Sucede que una musa se despierta en tu alma y quieres crear, es decir, dibujar, e incluso intentar hacerlo con una técnica inusual para ti. Creo que a muchas personas les gusta plasmar sus emociones en un lienzo, pero no todo el mundo lo hace con pinturas al óleo. Pero en vano. Las pinturas al óleo tienen una serie de ventajas y cualquier principiante, usando su imaginación, podrá pintar un cuadro maravilloso.

Hoy propongo considerar qué equipo se necesita para pintar al óleo. El conjunto es, en principio, estándar, como ocurre con muchas técnicas. Pero todo tiene sus propios matices.

1. Pinturas

Las pinturas al óleo pueden ser estándar, trabajar con ellas con diluyente o ser solubles en agua. Se diferencian únicamente en que a este último se le añade un líquido especial que permite la interacción del agua y el aceite. Para muchos artistas, este tipo de pintura al óleo es una locura. Pero, de hecho, esta es una muy buena alternativa para aquellos que no quieren lidiar con diluyentes.

Es importante saber de qué están hechas las pinturas al óleo. Suele ser pigmento, aceite y trementina. Los pigmentos pueden ser naturales o sintéticos; por supuesto, tanto el precio como la saturación del color varían según el tipo. El aceite también tiene sus propias variedades: nuez, linaza, cáñamo, sofloral y amapola.

Para los principiantes lo mejor es elegir unos sintéticos para probarse en esta técnica y ver si la cosa llega más lejos.

2. Pinceles

Este punto es uno de los más importantes. Esta es la herramienta ideal para la perfecta expresión de las ideas del autor y la textura de la pintura. Es el pincel el que determina si la pintura se aplicará según sea necesario, si podrá resaltar pequeños detalles y hacer que la imagen sea más profunda y vibrante.

¿De qué material están hechos los cepillos?

– fabricado en fibra sintética;

– de fibra natural (cerdas gruesas de cerdo, así como de animales con pieles como la marta sable).

Los cepillos naturales son relativamente caros. Pero su calidad habla por sí sola: el pincel conserva su forma con la pintura y toma exactamente la misma forma después de los trazos.

¿Qué formas tienen los quistes?

– cepillos planos- más largo que ancho, de forma rectangular. Vistos de lado, parecen planos. Son los más prácticos: puedes hacer un trazo ancho y triangular al girar y una línea estrecha. Este es también el pincel principal para mezclar pinturas.

– plano semicircular- borlas que originalmente eran redondas y luego se aplanaron. Le permiten controlar la precisión del contorno si su forma es inusual e irregular.

– retoque– un cepillo plano con punta en ángulo. Generalmente hecho de fibra sintética. Se utilizan para planos y bocetos en color, ya que dejan claras las esquinas nítidas. Hacen un excelente trabajo con las transiciones de color, haciéndolas menos ásperas.

– admirador– también planas, tienen un manojo no muy grueso que parece un abanico. Necesario para crear extensiones de color sutiles, se puede utilizar para reducir el contraste entre los contornos y la textura.

– "lengua de gato"– un cepillo plano de forma abovedada u ovalada. Puede escribir como un pincel plano normal o en una posición perpendicular a la superficie, como uno redondo. El líder entre los pinceles en transiciones de un color a otro.

– plantilla– la punta de la nariz de dicho pincel es roma y plana, y los trazos deben aplicarse al lienzo con trazos verticales.

– lineal– una variación de cepillos redondos con pelo fino y largo. Ideal para líneas finas, trazos largos y letras.

3. Paleta

La paleta es algo importante para un artista; en ella se mezclan pinturas y se obtienen los nuevos colores deseados. Puedes sostenerlo en tu mano o ponerlo a tu lado sobre la mesa, según te convenga. Disponible en tres variaciones: vidrio, plexiglás (plexiglás) o madera.

Hay que recordar que el cuidado de la paleta depende del material del que esté fabricada. Antes de usar, la paleta de madera debe limpiarse con aceite de linaza y secarse. Inmediatamente después de su uso, enjuague, frote con aceite y limpie nuevamente.

El vidrio es más fácil de usar: no es necesario eliminar los residuos de pintura inmediatamente después de pintar, ya que se pueden eliminar incluso cuando se secan.

También es aconsejable limpiar la paleta de plexiglás inmediatamente; el incumplimiento de esta regla provocará que se pueda rayar el material al intentar separar la pintura seca.

4. Más delgado

Este líquido es necesario para que la pintura sea menos espesa y así el proceso sea cómodo.

Generalmente se usa uno de tres: aceite de linaza, petróleo o té. El petróleo será indispensable para las personas alérgicas, así como para aquellos que simplemente no pueden tolerar los olores fuertes, ya que este líquido no lo tiene.

5. lienzo

En realidad, el material sobre el que el artista pinta el cuadro. Hoy en día existe una enorme variedad de lienzos que pueden desconcertar y confundir a cualquier principiante. Pero no tengas miedo. De hecho, todo es simple: generalmente están hechos de lino o algodón. Es propiedad del material lo que les da granulosidad, existen de grano fino, de grano medio, de grano grueso.

