09.02.2010, 00:48
Mariinsky teatras grąžino „Petrušką“ į sceną
Paskelbimo data: 22:49 2010-02-08
Šaltinis: "Oreanda-News"
Miestas: Sankt Peterburgas
OREANDA-NAUJIENOS. (http://www.oreanda.ru/)
Legendinis Michailo Fokino ir Alexandre'o Benois baletas grįžta į Mariinskio sceną.
Pirmą kartą teatre Fokinės baletą Leonidas Leontjevas pastatė 1920 m. Specialiai festivaliui „Maslenitsa 2010“ baleto grąžinimo darbus atliko amerikiečių šokėjas ir choreografas Gary Cristas. 1970 m. Kristus dalyvavo garsiosios baleto trupės „Joffrey Ballet“ teatro „Petrushka“ atgimimo repeticijose Niujorke, vadovaujant Diaghilevo draugui, solistui Balet Ruess ir garsiam choreografui Leonidei Massine'ui.
2006 m. Crist sukūrė Petruškos choreografiją Amerikos baleto teatrui, o vėliau – Kanados nacionaliniam baletui.
Premjerą repetuoja Aleksandras Sergejevas ir Filipas Stepinas (Petruška), Irina Golub ir Jevgenija Obrazcova (Balerina), Islomas Baimuradovas ir Rubenas Bobovnikovas (Arap).
Spektaklius diriguos Valerijus Gergijevas.
Http://www.oreanda.ru/ru/news/20100208/culture/article451942/ (http://www.oreanda.ru/ru/news/20100208/culture/article451942/)
09.02.2010, 15:17
Mano nuomone, ryškiausias Michailo Fokino darbas yra „Polovcų šokiai“.
Grynas kūrinys – šedevras.
10.02.2010, 00:06
Brodvėjaus įrengimas
// „Petruška“ Mariinsky teatre
Laikraštis "Kommersant" Nr. 22 (4322) 2010-09-02 (http://www.kommersant.ru/daily/?date=20100209)
Http://www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00008_1_t207.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&0270)&184&0270 4 Gary Crist pastatė „Petrušką“ tiesiog kaip Brodvėjuje, ir aš iš jo daug laimėjau Nuotrauka: Valentin Baranovsky/Kommersant (http://www.kommersant.ru/photo/)
Http://www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00003_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&0227=4:184&0227) //www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00007_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=131&picsid=4180) www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00019_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=418071)
Baleto premjera
Mariinskio teatre buvo pristatyta baleto „Petruška“ premjera, kuri beveik šimtą metų priskiriama choreografui Michailui Fokinui, nors kiekvienas iš eilės režisierius, prisidengdamas Fokino restauravimu, atvirai kuria savo spektaklį. Nauja versija Gary Christ apžvelgė YULIA YAKOVLEVA.
Paskutinį kartą Mariinskio teatras „Petrušką“ pastatė prieš dešimt metų: tada tekstą tvarkė Sergejus Vicharevas, ką tik išgarsėjęs fenomenalia „Miegančiosios gražuolės“ rekonstrukcija 1901 m. Tačiau šį kartą jam nepavyko: jei jis atkūrė „Miegauką“ pagal archyviniai dokumentai ir dariau tai su puikiu patinos jausmu, tada „Petruškoje“ aš tiesiog prisiminiau tai, ko išmokau būdamas sovietinės šokėjos Kirovo teatre devintojo dešimtmečio kilpinio stilistinio nesenstymo sąlygomis. Vicharevo „Petruškoje“ (pagal mistišką baleto paprotį pasirašė Michailas Fokinas) šokėjai darė tai, ko Fokinas nekentė (ir to negalėjo nutikti originale): jie abejingai kabojo simetriškose mizanscenose ir laimėjo. plojimai bravūriškais akademiniais triukais. Po dešimties metų Mariinsky teatras suprato, kad to negalima padaryti.
Tačiau kito kunigo kandidatūra, pasirengusi dar kartą sužadinti Fokino dvasią, visus panardino į stuporą. Gary'io Cristo gyvenimo aprašymas leido įtarti, kad į teatrą-muziejų įsiskverbė nesąžiningas žmogus: jis nešoko nė vienoje senoje, tradicijas turinčioje klasikinėje trupėje, tačiau statė Brodvėjaus miuziklus ir vaizdo klipus MTV. Įtarimai peraugo į pasitikėjimą, bet tik tol, kol iš tikrųjų prasidėjo „Petrushka“.
Na, tarkime, pilietis, vardu Batozhan Dashitsyrenov, programoje įvardytas kaip „dekoracijos restauravimo menininkas“, turėtų būti išsiųstas dirbti netikrų fasadų dažymui, kuriuo Sankt Peterburge jie mėgsta uždengti renovuojamus pastatus. Tarkime, paskutinėje nuotraukoje nebuvo laiko repetuoti – scenos žmonės aiškiai nežinojo, ką su savimi daryti. Tarkime, lėlės balerinos Irinos Golub vaidmens atlikėja neturėtų pūsti, keldama koją prie smilkinio, kad jos kelnaitės blizgėtų - tai, pirma, prieštarauja stiliui, antra, ponia Golub vis dar negali pasigirti. jos žingsnio aukščio (tai ne jums Diana Višneva ar Svetlana Zakharova). Bet šiaip... Pirmą kartą per šio baleto karjerą in modernioji istorija Mariinskio teatrą gali suprasti XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio kritikai, kurie rašė prozos eilėraščius apie „Petrušką“ ir iš karto paminėjo Dostojevskį, Gogolį ir Aleksandrą Bloką.
Baletas atgijo, o kraujotaka reguliariai pasklinda po jo kūną, ką sovietų baleto istorikai vadino dvasia. Sidabro amžius: Man gaila vargšo juokingo Petruškos su jo nerangia meile kvailai lėlei, sklando nostalgija dar nematytiems Sankt Peterburgo Nikolajevo Maslenicos stendams, mintyse iškyla Bloko eilės. Tai yra triuškinantis smūgis baleto mistikai, kuri Rusijoje buvo praktikuojama nuo neatmenamų laikų. Visada buvo manoma, kad galima tinkamai sužadinti kokio nors mirusio choreografo dvasią tik tuo atveju, jei žmogus iš pradžių dirbo naujoku Rusijos baleto akademijoje, o paskui tarnavo Mariinskio teatre, įkvėpė švento tradicijos oro. prisotintas istorinių sparnų dulkių ir viso to. Ir tada atėjo Brodvėjaus profesionalas ir pastatė istorinį tekstą taip, lyg jo nebūtų šventa karvė, bet tik gamintojo užduotis. Ir paaiškėjo, kad nėra nei laikotarpio baleto, nei miuziklo „Čikaga“, o tik kūrinys, atliktas arba gerai, arba prastai. Neįmanoma įsivaizduoti, kaip Mariinsky bažnyčia toliau gyvens su šiuo atradimu. Bet greičiausiai jis tai pamirš, kaip blogą sapną.
