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Tiempo: las 100 fotos más influyentes de todos los tiempos
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La revista American Time ha presentado 100 de las fotografías más influyentes de todos los tiempos.
Durante aproximadamente tres años, periodistas, fotógrafos, editores e historiadores de todo el mundo han estado seleccionando imágenes para el proyecto y han realizado miles de entrevistas con los autores de las fotografías, sus amigos, familiares y las personas que aparecen en ellas.
Cada foto va acompañada de una historia detallada sobre su creación.
Corona de gota de leche, Harold Edgerton, 1957
Foto: 100photos.time.comEmbrión, 18 semanas de edad, Lennart Nilsson, 1965
Foto: 100photos.time.com "El hombre que detuvo los tanques" ... Tiananmen, Jeff Widener, 1989
Foto: 100photos.time.com Una foto icónica de un rebelde desconocido parado frente a una columna de tanques chinos.
Emmett Till, David Jackson, 1955
Foto: 100photos.time.com El tamaño de la Tierra, William Anders, 1968
Foto: 100photos.time.com Guerrilla heroica, Alberto Korda, 1960
Foto: 100photos.time.com La fotografía de Ernesto Che Guevara con boina negra es reconocida como un símbolo del siglo XX, la fotografía más famosa y reproducida del mundo. Fue tomada el 5 de marzo de 1960 en La Habana durante un funeral por las víctimas de la explosión de La Coubre.
Lo que el viento se llevó Jackie, Ron Galella, 1971
Foto: 100photos.time.com Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948
Foto: 100photos.time.com Selfie estelar en los Oscar, Bradley Cooper, 2014
Foto: 100photos.time.com Muhammad Ali y Sonya Liston, Neil Leifer, 1965
Foto: 100photos.time.com Almuerzo en lo alto de un rascacielos, 1932
Foto: 100photos.time.com Una fotografía tomada por el fotógrafo estadounidense Charles Clyde Ebbets en 1932 durante la Gran Depresión. Está legítimamente considerada una de las mejores fotografías del mundo y un símbolo de la industrialización del siglo XX. Muestra a 11 trabajadores sentados en fila sobre una viga de acero a gran altura, sin seguro, almorzando y charlando a gusto, como si no les costara nada. Sin embargo, 260 metros sobre las calles de Nueva York en tiempos de desempleo asustaban menos a la gente que el hambre. El Rockefeller Center estaba en construcción, era el piso 69.
La pelea de almohadas, Harry Benson, 1964
Foto: 100photos.time.com Vista desde la ventana de Le Grasse, Joseph Nicéphore Niépce, hacia 1826
Foto: 100photos.time.com Joseph Nicephorus Niepce fue el primero (en 1820) en encontrar una manera de fijar una imagen obtenida en una cámara oscura, utilizando barniz asfáltico como sustancia fotosensible. Llamó a este proceso "heliografía" (traducido del griego - "pintado con luz").
En 1826, con la ayuda de rayos de luz, obtiene una copia del grabado, sentando así las bases de la técnica de reproducción. En el mismo 1826, Niepce envió una cámara oscura desde la ventana del taller a los techos de los edificios vecinos y recibió, aunque un patrón de luz vago, pero fijo.
Es poco probable que la fotografía resultante pueda considerarse exitosa. Pero su dignidad no está determinada por la claridad de la imagen, sino por un criterio completamente diferente: el número de serie. Ella es la primera. La primera fotografía del mundo. Y en este sentido, no solo tiene éxito, sino que no tiene precio. Y como todo lo demás, está condenada a la vida eterna.
El mismo Joseph Niepce, como corresponde a todos los grandes inventores, murió en la pobreza.
Película aún sin título # 21, Cindy Sherman, 1978
Foto: 100photos.time.com Día-D, Robert Capa, 1944
Foto: 100photos.time.com Pilares de la creación, NASA, 1995
Foto: 100photos.time.com Dovima con elefantes, vestido de noche de Dior, Cirque d "Hiver, París, agosto de 1955, Richard Avedon
Foto: 100photos.time.com Hambruna en Somalia, James Nachtwey, 1992
Foto: 100photos.time.com Por puerta cerrada Donna Ferrato, 1982
Foto: 100photos.time.com El rostro del sida, Therese Frare, 1990
Foto: 100photos.time.com Primera foto en el teléfono, Philippe Kahn, 1997
Foto: 100photos.time.com El hombre que cae, Richard Drew, 2001
Foto: 100photos.time.com Día de la victoria sobre Japón en Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Foto: 100photos.time.com El beso más famoso del mundo fue fotografiado por Albert Eisenstadt en Times Square durante las celebraciones del Día de la Victoria sobre Japón el 14 de agosto de 1945. Durante las concurridas y ruidosas festividades, Eisenstadt no tuvo tiempo de preguntar los nombres de los héroes de la imagen y, por lo tanto, largo tiempo permanecieron desconocidos. Solo en 1980 fue posible establecer que la enfermera de la fotografía era Edith Shane. Pero el nombre del marinero sigue siendo un misterio: 11 personas dijeron que eran ellos, pero no pudieron probarlo.
Esto es lo que contó Eisenstadt sobre el momento del tiroteo: “Vi a un marinero corriendo por la calle y agarrando a cualquier chica que estuviera en su campo de visión. Si era vieja o joven, gorda o delgada, no le importaba. Corrí frente a él con mi Leica mirando hacia atrás por encima del hombro, pero no me gustó ninguna de las fotos. Entonces, de repente, lo vi agarrar a alguien de blanco. Me di la vuelta y capturé el momento en que el marinero besó a la enfermera. Si ella estuviera vestida de oscuro, nunca los habría fotografiado. Como si el marinero vistiera un uniforme blanco. Tomé 4 fotos en unos segundos, pero solo una me satisfizo ".
Surfeando hipopótamos, Michael Nichols, 2000
Foto: 100photos.time.com Caballo en movimiento, Eadweard Muybridge, 1878
Foto: 100photos.time.com Naufragio del dirigible Hindenburg, Sam Shere, 1937
Foto: 100photos.time.com El fotoperiodista Sam Scheir observó la tierra de Hindenburg mientras los trabajadores aseguraban las amarras. De repente vio un destello brillante y, levantando la cámara, presionó el botón sin siquiera mirar por el visor. El siguiente momento poderosa explosión lo tiró al suelo y dejó caer la cámara. Scheir hizo una sola fotografía, pero fue ella quien se convirtió en el símbolo del accidente de Hindenburg, fue ella quien consiguió la dudosa fama de convertirse en "la primera fotografía del mundo de un accidente aéreo".
Intento de JFK, fotograma 313, Abraham Zapruder, 1963
Foto: 100photos.time.com Sala de situaciones, Pete Souza, 2011
Foto: 100photos.time.com Soldado que cae, Robert Capa, 1936
Foto: 100photos.time.com Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984
Foto: 100photos.time.com Fuegos artificiales "Black Power", John Dominis, 1968
Foto: 100photos.time.com Madre de los migrantes, Dorothea Lange, 1936
Foto: 100photos.time.com La fotografía es más conocida por el nombre de Madre migrante, o por el titular del artículo del periódico en el que se publicó por primera vez, Míralo a los ojos. Sin embargo, en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, esta fotografía tiene la siguiente descripción: “Un recolector de guisantes necesitado de California. 32 años. Madre de siete hijos. Nipomo, California "
Nena diciendo adiós, Nat Fein, 1948
Foto: 100photos.time.com Chica en una fábrica de algodón, Lewis Hine, 1908
Foto: 100photos.time.com Gandhi y la rueca, Margaret Bourke-White, 1946
Foto: 100photos.time.com Margaret Burke-White tuvo la rara oportunidad de tomar fotografías de Mahatma Gandhi, el líder ideológico de la India y una de las personalidades más famosas y exaltadas del siglo XX.
Burke-White tuvo que prepararse cuidadosamente para la sesión de fotos, ya que Gandhi era muy meticuloso: no le gustaba la luz brillante, por lo que una buena iluminación era inaceptable y era imposible hablar con él (era su día de silencio). Además, tuvo que aprender a girar con una rueda antes de tomar fotografías. Ella superó todas estas pruebas y obstáculos sin dudarlo.
En el proceso de obtención de esta fotografía inmortal de Mahatma Gandhi, Burke-White sufrió una serie de contratiempos. Tuvo dificultades técnicas durante el primer y segundo intento: una bombilla de flash estaba dañada y otra toma estaba vacía porque se olvidó de insertar la placa en la cámara.
Pero a pesar del clima húmedo de la India en este momento, y superando Sentirse mal, mantuvo la calma y su tercer intento fue exitoso. Margaret se retiró triunfalmente con esta maravillosa fotografía de Gandhi y su rueca.
Esta foto histórica se ha convertido en uno de sus mejores retratos, fácilmente reconocible en todo el mundo. Menos de dos años después, fue asesinado. Con este retrato, Burke-White inmortalizó la imagen de Mahatma Gandhi para el mundo entero.
