Namai rožės Ką reiškia etiketė. Muzikos etiketės (apibrėžimas, aprašymas). Muzikos kompanijų gigantai ir nepriklausomi žaidėjai

rožės

Ką reiškia etiketė. Muzikos etiketės (apibrėžimas, aprašymas). Muzikos kompanijų gigantai ir nepriklausomi žaidėjai

Jaunos grupės būtinai pereina tris pasirengimo etapus: rengia koncertus, įrašinėja demo ir samdo vadybininką. Šiais trimis žingsniais siekiama vieno tikslo – pasirašyti sutartį su muzikos kompanija.

Nepaisant interneto plėtros ir besikeičiančio požiūrio į muzikos platinimą, muzikos leidykla išlieka patikimiausiu ir patikimiausiu būdu parodyti pasauliui savo kūrybiškumą ir iš to užsidirbti.

Kas yra muzikos etiketė?

Muzikos etiketė arba Įrašų kompanija yra muzikos kompanija. Pagrindinė muzikos leidyklų veikla yra atlikėjų samdymas ir reklama, taip pat muzikinių produktų gamyba, įrašymas ir platinimas.

Muzikos etiketės įrenginys

Organizacinė struktūra muzikos kompanija (įrašų kompanija).

Įrašų kompanijos kuria lėlių korporacijas, kurių viduje yra daug mažesnių firmų. Pasirodo, toks dešimčių kompanijų konglomeratas, besispecializuojantis skirtingų krypčių muzikoje. Konglomerato priešakyje yra patronuojanti įmonė, pavaldi didelių ir mažų dukterinių įmonių galaktikai.

Tarp daugybės įrašų kompanijų dažniausiai išskiriamos „Big Three“ etiketės. Jai priklauso didžiausios muzikos rinkos įmonės: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) ir Warner Music Group. Kartu šios kompanijos valdo 85 % JAV muzikos rinkos ir apie 70 % pasaulinės muzikos rinkos.

Kiekviena Didžiojo ketverto įmonė apima puiki suma mažesnės etiketės JAV ir kitose pasaulio šalyse. Warner Bros. „Records Inc“, patronuojančiai „Warner Music Group“ bendrovei, priklauso „Reprise Records“, „Maverick Records“, „Rhino Entertainment“, „Atlantic Records Group“ ir dar dešimtys kitų. Japonijos kilmės „Sony BMG“ vienija daugiau nei 200 įrašų kompanijų, įskaitant „Columbia Records“, „RCA“, „Arista Records“, „Epic Records“ ir daugybę kitų kompanijų.

Kiek yra muzikos leidyklų?

Muzikos etiketės skiriasi dydžiu. Yra ir nedidelės įrašų kompanijos, kurioms vadovauja vienas ar du muzikantai, ir didžiulės korporacijos, kuriose dirba tūkstančiai darbuotojų.

Žurnalo „Billboard“ duomenimis, pasaulyje yra daugiau nei 2000 registruotų įrašų kompanijų. Nepriklausomų ir mažų etikečių skaičius yra dar didesnis.

Muzikos verslas didelis. Sėkmingi įrašai parduodami milijonais kopijų ir atneša įmonėms milijardus dolerių.

Įrašų kompanijų hierarchijoje generalinis direktorius yra viršuje. (iš anglų kalbos Chief Executive Officer – vyriausiasis vykdomasis pareigūnas arba tiesiog direktorius) valdyti visus įmonės procesus ir padalinius. Kiekviena korporacijos etiketė turi savo vadovą, kuris atsiskaito viso konglomerato generaliniam direktoriui.

Kiekvienas vadovas turi keletą pavaduotojų, atsakingų už konkrečius įmonės padalinius. Didžiosiose muzikos kompanijose paprastai yra 11 tokių skyrių:

A&R departamentas
Dailės skyrius
Atlikėjo tobulinimo skyrius
Pardavimų skyrius
Įmonės ryšių skyrius
Teisės skyrius
Marketingo departamentas
Naujosios žiniasklaidos skyrius
Skatinimo skyrius
Ryšių su visuomene skyrius
Pardavimų skyrius

Muzikos etiketės struktūra įvairiose įmonėse skiriasi. Ženklinimas gali tapti paprastesnis arba sudėtingesnis, ypač kai etiketę įsigyja didelė įrašų kompanija.

A&R-department / Atlikėjų ir repertuaro katedra

A&R departamentas (anglų atlikėjų ir repertuaro santrumpa) ieško naujų talentų. Tai apima grupių ir atlikėjų demonstracines versijas. Jei randamas įdomus muzikantas, darbuotojai turi įtikinti įmonės vadovybę, kad reikia „pasirašyti“ naują atlikėją.

A&R skyrius ne tik ieško talentų, bet ir daro viską, kad paremtų atlikėjus, su kuriais jau sudarytos sutartys. Skyriaus darbuotojai nusprendžia, kas prodiusuos grupės albumą ir kur jis bus įrašytas; tinkamų poetų ir kompozitorių paieška, įrašų kūrinių sąrašų sudarymas. Be to, A&R skyrius atrenka dainas rotacijai per radiją ir televiziją ir stebi muzikanto paaukštinimo eigą.

