Laikas : nuo 2012 m. vasario 7 d. iki gegužės 6 d. (darbo laikas: nuo 9.30 iki 18.00 val.; Pirmadienis laisvadienis; ketvirtadieniais Musée d'Orsay dirba iki 21:45; muziejus nedirbs sausio 1, gegužės 1 ir gruodžio 25 d.)
Vieta : Paryžius, Prancūzija; Orsė muziejus(d "Orsė") ( Orsė muziejus); adresas: rue de Lille, 62
Renginys : paroda "Akseli Gallen-Kallela. Aistra Suomijai“(Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Une passion finlandaise)
Įėjimo mokesčiai į Musee d'Orsay kainuoja 9€ ir suteikia teisę apžiūrėti ir šią parodą; bilieto kaina lengvatinių kategorijų lankytojams – 6,50 €
Suomijos menininkas Akselis Gall e n-K bet llela (Akseli Gallen-Kallela) (1865-1931) – vienas iš labiausiai ikoniškos figūros suomių mene XIX eilė– XX amžius. Šiemet į Musée d'Orsay Paryžiuje pirmą kartą surengta didelė monografinė paroda, skirta jo kūrybai. Nors anksčiau didelių šio menininko parodų Prancūzijoje nebuvo, Gallenas-Kallela su Paryžiumi siejo glaudūs ryšiai: 1880-aisiais jis studijavo Académie Julian, o 1900 metais pasaulinėje parodoje Paryžiuje triumfavo Suomijos paviljonas. , papuoštas jo kūrinio freskomis pagal suomių epą Kalevala. Vėliau, 1908 m., Gallen-Kallela vėl pristatė savo paveikslus Salon d'Automne Paryžiuje.
Akseli Gallo kūryboje e ant K bet Llely sujungė natūralizmą, neoromantizmą, simbolizmą ir ekspresionizmą. Dirbo įvairiuose piešimo žanruose, taip pat užsiėmė menais ir amatais (pavyzdžiui, jo sukurtas suomiškų rankų darbo kilimų dizainas ruyu). Nauja paroda Paryžiuje pasakoja apie puikią šio įvairiapusio menininko karjerą ir supažindina visuomenę su daugybe vertingų kūrinių iš Suomijos muziejų ir privačių kolekcijų.
Paroda pirmą kartą buvo surengta Helsinkio dailės muziejuje, o dabar persikėlė į Paryžių. Ir nuo 2012 metų birželio 1 iki rugsėjo 2 d paroda galės pamatyti Diuseldorfe, Menų rūmuose ( Muziejus Kunstpalast).
Musee d'Orsay kuratoriai ir jų partneriai iš Helsinkio ir Diuseldorfo labai atsargiai pasirinko medžiagą parodai, nusprendę apsiriboti darbais. aukščiausios kokybės. Dėl to apie 90 paveikslų ir darbų dekoratyvinis menas , būdingas kiekvienam Gallen-Kallelos kūrybos laikotarpiui ir temai. Ši retrospektyva vaizdžiai iliustruoja unikali asmenybė ir įdomiausia kūrybinis būdas didžiausiu atstovu tapęs menininkas nacionalinė romantinė kryptisŠiaurinis (suomiškas) Art Nouveau.
Ankstyvieji Gallen-Kallela darbai: valstiečiai ir kaimo gyvenimas
Akseli Gallen-Kallela gimė 1865 m. Suomijos mieste Poryje, vakarinėje Suomijos Didžiosios Hercogystės pakrantėje, kuri buvo dalis Rusijos imperija. Tada jo vardas skambėjo paprastai Akselis Gallenas(menininkas prie pavardės pridėjo savo suomišką „Kallela“ versiją 1907 m., po tautinis judėjimas). Net vaikystėje jo tikroji aistra buvo menas, nors Galleno tėvas tam nepritarė. Po tėvo mirties, 1881–1884 m., jaunuolis pradėjo lankyti piešimo kursus Helsingforso meno skatinimo draugijoje (taip tuomet vadinosi Helsinkio dailės akademija).
