आक्रामक नृत्य। नृत्य दिशाओं के प्रकार। नृत्य क्या है

नृत्य के प्रकार क्लब में और सामान्य रूप से पढ़ाया जाता है

सांबा

डबल मीटर में ब्राजीलियाई नृत्य; एक विस्तारित अर्थ में, "सांबा" शब्द ब्राजीलियाई मूल के सभी नृत्यों पर लागू होता है। सांबा के दो अलग-अलग प्रकार हैं: ग्रामीण सांबा, जिसमें आम तौर पर तेज सिंकोपेशन होता है, और शहरी सांबा, जिसमें एक चिकनी लय होती है। सांबा कैरिओका ( कैरिओका- रियो डी जनेरियो के निवासी के नामों में से एक) एक शैलीबद्ध शहरी नृत्य है। सांबा को पेशेवर संगीत में ई. विला-लोबोस और कैमार्गो ग्वार्निएरो द्वारा पेश किया गया था।

चा-चा-चा (चा-चा-चा)

मम्बो या रूंबा लयबद्ध संरचना का उपयोग करते हुए एक नृत्य पहली बार 1953 में क्यूबा अमेरिका ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था। मुख्य घड़ी योजना धीमी, धीमी, तेज, तेज, धीमी और अंतिम तीन लयबद्ध ताल "चा-चा-चा" अक्षरों के अनुरूप है। ". रिकॉर्ड पर नृत्य की पहली रिकॉर्डिंग में, इसे माम्बा कहा जाता था। लयबद्ध खंड धीरे-धीरे बड़ा होता गया और नर्तकियों को नई धीमी लय में समायोजित किया गया, 4 और 1 की गिनती पर समय के हस्ताक्षर को दोगुना कर दिया गया और हल्के हिप आंदोलनों को तीन चरणों के साथ बदल दिया गया; चार वर्षों के बाद, मॉडल की प्रारंभिक कठोरता दूर हो गई, और कूल्हों में क्यूबा के एक विशिष्ट झूले के साथ तीन चरणों का प्रदर्शन किया जाने लगा।

अधिकांश लैटिन अमेरिकी नृत्यों की तरह, चा-चा-चा का आकर्षण आंदोलनों की जटिलता में नहीं है, बल्कि उनकी कृपा और स्वाभाविकता में है।

रूंबा

अफ्रीकी अमेरिकी मूल का समकालीन क्यूबा नृत्य। रूंबा चार बीट्स में किया जाता है, और लयबद्ध पैटर्न लगभग हर माप में बदल जाता है; सामान्य तौर पर, रूंबा लय को सिंकोपेशन और दोहराव की विशेषता होती है।

हवाना के पबों में, रूंबा को अक्सर कामचलाऊ सामग्रियों का उपयोग करके पहनावा की संगत में किया जाता है - उदाहरण के लिए, बोतलें, चम्मच, बर्तन। रूंबा का मुख्य विषय आमतौर पर आठ बार होता है, इसमें लयबद्ध शुरुआत का प्रभुत्व होता है, जबकि पाठ और माधुर्य पृष्ठभूमि में होते हैं। रूंबा ने 1930 के दशक में लोकप्रिय अमेरिकी संगीत में प्रवेश किया।

जिव (जीव)

जिव की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी में दक्षिणपूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी, और कुछ का मानना ​​​​है कि यह नीग्रो था, दूसरों का मानना ​​​​है कि यह सेमिनोल भारतीयों का युद्ध नृत्य है। इस नृत्य के पुनर्जन्म का भाग्य अंतहीन है: 1910 के दशक में रैगटाइम से स्विंग तक, 1920 के दशक में लिंडी होप तक, 1930 और 40 के दशक में जेगबर्ग तक, 1950 के दशक में रॉक, बूगी और अंत में बी-बोप से। पहले से ही Jive का एक आधुनिक संस्करण है। हमेशा के लिए फैशनेबल नृत्यों में से एक जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है।

रॉक'एन'रोल और जटरबग जैसे नृत्यों द्वारा जीव पर एक बहुत मजबूत प्रभाव प्रदान किया जाता है। जिव को कभी-कभी सिक्स स्टेप रॉक एंड रोल के रूप में जाना जाता है। जाइव - बहुत तेज, बहुत अधिक ऊर्जा की खपत। यह आखिरी नृत्य है जो प्रतियोगिता में नृत्य किया जाता है और नर्तकियों को यह दिखाना चाहिए कि वे थके हुए नहीं हैं और इसे और अधिक समर्पण के साथ करने के लिए तैयार हैं। सभी बॉलरूम नृत्यों में सबसे तेज़।

पासो डोबल

"पासो डोबल" का अर्थ है "डबल स्टेप"। हालांकि पासो डोबल स्पेन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, इसमें कई फ्रांसीसी शब्द हैं, और यह, जैसा कि कुछ विशेषज्ञ ध्यान देते हैं, इस तथ्य की याद दिलाता है कि पासो डोबल मूल रूप से एक फ्रांसीसी नृत्य था। पासो डोबल की उग्र, संयमित लय, निस्संदेह फ्लेमेंको से संबंधित, ने पूरे स्पेन को जीत लिया, एक ऐसा देश जिसमें बुलफाइटिंग को लोगों की सबसे प्राचीन और सच्ची परंपरा माना जाता है।

स्पेनिश संस्कृति ने हमेशा मौत, चुनौती और जोखिम के स्वाद को प्राथमिकता दी है। पासो डोबल एक बुलफाइट पर आधारित है। पार्टनर बुलफाइटर का प्रतिनिधित्व करता है, और पार्टनर उसके केप का प्रतिनिधित्व करता है या मुलेतु(एक मैटाडोर के हाथों में चमकीले लाल कपड़े का एक टुकड़ा), कभी-कभी दूसरा बुलफाइटर, और बहुत कम ही एक बैल, आमतौर पर अंतिम प्रहार से पराजित होता है। संगीत की प्रकृति बुलफाइट से पहले जुलूस से मेल खाती है (एल पासिलो), जो आमतौर पर पासो डोबल की संगत में होता है।

प्रतिस्पर्धी पासो डोबल प्रदर्शन करने के लिए तकनीकी रूप से बहुत कठिन है। संगीत में तीन मुख्य उच्चारण (थीम) होते हैं। पहले उच्चारण को परिचय (झूठे उच्चारण) और मुख्य भाग में विभाजित किया गया है। अक्सर, तीसरा विषय पहले की पुनरावृत्ति है। स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग प्रतियोगिताओं में, पहले दो विषयों को सबसे अधिक बार प्रदर्शित किया जाता है। हालांकि, प्रतियोगिता के अलावा, इस नृत्य का एक सार्वजनिक रूप भी है, जो स्पेन, फ्रांस और लैटिन अमेरिका में व्यापक है। यह पासो डोबल है जिसे दुनिया भर के कई क्लबों और नृत्य केंद्रों में नृत्य किया जाता है।

धीमा वाल्ट्ज (धीमा वाल्ट्ज)

इसकी उत्पत्ति ऑस्ट्रिया और दक्षिणी जर्मनी के पुराने लोक नृत्यों में हुई थी। नाम से आता है जर्मन शब्द वाल्ज़ेन- "घुमाएँ", "सर्कल"। वाल्ट्ज के निकटतम पूर्ववर्तियों को एक तेज "जर्मन नृत्य" और धीमी गति से चलने वाला वाल्ट्ज माना जा सकता है - जमींदारजो प्रचलन में आया। 1800. जर्मन नृत्य जे. हेडन, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट और एल. वैन बीथोवेन में पाए जाते हैं।

वास्तव में, वाल्ट्ज का पहला उल्लेख लगभग 1770 का है। सबसे पहले, इस नृत्य ने नैतिकता के संरक्षक और नृत्य स्वामी दोनों से मजबूत प्रतिरोध पैदा किया। कुछ समय के लिए, वाल्ट्ज अंग्रेजी कंट्री डांस (देश नृत्य) के ढांचे के भीतर मौजूद था, लेकिन जल्द ही स्वतंत्रता प्राप्त कर ली और वियना, पेरिस और न्यूयॉर्क में लोकप्रिय बॉलरूम नृत्यों में शीर्ष पर आ गया।

विनीज़ वाल्ट्ज

यद्यपि वाल्ट्ज एक बड़ी सफलता थी और उसने यूरोप के कई न्यायालयों में धूम मचा दी थी, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में वाल्ट्ज के प्रति आधिकारिक रवैया बहुत सतर्क था - वियना में ही गेंदों पर, वाल्ट्ज को और अधिक नृत्य करने की अनुमति नहीं थी 10 मिनट से अधिक: नृत्य में एक सज्जन और एक महिला के गले लगना काफी उचित नहीं माना जाता था। लेकिन वाल्ट्ज को रोकना अब संभव नहीं था, और जब 1815 में, नेपोलियन पर जीत के बाद, विजयी सहयोगियों की कांग्रेस वियना में आयोजित की गई थी, तो वाल्ट्ज ने निस्वार्थ रूप से सभी गेंदों पर नृत्य किया - आकर्षक, जादुई, शानदार। यह तब था जब वाल्ट्ज ने अपनी विशिष्ट विशेषता हासिल की - एक उच्चारण लय, जिसने इस नृत्य को और अधिक सुरुचिपूर्ण और अधिक रोमांटिक बना दिया।