Darbas A&R yra laikomas prestižiškiausiu įrašų kompanijoje. A&R žmonės yra ryšys tarp muzikantų ir visos įrašų kompanijos.

Dailės skyrius

Muzikos leidyklos meno skyrius yra atsakingas už albumų ir reklaminių prekių dizainą. Čia dirba dizaineriai, kurie kuria visų muzikantų muzikinių ir suvenyrinių gaminių kūrimo stilių.

Menininko tobulėjimo skyrius

Skyriaus darbuotojai planuoja prie etiketės pasirašiusių menininkų tobulėjimo strategijas. Jie lydi muzikantus visos kūrybinės kelionės metu, pasirenka kursą, kuriuo juda atlikėjo karjera.

„Music Biz Academy“ duomenimis, XXI amžiuje daugumoje muzikos leidyklų nebeliko menininkų tobulinimo skyrių. Požiūrio į muzikantus kaip produktą formavimas lėmė tai, kad tokie padaliniai buvo pervadinti į „Produktų kūrimo departamentą“ („Produkto kūrimas“). Kartu keitėsi ir skyriaus darbo pobūdis.

Leidinių vadyba mano, kad interneto plėtra ir besikeičiantys muzikos vartojimo būdai neleidžia menininkams planuoti ilgalaikės karjeros. Skirtingai nei XX amžiaus viduryje ir pabaigoje, šiandien muzikanto karjeros pradžioje būtinas plėtros strategijų planavimas. Etiketės stengiasi kuo greičiau iškelti menininką į viršų ir atkreipti į jį dėmesį, kad atsipirktų investicijos.

Tinkamai pradėjus, visuomenė vis dar domisi atlikėju ilgas laikas. Todėl planavimas ilgalaikis vystymasis nebesvarbu.

Komercijos departamentas (verslo reikalai)

Finansinė muzikos industrijos pusė. Darbuotojai atsako už atlikėjų ir įmonės buhalterinę apskaitą, apskaitą ir finansus.

Ryšių su įmone skyrius (ryšiai su etiketėmis)

Paprastai susideda iš kelių žmonių. Šie žmonės yra ryšys tarp įrašų kompanijos ir muzikos parduotuvių.

Be to, kad valdytų muzikos srautą į išparduotuvių, skyriaus darbuotojai analizuoja rinką ir pasirenka labiausiai Tikslus laikas išleisti albumą.

Teisės skyrius

Advokatai atsako už sutartis tarp muzikos leidyklos, atlikėjų ir kitų kompanijų. Bet kokie teisiniai ginčai, net tarp atlikėjų ir pačios etiketės, vyksta per šį skyrių.

Marketingo departamentas

Skyriaus darbuotojai kuria rinkodaros įmonės kiekvienam leidyklos leidimui. Jie padeda koordinuoti reklamos, pardavimų ir viešųjų ryšių skyrių veiklą.

Naujųjų medijų katedra (Naujoji medija)

Skyrius yra atsakingas už visus naujus muzikos verslo aspektus, įskaitant atlikėjams skirtų muzikinių vaizdo įrašų kūrimą ir reklamavimą „YouTube“.

Skyriaus darbuotojai taip pat padeda atlikėjams tvarkyti sąskaitas socialiniuose tinkluose. Be to, jų pareigos apima naujų multimedijos platformų ir technologijų, padedančių reklamuoti muzikantus, kūrimą.

Skatinimo skyrius

Pagrindinis reklamos (PR) skyriaus uždavinys – pasirūpinti, kad muzikantas būtų transliuojamas per radiją. Skyriaus darbuotojai iš atlikėjų gauna naujas dainas ir siunčia jas į radijo stotis – tai raktas į tolesnę įrašų kompanijos gerovę.

Kiti padaliniai pataria skyriui dėl pasirinktų reklamos strategijų ir pataria, kaip geriausiai reklamuoti menininką. Kartu su naujųjų medijų propaguotojų skyriumi dalyvauja muzikinių klipų platinimo televizijoje ir interneto svetainėse.

Viešųjų ryšių skyrius (viešumas)

Čia dirbantys žmonės rūpinasi, kad apie naujus ir senus muzikantus būtų kalbama žiniasklaidoje. Ryšių su visuomene skyrius rengia ir talpina publikacijas laikraščiuose ir žurnaluose bei kontroliuoja atlikėjų kūrybos nušvietimą televizijoje ir radijuje.

Daugelis muzikantų papildomai pritraukia savo žurnalistus ir rašytojus, kurie rašo apie savo kūrybą ir bendradarbiauja su šiuo skyriumi.

Pardavimo skyrius (pardavimas)

Muzikos platinimas. Pardavimų darbuotojai bendrauja su muzikos parduotuvėmis ir koncertų salėmis bei pristato naujus leidinius į parduotuvių lentynas.

Pardavimai aktyviai bendradarbiauja su reklamos skyriumi ir viešųjų ryšių skyriumi, atsirenka daugiausiai geras laikas pradėti pardavinėti.

Muzikos rinkos apimtys

Pasaulinė muzikos rinka yra padalinta tarp trijų didžiųjų leidyklų ir nepriklausomų muzikos kompanijų grupės.

