Բոլոր հայտնի արձանները. Ամենահայտնի քանդակագործները Միլոյի Վեներայի ձեռքերը

Դեռևս քարանձավներում ապրելու ժամանակ մարդկանց մոտ առաջացել էր ժայռային արվեստ ստեղծելու գաղափարը՝ հավերժացնելով հիշարժան. պատմական տարեթվեր. Եվ հետո մարդը սովորեց քանդակներ քանդակել և քանդակել դրանցից տարբեր նյութեր. Մինչ օրս աշխարհում շատ են ամենահայտնի քանդակները, որոնք գրավում են նման արվեստով հետաքրքրվող մարդկանց ուշադրությունը։ Իսկ ով է ամենաշատը ստեղծել հայտնի քանդակներաշխարհ, ի՞նչ նշանակություն ունեն դրանք իրենց մեջ և որտեղ են գտնվում։

Աշխարհի այս ամենահայտնի քանդակը պատկերում է հին հունական սիրո աստվածուհուն՝ Աֆրոդիտեին: Ստեղծման թվականը մոտավորապես մ.թ.ա 2-րդ դարն է։ Ենթադրվում է, որ քանդակը պատրաստել է Ագեսանդր Անտիոքացին։ Մարմարից փորագրված արձանը հասնում է երկու մետրից մի փոքր ավելի բարձրության: Արձանը հայտնաբերվել է ֆրանսիացի մի նավաստու կողմից 1820 թվականին (Միլոս կղզում), ով տեղացի գյուղացու հետ միասին դուրս է եկել կղզու ափ և պեղել հնագույն ամֆիթատրոնի ավերակների տեղում։ Աֆրոդիտեի ձեռքերը սկզբում տեղում էին, բայց հետո կորցրեցին ֆրանսիացիների և կղզու տերերի՝ թուրքերի և կղզու տերերի՝ թուրքերի միջև ծագած վեճի ժամանակ, որը տեղի ունեցավ: արժեքավոր հնություն իրենց հայրենի վայրերից: Այսօր այս քանդակը գտնվում է Լուվրում։

Այս քանդակային պատկերը ստեղծվել է Միքելանջելոյի ձեռքով (28 տարեկանում)։ Իսրայելի երկրորդ թագավորի 5 մետրանոց արձանը, որը կառավարել է 40 տարի, վերածվել է Վերածննդի արվեստի իսկական գագաթնակետին։ Հրեական մարգարեություններում ասվում էր, որ Մեսիան դուրս է գալու Դավթի տոհմից: Եվ, ըստ քրիստոնյաների Նոր Կտակարանի արձանագրությունների, Քրիստոսի ծագումը տեղի է ունեցել Դավիթ թագավորից: Ահա թե ինչու իդեալական տիրակալի այս կերպարը ամենակրկնօրինակվածն է աշխարհում։

1440 թվականին ստեղծված այս 1,5 մետրանոց բրոնզե քանդակի հեղինակը Դոնատելոն է։ Այս քանդակն առաջինն է այն քանդակներից, որոնք պատկերում են մարդու մերկ մարմինը։ Դավիթը հանելուկային ժպտում է և մտածում նոր սպանված Գողիաթի գլխի մասին։

Արձանը ստեղծվել է Նիկե աստվածուհու պատվին։ Այն կանգնեցվել է Հռոդոս կղզում ապրող մարդկանց կողմից՝ ի պատիվ Սիրիայի թագավորի նավատորմի նկատմամբ տարած հաղթանակի։ Աստվածուհու արձանը տեղադրվել է ժայռի վրա, իսկ պատվանդանը կառուցվել է նավի աղեղի տեսքով։ Քանդակը հայտնաբերվել է 1863 թվականին Սամոթրակի կղզում։ Պարզապես հոսող հագուստով այս արձանին նայելով՝ կարող ես զգալ մեծ ուժ և միայն առաջ գնալու անդիմադրելի ցանկություն։ Արձանը այժմ գտնվում է Լուվրում։

Սա աշխարհի ամենահայտնի քանդակներից մեկն է, որը ստեղծվել է Օգյուստ Ռոդենի կողմից 1882 թվականին։ Հեղինակը սկզբում որոշել է իր ստեղծագործությունն անվանել «Բանաստեղծ»՝ քանդակը պետք է ներառվեր «Դժոխքի դարպասներ» («Աստվածային կատակերգություն») կոչվող կոմպոզիցիայում։ Բայց հետո հեղինակի մտադրությունը որոշ չափով փոխվեց, և Դանթեի կերպարը փոխվեց՝ դառնալով յուրահատուկ ստեղծագործող։ Այս քանդակի մոդելը ֆրանսիացի Ժան Բոն էր, ով անձնավորում էր ֆիզիկական ուժը։ Ներկայումս ստեղծվել է այս բրոնզե և մարմարե քանդակի առնվազն քսան օրինակ։ Բրոնզե քանդակներից մեկը գտնվում է Մեդոնում հեղինակի գերեզմանի վրա։

Այս քանդակում հայտնի քանդակագործ Միքելանջելոն փոխանցել է Մարիամ Աստվածածնի ողջ վիշտը կորած որդու համար։ Այս ստեղծագործությունը հեղինակը ստեղծել է 24 տարեկանում և նրա լավագույն գործերից է, որն ուղղակի տոգորված է զգացմունքներով, մարդասիրությամբ և խորը սիմվոլիզմով։ Բացի այդ, Պիետան Միքելանջելոյի միակ ստեղծագործությունն է, որը կրում է նրա ստորագրությունը։