टैंगो

टैंगो कई लोगों की परंपराओं, लोककथाओं, भावनाओं और अनुभवों का एक अनूठा संगम है, जिसमें लंबा इतिहास. पहले के निर्माण के साथ सोसाइडेड्स डी नेग्रोस 19वीं सदी की शुरुआत में ब्यूनस आयर्स और मोंटेवीडियो में, "टैंगो" शब्द इन दोनों समाजों और उनके नृत्य दलों को संदर्भित करने लगा। इन पार्टियों में जो खेला जाता था, वह संगीत के साथ बहुत कम था जो 19 वीं शताब्दी के मध्य से रियो डी ला प्लाटा पर प्रवासी मंडलियों में फैल गया था। ब्यूनस आयर्स और मोंटेवीडियो के बंदरगाहों में विभिन्न संस्कृतियांएक नए में विलीन हो गया, जिसके साथ नए बसने वालों ने अपनी पहचान बनाई, हमें ज्ञात टैंगो दिखाई दिया।

त्वरित कदम

क्विकस्टेप (फॉक्सट्रॉट) - मूल से तेज नृत्यडबल मीटर में, की तुलना में कुछ धीमा प्रदर्शन किया एक कदम, जिसके बाद फॉक्सट्रॉट ने संयुक्त राज्य अमेरिका में लगभग लोकप्रियता हासिल की। 1912. प्रथम विश्व युद्ध के बाद, नृत्य संगीत में "जैज़ शैली" के प्रसार के संबंध में, शब्द "फ़ॉक्सट्रॉट" किसी भी जैज़-जैसे नृत्य संगीत को दो बीट्स (लैटिन अमेरिकी टैंगो और कॉंगस को छोड़कर) में संदर्भित करने लगा। 1920 के दशक में, विभिन्न प्रकार के फॉक्सट्रॉट लोकप्रिय थे, जल्दी से एक-दूसरे का उत्तराधिकारी बन गए, जिनमें से चार्ल्सटन और ब्लैकबॉटम को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

स्लो फॉक्सट्रोट

1930 के दशक की शुरुआत में, एक शांत धीमी लोमड़ी("स्लो फॉक्सट्रॉट")। वह बीसवीं सदी के 40 के दशक में अपनी लोकप्रियता तक पहुंचे। फ्रैंक सिनात्रा, ग्लेन मिलर और कई अन्य संगीतकारों द्वारा लिखी गई धुनें वास्तविक क्लासिक्स बन गई हैं। स्लो फॉक्सट्रॉट के विशिष्ट चरण लंबे और ग्लाइडिंग हैं। नृत्य की लय 30 बीट प्रति मिनट से कम होती है।

मम्बो (मम्बो)

हैती के लिए मैम्बो- यह एक वूडू पुजारी है, ग्रामीणों के लिए - एक न्यायाधीश, एक डॉक्टर, एक ज्योतिषी, एक आध्यात्मिक गुरु और नृत्य मनोरंजन के आयोजक।

हालांकि, हैती में उस नाम का कोई नृत्य नहीं था। पहली बार इस तरह के नृत्य क्यूबा में दिखाई देते हैं, जहां हाईटियन की बड़ी बस्तियां थीं। मम्बो के आविष्कार का श्रेय पेरेज़ प्राडो को दिया जाता है, जिन्होंने 1943 में हवाना के ला ट्रोपिकाना नाइट क्लब में इसे प्रस्तुत किया था। न्यूयॉर्क में, नृत्य पहली बार न्यूयॉर्क के पार्क प्लाजा बॉलरूम में दिखाई दिया, जो हार्लेम के काले नर्तकियों का पसंदीदा हॉल है। मैम्बो ने 1947 में अन्य क्लबों में - पैलेडियम और अन्य में धूम मचाई प्रसिद्ध स्थान, जैसे द चाइना डॉल, हवाना मैड्रिड और बर्डलैंड।

"मैम्बो" का एक संशोधित संस्करण (प्राडो द्वारा नृत्य किया गया मूल नृत्य बहुत सरल था - बड़ी संख्या में एक्रोबेटिक तत्वों को बाहर फेंक दिया गया था) को न्यूयॉर्क और मियामी नाइट क्लबों में नृत्य स्टूडियो, रिसॉर्ट होटलों में जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था। सफलता पूर्ण थी! खुश मम्बो नर्तकियों को प्यार से कहा जाता है "मैम्बोनिक्स". मम्बो सनक लंबे समय तक नहीं चला, आज पश्चिम में मम्बो लोकप्रिय लैटिन अमेरिकी नृत्यों में से एक है। शिक्षक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि तकनीक और संगीत की दृष्टि से यह नृत्य सबसे कठिन है।

मेरेंग्यू

डोमिनिकन मूल का लैटिन अमेरिकी नृत्य, संयुक्त राज्य अमेरिका में भी अपनाया गया। डबल मीटर में चलते हुए, नर्तक चलने वाले कदम के साथ पहली बीट पर जोर देते हैं, और "दो" की गिनती पर वे अपने घुटनों को एक दूसरे के खिलाफ दबाए हुए अंदर की ओर गति करते हैं। हर्षित, थोड़ा समन्वित नृत्य माधुर्य में प्रत्येक में 16 मापों के दो कालखंड होते हैं। एक विशिष्ट मेरेंग्यू में एक परिचय होता है (जसो)और बीच में (जलेओ).

साल्सा

लैटिन अमेरिकी संगीत की एक शैली, जिसका अनुवाद "सॉस" के रूप में किया गया है, जिसमें मूल अमेरिकी, स्पेनिश और अफ्रीकी सामग्री शामिल है। शब्द "साल्सा" 1920 के दशक में चानो पोज़ो द्वारा गढ़ा गया था, जो क्यूबा के एक तालवादक थे, जो क्यूबा से अमेरिका की पहली लहर का एक आप्रवासी था। साल्सा का उछाल 70 के दशक में आया, जब संयुक्त राज्य अमेरिका, अफ्रीका और लैटिन अमेरिका में बड़े साल्सा उत्सव आयोजित होने लगे, स्टेडियमों को इकट्ठा किया गया और बड़ी संख्या में सीडी रिकॉर्ड की गईं। न्यूयॉर्क ने तुरंत साल्सा को और अधिक वाणिज्यिक बना दिया और, न्यूयॉर्क रिकॉर्ड कंपनियों के शक्तिशाली प्रसारण रेडियो स्टेशनों और सीडी के सक्रिय वितरण के लिए धन्यवाद, यह विशेष उत्पाद हम तक पहुंचता है। स्वदेशी लैटिन अमेरिकी साल्सा गर्म है और यहां इतना लोकप्रिय नहीं है।

धकेलना

अंग्रेजी से अनुवादित का अर्थ है "ऊधम, क्रश।" कामचलाऊ व्यवस्था और "अग्रणी" पर आधारित जोड़ी नृत्य।

हसल के पूर्वज (अधिक सटीक रूप से, इसके सभी संस्करणों को तीन और छह मायने में प्रदर्शित किया गया) को लैटिन अमेरिकी हसल माना जाना चाहिए। अमेरिकी राज्य फ्लोरिडा के दक्षिणी भाग में कई जिप्सियों और हिस्पैनिक्स (मुख्य रूप से क्यूबन्स) में से सड़क नर्तकियों द्वारा उन्हें जीवन दिया गया था। अपने स्वयं के नृत्य कौशल (सालसा और वेस्ट कोस्ट स्विंग से प्राप्त) को पूरी तरह से अनुपयुक्त लेकिन 1970 के दशक की शुरुआत में बेतहाशा लोकप्रिय डिस्को लय के अनुकूल बनाने की कोशिश करते हुए, नर्तकियों ने एक अनूठी मिसाल कायम की - एक ऐसा नृत्य जिसमें तीन आंदोलनों (लैटिन अमेरिकी ऊधम पर प्रदर्शन किया जाता है) छह मायने रखता है "एक-दो-और-तीन-चार-पांच-छः" - 1-2- और 3-4-5-6)। परिणामी नृत्य को पहले डिस्को स्विंग के रूप में जाना जाता था, लेकिन न्यूयॉर्क में इसे वेस्ट कोस्ट स्विंग का एक रूप माना जाता था और इसे वेस्ट कोस्ट स्विंग कहा जाता रहा।

फ़ोरो (फ़ोरो)

फ़ोरो (या फ़ोजो) एक ब्राज़ीलियाई लोक और सामाजिक युगल नृत्य है जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। एक संस्करण के अनुसार Forróशब्द से आया है फोरोबोडो, जिसका अर्थ है एक बड़ी शोर पार्टी या "शोर, शोर, उत्साह।" एक अन्य संस्करण के अनुसार, शब्द Forróअंग्रेजी अभिव्यक्ति से आता है "सभी के लिए"(सभी के लिए - अंग्रेजी)। ग्रेट वेस्टर्न रेलरोड (ग्रेट वेस्टर्न रेलरोड) के निर्माण के दौरान अंग्रेजी इंजीनियरों ने अपने कर्मचारियों और सामान्य रूप से आबादी दोनों के लिए सप्ताहांत पर नृत्य का मंचन किया। ("सभी के लिए"). एक तीसरा संस्करण भी है: यह शब्द उन इंजनों की संख्या से आता है जो अंग्रेजी इंजीनियरों ने रेल की पटरियों को रौंदते समय इस्तेमाल किया था, "40" या "चार-ओह", ब्राजीलियाई लोगों द्वारा सरलीकृत " Forró».