Nuo 2005 metų muzikos rinka traukiasi. Analitinės bendrovės IFPI duomenimis, 2005 metais rinkos apimtis siekė 20,7 milijardo dolerių, o 2015 metais sumažėjo iki 15 milijardų dolerių, praradusi daugiau nei 25% apimties. 2016 metais muzikos rinka buvo verta 15,7 mlrd.

Sumažėjimo priežastys akivaizdžios – atsirado daugybė naujų muzikos platinimo būdų.

Muzikos rinkos apimtys 2005-2016 m

Kaip muzikos kompanija suranda naujų muzikantų?

Kiekviena muzikos kompanija turi A&R skyrių, kuris yra tarsi vartai į muzikos industriją. A&R yra laikomas prestižiškiausiu ir svarbiausiu bet kurios įmonės padaliniu. Kad įvertintumėte svarbą, įsivaizduokite, kad esate pirmasis, kuris pasauliui pristatė Madonną, Aerosmith ar Britney Spears.

Santrumpa A&R reiškia „Menininkas ir repertuaras“ (Artists and Repertuar), nors muzikantai juokauja, kad teisingiau santrumpą iššifruoti kaip „Požiūris ir atmetimas“, tai yra „Santykiai ir atmetimas“. Prenumeruoti muzikos leidyklą galite tik patekę į šio skyriaus regėjimo lauką – kitų būdų nėra.

Iki interneto plėtros 2000-aisiais muzikantai siuntė įrašytas demonstracines versijas į kasetes ir kompaktinius diskus A&R skyriams. Skyriaus darbuotojai savo ruožtu klausėsi atsiųstų įrašų, tikėdamiesi surasti naują talentą.

Šiandien, kai kasdien siunčiamų demonstracinių versijų skaičius siekia šimtus, ši praktika tapo niekais. Tikimybė, kad diskas ar „flash“ atmintinė su naujo muzikanto dainomis pateks į etiketės bladhaundo regėjimo lauką, lygi nuliui. Patys A&R darbuotojai labiau pasikliauja draugų, agentų, vadovų ir kitų pramonės darbuotojų nuomone, kurie įrašus jiems perduoda asmeniškai.

Kiekvienas darbuotojas turi savo požiūrį į naujų vardų paiešką. Daugiau nei 20 metų „Columbia Records“ A&R padalinyje dirbantis Tomas Devine'as teigia, kad demos pirmiausia klausosi iš patikimų šaltinių – draugų ir verslo partnerių. Dėl ilgo buvimo pramonėje Devine dėmesį patraukti lengviau – tereikia susirasti žmogų, kuris jį pažįsta ir sudominti šį asmenį.

Maxas Hussas iš Epic Records nori pats tyrinėti muzikos industriją, ieškodamas nišų rinkoje, kurias galima užpildyti. Gussas pastebi, kad jam labiau įdomu ieškoti ką nors naujo darančių atlikėjų, nei dirbti su jau įvaldytomis nišomis.

Sudominti A&R skyrių yra pusė darbo. Kiekvienas bladhaundas yra asmeniškai atsakingas už naują muzikantą, todėl atlikėjų nesėkmės darbuotojui gali kainuoti pareigas. Atlikėjai turi ne tik sudominti paieškos sistemą, bet ir įtikinti jį savo sėkme.

Įeiti į muzikos verslą yra labai sunku, ypač grupei, kuri neturi ryšių su industrija. Turint ką nors už tave laiduoti, lengviau patekti į etiketę. Tik po to, kai A&R skyriaus darbuotojas susidomėjo menininku ir įtikina vadovybę, kad būtina pasirašyti jį, etiketė sujungia visus kitus skyrius su darbu.

Kaip grupė ar atlikėjas patenka į etiketę?

Pažiūrėkime, kaip bus su grupe „Kvadrato ratai“, kurie norės pasirašyti etiketę. Prieš sudarant sutartį su įrašų kompanija muzikantai turi būti pastebėti firmos atstovų.

„Balls Records“ ieškotojai eina į koncertą, kuriame koncertuoja mūsų grupė. Mėgavęsis grupės pasirodymu, A&R skyrius įtikino leidyklos vadovybę pasirašyti sutartį su „Square Circles“. Tai pradeda grupės įėjimą į muzikos industriją ir suaktyvina visus kitus įrašų kompanijos padalinius.

Kitas grupės žingsnis – įrašyti albumą. A&R tarnybos vadovas susiranda prodiuserį, su kuriuo kuria albumo koncepciją ir parenka įrašui dainas. „Balls Records“ suteikia grupei biudžetą, kuriuo apmokami studijos inžinierių, garso inžinierių, sesijų muzikantų darbai, taip pat pačios įrašų studijos nuoma. Savo ruožtu A&R skyriaus atstovas planuoja įrašų grafiką.

Lygiagrečiai į darbą įtraukiami ir kiti įrašų kompanijos padaliniai. „Balls Records“ skiria biudžetą reklamai, albumų meno kūriniams, leidiniams ir žiniasklaidos aprėpčiai. Kol dizaineriai, tekstų kūrėjai ir menininkai dirba, A&R komanda bendradarbiauja su rinkodaros, pardavimo ir viešųjų ryšių skyriais, kad planuotų albumo išleidimo datą.