Սա արդարության աստվածուհին է Հին Հունաստան. Թեմիսն ունի կույր, ինչպես նաև ձեռքերում բռնում է եղջյուր և թեփուկ։ Վիրակապը նշանակում է անկողմնակալություն, կշեռքը նշում է չարի ու բարու կշռումը, իսկ եղջյուրը ցույց է տալիս աստվածուհու արքունիքում հայտնվածի վարձատրությունը կամ չհատուցումը։ Նման քանդակ տեղադրվել է ռուսաստանցու շենքի մուտքի մոտ Գերագույն դատարան, բայց առանց աչքակապության, ինչը բազմաթիվ կոշտ արտահայտությունների պատճառ դարձավ լրատվամիջոցներում։

Նեֆերտիտիի կիսանդրին աշխարհի ամենահայտնի քանդակներից մեկն է։ Հին Եգիպտոսի թագուհի Նեֆերտիտին Ախենատենի կինն էր, որը հայտնի էր որպես գերազանց բարեփոխիչ։ Թագուհու կիսանդրին կրաքարից է և ամբողջությամբ ներկված է։ Բավական երկար ժամանակ Եգիպտոսն ու Գերմանիան փոխզիջման չէին եկել, թե ում պետք է պատկանի այս քանդակը։

Այս մարմարե քանդակի կերպարները, որը նույնպես Ռոդենի աշխատանքն է, վերցված են «Աստվածային կատակերգությունից»: Ստեղծվել է նրա հեղինակի կողմից 1889 թ. Մեծ քանդակագործի այս ստեղծագործությունը պատկերում է Իտալիայից մի արիստոկրատի, ով սիրահարվել է նրան կրտսեր եղբայրնրա ամուսինը - դա տեղի է ունեցել սիրո մասին ստեղծագործություն կարդալիս: Արդյունքում ամուսինը, իմանալով այս մասին, սպանել է երկուսին։ Քանդակն այնպես է արված, որ տղամարդը չի դիպչում կնոջ շուրթերին, ինչը վկայում է այն մասին, որ նրանք մեղք չեն գործել, բայց այնուամենայնիվ սպանվել են։

Սա առաջին անտիկ արձանն է, որը պատկերում է մարդուն շարժման մեջ։ Առաջին նման քանդակը ստեղծվել է 450 թվականին բրոնզից՝ քանդակագործ Միրոնը համարվում է դրա հեղինակը։ Այն, ինչ մենք այսօր տեսնում ենք, արդեն իսկ բնօրինակ քանդակի պատճենն է (բնօրինակը կորել է միջնադարում): Բացի այդ, մեր ժամանակներում կան դիսկոբոլուսի բավականին շատ օրինակներ։

Հերմեսը Դիոնիսոսի գրկում

Հերմեսի այս արձանը մանուկ Դիոնիսոսի հետ պատրաստված է մարմարից։ Այն հայտնաբերվել է Հերայի (Օլիմպիա) տաճարի պեղումների ժամանակ 1887 թվականին։ Հերմեսի բարձրությունը հասնում է 2,12 մ-ի, իսկ պատվանդանի հետ միասին քանդակի բարձրությունը 3,70 մ է։Այսօր Հերմեսի և Դիոնիսոսի մասամբ կորցրած վերջույթներով այս քանդակը գտնվում է Օլիմպիայի թանգարանում։

Այս քանդակագործական խումբը ստեղծվել է 1888 թվականին Ռոդենի կողմից՝ Կալեի իշխանությունների պատվերով։ Այն պարունակում է քաղաքի պատմության մի մասը, երբ Անգլիայի թագավորԷդվարդ III-ը պաշարեց քաղաքը, և սովից հոգնած ու ուժասպառ մարդիկ ստիպված եղան հանձնվել։ Այնուհետև թագավորը պահանջեց, որ վեց ազնվական մարդիկ դուրս գան իր մոտ՝ պարաններով և լաթերով, որպեսզի թույլ տան իրենց մահապատժի ենթարկել, - այս դեպքում նա խոստացավ ողջ թողնել քաղաքի բոլոր բնակիչներին։ Տեսնելով Կալեի հյուծված ու հյուծված ժողովրդին՝ անգլիական թագուհին խղճաց նրանց ու չծնված երեխայի անունով աղաչեց թագավորին, որ փրկի նրանց կյանքը։ Ռոդենը կտրականապես հրաժարվել է պատվանդանի վրա ստեղծել այս կոմպոզիցիան՝ Կալեի քաղաքացիների ֆիգուրները գտնվում են նույն հարթության վրա, ինչպես նրանք, ովքեր ցանկանում են նայել քանդակագործական խմբին։

Սա աշխարհի ամենահայտնի և ամենաբարձր արձաններից մեկն է, որը գտնվում է Վոլգոգրադում։ Արձանի բարձրությունը 52 մետր է։ Քայլ առաջ կատարած կնոջ կերպարը որդիներին կոչ է անում պաշտպանել Հայրենիքը.

Ռիո դե Ժանեյրոյում (Բրազիլիա) տեղադրված այս արձանը հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Այն գտնվում է ծովից 700 մետր բարձրության վրա։ Քրիստոսի կերպարի բարձրությունը 30 մետր է։ Կորկովադո բլրի վրա արձան է կանգնեցվել 1931 թվականին։ Սա բավականին տարածված արձան է, ուստի որոշ այլ երկրներում նույնիսկ փորձել են կրկնօրինակել այն:

Բրյուսելում գտնվող այս քանդակը շատ հայտնի է։ Երբ և ում կողմից է ստեղծվել այս քանդակը, հայտնի չէ։ Շատ լեգենդներ և լեգենդներ կապված են դրա հետ: Բայց միանշանակ կարող ենք ասել, որ քանդակն ավելի քան հարյուր տարեկան է. կան որոշ ապացույցներ, որ այն արդեն գոյություն է ունեցել 15-րդ դարում։