10.02.2010, 17:59
Taip į baleto teatrą įsiveržė mėgėjai, nesusipažinę su rusų kalbos tradicijomis baleto teatras, kurie nesupranta stiliaus ir formos, užsiima pinigų uždirbimu, savo išsilavinimo stoką dangstydami stambiais vardais, su kuriais teko dirbti.
Deja, tas pats pasakytina ir apie rusų vadinamuosius „restauratorius“. Paskutinis pasižymėjo Nikolajus Tsiskaridzė. Šokėjui atrodė, kad jei jis yra „pirmasis Rusijos solistas“, vadinasi, jis kažką supranta ir restauravimo klausimu. „Restauravęs“ Michailo Fokine'o „Silfidą“ (Chopiniana), jis taip subjaurojo šį romantišką šedevrą, kad nebėra kur daugiau eiti, kalbant apie kostiumus, tai tik „Mulen Ružas“, koks romantiškas baletas!
Remdamasis Fokine (kur jis tai perskaitė), kad baletas turi būti „linksmas, trumpomis rožinėmis tunikomis“!?)
Skaitau Michailo Fokino atsiminimus „Prieš srovę“, 1962 m., 210 p.
„Kai pažiūrėjau į romantinio baleto balerinų (Taglioni, Grisi, Cerrito ir kt.) graviūras ir litografijas, aiškiai pamačiau, kad jų šokis buvo kitoks, kad jų tikslai buvo visiškai kitokie, ne raumenų jėgos demonstravimas. bet gryna poezija, nesunku suprasti šį kolosalų skirtumą tarp dviejų baleto laikotarpių, jei pažvelgti į bet kokią iliustruotą jo istoriją, už poetinio, akrobatinio baleto puslapių .
Savo „Réverie Romantique“, kaip pavadinau savo naująją „Chopiniana“, stengiausi ne nustebinti naujumu, o sugrąžinti įprastą baleto šokį į didžiausio išsivystymo momentą. .... Kostiumai, kad labdaros draugijai nepadarytų išlaidų, buvo pagaminti ypač ekonomiškai. Iš senųjų tunikų buvo atrinktos ilgiausios iš aukščiausių šokėjų. Juos pridengė papildomu ilgu sijonu. ... Kalbant apie Chopinianos („Silfidai“) pastatymo baleto kostiumo reformą... Šių palaidinių stilius buvo prieš metus Pavlovai kurto Baksto kostiumo atkartojimas. Jie buvo apsirengę senais korsažais. Nepaisant to, scenoje pasirodė tuo metu precedento neturintis baleto korpusas. Dvidešimt trys Taglioni apsupo mane. Patikrinau šukuosenas, kad įsitikinčiau, ar visi sklandžiai iššukuoti ir išsiskirstę. Dabar dažnai pastebiu, kad kažkokios trupės balerina, atliekanti „La Sylphide“, išsiskiria ypatinga vainiko spalva. Visi turi rausvus vainikus ant galvų (ar ne iš čia Nikolajus gavo savo tunikų spalvą?!), o balerinos – balta arba mėlyna.
Kaip matote, baleto autorės tekste nebuvo nė kalbos apie trumpas ar net rožines tunikas. Kodėl, atleiskite, reikėjo taip neteisingai suprasti tekstą ir įkūnyti savo kliedesius pirmojo teatro Rusijoje scenoje?! Tuo pačiu pasakykite tai viešai laidoje „Bilietas į Didįjį“.
Įdomiausia visose šiose „restauravimo“ istorijose yra tai, kad vadinamoji. Restauratoriai visų pirma nori užsidirbti, o tik tada niekuo nesidomi. Jų restauruoti „šedevrai“, jei Dievas duos, išliks vieną sezoną, o paskui išnyks į užmarštį, taip išgelbėdami mūsų teatro darbuotojų repertuarus nuo neraštingos ir savavališkos savivalės su praeities meistrų kūryba.
Viename iš savo interviu Nikolajus pasakė tokius žodžius: „.... Ji, kaip ir aš, netoleravo, kai į Didįjį teatrą ėmė lįsti nuobodulys...“
Ar akmuo, kurį jis išmetė, nepataikė į jo paties sodą?!
17.02.2010, 23:34
Baleto prieskoniai
2010-02-17 / Irina Gubskaya, Sankt Peterburgas
Centrinis renginys – Michailo Fokino „Petruška“ pagal Igorio Stravinskio muziką. Spektaklis kilęs iš pirmųjų Paryžiaus Rusijos baleto sezonų, 1911 m., kurį sukūrė Alexandre'as Benois ir kompanija. „Petruška“ – ne farso mugės šou, o sidabro amžiaus vaikas; pierrot, o ne arlekinas. Spektaklis susiformavo amžinai išėjusių, bet to dar ne iki galo suvokusių nostalgijoje. Ir jie perkėlė stilių „a la Russe“, prancūziškai Nižnij Novgorodą, į kitą kultūrą. „Petruška“ yra aukštuomenės mados kaukių rusiškais kostiumais giminaitė, kai imperatorienė dėvi sarafaną su deimantais.
Leonidas Leontjevas 1920 metais pastatymą perkėlė į Leningrado operos ir baleto teatro repertuarą. Kirovskio „šiuolaikinėje istorijoje“ Olegas Vinogradovas radikaliai savo (ir pastebimai sužavėtas Bejarto) pridėjo Andriui Liepai ir Sergejui Vicharevui. Vėliau abu atlikėjai šventė su savo „Petruškomis“. Liepa vadovavo daug metų apleistai spanguolių opusų gamybos ir platinimo gamyklai su prekės ženklu „Russian Seasons“. Prieš dešimt metų Vicharevas gana chaotiškai atnaujino Leontjevo redakciją Mariinskio teatre. Spektaklis beveik neįvyko, bet pasiteisino tik vienu festivalio Vladimiro Malakhovo pasirodymu.