Muzikos kompanijai svarbu, kad „Square Circles“ būtų tinkamai atstovaujama federaliniu, regioniniu ir vietos lygmenimis. Atlikėjų tobulinimo skyrius rezervuoja vietas ir planuoja pasirodymus. Kartu ruošiamas ir reklaminis turas, kurio metu planuojamas muzikantų pasirodymas televizijos ir radijo laidose. Mokymo mastai ir muzikantų pasirodymo eteryje ir žiniasklaidoje dažnumas priklauso tik nuo biudžeto.

Artėjant albumo išleidimo datai, įmonės padaliniai aktyviai dirba su spauda. Šiame etape etiketei svarbu, kad įrašo išleidimas būtų tinkamai padengtas. Visi skyriai veikia kaip vienas mechanizmas, kurio tikslas – užtikrinti, kad būsimas „Square Circles“ albumas būtų parduodamas kuo didesniu tiražu. Pardavimai tiesiogiai priklauso nuo to, kaip sklandžiai ir efektyviai dirba visi proceso dalyviai: nuo pačių muzikantų iki radijo stočių ir muzikos parduotuvių.

Kokia dainos, singlo ar albumo kaina?

Pasak Amerikos įrašų pramonės asociacijos (RIAA), daug veiksnių turi įtakos galutinei dainos, albumo, singlo ir viso disko kainai. Palyginti su muzikos kūrimo išlaidomis, kompaktinių diskų partijos spausdinimas nekainuoja beveik nieko.

Menininko pasirašymas reiškia daugybę įvairiausių darbų. Muzikos verslas – tai ne tik vakarėliai ir roko žvaigždžių pasisėdėjimai.

Kodėl etiketės niekur nedingsta

Nepaisant srautinio perdavimo paslaugų populiarumo ir nuolatinių pasakų apie besikeičiantį muzikos vartojimą, etiketės neišnyks. Muzikos industrija sukurta taip, kad visi dalyviai būtų suinteresuoti vieni kitų egzistavimu.

Etiketės gyvena iš muzikos platinimo: kaip daugiau kiekio platinimo kanalus, tuo didesnis pelnas. Radijo stotys ir srautinio perdavimo paslaugos išgyvena iš reklamos. Norint parduoti reklamos laiką, svetainėms reikia klausytojų. Nuolatiniai ir nauji klausytojai neatsiras be naujos muzikos.

Tuo pačiu metu be radijo stočių ir srautinio perdavimo platformų klausytojai nesužinos apie naujus leidimus ir atlikėjus. O be jo negalėsite parduoti albumų.

Kai įrašų kompanija išleidžia albumą, ji perka radijo eterį. Eterio pirkimas garantuoja tam tikrą dainų transliacijų skaičių iš išleisto įrašo. Kad albumas parduotų ir atneštų pelno, etiketei svarbu, kad dainos būtų transliuojamos kuo dažniau. Todėl įmonės yra pasirengusios padaryti bet ką, kad padidintų pardavimus.

Muzikos kompanijų gigantai ir nepriklausomi žaidėjai

Kuo sunkiau buvo patekti į didelę muzikos kompaniją, tuo labiau vystėsi nepriklausomos įrašų kompanijos. Tačiau nepriklausomų etikečių nėra daug.

Atverti savo etiketę nėra sunku – kur kas sunkiau ją išvystyti. Ieškokite naujų atlikėjų, įrašykite muziką, kurkite reklamos koncepcijas ir rinkodaros strategijas, taip pat bendrauti su žiniasklaida yra nepaprastai sunku, kai jūsų įmonėje dirba vos keli žmonės. Neretai mažose įrašų kompanijose kelių skyrių funkcijas derina vienas darbuotojas.

Tai nereiškia, kad nepriklausoma muzikos kompanija nepasiseks. Norint tai pasiekti, tiesiog reikia daug daugiau dirbti.

Remiantis įrašų leidyklų ir įmonių vadovo svetaine, nepriklausomos leidyklos gali būti sėkmingos, jei sutelkia dėmesį į konkretų muzikos žanrą arba vietinę rinką. Dažnai didelės įmonės gali nepastebėti įdomių vietinių atlikėjų, o tai atveria kelią nepriklausomiems leidykloms.

Nepriklausoma kompanija „SubPop“ sulaukė sėkmės, daugiausia dėmesio skirdama Sietlo panko ir grunge muzikai. „GoKart Records“ uždirba pinigų iš tos pačios scenos Niujorkas. „Alligator Records“ užsiima tik bliuzu, o „Moonshine Records“ specializuojasi elektroninėje šokių muzikoje.

Interneto plėtra taip pat priklauso nuo nepriklausomų įmonių. Mažos įrašų kompanijos parduoda muziką internete nesinaudodamos daugiau tradiciniais metodais leidinių platinimas per muzikos parduotuves.

Be to, muzikantams tampa lengviau platinti savo muziką naudojant net nepriklausomų leidyklų, su kuriomis jie dirba internete, paramą. Tokios svetainės kaip „College Music Journal“ yra platforma, jungianti nepriklausomas etiketes ir naujus muzikantus.

Įrašų rinka nuėjo ilgą kelią nuo pardavimų fonografinėmis plokštelėmis su įrašytomis kompozicijomis iki atlikėjų albumų pardavimo internetinėse parduotuvėse ir muzikos paslaugų.