Monstruo del lago Ness, autor desconocido, 1934
Foto: 100photos.time.com El 12 de noviembre de 1933, un tal Hugh Gray de las colinas cercanas a Foyers tomó la primera fotografía conocida del monstruo: una imagen borrosa de muy baja calidad de cierta figura en forma de S. Gray confirmó información sobre apariencia criaturas, y los expertos de Kodak, después de comprobar los negativos, dijeron que eran auténticos.
Levantamiento de Soweto, Sam Nzima, 1976
Foto: 100photos.time.com Corea del Norte, David Guttenfelder, 2013
Foto: 100photos.time.com Inmersiones, Andrés Serrano, 1987
Foto: 100photos.time.com Ataúdes, Tami Silicio, 2004
Foto: 100photos.time.com Una raza en peligro de extinción, Edward S. Curtis, 1904
Foto: 100photos.time.com Terror de guerra, Nick Ut, 1972
Foto: 100photos.time.com Ciego, Paul Strand, 1916
Foto: 100photos.time.com Izando la bandera sobre el Reichstag, Yevgeny Khaldei, 1945
Foto: 100photos.time.com "La bandera de la victoria sobre el Reichstag" (en otras fuentes - "La bandera roja sobre el Reichstag") es el nombre de fotografías de una serie de fotografías del corresponsal de guerra soviético Yevgeny Khaldei, tomadas en el techo del ruinoso parlamento nazi. Las fotografías se utilizan ampliamente para ilustrar la victoria de la Unión Soviética en el Gran Guerra patria... Las fotografías de esta serie son algunas de las fotografías más comunes de la Segunda Guerra Mundial.
El monje ardiente, Malcolm Browne, 1963
Foto: 100photos.time.com Malcolm Brown fotografió al monje vietnamita Thich Quang Duc que se quemó para protestar por la despiadada persecución de los budistas por parte del régimen gobernante. La fotografía ha capturado "los corazones y las mentes" de millones de personas en todo el mundo.
Boulevard Temple, Louis Daguerre, 1839
Foto: 100photos.time.com Louis Daguerre tomó la primera fotografía de otra persona en 1838. La foto del Boulevard du Temple muestra una calle muy transitada que parece desierta (exposición de 10 minutos, por lo que no se nota ningún movimiento), con la excepción de una persona en la parte inferior izquierda de la foto (visible cuando se amplía).
Niña iraquí en KP, Chris Hondros, 2005
Foto: 100photos.time.com Invasión de Praga, Josef Koudelka, 1968
Foto: 100photos.time.com Pareja con abrigos de mapache, James VanDerZee, 1932
Foto: 100photos.time.com Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941
Foto: 100photos.time.com La fotografía más famosa de uno de los políticos británicos más famosos y respetados se tomó en circunstancias bastante divertidas. Como saben, Churchill nunca se separó de su cigarro, ni siquiera en fotografías. Y cuando el fotógrafo Yusuf Karsh vino a fotografiarlo, no se iba a engañar a sí mismo. Al principio, Yusuf colocó delicadamente un cenicero frente al Primer Ministro, pero él lo ignoró y el fotógrafo tuvo que decir "lo siento, señor" y sacarle el cigarro al propio Churchill.
“Cuando volví a la cámara, parecía como si quisiera devorarme”, recordó más tarde Karsh, autor de uno de los retratos más expresivos de todos los tiempos.
Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860
Foto: 100photos.time.com Sábado sangriento, H.S. Wong, 1937
Foto: 100photos.time.com Ejecución en Saigón, Eddie Adams, 1968
Foto: 100photos.time.com El hombre de la capucha, sargento Ivan Frederick, 2003
Foto: 100photos.time.com Duelo, Dmitri Baltermants, 1942
Foto: 100photos.time.com Una fotografía tomada durante la Segunda Guerra Mundial, tomada por el fotoperiodista soviético Dmitry Baltermants en enero de 1942 en Crimea y que posteriormente ganó fama mundial. La foto muestra el lugar donde los invasores alemanes dispararon contra civiles: personas conmocionadas por el dolor caminan por el campo, buscando a sus familiares entre los cadáveres tendidos en la nieve.
Molotov, Susan Meiselas, 1979
Foto: 100photos.time.com Catedral de piedra de Yosemite, Carleton Watkins, 1861
Foto: 100photos.time.com Izando la bandera sobre Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945
Foto: 100photos.time.com Una de las fotografías más famosas de la Segunda Guerra Mundial fue tomada el 23 de febrero de 1945 por Joe Rosenthal. Seis militares estadounidenses colocan la bandera estadounidense en el monte Suribati, punto mas alto una isla muy pequeña en esencia, por la que la batalla se libró durante más de un mes.
Curiosamente, el momento capturado en la imagen no fue el primer alzamiento de la bandera en este punto. La montaña había sido tomada dos horas antes, y fue entonces cuando se le colocaron "barras y estrellas". Pero la bandera era pequeña y decidieron reemplazarla por una más significativa. Este momento fue capturado por Joe Rosenthal, quien proporcionó esta foto no solo para el Premio Pulitzer para ella, sino que también demostró la existencia de la Infantería de Marina, cuya efectividad luego se puso en duda.
Tres de los soldados fotografiados murieron luego en los combates en la isla, que continuaron durante otro mes y tres días después de que se izó la bandera. Y los tres sobrevivientes se convirtieron en celebridades en Estados Unidos debido a esta imagen. La bandera sobrevivió y ahora se conserva en el Museo del Cuerpo de Marines, rota y hecha jirones.
Luz de luna en el estanque, Edward Steichen, 1904
Foto: 100photos.time.com La fotografía en color de 1904 de The Pond Moonlight fue tomada por Edward Steichen. A pesar de que la fotografía en color solo se inventó en 1907, Edward tomó una foto en color ya en 1904. Lo logró gracias al uso de varias capas de caucho fotosensible. El costo de la imagen se estima en 2.928.000 dólares.
Mano de la Sra. Roentgen, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895
Foto: 100photos.time.com Crítica, Weegee, 1943
Foto: 100photos.time.com Weegee (Weegee - onomatopeya con el sonido de una sirena de policía; nombre real Arthur Phillig - Arthur Fellig; 1899-1968) - Fotoperiodista estadounidense, maestro de la crónica criminal. El creador de un género especial de fotografía documental, capturando la noche de Nueva York en los años 1930-1950. Hijo de un rabino emigrante de Imperio ruso... En la década de 1940. Trabajó en Hollywood, en particular con Stanley Kubrick. Influyó en muchos fotógrafos destacados del siglo XX, incluido Andy Warhol.
Niño judío se rinde en Varsovia, autor desconocido, 1943
Foto: 100photos.time.com El niño hambriento y el buitre, Kevin Carter, 1993
Foto: 100photos.time.com Vaquero, Richard Prince, 1989
Foto: 100photos.time.com Camelot, Hy Peskin, 1953
Foto: 100photos.time.com Andrógino (6 hombres + 6 mujeres), Nancy Burson, 1982
Foto: 100photos.time.com Un barco sin sonrisas Eddie Adams 1977
Foto: 100photos.time.com Case House en Los Ángeles, Julius Shulman, 1960
Foto: 100photos.time.com Los Ángeles, la famosa Case Study House No. 22, construido por el arquitecto Per Koenig (1925-2004) en 1960.
La foto fue tomada con una cámara cardán Sinar de 4 "x5" usando un modo de doble exposición - al principio había una velocidad de obturación larga para captar la luz de la ciudad y, lo más importante, el famoso Sunset Boulevard, y como resultado, un flash, para que los modelos en el estudio y el interior del edificio en sí salieran bien.
Trolebús, Nueva Orleans, Robert Frank, 1955
Foto: 100photos.time.com Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991
Foto: 100photos.time.com Masacre de Munich, Kurt Strumpf, 1972
Foto: 100photos.time.com 99 centavos, Andreas Gursky, 1999
Foto: 100photos.time.com Tiroteo en Irán, Jahangir Razmi, 1979
Foto: 100photos.time.com El presidente Mao flota en el Yangtze, autor desconocido, 1966
Foto: 100photos.time.com Gótico americano, Gordon Parks, 1942
Foto: 100photos.time.com En 1928, Gordon Parks, de dieciséis años, se mudó a St. Paul con su hermana mayor en Minnesota. Pero pronto, debido a las peleas con el marido de su hermana, se encontró en la calle. Se ganaba la vida lo mejor que podía: tocaba el piano en un burdel sórdido, trabajaba como ayudante de camarero, jugaba por una miseria en el equipo de baloncesto. A finales de la década de 1930, Parks comenzó a interesarse mucho por la fotografía. Esta ocupación se desarrolló gradualmente de un hobby a talento y profesionalismo. A los 29 años crea su primera fotografía profesional, a la que denomina "American Gothic" (American Gothic).