Šiuo kūrybiniu laikotarpiu jaunas vyras Labiausiai jį traukė kaimo gyvenimo scenos, kurias jis gerai pažinojo dar vaikystėje, kai dažnai lankydavosi vakarų Suomijos miestelyje Tyrvaa. Būtent ten 1884 m. jis nutapė paveikslą „ berniukas ir varna“, parodantis prancūzų gamtininko Jules'o Bastien-Lepage (1848-1884) įtaką, tačiau kartu pažymėjo būdingi bruožai Suomijos gamta, tautiniai charakteriai ir originalus gyvenimo būdas. Po metų Akselis Gallenas piešia drobę “ senutė ir katė“, vaizduojanti pagyvenusią valstietę surištais pirštais ir sunkaus darbo suluošintu kūnu.
1886–1889 m., studijuodamas Keuruu Centrinėje Suomijoje, Gallenas perėjo prie švelnesnio tapybos stiliaus: interjerus piešia chiaroscuro žaismu Rembrandto dvasia. Šiuo laikotarpiu menininkas vaizduoja tipinį suomių kasdienybės scenos: prausimasis pirtyje, kaimo šeima, atliekanti namų ruošos darbus. Jo personažai kuklūs ir pilni orumo. Nuo 1890 m. dailininkas pradėjo vaizduoti laukinius Karelijos peizažus, panaudodamas juos jį šlovinusiems monumentaliems ir dekoratyviniams ciklams. Šie kūriniai atspindi žmogaus ir gamtos vienybės jausmą.
Paryžiaus laikotarpis
Prieš pat savo 20-ąjį gimtadienį Akseli Gallen-Kallela pradeda studijuoti Julian akademijoje m. Paryžius. Nuo 1884 m. rudens iki 1889 m. pavasario pabaigos jis tris kartus keliauja į Prancūzijos sostinė. 1887 m., baigęs studijas Juliano akademijoje, jis įstojo į dirbtuves Fernandas Kormonas– menininkas realistas, suomių jaunimą džiuginęs savo istorinėmis drobėmis, kurios vėliau įkvėpė Galleną ieškoti priešistorinių suomių tapatybės ištakų. Nepaisant plataus draugų rato, Gallenas ilgėjosi namų. Artimiausi jo draugai buvo suomiai ir švedai, tokie kaip Albertas Edelfeltas, Karlas Dörnbergeris ir Augustas Strindbergas, su kuriais susipažino Paryžiuje.
Per studijuoti Paryžiuje Gallenas praktikavo buities ir gatvių eskizus, rašė scenas, kurias pastebėjo gatvėse ir kavinėse. Šio laikotarpio kūrybiškumo pavyzdys yra tapyba " paryžiaus bulvaras» (1885). Jis taip pat vaizdavo įvairias scenas interjeruose. Vienas iš šių darbų yra paveikslas "Nuogas" ("Be kaukės") (Dekaukėe ), parašytas 1888 m. ir pripažintas vienu iš pagrindinių Gallen-Kallela šedevrai. Paveiksle vaizduojama nuoga paryžietė (matyt, prostitutė), sėdinti ant sofos, padengtos tradiciniu suomišku kilimu. Šį kūrinį ekspertai vertina kaip bandymą užfiksuoti momentą, kai nukrenta visos įprastos kaukės, o lieka tik nuogas egzistavimas. Kai kurie meno kritikai šiame paveiksle mato bohemiškos visuomenės tragedijos vaizdą.
Šiuo metu menininkas taip pat piešė autoportretus ir savo draugų portretus. 1886, 1888 ir 1889 metais dalyvavo Prancūzijos dailininkų draugijos salone.
Simbolika Gallen-Kallela kūryboje
Specialioji Orsė muziejaus parodos dalis skirta simbolika ir spiritizmas Gallen-Kallela kūryboje. 1893-1894 metais. Suomijos menininkas sukūrė nemažai paveikslų, kuriuos galima priskirti šiam europiečiui meninis judėjimas. Šiuo laikotarpiu jį įkvėpė biblinės istorijos, taip pat okultiniai ir teosofiniai mokymai; jis dalijosi daugelio dvasiniais ieškojimais simbolistai ir galvojo apie meno paskirtį.