Svetainės naršyklė išsiaiškino pagrindines tendencijas ir sužinojo apie įrašų kompanijų darbą besivystančių technologijų pasaulyje.

Įrašų rinkos gimimas

XIX amžiaus pabaiga ir XX amžiaus pradžia amžiams pakeitė mūsų muzikos klausymosi būdą. Jei anksčiau atlikėjus buvo galima išgirsti koncertų salėse, klubuose ir filharmonijose, tai XX amžiaus pradžioje radijo transliacija išplito.

Tada įvyksta kita revoliucija įrašų rinkoje - gramofonų atsiradimas ir masinis prieinamumas. Gramofono plokštelės leidžia kiekvienam, norinčiam išgirsti tą ar kitą kompoziciją neribotą skaičių kartų bet kuriuo jam patogiu metu. Šis laikotarpis yra įrašų kompanijų istorijos pradžios taškas: Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope ir daugelis kitų.

Laikui bėgant kai kurios leidyklos susijungia į dideles įmones, o kitos išlieka nepriklausomos, pasikliauna nedidele atsidavusių klausytojų auditorija.

Sėkmingiausi menininkai kuria savo etiketes. Tokios žvaigždės kaip „The Beach Boys“, „The Beatles“, „Rolling Stones“, „Led Zeppelin“, „Eminem“ ir daugelis kitų atidarė savo įrašų kompanijas.

Spustelėkite norėdami padidinti

Devintojo dešimtmečio pabaigoje pramonei pradėjo vadovauti vadinamosios „Big Six Record Labels“ – EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA ir MCA. Iki XX amžiaus pabaigos „PolyGram“ ir „Universal Music Group“ susijungė, kaip ir „Sony Music“ bei „BMG“. Didysis šešetas tampa didžiuoju ketvertu:

Universal Music Group;
Sony Music Entertainment;
Warner muzikos grupė.

Iki 2012 metų ši įmonių grupė, įvairiais vertinimais, valdė nuo 70% iki 88% pasaulinės įrašų rinkos.

Įrašų kompanijos interneto amžiuje

Pirmosiomis įrašų rinkos dienomis susitarimas su įrašų kompanija buvo būtina atlikėjo sėkmės sąlyga, nes net talentingiausi atlikėjai vargu ar tapdavo žinomi plačiajai auditorijai. Sutarties pasirašymas, be kokybiško įrašo studijoje, suteikė atlikėjui įspūdingą reklamos kampanija ir prieigą prie mažmeninės prekybos parduotuvių bei pačios studijos, turinčios įrašo autorių teises.

Tačiau atsiradus internetui, plėtojantis peer-to-peer tinklus ir informacijos laisvę, vis populiaresni tapo netlabeliai (interneto etiketės) ir įrašų kompanijos.

Netlabels atsirado atsiradus skaitmeniniams formatams (MP3, WAV, FLAC ir kt.). Šių formatų naudojimas reiškia priimtinos kokybės ir mažo dydžio muzikos įrašų kūrimą. Netlabels retai reklamuoja grupę, rengia koncertus ir gina teises. Šių įmonių savininkai orientuojasi į produkcijos platinimą internetu ir fizinių laikmenų gamybos atsisakymą.

Atvirojo kodo leidyklos išleidžia muziką pagal copyleft licenciją, kuri, skirtingai nei autorių teisės, leidžia nemokamai platinti ir modifikuoti takelius.

Garsiausia XX amžiaus pabaigos ir 21 amžiaus pradžios failų dalijimosi paslauga buvo „Napster“. 1999 m. įkurtas failų dalijimosi tinklas amžiams pakeitė muzikos industriją ir baigė savo egzistavimą praėjus dvejiems metams po sukūrimo.

Skirtingai nuo kitų panašių peer-to-peer tinklų, Napster turėjo centrinį serverį ir juo buvo lengva naudotis. Serveryje buvo tik informacija apie failus, o patys failai buvo atsisiunčiami tiesiai iš vartotojų kompiuterių.

Šie privalumai jam greitai atnešė populiarumą, o 2001-ųjų vasarį unikalių vartotojų skaičius pasiekė 26,4 mln.. Tačiau tokia sėkmė netapo priežastimi džiaugtis paslaugos kūrėjams.

Pirmą kartą „Napster“ autorių teisių pažeidimu Amerikos įrašų pramonės asociacija (RIAA) apkaltino dar 1999 m. gruodį. Lemtingas „Napster“ buvo Didžiojo ketverto ieškinys, žinomas kaip „A&M Records v. Napster“ byla. Nepaisant pavadinimo, visi ieškovai yra RIAA nariai. Ši byla buvo pirmoji didelė byla dėl autorių teisių įstatymo, taikomo tarpusavio failų dalijimosi tinklams.

Teismas nusprendė, kad „Napster“ turi būti patrauktas atsakomybėn už autorių teisių pažeidimą. Siekdamas laikytis draudimo, „Napster“ paslaugą uždarė 2001 m. liepos 1 d. Bankroto proceso metu įmonė buvo perduota iš rankų į rankas ir šiandien tapo „Rhapsody“ muzikos tarnybos dalimi.