La Haya, Erich Salomon, 1930
Foto: 100photos.time.com Valle de la sombra de la muerte, Roger Fenton, 1855
Foto: 100photos.time.com El médico del pueblo, W.Eugene Smith, 1948
Foto: 100photos.time.com Happy Club, Malick Sidibè, 1963
Foto: 100photos.time.com Rescate del fuego. Colapso, Stanley Forman, 1975
Foto: 100photos.time.com Presa de Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936
Foto: 100photos.time.com Brian Ridley y Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979
Foto: 100photos.time.com Detrás de la Gare Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932
Foto: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson es el autor del concepto de "momento decisivo" en fotografía
Nube en forma de hongo sobre Nagasaki, teniente Charles Levy, 1945
Foto: 100photos.time.com La fotografía fue tomada el 9 de agosto de 1945 por uno de los bombarderos estadounidenses después de que una bomba atómica fuera lanzada sobre la ciudad de Nagasaki. Numero total la cifra de muertos fue de 80 mil personas. Tres días antes, se había lanzado una bomba atómica sobre la ciudad japonesa de Hiroshima. La explosión mató a 166 mil personas. Los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki son los dos únicos ejemplos del uso militar de armas nucleares en la historia de la humanidad.
Betty Grable, Frank Powolny, 1943
Foto: 100photos.time.com Actriz, bailarina y cantante estadounidense. Ella foto famosa en traje de baño le dio fama durante la Segunda Guerra Mundial como una de las chicas más encantadoras de esa época. Esta imagen se incluyó más tarde en la lista de la revista Life de "100 fotos que cambiaron el mundo".
La última batalla de Allende, Luis Orlando Lagos, 1973
Foto: 100photos.time.com Albañil, August Sander, 1928
Foto: 100photos.time.com Bandit Perch, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, alrededor de 1888
Foto: 100photos.time.com La calle más peligrosa de Nueva York.
Gorila en el Congo, Brent Stirton, 2007
Foto: 100photos.time.com Rodaje en Kent, John Paul Filo, 1970
Foto: 100photos.time.com Muerte de Neda, autor desconocido, 2009
Foto: 100photos.time.com Hitler en el Desfile Nazi, Heinrich Hoffmann, 1934
Foto: 100photos.time.com Salto a la libertad, Peter Leibing, 1961
Foto: 100photos.time.com Los muertos de Antietham, Alexander Gardner, 1862
Foto: 100photos.time.com En 1862, Matthew Brady presentó una exposición de fotografías de la batalla en el río en Nueva York. Antietam, titulado Los muertos de Antietam. El público, acostumbrado a aprender sobre la guerra a través de los periódicos y las pinturas idealizadas de los pintores de batalla, se sorprendió.
Albino, Biafra, Don McCullin, 1969
Foto: 100photos.time.com Tercera clase, Alfred Stieglitz, 1907
Foto: 100photos.time.com La fotografía "The Steerage" se hizo ampliamente conocida cuatro años después de su creación, después de que Stiglitz la publicara en 1911 en su publicación "Camera Work", dedicada a sus propias fotografías en un "nuevo estilo". En 1915, reimprimió esta toma a gran escala utilizando heliograbado sobre pergamino y papel japonés para incluirla en su última revista.
Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963
Foto: 100photos.time.com Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015
Foto: 100photos.time.com Bosnia, Ron Haviv, 1992
Foto: 100photos.time.com Hombre en la Luna, Neil Armstrong, NASA, 1969
Foto: 100photos.time.com
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Una foto que elevó las apuestas de los fotoperiodistas. Playa de Omaha, Normandía, Francia, Robert Capa, 1944
El fotoperiodista de guerra Robert Capa dijo que si tus fotos son malas, significa que no estabas lo suficientemente cerca de la escena. Y sabía de lo que estaba hablando. Sus fotografías más famosas fueron tomadas en la mañana del 6 de junio de 1944, cuando, junto con la primera infantería, desembarcó en Normandía el día de la invasión aliada. Bajo el fuego, Capa se vio obligado a sumergirse bajo el agua con su cámara para evitar las balas. Apenas escapó. De las cuatro películas filmadas por el fotógrafo el día de la terrible batalla, solo sobrevivieron 11 fotogramas; el resto fue irremediablemente estropeado por un asistente de laboratorio anciano, que a toda prisa encendió casi todo el material (como resultó más tarde, él estaba tratando de revelar las películas antes de que se imprimiera el último número de la revista Life). Irónicamente, fue este error en el desarrollo de la película lo que dio a varias fotografías existentes su famoso aspecto "surrealista" (la revista Life en los comentarios a las fotografías asumió erróneamente que estaban "ligeramente desenfocados"). Cincuenta años después, filmando la escena del aterrizaje en Normandía de Salvar al soldado Ryan, el director Steven Spielberg trató de recrear el efecto de las fotografías de Robert Capa quitando la película protectora de las lentes de la cámara para lograr el efecto de "desenfoque".
Una fotografía que muestra el rostro de la Gran Depresión. Madre migrante, Dorothea Lange, 1936
Gracias a la legendaria fotógrafa Dorothea Lange, Florence Owen Thompson ha sido literalmente la personificación de la Gran Depresión a lo largo de los años. Lange tomó la fotografía mientras visitaba un campamento de recolectores de verduras en California en febrero de 1936 para mostrar al mundo la capacidad de recuperación de una nación orgullosa en tiempos difíciles.La historia de vida de Dorothea fue tan convincente como su retrato. A los 32 años ya era madre de siete hijos y viuda (su marido murió de tuberculosis). Al encontrarse prácticamente sin sustento en un campo de trabajo para personas desplazadas, su familia comió carne de aves que fueron disparadas por niños y verduras de la granja, al igual que los otros 2.500 trabajadores del campo. La publicación de la foto tuvo el efecto de una explosión bomba. La historia de Thompson, que ha aparecido en las portadas de las publicaciones más autorizadas, ha provocado una respuesta inmediata del público. El desplazado interno envió inmediatamente alimentos y artículos de primera necesidad al campamento. Desafortunadamente, la familia Thompson ya había dejado su lugar habitable y no recibió nada de la recompensa del gobierno. Cabe señalar que en ese momento nadie conocía el nombre de la mujer representada en la fotografía. Solo cuarenta años después de la publicación de esta fotografía, en 1976, Thompson se "reveló", concediendo una entrevista a uno de los periódicos centrales.
Una fotografía que ayudó a poner fin a la guerra y arruinar la vida. Asesinato de un Viet Cong por el jefe de policía de Saigón, Eddie Adams, 1968
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El fotoperiodista de AP Eddie Adams escribió una vez: “La fotografía es lo más arma poderosa en el mundo". Una cita muy adecuada para ilustrar la propia vida- en 1968, su fotografía de un oficial disparando a un prisionero esposado en la cabeza no solo fue recibida Premio Pulitzer en 1969, pero también cambió por completo la actitud de los estadounidenses ante lo que estaba sucediendo en Vietnam. A pesar de la obviedad de la imagen, de hecho, la foto no es tan sencilla como les parecía a los estadounidenses comunes, llenos de simpatía por los ejecutados. El caso es que el hombre esposado es el capitán de los "guerreros de la venganza" del Viet Cong, y ese día él y sus secuaces dispararon y mataron a muchos civiles desarmados. El general Nguyen Ngoc Loan, en la foto de la izquierda, ha estado atormentado por su pasado toda su vida: se le negó el tratamiento en un hospital militar australiano, después de mudarse a los Estados Unidos se enfrentó a una campaña masiva que pedía su deportación inmediata. El restaurante que abrió en Virginia todos los días fue atacado por vándalos. "¡Sabemos quién eres!" - esta inscripción atormentó al general del ejército toda su vida. "Mató a un hombre esposado" - dijo Eddie Adams - "y lo maté con mi cámara"
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La foto que dio vida al Che Guevara. "El cuerpo del Che Guevara" de Freddie Alborta, 1967
¿Matón? ¿Sociópata? ¿El faro del socialismo? ¿O, como lo llamó el existencialista Jean-Paul Sartre, “el hombre más perfecto de nuestro siglo”? Independientemente de su punto de vista, Ernesto "Che" Guevara ha sido durante mucho tiempo el santo patrón "de los revolucionarios de todo el mundo. Sin duda, es un hombre legendario, y este estatus le fue asignado no por la vida, sino por su propia muerte. Insatisfecho con los esfuerzos del Che para promover la revolución entre los sectores pobres y oprimidos de la población de Bolivia, el ejército nacional (capacitado y equipado Tropas americanas y la CIA) capturaron y ejecutaron al Che Guevara en 1967. Pero antes de enterrar su cuerpo en una tumba secreta, los asesinos se reunieron a su alrededor y posaron para una fotografía escénica. Los militares querían demostrarle al mundo entero que el Che estaba muerto, esperando que su movimiento político muriera con él. A la espera de ser acusados de que la fotografía había sido falsificada, los prudentes verdugos del Che Guevara le amputaron los brazos y los guardaron en formaldehído, pero al matar al hombre, los funcionarios bolivianos crearon sin saberlo una leyenda sobre él. La fotografía que recorrió el mundo tenía un parecido sorprendente con las imágenes renacentistas de Jesús tomadas de la cruz. El rostro del Che está aterradoramente tranquilo, y sus asesinos se acicalan frente a la cámara, uno de ellos apunta a una herida en el cuerpo del Che Guevara. Gracias a esta foto, el Che Guevara será recordado para siempre como un mártir que murió por las ideas socialistas.