Si necesita dibujar claramente cada detalle, es mejor comprar un lienzo de grano fino, este tipo también le permite realizar transiciones suaves de un color a otro; Si decide pintar con trazos grandes y simplemente dibujar los contornos de los objetos, los lienzos de grano grueso y medio son adecuados.

Además, los lienzos se venden sobre cartón o directamente sobre bastidor, lo que simplifica enormemente el proceso de convertir un cuadro común y corriente en un cuadro pegado a la pared.

6. Removedor de pintura con brocha

Hay que recordar que después del proceso de pintura es necesario limpiar a fondo no solo la paleta, sino también los pinceles. El cuidado oportuno de esta importante herramienta garantizará su comodidad la próxima vez que pinte.

Puedes comprar un solvente para esto. aguarrás para pinturas al óleo, o hazlo con el solvente que usaste para diluir las pinturas. Además, la etiqueta del tubo de pintura puede indicar exactamente con qué se debe disolver.

7. Cuenco para lavar cepillos

Puedes comprar un cubo pequeño especial para esta tarea en la tienda de un artista o llevar lo que tengas a mano: un frasco pequeño o una taza vieja innecesaria.

8. Buen humor

Los cuadros que dibuja un artista siempre provienen del alma. Este proceso es misterioso y hermoso. Hacer pintura significa pertenecer a uno mismo y al mundo entero al mismo tiempo. Por lo tanto, asegúrese de abordar esta maravillosa actividad de buen humor, relajado y espiritual. Y luego obtendrás un resultado que cautivará cualquier imaginación.

¡Crea y sé feliz!

Recientemente recibí una solicitud de este tipo y decidí escribir una publicación sobre este tema. Si estás decidido a ganar dinero/ganar dinero extra dibujando retratos, entonces necesitas 4 cosas:

1. Compra de materiales
2. Mejora en el dibujo de retratos
3. Conoce las bases y precios
4. Anúnciate al mundo

Hoy nos ocuparemos del primer paso. Escribiré sobre los materiales que necesitarás si quieres dibujar retratos usando una técnica de lápiz simple, generalmente aquí es donde todos comienzan. Lo que necesitas, necesitarás: juego de lápices, borrador, rasguño, cuchillo, papel. Y ahora más sobre cada una de las herramientas.

Lápices

Primero debes elegir una marca de lápices. Es mejor probar tantas opciones como sea posible y elegir la que más te guste. Te cuento mi experiencia.

Lápices de Koh-i-Noor, el más popular que conozco, pero no comparto el entusiasmo general. El hecho es que el lápiz óptico a menudo se encuentra granos duros, Ellos rascar papel, y el trazo resulta desigual. A veces esto realmente te decepciona al dibujar pequeños detalles. Por eso no recomiendo estos lápices, aunque dicen que muchas veces son falsificados, quizás me encontré con una falsificación.

Además de la calidad de la mina, los lápices también se diferencian calidad de la madera, Me encanta la madera blanda, el lápiz se afila fácil y agradablemente. El cuerpo de otros lápices es de HOLANDA bastante duros, así que tampoco me gustaron.

Te quiero muchísimo Faber-Castell en general, y sus lápices en particular. Perfecto para mi.

Cuando decidas la marca de lápices, necesitarás comprar varios lápices de diferente dureza. Los lápices pueden ser:

• duro - "H",
• suave - "B",
• y ni esto ni aquello - "F".

Estas letras las encontrarás en la punta de cualquier lápiz; al lado de la letra habrá un número, cuanto mayor sea el número, más suave (en el caso de “B”) o más dura (en el caso de “H”); carta será. Además, para una marca, "2B" es negro carbón y para la otra, gris plateado. Por eso la tienda siempre está puedes probar el lápiz en papel. Necesitas un par de duros y un par de blandos. Los duros son indispensables para la piel, los suaves para los toques oscuros.

Si va a utilizar papel tintado, necesitará lápiz de color blanco Para lugares especialmente luminosos y con deslumbramiento. Se venden individualmente en tiendas de arte.

Portalápiz

Cuando un lápiz llega a su fin, resulta incómodo sostenerlo en las manos, razón por la cual se inventó dicho soporte. Esto es muy económicamente, Poder literalmente usa todo el lápiz. Pero asegúrese de que el orificio del soporte no sea demasiado grande; el lápiz debe encajar perfectamente. Hace poco cogí un soporte de doble cara y al principio me pareció muy práctico. Y solo en casa descubrí que el segundo agujero es para un lápiz grueso y el estándar se cae. Así que ten cuidado.

Borrador y perilla

No importa lo perfectamente que dibujes, a veces todavía tienes que ajustar algo. Para ello necesitarás una goma de borrar y un bolígrafo para amasar.

Me llevó mucho tiempo encontrar el borrador que más me convenía. No me gustan las texturas duras. Para mi el favorito de todos famoso Koh-i-Noor con elefante, que, por alguna razón, es muy recomendable para todos los profesores de dibujo en Rusia, demasiado duro. Él arruina el papel. Hay bandas elásticas que son aún más duras, con partículas de arena, generalmente convierten el papel en una toalla de felpa. Todavía no entiendo para qué tipo de superficie son adecuados. Bandas elásticas suaves tampoco todos son buenos, porque muchos de ellos tienen la propiedad manchar el lápiz, y nunca podrás quitar un lápiz manchado de la superficie. Para mí lo ideal es cuando la goma es suave y se retira limpiamente y no se mancha.