Vakaruose „Rusijos metų laikai“ vis dar žinomi geriau ir tiksliau nei Rusijoje. O kai tik kalbama apie originalus, jie dėl jų kreipiasi į užsienio specialistus. Kas logiška – nors baletai rusiški, jie gimė ne Rusijoje. Mariinskiai 1970 m., būdamas šokėjas, pakvietė amerikiečių choreografą Gary Cristą, kuris Geoffrey Balle trupėje Niujorke pamatė Leonido Massine'o „Petrushka“ atgimimą (Robertas Geoffrey, kaip ir dauguma Vakarų choreografų, nebuvo abejingas „Rusijos sezonų“ palikimas).
Naujojoje „Petruškoje“ yra visi Maslenicos švenčių ženklai – nuo nepatogiai atlikto, bet atpažįstamo dizaino iki Maslenicos senelio ir mamyčių... Tačiau yra nenuoseklumas: spektaklis aiškiai reikalauja nuolatinis judėjimas priedai. Ir atrodo, kad ji kažkuo apsimeta, bet jaučiasi taip, kad nežino, ką daryti. Tai yra, įprasta garsiojo baleto versija „ką sakyti, kai nėra ką pasakyti“ neveikia. Jie čia atgyja tik šokio fragmentais, paversdami numatytą visą veiksmą fragmentais.
Galbūt pirmasis, priešfestivalinis „Petruškos“ seansas būtų buvęs ryškesnis – bet prieš tai jie rodė „Šeherazadą“ su Diana Višneva ir Igoriu Zelenskiu. Višneva banalią nišų istoriją pavertė pražūtingos klaidos tragedija. Po jos lėlės, kuri dar neturi sielos – bet jau skauda, tragedija nuskambėjo. Galbūt todėl, kad lėlės pasirodė ne visai lėlės, tačiau jos taip pat neatitiko amžinų būdelės vaizdų. Jie tiesiog sąžiningai atliko choreografiją ir kruopščiai išlaikė abejingumo ramybę savo veiduose. Taigi pats spektaklis pasirodė „lėliškiausias“: jam dar reikia atgyti ir augti.
O Jurijaus Smekalovo opusas „Pavasario nuojauta“, specialiai sukurtas „Maslenicai“ pagal Anatolijaus Liadovo muziką, pasirodė labai įtikinamas kūrinys. Jei ne šis šedevras, vis tiek būtų galima abejoti choreografinės minties krize. Po „Nujaudos“ net Mariinskio košmarai Pastaraisiais metais kaip „Stebuklingasis riešutėlis“ ar „Aukso amžius“ prisimenami magiškoje auksinėje auroje. Choreografinės fantazijos bedugnė: pagrindinis trupės atlikėjas vaizduoja besisukantį blyną su kutais arba įsipainioja į skareles, prima – tešlos gabalėlis, išdygęs pelėsio dryželiais. Likusios nuojautos gana pilkos. Nebent Žiema yra kažkuo, nors ir banalaus, bet putojančio – karūna, spygliai, besisukančios rankos ir pakeltos kojos. O Mirtis tokia glamūrinė: nuogas liemuo, blizgios kelnės, labai plastiškai raitosi – ne visai guminė ar mimiška, bet labai tinka baleto šokėjui. Priešingu atveju choreografas nesugeba sujungti dviejų judesių. Visa tai koncertų salėje su gera akustika ir kino ekranu vietoj dekoracijos.
Kalbant apie bendrą festivalio repertuaro balansą, operinėje ir simfoninėje skalėje, be paties Valerijaus Gergijevo, yra pianistai Denisas Macujevas ir Aleksejus Volodinas, smuikininkai Sergejus Chačatryanas ir Vadimas Repinas, dainininkai Ferruccio Furlanetto, Sergejus Aleksaškinas, Vladimiras Vanejevas, Jevgenijus Nikitinas. Premjeros: Rachmaninovo „Šykštus riteris“, „Kareivio istorija“, Igorio Stravinskio „Pasaka apie lapę, gaidį, katiną ir aviną“, dalyvaujant lėlių teatro „Demmeni“ artistams. Taigi baletas festivalyje atrodo kaip „duoklė formalizmui“: pagrindinė trupės dalis išvažiavo sausakimšoje „Miegančiojoje gražuolėje“ gastrolių po Ameriką. Kita vertus, Mariinsky teatre vyksta baleto festivalis, bet operos festivalio dar nėra.
Http://www.ng.ru/images/2010-02-17/237179s.peg (http://www.ng.ru/culture/2010-02-17/100_petrushka.html?insidedoc)
Baleto prieskoniai (http://www.ng.ru/culture/2010-02-17/100_petrushka.html?insidedoc)
Mariinskio teatras kitas sezono baleto premjeras sutapo su šeštuoju Maslenicos festivaliu.
Pirmadienį išvykau į Sankt Peterburgą – Mariinskio teatre vyksta 11 d tarptautinis festivalis baletas ir mane pakvietė pažiūrėti vieno spektaklio generalinės repeticijos. Choreografas ir šokėjas Benjaminas Millepiedas pastatė vieno veiksmo baletą apie meilę trumpu pavadinimu „Be“ ir prieš premjerą buvo galima stebėti paskutinę repeticiją. Mariinskio teatro baleto trupė yra viena geriausių pasaulyje, todėl buvo be galo įdomu stebėti „Millepied“ balete dalyvaujančių solistų darbą.
Po solistų atrankos spektaklis buvo repetuojamas beveik mėnesį. Paskutinę dieną prieš premjerą iš pradžių viską išgyvenome, skraidydami pakoregavome apšvietimo sprendimą (žemiau esančiame vaizdo įraše matyti šie režisieriaus ir apšvietimo komandos pokalbiai), o tada Benjaminas dirbo su poromis, šlifuodamas atskirus elementus. . Kaip sakoma balete, šokis „auga su mėsa“: pridedama keletas naujų detalių, keičiasi judesių niuansai.
Galutinis choreografo įvertinimas – puikus.
Praėjo trys valandos scenoje, o Lenos šiandien laukia dar keturios repeticijos – ji ruošiasi savo naudai pasirodymui gimtajame Iževske.
Ir dar kelios Mariinsky teatro nuotraukos:
Mariinskio teatras pavadintas Aleksandro II žmonos imperatorienės Marijos Aleksandrovnos vardu. Ji atidaryta 1860 m. spalio 2 d. su Michailo Glinkos opera „Gyvenimas carui“. Pirmaisiais metais jis buvo naudojamas ne tik kaip muzikinis, bet ir kaip dramos teatras.