Una fotografía que mostraba que los genios también tienen sentido del humor. Einstein sacando la lengua de Arthur Seiss, 1951
Puede preguntar con razón: "¿Esta fotografía realmente cambió el mundo?" física nuclear y mecánica cuántica, y esta fotografía cambió la actitud tanto hacia Einstein como hacia los científicos en general. El caso es que el científico de 72 años estaba cansado del constante acoso de la prensa que lo acosaba en el campus de Princeton. Cuando se le pidió que sonriera a la cámara por centésima vez, en lugar de sonreír, mostró la lengua protuberante de Arthur Saysse a la cámara. Este lenguaje es el lenguaje del genio, por eso la fotografía se convirtió instantáneamente en un clásico. Ahora Einstein siempre será recordado y considerado un gran original, ¡siempre!
La fotografía que hizo realidad el surrealismo. “¿Dal? Atomicus ”, Philip Haltzman, 1948
Philip Khaltsman fue el único fotógrafo que hizo una carrera fotografiando personas ... saltando. Argumentó que mientras salta, el sujeto muestra sin saberlo su yo interior real. Uno no puede dejar de estar de acuerdo con esta afirmación, mirando la fotografía de Salvador Dalí titulada “¿Dal? Atomicus ”. 6 horas, 28 saltos, una sala llena de asistentes lanzando un balde de agua al aire y gatos enojados: así nació esta foto. En el fondo de la fotografía está la obra maestra surrealista aún por completar de Dalí, Leda Atomica. Haltsman quería verter leche del balde, no agua, pero en el período de la posguerra era demasiado despectivo con la comida. Fotos de celebridades en la autoría del salto de Haltsman aparecieron en al menos siete portadas de la revista Life y dieron lugar a una nueva tipo de retrato - sin el obligatorio hasta el día de hoy.estática de poros.
La foto que nos engañó. Monstruo del lago Ness o fotografía del cirujano, Ian Weatherrell, 1934
Esta foto también se llama "Foto del cirujano". Esta foto borrosa, tomada en abril de 1934, es mundialmente famosa. Durante 60 años, ha alimentado las suposiciones más increíbles sobre un lagarto fósil viviente que vive hoy en el lago Ness escocés, dio lugar a muchos rumores y conjeturas, inició varias expediciones submarinas y dio lugar a toda una industria turística en una pequeña isla escocesa. ciudad. Esto continuó hasta 1994, hasta Hijo adoptivo El autor de la falsificación, Christian Sperling, no le dijo al público que su padrastro, Marmaduke Weatherrell, contratado por el London Daily Mail para buscar un animal de gran tamaño, no pudo encontrarlo y decidió tomar esta foto falsa con la ayuda de Christian's. hijastro e hijo Ian. Eres tu
él es el autor real de la fotografía. El Nessie fue construido apresuradamente y sostenido en la superficie por un submarino de juguete y un contrapeso de madera. Para hacer la historia más creíble, los delincuentes persuadieron al cirujano local Robert Kenneth Wilson de identificarse como el autor de la fotografía.
"Disparo del asesino de John F. Kennedy"
Oswald fue llevado afuera. Aprieto la cámara. La policía está frenando la presión de la gente del pueblo. Oswald dio algunos pasos. Presiono el disparador. Tan pronto como sonaron los disparos, apreté el gatillo de nuevo, pero mi flash no tuvo tiempo de recargarse. Empecé a preocuparme por la primera foto y después de dos horas me dirigí a revelar las fotos ”. - Robert H. Jackson
"¡Salva al gatito!"
"Tormento de Omaira"
No, esta no es una fotografía de un restaurante coreano. Este gatito Helulu decidió comprobar qué estaban preparando los dueños para la cena y se sumergió en una olla de fideos.
"Tormento de Omaira"
13 de noviembre de 1985. La erupción del volcán Nevado del Ruiz (Colombia). La nieve de la montaña se derrite y una masa de barro, tierra y agua de 50 metros de espesor literalmente borra todo a su paso de la faz de la tierra. El número de muertos ha superado los 23.000. El desastre recibió una gran respuesta en todo el mundo, gracias en parte a una fotografía de una niña llamada Omaira Sanchaz. Estaba atrapada, hasta el cuello en líquido, sus piernas estaban atrapadas en la estructura de concreto de la casa. Los rescatistas intentaron bombear la tierra y liberar al niño, pero fue en vano. La niña resistió durante tres días, después de lo cual contrajo varios virus a la vez. Como recuerda la periodista Christina Echandia, que estuvo cerca todo este tiempo, Omaira cantaba y se comunicaba con los demás. Estaba asustada y constantemente sedienta, pero se comportaba con mucha valentía. A la tercera noche, comenzó a alucinar. La foto fue tomada varias horas antes de la muerte. Fotógrafo - Frank Fournier.
"Winston Churchill"
"Corredor desnudo"
27 de enero de 1941. Churchill fue a un estudio fotográfico en el número 10 de Downing Street para tomar algunos de sus retratos, demostrando su resistencia y determinación. Sin embargo, pase lo que pase, su mirada estaba demasiado relajada, con un cigarro en las manos, Gran persona no coincidía con la imagen que el fotógrafo Yousuf Karsh quería obtener. Se acercó al gran político y con un movimiento brusco se sacó el puro de la boca. El resultado es ligeramente superior. Churchill mira enojado al fotógrafo, quien, a su vez, aprieta el gatillo. Así recibió la humanidad uno de los retratos más famosos de Winston Churchill.
"Corredor desnudo"
En 1975, durante la final de rugby en Inglaterra, todas las personas principales del país se reunieron en las gradas: Su Majestad y su séquito, políticos famosos ... El australiano desnudo Michael forma un “círculo honorable” alrededor del estadio. Se rumorea que la reina se ha desmayado. El corredor fue condenado a tres meses de prisión.
"Hambruna en Sudán"
"Ganar Time Square"
Fotografía de Kevin Carter ganó el premio Pulitzer 1994 por su trabajo. La tarjeta muestra a una niña sudanesa inclinada de hambre. Pronto morirá, y el gran cóndor del fondo está listo para ello. La fotografía conmocionó a todo el mundo civilizado. El origen de la niña es desconocido para nadie, incluido el fotógrafo. Disparó, ahuyentó al depredador y vio al niño irse. Kevin Carter era miembro del Bang Bang Club, cuatro fotoperiodistas intrépidos que viajan por África en busca de sensaciones fotográficas. Dos meses después de recibir el premio, Carter se suicidó. Quizás atormentado por horribles recuerdos de lo que vio en Sudán.
"Ganar Time Square"
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, una foto de un marinero besando a una enfermera en Time Square recorrió todos los periódicos. La imagen ilustra alegría y amor. Según la leyenda, 40 años después, el fotógrafo Alfred Eisenstaedt decidió buscar una "pareja dulce" y lo consiguió. Fue recibido por felices abuelos, rodeado por una ruidosa multitud de niños y
nietos!
La fotografía que trajo la guerra a todos los hogares
Soldados federales que cayeron el primer día de la batalla de Gettysburg, Pensilvania, Mutthew Brady, 1863 Uno de los primeros fotógrafos de guerra, Matthew Brady, fue conocido como el creador de los tipos de daga de Abraham Lincoln y Robert Lee. Brady lo tenía todo: una carrera, dinero, su propio negocio. Y decidió arriesgar todo esto (así como su propia vida), siguiendo al ejército de los norteños con una cámara en la mano. Habiendo escapado apenas de la captura en la primera batalla en la que participó, Brady perdió un poco su ardor patriótico y comenzó a enviar asistentes al frente. Durante varios años de la guerra, Brady y su equipo tomaron más de 7.000 fotografías. Esta es una cifra bastante impresionante, sobre todo si se tiene en cuenta que para realizar un solo disparo se requería equipo y productos químicos, los cuales se colocaban dentro de un vagón cubierto, el cual era transportado por varios caballos. ¿No se parecen mucho a las cajas de jabón digitales habituales? Las fotografías que parecían tan apropiadas en el campo de batalla tenían un aura muy pesada. Sin embargo, fue gracias a ellos que los estadounidenses comunes y corrientes pudieron ver por primera vez la amarga y dura realidad militar, no velada por lemas patrióticos patriotas.
La fotografía que destruyó la aeronave.
Dirigible Hindenburg, Murray Becker, 1937 La explosión del dirigible Hindenburg en 1937 no es, por supuesto, el hundimiento del Titanic o la tragedia de Chernobyl del siglo 20. De las 97 personas a bordo, sorprendentemente 62 sobrevivieron. Mientras aterrizaban en Lakehurst aeropuerto de Nueva Jersey, después de un vuelo desde Alemania, un zepelín Hindenburg alemán explotó. El caparazón de la aeronave estaba lleno de hidrógeno, y no de helio inerte seguro, ya que en ese momento los estadounidenses ya se habían negado a vender este gas a un enemigo potencial: una nueva guerra mundial era inminente. El evento fue filmado por 22 fotógrafos. Después del incidente, los dirigibles dejaron de considerarse un modo de transporte seguro y desarrollado. Esta fotografía registró el final del desarrollo de la construcción de aeronaves.