Me gustaría llamar su atención sobre el hecho de que, por conveniencia, los artistas cortan la goma en trozos más delgados, porque a menudo tienen que quitar partes pequeñas.

Otra herramienta para quitar el lápiz es rocín. El rocín es parecido a la plastilina, es un poco pegajoso y cuando tocas el papel con un patrón, parece que se pega un lápiz sobre sí mismo. Es algo útil; en la tienda parece un borrador, pero después del primer uso se convierte en un bulto. Se le puede dar cualquier forma y limpiar tanto zonas grandes como muy pequeñas.

Papel

Para el dibujo necesitarás papel. La mayoría de las veces, el cliente se centra en el formato. A3. El papel debe ser no demasiado delgado, sin relieve. Pero eso es lo que pasa con el papel: hasta que no dibujas en él, no lo entenderás. Aquí tienes que intentarlo. Todavía no he encontrado el perfecto para mí. Eso, en general, es todo.

Es mejor no escatimar en materiales, porque de ellos depende mucho. El artista no debe distraerse con nada; el dibujo debe resultarle cómodo. El lápiz debe quedar plano, el borrador debe quitarse con cuidado del lápiz y el papel no debe ensuciarse con el primer toque. El lugar de trabajo también debe ser cómodo; sería bueno comprar una tableta de dibujo especial o utilizar cartón duro o papel para ello.

Lo que escribí arriba es sólo mi opinión, puede que no coincida con la tuya. Yo mismo estoy constantemente buscando mejores materiales. Espero que esto te haya sido útil, gracias por leer hasta el final.

Atentamente,

El dibujo es una habilidad artística que, una vez dominada, te brindará un gran placer y, con el tiempo, incluso puede convertirse en un pasatiempo increíble. Quizás pienses que para aprender a dibujar bien es necesario recibir lecciones profesionales, pero esto no es cierto. Simplemente dibujar por diversión puede ahorrarle dinero y mejorar sus habilidades. Para aprender a dibujar sin tomar una clase, dibuja con trazos cortos, aplica sombras, resalta formas individuales en objetos de varias formas y practica tanto como sea posible.

Pasos

Parte 1

Bocetos iniciales

Elige un objeto para dibujar de la vida. Si es posible, busca algo significativo para ti, como tu flor favorita o tu perro. En la etapa inicial, lo más probable es que le resulte más fácil dibujar de la vida que de la memoria o la imaginación. Entonces, si dibujas algo que te guste, te ayudará a concentrarte.

• Si solo estás intentando dibujar, no necesitas materiales artísticos especiales todavía. Cualquier bolígrafo o lápiz y papel que tengas a mano servirán.

1. Dibuja un boceto general con trazos cortos. Presiona ligeramente el lápiz sobre el papel. Concéntrate en la línea que estás dibujando, olvidándote del objeto en sí. Si estás dibujando un perro, olvídalo. En su lugar, empieza a dibujar sus contornos. Representan los límites entre el cuerpo del perro y su entorno. Dibuja estos contornos con trazos cortos.

   • Cuanto más cortos sean tus trazos, más preciso será tu boceto.
   • No critiques tu trabajo. Muévete rápidamente y perfecciona tus golpes a medida que avanzas.

2. Dibuja los detalles. Una vez que tengas un boceto del objeto, comienza a dibujar sus detalles. Intente identificar características o marcas distintivas en un objeto, por ejemplo, una astilla en una taza o un mechón de pelo en un perro, a partir de lo cual podrá colocar otros detalles cercanos en el dibujo.

   Aplicar sombras. Aplicar sombras será un poco más complicado, pero te permitirán reflejar el juego de luces y sombras en el dibujo y también crear volumen. Mira desde qué lado el objeto está iluminado por el sol. Luego tome un lápiz afilado y sombree uniformemente las áreas de penumbra. Una vez que la punta del lápiz se vuelva opaca, continúa sombreando las áreas más oscuras. Para que el lápiz deje trazos más oscuros, presione con más fuerza.

   • Puedes practicar la aplicación de sombras dibujando una escala suave de sombras. Comience a dibujar la escala desde el borde de la hoja. Mueve el lápiz hacia adelante y hacia atrás mientras trabajas. Mientras trabajas, comienza a presionar más fuerte el lápiz para oscurecer gradualmente los trazos.
   • También es útil practicar el dibujo de una escala de colores acromáticos. Divide el rectángulo alargado en cinco secciones. Deja la primera sección en blanco. Pinta la última sección lo más oscura posible. Entre estas dos secciones (en las tres secciones centrales), distribuya sus trazos para obtener tonos de gris de transición (de claro a oscuro).

3. Conecta diferentes formas geométricas en formas. Aprenda a componer bloques individuales a partir de los cuales se forman los contornos de un objeto. Por ejemplo, una mesa se puede representar como una serie de rectángulos y cilindros, y una serpiente como una serie de círculos. Tan pronto como aprenda a identificar bloques geométricos individuales en los objetos, podrá dibujarlos incluso de memoria (sin naturaleza).