Nepaisant visų galimybių, kurias atlikėjams suteikė naujosios technologijos, jėgų balansas pasaulinėje įrašų rinkoje išliko toks pat. Tačiau didžiosios etiketės negalėjo išvengti nuostolių dėl piratavimo ir skaitmeninių formatų plėtros. Taigi 2007 m. fizinės laikmenos pardavimas sumažėjo 17%, o „Universal Music“ ir „Sony Music“ pajamos atitinkamai – 11,7% ir 27,7%.

Interneto atsiradimas pakeitė muzikos platinimo būdą. Skaitmeninės muzikos pajamos 2004 m. siekė 400 mln. USD, o 2011 m. – 5,3 mlrd. Tačiau tai nereiškia, kad senieji formatai greitai nustos egzistuoti.

Puikus pavyzdys yra vinilinių plokštelių pardavimas. 1997 m. jos siekė 144 mln. USD, 2006 m. pasiekė žemiausią lygį – 34 mln. USD, o 2013 m. netikėtai padidėjo ir pasiekė 218 mln.

Indie etiketės

Iki šiol leidyklos ir atlikėjai kuria specialius leidinius, kuriuos galima įsigyti adresu mažmeninės prekybos parduotuvės. Ši šventė švenčiama visuose žemynuose, išskyrus Antarktidą. Sąraše radę šventę palaikančią parduotuvę ir nuvykę ten, galite patekti į atlikėjų pasirodymus, jų susitikimus su gerbėjais, DJ setus, batalijas, kūno meno festivalius ir lauko virtuves.

Dave'o Grohlo (buvusio Nirvana būgnininko ir gitaristo-vokalisto) solo Foo Fighters) įrašų parduotuvės dieną

Šventė pasirodė 2007 m. nepriklausomų įrašų parduotuvių savininkų ir darbuotojų susitikime. Kitų metų balandžio 19 d. Metallica atidarė šventę Rasputin Music San Franciske.

2008 metais šventėje dalyvavo JAV ir Didžioji Britanija, tačiau 2008 m kitais metaisŠventė tapo tikrai tarptautine. Jį palaikė parduotuvės Airijoje, Japonijoje, Kanadoje, Italijoje, Švedijoje, Norvegijoje, Vokietijoje ir kitose šalyse, įskaitant JAV ir JK. „Universal Music“ pardavimų vadovas Markas Fayderbe'as įrašų parduotuvės dieną pavadino „geriausiu dalyku, kuris kada nors nutiko nepriklausomoms įrašų parduotuvėms“.

Tačiau yra ir kita medalio pusė. Kai kurie atlikėjai ir visuomenės veikėjai šią šventę sukritikavo už tai, kad iš pradžių atkreipė dėmesį į nepriklausomus įrašus, o dabar perėmė didžiosios įrašų kompanijos.

„Howling Owl“ ir „Sonic Cathedral“ – nepriklausomos Didžiosios Britanijos leidyklos – susivienijo, kad pasipriešintų įrašų parduotuvės dienai. „Sonic Cathedral“ svetainėje esančiame straipsnyje „Kodėl įrašų parduotuvės diena miršta“ įmonės paaiškina savo poziciją: „Mes negalime konkuruoti, todėl nekonkuruosime. Šventė virto cirku, o mes ten klounai.

Pramogų mažmenininkų asociacija, JK įrašų parduotuvės dieną vadovaujanti įmonė, atsakė į kritiką: „Įrašų parduotuvės diena visada buvo Pagrindinis tikslas parama nepriklausomoms įrašų parduotuvėms, bet ne nepriklausomoms leidykloms. Be to, trys iš keturių „Record Store Day“ parduotų leidimų yra iš nepriklausomų įmonių. Vargu ar tai galima pavadinti indie leiblų išdavyste. Žinome, kad nesame tobuli, bet po velnių, net tai, kas vyksta Šis momentas, daug geriau nei pasaulis be įrašų parduotuvės dienos.

Šventė kasmet švenčiama kiekvieno balandžio trečiąjį šeštadienį, o 2016 m. numatoma balandžio 16 d.

Trys didelės įrašų kompanijos

2012-ieji pasaulinei įrašų rinkai įsiminė dėl EMI bankroto. „EMI Group“ buvo parduota „Universal Music Group“, o „EMI Music Publishing“ įsigijo „Sony Music Entertainment“. Didysis ketvertas tapo didžiuoju trejetu.

Universali muzikos grupė

„Universal Music Finland“ biuras

Universal Music Group yra Amerikos ir Prancūzijos žiniasklaidos korporacija, priklausanti Prancūzijos žiniasklaidos konglomeratui Vivendi SA. Tai lyderis tarp didžiųjų trijų etikečių.

Universal Music Group istorija prasideda nuo MCA (Music Corporation of America) įkūrimo 1924 m. Praėjus vos penkeriems metams nuo įkūrimo, ISA tampa didžiausia agentūra pasaulyje, turinti daugiau nei 700 klientų: kino aktorių, atlikėjų, radijo žvaigždžių, prodiuserių ir režisierių.

Po dešimties metų Amerikoje savo filialą atidaro dar vienas būsimasis Universal Music Group „tėvas“ Decca. Bendrovė greitai išpopuliarėjo net Didžiosios depresijos metu dėl pasirašiusių atlikėjų sąrašo ir 35 centų už muzikos įrašą kainos.