IN sovietinis laikas Mariinskio teatras buvo vadinamas Leningrado valstybiniu akademiniu operos ir baleto teatru, pavadintu S. M. Kirovo vardu.
Stalo ritulys, domino ir ragai – čia gyvena Mariinsky teatro orkestro muzikantai.
Bėgiai, kuriais rieda vežimai su dekoracijomis, teatre vadinami „gyvybės keliu“.
Varpas už scenos yra nepakeičiamas teatrų, kuriuose rodomi Chovanščina ir Borisas Godunovas, atributas.
Kažkada taip mezgiau „minkštus“ papuošimus įklotams. Tik Bolšoje jie buvo ne metaliniai, o iš medinių sijų.
Rekvizito parduotuvėje.
Įžymi vieta teatre yra Golovinsky salė, esanti tiesiai virš scenos. Jau 150 metų čia kuriamos „minkštos“ dekoracijos teatro spektakliams. Čia dirbo žymiausi savo laiko menininkai – Golovinas, Benua, Bilibinas, Korovinas, Fedorovskis, Virsaladzė. Kažkur čia aliejiniais dažais buvo nupieštos Chaliapino pėdos – šioje vietoje jis stovėjo su Boriso Godunovo kostiumu, o Golovinas nutapė jo portretą.
Šioje salėje vienas iš labiausiai garsios istorijos praėjusio amžiaus pradžia – kivirčas tarp poetų Maksimilijono Vološino ir Nikolajaus Gumiliovo. Jie nesidalijo poetės Cherubinos de Gabriac (Elizaveta Dmitrieva) širdimi, o paskui, imituodami Puškino dvikovą,
Diana Višneva, Kimin Kim, Jekaterina Shipulina ir kitos aukštojo baleto primos ir premjeros ─ pro vieno geriausių mados ir įžymybių fotografų Olego Zotovo objektyvą. Olegas papasakojo Marie Claire apie tai, kaip buvo fotografuoti tobulo kūno ir nuostabaus plastiškumo žmones.
„Prieš 10 metų nutiko juokinga istorija. Netikėtai man paskambino garsaus japonų baleto režisieriaus ir šokėjo pono Hoji Hanaoka sekretorė ir pasakė, kad Hoji nori iš manęs nufilmuoti mados istoriją. Nurodytu laiku, paskirtą valandą, sustoja taksi, išlipa gražuolis japonas ir išneša didžiulius neregėto grožio Louis Vuitton lagaminus. Šalia jo labai gražus, aukštas modelis – rusė baltais plaukais. Klausiu: „Ko tu tikitės iš manęs? Jis sako: „Noriu, kad nufilmuotum mus šokančius“. Natūralu, kad nieko nepavyko. Modelis visai nemokėjo šokti. Apie dešimt minučių stebėjau, kaip jie abu kentėjo prieš kamerą. Vėliau jis pasiūlė palikti šokį ir pakeitė koncepciją. Rezultatai buvo visiškai netikėtos ir įdomios nuotraukos. Po mėnesio jie mane atsiunčia Japonijos žurnalas, kur buvo paskelbtas šaudymas. Jau įtraukta pokalbis telefonu Klausiu pono Hanaokos: „Paaiškinkite, aš tiesiog juokingas, kodėl aš? Jis atsako: „Padarei tai, ko iš tikrųjų norėjau – netikėtai, nuostabiai. Matote, Japonijoje yra žmonių, kurie profesionaliai filmuoja baletą. Visi kampai yra nuspėjami ir suprantami. Visi pasirodo vienodai nuostabūs ir nuobodūs. Kodėl aš sakau šią istoriją? Be to, aš nesu baleto fotografas, aš esu mados fotografas, kuris fotografuoja žmones, kino žvaigždes, teatro žvaigždes ir sporto žvaigždes. Tačiau kai esi mados fotografas, turi sugalvoti ką nors neįprasto, gal keisto, bet tikrai ne įprasto ir nuobodaus. Ir jei baleto šokėjas patenka į jūsų objektyvą, jūs gaunate geriausią įrankį kūrybai.
Serialo autorius Olegas Zotovas yra mados ir įžymybių fotografas, Nikon ambasadorius Rusijoje (jo darbus galima pamatyti žurnalų, įskaitant ELLE Spain ir Vogue Italia, puslapiuose ir viršeliuose) „Kai modelis ar aktorė stovi prieš kamerą, fotografas dirba su žmogumi, kuris moka valdyti savo emocijas. Kai prieš kamerą yra baleto šokėja, fotografas dirba su tobulo kūno žmogumi. Kūnas su pašėlusia judesių kultūra, patobulinta ilgus metus treniruojant mašiną. Bet koks judesys, poza ─ jau yra gražu. Nėra vietos nepatogiam, netinkamam ar negražiam. Ten viskas patikrinta. Bet kartais tai trukdo. Kartais šokėją reikia „išmušti“ iš šios idealios būsenos“.
Jurijus Smekalovas, Mariinskio teatro solistas, režisierius, scenos režisierius, choreografas „Baleto šokėjai išsiskiria beprotiška darbo etika. Pavyzdžiui, man reikia kadre esančio modelio, kad galėčiau šokinėti. Natūralu, kad paprašęs modelio tris kartus pašokti, paklausiu: „Kaip sekasi? Ar jums svaigsta galva? Ar tu jautiesi gerai? Baleto šokėjai, priešingai, jūsų paklaus: „Kiek šuolių jums reikia? Ar užtenka 200-300?
Kai Kiminas Kim nusirengė iki juosmens ir padarė skilimus, pokštus sporto salė nuėjo į šoną. Ir jie daugiau nepasirodė
Kiminas Kimas, Mariinsky teatro premjeras „Filmavau Mariinsky teatro Kimino Kimo premjerą sporto salėje. Buvo labai juokinga. Keletas kultūristų iš karto pradėjo lankstyti raumenis ir priėjo prie manęs, tikėdamiesi, kad jie pateks į kadrą. Ir tada į salę įeina lieknas vyras, apsirengęs juodas vyras. Kai Kiminas buvo nuogas iki juosmens, jokai įsitempė. Tobulas kūnas. Kai padariau padalijimus, smūgis nuėjo į šoną. Ir jie daugiau nepasirodė. Kiminas yra tikroji Bruce'o Lee reinkarnacija. Aš jam apie tai pasakiau. Ir aš sužinojau, kad Kiminas turi juodą taekwondo diržą. Vienu metu jis ilgai galvojo: baletas ar taekwondo. Baletas, žinoma, įgijo visiškai neįprastą žmogų.