   • Dedique algún tiempo a observar los objetos con atención y tratar de encajarlos en formas geométricas individuales.

4. Dibuja el tema desde diferentes ángulos. Armar un objeto de dibujo de varias formas. Mientras trabaja en el boceto, borre las innecesarias y dibuje las líneas necesarias para que el objeto del dibujo adquiera la forma requerida. Una vez que hayas terminado de dibujar este boceto, intenta dibujar el mismo tema desde otros ángulos. Por ejemplo, de perfil, la cabeza de un caballo puede consistir en una nariz cuadrada, un círculo de mejillas y un triángulo de orejas, pero la misma cabeza se puede dibujar desde muchos otros ángulos.

   • Vuelve a estos bocetos más tarde para mejorar el resto de tus dibujos.

5. Vuelva a dibujar el objeto seleccionado. La próxima vez, después de corregir varios errores en los bocetos desde diferentes ángulos, vuelva a dibujar el objeto. Al principio, puedes incluso confiar en bocetos preparados. Componga un objeto a partir de formas geométricas básicas, luego dibuje sus detalles y corrija los errores. Una vez que tengas algo de experiencia, podrás dibujar este objeto en varias poses, incluso de memoria.

   • Es completamente aceptable hacer algunas simplificaciones en el dibujo; incluso pueden convertirse en tu estilo personal. Por ejemplo, recordar la ubicación de cada músculo del cuerpo puede llevar demasiado tiempo.

parte 3

Aprender técnicas de dibujo.

1. Aprenda información sobre diversas técnicas de dibujo. Su biblioteca local debería tener libros sobre varios estilos de dibujo, desde realismo hasta manga japonés. También se pueden adquirir libros similares en librerías. Para obtener ideas de dibujo gratuitas y tutoriales de demostración, busque "cómo dibujar (tema)" en Google o YouTube.

   • Los libros de anatomía también pueden ser una buena fuente de información para dibujos realistas. Aprende a dibujar esquemáticamente el esqueleto y los músculos utilizándolos.

2. Empiece a trabajar con materiales adicionales. Por lo general, es mejor limitarse a una cosa antes de adquirir experiencia, como lápiz y papel. Luego podrás buscar alternativas que te gusten más y te ayuden a desarrollar tu propio estilo, por ejemplo, empezar a trabajar con lápices de colores o carboncillo. Además, incluso los lápices simples vienen en diferentes durezas, lo que le permite ampliar sus opciones para aplicar sombras.

   • Los lápices TM (HB) se consideran estándar. Los lápices de categoría T (H) son más duros y adecuados para dibujar líneas claras. Los lápices de categoría M (B) son más suaves y adecuados para dibujar líneas más oscuras.
   • El grado de dureza y suavidad de los lápices se expresa mediante un número. Para los lápices duros (T o H), la dureza más alta se expresa como un nueve, mientras que para los lápices blandos (M o B), un nueve indica la mayor suavidad.
   • Los borradores de vinilo y las marcas de rayones no dañan el papel como los borradores de goma normales, pero no borran los lápices de colores. Debido a la plasticidad de estos borradores (tienen una consistencia pastosa), se les puede dar cualquier forma para eliminar con precisión los pequeños detalles individuales de un boceto a lápiz.

3. Aprenda a imaginar el proceso de dibujo en sí. Cuando no estés ocupado dibujando, mira a tu alrededor. Piensa en cómo podrías reflejar el entorno en el dibujo. Por ejemplo, imagina cómo aplicas sombras alrededor de los ojos dibujados, dibujas pupilas e iris. Esta línea de pensamiento te permitirá pensar en trabajar las líneas y crear tu propio estilo.

   • El objetivo es aprender a ver los detalles, no sólo las formas generales. En lugar de pensar en el ojo en sí, piensa en las líneas y colores que te permitirán dibujar ese ojo.

4. Práctica. Dibujar se parece mucho a habilidades como tocar un instrumento musical o andar en bicicleta. Siempre que tengas tiempo libre, siéntate y dibuja. Practica el sombreado y el uso de diferentes técnicas de pintura. Trabaja en dibujar cosas desde diferentes ángulos. Entre sesiones de dibujo, simplemente pasa tiempo con los objetos que te interesen para que puedas aprender más sobre ellos sin sentirte abrumado.

• Adquiera el hábito de dibujar todos los días. Con este hábito te resultará más fácil obligarte a practicar y mejorarás tus habilidades más rápidamente.
• No se desanime al darse cuenta de que ha cometido errores. Esta percepción detiene a muchos aspirantes a artistas. Recuerde, incluso los artistas experimentados continúan aprendiendo sobre la marcha.
• Tomará tiempo dominar la coordinación fina de las manos. Sigue practicando, realizando trazos cortos sobre formas geométricas básicas, y los resultados mejorarán con el tiempo.
• No es necesario comprar materiales artísticos costosos. Para estudiar bastará con una libreta y unos simples lápices.
• Desarrollar la habilidad de identificar formas geométricas individuales en objetos también lleva tiempo, pero ayuda a hacer bocetos más precisos.