Աշխարհի թանգարանները բաց են բոլոր նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ծանոթանալ քանդակագործության արվեստին։ Մարդկանց և կենդանիների կերպարները պատրաստվել են տարբեր դարերում տարբեր նյութեր. Ամենահայտնի քանդակներից են աստվածների արձանները և հնաոճ քանդակները։ Ի՞նչն է ոգեշնչել վարպետներին և որո՞նք են ամենահայտնի քանդակները:

Հայտնի հնագույն քանդակներ

Հնաոճ քանդակներն ամենահայտնին են։ Նրանց կերպարը տեսնում ենք ամենուր, այդ թվում՝ առօրյա կյանքում։

«Վեներա դե Միլոն»

Թերևս չկա ավելի ճանաչելի քանդակ, քան Միլոնի Վեներայի քանդակը: Շատ հաստատություններ զարդարում են իրենց սրահները դրա կրկնօրինակներով: Հայտնի չեն ոչ ստեղծման թվականը, ոչ էլ հենց հեղինակը։

Գիտնականները ստեղծման ժամանակը որոշել են միայն մոտավորապես։ Ըստ նրանց՝ Վեներան քանդակվել է մ.թ.ա 130 թվականին։ ե. Այսօր այն ցուցադրվում է Լուվրում։

«Դավիթ»

Բրոնզե «Դավիթ»-ի հեղինակը քանդակագործ Դանատելոն է։ Նրա աշխատանքը քանդակ է ամբողջ բարձրությունըկանգնած առանց որևէ աջակցության. Հեղինակի պատկերացմամբ՝ ժպտացող մերկ Դավիթը նայում է Գողիաթի գլխին, որը նա հենց նոր էր կտրել։

Այս քանդակի ստեղծման թվականը հազար չորս հարյուր քառասուն է։ «Դավիթը» ցուցադրվում է Ֆլորենցիայի ազգային թանգարանի կողմից։

«Սկավառակ նետող»

Ամենահայտնի հնագույն քանդակներից մեկը Դիսկոբոլուսն է: Սկզբում հեղինակը ձուլել է բրոնզե քանդակ։ Ստեղծման տարեթիվը - մոտավորապես չորս հարյուր հիսուն տարի մ.թ.ա. ե. Հետագայում հայտնվեցին մի քանի օրինակներ, բայց արդեն պատրաստված մարմարից։

Աստվածների ամենահայտնի արձանները

Աստվածների արձաններ կարելի է գտնել գրեթե բոլոր երկրներում։ Ինչ-որ տեղ նրանք ստանդարտ չափսև ցուցադրված են թանգարաններում, ինչ-որ տեղ դրանք պարզապես հսկայական են և քաղաքի ուղենիշ են:

Քրիստոսի Փրկչի արձանը

Քրիստոս Փրկչի հսկայական արձանը կանգնած է Ռիո դե Ժանեյրոյում և հանդիսանում է ազգային գլխավոր տեսարժան վայրերից մեկը: Ամեն տարի մոտ երկու միլիոն մարդ գալիս է այն տեսնելու։

Այս արձանը սուրբ խորհրդանիշԲրազիլիա. Քրիստոսի կերպարը ծովի մակարդակից բարձրանում է յոթ հարյուր մետր: Նրա բարձրությունը երեսունութ մետր է։ Քանդակը տեղադրվել է 1931 թվականին՝ բնակչության և եկեղեցու նվիրատվություններով։

Մայտրեյա Բուդդայի արձանը

Աշխարհի ամենամեծ արձանը Չինաստանում գտնվող Մայտրեյա Բուդդայի արձանն է: Այս ռեկորդակիր արձանը փորագրված է հենց ժայռի մեջ: Նրա բարձրությունը յոթանասունմեկ մետր է։

Հայտնի է, որ դրա վրա աշխատանքները սկսվել են յոթ հարյուր տասներեքերորդ տարում և տևել իննսուն տարի։ Բազմաթիվ զբոսաշրջիկներ, ովքեր գալիս են Չինաստան, ձգտում են տեսնել Աստծո արձանը, որը մոտ հազար տարի համարվում էր ամենաբարձրն աշխարհում։

Շիվայի արձանը

Շիվա աստծո ժամանակակից արձանը հայտնվել է արդեն քսանմեկերորդ դարում Նեպալում: Նրա կառուցումը տեւել է յոթ տարի։ Շիվան քառասուներեք ու կես մետր բարձրությամբ Շիվա աստծո ամենաբարձր արձանն է աշխարհում։ Դրա նկատմամբ զբոսաշրջիկների հետաքրքրությունը հասկանալի է։

Այլ ճանաչելի արձաններ

Քանդակագործության արվեստը մի քանի հազար տարվա վաղեմություն ունի։ Տարիների ընթացքում ամենաշատը քանդակագործներն են ստեղծագործել տարբեր աշխատանքներ. Որոշ քանդակներ իրական տեսարժան վայրեր են։

Մոայ

Զատկի կղզում կան ութ հարյուր հիսուն քարե միաձույլ արձաններ։ Զարմանալիորեն նրանք բոլորը շրջված են դեպի կղզու կենտրոնը։ Դրանցից մի քանիսն ունեն ավելի քան վեց մետր երկարություն և կշռում են քսան տոննա:

Արշավներից մեկն այնտեղ գտավ հսկա անավարտ արձան։ Նրա քաշը մոտավորապես երկու հարյուր յոթանասուն տոննա է, իսկ բարձրությունը՝ քսան մետր։

«Մաննեկեն Պիս»

Թե կոնկրետ երբ է հայտնվել Manneken Pis արձանը Բրյուսելում, և ով է եղել դրա ստեղծողը, հայտնի չէ։ Այս մանրանկարչության արձան-շատրվանը պատրաստված է բրոնզից. մերկ տղան փշաքաղվում է լողավազանի մեջ: Ենթադրվում է, որ արձանը ստեղծվել է տասնհինգերորդ դարում։

Բրոնզե տղան բազմիցս առևանգվել է: Նրա տեղում հայտնվեցին կրկնօրինակներ։ Ժամանակ առ ժամանակ արձանը հագցնում են տարբեր տարազներ՝ կախված հիշարժան ամսաթիվկամ տոն.