La fotografía que salvó al planeta
"El valle del río Snake", Ansel Adams, 1942 Mucha gente cree que la era de la fotografía se puede dividir en dos partes: antes de Adams y después de Adams. En la era “anterior a Adán”, la fotografía no se consideraba en absoluto un arte independiente. Las fotos con la ayuda de diversas manipulaciones las hacían parecer pinturas, pero Adams, por su parte, evitó cualquier manipulación con imágenes, declarando que el arte fotográfico es "la poesía de la realidad". Con sus obras demostró el valor de la “fotografía pura”. En una era de cámaras de mano compactas, se adhirió obstinadamente a equipos voluminosos y cámaras de gran formato anticuadas. Adams mostró a los estadounidenses la belleza de su naturaleza nacional. En 1936, tomó una serie de fotografías y las envió a Washington DC para ayudar a preservar el Kings Canyon de California. Como resultado, esta área fue declarada parque nacional.
Foto tomada en el último momento
Gandhi y su rueda giratoria, Margaret Bork-White, 1946 A una de las personas más influyentes del siglo XX, Gandhi, no le gustaba ser fotografiada, pero en 1946, a la empleada de Life, Margaret Bork-White, se le permitió tomar una foto de él contra el fondo de una rueca - el símbolo de la lucha por la independencia de la India. Antes de que la fotógrafa fuera admitida en la sesión de fotos, ella misma tuvo que aprender a usar una rueca: estos eran los requisitos del séquito de Gandhi. Después de superar este obstáculo, Margaret tuvo dos más. Para empezar, resultó que estaba prohibido hablar con Gandhi; solo tenía un "día de silencio", que tradicionalmente pasaba sin hablar con nadie. Y como odiaba la luz brillante, a Margaret solo se le permitían tres disparos (acompañados de tres linternas). La atmósfera muy húmeda de la India también fue un problema, lo que afectó negativamente al estado de la cámara, por lo que las dos primeras fotos no tuvieron éxito, pero la tercera lo fue. Fue él quien formó la imagen de Gandhi para millones de personas. La fotografía se convirtió en el último retrato de por vida de Gandhi; dos años más tarde fue asesinado.
La imagen puede hablar todos los idiomas. Y su lenguaje es entendido no solo por los fotógrafos, sino también por los amantes de la fotografía, simplemente espectadores agradecidos. La fotografía ha sido testigo de la evolución de las cámaras, desde la cámara estenopeica tradicional hasta la cámara digital moderna. Todos ellos han servido para obtener excelentes imágenes. Cuando piensas en algunos de los fotógrafos más famosos del pasado y del presente, te das cuenta de que la fotografía es arte, no solo congelar el momento.
Cuando William Henry Fox Talbot inventó el proceso fotográfico negativo / positivo, probablemente no tenía idea de lo popular que sería su invento. Hoy en día, la fotografía, y por ende la especialización de los fotógrafos, se divide en diferentes categorías que van desde la moda, fauna silvestre, interiores, retratos, viajes, comida antes ... La lista es interminable. Echemos un vistazo a algunos de los fotógrafos más famosos en las categorías de fotografía más populares. También veremos ejemplos de su trabajo.
Moda
Irving Penn
Este fotógrafo estadounidense es conocido por sus tomas chic y elegantes, especialmente de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. Desde 1938 colabora con la revista Vogue y utiliza activamente la técnica de los fondos blancos y grises. Es su uso de esta técnica lo que lo convierte en el mejor fotógrafo del momento. El arte de la fotografía de Penn siempre estuvo un paso por delante de su tiempo. Una serie de tomas de desnudos hizo mucho ruido.
Terence Donovan
Este fotógrafo británico era conocido por sus fotografías que retrataban el mundo de la moda en los años 60. Su incansable sed de aventuras se reflejaba en su trabajo, y las modelos realizaban trucos bastante atrevidos para obtener bellas imágenes. Con casi 3.000 imágenes publicitarias, este hombre era un habitual en las casas de los ciudadanos más ricos de Londres y era un fotógrafo famoso.
Richard Avedon
Fue él quien se alejó de la comprensión tradicional de los modelos. Nació en Nueva York y fundó su estudio en 1946. Richard Avedon mostró los modelos con luz natural, y muchos de sus trabajos se han publicado en las páginas de las revistas "Vogue" y "Life". Como fotógrafo, recibió muchos premios en su época y las imágenes que creó fueron reconocidas en todo el mundo.
Naturaleza y vida salvaje
Ansel Adams
Nacido en la ciudad de San Francisco. Hizo una gran contribución al desarrollo de la fotografía en blanco y negro. Estaba interesado en temas relacionados con la naturaleza. Ansel Adams es autor de varios murales fotográficos épicos. Recibió tres becas Guggenheim.
Frans Lanting
Francia nació en Rotterdam. Su trabajo se podía ver en las páginas de revistas como National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans viajó mucho y sus fotografías muestran claramente su amor por la flora y la fauna de la selva tropical.
Galen Rowell
A lo largo de los años, Galeno ha transmitido la relación entre el hombre y el desierto. Sus fotografías transmitieron la belleza cautivadora y magnética de estos lugares sensuales como ninguna otra cosa. Premio 1984. Colaboró con muchas publicaciones famosas de esa época. El trabajo de Rowell se distinguió por la profundidad y el alcance de todo lo nuevo en el tema mostrado.
Fotoperiodismo
Henri Cartier-Bresson ( Henri cartier—Bresson)
Fotógrafo francés que ha influido en el desarrollo del fotoperiodismo durante muchos años. Recibió elogios internacionales por su cobertura del funeral de Gandhi en India en 1948. Viajó mucho por todo el mundo y creía firmemente que el arte de un fotoperiodista es capturar el momento "correcto". Algunos lo llaman el padre del ensayo fotográfico.
Eddie Adams
Ganador del premio Pulitzer y ganador de más de 500 premios. Sus fotografías que muestran la guerra de Vietnam desde el interior conmocionaron al mundo entero. Adams también tomó retratos de celebridades, políticos y líderes militares de la época. Creía que el fotógrafo debía poder manipular la escena para reflejar la verdad.
Felice Beato
Famoso "fotógrafo de guerra". Su afición por los viajes le ha permitido capturar muchos estados de ánimo de personas y momentos en diferentes partes del mundo. Visité la India, Japón, China. Fue Felice quien capturó el levantamiento indio de 1857 y los acontecimientos del segundo guerra del Opio... Sus obras poderosas e inmortales siguen siendo una fuente de inspiración para los fotoperiodistas de hoy.
Fotografía de retrato
Ueno Hikoma
Nacido en Nagasaki. Retratos famosos y fotografía de paisaje... Comenzó con su propio estudio comercial, donde adquirió una tremenda experiencia en la fotografía de retratos. Autor de retratos de muchos famosos y gente famosa ese momento. En 1891 realizó un retrato del heredero ruso al trono.
Philippe Halsman
A pesar de que Halsman sufrió varios reveses en su vida personal al principio, esto no le impidió convertirse en un magnífico retratista de su época. Sus fotografías eran algo duras y oscuras y diferían significativamente de los retratos de la época. Los retratos se publicaron en muchas revistas de la época, incluida Vogue. Tras conocer al artista surrealista Salvador Dali, decide realizar un retrato surrealista de Dalí, una calavera y siete figuras desnudas. Se dedicaron tres horas a la ejecución del trabajo planificado. Fue él quien desarrolló la filosofía de mostrar a una persona en movimiento, en un salto. Creía que esta era la única forma de mostrar a una persona "real" desde adentro. En el apogeo de su carrera, realizó retratos de celebridades como Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland y Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Los retratos monocromáticos de los habitantes de la zona de Asakusa (Tokio) dieron fama a este fotógrafo japonés. En sus primeros años, fue testigo de muchos enfrentamientos y pasó todo su tiempo libre fotografiando a los visitantes de Asakusa. Perfeccionista por naturaleza, podría pasar unos días buscando la persona correcta- objeto de la toma.
Fotografía aérea
Talbert Abrams
Las primeras fotografías de esta categoría se tomaron mientras prestaba servicio en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Las imágenes fotográficas del escuadrón durante la insurgencia en Haití ayudaron a decidir continuar con el arte.
William Garnett ( William Garnett)
Nació en Chicago en 1916 y comenzó su carrera como fotógrafo y diseñador gráfico en 1938. Ayudó al Ejército de los EE. UU. En la producción películas educativas para las tropas estadounidenses. En 1949 ya había adquirido su propio avión y se cambió a la fotografía aérea.
Fotografía submarina
Dustin Humphrey
Surfista y entusiasta de la fotografía con su propio estudio fotográfico en Bali. La afición por el surf lo ayudó a tomar fotografías simplemente hermosas por las que recibió el Sony World Photography Award en 2009. ¡Es increíble cómo logró reunir a tanta gente y filmar todo esto sin una sola edición!