Dailininkės naudojami simboliai yra mistinio pobūdžio, nurodantys kosminius, pirmapradžius motyvus. Puikiame darbe duotas laikotarpis Gallenas nagrinėja tokias temas kaip kūrimo ir gyvenimo stebuklas. Taigi, pavyzdžiui, paveikslėlyje Simpoziumas“ (1894) matome du vyrus, žiūrinčius į keistą reiškinį kaip angelą, sklandantį virš stalo. Pats šis angelas yra už paveikslo ribų. Jame taip pat pavaizduota stovinti figūra juodai – tai pats menininkas. Du prie stalo yra suomių kompozitoriai Robertas Cajanusas ir Jeanas Sibelijus. Jiems pasirodžiusi plaukiojanti vizija simbolizuoja meno paslaptį, kurios prie stalo miegantis žmogus (manoma, kad tai kritikas, kurio profesija – būtent meno interpretacija) negali įžvelgti ir išnarplioti. Šiame kūrinyje aiškiai slypi menininko kaip pasirinkto žmogaus, demiurgo, kuris vienas gali įžvelgti nematomą, idėja.
Nuotraukoje " Skelbimas Astra » („Į žvaigždes“) (1894) Gallen-Kallela pristato savo viziją biblinė tema Prisikėlimas, kurį jis interpretuoja kaip išsivadavimą, kuris seka žmogaus kančia. Šis paveikslas neabejotinai yra vienas iš labiausiai gražūs darbai Europos simbolika. Šis kosminis paveikslas, įrėmintas sparnais, tarsi bažnyčios altorius, menininko studijoje išliko iki pat jo dienų pabaigos.
Didelės apimties panteistiniai Gallen-Kallela peizažai Kalevalos iliustracijose ir Porio Uselijaus mauzoliejaus projekte taip pat gali būti iš dalies priskiriami simbolika.
Portretų tapyba
Gallen-Kallela portretai juose daugiausia vaizduojami jo draugai menininkai, taip pat tuometinės Suomijos aukštuomenės atstovai. Pavyzdžiui, suomių verslininką ir filantropą Antti Alströmą matome tarp savo šeimos ir pramonininką Gustavą Serlachius, išdidžiai stovintį savo didžiulio popieriaus fabriko viduryje.
Kitas portretas rodo senatorių ir matematikos profesorių Edwardą Neoviusą su savo šeima. Taip pat vertas dėmesio suomių aktorės Idos Aalberg portretas(1893) – viena didžiausių to meto dramos aktorių. Gallen-Kallela pavaizdavo ją su nerimastinga išraiška, degančiomis akimis, nukreiptomis į tolį, ir išraiškingai susidėjusiomis rankomis.
Pagaliau jos jaunosios portrete žmona Marija menininkė ją pristatė elegantiškai damos apdaru, derančiu su aplinkiniu akmenuotu kraštovaizdžiu.
peizažai
1889 m. birželį Gallenas ir jo draugas Louisas Sparre'as išvyko į Keuruu, Centrinėje Suomijoje. Čia jis piešia keletą peizažų, meistriškai perteikdamas ežero vandens paviršių ir medžių atspindžius vandenyje. 1892 m. vasarą paveikslas " juodasis genys“, kuri vaizduoja gamtą Karelija- laukinis regionas, kuriame suomių inteligentija ieškojo senovinio gyvenimo būdo ir idėjų savo kūrybai.
Menininkas taip pat sukūrė daugybę vakarų Suomijos Ruovesi regiono peizažų. Nuo 1902 m., veikiant vokiečių meninei asociacijai „Phalanx“, o vėliau grupei „Tiltas“, Galleno peizažai tapo daugiau stilizuotas, pilnas tviskančių spalvų. Daugelyje jo peizažų matyti mistiniai, simboliniai aspektai. Paukštis paveiksle „Juodasis genys“ tarnauja kaip gyvybės simbolis, o krioklys ir penki auksiniai purkštukai paveiksle „ Krioklys Mäntykoski mieste“ byloja apie krintančio vandens muzikinį akompanimentą.