Մեծ Սֆինքս

Գիզայում պահպանված ամենահին քանդակը. Մեծ Սֆինքսընկած Նեղոսի ափին։ Սա միաձույլ աշխատանք է։ Սֆինքսը փորագրված է կրային ծագման ժայռից։ Նրա թաթերի արանքում, առաջ ձգված, ժամանակին մի սրբավայր կար։ Առյուծի արձանի դեմքը դիմանկարային նմանություն ունի եգիպտական ​​փարավոններից մեկին։ Տեսարժան վայրերն իրենք են Եգիպտական ​​բուրգեր. Կայքն ունի եգիպտական ​​և այլ հրաշալի բուրգերի մասին կայք:

Աշխարհի ամենահայտնի քանդակը

Աշխարհում քանդակի ամենակրկնվող, ամենաճանաչելի կերպարը «Մտածողն» է: Այս հայտնի քանդակը ցուցադրվում է Փարիզում։ Դրա հեղինակը Ռոդենն է։

Ռոդենը 1880 թվականին ստացել է մեծ պատվեր։ Ստեղծագործությունը պետք է կոչվեր «Դժոխքի դարպասներ»: Ենթադրվում էր, որ հեղինակը կստեղծի մի քանի քանդակներ, որոնք կտեղադրվեն թանգարանի մուտքի մոտ։ Այս նախագիծը մնաց անավարտ, սակայն Ռոդենը որոշեց մի շարք քանդակներ մեծացնել։ Սրա շնորհիվ աշխարհը տեսավ «Մտածողին»։ Հնարամիտ վարպետին հաջողվել է ճշգրիտ փոխանցել քարի վրա նստած մարդու խորը մտքի ընթացքը։
Բաժանորդագրվեք մեր ալիքին Yandex.Zen-ում

Հավանաբար, քանդակները հայտնվել են գրեթե միաժամանակ ռոք արվեստ. Մարդկանց ֆիգուրները նույն պատկերներն են, բայց միայն եռաչափ։ Այն, ինչ փորձում է արտահայտել հեղինակը, մեզ մոտ շատ ավելի հեշտ ու լավ է ընկալվում, քանի որ դրանք մեզ շատ նման են ու ավելի շոշափելի, քան, օրինակ, դիմանկարները։ Մենք հավաքել ենք 13 ամենահայտնի քանդակները, որոնք ստեղծվել են տարբեր ժամանակև դարձավ հիացմունքի և նմանակման օրինակ:

«Վեներա դե Միլոն»

Թերևս այս կոնկրետ քանդակն ամենաճանաչվածն է, բայց հեղինակը դեռ բացահայտված չէ: Միակ բանը, որ հաստատապես հայտնի է, դրա ստեղծման ժամանակն է՝ մ.թ.ա. 130թ. ե. Այժմ Վեներա դը Միլոյի արձանը գտնվում է Լուվրում և ֆրանսիացիների ազգային հպարտության առարկան է։ Հատկանշական է, որ Վեներային ոչ միայն ձեռքեր են պակասում. Սկզբում քարե աղջիկն ուներ զարդեր՝ թեւնոցներ, ականջօղեր, դիադեմ։ Դրանք վաղուց անհետացել են, սակայն մարմարի մեջ դեռ երևում են դրանց ամրացման անցքերը։

«Դավիթ»

«Դավիթ»-ի ստեղծողը Միքելանջելո Բուոնարոտին է, ով Վերածննդի դարաշրջանում ապրել է Իտալիայում։ Նրա «Դավիթը» արված է լրիվ աճի մեջ ու ոչ մի բանի վրա չի հենվում։ Քանդակը պետք է դառնար ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիայի մաս, սակայն դա տեղի չունեցավ անհայտ պատճառներով։

«Մտածող»

«Մտածող» Օ.Ռոդենը Փարիզում է. Ստեղծագործության մոդելը մկանուտ բռնցքամարտիկ Ժան Բոն էր, ով հետագայում մի քանի անգամ նկարվել էր քանդակագործի համար: Սկզբում վարպետն իր ստեղծագործությունն անվանել է «Բանաստեղծ» և այն պատկերացրել որպես Դանթեի կերպար։ Բայց նիհար բանաստեղծը ոչ մի կերպ կապված չէր մկանների ու ուժի հետ։ Այն բանից հետո, երբ The Thinker-ը դարձավ հայտնի և ճանաչված արվեստի գործ, Ռոդենը ձուլեց ևս 10 բրոնզե օրինակ:

«Սկավառակ նետող»

Մեկ այլ հայտնի ներկայացուցիչհնագույն արվեստ՝ «Discobolus» արձանը, որը ձուլվել է բրոնզից դեռ մ.թ.ա. 450 թվականին։ ե. Ավելի ուշ հայտնվեցին մի քանի մարմարե օրինակներ, իսկ բնօրինակը կորավ առանց հետքի։ Ենթադրաբար, քանդակի հեղինակը եղել է ոմն Միրոն, ով առաջինն է կյանքի կոչել շարժման գաղափարը։

Քրիստոսի Քավիչի արձանը

Այն Ռիո դե Ժանեյրոյի գլխավոր տեսարժան վայրն է։ Ամեն տարի քաղաքի վրա բարձրացող այս մեծությունը տեսնելու համար մոտ 2 միլիոն զբոսաշրջիկ է գալիս այստեղ՝ պատրաստ հաղթահարելու 220 քայլ՝ հուշարձան հասնելու համար։ Ոչ վաղ անցյալում արձանը ներառվել է աշխարհի հրաշալիքների ցանկում։ Այն կառուցվել է 1931 թվականին, իսկ բարձրությունը 38 մետր է։