Estas fotografías son conocidas por cualquiera que esté en lo más mínimo familiarizado con la historia de la fotografía. Sí, precisamente arte, porque mirándolos entiendes que aquí, como nunca antes, el fotógrafo dejó el marco de un observador externo, en el que clava su lente, y se convirtió en Artista, es decir, reinterpretó la realidad y la dejó pasar. a través de sí mismo. Aquí vemos no tanto un reflejo objetivo de la realidad como su valoración subjetiva dada por el autor. Cada una de estas fotos tiene su propia historia ... "Soldados de las tropas federales que cayeron el primer día de la Batalla de Gettysburg, Pensilvania" Uno de los primeros fotógrafos de guerra, Matthew Brady, fue conocido como el creador de los daggerotipos de Abraham Lincoln. y Robert Lee. Brady lo tenía todo: una carrera, dinero, su propio negocio. Y decidió arriesgar todo esto (así como su propia vida), siguiendo al ejército de los norteños con una cámara en la mano. Habiendo escapado apenas de la captura en la primera batalla en la que participó, Brady perdió un poco su ardor patriótico y comenzó a enviar asistentes al frente. Durante varios años de la guerra, Brady y su equipo tomaron más de 7.000 fotografías. Esta es una cifra bastante impresionante, sobre todo si se tiene en cuenta que para realizar un solo disparo se requería equipo y productos químicos, los cuales se colocaban dentro de una carreta cubierta, que era transportada por varios caballos. ¿No se parece a sus jaboneras digitales habituales? Las fotografías que parecían tan apropiadas en el campo de batalla tenían un aura muy pesada. Sin embargo, fue gracias a ellos que los estadounidenses comunes y corrientes pudieron ver por primera vez la amarga y dura realidad militar, no velada por lemas patrióticos patriotas. 
"Disparo del asesino de John F. Kennedy ..."“A Oswald lo llevaron afuera. Aprieto la cámara. La policía está frenando la presión de la gente del pueblo. Oswald dio algunos pasos. Presiono el disparador. Tan pronto como sonaron los disparos, apreté el gatillo de nuevo, pero mi flash no tuvo tiempo de recargarse. Empecé a preocuparme por la primera foto y después de dos horas me dirigí a revelar las fotos ”. - Fotografía de Robert H. Jackson que elevó las apuestas de los fotoperiodistas. "Playa de Omaha, Normandía, Francia" El fotoperiodista de guerra Robert Capa dijo que si tus fotos son malas, significa que no estabas lo suficientemente cerca de la escena. Y sabía de lo que estaba hablando. Sus fotografías más famosas fueron tomadas la mañana del 6 de junio de 1944, cuando, junto con los primeros destacamentos de infantería, desembarcó en Normandía el día del desembarco aliado. Bajo el fuego, Capa se vio obligado a sumergirse bajo el agua con su cámara para evitar las balas. Apenas escapó. De las cuatro películas filmadas por el fotógrafo el día de la terrible batalla, solo sobrevivieron 11 fotogramas; el resto fue irremediablemente estropeado por un asistente de laboratorio anciano, que a toda prisa encendió casi todo el material (como resultó más tarde, él estaba tratando de desarrollar las películas antes de que se imprimiera el último número de la revista Life). Irónicamente, fue este error en el desarrollo de la película lo que dio a varias fotografías existentes su famoso aspecto "surrealista" (la revista Life en los comentarios a las fotografías asumió erróneamente que estaban "ligeramente desenfocadas"). Cincuenta años después, filmando la escena del aterrizaje en Normandía de Salvar al soldado Ryan, el director Steven Spielberg trató de recrear el efecto de las fotografías de Robert Capa quitando la película protectora de las lentes de la cámara para lograr el efecto de "desenfoque". "Asesinato de un Viet Cong por el jefe de policía de Saigón" El fotoperiodista de AP Eddie Adams escribió una vez: "La fotografía es el arma más poderosa del mundo". Una cita muy apropiada para ilustrar su propia vida: en 1968, su fotografía de un oficial disparando a un prisionero esposado en la cabeza no solo ganó el Premio Pulitzer en 1969, sino que también cambió por completo la actitud de los estadounidenses hacia lo que estaba sucediendo en Vietnam. A pesar de la obviedad de la imagen, de hecho, la foto no es tan sencilla como les parecía a los estadounidenses comunes, llenos de simpatía por los ejecutados. El caso es que el hombre esposado es el capitán de los "guerreros de la venganza" del Viet Cong, y ese día él y sus secuaces dispararon y mataron a muchos civiles desarmados. El general Nguyen Ngoc Loan, en la foto de la izquierda, ha estado atormentado por su pasado toda su vida: se le negó el tratamiento en un hospital militar australiano, después de mudarse a los Estados Unidos se enfrentó a una campaña masiva que pedía su deportación inmediata. El restaurante que abrió en Virginia todos los días fue atacado por vándalos. "¡Sabemos quién eres!" - esta inscripción atormentó al general del ejército toda su vida. "Mató a un hombre esposado", dijo Eddie Adams, "y yo lo maté con mi cámara". 
"Muerte de Omaira Sánchez" 13 de noviembre de 1985. La erupción del volcán Nevado del Ruiz (Colombia). La nieve de la montaña se derrite y una masa de barro, tierra y agua de 50 metros de espesor literalmente borra todo a su paso de la faz de la tierra. El número de muertos ha superado los 23.000. El desastre recibió una gran respuesta en todo el mundo, gracias en parte a una fotografía de una niña llamada Omaira Sánchez. Estaba atrapada, hasta el cuello en líquido, sus pies estaban atrapados en la estructura de concreto de la casa. Los rescatistas intentaron bombear la tierra y liberar al niño, pero fue en vano. La niña resistió durante tres días, después de lo cual contrajo varios virus a la vez. Como recuerda la periodista Christina Echandia, que estuvo cerca todo este tiempo, Omaira cantaba y se comunicaba con los demás. Estaba asustada y constantemente sedienta, pero se comportaba con mucha valentía. A la tercera noche, comenzó a alucinar. La foto fue tomada varias horas antes de la muerte. Fotógrafo - Frank Fournier. 
"Retrato de Churchill" 27 de enero de 1941. Winston Churchill fue a un estudio fotográfico en el número 10 de Downing Street para tomar algunos de sus retratos, demostrando su resistencia y determinación. Sin embargo, su mirada, a pesar de todo, era demasiado relajada: con un cigarro en las manos, el gran hombre no se correspondía con la imagen que el fotógrafo Yousuf Karsh quería obtener. Se acercó al gran político y con un movimiento brusco se sacó el puro de la boca. El resultado es ligeramente superior. Churchill mira enojado al fotógrafo, quien, a su vez, aprieta el gatillo. Así recibió la humanidad uno de los retratos más famosos de Winston Churchill. Dos fotografías que muestran el dramático cambio de vida en los Estados Unidos. 
Tienda de comestibles Pocos años antes de la "Gran Depresión" de Estados Unidos. Las tiendas están repletas de pescado, verduras y frutas. Foto tomada en Alabama, junto al ferrocarril. "Madre de inmigrantes" Gracias a la legendaria fotógrafa Dorothea Lange, Florence Owen Thompson ha sido literalmente la personificación de la Gran Depresión a lo largo de los años. Lange tomó la fotografía mientras asistía a un campamento de recolectores de verduras en California en febrero de 1936 para mostrar al mundo la capacidad de recuperación de una nación orgullosa en tiempos difíciles. La historia de la vida de Dorothea resultó ser tan atractiva como su retrato. A los 32 años ya era madre de siete hijos y viuda (su marido murió de tuberculosis). Al encontrarse prácticamente sin sustento en un campo de trabajo para personas desplazadas, su familia comió carne de aves, que lograron disparar con niños y verduras de la granja, al igual que los otros 2.500 trabajadores del campo. La publicación de la fotografía tuvo el efecto de la explosión de una bomba. La historia de Thompson, que ha aparecido en las portadas de las publicaciones más autorizadas, ha provocado una respuesta inmediata del público. El desplazado interno envió inmediatamente alimentos y artículos de primera necesidad al campamento. Desafortunadamente, la familia Thompson ya había dejado su lugar habitable y no recibió nada de la recompensa del gobierno. Cabe señalar que en ese momento nadie conocía el nombre de la mujer representada en la fotografía. Solo cuarenta años después de la publicación de esta fotografía, en 1976, Thompson se "reveló", concediendo una entrevista a uno de los periódicos centrales. 