Advertencias

• Alguien, o incluso usted mismo, puede intentar disuadir esta idea. Pero no escuches a quienes dicen que no tienes talento. Es necesario aprender a dibujar y, si te gusta hacerlo, sigue trabajando en él.

Lista de materiales para clases de dibujo.

Para una lección de dibujo, un principiante debe tener:

• Lápices - 5 piezas: H, HB, B, 3B, 5B, 8B, 10B.
• Fabricante: lápices económicos de alta calidad de la marca KOH-I-NOOR.
• Borrador: Hay muchas marcas de borradores, además de lápices, pero la opción más económica y de bastante calidad es el borrador de la marca KOH-I-NOOR.
• Cuchillo de papelería. Tu dibujo nunca se verá realista y enérgico si afilas tus lápices con un sacapuntas, por muy caro que sea. Más bien, su dibujo se verá "pulido". Un dibujo real debe ser algo descuidado, atrevido, dar la impresión de espontaneidad, pero no “elegante”. Y este efecto solo se puede lograr con un lápiz afilado con un cuchillo de oficina. Un cuchillo de oficina le permite afilar la punta de un lápiz (mina) con varios filos que se pueden usar para dibujar. El sacapuntas hará que el lápiz tenga la forma de un cono, lo que no se refleja bien en el dibujo.
• Una hoja de papel de dibujo en formato A3. Hay muchos tipos de papel. Es mejor que un principiante comience a dominar el dibujo con papel de dibujo simple: papel liso y grueso (sin ninguna textura).
• Formoplasto. Algo maravilloso para un principiante. Formoplast le permite eliminar el exceso de tono de la imagen. Por ejemplo, volvió a dibujar un dibujo. En esta situación, es necesario coger el molde y, mediante movimientos secantes, retirar el exceso de tono en aquellos lugares donde te parezca demasiado saturado. Sobre qué es el tono, lee el artículo.

El dibujo juega un papel muy importante en el desarrollo de un niño, y para que esta habilidad sea una alegría para él, le brinde placer de la autoexpresión, nuevos conocimientos e inculque el gusto estético, está en nuestro poder aprovechar al máximo todos los medios creados para este tipo de creatividad increíblemente interesante. Por supuesto, puedes arreglártelas con el trío absoluto “lápices-pinturas-papel” (ni siquiera necesitas pinceles, y puedes hacerlo incluso sin lápices), pero para que el niño no pierda el interés, debes Es necesario utilizar no solo varios métodos y técnicas de dibujo, no solo la imaginación y diversas técnicas, sino también objetos, sin los cuales todos estos métodos, técnicas y técnicas son, de hecho, imposibles.

¿Qué necesitas tener en el arsenal de tu casa para que las clases de dibujo con tu bebé sean variadas y entretenidas?

Basándome en mi experiencia como no profesional y en base a nuestro “repertorio” de casa, resumiré algunos resultados (sin duda intermedios).

pinturas.

• Pintura de dedos


• gouache


• acuarela

Empezaré con ellos.
Los primeros colores pueden ser del jugo de frutas, verduras y plantas(remolacha, zanahoria, espinacas, frutos rojos...). Aquí puede estar absolutamente seguro de su respeto al medio ambiente y su seguridad, y las madres de niños con alergias pueden elegir la "paleta" a su discreción, eliminando así el contacto del niño con productos y aditivos alergénicos. Este método es ideal para niños muy pequeños. Puede hacer pinturas caseras que tendrán una consistencia similar a las de fábrica e intentar involucrar a su hijo en su producción, lo que le hará increíblemente feliz (se pueden encontrar recetas para tales pinturas, por ejemplo, .
No recomendaría solo pinturas para los dedos a esta edad, ya que después de un año el bebé puede usar con éxito pinturas gouache y acuarelas y, de la misma manera que con las pinturas para los dedos, pintar con las manos. Más cerca del año y medio, el bebé ya puede pintar maravillosamente con un pincel.
Entre gouache y acuarelas, las pinturas de la empresa, en mi opinión, son bastante buenas. Gama- combinación óptima de precio y calidad. Para pinturas para dedos, recomiendo las pinturas de la empresa. ses- se eliminan perfectamente (y muchas pinturas para dedos son difíciles de eliminar del cuerpo de un niño), huelen bien, tienen una estructura cremosa y se aplican bien.

Opcional:

• acrílico


• sobre vidrio


• para baño


• para tela

Para variedad puedes comprar. pinturas acrílicas: con su ayuda pintamos artesanías de madera, piedra, cerámica, etc. La belleza de las pinturas acrílicas es que son indelebles, no se ensucian después del secado (por la misma razón, lavo la paleta inmediatamente después del trabajo, de lo contrario las pinturas permanecerán pegadas para siempre) y se secan rápidamente. Nos conviene trabajar con acrílico no en tubos, sino en frascos. Aquí hay un matiz importante: si necesita diluir la pintura, asegúrese de ponerla en la paleta; de lo contrario, si entra agua en el frasco, la pintura se enmohecerá.
pinturas para vidrio puede tomar "adhesivos" para vidrieras: crean una película que es bastante fácil de quitar del vidrio y volver a pegarla a otra superficie lisa como un espejo. También puede usarlos para crear pegatinas para ventanas (sin embargo, tenemos una excelente alternativa: pegatinas para ventanas hechas con pegamento PVA, para las cuales escribí una clase magistral sobre cómo hacerlas).
Más cerca de los dos o tres años, cuando el bebé se siente cómodo en el mundo de los colores, no los prueba constantemente y ya puede dibujar hermosas abstracciones :), puedes intentar usar pinturas para tela: pintar una camiseta, servilletas o la camisa de papá: el niño lucirá con gran placer su propia creación (probablemente papá también :)), y la abuela estará encantada con el mantel pintado por su nieto sobre la mesa. Estas pinturas no se eliminan con el lavado (las nuestras pueden soportar temperaturas de 40 ") y son bastante resistentes a la decoloración y al lavado.
Bueno, para que nadar sea aún más divertido, ayuda pinturas de baño.

Pinceles

• de ardilla


• hecho de cerdas


• sintético

Para mínimo conjunto, recomendaría dos cepillos de ardilla: aproximadamente el n. ° 2 y el n. ° 9 (puedes probar los kolinsky, te saldrán más baratos), un cepillo de cerdas n. Estos son los pinceles que utilizamos constantemente en nuestra creatividad y que durarán muchísimo tiempo para una amplia variedad de técnicas de pintura.

Cepillo ardilla nº 2- para líneas finas, dibujos, patrones, etc. Coloca un acento, un punto, dibuja un ojo.
Cepillo ardilla nº 8- para crear trazos amplios, ideal para dibujar fondos sobre papel mojado. Normalmente, los pinceles de ardilla se utilizan para pintar con acuarela. Se “quedan calvos” bastante rápido, así que no olvides cambiarlos de vez en cuando.
Cepillo de cerdas nº5: cerdas cabras o cerdos. Mucha gente recomienda un bebé como primer pincel, cuando sólo necesitas el efecto visual de la marca que deja el pincel, aunque yo sigo prefiriendo la suavidad y controlabilidad de la ardilla. También se pueden usar para acuarelas sobre papel rugoso o lienzo; se necesitan para pintar con pinchazos, salpicar, pintar con pintura semiseca; en una palabra, cuando se requiere una cierta apariencia erizada en el dibujo, ya que dicho pincel pinta. con las puntas de los pelos. Pero más a menudo este cepillo se utiliza para aplicar pegamento. Para este último, por cierto, es mejor tener un cepillo aparte.
Pincel sintético nº18: ideal para líneas claras (sin agua) y uniformes, capas y mezclas de gouache directamente sobre la hoja para crear medios tonos (que me perdonen los artistas, uso mi propio lenguaje :)), aplicando trazos amplios y ricos, para frotar pintura. En términos de rigidez y elasticidad, se acerca a la columna, pero es inferior en términos de llenado de agua y volumen de pintura absorbida, por lo que deja una marca "geométrica" ​​brillante.

¿Qué más podría necesitar y que le brindará mayor comodidad?

• taza para sorber (preferiblemente doble)


• paleta


• pequeña botella de spray


• cuchara

Rociar Puedes sacarlo de debajo de una botella de tónica vacía. Les conviene rociar pinturas de acuarela antes de empezar a trabajar para suavizarlas un poco. A cuchara(se puede sacar de un set infantil, por ejemplo) es muy conveniente escribir y colocar pintura en la paleta. Este último, por cierto, se puede sustituir con éxito por una placa de plástico.
Paleta, por supuesto, es necesario e importante: en él mezclamos y diluimos pinturas junto con el bebé, al mismo tiempo que lo entretenemos con una conversación científicamente informativa sobre la formación de nuevos colores, matices, saturación, consistencia, etc.

Lápices

• regular (grueso y triangular)

Los primeros lápices de su bebé deben ser grueso(sujete fácilmente en un puño) y triangular(formar el correcto agarre y colocación de los dedos). Escribe suavemente, con una mina gruesa, dejando una marca clara y brillante. Un poco más tarde, puedes elegir lápices duros y blandos para que el bebé también aprenda a presionar y esto, de hecho, prepare su mano para escribir. Crayola es el que mejor ha demostrado su eficacia hasta el momento: entre la gran variedad de marcas que hemos probado, puedo decir con confianza: son ideales en su segmento (lápices para niños): se afilan fácil y bellamente y tienen una mina gruesa. Son brillantes, se ajustan perfectamente al papel, sin rayarlo ni dejar “migas”. Excelentes críticas sobre lápices de Maped (en nuestro jardín solo lo piden), Kohinoor (excelentes lápices acuarelables), Carioca, Jovi.

Opcional:

• acuarela


• multicolor


• con varilla giratoria

Lápices acuarelables: una vez que el dibujo esté listo, páselo con un pincel humedecido en agua; la pintura se difuminará y creará un efecto de acuarela (es mejor dibujar con lápices de este tipo sobre papel de acuarela). O se pueden utilizar para dibujar directamente sobre papel mojado.

• Lápices acuarelables: antes y después de mojar el dibujo con agua.