Մոայ

Թերևս սրանք ամենաառեղծվածային և խորհրդավոր արձաններն են, որոնք գտնվում են Զատկի կղզում: 50 լուռ և միաձույլ հսկաներ շրջվել են դեպի կղզու կենտրոնը: Իսկ թե ով և երբ է դրանք տեղադրել, հայտնի չէ։ Բաբորիգենները պնդում են, որ արձանները կարող են ինքնուրույն շարժվել։

Մեծ Սֆինքս

Այժմ Սֆինքսը ավազոտ «գույն» ունի, սակայն «երիտասարդության» տարիներին այն պատված է եղել դեղին և կապույտ ներկով, որի մնացորդները հնագետները հայտնաբերել են նրա «մարմնի» վրա։ Նա նաև մորուք ու գլխազարդ ուներ։ Սակայն վերականգնողական աշխատանքների արդյունքում այս տարրերը վնասվել են. մորուքի մի մասը դեռ պահպանվում է բրիտանական թանգարան, սակայն «գլխարկը» չի հաջողվել վերականգնել։

Ազատության արձան

Նրա լրիվ անվանումըհնչում է որպես «Ազատությունը լուսավորում է աշխարհը»: Արձանը ամերիկացիներին նվիրել են ֆրանսիացիները, որոնք աջակցում էին պետական ​​պետության ռազմատենչ քաղաքականությանը։ «Ազատությունը» Միացյալ Նահանգներին հասցնելու համար այն պետք է ապամոնտաժել 350 մասի և բեռնել նավի վրա։ Փոխադրման բարդությունն էլ դա էր ընդհանուր քաշըքանդակը գերազանցում է 150 տոննան, իսկ արձանի հավաքման և տեղադրման համար պահանջվել է մոտ 4 ամիս։

«Մաննեկեն Պիս»

Բրյուսելից ամենահայտնի տղան «կզում է» մոտավորապես 1388 թվականից, իսկ 17-րդ դարից նրան տարբեր տարազներ հագցնելու ավանդույթ կա։ Թագավորական թանգարանում խնամքով պահվում են ավելի քան 800 հանդերձանք: Մի քանի դար տղան եղել է Սանտա Կլաուսի, կոմս Դրակուլայի, Էլվիսի, Մոցարտի կերպարանքով, նույնիսկ փորձել է ամերիկացի զինվորականի համազգեստը։

«Ջրահարս»

Բրոնզե «Ջրահարսը» ոչ միայն Կոպենհագենի, այլ ամբողջ Դանիայի խորհրդանիշն է։ Կա համոզմունք, որ քանի դեռ փոքրիկ ջրահարսը անձեռնմխելի է, երկրում ամեն ինչ լավ է լինելու։ Հենց այս պատճառով է, որ իշխանությունները կրքոտ պայքարում են վանդալների դեմ. իր գոյության ողջ ընթացքում աղջիկը մեկ անգամ չէ, որ կորցրել է գլուխը, նրան բազմիցս ներկել են և նույնիսկ պայթեցրել։

«Nike of Samothrace»

Հաղթանակի աստվածուհու քանդակը Լուվրի ամենաարժեքավոր ցուցանմուշն է։ Նա ոչ ձեռքեր ունի, ոչ գլուխ, բայց դա ամենևին չի խանգարում նրան սիմվոլ լինելուն մշտական ​​շարժումառաջ. Կախված նրանից, թե որ կողմից ես նայում դրան, տարբեր է, բայց միշտ թռչում է դեպի նպատակը։

«Հայրենիքը կանչում է».

Այս քանդակը, ինչպես ոչ մի ուրիշը, փոխանցում է խորհրդային զինվորների տոկունությունն ու անձնուրաց նվիրվածությունը հայրենիքին։ Նախագծում երկու ֆիգուր է եղել՝ մի կին՝ կարմիր դրոշը ձեռքին և զինվոր՝ խոնարհվելով նրա առջև։ Այնուամենայնիվ, որոշվեց հրաժարվել այս մտքից, ինչպես նաև շքեղ զարդարանքով պատվանդանից։

Մայտրեյա Բուդդայի արձանը

Չինական Բուդդա Մայտրեյան փորագրված է ժայռի մեջ և գտնվում է այնտեղ, որտեղ 3 գետեր միախառնվում են վտանգավոր հորձանուտում։ Ըստ լեգենդի՝ արձանը պետք է խաղաղացներ ջրի տարր, իսկ ստեղծողները մասամբ հաջողել են՝ հատման ընթացքում քարի բեկորներն ընկել են գետը և ծածկել այն։ Աշխարհի ամենաբարձր հուշարձաններից մեկի ստեղծման համար պահանջվել է մոտ 90 տարի։

Կանացի գեղեցկությունը միշտ հիացել է։ Նրան երգել են պոետներն ու երաժիշտները, նկարվել են նկարիչների և քանդակագործների կողմից: Վերջինս հատկապես հասցրել է կնոջ ուժն ու փխրունությունը նյութերի լայն տեսականիով փոխանցել...