Paveiksluose „Pavasaris Kalelėje“ ir „Lūšies guolis“ jaučiama šveicaro Ferdinando Hodlerio ir norvegų dailininko įtaka. Edvardas Munchas, su kuriuo Gallen-Kallela surengė bendrą parodą Berlyne 1894 m.
Iliustracijos "Kalevala"
Gamtos tema yra labiausiai, ko gero, garsūs paveikslai Gallena-Kallela skirta Suomijos epas „Kalevala“- eilėraštis, sudarytas remiantis folkloristo Elias Lönnrot liaudies epinėmis dainomis ir pirmą kartą paskelbtas 1835 m. Šis epas, kuris akimirksniu tapo suomių kultūros simbolis, atsakė į menininko susidomėjimą klausimais tautinis tapatumas Ir politinę situaciją pabaigos XIX amžiuje, kai šalį dar valdė Rusijos imperija.
Akseli Gallen-Kallela rado galingų vizualinių vaizdų, išreiškiančių magiškuosius ir herojiškus epo motyvus. Triptike „Aino legenda“ ir paveiksle „Sampo sukūrimas“ menininkas vis dar laikosi natūralistinio stiliaus. Tačiau vaizduojant tokius Kalevalos herojus kaip Väinämöinen Ir Lemminkäinen apdovanotas antgamtinė galia, tai puikiai tinka naujas stilius , sunkus ir išraiškingas, pilnas nepakartojamo ryskios spalvos ir stilizuoti ornamentai. Drobėje Sampo gynyba» matome Väinämöinen ir piktosios raganos Louhi kovą dėl Sampo – stebuklingo daikto, kuris yra laimės ir gausos šaltinis.
Iš šio ciklo taip pat verta atskirai pažymėti nuostabų paveikslą “ Lemminkäinen motina“, kurią galima pavadinti autentiška šiaurietiška Pieta. Paveiksle vaizduojamas momentas, kai Lemminkäinen motina suranda sūnų prie Mirties upės, o po to jį atgaivina.
Freskos Uselijaus mauzoliejui Poryje
1898 m. Porio miesto pramonininkas Artūras Euselius išgyveno tragediją: būdamas 11 metų mirė vienintelė dukra. Nepaguodžiantis tėvas nusprendė pastatyti koplyčią-kapą savo dukters atminimui. Pastatą suprojektavo architektas Josefas Stenbeckas ( Josefas Stenbackas) neogotikiniu stiliumi. Užsakovė taip pat norėjo, kad mauzoliejus būtų gražiai papuoštas iš vidaus. Pagrindinė kūrybos dalis sienų tapyba buvo patikėtas Gallen-Kallele. 1902–1903 m. jis parengė daugybę preliminarių naftos eskizų freskos. Deja, netrukus sugriuvo ir pačios freskos, o galiausiai – per gaisrą, tačiau praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje jos buvo restauruotos: pagal tėvo eskizus tai padarė dailininko sūnus Jorma Gallen-Kallela ( Jorma Gallen-Kallela) (1898-1939).
Šiose freskose Gallenas pristatė gyvenimo ir mirties ciklą, nagrinėdamas ryšio temą metafiziniu požiūriu. žmogaus likimas su metų laikų ritmu gamtoje. Skydelyje " Pavasaris„Matome moterį juoda suknele, kuri simbolizuoja mirtį ir kelia grėsmę vaikų laimei. Kompozicijoje „Statyba“ moteris vyriausiam vaikui duoda pieno, kuris buvo skirtas jos negyvam kūdikiui. Mirties upė, Tuonela negailestingai naikina visa, kas gyva.