Marija Abašova, Sankt Peterburgo valstybinio akademinio Boriso Eifmano baleto teatro baleto solistė 
Diana Višneva, Mariinskio teatro primabalerina, Amerikos baleto teatro vyriausioji šokėja, festivalio CONTEXT įkūrėja, Rusijos liaudies artistė, Rusijos valstybinės premijos laureatė „Šioje nuotraukoje Diana vaikšto su striuke Rosenšteino gatve. „Raudonasis trikampis“ Sankt Peterburge. Apskritai, bet kas gali gražiai užfiksuoti Dianą Višnevą scenoje. Bet pažiūrėkite, kaip stilingai ji atrodo apleistoje erdvėje. Antroje nuotraukoje Diana pavaizduota Jusupovo rūmuose.
Marija Abašova, Sankt Peterburgo valstybinio akademinio Boriso Eifmano baleto teatro baleto solistė "Balerinos nevalgo pyrago" yra mitas, visiška nesąmonė. Per repeticijas viskas dega“.
Irma Nioradze, gruzinų ir Rusijos balerina, Rusijos liaudies menininkas „Kartą savaitę dirbau Mariinsky teatre. buvau nustebęs. Šokėjai turi maždaug tokią rutiną: devintą ryto ateina apšilti. Dešimtą ryto ─ pagrindinė repeticija, tada prasideda „užsiėmimai“. Po to mažai laiko poilsis. Tada daugiau klasių. Vakare vyksta spektaklis. Nuėjome vakarieniauti, o buvo dvylikta valanda ryto. Per dieną spėjo suvalgyti kelis pyragus. "Balerinos nevalgo pyrago" yra mitas, visiška nesąmonė. Per repeticijas viskas dega“.
Oksana Skorik, Mariinsky teatro primabalerina 
Irina Golub, pagrindinė Mariinsky teatro solistė „Geras fotografas turi būti psichologas, kad galėtų kurti patogi atmosfera prieš kamerą. Tai pirmas punktas. Antras momentas – paties fotografo pasitikėjimas. Nežinau, ar tinka analogija su gydytoju, bet jei gydytojo rankos dreba operacijos metu, apie kokį pasitikėjimą galime kalbėti? Ir, žinoma, labiausiai svarbus dalykas- įkvėpimas, kai apie tai nebegalvoji techninės detalės– ekspozicija, ekspozicija, kaip nustatyti šviesą – tik kūryba, herojus ir fotografas.
Denisas Rodkinas, ministras pirmininkas Didysis teatras
Igoris Tsvirko, pagrindinis Didžiojo teatro solistas „Šiandien klasikinė fotografija neturi geresni laikai. Šiuolaikinės technologijos, jie laimi. Šiais laikais, žinoma, labai sunku nustebinti grožiu. Bet mano nuotraukose nėra retušavimo ar fotošopo. Tai tikrai labai svarbu. Tik tinkama šviesa, poza, kampas, vizažistė ir, galbūt, drabužiai.
Jekaterina Shipulina, Didžiojo teatro prima balerina, nusipelniusi Rusijos menininkė Spalio 16 d. Paryžiuje atidaroma Olego Zotovo fotografijos darbų paroda, kurią globoja Rusijos kultūros ir mokslo centras. Ciklo „Rusijos baleto grožis“ pagrindiniais veikėjais taps Boriso Eifmano baleto, Michailovskio ir Berlyno, Mariinskio ir Didžiojo teatrų žvaigždės. Visų pirma, projekte dalyvavo Didžiojo teatro prima Jekaterina Shipulina, Mariinskio teatro prima Diana Višneva, Mariinskio teatro premjera ir šou „Bolshoi Ballet-2“ nugalėtojas Kiminas Kimas, Berlyno prima. valstybinis baletas Elisa Carrillo Cabrera, Didžiojo teatro premjeras Denisas Rodkinas ir daugelis kitų
Daria Barinova, Mariinsky teatro balerina 
Kristina Šapran, Mariinsky teatro balerina „Idėja surengti fotografo Olego Zotovo „ekskursiją“ gimė kartu su Maria Shandalova, kuri dabar kuruoja projektus Rusijos centras mokslas ir kultūra Paryžiuje“, – sako prodiuserė Anastasia Pritz. ─ Pats idėjos įgyvendinimas tapo įmanomas naujosios Centro direktorės Jekaterinos Solotsinskajos dėka. Buvo iškeltas uždavinys ─ surengti aktualius ir šiuolaikiškus renginius, skirtus populiarinti rusų kultūrą Prancūzijoje. Tikslas – parodyti naujus madingus dalykus, bet tuo pačiu išlikti tradicinio meno formatu. Rusų baleto tradicijos jau seniai yra pasaulinės ir leidžia menui iš tikrųjų būti tarptautiniu. Paroda „Rusų baleto grožis“ taip pat atspindi klasikinę baleto idėją, jo grožį ir plastiką, tačiau tuo pačiu yra įgyvendinama modernus stilius, ir, kas ypač malonu, nenaudojant Photoshop ar kito kompiuterio retušavimo.
Irina Ivanovna Golub yra Rusijoje gimusi balerina, buvusi Mariinsky baleto, kadaise žinomo kaip Kirovo baletas.
Tuometiniame Leningrade gimusi ir A. Ya Vaganovos akademiją baigusi ponia Golub į Mariinsky trupę įstojo 1998 m., būdama aštuoniolikos. Žinoma dėl savo nepaprasto grožio ir kritikų pripažinimo dėl šokių, ji buvo pripažinta George'o Balanchine'o Mariinskio spektaklyje „Brangakmeniai“, kuriame ji šoko Rubinus. Ji taip pat pasirodė Pagrindinis vaidmuo Prokofjevo „Pelenė“ ir Džuljetos vaidmenyje taip pat yra kompozitoriaus „Romeo ir Džuljeta“. 2001 m. ji pirmą kartą sušoko Mašos (Klaros) vaidmenį prieštaringai vertinamame Michailo Šemjakino pastatyme – Čaikovskio „Spragtukas“. Golubas taip pat atliko Mašos vaidmenį neseniai atgimusioje Vasilijaus Vainoneno tradiciškesnėje 1934 m. baleto versijoje.
Žurnalas „Dance Magazine“ 2003 m. ją paskelbė viena iš „25 žiūrėti“.