फ़ोरो नृत्य में तीन मुख्य लय प्रतिष्ठित हैं: धीमा (एक्सोट), मूल (बायो), झटपट (अरास्ता-पे). धीमी लय ज़ोटेसभी Forro की मूल शैली माना जाता है। यह काफी आदिम और लागू करने में आसान है। धीमी गति के कारण, चरित्र बाएं और दाएं मुड़ता है, शुरुआती लोगों के लिए भी इसमें महारत हासिल करना आसान है। ताल बायाओआधार के रूप में लेता है ज़ोटे, लेकिन कुछ अतिरिक्त के साथ। तो में बायाओनृत्य की गति बढ़ जाती है, और झूले जुड़ जाते हैं। बढ़ी हुई लय का सामना करने के लिए, नर्तक डांस फ्लोर पर कम हलचल करते हैं। अंतिम लय अरास्ता-पेबहुत तेज़ है ज़ोटे. ब्राजील के क्षेत्र के आधार पर, फोरो को कई और नृत्य तालों में प्रस्तुत किया जा सकता है: xaxado, कोको, embolado.

आधुनिक फ़ोरो के पूर्वज ब्राज़ीलियाई अकॉर्डियनिस्ट, संगीतकार और गायक लुइस गोंजागा हैं (1912-1989) . आधुनिक फोरो नृत्य के गठन पर साल्सा का बहुत बड़ा प्रभाव था। यह उसके लिए धन्यवाद था कि फ़ोरो में नर्तकियों के स्पिन और कई मोड़ दिखाई दिए। यह नृत्य ब्राजील के उत्तर पूर्व में सबसे लोकप्रिय है।

अर्जेंटीना टैंगो

टैंगो का जन्म 19वीं सदी के अंत में ब्यूनस आयर्स की विशाल झुग्गियों में हुआ था। यहां, भीड़भाड़ वाले और भाग-दौड़ वाले शहरी आवासों में, दुनिया भर के देशों की सांस्कृतिक परंपराएं मिलीं। सैनिकों का हुजूम इधर-उधर, थक कर थक गया गृह युद्ध, निराश्रित किसान, अफ्रीकी दासों के वंशज, यूरोप के अप्रवासी। नवागंतुकों में अधिकांश पुरुष थे। एक विदेशी भूमि में अकेलेपन से पीड़ित, वे बंदरगाह की सलाखों में एकत्र हुए। यादगार टैंगो ध्वनियों का निर्माण करते हुए, राष्ट्रीय धुनों को मिलाया गया। सबसे पहले संगीत और नृत्य आया। कविताएँ बाद में आईं।

समय के साथ, ब्यूनस आयर्स के मजदूर वर्ग के बीच टैंगो ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। 20वीं सदी की शुरुआत में एक अनोखी आवाज के लिए बंदोनोनगिटार, बांसुरी और वायलिन की अतिरिक्त ध्वनियाँ। टैंगो आर्केस्ट्रा दिखाई दिए। इसने तेजी से लोकप्रियता हासिल की, और केवल उच्च समाजनए संगीत को नहीं पहचाना।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूरोप में टैंगो दिखाई दिया। पेरिस में उनकी शुरुआत एक वास्तविक सनसनी थी। कोई तुरंत उनका भावुक प्रशंसक बन गया, कोई - एक प्रतिद्वंद्वी। इस कामुक नृत्य की लोकप्रियता को इसके कूल्हों को छूने और पैरों को आपस में जोड़ने के प्रयास सफल नहीं रहे। यूरोप के लिए इस डांस का क्रेज बन गया है।

1940 के दशक में टैंगो बहुत लोकप्रिय था। अर्जेंटीना में एक सैन्य तानाशाही की स्थापना के बाद, टैंगो को हर संभव तरीके से सताया गया और कई दशकों तक प्रतिबंधित कर दिया गया। आज, अर्जेंटीना टैंगो की बात करें तो उनका मतलब नृत्य है: टैंगो सैलून, टैंगो वाल्ट्ज और मिलोंगा।

मिलोंगा

मिलोंगा अर्जेंटीना मूल का एक नृत्य है, साथ में स्पेनिश हबानेरा के साथ, यह अर्जेंटीना टैंगो का अग्रदूत है। मिलोंगा का संगीतमय समय हस्ताक्षर दो-भाग है, गति मोबाइल है। विशेष फ़ीचर- समकालिक लय, क्रियोल टैंगो की भी विशेषता। मिलोंगा गीत के पाठ में आमतौर पर एक गेय या हास्य सामग्री होती है।

मिलोंगा को तेज रेखीय प्रगति के साथ एक तेज, हंसमुख और शरारती नृत्य के रूप में नृत्य किया जाता है। मिलोंगा प्रदर्शन की कई शैलियाँ हैं: मिलोंगा लोमड़ी- तकनीकी रूप से अपेक्षाकृत सरल, प्रति बीट एक कदम की लय के साथ; मिलोंगा ट्रैस्पि- अपेक्षाकृत नई शैली, बड़ी संख्या में बाधित कदमों, त्वरणों आदि की विशेषता है। मुख्य लय के संबंध में या सिंकोपेशन के साथ गति से दोगुनी (चौगुनी) गति से की जाने वाली तकनीकें। कम अक्सर, मुख्य लय के संबंध में मंदी का उपयोग किया जाता है। नृत्य की उच्च गति गति और जोड़ी बातचीत की तकनीक में टैंगो से ध्यान देने योग्य अंतर को जन्म देती है।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मिलोंगा गीत ने अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। मिलोंगा नृत्य 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में ब्यूनस आयर्स के गरीब इलाकों में एक सड़क नृत्य के रूप में दिखाई दिया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मिलोंगा का नृत्य रूप टैंगो में विलीन हो गया।

डिस्को (डिस्को)

70 के दशक के मध्य में डिस्को नृत्य दिखाई दिया। उनकी सादगी, सीखने में आसानी, अद्भुत जीवंतता - इन सभी ने ऐसी लोकप्रियता पैदा की जो आज भी प्रासंगिक है। राग "डांस द हसल - डू हसल" जारी किया गया था प्रसिद्ध फिल्म"शनिवार की रात बुखार"। हॉलीवुड स्टार जॉन ट्रैवोल्टा, सबसे लोकप्रिय बी गीज़, सरल और मधुर धुनों ने डिस्को लय और नृत्य को लोकप्रियता के शीर्ष पर पहुंचा दिया। चमकती रोशनी, दर्पण वाली दीवारें, जोर से धड़कने वाली धड़कन, उच्च फैशन और बहुत कुछ ने डिस्को को दुनिया में सबसे वांछनीय नृत्य बना दिया है।

डिस्को नृत्य अपने आप में बेहद सरल और कामुक था - रॉक एंड रोल की कलाबाजी की चाल के विपरीत, क्लासिक ट्विस्ट और स्विंग मूवमेंट, जो पहले से ही "पूर्वजों के लिए नृत्य" में बदल गया था, डिस्को नृत्य करने के लिए किसी विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं थी - आपको बस लय को अच्छी तरह से महसूस करना था। यह डिस्को था जिसने सबसे पहले चिल्लाया था "बस अपने शरीर को हिलाओ"!

यूरोप में, इस दिशा को के रूप में जाना जाता है डिस्को फॉक्स(जर्मनी में) और डिस्को स्विंग(स्विट्जरलैंड में), लेकिन अमेरिका में डिस्को हलचल.

हिप-हॉप (हिप-हॉप)

हिप-हॉप-पार्टी, आर'एन'बी-पार्टी, एमटीवी-शैली - क्या आप इन नामों को जानते हैं? बड़ी संख्या में डांस स्कूल हिप-हॉप शैली सिखाते हैं जो आज बहुत लोकप्रिय है। लेकिन, शायद, हर कोई इस सवाल का जवाब नहीं दे सकता - यह नृत्य निर्देशन कहाँ से आया?

