин да напише тази „фен фикшън“, какво е послужило като основна основа и дали тази тема е достойна за продължение. Очевидно, достойно и много. Екатерина II пише своята приказка за своя внук, досега малък, но в бъдеще велик Александър I. В приказката на императрицата става дума за киевския принц Хлор, който е посетен от киргизкия хан, за да провери дали принцът наистина е толкова умен и сръчен, колкото казват за него.
Момчето се съгласи да премине теста и да намери най-рядкото цвете - роза без бодли - и тръгна. По пътя, отговаряйки на поканата на Мурза Лентяга ( говорещо име), принцът се опитва да устои на изкушенията на този лукс и безделие, с които го изкушава Лентяг. За щастие този киргизки хан имаше много добра дъщеря, която се казваше Фелис, и още по-добър внук, който се казваше Разум. Фелица изпратила сина си с принца, който с помощта на Разума тръгнал към целта на своя път.
Мост между приказка и ода
Преди тях беше стръмна планинабез пътеки или стълби. Очевидно самият принц е бил доста упорит, защото въпреки огромния труд и изпитания, той все пак се е изкачил до върха, където е украсил живота си с роза без бодли, тоест с добродетел. Анализът на одата "Фелица" показва, че както във всяка приказка, образите тук са условно алегорични, но при Державин в началото на одата те стоят много твърдо и всички одически начала на класически образци, където изкачването на Парнас и общуването с музите са неизбежни, избледняват с привидно прости образи на детска приказка.
Дори портретът на Екатерина (Фелица) е даден по съвсем нов начин, който е напълно различен от традиционното хвалебствено описание. Обикновено в одите почитаемият герой се появява в неизразителния образ на богинята, вървейки по тържествените бумтящи рими на стиха с тежък ритмичен задух. Тук поетът е вдъхновен и най-важното – въоръжен с поетично умение. Стиховете не са куци и не са надути с прекомерен патос. Планът на одата "Фелица" е такъв, че Катрин се появява пред читателя като умна, но проста и активна киргизко-кайсатска принцеса. Той играе добре върху хармонията на изграждането на този образ и контраста - образа на Мурза, порочен и мързелив, който Державин използва в цялата ода. Оттук и безпрецедентното жанрово разнообразие, което отличава одата "Фелица".
Державин и императрицата
Позицията на певеца тук също се променя по отношение на темата за пеене, ако вземем предвид не само цялата предишна руска литература, но дори и стиховете на самия Державин. Понякога известно богоподобие на кралицата все още се промъква в одата, но с всичко това и с общото благоговение, което демонстрира одата на Фелица, съдържанието показва и известна краткост на връзката, не фамилиарничене, а топлината на почти семейството интимност.
Но в сатиричните линии Державин понякога може да се разбира двусмислено. Колективните черти на образа на Мурза осмиват всички благородници на Екатерина на свой ред и тук поетът не забравя себе си. Още по-рядко се среща автоиронията в поезията от онези години. Авторовото „Аз” не е лишено от лирика, но ясно се изяснява, че „Това е Фелица, аз съм развратна!”, „Днес властвам над себе си, а утре съм роб на капризи”. Появата на такова авторско „аз” в одата е факт с голямо художествено значение. Ломоносов също започва одите с "Аз", но като верен роб, докато авторът на Державин е конкретен и жив.
Разказ от автора
Естествено, съставът на одата "Фелица" не би издържал пълноценна авторска индивидуалност. Державин най-често дава под авторското "Аз" условен образ на певец, който обикновено винаги присъства в одите, както и в сатирите. Но има разлика: в одата поетът играе само свещен възторг, а в сатирата - само възмущение. Державин обединява "еднострунните" жанрове, създавайки жив човек-поет, с абсолютно конкретен живот, с разнообразие от чувства и преживявания, с "многострунната" музика на стиха.
Анализът на одата "Фелица" със сигурност отбелязва не само наслада, но и гняв, богохулство и похвала в една бутилка. По пътя той успява да се прикрие, по ирония на съдбата. Тоест той се държи през цялата работа като напълно нормален и жив човек. И трябва да се отбележи, че тази индивидуална личност има несъмнени характеристики на националността. В ода! И сега такъв случай би бил безпрецедентен, ако някой в наше време пише одическа поезия.
Относно жанровете
Ода "Фелица", чието съдържание е толкова богато на противоречия, сякаш се затопля от топлите лъчи на слънцето разговорна речот реалността на ежедневието, лек, прост, понякога игрив, което директно противоречи на законите на този жанр. Освен това имаше жанрова революция, почти революция.
Трябва да се уточни, че руският класицизъм не познава поезията като „просто поезия“. Цялата поезия беше строго разделена на жанрове и видове, рязко разграничена и тези граници бяха непоклатими. Ода, сатира, елегия и други видове поетично творчество не могат да се смесват помежду си.
Тук традиционните категории на класицизма са напълно разбити след органичното сливане на ода и сатира. Това се отнася не само за Фелица, Державин го направи и по-рано, и по-късно. Например одата „До смъртта е половин елегия. Жанровете стават полифонични с лека ръкаДержавин.
Успех
Колосален успех има тази ода веднага след публикуването й: „Всеки, който може да чете руски, го намери в ръцете на“ - според един съвременник. Отначало Державин се притесняваше от широкото публикуване на одата, опитваше се да скрие авторството (вероятно изобразените и много разпознаваеми благородници бяха отмъстителни), но тогава се появи княгиня Дашкова и публикува "Фелица" в списание "Събеседник", където Катрин Самата И. И. не се поколеба да съдейства.
Императрицата много хареса одата, тя дори заплака от възторг, нареди авторството да бъде незабавно разкрито и когато това се случи, тя изпрати на Державин златна табакера с посветителен надпис и петстотин червонци в нея. След това истинската слава дойде на поета.