Multicolor: plomo arcoíris, por lo que no se dibuja un color en el papel, sino varios a la vez. Es interesante utilizarlo en libros para colorear en combinación con lápices normales de un solo color. Puedes crear un efecto interesante de hierba, cielo, etc.

• Un ejemplo de uso de un lápiz multicolor.

Los lápices pueden ser con varilla retráctil: tan gruesos como los lápices normales, pero en un estuche de plástico. No requieren afilado, dibujan con facilidad y suavidad. .

Además:
No olvides un buen sacapuntas (¡y especialmente un sacapuntas para lápices gruesos!)
Preferimos los más simples, sin lujos ni extravagancias; como lo ha demostrado la práctica a largo plazo, son los que duran más. Y en estos afiladores puedes controlar la eliminación de virutas con una cinta uniforme, con la que luego puedes crear hermosas aplicaciones (hicimos un gallo y un árbol de Navidad).

Lápices de color

• cera

Los crayones son conocidos por todos y, a menudo, se compran antes que los lápices normales, y los conocemos con el nombre en clave " lápices de cera". Hay formas triangulares. Lo bueno es que dibujar con crayones de cera es bastante conveniente, especialmente para los niños pequeños que aún no saben cómo sujetarlos correctamente. Es necesario prestar atención al brillo de la marca dejada y al grosor. de los crayones: un gran inconveniente (que las personas creativas inmediatamente convierten en un plus, creando varios paneles de colores y guijarros a partir de los escombros): se rompen rápidamente bajo la presión de las manos pequeñas y, como son bastante duros, los dibujos se vuelven descoloridos. Los lápices son perfectos para dibujar con la técnica del papel borrador, y con un lápiz blanco puedes hacer maravillosos dibujos invisibles. Hay crayones mecánicos (retorcidos) de cera.

Variedades:

• pastel


• pastel al óleo


• lápices de gel (crayones)


• gel de cera o acuarela


• para vidrio


• para cara y cuerpo


• para baño


• crayones escolares

Pastel- lápices de colores secos y suaves sin borde. Muy parecido a los crayones a los que estamos acostumbrados desde pequeños :) Con la ayuda de pasteles secos se dibujan dibujos aireados y delicados que matizan bien.
Pastel al óleo- tiene una base de aceite graso y desaparece rápidamente. Habiendo intentado dibujar con él una vez, seguimos siendo sus fans para siempre. Deja un rastro rico y jugoso de textura inusual, dibuja de manera muy suave y volumétrica, y es adecuado para la técnica de grattage (raspar un dibujo) y para sombrear dibujos (nos encanta dibujar “sombras” con su ayuda). Es conveniente pintar sobre fondos con el lado largo de la tiza. Para nuestras manualidades elegí crayones Jovi.
Gel(normal, cera, acuarela; la diferencia estará en la composición y los efectos al dibujar): lápices gruesos en una “camiseta” de plástico con una varilla retráctil. Dejan una marca grasienta muy rica, efecto de pintar con labial :)
Para vidrio: Tienen el mismo aspecto que los de gel, pero están diseñados para dibujar sobre vidrio: con ellos se puede pintar fácilmente una ventana o un espejo, por ejemplo, para las vacaciones. Escriben suave y brillantemente y se lavan de la ventana con un trapo humedecido en agua. El efecto al dibujar es el mismo que el de los crayones en gel. Usamos Crayola.

• Foto de izquierda a derecha: pastel al óleo, lápiz de cera, lápiz de cera espesa. Las líneas se dibujaron aproximadamente con la misma presión. A la derecha hay un ejemplo de tiza de cristal.

Para rostro y cuerpo. En rigor, su principio y finalidad son claros.
crayones escolares. Cuando escuchamos la palabra "crayones", es su imagen la que aparece ante nuestros ojos :) Los hay más gruesos y más largos - para dibujar sobre asfalto.

Marcadores
No es muy recomendable dárselos a los niños, aunque, hay que reconocerlo, los niños suelen comenzar su "viaje creativo" con ellos. Detrás de la simplicidad imaginaria se esconde la astucia: los rotuladores no permiten controlar la presión y al usarlos es imposible mezclar colores. Últimamente he leído muchas veces recomendaciones de que es aconsejable no dárselos a un niño hasta los tres años, o utilizarlos esporádicamente.

Entre ellos hay muchas subespecies interesantes:

• lavable


• sazonado


• aire


• mágico


• marcadores de pizarra


• para tela

Marcadores lavables. Elaborado a base de agua. Adecuado para bebés, se elimina fácilmente de la piel. Lo pensé y lo sigo pensando (después de haber probado muchas marcas excelentes): no hay competidores para los marcadores lavables de Razvivashki. Una vez hice uno muy detallado sobre ellos. En resumen: no sólo se lavan perfectamente y sin dejar rastro, sino que con ellos puedes inventar muchos juegos.
Marcadores perfumados. Todo está claro aquí. Solo quiero agregar que nos gustaron todos los mismos perfumados lavables de Razvivashek.
Aerotransportado. Estoy haciendo un resumen porque todavía no he comprado otros similares. Los rotuladores tipo Blopen dibujan con aire. El niño sopla en un tubo lleno de pintura y una hoja de papel o un trozo de tela se cubre de pequeños puntos. Se cambió el blopen y se agregan puntos de un color a otros. Se obtiene un efecto inusual si se rocían diferentes colores entre sí o se aplica un cepillo húmedo sobre el diseño. Si quita ambas tapas, obtendrá un rotulador normal para dibujar con líneas finas. Trabajar con marcadores de aire no sólo desarrollará el gusto artístico del niño, sino que también fortalecerá el sistema respiratorio.
Mágico. Todavía recuerdo cómo aparecieron en los años posteriores a la perestroika y soñábamos con otros similares. Su magia radica en el hecho de que cambian de color si se pasa un rotulador especial lleno de tinta incolora sobre el dibujo.
Marcadores de pizarra- Estos marcadores se utilizan para dibujar sobre superficies de plástico, vidrio, laminado y metal. Se pueden lavar fácilmente con un paño seco y la superficie se puede volver a utilizar. Un principio similar se ha aplicado con éxito en las tarjetas educativas de Rech (muy buenas ayudas, por cierto, con las tarjetas se incluye un rotulador a base de agua); Para niños mayores, puede usarlo cuando les enseñe letras: inserte una hoja de papel rayada en un archivo transparente y escriba las letras encima del archivo. Para los niños, una opción, por ejemplo, es enseñar formas geométricas: dibujar un círculo en una hoja de papel, pegarlo en un archivo y encima del círculo dibujamos pétalos - una flor, - borramos -, luego ojos, narices, etc etcétera. Puedes simplemente hacer dibujos. Los marcos de cuadros con “vidrio” de plástico transparente se utilizan siguiendo el mismo principio.
Marcadores para vidrio- el propósito es el mismo. Lo mismo que los crayones de vidrio, pero dejan una marca "más seca", similar a las marcas de los rotuladores. Se lava fácilmente de cualquier superficie lisa.

• La marca dejada por un marcador de vidrio y tiza de vidrio.

Rotuladores para tela. El propósito es el mismo que el de las pinturas para tela, solo que con su ayuda puedes dibujar varias líneas finas. pinturas para tela y marcadores para tela.

Papel.

• papel de acuarela


• papel para dibujar

Opcional

• cartulina


• qué hombre


• papel coloreado


• papel decorativo

Para las acuarelas, utilice el papel adecuado; de lo contrario, simplemente no comprenderá la belleza de los dibujos ni el encanto de los lápices. Nada de álbumes en un clip: compre una carpeta con un bloque de papel en hojas separadas y usted y su hijo estarán felices. O tome un rollo de papel tapiz innecesario: extiéndalo en el piso y deje que el niño haga allí lo que quiera con las manos o los pies. También venden rollos de papel de dibujo y soportes especiales para ellos, algo muy práctico.

Y, en general, puedes dibujar y pintar cualquier cosa: papel, sólo como "base". Por nuestra experiencia diré que dibujamos en todas partes (¡pero sólo para cada “campo de actividad” y su propia “máquina de dibujar”!): en el suelo, en ventanas, puertas, espejos, papel, pizarras magnéticas, materiales naturales, etc. . Mi hija no está acostumbrada a dibujar en la pared (simplemente tenía suficientes otras superficies maravillosas). Es necesario caballete? Tú decides. Tiene ciertas ventajas: la posibilidad de trabajar de pie (estar sentado es perjudicial para los bebés :)) y en general, incluso a “toda velocidad”: con una carrera, un ataque, un salto; todo el dibujo es claramente visible, puedes cambiar la posición y el ángulo de la hoja de papel... Y a muchos niños les gusta dibujar en él, a pesar de que existen inconvenientes: el bebé no puede sostener la mano en alto durante mucho tiempo y controlar la aplicación de pinturas (por eso fluyen en arroyos tormentosos). Para evitar el dolor insoportable de una alfombra persa dañada más adelante, colóquela antes de sus lecciones de dibujo. hule en la superficie de trabajo, y para lápices, pinturas, pinceles y todo el resto del arsenal de dibujo, es mejor tener un estante o caja separada, y para evitar que el bebé manche su ropa, es mejor comprar delantal para la creatividad confeccionado en tela impermeable con velcro y mangas.
¿Qué dejar disponible gratuitamente? Depende personalmente de usted y de su hijo. Sólo escondo pinturas acrílicas y pinturas y marcadores para tela. Todo lo demás está a la vista del bebé: el impulso creativo a menudo le llega no según mi deseo, sino según el suyo.

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Entonces, si tratamos de trazar una línea y cristalizar eso mínimo, con el que, en mi opinión, vale la pena empezar para que dibujar sea interesante y no comprarlo todo:

1. gouache


2. acuarela


3. Pinceles 4 uds.: 2 blancos (finos y gruesos), 1 de cerda mediana, 1 sintético grande.


4. papel de acuarela


5. papel para dibujar


6. pastel al óleo


7. taza de entrenamiento

En principio, en definitiva, eso es todo :) Si tienes alguna duda, pregunta. Estaré encantado de responder.

¡Buena suerte, hallazgos y descubrimientos interesantes!
¡Dibujar! ¡Crear! ¡Me encanta!