हिप-हॉप नृत्य का "पूर्वज" अफ्रीकी जैज़ है (अनुवाद में - कामचलाऊ व्यवस्था), और पहले कलाकार अफ्रीकी अमेरिकी हैं। एफ्रो-जैज आज भी एक अलग नृत्य निर्देशन के रूप में मौजूद है। लेकिन अगर हम एफ्रो-जैज को एक जातीय नृत्य मानते हैं, तो शुरू में यह एक रात का उत्सव था और काली जनजातियों की आग के आसपास नृत्य किया जाता था। हम कह सकते हैं कि हिप-हॉप एक स्ट्रीट स्टाइल है जो तथाकथित स्ट्रीट जैज़ (स्ट्रीट इम्प्रोवाइजेशन) को बारीकी से गूँजती है। किसी भी अन्य नृत्य शैली की तरह, हिप-हॉप (और इसलिए R'n'B) न केवल एक नृत्य है, बल्कि कपड़ों की एक शैली, व्यवहार की शैली, एक जीवन शैली भी है।

आर एंड बी

R'n'B स्टाइल हमारे पास काले मोहल्लों से आया है लैटिन अमेरिका. R'n'B पार्टियां न केवल पश्चिम में, बल्कि यहां भी सबसे फैशनेबल हैं। R'n'B लय के सबसे चमकीले प्रतिनिधि जे। टिम्बरलेक, फाइव, जे। लोपेज, बी। स्पीयर्स और अन्य जैसे व्यक्तित्व हैं। R'n'B नृत्य में एक निश्चित शैली में अंतर करना काफी कठिन है, सबसे पहले यह एक मिश्रण है हिप-हॉप, लॉकिंग, पॉप्सतथा दुर्गंध. आज के युवाओं में बेहद लोकप्रिय दिशा पहली बार अमेरिका में नीग्रो पड़ोस में दिखाई दी। अब R'n'B सबसे उन्नत यूरोपीय क्लबों में नृत्य करते हैं। क्या आप अभी तक नहीं जानते?

सी वॉक

द क्रिप वॉक या सी-वॉक एक नृत्य है जो 1990 के दशक की शुरुआत में कॉम्पटन, कैलिफोर्निया के गरीब इलाकों में उत्पन्न हुआ था। इस नृत्य की जड़ें लॉस एंजिल्स शहर के एक जिले दक्षिण मध्य में उत्पन्न होती हैं, जहां 80 के दशक की शुरुआत में इसकी नींव रखी गई थी, जो 90 के दशक के अंत में आईपी-हॉप नृत्य के मुख्य तत्व में बदल गया।

प्रारंभ में, गिरोह के सदस्य क्रिप्सक्रिप्स शस्त्रागार से उनके नाम या किसी अन्य शब्द की कल्पना करने के लिए पैर की गतिविधियों का इस्तेमाल किया। इसके अलावा, कई क्रिप्स गिरोह नए गिरोह के सदस्यों को शुरू करने के लिए सी-वॉक का उपयोग करते हैं। आमतौर पर सी-वॉक वेस्ट कोस्ट गैंगस्टा रैप और जी-फंक कलाकारों द्वारा किया जाता है, पहली बार मुख्यधारा ने सी-वॉक को 80 के दशक के अंत में देखा था जब रैपर आइस- टी ने इसे कैमरों के सामने सीन पर परफॉर्म किया। बाद में, रैपर WC ने भी अपने वीडियो में C-Walk का इस्तेमाल किया, लेकिन Ice-T के विपरीत, WC ने सभी को स्पष्ट कर दिया कि यह कोई डांस नहीं था। एक रचना में, उन्होंने निम्नलिखित कहा - "गैंगस्टर नृत्य नहीं करते", अर्थात, WC ने C-वॉक का उपयोग केवल क्रिप्स के अन्य सदस्यों के प्रति अपना प्यार दिखाने के लिए किया (जैसा कि आप जानते हैं, WC 111 का सदस्य था) नेबरहुड क्रिप्स गैंग)।

पैपिंग (पिताजी; अंग्रेजी से। पोपिन'- तेजी से संकुचन और मांसपेशियों का आराम) - एक नृत्य शैली जो नर्तक के शरीर में एक तेज झटके का प्रभाव पैदा करती है। पॉपिंग करने वाले डांसर को पॉपर कहा जाता है। रूस में पैपिंग को लंबे समय से गलत तरीके से "अपर ब्रेकडांस" कहा जाता है। इसके अलावा, पैपिंग के नाम पर, कई संबंधित शैलियों को जोड़ा जाता है, जिनमें शामिल हैं: लहराते- यह शरीर की तरंग जैसी गतिविधियों पर आधारित है; सरकना, जिसका सबसे प्रसिद्ध आंदोलन प्रसिद्ध है " मूनवॉक" माइकल जैक्सन; साथ ही राजा टुटतथा फिंगरटुट(जिसमें नर्तक हाथों या अंगुलियों से आकृतियाँ बनाता है), कठपुतली("कठपुतली नृत्य" - सभी नृत्य आंदोलनों को तार पर कठपुतली के रूप में किया जाता है), धीमी गति(धीमी गति में नृत्य) और अन्य।

यह नृत्य बीसवीं सदी के 70 के दशक में फ्रेस्नो (कैलिफ़ोर्निया) में दिखाई दिया; लॉकिंग ने इसमें योगदान दिया। अन्य सड़क नृत्यों की तरह, पॉपिंग का उपयोग अक्सर सार्वजनिक रूप से अन्य नर्तकियों पर अपनी बढ़त साबित करने के लिए डिज़ाइन की गई लड़ाइयों में किया जाता है। पैपिंग में फंकी संगीत की विशेषता होती है, जिसमें स्पष्ट गति और किक/क्लैप पर जोर होता है।

- किसी भी आधुनिक व्यक्ति के लिए टोन और अच्छे शारीरिक आकार को बनाए रखने के लिए यह एक आदर्श विकल्प है। उन्हें सीखना मुश्किल नहीं है - एक नियम के रूप में, चुनी हुई दिशा की तकनीक में महारत हासिल करने और सुधार शुरू करने के लिए, आपको लगभग छह महीने तक अध्ययन करना चाहिए। इसके अलावा, आपको एक साथी की आवश्यकता नहीं होगी, जिसका अर्थ है कि आप किसी पर निर्भर किए बिना और किसी पर ध्यान केंद्रित किए बिना अपने वर्कआउट की योजना बना पाएंगे।

आधुनिक क्लब नृत्य कौन सी शैलियाँ हैं

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आधुनिक क्लब नृत्यों में कई शैलियाँ और दिशाएँ शामिल हैं। और हम उनमें से सबसे आम के बारे में नीचे बात करेंगे।

"हिप-हॉप" और "फंक" जैसे रुझान लंबे समय से लोकप्रिय हैं। ये क्लब नृत्य गतिशील और आधुनिक, लेकिन गैर-आक्रामक संगीत के लिए किए जाते हैं, और उनमें छोटे तेज आंदोलनों को सामंजस्यपूर्ण रूप से चिकनी और प्लास्टिक के साथ जोड़ा जाता है।

एक विशिष्ट शैली जिसमें व्यापक आयाम के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के घुमावों का गहन प्रदर्शन शामिल है। एक नियम के रूप में, इस नृत्य दिशा का अर्थ है कि नर्तक तेज गति से चलता है, और इसलिए यह लड़ाई के लिए या मंच पर प्रदर्शन के लिए आदर्श है।

यह एक बहुत ही विशिष्ट दिशा है, जो व्यापक आंदोलनों पर आधारित है जो ध्यान आकर्षित करती है। इसके अलावा, नर्तक की कलात्मकता और सुधार करने की उसकी क्षमता GO-GO के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है।

इस तरह के नृत्य विशिष्ट इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए किए जाते हैं, और वे विशिष्ट सुविधाएंड्राइव, उच्च गति, बड़े आयाम वाले आंदोलन हैं।

ट्रान्स। यह शैली कुछ हद तक पिछले के समान है, हालांकि, "हाउस" दिशा से संबंधित आंदोलनों के अलावा, इसमें विभिन्न प्रकार की तरंगें भी शामिल हैं।

एक बहुत ही फैशनेबल दिशा, जिसके हमारे समय में कई प्रशंसक हैं, वह है आर एंड बी। इस तरह के नृत्य उपयुक्त संगीत के लिए किए जाते हैं, वे गतिशीलता और प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। और क्योंकि डिस्को क्लब के प्रशंसकों के लिए आर एंड बी को एक आदर्श विकल्प माना जाता है।