1962 m. MCA susijungė su „Decca“, kuriai priklausė kontrolinis „Universal Pictures“ akcijų paketas. Įmonėms vadovauja Levas Wassermanas, išgarsėjęs sutartimis su tokiomis žvaigždėmis kaip Lana Turner, Keri Grant ir Alfredas Hitchcockas.

Šie metai Decca, be sėkmingo susijungimo su ISA, įsiminė ir dėl The Beatles klausymo, kuris vėliau bus vadinamas viena didžiausių klaidų populiariosios muzikos istorijoje. Atranka buvo numatyta sausio 1 d., tačiau dėl gausaus snygio kelias pasirodė labai ilgas. Be to, atvykus grupei už atlikėjus ir repertuarą atsakingo skyriaus atstovas Mike'as Smithas primygtinai reikalavo naudoti „Decca“ įrangą, įvertindamas „The Beatles“ įrangą kaip nekokybišką.

Per valandą grupė sugrojo 15 dainų. Nepaisant visko, „The Beatles“ nariai ir jų vadovas buvo tikri, kad sutartis bus pasirašyta, tačiau jų buvo atsisakyta. Oficiali atmetimo priežastis buvo ta, kad „gitarų grupės išeina iš mados“. Šie žodžiai išgarsėjo Decca, o pats Dickas Rowe'as (už atlikėjus ir repertuarą atsakingo skyriaus vadovas) buvo prisimintas kaip „žmogus, kuris atsisakė The Beatles“.

1995 m. Seagram įsigijo MCA, o 1996 m. pakeitė MCA pavadinimą į Universal Studios, o jos muzikos padalinys MCA Music Entertainment Group tapo Universal Music Group. 2012 m., gavusi Europos Komisijos ir Federalinės prekybos komisijos pritarimą, UMG įsigijo EMI. „Warner Music“, kita didžiojo trejeto leidykla, kovojo dėl EMI pirkimo, tačiau ilgai lauktas susijungimas neįvyko nei 2006 m., nei 2009 m.

„Universal Music Group“ pajamos nuo 2004 iki 2014 m. milijardais eurų

Universal Music dalyvavo UNICEF Imagine projekte 2014 m

Garsus ginčas ir kritika

Kyšiai per radiją (2006). UMG buvo apkaltintas papirkus radijo stotį už tai, kad grojo Nicko Lachey, Ashlee Simpson, Brian McKnight, Big Tymers ir Lindsay Lohan dainas. Kompanija išmokėjo 12 mln

Piktnaudžiavimas skaitmeninėmis autorių teisėmis (2007). UMG buvo apkaltintas piktnaudžiavimu skaitmeninių autorių teisių įstatymu, bandant pašalinti Michelle Malkin vaizdo įrašą. Šiame vaizdo įraše Malkinas kritikavo Akoną, vadindamas jį misogynistu. Galiausiai UMG atsisakė pretenzijų, tačiau vaizdo įrašas buvo nepasiekiamas 10 dienų.

Tais pačiais metais UMG buvo iškviestas į teismą dėl reikalavimo, kad incidentas būtų pašalintas be atrankos. namų vaizdo įrašas 29 sekundžių trukmės, kur vaikas šoka pagal dainą Prince. Teismas nusprendė, kad vaizdo įrašas nepažeidžia „Universal“ autorių teisių.

Piktnaudžiavimas skaitmeninėmis autorių teisėmis (2011). Gruodžio mėnesį Megaupload paskelbė vaizdo įrašą, kuriame Kanye Westas, Snoop Dogg, Alicia Keys ir Will.i.am giria šaltinį. UMG užblokavo vaizdo įrašą „YouTube“, remdamasi skaitmeninių autorių teisių įstatymu. „Megaupload“ atstovas teigė, kad su kiekvienu atlikėju buvo pasirašytos visos būtinos filmavimo sutartys. Teismo sprendimu vaizdo įrašas buvo grąžintas į šaltinį, nes trūko priežasčių jį ištrinti.

Maži honorarai atlikėjams (2015). UMG padavė į teismą 7 500 menininkų, įskaitant Public Enemy Chuck D, Whitesnake, Black Sheep Andres Titus, The Temptations Ron Tyson ir Motels Martha Davis dėl nesąžiningai mažų honorarų nuo tada, kai prasidėjo skaitmeninė prekyba. Ginčui išspręsti bendrovė sumokėjo 11,5 mln.

Menininkai, dirbę su etikete

Akon;
Amy Winehouse;
Duranas Duranas;
Guns N' Roses;
Jamesas Bluntas;
Johnny Cashas;
Kanye West;
Maroon 5
Rihanna;

Sony Music Entertainment

„Sony Music Entertainment“ būstinė Los Andžele

„Sony Music Entertainment“ yra Amerikos įrašų kompanija ir antra įtakingiausia didžiojo trejeto vieta.

„Sony Music Entertainment“ istorija prasideda 1929 m., kai buvo įkurta Amerikos įrašų korporacija (ARC). Didžiosios depresijos metu ARC nusipirko mažos įmonės norėdami pasiekti savo muzikos katalogus. Ši strategija ir trijų įrašų pardavimas už 1 dolerį leido parduoti 6 milijonus muzikos kūrinių per metus.

Svetainės komentatoriai nusprendžia, kas valdo repo žaidimą.