"Retirada" Retirada de la Infantería de Marina de los Estados Unidos en 1950 debido a heladas inhumanas. Durante la Guerra de Corea, el general MacArthur sobrestimó sus capacidades y estaba absolutamente seguro del éxito de la campaña. Así lo pensó ante el contragolpe de las tropas chinas, tras lo cual pronunció su famosa frase: “¡Retírate! ¡Porque nos estamos moviendo en la dirección equivocada! " 
"Hambruna en Sudán" El autor de la fotografía, Kevin Carter, recibió el premio Pulitzer en 1994 por su trabajo. La tarjeta muestra a una niña sudanesa inclinada de hambre. Pronto morirá, y el gran cóndor del fondo está listo para ello. La fotografía conmocionó a todo el mundo civilizado. El origen de la niña es desconocido para nadie, incluido el fotógrafo. Disparó, ahuyentó al depredador y vio al niño irse. Kevin Carter era miembro del Bang Bang Club, cuatro fotoperiodistas intrépidos que viajan por África en busca de sensaciones fotográficas. Kevin Carter fue relegado al olvido por todo el público lector por el hecho de que cuando se le preguntó si llevaba a esta chica al punto de distribución de alimentos, respondió que solo era un mensajero que traía noticias, y ayudar al tipo no estaba dentro de su competencia. Dos meses después de recibir el premio, Carter se suicidó. Quizás atormentado por horribles recuerdos de lo que vio en Sudán. "El monstruo del lago Ness" o "Foto del cirujano" Esta foto también se llama "Foto del cirujano". Esta foto borrosa, tomada en abril de 1934, es mundialmente famosa. Durante 60 años, ha alimentado las suposiciones más increíbles sobre un lagarto fósil viviente que vive hoy en el lago Ness escocés, dio lugar a muchos rumores y conjeturas, inició varias expediciones submarinas y dio lugar a toda una industria turística en una pequeña isla escocesa. ciudad. Esto continuó hasta 1994, cuando el hijo adoptivo del autor de la falsificación, Christian Sperling, dijo al público que su padrastro, Marmaduke Weatherrell, contratado por el London Daily Mail para buscar un animal de gran tamaño, no pudo encontrarlo y decidió llevarlo. esta foto falsa con la ayuda del hijastro de Christian y el hijo de Ian. Es Ian quien es el autor real de la fotografía. El Nessie fue construido apresuradamente y apoyado en la superficie por un submarino de juguete y un contrapeso de tabla. Para que la historia pareciera más creíble, los estafadores persuadieron al cirujano local Robert Kenneth Wilson para que se identificara como el autor de la imagen. 
"La línea para el arroz" Entre el invierno de 1948 y la primavera de 1949, Henry Cartier Bresson viajó con su cámara a Beijing, Shanghai y otras ciudades. Esta foto fue tomada en Nanjing. La foto muestra una fila de personas hambrientas de arroz. "Gandhi y su rueca"... A una de las personas más influyentes del siglo XX, Gandhi, no le gustaba que la fotografiaran, pero en 1946 a la miembro del personal de Life, Margaret Bork-White, se le permitió tomar una foto de él frente a una rueca, un símbolo de la lucha por la independencia de la India. Antes de que la fotógrafa fuera admitida en la sesión de fotos, ella misma tuvo que aprender a usar una rueca: estos eran los requisitos del séquito de Gandhi. Después de superar este obstáculo, Margaret tuvo dos más. Para empezar, resultó que estaba prohibido hablar con Gandhi; solo tenía un "día de silencio", que tradicionalmente pasaba sin hablar con nadie. Y como odiaba la luz brillante, a Margaret solo se le permitían tres disparos (acompañados de tres linternas). La atmósfera muy húmeda de la India también fue un problema, lo que afectó negativamente al estado de la cámara, por lo que las dos primeras fotos no tuvieron éxito, pero la tercera lo fue. Fue él quien formó la imagen de Gandhi para millones de personas. La fotografía se convirtió en el último retrato de por vida de Gandhi; dos años más tarde fue asesinado. "Dali Atomicus" Philip Khaltsman fue el único fotógrafo que hizo una carrera fotografiando personas ... saltando. Argumentó que mientras salta, el sujeto muestra sin saberlo su yo interior real. Uno no puede dejar de estar de acuerdo con esta afirmación al mirar la fotografía de Salvador Dalí titulada "Dal? Atomicus". 6 horas, 28 saltos, una sala llena de asistentes lanzando un balde de agua al aire y gatos enojados: así nació esta foto. En el fondo de la fotografía está la obra maestra surrealista aún por completar de Dalí, Leda Atomica. Haltsman quería verter leche del balde, no agua, pero en el período de la posguerra despreciaba demasiado la comida. Las fotografías de Khaltsman de celebridades en un salto aparecieron en al menos siete portadas de la revista Life y dieron lugar a un nuevo tipo de retratos, sin la todavía obligatoria estática. "Einstein mostrando la lengua" Puede preguntarse con razón: "¿Esta fotografía realmente cambió el mundo?" Einstein revolucionó la física nuclear y la mecánica cuántica, y esta fotografía cambió las actitudes hacia Einstein y los científicos en general. El caso es que el científico de 72 años estaba cansado del constante acoso de la prensa que lo acosaba en el campus de Princeton. Cuando se le pidió que sonriera a la cámara por centésima vez, en lugar de sonreír, mostró la lengua protuberante de Arthur Saysse a la cámara. Este lenguaje es el lenguaje del genio, por eso la fotografía se convirtió instantáneamente en un clásico. Ahora Einstein siempre será recordado y considerado un gran original, ¡siempre! "El cuerpo del Che Guevara"¿Matón? ¿Sociópata? ¿El faro del socialismo? ¿O, como lo llamó el existencialista Jean-Paul Sartre, "el hombre más perfecto de nuestro siglo"? Independientemente de su punto de vista, Ernesto "Che" Guevara ha sido durante mucho tiempo el santo patrón "de los revolucionarios de todo el mundo. Sin duda, es un hombre legendario, y este estatus le fue asignado no por la vida, sino por su propia muerte. Insatisfecho con los esfuerzos del Che para promover la revolución entre los pobres y oprimidos en Bolivia, el ejército nacional (entrenado y equipado por tropas estadounidenses y la CIA) capturó y ejecutó al Che Guevara en 1967. Pero antes de enterrar su cuerpo en una tumba secreta, los asesinos se reunieron alrededor él, posando para la fotografía escénica. Los militares querían demostrarle al mundo entero que el Che estaba muerto, esperando que su movimiento político muriera con él. A la espera de ser acusados de que la fotografía había sido falsificada, los prudentes verdugos del Che Guevara le amputaron los brazos y los almacenaron en formaldehído. Pero al matar a un hombre, los funcionarios bolivianos sin saberlo dieron a luz una leyenda sobre él. La fotografía que recorrió el mundo tenía un parecido sorprendente con las imágenes renacentistas de Jesús tomadas de la cruz. El rostro del Che está aterradoramente tranquilo, y sus asesinos se acicalan frente a la cámara, uno de ellos apunta a una herida en el cuerpo del Che Guevara El significado alegórico de la foto fue inmediatamente retomado por los partidarios del Che, quienes idearon el lema "Che está vivo! " Gracias a esta foto, el Che Guevara será recordado para siempre como un mártir que murió por las ideas socialistas. "Dirigible Hindenburg" La explosión del dirigible "Hindenburg" en 1937 no es, por supuesto, el naufragio del "Titanic" ni la tragedia de Chernobyl del siglo XX. De las 97 personas a bordo, sobrevivieron milagrosamente 62. Durante el aterrizaje en el aeropuerto de Lakehurst, Nueva Jersey, después de un vuelo desde Alemania, explotó un zepelín Hindenburg alemán. El caparazón de la aeronave estaba lleno de hidrógeno, y no de helio inerte seguro, ya que en ese momento los estadounidenses ya se habían negado a vender este gas a un enemigo potencial: una nueva guerra mundial era inminente. El evento fue filmado por 22 fotógrafos. Después del incidente, los dirigibles dejaron de considerarse un modo de transporte seguro y desarrollado. Esta fotografía registró el final del desarrollo de la construcción de aeronaves. "Valle del río Snake" Muchos creen que la era de la fotografía se puede dividir en dos partes: antes de Ansel Adams y después de Ansel Adams. En la era “anterior a Adán”, la fotografía no se consideraba en absoluto un arte independiente. Se hicieron fotos con la ayuda de varias manipulaciones para que parecieran pinturas. Adams, por otro lado, evitó cualquier manipulación de fotografías con todas sus fuerzas, declarando el arte fotográfico "la poesía de la realidad". Con sus obras demostró el valor de la “fotografía pura”. En la era de las cámaras de mano bastante compactas, se adhirió obstinadamente a equipos voluminosos y cámaras de gran formato anticuadas. Adams mostró a los estadounidenses la belleza de su nacionalidad. En 1936, tomó una serie de fotografías y las envió a Washington DC para ayudar a preservar el Kings Canyon de California. Como resultado, esta área fue declarada parque nacional. "Día de la victoria, Times Square, 1945" o "El beso" El 14 de agosto de 1945, la noticia de la rendición de Japón anunció el final de la Segunda Guerra Mundial. Comenzó una tormentosa celebración en las calles de Nueva York, pero, quizás, ninguno de los vecinos de la ciudad se sintió más libre en ese momento que los militares. Entre gente feliz Ese día se reunió en Times Square uno de los fotoperiodistas más talentosos del siglo XX, un inmigrante alemán llamado Alfred Eisenstadt. Al tomar fotografías de la celebración con su cámara, notó que un marinero "caminaba por la calle y agarraba a todas las chicas en su campo de visión". Por supuesto, una fotografía de un marinero besando a una venerable jubilada nunca aparecería en la portada de Life, pero cuando un apuesto soldado bailó y besó a una atractiva enfermera, y Eisenstadt tomó una foto, la imagen se reprodujo en periódicos de todo el país. No hace falta decir que la fotografía del Día de la Victoria no era una representación de dos amantes devastados por la guerra reunión, pero sigue siendo hasta el día de hoy un símbolo perdurable de Estados Unidos al final de una larga lucha por la paz. 