Iš viso parodoje eksponuojamos šešios šio ciklo drobės su idealistine pasakojimo programa ir sudėtinga ikonografija: „Pavasaris“, „Statybos“, „Tuonelos upės pakrantėse“, „Sugriovimas“, „Ruduo“ ir galiausiai „Žiema“. Kartu šios drobės sudaro nuostabią „gyvenimo panoramą“, kupiną gilios simbolikos ir išraiškingos jėgos. Deja, kitų dviejų kompozicijų eskizų parodoje nerodoma, nors pačiame mauzoliejuje tragiškas freskas papildo lengvesni transcendentiniai peizažai. Rojus"Ir" kosminis eteris kurie įneša vilties į šį laidotuvių ciklą.
Akselis Gallenas-Kallela pats išgyveno mirtį nuosavas vaikas. 1895 metų kovą jis gavo telegramą, kad jo dukra mirė nuo difterijos. Ši tragedija buvo lūžis jo kūryboje. Nuo tada jo šepetys prarado švelnų romantišką charakterį ir tapo griežtesnis bei agresyvesnis. Būtent šiuo laikotarpiu atsiranda minėtas stilius, būdingas tokiems kūriniams kaip Lemminkäineno „Motina“ ir „Jukahaineno kerštas“.
Gallen-Kallela dekoratyvinė ir taikomoji dailė bei meno sintezės idėja
Dvi ekspozicijos salės skirtos Gallen-Kallela veiklai lauke dekoratyvinis menas. Turiu pasakyti, kad menininkas turėjo neįprastą Platus pasirinkimas kūrybinius interesus: suprojektuoti baldai ir tradiciniai suomiški kilimai, pastatyti namai, iliustruotos knygos, sukurtas interjeras... Visų pirma, pagal jo paties projektą, a. namas-studija "Kalela"(1894) Ruovesi, tarp laukinių ežerų ir miškų. Menininkas su šeima šioje rezidencijoje gyvena daugiau nei dešimt metų.
Tai medinis namas, kur šiandien įsikūręs Gallen-Kallela muziejus, buvo pastatytas naudojant tradicinius statybos metodus ir kūrybiškai perdirbtus folkloro motyvus. Savo kaimo būsto interjerui menininkas pats sukūrė baldų, krosnių, audinių ir kitų baldų dizainą, sukurdamas unikalią darnią aplinką. Stalai, kėdės, spinta, kilimas rankų darbo iš dekoratyvinis motyvas„Liepsna“ – visa tai sukuria vientisą ansamblį.
Ant paroda Paryžiuje pristatomi keli menininko sukurti objektai interjeras kad derina suomių liaudies šaknų ir naujausių Europos įtaka Art Nouveau. Be to, pagal Galleno eskizus buvo dekoruotas kambarys. gamykla rainelė (ši įmonė priklausė jo draugui Louisui Sparra ir specializuojasi keramikos bei baldų gamyboje) Suomijos paviljone, pristatytame 1900 Pasaulinė paroda Paryžiuje.
Dėl 1900 metų pasaulinė paroda Gallen-Kallela taip pat atliko freskas Suomijos paviljonas. Šios freskos vėl buvo skirtos epui " Kalevala ir kartu atrado politinės pažiūros menininkas. Taigi freskoje „Ilmarinenas gyvačių lauką aria“ ant vienos iš angių galima pamatyti karališkąją Romanovų karūną, tad angių išvarymo iš lauko procesas įgauna šaukimo į Suomijos nepriklausomybę prasmę.
Po šios Paryžiaus parodos Gallen-Kallela įgijo statusą žymus suomių menininkasžinomas visame pasaulyje. Pasaulinės parodos Suomijos paviljono freskų ciklą tada meistras pakartojo dekoruodamas salė Nacionalinis muziejus Helsinkyje 1928 metais.
Paskutiniai gyvenimo ir kūrybos metai
1909 m. menininkas su šeima išvyko į Keniją, kur ekspresionizmo dvasia sukūrė per pusantro šimto drobių, kai kurias iš jų galima pamatyti dabartinėje paroda Orsė muziejuje. Afrikoje jis laikėsi vietinių papročių ir papročių, dalyvavo safariuose ir ekspedicijose. Tačiau po poros metų menininkas grįžo į tėvynę, suprasdamas, kad čia jo šaknys ir įkvėpimo šaltinis.