Kadangi patys svetainės komentatoriai ir net, laikas jiems suteikti balsavimo teisę rimtais klausimais.

Šiandien nusprendėme su jų pagalba išsiaiškinti, kokia etiketė valdo repo žaidimą Rusijoje.

Kas turi rimčiausią reputaciją?

Kas suteikia postūmį (ar spyrį?) menininkų karjerai?

Galų gale, kam visi labiau patinka?

Nebaisu, kad nesupranti visos šios apskaitos. Yra pirštai, yra klaviatūra – komentuokime!

gerbti gamybą

Žymūs menininkai: Casta, Max Korzh, Zhara, Chayan Famali
Trumpai tariant: Maxas Korzhas, bendradarbiaudamas su jais, tapo „stadiono“ menininku.

Dujų laikiklis

Žymūs menininkai: Basta, Tati, Smokey Mo, Triagrutrika, AK-47, Slovetsky, Tony Tonite, Scryptonite
Trumpai tariant: nufilmavo visavertį Vaidybinis filmas su savimi vaidmenis ir surengė turą jam paremti, kokio dar nebuvo.

Juoda žvaigždė

Žymūs menininkai: Timati, L'One, Kristina Si, Mot
Trumpai tariant: per porą metų jie padėjo „L'One“ tapti vienu populiariausių reperių šalyje. Jie padarė taip, kad naujasis Christinos C klipas per dieną sulaukia mažiau nei 200 tūkst.

Žymūs menininkai: Guf
Trumpai tariant: vieno atlikėjo etiketė? Kodėl gi ne. Niekas netraukia dėmesio ir resursų, galite susikaupti.

Flatline

Žymūs menininkai: Schokk
Trumpai tariant: naujausi pažanga nėra menininkų gamybos srityje. Tačiau nepamirškime, kad šie žmonės prisidėjo prie „L'One“, „Nel“ ir „ST“ karjeros.

Nematomas valdymas

Žymūs atlikėjai: Noize MC, Kravets, Anacondaz
Trumpai tariant: „Noize MC“ prieš metus išleido du albumus, o šiemet bus dar vienas albumas ir vienas filmas. „Anacondaz“ taip pat išpopuliarėjo, o dabar „Kravts“, dalyvaujant šiai kompanijai, taip pat bandys iš naujo pradėti savo, atrodo, įstrigusią karjerą.

Žymūs menininkai: Ptaha, Basota ir daugelis kitų
Trumpai tariant: išties, pastaruoju metu daug jaunų menininkų pasirašė – kažkas nušaus.

Azimuto garsas

Žymūs menininkai: Slim
Trumpai tariant: Slimas itin atsargus kalba ir nenori vartoti žodžio „etiketė“. Tebūnie tai „kūrybinė asociacija“, koks skirtumas?

Užsakymo mašina

Žymūs menininkai: Oxxxymiron, Harry Topor, Lupercal
Trumpai tariant: mes žinome, kad tai nėra etiketė. Tačiau pasaulis keičiasi – užvakar visi leido kompaktinius diskus etiketėse, o rytoj visiems reikės tik rezervuoti ir nieko daugiau. Na, apskritai įdomu kiek balsuos už Oksimironą.

Kas yra muzikos etiketė?

Muzikos etiketės įrenginys

Muzikos leidyklos (įrašų kompanijos) organizacinė struktūra.

Kiekviena didžiojo ketverto įmonė turi daugybę mažesnių etikečių JAV ir visame pasaulyje. Warner Bros. „Records Inc“, patronuojančiai „Warner Music Group“ bendrovei, priklauso „Reprise Records“, „Maverick Records“, „Rhino Entertainment“, „Atlantic Records Group“ ir dar dešimtys kitų. Japonijos kilmės „Sony BMG“ vienija daugiau nei 200 įrašų kompanijų, įskaitant „Columbia Records“, „RCA“, „Arista Records“, „Epic Records“ ir daugybę kitų kompanijų.

Kiek yra muzikos leidyklų?

Muzikos etiketės skiriasi dydžiu. Yra ir nedidelės įrašų kompanijos, kurioms vadovauja vienas ar du muzikantai, ir didžiulės korporacijos, kuriose dirba tūkstančiai darbuotojų.

Žurnalo „Billboard“ duomenimis, pasaulyje yra daugiau nei 2000 registruotų įrašų kompanijų. Nepriklausomų ir mažų etikečių skaičius yra dar didesnis.

Muzikos verslas yra didžiulis. Sėkmingi įrašai parduodami milijonais kopijų ir atneša įmonėms milijardus dolerių.

Kiekvienas vadovas turi keletą pavaduotojų, atsakingų už konkrečius įmonės padalinius. Didžiosiose muzikos kompanijose paprastai yra 11 tokių skyrių:

A&R departamentas
Dailės skyrius
Atlikėjo tobulinimo skyrius
Pardavimų skyrius
Įmonės ryšių skyrius
Teisės skyrius
Marketingo departamentas
Naujosios žiniasklaidos skyrius
Skatinimo skyrius
Ryšių su visuomene skyrius
Pardavimų skyrius

Muzikos etiketės struktūra įvairiose įmonėse skiriasi. Ženklinimas gali tapti paprastesnis arba sudėtingesnis, ypač kai etiketę įsigyja didelė įrašų kompanija.