2007 m. ji sušoko du nedidelius vaidmenis Mariinskio spektaklyje Gulbių ežeras Konstantino Sergejevo choreografija.
2010 m. vasarį M. Golub pradėjo pasirodyti kaip balerina Mariinskio baleto naujame Igorio Stravinskio „Petrushka“ atgimime.
Neseniai ji dalyvavo dešimties aktorių ansamblyje choreografo Benjamino Millepiedo balete „Bez“, kuriame naudojama Frédérico Chopino muzika.
Jos pripažinimą pelniusį pasirodymą Balanchine's Jewels galima pamatyti 2011 m. spalio mėn. išleistame Mariinsky Ballet pastatymo DVD. DVD ji taip pat gali būti matoma kaip Maša Šemjakino filme „Spragtukas“ ir du vaidmenys filme „Gulbių ežeras“.
2012 m. birželį M. Golub pasirodė kaip Hermija George'o Balanchine'o Mariinskio teatro spektaklio „Vasarvidžio nakties sapnas“ – baleto pagal Šekspyro pjesę su Felikso Mendelsono muzika premjeroje.
Ji taip pat vaidino kaip Karmen Mariinskio teatro spektaklyje „Karmen siuita“, kuriame rodoma Georges'o Bizet muzika, kurią adaptavo ir perstatė Rodionas Ščedrinas.
Asmeninis gyvenimas
2012 metų spalį M. Golub ištekėjo už aktoriaus ir spektaklių menininko Andrejaus Kislicyno. Jis pasirodė dviejuose filmuose „Gerk arbatą lauke“ ir „Eglė“ („Arba šeši šventės laipsniai“) – hitas jo gimtojoje Rusijoje, bet dar nebuvo parodytas JAV. Cirque du Soleil.
2013 metų rugpjūtį porai gimė pirmagimis – sūnus.
Straipsnis išverstas automatiškai.
Irina, Andrejus, žiniasklaidoje yra daug interviu, kuriuose kalbate apie savo karjerą, kūrybiniai planai. Ir beveik nieko nesakyk apie savo asmeninį gyvenimą. Ar tai yra tabu, ar galite papasakoti, kaip susipažinote?
Irina:
Ne, nedraudžiama. Ketinau aplankyti savo draugę, nusipelniusią Rusijos menininkę Alexandrą Iosifidi. Beje, dabar ji yra mūsų sūnaus Vanios krikštamotė. Ir nuėjau į kavinę pasiimti ko nors užkąsti. Ten sutikau vieną savo draugą, kuris sėdėjo prie stalo su Andrejumi. Mane pakvietė prisijungti prie įmonės. Aš sutikau. Įvyko pokalbis. Ir maždaug po dviejų valandų Andrejus netyčia nukrito, sakoma, liepos 17 d Cirque du Soleil Skrendu į Nicą. Įsivaizduokite, būtent šią datą mes su draugu irgi turėjome bilietus į Nicą – ten skridome atostogauti! Toks sutapimas! Apskritai aš ir Andrejus turime daug panašių sutapimų.
Andrejus:
Viskas įvyko kaip ir buvo geri romanai: Pažiūrėjome vienas į kitą, ir viskas iškart tapo aišku. Tiesa, beveik iškart po mūsų susitikimo dviem savaitėms darbo reikalais išvykau iš Sankt Peterburgo. Grįžo tiesiog dienai ir iškart pakvietė Irą į pasimatymą. Ji sutiko, bet atėjo ne viena.
Irina:
Vienas išsigando. Štai kodėl aš atvykau su savo krikšto mama Julija Kasenkova. Ji yra Mariinskio teatro solistė, puiki dėstytoja, dirbanti įvairiuose teatruose, o dabar – ir Rusijos baleto akademijos mokytoja. IR AŠ. Vaganova.
Andrejus:
Kaip vėliau paaiškėjo, man buvo surengta perklausa ir mano kandidatūra buvo patvirtinta. Žodžiu, kitą dieną išvykau į turą su Cirque du Soleil. Ir mes su Ira pradėjome vienas kitam skambinti ir susirašinėti. Apskritai, kai aš esu Dar kartą atvykęs į Sankt Peterburgą, iškart pasakė: „Štai, tu mano mergina“. Intuityviai jaučiau, kad Ira yra tas žmogus, kurio man reikia, su kuriuo viskas bus gerai. Ir mano intuicija manęs nenuvylė.
Irina:
Man toks pareiškimas buvo visiška staigmena. Bet aš su viskuo sutikau!
– O kaip sekėsi santykius sutalpinti į įtemptą grafiką: repeticijas, gastroles?..
Irina:
Andrejus tada gastroliavo su Cirque du Soleil ir pakvietė mane į turą. Pirmasis miestas buvo Niurnbergas. Ten Andrejus man sukūrė tikrą stebuklą. Mes pakilome ant stogo, Andrejus mostelėjo ranka - ir danguje pasirodė vaivorykštė! Aš vis dar nesuprantu, kaip jis tai padarė!
Po ekskursijos grįžome į Sankt Peterburgą ir nusprendėme pristatyti savo mamas. Abu buvo labai susirūpinę, galvojo, ką apsirengti. Ir galų gale jie buvo su visiškai identiškais drabužiais! Taškuotos suknelės, perlų karoliukai. Tada mes taip juokėmės!
Kai mūsų mamos susitiko, aš vėl išvykau į turą su Andrejumi. Buvome Nicoje, Kanuose, Monte Karle, o paskui atvykome į Paryžių. Ten Andrejus nutempė mane į pačią viršūnę Eifelio bokštas…
Andrejus:
Ir jis pasiūlė! Be to, norėjau, kad jis būtų panašiausias į klouną. Todėl Cirque du Soleil paėmiau auksinę virvę, sukroviau ją į tūkstantį maišų ir pačiame Eifelio bokšto viršuje išėmiau ir užrišau Irai ant piršto – tada aš nežinojau žiedo dydžio. laikas. Čia, galima sakyti, jis pateikė antrą pasiūlymą – pagimdyti sūnų Vanią. Ir jis įrašė vaizdo žinutę būsimam sūnui, kurią galite žiūrėti dabar „Saharo televizija“, kur vykdome savo rubriką. Šioje vaizdo žinutėje buvo rašoma: „Mano sūnus...“))) Rugpjūčio 2 d., lygiai po metų, kai gimė Vanechka, parodėme jam šį vaizdo įrašą.