Paskutiniais gyvenimo metais Gallenas-Kallela aktyviai dalyvavo politikoje, mažiau rašė ir daug laiko praleido gamtoje. 1918 m., per suomių civilinis karas, menininkas kartu su sūnumi dalyvauja kovose baltųjų pusėje. Tada pagal pasiūlymą Mannerheimas, Gallen-Kallela sukurtos vėliavos, uniformos, valstybės simboliai nepriklausoma Suomija, o 1919 m. buvo paskirtas Mannerheimo adjutantu.
1923-26 metais. menininkas gyveno JAV, o jo darbų parodos buvo surengtos keliuose Amerikos miestuose. Gallen-Kallela mirė nuo plaučių uždegimo būdamas Stokholme, grįžęs iš paskaitos Kopenhagoje. Jo namų studija Tarvaspää ( Tarvaspaa) Espo mieste yra muziejus, kaip ir minėta Kalela studija Ruovesi mieste.
♦♦♦♦♦♦♦
Naudoti šaltiniai .
Akseli Gallen-KallelaGallen-Kallela, Akseli (tikroji pavardė ir vardas Gallen, Akseli) (1865–1931), suomių menininkas, nacionalinio-romantinio judėjimo lyderis Suomijos Art Nouveau izokultūroje.
Gimė Bjorneborg mieste (suomiškas pavadinimas – Pori; uostas pietvakarių Suomijoje) 1865 metų gegužės 26 dieną verslininko šeimoje. Jo pavardė išreiškė vietinės kultūros dvilypumą: dailininko tėvas naudojo švedišką jos variantą („Gallen“), o senelis – suomišką („Kallela“). Mokėsi Helsingforso Menų skatinimo draugijos piešimo mokykloje (1881–1884), taip pat R. Julien akademijoje Paryžiuje (1884–1889) pas V. A. Bouguereau ir F. Cormoną. Patyrė J. Bastien-Lepage poveikį. Daug dirbo Karelijoje, lankėsi Italijoje ir Vokietijoje (studijavo Renesanso ir Art Nouveau meną), 1909 ir 1920 metais keliavo į Rytų Afriką.
Ankstyvieji jo kūriniai (Berniukas ir varna, 1884; Pirmoji pamoka, 1889; abu kūriniai - Ateneum, Helsinkis) sprendžiami skandinaviškojo verizmo dvasia, įkūnijant būdingus valstiečių tipus ir kasdienę aplinką. pabaigos, organiškai patekęs į šiaurietiškumo (šiaurinio modernizmo) pagrindinę srovę, jis tapo reikšmingu, o bėgant metams – didžiausiu savo tautinės romantinės suomių krypties atstovu, ryškiai ir išraiškingai fiksuojančiu jausmus ir mintis, susijusias su Suomijos politinės nepriklausomybės įgijimo procesas. Menininkui vadovavo Kalevalos legendos. Prieš revoliuciją jis ne kartą eksponavo savo daiktus Rusijoje. Pradedant daugiausia nuo triptiko „Aino legenda“ (1891 m., dabar „Ateneum“) demonstravimo Nižnij Novgorodo mugėje, savotiška draugystė-priešas siejo jį su AM Gorkiu, kuris iš pradžių kritikavo meistrą dėl „dekadentizmo“, tačiau savo ruožtu aiškiai patyrė jo įtaką.