"Chico con una granada" El niño con una granada de juguete en la mano es la famosa obra de la fotógrafa Diane Arbus. El nombre del niño es Colin Wood, hijo del famoso tenista Sidney Wood. V mano derecha el niño aprieta una granada, su mano izquierda está vacía. Diane pasó mucho tiempo eligiendo el ángulo que necesitaba, y como resultado, el tipo no pudo soportarlo y gritó “¡Quítatelo!”. En 2005, la foto se vendió por 408.000 dólares. 
"Bañador" Punks callejeros amenazando al fotógrafo con una pistola. Sí, el niño tiene solo 11 años y una pistola de juguete en sus manos. Solo está jugando su juego. Pero si miras de cerca, no verás ningún juego en sus ojos. 
"Picasso" Se necesitaron ocho piezas de chl :) para reflejar perfectamente la disimilitud de puntos de vista sobre el mundo de Pablo Picasso y otras personas. El artista quedó encantado con esta foto. “¡Mira el pan! ¡Solo cuatro dedos! Por eso decidí llamar a esta foto “Picasso” ”, dijo Picasso a su amigo, el fotógrafo Duvanuoshi. 
"Personas e imágenes" Robert Doisneau (Robert Doisneo) no siguió la tradición fotografia artistica de su tiempo. Utilizando la técnica del reportaje de rodaje, buscó lo inusual en lo ordinario, lo emocionante en lo cotidiano. Todos los días se exhibía un desnudo en el escaparate de una tienda popular y se fotografiaban las reacciones de los transeúntes. Mejores fotos realizados por Robert Doisneo fueron incluidos en la serie "Personas e imágenes". Así apareció la "cámara oculta".
La foto de Lennon es famosa por el hecho de que no es solo una foto. Así que echemos un vistazo a las fotografías más famosas y aprendamos sobre su historia.
"Disparo del asesino de John F. Kennedy"
“A Oswald lo llevaron afuera. Aprieto la cámara. La policía está frenando la presión de la gente del pueblo. Oswald dio algunos pasos. Presiono el disparador. Tan pronto como sonaron los disparos, apreté el gatillo de nuevo, pero mi flash no tuvo tiempo de recargarse. Empecé a preocuparme por la primera foto y después de dos horas me dirigí a revelar las fotos ”. - Robert Jackson. Esta foto es también una de las más famosas de la historia de la fotografía.
"Chico con una granada"
Un niño inocente con una granada de juguete en la mano es la famosa obra de la fotógrafa Diane Arbus. El nombre del niño es Colin Wood, hijo del famoso tenista Sidney Wood. En su mano derecha, el niño aprieta una granada, en su mano izquierda está vacía. El rostro del niño representa terror o miedo. Diane pasó mucho tiempo eligiendo el ángulo que necesitaba, y como resultado, el tipo no pudo soportarlo y gritó “¡Quítatelo!”. En 2005, la foto se vendió por 408.000 dólares.
"¡Salva al gatito!"
No, esta no es una fotografía de un restaurante coreano. Este gatito Helulu decidió comprobar qué estaban preparando los dueños para la cena y se sumergió en una olla de fideos.
"Bañador"
Punks callejeros amenazando al fotógrafo con una pistola. Sí, el niño tiene solo 11 años y una pistola de juguete en las manos. Solo está jugando su juego. Pero si miras de cerca, no verás ningún juego en sus ojos.
"El beso más famoso"
Este beso fue el primero de su tipo en ser reconocido en todo el mundo. La foto fue tomada en París y se llama Le baiser de l’hotel de ville.
"Tormento de Omaira"
13 de noviembre de 1985. La erupción del volcán Nevado del Ruiz (Colombia). La nieve de la montaña se derrite y una masa de barro, tierra y agua de 50 metros de espesor literalmente borra todo a su paso de la faz de la tierra. El número de muertos ha superado los 23.000. El desastre recibió una gran respuesta en todo el mundo, gracias en parte a una fotografía de una niña llamada Omaira Sanchaz. Estaba atrapada, hasta el cuello en líquido, sus piernas estaban atrapadas en la estructura de concreto de la casa. Los rescatistas intentaron bombear la tierra y liberar al niño, pero fue en vano. La niña resistió durante tres días, después de lo cual contrajo varios virus a la vez. Como recuerda la periodista Christina Echandia, que estuvo cerca todo este tiempo, Omaira cantaba y se comunicaba con los demás. Estaba asustada y constantemente sedienta, pero se comportaba con mucha valentía. A la tercera noche, comenzó a alucinar. La foto fue tomada varias horas antes de la muerte. Fotógrafo - Frank Fournier.
"Trampa"
Un hombre curioso con un perro cayó en una trampa cuidadosamente colocada por el fotógrafo.
"Picasso"
¡Mira el pan! ¡Solo cuatro dedos! Por eso decidí llamar a esta foto “Picasso”, - le dijo Picasso a su amigo, el fotógrafo Duvanuoshi.
"Tiendas de carretera"
Pocos años antes de la "Gran Depresión" de Estados Unidos. Las tiendas están repletas de pescado, verduras y frutas. Foto tomada en Alabama, junto al ferrocarril.
“Espejo roto”
Los dos traviesos rompieron el espejo y empezaron a recoger los pedazos. El resto de los niños con interés y culpabilidad están mirando lo que está sucediendo, mientras el mundo que los rodea sigue viviendo su propia vida.
"Pequeños Adultos"
Tres chicas americanas cotillean en uno de los callejones de Sevilla, España. Durante mucho tiempo, la postal con esta imagen fue la más popular en Estados Unidos.
"Winston Churchill"
27 de enero de 1941. Churchill fue a un estudio fotográfico en el número 10 de Downing Street para tomar algunos de sus retratos, demostrando su resistencia y determinación. Sin embargo, su mirada, a pesar de todo, era demasiado relajada - con un cigarro en sus manos, el gran hombre no se correspondía con la imagen que el fotógrafo Yousuf Karsh quería obtener. Se acercó al gran político y con un movimiento brusco se sacó el puro de la boca. El resultado es ligeramente superior. Churchill mira enojado al fotógrafo, quien, a su vez, aprieta el gatillo. Así recibió la humanidad uno de los retratos más famosos de Winston Churchill.
"Retirada"
Retirada de la Infantería de Marina de los Estados Unidos en 1950 debido a heladas inhumanas. Durante la Guerra de Corea, el general MacArthur sobrestimó sus capacidades y estaba absolutamente seguro del éxito de la campaña. Así lo pensó ante el contragolpe de las tropas chinas, tras lo cual pronunció su famosa frase: “¡Retírate! ¡Porque nos estamos moviendo en la dirección equivocada! "
"Corredor desnudo"
En 1975, durante la final de rugby en Inglaterra, todas las personas principales del país se reunieron en las gradas: Su Majestad y su séquito, políticos famosos ... El australiano desnudo Michael forma un “círculo honorable” alrededor del estadio. Se rumorea que la reina se ha desmayado. El corredor fue condenado a tres meses de prisión.
“Tarea”
La toma no tiene ningún tema en particular, pero es bastante famosa. El niño marcha con orgullo a casa, sosteniendo dos enormes botellas de alcohol en sus manos. Su rostro irradia alegría y una sensación de logro. Las chicas del fondo no pueden ocultar su admiración.
"Hambruna en Sudán"
El autor de la fotografía, Kevin Carter, recibió el premio Pulitzer en 1994 por su trabajo. La tarjeta muestra a una niña sudanesa inclinada de hambre. Pronto morirá, y el gran cóndor del fondo está listo para ello. La fotografía conmocionó a todo el mundo civilizado. El origen de la niña es desconocido para nadie, incluido el fotógrafo. Disparó, ahuyentó al depredador y vio al niño irse. Kevin Carter era miembro del Bang Bang Club, cuatro fotoperiodistas intrépidos que viajan por África en busca de sensaciones fotográficas. Dos meses después de recibir el premio, Carter se suicidó. Quizás atormentado por horribles recuerdos de lo que vio en Sudán.
"Marilyn"
Marilyn Monroe. Durante el rodaje, la niña miró hacia otro lado, lo que le dio a la foto aún más encanto, misterio y humor.
"Sufrimiento en la mirada"
Entre el invierno de 1948 y la primavera de 1949, Henry Cartier Bresson viajó con su cámara a Beijing, Shanghai y otras ciudades. Esta foto fue tomada en Nanjing. La foto muestra una fila de personas hambrientas de arroz.
"Después de ti…"
Terry y Thomson deciden quién comenzará (o terminará) la cena. Hamster Jim no sospechaba que sería él quien sería servido hoy en la mesa. Los tres son mascotas de Mark Andrew. Más allá de la lente, estos tres son compañeros maravillosos y leales.
"Victoria en Time Square"
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, una foto de un marinero besando a una enfermera en Time Square hizo la ronda de todos los periódicos. La imagen ilustra alegría y amor. Según la leyenda, 40 años después, el fotógrafo Alfred Eisenstaedt decidió buscar una pareja dulce y lo logró. ¡Fue recibido por felices abuelos, rodeado por una ruidosa multitud de hijos y nietos! Es esta imagen la que se considera la fotografía más famosa.