Irina:
Viskas buvo labai romantiška! Po pasiūlymo nuvykome į Jeruzalę palaiminti žiedų Viešpaties šventykloje. Ir tada Tel Avive vyko sužadėtuvių vakarėlis, į kurį susirinko visas Cirque du Soleil! Skambėjo dainos su gitara, tinklinio turnyras, puiki suma balionai, širdelės...
Ir tada aš turėjau grįžti į darbą, o Andrejus turėjo tęsti gastroles. O susituokti tiesiog neturėjome galimybės, nes pagal įstatymą nuo prašymo padavimo iki registracijos turi būti tam tikras laikas. Tačiau Cirque du Soleil ir Mariinsky teatras paprašė registro biuro mus užregistruoti kuo greičiau. Jie mums padarė nuolaidų. Dėl to Andrejus atvyko į Sankt Peterburgą, ir mes susituokėme.
Po vestuvių pasiėmiau atostogas iš teatro – daug dirbau, todėl tai pasirodė gana ilga. O paskui dar viena – jau motinystės atostogose. Apskritai, Medaus mėnuo, kurį praleidome Venecijoje, praėjo puikiai. Vanya gimė rugpjūčio 2 d., praėjus lygiai metams po to, kai Andrejus mane pasipiršo.
– Apskritai santykiai vystėsi sparčiai.
Andrejus:
Jie vystėsi ir vystosi drąsiai, be kliūčių. Pirmyn ir tik pirmyn. Nedaug žmonių gali nuspręsti tai padaryti. Kai kurie žmonės mano, kad turime būti saugūs. O kai kas net sako, kad mes taip gyvename tik dėl to, kad esame kartu tik dvejus metus, sako, tai dar saldainių puokštės laikotarpis.
Irina:
Tačiau žmonės tuokiasi iš meilės. Ir ne tada, kai kartu pragyvena 10 metų ir eina į metrikacijos skyrių tik todėl, kad reikia.
Iš Novosibirsko žiūrovų – galingiausias sugrįžimas
Irina, ne daug menininkų, turinčių tokią sparčiai besivystančią karjerą kaip jūsų, yra pasiruošę ryžtis turėti vaiką...
Irina:
Su Andrejumi nusprendėme, kad dabar geriau turėti vaiką. O paskui – užsiimti bendrais projektais.
Vienas iš tokių bendrų projektų yra "Mūsų metodas", kuriame kalbate apie Vanios auklėjimą, yra labai populiarus internete. Ar dar ką nors planuoji?
Andrejus:
- „Mūsų metodas“ yra komiškas projektas. O dabar medžiagos jau susikaupė tiek, kad nespėjame jos įkelti. Kalbant apie rimtus projektus, jų bus milijonas! Pakanka daugiau nei vieno aukštas lygis, šiuo metu dirbame – kartu statome spektaklį. Jame sujungėme skirtingus savo talentų aspektus. Pavyzdžiui, plastikiniame balete yra Irina. Mano laukinė klounarija. Su mumis prie spektaklio dirba gera komanda iš Sankt Peterburgo. Bet mes pradėsime šį projektą Novosibirske. Tikimės jį publikai pristatyti spalio mėnesį.
Nenoriu per daug žengti į priekį – pasakysiu tik tai darbinis pavadinimas "Jorando", pavadintas pagrindinio veikėjo – angelo Kupidono, kurį vaidinu, vardu. Šis projektas turi puikią ateitį. Jau penkerius metus judu link to. Ir niekada nebuvau taip arti, kaip dabar.
Irina:
Daugelyje savo interviu Andrejus sakė, kad svajoja apie šį projektą. Net kai pirmą kartą su juo susitikome, jis iš karto papasakojo apie šią idėją. Jis apibūdino, ko jam reikia spektakliui šokanti mergina. Ir aš buvau nustebęs! Nes apibūdindamas heroję Andrejus tiesiog papasakojo mano gyvenimą!
Giorando mieste yra kažkas kiekvienam. Vaikams tai bus tik pasaka. Tai suteiks suaugusiems apie ką pagalvoti. Apskritai tai yra žanras, kuriame pateikiame tik 50% informacijos, likusius 50% turi išsiaiškinti pats žmogus.
– O prieš septynerius metus viename interviu Andrejus pasakė, kad nenorėtų dirbti „Cirque du Soleil“. Gal galime jam ką nors aprengti...
Andrejus:
Ir vėl priėjau prie šito. Ne, nenorėčiau dirbti. Norėčiau ką nors pastatyti „Cirque du Soleil“.)) Beje, aš iš tikrųjų pastatiau numerį, kuris šiuo metu skamba Las Vegase. Ir jis net neėmė už tai pinigų - tik keletas dovanų Vanechkai.
„Cirque du Soleil“ man buvo svarbi trejų metų mokykla. Laida „Alegria“, kurioje dirbau, yra svarbus projektas, kuriame naudinga dalyvauti kiekvienam aktoriui. Bet visa tai buvo tikslai. O „Giorando“ yra svajonė. „Alegria“ paroda uždaryta gruodį. Ir manau, kad tai atsitiko pačiu laiku.
– Kodėl spektaklį „Giorando“ nusprendėte pristatyti Novosibirske? Ar čia tavo mėgstamiausia publika?
Andrejus:
Kiekvienas miestas, kiekviena šalis turi savų niuansų. Bet Novosibirskas man artimiausias. Čia yra galingas publikos atsakas. Žinau, kad ir kaip sunkiai duosiu, gausiu dvigubai daugiau. Todėl visą save atiduodi publikai ir žinai, kad viskas bus gerai.
Novosibirske niekada nedirbau spaudžiamas – čia visada draugiška atmosfera. Nežinau, ar dėl to, kad jie mane čia pažįsta, ar tik dėl mentaliteto. Bet man atrodo, kad tai vis tiek antrasis. Nes, kaip parodė vienas iš pastarųjų koncertų, mano pasirodymuose jau buvo tik 10 žmonių iš publikos. Visi kiti yra nauji žmonės. Tačiau atmosfera vis dar draugiška, poveikis vis dar galingas.
– Kaip gimsta miniatiūros?
Andrejus:
Nedirbu nei su literatūra, nei su dramaturgais, nei su režisieriais. Gyvenimas man suteikia tiek daug idėjų! Tik Vania - mokytis ir mokytis iš jo. Nors jis dar nėra stačiagalvis, kaip mes, suaugusieji, iš jo galite atimti viską!