Pereinant nuo aliejaus prie temperos, Gallen-Kallela nutapė monumentalias plokštes, skirtas nacionalinio epo herojams; kertiniai siužeto momentai, simbolinis detalių aiškumas šiose kompozicijose derinamas su patraukliais gėlių kompoziciniais ritmais (Sampo gynyba, 1896; Joukahaineno kerštas, 1897; abu paveikslai - Dailės muziejus, Turku; Lemminkäineno motina, 1897; Prakeikimas Kullervo, 1899; abu kūriniai – Ateneum). Dovanojimas didelę reikšmę kraštovaizdžio apylinkes, ir sukūrė grynus peizažus (Imatra žiemą, 1893 m., ten pat). Tarp jo monumentalių ir dekoratyvinių ciklų žinomiausi yra Suomijos paviljono, skirto 1900 m. Paryžiaus pasaulinei parodai, projektas (taip pat Kalevalos temomis), siužetas pakartotas Helsinkio nacionalinio muziejaus vestibiulio sienose ( 1928), ir pramonininko I. Juseliaus dukters koplyčios-kapo Poryje (1901–1903) freskos; greitai sunaikintos, vėliau šios freskos buvo iš dalies restauruotos; eskizai jiems saugomi Ateneum). Pastaruoju atveju meistras, toldamas nuo konkrečių epinių siužetų, pateikė apibendrintą ciklą žmogaus gyvybė-mirtis kartu su gamtos gimimu ir mirtimi.
Veikė kaip portretų tapytojas (A.M. Gorkis, 1906, ten pat) ir knygų dailininkas (iliustracijos A. Kivi romanui „Septyni broliai“, 1906–1907). Daug metų jis puoselėjo svajonę apie prabangų Kalevalos leidimą, kaupdamas iliustracijas ir ornamentus, bet negalėjo to įgyvendinti (dalis šių kūrinių buvo publikuoti rusiškame suomių epo leidime, išleistame 1977 m.). Siekdamas formuoti holistinį tautos stilių, aktyviai užsiėmė dizainu (siuvinių modelių eskizai, meninis metalas, drožyba ir deginimas ant medžio, baldų, tradicinių rankų darbo kilimų „ryue“). Pagal jo piešinius buvo išleisti pašto ženklai ir banknotai. Jis suprojektavo du savo studijos namus: Ruovesi mieste (1894 m.), taip pat „pilį“ Leppävaroje prie Helsinkio (1913 m.). 1923 m. išleido atsiminimų ir apmąstymų apie meną knygą.
Gallenas-Kallela mirė Stokholme 1931 m. kovo 7 d. Jo namas-muziejus dabar veikia Leppyavaroje.Sampo („Kalevala“) gynyba 1896 m
Kullervo keikiantis šeimininko žmoną („Kalevala“) 1899 m
Malūnas Sampo („Kalevala“)
Lemminkäinen mama („Kalevala“)
Legenda apie Ainą („Kalevalą“)
Kullervo („Kalevala“)
Väinämöinen („Kalevala“)
Eukahaineno kerštas („Kalevala“) 1897 m
Broliužudystė („Kalevala“) 1897 m
Prie Tuonelos upės (Tuonella – mirties šalis)
Iliustracija legendai apie tai, kaip mirtis padėjo valstiečiui pasistatyti namą.
Ir visko po truputį:
Dnygė. 1892-93 mImatra. 1893 m
Motinos portretas. 1896 m
atidengtas
Ad Astra Goed
Bill Bol plakatas. Automobilių parodos plakatas.
Simpoziumas (su draugais, įskaitant kompozitorių Jeaną Sibeliusą)
Žiemos studija. 1897 m
Gimimas ir mirtis giraitėje
Nuo neatmenamų laikų žmonės savo odai pritaikė įvairiausius raštus. Kūno piešimas chna buvo praktikuojamas Graikijoje, Mesopotamijoje, Indijoje, Babilone, Romoje ir Asirijoje. Be dekoratyvinės funkcijos, tokie raštai veikė kaip amuletas. Buvo tikima, kad jie apsaugo žmogų nuo žalos.