Լուո Լի Ռոնգը ստեղծում է անհավատալի կանացի և իրատեսական քանդակներ։ Նրա աշխատանքը նրբագեղ է և նրբագեղ: Թվում է, թե նրանք պատրաստվում են կյանքի կոչվել։

Բրիտանացի Ռիչարդ Սթեյնթորփը 20 տարի է, ինչ մետաղալարից քանդակներ է պատրաստում։ Հատկապես նրան հաջողվում է կանացի կերպարներում՝ հարթ գծեր, գեղեցիկ ուրվագիծ։ Ըստ Ռիչարդի՝ մետաղալարով աշխատելը նման է գլուխկոտրուկ լուծելուն, բայց արդյունքն արժե այն։

Այս առեղծվածային, բայց միևնույն ժամանակ զգայական քանդակը գտնվում է Ջենովայի (Իտալիա) հայտնի Ստալյենոյի գերեզմանատանը։ Այստեղ կարելի է տեսնել ավելի կախարդված և ոչ պակաս գեղեցիկ քանդակներ։

Ժան-Միշել Բիհորելը փոթորկել է համացանցը՝ իր անսովոր թվային քանդակներով կանանցից, որոնք պատրաստված են... ծաղիկներից: Օրիգինալ և ֆանտաստիկ գեղեցիկ:

Իտալացի Վիտորիո Տեսարոյին հաջողվել է կնոջը պատկերել այն շնորհքով, որը գովում էին բանաստեղծները, բայց միևնույն ժամանակ նրա կերպարը դարձրեց ժամանակակից:

«Երբ բրոնզի էրոտիկան գլորվում է», - այսպես են գրում ամերիկացի քանդակագործ Բենջամին Մեթյու Վիկտորի (Բենջամին Մեթյու Վիկտոր) աշխատանքի մասին: Բենջամինին հաջողվել է ոչ միայն շունչ հաղորդել անհոգի նյութին, այլև քանդակները դարձնել ապշեցուցիչ իրատեսական:

Ֆիլիպ Ջեքսոնը շոտլանդացի քանդակագործ է, ում յուրաքանչյուր աշխատանք պատմում է իր արտասովոր պատմությունը: Նրա ստեղծագործություններն այնքան արտահայտիչ են, որ դժվար է հավատալ, որ դրանք պարզապես քարե քանդակներ են, այլ ոչ թե իրական մարդիկ։

Կարեն Կուսոլիտոյի (Karen Cusolito) «Էքստազի» հսկայական քանդակը պատրաստված է վերամշակված պողպատից: Ֆիգուրի ուրվագիծը, ժեստերը, կորերը և հենց նյութը միասին արտահայտում են հակասությունները, որոնք պատռում են ոչ միայն կանացի բնությունը, այլև մեր արդիականությունը:

Ռոբին Ուայթը մետաղալարերի արհեստավոր է: Նման աննշան թվացող նյութից նա ստեղծում է զարմանալի հեզաճկուն քանդակներ։ Երբ նայում ես նրանց, զգում ես, որ նրանք այժմ կհանվեն գետնից և կթռչեն քամու հետևից։

Տորոնտոյում բնակվող քանդակագործ Գոսիան ստեղծում է նուրբ պատկերներ՝ լցված կանացիությամբ և ինքնաբացահայտման ցանկությամբ:

Անտոնիո Կորադինին վենետիկյան քանդակագործ էր, ով ապրել է 18-րդ դարում, որը հայտնի էր մարմարի հետ իր աներևակայելի նուրբ աշխատանքով: Նրա ստեղծած գեղեցիկները կանացի կերպարներ, ծածկված շղարշով, դեռևս զարմացնում են երևակայությունը իրենց ռեալիզմով։

Ադամ Մարտինակիսը ստեղծում է թվային քանդակներ, որոնք հիացնում են լուսաբանվող թեմաների խորությամբ և կատարման ինքնատիպությամբ: Ադամն իր երկրպագուների հետ «խոսում է» փոխաբերական պատկերների օգնությամբ. Նրա ստեղծագործություններում կանայք ամենափխրուն և խոցելի տեսք ունեն:
Բոնուս՝ «Ghost Girl»

«Ghost Girl»՝ բրիտանացի քանդակագործ Քևին Ֆրենսիս Գրեյի (Քևին Ֆրենսիս Գրեյ) աշխատանքը բազմաթիվ խառը զգացողություններ է առաջացնում։ Աղջկա դեմքը ծածկված է բյուրեղների շղարշով, որը խորհրդանշում է իրականության հետ համակերպվելու նրա չկամությունը։

Տղերք, մենք մեր հոգին դրեցինք կայքում: Շնորհակալություն դրա համար
այս գեղեցկությունը բացահայտելու համար: Շնորհակալություն ոգեշնչման և ոգեշնչման համար:
Միացե՛ք մեզ ՖեյսբուքԵվ հետ շփման մեջ

Մեծ արձանների լռությունը շատ գաղտնիքներ է պահում։

Երբ Օգյուստ Ռոդենին հարցրին, թե ինչպես է նա ստեղծում իր արձանները, քանդակագործը կրկնեց մեծ Միքելանջելոյի խոսքերը. Հավանաբար սա է պատճառը, որ իսկական վարպետի քանդակը միշտ հրաշքի զգացողություն է ստեղծում. թվում է, թե միայն հանճարն է կարողանում տեսնել այն գեղեցկությունը, որը թաքնված է քարի կտորի մեջ։

Մենք ներս ենք կայքհամոզված են, որ արվեստի գրեթե յուրաքանչյուր նշանակալի ստեղծագործության մեջ կա առեղծված, «կրկնակի հատակ» կամ գաղտնի պատմությունոր ուզում ես բացել։ Այսօր մենք կկիսվենք դրանցից մի քանիսը:

Եղջյուրավոր Մովսեսը

Միքելանջելո Բուանարոտի, Մովսես, 1513-1515

Միքելանջելոն իր քանդակի վրա պատկերել է Մովսեսին եղջյուրներով։ Արվեստի շատ պատմաբաններ դա կապում են Աստվածաշնչի սխալ մեկնաբանության հետ: Ելից գրքում ասվում է, որ երբ Մովսեսը իջավ Սինա լեռից տախտակներով, հրեաների համար դժվար էր նայել նրա դեմքին: Աստվածաշնչի այս կետում օգտագործվում է մի բառ, որը եբրայերենից կարող է թարգմանվել և՛ «ճառագայթներ», և՛ «եղջյուրներ»: Սակայն կոնտեքստից միանշանակ կարելի է ասել, որ խոսքը լույսի շողերի մասին է՝ որ Մովսեսի դեմքը փայլում էր, այլ ոչ թե եղջյուրավոր։