पट्टी। विचाराधीन दिशा सबसे पहले उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो अपने शरीर को महसूस करना सीखना चाहते हैं। इसके अलावा, अधिकांश मामलों में, स्ट्रिप को लड़कियों द्वारा चुना जाता है, और इस कार्यक्रम में शास्त्रीय और आधुनिक के साथ-साथ जैज़ कोरियोग्राफी के विभिन्न प्रकार के तत्व शामिल हैं।

यह एक विशिष्ट नृत्य है, जिसमें आप लॉकिंग, हिप-हॉप, पॉपिंग, साथ ही तकनीकी के तत्व पा सकते हैं। इसके अलावा, विचाराधीन दिशा का तात्पर्य पर्याप्त के कार्यान्वयन से है जटिल हलचलें, लेकिन एक छोटे आयाम के साथ।

लैटिन शैली। प्रारंभ में, यह शैली क्लब नृत्य की श्रेणी से संबंधित नहीं थी। हालांकि, हर साल यह अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है - और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि कई आधुनिक डिस्को क्लब थीम वाले लैटिन पार्टियों की मेजबानी करते हैं।

क्लब नृत्य के अन्य क्षेत्र हैं, जो हमारे समय में कम आम हैं। इसलिए हर व्यक्ति जो खूबसूरती से और आधुनिक रूप से नृत्य करना सीखना चाहता है, अपने शरीर को पूर्णता में महारत हासिल करता है और हमेशा दूसरों पर एक अमिट छाप छोड़ता है, वह वही शैली चुन सकता है जो उसे सबसे ज्यादा पसंद है।

नृत्य मानव आत्मा की एक विशेष अवस्था है। प्राचीन काल में इसके बिना एक भी अवकाश या समारोह नहीं होता था। कभी-कभी, आप शास्त्रीय आंदोलनों को जाने बिना भी नृत्य कर सकते हैं।

आज नृत्य की विभिन्न शैलियाँ हैं, उनकी सूची लंबी है। उनमें से प्रत्येक विकास के अपने तरीके से चला गया है, इसका अपना इतिहास और प्रशंसक हैं।

नृत्य के बारे में ऐतिहासिक जानकारी

नृत्य विभिन्न शताब्दियों और युगों में मौजूद था। हालांकि, यह अपने विचारों, आबादी के बीच लोकप्रियता से प्रतिष्ठित था। यदि हम प्राचीन काल की बात करें तो यह नृत्य अधिक पवित्र और गहरा था। उन्होंने सुंदरता और सौंदर्यशास्त्र की बहुत कम परवाह की, मुख्य बात अपने लक्ष्य को प्राप्त करना था, इसलिए परंपराओं का पालन करना पड़ा। उन दिनों नृत्य बारिश ला सकता था या एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों को प्रदर्शित कर सकता था।

बाद में, जब इसने संगीत के लिए एक आंदोलन के रूप में आकार लिया, तो प्रत्येक राष्ट्र का नृत्य का अपना विशेष और अवर्णनीय स्वाद था। लगभग हर इलाके की अपनी विशेष लय और गति थी।

लूट नृत्य शैली में मूल रूप से निम्नलिखित गतिविधियां शामिल हैं:

• नितंबों का कंपन;
• कूल्हों के साथ घुमाव और आठ;
• हिप किक, आदि।

इन आंदोलनों के आधार पर, निम्नलिखित तकनीकें हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं:

इस नृत्य के लिए पैरों और नितंबों की मजबूत मांसपेशियां होना जरूरी है, क्योंकि भार मुख्य रूप से उन पर पड़ता है। इस दिशा में लगे रहने के कारण आप शरीर के इन अंगों को ही ऊपर खींच सकते हैं। साथ ही पीठ की अच्छी स्टडी होती है।

नृत्य के लिए कपड़े, सिद्धांत रूप में, कोई भी हो सकता है, अगर यह आरामदायक हो। हालांकि, यह अभी भी एक पहनने की सिफारिश की जाती है जो कूल्हों और नितंबों पर जोर देती है। यह लेगिंग या शॉर्ट शॉर्ट्स हो सकता है। आप बिना जूतों के या स्नीकर्स में डांस कर सकते हैं। सहायक उपकरण भी स्वागत है।

गो-गो डांस

गो-गो भी एक बहुत ही रोचक नृत्य है। यह कई शैलियों को भी जोड़ती है। यह सब एक बहुत लोकप्रिय अमेरिकी डिस्को "व्हिस्की-ए-गो-गो" के साथ शुरू हुआ, जहां लड़कियां पिंजरों में नृत्य करती थीं, इस प्रकार अमीर पुरुषों को आकर्षित करती थीं। इस तरह के एक नवाचार के बाद, कई क्लबों ने इसे अपनाया। अब कई प्रतिष्ठानों में अर्धनग्न युवतियां नाचती नजर आ रही थीं।

आज यह शैली बहुत लोकप्रिय है। यह मुख्य रूप से लड़कियों द्वारा किया जाता है, बहुत बार पेशेवर नर्तकियों को क्लबों में आमंत्रित किया जाता है ताकि वे आगंतुकों का मनोरंजन और प्रज्वलित कर सकें। यह पुरुषों द्वारा भी किया जा सकता है। समलैंगिकउनके क्लबों में।

इस नृत्य को कामुक माना जाता है, लेकिन इसके लिए आपको कपड़े उतारने की आवश्यकता नहीं है। यह सामान्य अर्थों में स्ट्रिपटीज़ नहीं है। कलाकार आमतौर पर जटिल आंदोलनों का आविष्कार नहीं करते हैं। वे सिर्फ नाचते हैं और इसका आनंद लेते हैं। धीमी रचनाओं में अपने शरीर पर जोर दें और तेज में जुनून दिखाएं।

बेशक, पारंपरिक रूप से उपयोग किए जाने वाले आंदोलन हैं, लेकिन इस शैली में शुरुआती लोगों को बस आराम करने और संगीत को महसूस करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। फिर सब कुछ अपने आप हो जाएगा। लेकिन पेशेवर नर्तक लंबे समय तक अपनी कला को निखारते हैं। अंत में, यह दर्शकों के साथ एक नृत्य और एक खेल दोनों बन जाता है, जो भावनात्मक संचार में तब्दील हो जाता है। ऐसे कलाकारों की बहुत सराहना की जाती है।

आखिरकार

सभी नृत्य शैलियों को सूचीबद्ध करना असंभव है, जिनकी सूची काफी प्रभावशाली है और लगातार बढ़ रही है। प्रत्येक दिशा और शैली की अपनी व्यक्तिगत विशेषताएं और विशेषताएं होती हैं।

शायद नृत्य वह है जो हमेशा एक व्यक्ति के बगल में उसकी भावनात्मक स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में होगा। आखिरकार, लोग अक्सर खुशी के लिए कूदते या नाचते हैं, है ना?

आज, हर कोई अपना खुद का नृत्य चुन सकता है, जो दुनिया की उनकी धारणा के लिए अधिक उपयुक्त है। आखिरकार, आप घर पर भी प्रशिक्षण ले सकते हैं यदि आपकी आत्मा पूछती है, लेकिन आप नहीं जानते कि आप क्या चाहते हैं। समय के साथ, प्राथमिकताएं स्पष्ट हो जाएंगी। किसी भी मामले में, आपको बस चलना शुरू करने की आवश्यकता है। और इसे रोकना असंभव होगा!

विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए व्यक्ति मौखिक और का उपयोग करता है लिखित भाषण. लेकिन खुद को व्यक्त करने के और भी तरीके हैं। अनुभवों को व्यक्त करने के विकल्पों में से एक नृत्य है। संगीत या लय के साथ शरीर की गतिविधियों के माध्यम से, एक व्यक्ति अपने को साझा करता है उत्तेजित अवस्था. शैलियों की विविधता को देखते हुए, नृत्य शैलियों और प्रवृत्तियों की एक सूची पर विचार करने की आवश्यकता है।

नृत्य के विषय का अध्ययन करने वाले प्रत्येक व्यक्ति को इस प्रश्न का सामना करना पड़ता है कि कौन सी शैली और दिशाएं मौजूद हैं। नृत्य के रुझान क्या हैं, इसकी समग्र समझ के लिए, पूर्वव्यापी दृष्टिकोण से नृत्य पर विचार करना आवश्यक है।

कोरियोग्राफिक कला की उत्पत्ति बहुत प्राचीन है। प्रारंभ में, आंदोलनों में केवल पवित्र अर्थ छिपा था।लयबद्ध आंदोलनों ने एक विशिष्ट लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कार्य किया।

लोगों ने बारिश बनाने या विपरीत लिंग में रुचि दिखाने की कोशिश की। समय के साथ, नृत्य ने बहुत सुंदरता और परिष्कार प्राप्त कर लिया। संगीत संगत का महत्व बढ़ गया है।

एक विशेष राष्ट्रीयता की कोरियोग्राफिक छवि में विशिष्ट विशेषताएं थीं। रंग न केवल आंदोलनों द्वारा, बल्कि असामान्य लयबद्ध रेखाचित्रों द्वारा भी निर्धारित किया गया था।