Piešimo su chna privalumai
Reikėtų pažymėti, kad mehendi, kurio eskizai dabar yra priešais jus, visiškai nedaro žalos kūnui ir daugeliu atžvilgių yra pranašesni už nuolatines tatuiruotes. Pagalvokite patys, ar jums reikia piešinio, kurio tada bus labai sunku atsikratyti? Be to, pasidaryti nuolatinę tatuiruotę yra labai skausminga, be to, tai kenkia sveikatai. Pagalvokite, kaip jis atrodys po poros metų? Žinoma, ji taps išblyškusi, praras savo išvaizdą ir tikriausiai gailėsitės, kad ją padarėte. Tada išleisite daug nervų ir pinigų, kad atsineštumėte piešinį. Ir su mehendi tokių problemų neturėsite. Jie atrodo labai mieli ir elegantiški, aplinkiniai žavėsis šiais nuostabiais raštais. Nenuostabu, kad daugelis jaunų žmonių mėgsta būtent tokius.Pripažinkite: mehendi piešiniai, eskizai, tikriausiai jums tai patinka. Jei turite turtingą vaizduotę, modelį galite papildyti cirkoniais arba blizgiu laku.
Kiek laiko trunka mehendi?
Chna piešinys ant odos išlieka nuo 7 iki 14 dienų, tai yra, jūs tikrai neturėsite laiko su juo nuobodžiauti. Ir praėjus šiam laikui, galite pritaikyti naują modelį arba atnaujinti senąjį. Jei norite ištrinti tokią tatuiruotę, tam naudokite ne kietą šepetį ir muiluotą vandenį.
Kaip pasidaryti chna pasta
- Užvirinkite 0,5 litro vandens.
- Įpilkite du mažus šaukštus arbatos arba maltos kavos.
- Laikykite vandenį maža ugnis apie valandą, retkarčiais pamaišant.
- Paimkite smulkų koštuvą (galite naudoti ir įprastą ir per jį persijoti 40 gramų chnos. Tik neimkite miltelių, naudojamų plaukams dažyti. Jis pagamintas iš kitos augalo dalies.
- Į chna miltelius supilkite vandenį, išmaišykite. Gautos kompozicijos tankis turėtų būti panašus į Jei norite, kad mehendi, nuotrauka, kurios eskizai būtų ypač elegantiški, būtų ryški, į mišinį įpilkite citrinos sulčių.
- Leiskite paruoštai kompozicijai stovėti keletą valandų.
Kaip perdengti raštą naudojant spausdinimą?
- Nuspręskite, kurią kūno dalį norėtumėte pamatyti mehendi, kurių eskizai, beje, gali padėti piešti piešinį.
- Trafaretą paskleiskite mišiniu.
- Prispauskite jį prie odos.
- Laikykite atspaudą šioje padėtyje kurį laiką.
- Nuimkite jį ir nuplaukite nuo mišinio likučių muiluotu vandeniu.
Paskutinis mehendi įvedimo etapas
- Per valandą turite būti šiltoje vietoje, kad piešinys išdžiūtų. Nedraudžiama jo džiovinti infraraudonųjų spindulių lempa.
- Kad raštas būtų gražus ir ryškus, sumaišykite cukrų ir citrinos sultis santykiu 1:2, tada šiuo tirpalu užtepkite raštą. Neištepkite jo netyčia!
- Gydykite odą daržovių aliejus kad jis būtų minkštas. Taip pat galite naudoti sezamo ar migdolų aliejų – tai padės padaryti paveikslą ryškų ir blizgantį.
- Apdorokite mehendi plaukų laku - tai būtina norint pataisyti modelį.
Koks tikslas chna modelius tepti ant odos?
Štai kam naudojami mehendi, kurių eskizai išsiskiria nepaprastu grožiu:
- papuošti kūną;
- apsaugai nuo anapusinių būtybių ir blogos akies;
- apsaugoti odą nuo kaitrios saulės;
- dezinfekcijos tikslais;
- visų rūšių ritualų įgyvendinimui;
- atostogoms.
Ką reiškia mehendi simboliai?
Taigi, dabar jūs žinote, kaip paruošti mišinį modeliui pritaikyti, o tai reiškia įvairių simbolių. Galbūt jau pagalvojote, kaip papuošti odą tokiu raštu, nes ji labai graži ir elegantiška. Taip pat matėte mehendi tatuiruočių eskizus, kurie tikriausiai suteikė jums idėjų apie būsimą modelį.