Գույնի հնություն

Օգոստոս Պրիմա Պորտից», անտիկ արձան։

Երկար ժամանակ ենթադրվում էր, որ հին հունական և հռոմեական քանդակներ են սպիտակ մարմարսկզբում անգույն էին: Այնուամենայնիվ վերջին հետազոտությունըԳիտնականները հաստատել են այն վարկածը, որ արձանները ներկված են եղել գույների լայն տեսականիով, որոնք ի վերջո անհետացել են լույսի և օդի երկարատև ազդեցության տակ:

Փոքրիկ ջրահարսի տառապանքը

Էդվարդ Էրիկսեն, Փոքրիկ ջրահարսը, 1913 թ

Կոպենհագենում գտնվող Փոքրիկ ջրահարսի արձանը աշխարհի ամենաերկարաչառ արձաններից մեկն է. հենց նա է ամենաշատը սիրում վանդալները: Նրա պատմությունը շատ բուռն է եղել։ Այն բազմիցս կոտրվել և սղոցվել է: Իսկ այժմ պարանոցի վրա դեռ հազիվ նկատելի «սպիներ» կարելի է գտնել, որոնք առաջացել են քանդակի գլուխը փոխարինելու անհրաժեշտությունից։ Փոքրիկ ջրահարսը գլխատվել է երկու անգամ՝ 1964-ին և 1998-ին: 1984 թվականին նրա աջ ձեռքը սղոցել են։ 2006 թվականի մարտի 8-ին ջրահարսի ձեռքին դիլդո դրեցին, իսկ դժբախտ կնոջն ինքը ցողեցին կանաչ ներկով։ Բացի այդ, հետևի մասում գրված էր «Մարտի 8-ից»։ 2007 թվականին Կոպենհագենի իշխանությունները հայտարարեցին, որ արձանը կարող է տեղափոխվել նավահանգիստ՝ խուսափելու համար: հետագա դեպքերըվանդալիզմ և կանխել զբոսաշրջիկների այն բարձրանալու մշտական ​​փորձերը։

«Համբույր» առանց համբույրի

Օգյուստ Ռոդեն, «Համբույր», 1882 թ

Օգյուստ Ռոդենի «Համբույր» հայտնի քանդակը սկզբնապես կոչվում էր «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի»՝ ի պատիվ դրա վրա պատկերված XIII դարի ազնվական իտալուհի տիկնոջ, ում անունը հավերժացրել է Դանթեի Աստվածային կատակերգությունը (Երկրորդ շրջան, Հինգերորդ Կանտո): Տիկինը սիրահարվել է ամուսնու կրտսեր եղբորը՝ Ջովանի Մալատեստային՝ Պաոլոյին։ Երբ նրանք կարդում էին Լանսելոտի և Գվինևերի պատմությունը, նրանք հայտնաբերվեցին, իսկ հետո սպանվեցին նրա ամուսնու կողմից: Քանդակի վրա երեւում է Պաոլոն՝ ձեռքին գիրք։ Բայց իրականում սիրահարները շրթունքներով չեն դիպչում միմյանց՝ կարծես ակնարկելով, որ իրենց սպանել են առանց մեղք գործելու։

Քանդակի վերանվանումը ավելի վերացականի` Kiss (Le Baiser) - արվել է քննադատների կողմից, ովքեր առաջին անգամ տեսել են այն 1887 թվականին:

Մարմարե շղարշի գաղտնիքը

Ռաֆայել Մոնտի, «Մարմարե վարագույր», կեսեր XIXՎ.

Երբ նայում ես կիսաթափանցիկ մարմարե շղարշով պատված արձաններին, ակամա մտածում ես, թե ինչպես կարելի է դա նույնիսկ քարից պատրաստել։ Ամեն ինչ այս քանդակների համար օգտագործվող մարմարի հատուկ կառուցվածքի մասին է: Բլոկը, որը պետք է դառնար արձան, պետք է ունենար երկու շերտ՝ մեկը ավելի թափանցիկ, մյուսը՝ ավելի խիտ։ Նման բնական քարեր դժվար է գտնել, բայց դրանք կան։ Վարպետի գլխում դավադրություն կար, նա գիտեր, թե ինչ բլոկ է փնտրում։ Նա աշխատել է դրա հետ՝ դիտարկելով նորմալ մակերեսի հյուսվածքը և քայլել է եզրագծով՝ առանձնացնելով քարի ավելի խիտ և թափանցիկ հատվածը։ Արդյունքում այս թափանցիկ հատվածի մնացորդները «փայլեցին», ինչը շղարշի էֆեկտ էր հաղորդում։

Կատարյալ Դավիթը պատրաստված է վնասված մարմարից

Միքելանջելո Բուանարոտի, «Դավիթ», 1501-1504 թթ

Դավթի հայտնի արձանը Միքելանջելոն պատրաստել է սպիտակ մարմարի կտորից, որը մնացել է մեկ այլ քանդակագործ Ագոստինո դի Դուչիոյից, ով անհաջող փորձել է աշխատել այս կտորի հետ, իսկ հետո լքել այն։