प्रत्येक युग की अपनी वास्तविक नृत्य शैलियाँ होती हैं। रोजमर्रा के प्रदर्शन में लोक नृत्यकला को पूरा करना मुश्किल है। अपने मूल रूप में इसे मंच पर ही संरक्षित किया गया था। हमारे समय की लोकप्रिय धाराओं में विभिन्न प्रकार के स्ट्रीट और क्लब नृत्य शामिल हैं। मौजूदा फैशन प्रवृत्तियों को एकजुट करने वाली मुख्य चीज बॉडी लैंग्वेज की एक नई दृष्टि है।

शैलियाँ और निर्देश

विकिपीडिया जैसे स्रोत से नृत्य शैलियों और प्रवृत्तियों के विषय का अध्ययन शुरू करने की सलाह दी जाती है। नृत्य शैलियों में, विकिपीडिया निम्नलिखित क्षेत्रों का हवाला देता है:

क़लाबाज़ी का

इसका तात्पर्य प्रदर्शन करने वाले एथलीटों के बीच एक प्रतियोगिता है। न्यायाधीशों के मूल्यांकन के लिए पैरामीटर तकनीकी कौशल और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति हैं, संगीत संगत को ध्यान में रखते हुए।

आधार विशेष रूप से जटिल नृत्य और कलाबाजी तत्व हैं।

बैले

सार एक नाट्य प्रदर्शन के रूप में आंदोलनों का एक संयोजन है। प्रदर्शन का आधार प्लास्टिसिटी, चेहरे के भाव, चाल और इशारों के माध्यम से कलाकार के विचारों, भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति है। दर्शकों के आकलन के मानदंड अभिव्यक्ति और अनुग्रह हैं। लक्षित दर्शक- दर्शक और उसने जो देखा उस पर उसकी प्रतिक्रिया।

तीन श्रेणियां शामिल हैं: आधुनिक, रोमांटिक और शास्त्रीय। आधुनिक बैले का आधार शास्त्रीय बैले दिशा है। विशेषता- सख्त आवश्यकताओं और मानकों की कमी। आधुनिक बैले की उपश्रेणियाँ समकालीन, आधुनिक, उत्तर आधुनिक और जैज़ आधुनिक हैं। मुख्य आवश्यकता नर्तक की आत्म-अभिव्यक्ति है।

बॉलरूम

लक्षित दर्शक स्वयं प्रदर्शन करने वाले नर्तक हैं। गेंद कार्यक्रमों के प्रकार - मानक और लैटिन। मानक में टैंगो, विनीज़ वाल्ट्ज, स्लो वाल्ट्ज, स्लो फॉक्सट्रॉट, क्विकस्टेप (या फास्ट फॉक्सट्रॉट) शामिल हैं। लैटिन में रूंबा, सांबा, जिव, चा-चा-चा, पासो डोबल शामिल हैं।

एक शर्त एक पुरुष और एक महिला के आंदोलनों का युग्मित प्रदर्शन है। बॉलरूम कोर्स में एक स्पोर्ट्स बॉलरूम दिशा (नृत्य खेल के रूप में जाना जाता है) शामिल है।

ऐतिहासिक

पिछली शताब्दियों की नृत्य शैलियों का सामान्य नाम, आधुनिक नर्तकियों के कार्यक्रमों में मौजूद है। दिशा में मध्य युग, पुनर्जागरण, बारोक और रोकोको, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी का युग शामिल है:

• मध्यकालीन धाराएँ - एस्टाम्पी, सरबांडे, बरगामास्का, साल्टारेलो।
• पुनर्जागरण - समुद्र, बास नृत्य, कैस्केड, देशी नृत्य।
• बैरोक और रोकोको - पेस्पियर, मिनुएट, बोरे।
• 19वीं शताब्दी - क्राकोवियाक, वाल्ट्ज, पोल्का।
• 20 वीं शताब्दी - फॉक्सट्रॉट, टैंगो, लिंडी हॉल।

लोक (लोकगीत)

सार एक निश्चित राष्ट्रीयता की परंपराओं, चरित्र और रीति-रिवाजों का प्रतिबिंब है। किसी विशेष क्षेत्र की लय, चाल, वेशभूषा की विशेषता को ध्यान में रखता है। लक्षित दर्शक - नर्तक और दर्शक। आंदोलनों का आधार मानव में श्रम प्रक्रिया के आंदोलनों को अपनाने के साथ पशु व्यवहार की नकल है।

एसोसिएटेड प्रॉप्स - घरेलू सामान, संगीत वाद्ययंत्र, हथियार। लोकगीत दिशा में शामिल हैं:

• पोल्का,
• लेजिंका,
• जिप्सी गर्ल
• चारदाश और अन्य।

लैटिन अमेरिकन

शामिल अर्जेंटीना टैंगो, बचाटा, मम्बो, लैम्बडा, मेरेंग्यू, सालसा, फ्लेमेंको, बोलेरो, कैपोइरा। बचाटा का आधार जोड़ी प्रदर्शन है। कैपोइरा एक ब्राज़ीलियाई मार्शल आर्ट है जिसमें एक्रोबेटिक तत्व और संगीत संगत के लिए पैर के झूले शामिल हैं।

फ्लेमेंको का सार हाथों को ताली बजाने और कैस्टनेट का उपयोग करके पैरों को ठोकने का एक संयोजन है।

धार्मिक संस्कार

प्रारंभिक अर्थ पवित्र अर्थ का हस्तांतरण है, न कि व्यावहारिक लाभ की प्राप्ति। वाद्य यंत्रों का उपयोग संगीत संगत के रूप में किया जाता था।

कुछ और सामान्य क्षेत्र हैं:

1. सड़क। घटना का क्षेत्र डांस पार्टी, सड़कें, स्कूल के मैदान, पार्क, नाइट क्लब हैं। सार शहर के भीतर सामूहिक मनोरंजन है। आधार एक कामचलाऊ तत्व है जो के साथ संयुक्त है सामाजिक संपर्कनर्तकियों और दर्शकों के बीच। करंट - पॉपिंग, हिप-हॉप, लॉकिंग, ब्रेक-डांस।
2. कामुक। मूल्यांकन के मुख्य पैरामीटर प्लास्टिसिटी, अभिव्यंजना, आत्म-अभिव्यक्ति हैं। करंट - स्ट्रिपटीज़ और बेली डांस।
3. विविधता। बिंदु मंच प्रदर्शन है। फ़ीचर - लघु के रूप में एक छोटा प्रदर्शन।
4. झूला। आधार पश्चिम अफ्रीकी और अफ्रीकी अमेरिकी परंपराएं हैं। फ़ीचर - सिंकोपेशन और जैज़ की लय। जिव, चार्ल्सटन, बूगी-वूगी, ब्लूज़, रॉक एंड रोल और अन्य रुझान शामिल हैं।
5. आधुनिक (या समकालीन)। सार परंपराओं का खंडन है शास्त्रीय बैले. एक तरह के मंचीय नृत्य प्रदर्शन का प्रतिनिधित्व करता है।
6. धकेलना। सार डिस्को शैली की संगीतमय संगत के लिए जोड़े में नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन है। जैक एंड जिल, फ्रीस्टाइल, लेडीज हसल, स्पोर्ट्स हसल, शो हसल, डबल हसल शामिल हैं।

लड़कियों के लिए शैलियाँ

विभिन्न दिशाओं से यह सवाल उठता है कि लड़कियों के लिए कौन सी शैलियाँ उपयुक्त हैं।

मजबूत और निष्पक्ष सेक्स दोनों के बीच मौजूदा नृत्य शैलियों की मांग है। महिलाओं और लड़कियों के लिए नृत्य करने का मुख्य मानदंड प्लास्टिक आंदोलनों को सीखना और अतिरिक्त वजन से छुटकारा पाना है। इन मापदंडों का संयोजन आपको लड़कियों के लिए रुझानों की निम्नलिखित सूची संकलित करने की अनुमति देता है:

• बेली डांस (या बेलीडांस)। पूर्व दिशा, कोई भी महिला एक कलाकार हो सकती है, चाहे उसकी उम्र या निर्माण कुछ भी हो। कक्षाएं स्त्रीत्व, आंतरिक सौंदर्य और सद्भाव विकसित करती हैं, आकृति, अनुग्रह में सुधार करती हैं। यह सेहत के लिए बेहद फायदेमंद माना जाता है।
• स्ट्रिप प्लास्टिक स्पष्ट नृत्य शैलियों को संदर्भित करता है, जिसे कठोरता को खत्म करने और महिला शरीर की प्लास्टिसिटी बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। फ़ीचर - कपड़े उतारने की कोई जरूरत नहीं है। आपको परिसरों से छुटकारा पाने और आंतरिक भय को दूर करने की अनुमति देता है।
• जाओ जाओ। फ़ीचर - प्रदर्शन के दौरान, नर्तक को उजागर किए बिना कामुकता के तत्वों का प्रदर्शन किया जाता है। यह स्ट्रिप प्लास्टिक के समान है, अंतर है मेजर डिग्रीनृत्य आंदोलनों के दौरान आक्रामकता और गति। आवश्यक शर्त - आदर्श आकृतिनर्तकी पर।
• पोल नृत्य कलाबाजी और जिम्नास्टिक तत्वों का एक संयोजन है और इसे एक कठिन नृत्य कला माना जाता है। अच्छी तैयारी, शारीरिक फिटनेस और सहनशक्ति की आवश्यकता है।
• इलेक्ट्रोडांस। फ़ीचर - संगीतमय संगत इलेक्ट्रॉनिक संगीत. स्थिति - आंदोलनों के निष्पादन की उच्च आवृत्ति, गति और आयाम।
• टेक्टोनिक को हिप-हॉप, टेक्नो, पॉपिंग और इलेक्ट्रोडांस का एक संयोजन माना जाता है, इसमें हाथ और पैर की गति, कूद शामिल हैं।

टिप्पणी!प्रस्तुत निर्देश विशेष रूप से महिला नहीं हैं। नृत्यों के बीच अंतर सशर्त है और कलाकार द्वारा स्वयं निर्धारित किया जाता है।

लोकप्रिय गंतव्य

हर दिन नए स्टाइल होते हैं। यह समझना महत्वपूर्ण है कि दुनिया के सभी नामों को जानना और उनका विवरण याद रखना असंभव है। यह नृत्य कला के तेजी से विकास के कारण है।

महत्वपूर्ण विविधता के बावजूद, सभी शैलियों में विशिष्ट विशेषताएं हैं। इस विशेषता के कारण, उनका संक्षिप्त विवरण देना संभव प्रतीत होता है।

वर्तमान दिशाओं की सूची में शामिल हैं:

• लूट नृत्य (लूट नृत्य)। कलाकार महिला दर्शक हैं। फ़ीचर - प्रदर्शन में स्पष्टता और कामुकता। मूल - प्राचीन अफ्रीका। प्रदर्शन तकनीक के निर्माता न्यू ऑरलियन्स के स्ट्रिपर्स हैं। कूल्हों के साथ घुमाव, किक और आठ, नितंबों के साथ कंपन शामिल हैं।
• हिप रोलिंग, रंप शेकिंग (लूट शेक), ट्वर्क (ट्वर्किंग) में उप-विभाजित। नर्तक के लिए आवश्यकताएं - नितंबों और पैरों की विकसित मांसपेशियां। प्रवाह के फायदे रीढ़ की मांसपेशियों का अध्ययन, महिला शरीर के आकार में सुधार हैं। कपड़ों की आवश्यकताएं - नितंबों और कूल्हों, स्नीकर्स, सहायक उपकरण पर जोर देने के साथ आरामदायक शॉर्ट्स या लेगिंग।
• ब्रेक डांस (ब्रेक डांस) में लोअर और अपर ब्रेक शामिल हैं। इसे हिप-हॉप तत्वों और डुपस्टेप संगीत संगत का संयोजन माना जाता है। तकनीकी तत्व सिर सहित किसी भी समर्थन बिंदु से टोक़ है। फ़ीचर - चोट का खतरा बढ़ गया। एक्रोबेटिक किस्म है।
• क्लब नृत्य (क्लब नृत्य) कई आंदोलनों का एक सामान्य नाम है, जिसमें सीधी और टूटी हुई लय की दिशा शामिल है।
• डायरेक्ट रिदम फ्लो - टेक्नो, डिस्को हाउस, प्रोग्रेसिव, ब्रोकन रिदम फ्लो - हिप-हॉप, ब्रेक, ब्रेक बीट, आर एंड बी से संगीतमय संगत।
• समकालीन (समकालीन नृत्य)। आधार कोरियोग्राफी के तत्व हैं। यह लचीलेपन और तकनीकी स्वतंत्रता का एक संयोजन है।
• सी वॉक। फ़ीचर - सीधी लय की संगीतमय संगत में कूदता है और सक्रिय झूलता है। जटिलता - सामूहिक प्रदर्शन के लिए महत्वपूर्ण स्थान की कमी।

हम कुछ और मौजूदा किस्मों को सूचीबद्ध करते हैं:

• डांस मिक्स (डांस मिक्स),
• डांस हॉल (डांसहॉल),
• डिस्को (डिस्को),
• डब स्टेप (डुप स्टेप),
• इलेक्ट्रिक बूगी (इलेक्ट्रिक बूगी),
• इलेक्ट्रो (इलेक्ट्रो),
• इलेक्ट्रोबिट (इलेक्ट्रोबिट),
• इलेक्ट्रोडांस (इलेक्ट्रोडांस),
• फ्रेम अप पट्टी,
• फ्री स्टाइल (फ्री स्टाइल)।

महत्वपूर्ण!शैलियों के विस्तृत अध्ययन के लिए, संकलित सूची के अलावा, वीडियो देखने की अनुशंसा की जाती है। वीडियो का निस्संदेह लाभ फ्रेम-दर-फ्रेम परिप्रेक्ष्य में नृत्य आंदोलनों को देखने की क्षमता है।

उपयोगी वीडियो

उपसंहार

नृत्य को न केवल शरीर की, बल्कि आत्मा की भी भाषा माना जाता है। इसके विकास के सदियों पुराने इतिहास ने कई धाराओं का उदय किया है। शैलियों और दिशाओं की विविधता कलाकार को भावनाओं और जुनून की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने की अनुमति देती है।

संपर्क में

नृत्य के प्रकार हैं विभिन्न तरीके रचनात्मक अभिव्यक्तिसंगीत के लिए शरीर के प्लास्टिक लयबद्ध आंदोलनों की मदद से एक व्यक्ति। चरित्र, आंदोलनों और लय के संयोजन में कई अंतर हैं, इसलिए नृत्य की कुल किस्मों में से बहुत अधिक विकल्प हैं।

सभी नृत्यों, नृत्यों के प्रकार, शैलियों और दिशाओं के बारे में, आधुनिक और शास्त्रीय नृत्य के उदाहरण। नृत्य के प्रकार एक विशेष प्रकार की कला है जिसमें मानव शरीर की गति भावनाओं, भावनाओं और छवियों को व्यक्त करने के लिए उपकरण के रूप में कार्य करती है, आमतौर पर संगीत के लिए। नृत्य की उत्पत्ति प्राचीन में हुई है धार्मिक समारोहपूर्वज।

यदि आप उन सभी नामों या नृत्यों को सूचीबद्ध करने का प्रयास करते हैं जो आज दुनिया में मौजूद हैं, तो आपको एक बहुत लंबी सूची मिलती है। सभी प्रकार के नृत्य कोरियोग्राफिक दिशाओं, या शैलियों का एक संकीर्ण वर्गीकरण बनाते हैं, जिसे कुछ इस तरह प्रदर्शित किया जा सकता है: शास्त्रीय, लोक, खेल, आधुनिक।

यह सूची संपूर्ण नहीं है, लेकिन इसमें मुख्य शामिल हैं, जिसके आधार पर अलग-अलग नृत्य विद्यालय बनाए जाते हैं। आज, बच्चे बड़ी संख्या में कोरियोग्राफिक स्कूलों में से चुन सकते हैं जो सीखने के लिए नृत्य करते हैं।

शास्त्रीय नृत्य के प्रकार

शास्त्रीय नृत्य के प्रकारों में शास्त्रीय और रोमांटिक बैले शामिल हैं। बैले नाट्य कला है। शास्त्रीय नृत्यकलात्मक के आधार पर निर्मित एक मंचीय क्रिया है साहित्यक रचनाऔर इस कहानी की सभी घटनाओं को संगीत और नृत्य के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। नृत्य भागों के कलाकार पेशेवर नर्तक होते हैं जो अपनी कला के साथ मंच पर कहानी को फिर से बनाने में सक्षम होते हैं और दर्शकों में सूक्ष्म भावनाओं और अनुभवों को जगाते हैं।

बैले के साथ अध्ययन शुरू होता है प्रारंभिक वर्षों. शास्त्रीय नृत्यकला समय लेने वाली और जटिल है। प्रारंभ में, इसके लिए बच्चे के पास कुछ प्राकृतिक डेटा - प्लास्टिसिटी, लचीलापन और कलात्मकता की आवश्यकता होती है। बैले कोरियोग्राफी कक्षाओं में, बच्चे अपने शरीर को नियंत्रित करना सीखते हैं, पैर, हाथ, शरीर की बुनियादी स्थिति में महारत हासिल करते हैं, और पेशेवर शब्दों से परिचित होते हैं, मंच में महारत हासिल करते हैं अभिनय कौशल. बैले वर्ग के पाठों में महान धीरज, उत्कृष्ट शारीरिक फिटनेस, दृढ़ता और दृढ़ संकल्प की आवश्यकता होती है। शास्त्रीय नृत्य नृत्य कला में महारत का मानक है, इसलिए इसने अन्य सभी नृत्य शैलियों का आधार बनाया।

आधुनिक नृत्य के प्रकार

आधुनिक नृत्यों को इस प्रकार की नृत्यकला के रूप में समझा जाता है जो 20वीं शताब्दी से लेकर आज तक प्रकट हुई हैं। इस अवधि के दौरान प्रत्येक समय के चरण में, नृत्य, जिसे आधुनिक कहा जाता है, को एक कला रूप के रूप में, बैले स्कूलों के स्थापित शास्त्रीय सिद्धांतों के विपरीत, एक नई वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना था। इसी सिद्धांत पर आधुनिक, मुक्त नृत्य, आधुनिक जैज और समकालीन, जो आज लोकप्रिय है, का उदय हुआ। ये अनिवार्य रूप से दर्शनीय विधाएं अपने प्रशंसकों को ढूंढना बंद नहीं करती हैं। कई बच्चे उन्हें डांस स्कूलों में पढ़ने के लिए चुनते हैं।

मंचीय नृत्यों के अतिरिक्त, आधुनिक गली और क्लब नृत्यों का भी विकास हुआ है। उन्हें अक्सर सामाजिक कहा जाता है। सड़कों पर और शहरों के आंगनों में स्ट्रीट डांस का जन्म हुआ। उनमें से हैं: ब्रेकडांस और हिप-हॉप, नई शैली और क्रम्प, लॉकिंग और पॉपिंग, आर एंड बी। इन प्रजातियों में कोई औपचारिक प्रतिबंध नहीं है, कामचलाऊ व्यवस्था और प्रयोगों से भरे हुए हैं, शिक्षावाद और अभिजात वर्ग से रहित हैं, वे असामान्य प्लास्टिसिटी और कलाबाजी के साथ आश्चर्यचकित और प्रसन्न करने का प्रयास करते हैं। उन्होंने व्यापक जनता के हित को जगाया, मुख्य रूप से किशोर और किशोरावस्था. इस लहर पर, कई कोरियोग्राफिक स्कूलों ने इस प्रकार के स्ट्रीट डांस को विकसित करना शुरू कर दिया, जिसमें वे अपने प्रशिक्षण कार्यक्रमों में भी शामिल थे।

बदले में, डिस्को और शाम के क्लबों में, आधुनिक क्लब नृत्यों की एक धारा उत्पन्न हुई - इलेक्ट्रोडांस, हाउस, जंपस्टाइल, आर एंड बी, ट्रान्स और टेक्टोनिक्स। डांस पार्टी प्रेमी जो इस दौरान सक्रिय आरामआंदोलनों में खुद को व्यक्त करने या अपने स्वयं के आत्मसम्मान को बढ़ाने की कोशिश की, कई आधुनिक नृत्य चरणों में सुधार करने में कामयाब रहे। यह आधुनिक नृत्य की एक अलग धारा का आधार बन गया - कई प्रकार के क्लब नृत्य।

लोक नृत्यों के प्रकार

लोक नृत्यों में दुनिया के सभी लोगों के नृत्यों के प्रकार शामिल हैं, जो उनकी राष्ट्रीय परंपरा में संरक्षित हैं। प्रत्येक जातीय समूह ने उन्हें सदियों से आज तक बनाए रखा है। शास्त्रीय नृत्यकला के विकास के साथ, लोक नृत्यों को एक निश्चित शैक्षणिक उपचार प्राप्त हुआ, जिसने उनमें सामंजस्य और सामंजस्य स्थापित किया, लेकिन साथ ही साथ प्रत्येक व्यक्ति की विशेषता कोरियोग्राफिक पारंपरिक तत्वों को बनाए रखा।

वर्तमान में, लोक नृत्य विद्यालयों में, बच्चे विभिन्न प्रकार के जातीय नृत्य सीखते हैं, जैसे: रूसी गोल नृत्य, क्वाड्रिल, कामारिंस्की, ट्रेपैक, मालकिन, कोकेशियान लेजिंका, यूक्रेनी होपक, बेलारूसी लावोनिखा, पोलिश क्राकोविआक या हंगेरियन चारदाश। लोक नृत्यकला की एक अलग दिशा में, प्राच्य नृत्यों के स्कूल बाहर खड़े होते हैं, जहाँ वे मूल बातें सिखाते हैं भारतीय नृत्य, अरबी बेली डांस, मिस्री सैदी, न्युबियन, तुर्की और लेबनानी नृत्य। वे सभी अपनी अभिव्यक्ति, मौलिकता और विशेष लोक माधुर्य से आकर्षित करते हैं, उज्ज्वल राष्ट्रीय पोशाकऔर गुण।

लोक नृत्यों में संलग्न होकर बच्चे अपने लोगों की संस्कृति और इतिहास को सीखते हैं। अधिकांश लोक नृत्य एकल नर्तकियों के साथ एक समूह - एक समूह द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। इसलिए, लोक नृत्य के पाठों में, बच्चा एक टीम में काम करने के कौशल में महारत हासिल करता है। इस तथ्य के बावजूद कि लोक नृत्य आधुनिक प्रकार के नहीं हैं, वे बहुत सारे बच्चों को आकर्षित करते हैं जो "लोकलुभावन" के स्कूलों में लगे हुए हैं।

खेल नृत्य के प्रकार। नृत्य नामों की सूची के प्रकार।

खेल नृत्य में वे शामिल हैं, जिनके कौशल और स्तर का मूल्यांकन खेल और नृत्य प्रतियोगिताओं में किया जाता है। सबसे विकसित प्रकार के खेल नृत्य आज बॉलरूम खेल नृत्य हैं। यह एक जोड़ी दृश्य है। इसमें दो कार्यक्रमों के 10 नृत्य शामिल हैं: यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी।

यूरोपीय कार्यक्रम में 5 प्रकार होते हैं: टैंगो, धीमा और विनीज़ वाल्ट्ज, धीमा और तेज़ फॉक्सट्रॉट। लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में रूंबा, सांबा, चा-चा-चा, पासो डोबल और जिव शामिल हैं। दोनों कार्यक्रमों का प्रत्येक नृत्य शास्त्रीय नृत्यकला और लोक स्वाद के आधार को जोड़ता है, जो व्यक्तिगत नृत्यों के नृत्यों से उधार लिया जाता है। जातीय समूहयूरोप और लैटिन अमेरिका।

खेल नृत्यों को कड़ाई से विनियमित किया जाता है, उनके तत्वों को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जाता है और प्रत्येक आंदोलन को करने की तकनीक को परिभाषित किया जाता है। यही कारण है कि नृत्य प्रदर्शन का मूल्यांकन न्यायाधीशों और विशेषज्ञों द्वारा किया जा सकता है खेल प्रतियोगिताएं. स्पोर्ट्स डांस कपल्स के प्रशिक्षण के लिए स्पोर्ट्स बॉलरूम डांस के स्कूल बनाए गए हैं, जो डांस एसोसिएशन के सदस्य हैं। इन स्कूलों के छात्रों को विशिष्ट पेशेवर प्रशिक्षकों द्वारा प्रशिक्षित किया जाता है और खेल प्रतियोगिताओं और टूर्नामेंटों में अपने काम के परिणाम प्रदर्शित करते हैं।

एक और जोड़ी दृश्य खेल की श्रेणी से संबंधित है - एक्रोबैटिक रॉक एंड रोल। यह प्रकार रॉक एंड रोल नृत्य पर आधारित था, जो XX सदी के 50 के दशक से लोकप्रिय है, जो शक्ति कलाबाज तत्वों - कूद, लिफ्ट, सोमरसॉल्ट, स्पिन के साथ पूरक था। यह शक्ति घटक था जिसने इस नृत्य को स्पोर्टी बना दिया। आज, एक्रोबेटिक रॉक एंड रोल ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है। वह बड़ी संख्या में बच्चों को पढ़ाते हैं।

उपस्थिति और उपस्थिति अलग - अलग प्रकारनृत्य मानव जाति के अस्तित्व के पूरे समय के लिए नृत्य के विकास और परिवर्तन की गवाही देता है - इसके ऐतिहासिक विकास के बारे में। कुछ प्रकार के नृत्य एक विशिष्ट विशिष्ट जातीय संस्कृति को दर्शाते हैं, उदाहरण के लिए, लेजिंका लोक शैली से संबंधित एक विशिष्ट राष्ट्रीय नृत्य है। अन्य प्रकार, जैसे ऊधम, हिप-हॉप, आधुनिक नृत्य होने के कारण, निकट भविष्य में उद्भव और लोकप्रियता का संकेत देते हैं।