Ի դեպ, Դավիթը, ով դարեր շարունակ համարվում էր արական գեղեցկության մոդել, այնքան էլ կատարյալ չէ։ Բանն այն է, որ նա ապուշ է: Այս եզրակացությանն է հանգել ամերիկացի գիտնական Մարկ Լևոյը Սթենֆորդի համալսարանից, ով ուսումնասիրել է արձանը լազերային-համակարգչային տեխնոլոգիայի միջոցով։ Ավելի քան հինգ մետրանոց քանդակի «տեսողության թերությունն» աննկատ է, քանի որ այն տեղադրված է բարձր պատվանդանի վրա։ Փորձագետների կարծիքով՝ Միքելանջելոն միտումնավոր է օժտել ​​իր սերունդներին այս արատով, քանի որ ցանկանում էր, որ Դեյվիդի պրոֆիլը կատարյալ տեսք ունենա ցանկացած տեսանկյունից։

Մահը ոգեշնչեց ստեղծագործությունը

«Մահվան համբույր», 1930 թ

Պոբլենոու կատալոնական գերեզմանատան ամենաառեղծվածային արձանը կոչվում է «Մահվան համբույր»: Այն ստեղծող քանդակագործը դեռ անհայտ է։ Սովորաբար The Kiss-ի հեղինակությունը վերագրվում է Ժաումե Բարբային, սակայն կան այնպիսիք, ովքեր վստահ են, որ հուշարձանը քանդակել է Ջոան Ֆոնբերնատը։ Քանդակը գտնվում է Պոբլենոու գերեզմանատան հեռավոր անկյուններից մեկում։ Հենց նա է ոգեշնչել կինոռեժիսոր Բերգմանին ստեղծել «Յոթերորդ կնիքը» ֆիլմը՝ ասպետի և մահվան հաղորդակցության մասին։

Միլոյի Վեներայի ձեռքերը

Agesander (?), Venus de Milo, ք. 130-100 մ.թ.ա

Վեներայի կերպարը հպարտանում է Փարիզի Լուվրում: Մի հույն գյուղացի նրան գտել է 1820 թվականին Միլոս կղզում։ Հայտնաբերման պահին գործիչը կոտրվել է երկու մեծ բեկորի։ Ձախ ձեռքում աստվածուհին խնձոր էր պահում, իսկ աջ ձեռքով՝ ընկնող խալաթ։ Հասկանալով այս հնագույն քանդակի պատմական նշանակությունը՝ ֆրանսիական նավատորմի սպաները հրամայեցին կղզուց տանել մարմարե արձանը։ Երբ Վեներային քարշ էին տալիս ժայռերի վրայով դեպի սպասող նավը, կռիվ սկսվեց կրողների միջև և երկու ձեռքերը կոտրվեցին։ Հոգնած նավաստիները կտրականապես հրաժարվեցին վերադառնալ և փնտրել մնացած մասերը:

Սամոտրակիայի Nike-ի գեղեցիկ անկատարությունը

Նիկե Սամոտրակյան», մ.թ.ա. II դ

Nike-ի արձանը հայտնաբերվել է 1863 թվականին Սամոթրակիա կղզում Ֆրանսիայի հյուպատոս և հնագետ Շարլ Շամպուզոյի կողմից։ Փորագրված ոսկե պարիական մարմարից արձանը կղզում պսակված է ծովային աստվածների զոհասեղանը: Հետազոտողները կարծում են, որ անհայտ քանդակագործը ստեղծել է Nike-ը մ.թ.ա 2-րդ դարում՝ ի նշան հունական ծովային հաղթանակների: Աստվածուհու ձեռքերն ու գլուխը անդառնալիորեն կորել են։ Բազմիցս արված և փորձեր՝ վերականգնելու աստվածուհու ձեռքերի սկզբնական դիրքը։ Ենթադրվում է, որ աջ ձեռք, բարձրացրել է, պահել է գավաթ, ծաղկեպսակ կամ ղողանջ։ Հետաքրքիր է, որ արձանի ձեռքերը վերականգնելու բազմակի փորձերն անհաջող են եղել. նրանք բոլորն էլ փչացրել են գլուխգործոցը: Այս անհաջողությունները մեզ ստիպում են խոստովանել՝ Նիկան գեղեցիկ է հենց այդպիսին՝ կատարյալ իր անկատարության մեջ։

Միստիկ բրոնզե ձիավոր

Էթյեն Ֆալկոն, Պետրոս I-ի հուշարձան, 1768-1770 թթ

Բրոնզե ձիավորը հուշարձան է, որը շրջապատված է միստիկական և այլաշխարհիկ պատմություններով: Նրա հետ կապված լեգենդներից մեկն ասում է, որ ընթացքում Հայրենական պատերազմ 1812 թվականին Ալեքսանդր I-ը հրամայեց քաղաքից դուրս հանել արվեստի հատկապես արժեքավոր գործերը, այդ թվում՝ Պյոտր I-ի հուշարձանը։ նրան, որ ինքը՝ Բատուրինը, հետապնդվել է նույն երազով։ Նա տեսնում է իրեն մեջ Սենատի հրապարակ. Պետրոսի դեմքը շրջվում է. Հեծյալը թողնում է իր ժայռը և գնում Սանկտ Պետերբուրգի փողոցներով դեպի քարե կղզի, որտեղ այն ժամանակ ապրում էր Ալեքսանդր I-ը։Հեծյալը մտնում է Կամենոոստրովսկի պալատի բակը, որտեղից սուվերենը դուրս է գալիս նրան ընդառաջ։ «Երիտասարդ, ինչի՞ն ես բերել իմ Ռուսաստանը,- ասում է Պետրոս Մեծը,- բայց քանի դեռ ես տեղում եմ, իմ քաղաքը վախենալու ոչինչ չունի»: Այնուհետև հեծյալը ետ է դառնում, և նորից լսվում է «ծանր ձայնով գալոպը»։ Բատուրինի պատմությունից ապշած՝ արքայազն Գոլիցինը երազանքը փոխանցեց ինքնիշխանին։ Արդյունքում Ալեքսանդր I-ը չեղարկել է հուշարձանը տարհանելու իր որոշումը։ Հուշարձանը մնաց տեղում։