Andrejaus, viena interaktyviausių jūsų PontyMiMO programos dalių yra improvizacija. Ar buvo iš publikos žodžių, kuriems negalėjai sugalvoti miniatiūros?
Andrejus:
tikrai! Pavyzdžiui, Sankt Peterburge manęs paprašė parodyti Ukrainą, Maidaną, Putiną. Aš turiu taisykles: esu iš politikos, religijos ir pokštų žemiau diržo. Visos mano miniatiūros tinka amžiaus riba 0+.
Kaip ruošiatės prieš spektaklį? Galų gale nuotaikos neturėsi, bet vis tiek reikia lipti į sceną...
Irina:
Spektaklio dieną aš net ryte neinu į teatrą. Apšilau, susikaupiu ir lipu į sceną. Labai svarbu neišlieti emocijų ir minčių, kurias reikia perduoti žiūrovui. Priešingu atveju gali išeiti į sceną visiškai tuščias. Ir tai tas pats, kas būti gatvėje be drabužių...
Andrejus:
Man labai svarbi scenos energija. Todėl būtinai turite keltis ir prisiglausti. Aš esu šiek tiek fanatiškas dėl sąrankos prieš spektaklį. Jei tai "PontyMiMO"– tai vienas požiūris, reikia lipti į sceną, pradėti bendrauti, sukurti draugišką atmosferą. O jei reikia perteikti gilią temą, kaip, pavyzdžiui, spektakliuose „Krivliaka“, „Paskutinis arlekinas“, „Tarp eilučių“, tuomet reikia pusvalandį pabūti vienam ir pagalvoti.
Kaip sakė aktorius, teatro mokytojas ir režisierius Michailas Čechovas: „Aktorius yra sielos chirurgas“. Ir tai labai svarbu suprasti. Sieloje padarome pjūvį, kažką įdedame ir susiuvame. Bet rando neturėtų likti. Kad nepasirodytų, kad jie pjauna ir vaikšto per žaizdą batais. Ira ir aš į tai žiūrime labai rimtai.
Vanya sugalvoja savo šokį
– Internete mačiau vaizdo įrašą, kad Vanya jau bando mankštintis prie mašinos. Ar šnipinėjai tai baleto pamokose?
Irina:
Vanya sugalvoja kažkokį savo šokį! Iš pradžių jis pamatė žingsnį ir ėmė bandyti jį kartoti, tada perėjo prie baleto elementų. Žinoma, ne kartą buvau baleto pamokose. Seneliai gyvena toli nuo mūsų. Štai kodėl Vanya visada su mumis. Ryte ir po pietų Andrejus tvarko savo reikalus, jo sūnus yra su manimi. O vakare aš einu į teatrą, o Vania lieka su tėčiu.
– Ar treniruojatės kasdien?
Andrejus:
Kartu su tuo, kad Vaniją reikia nuprausti, pamaitinti, vaikščioti pas mus Kasdieninis tvarkaraštis Visada yra laiko išpumpuoti savo kūną. Man tai mažiausiai 40 minučių, Irai – pusantros valandos. Štai kodėl mes visada esame formos.
Mano mokymas yra fizika. Aš dirbu toliau Amerikos programa beprotybė. Ira turi strijų ir plastinių operacijų.
Irina:
Andrejus taip pat kasdien dirba su mūsų spektaklio choreografu Vladimiru Varnava. Būna sudėtingų spektaklių, kuriuose reikia stovėti ant galvos ir daryti daug kitų dalykų.
Ar norint išlaikyti formą, reikia laikytis dietos, ar per repeticijas ir pasirodymus viskas perteklius sudegina?
Andrejus:
IN Cirque Du Soleil Per spektaklį numečiau du kilogramus. Ira už pasirodymą yra maždaug toks pat. Per repeticijas – mažiau. Mūsų darbas – fizinis aktyvumas ir adrenalinas. Todėl norėdami dieną turėti energijos, prieš miegą dažniausiai valgome gerai, o dieną – mažai. O likus maždaug šešioms valandoms iki spektaklio geriau visai nevalgyti. Tai energijos sistema, kuri buvo įrodyta per daugelį metų. Bet žmonėms, kurių gyvenimas nesusijęs su rimtu fizinė veikla, vargu ar tiks.
Tiesa, kartais priaugau tiek kalorijų! Ir viskas todėl, kad Ira yra nuostabi virėja. Jei būčiau apie tai žinojęs tą dieną, kai susitikome, būčiau pasiūlęs iš karto! Be to, patiekalai visada lengvi ir dietiški. A šalti barščiai- Iš tikrųjų tai kažkoks meilės gėrimas! Ir, kaip sako viena mano draugė, kol degini kažkokiu projektu, viskas virsta energija. Suvalgyk bent dviračio ratą.
Irina:
Visą gyvenimą neturėjau pakankamai laiko gaminti. Ir dabar, kai jis pasirodė, taip įdomu eksperimentuoti. Mokykitės receptų iš mamos, tetos, išbandykite ką nors naujo.
– Kas tau yra atostogos?
Irina:
Poilsis reiškia kartu sėdėti ant Fontankos ir dirbti prie naujo įdomių projektų. Poilsis yra viskas, kas mums patinka.
Andrejus:
Mūsų gyvenime apskritai viskas yra priešingai. Pavyzdžiui, jei vykstame į Londoną, tai nereiškia, kad fotografuojame. Greičiausiai turėsime po du pasirodymus per dieną ir vieną laisvą dieną. Priešingu atveju pabandykite mus laikyti viešbutyje, visos sienos bus išdraskytos, o televizorius bus išmestas pro langą!
– Ar turite namuose televizorių? O gal jau išmestas?
Andrejus:
Taip, bet mes dažniausiai žiūrime animacinius filmus su Vania. Ira turi dienų, kai nėra pasirodymo, ir ją kažkas gali atitraukti. Ir mano galvoje procesai vyksta nesustodami. Todėl nutinka – vieną kartą – ir ateina idėja!
Irina:
Be to, šiuolaikinėje televizijoje jie daug kalba apie problemas, kažkas vis kažkuo skundžiasi.
Andrejus:
Daugelis žmonių skundžiasi be perstojo. Tačiau mums atrodo, kad pašalinus dvi visiškai nereikalingas emocijas: tinginystę ir savęs gailėjimąsi, pasiekti užsibrėžtą tikslą tampa daug lengviau.
Dokumentacija
Irina GOLUB, balerina.
Gimė Leningrade. 1998 m. ji baigė Rusijos baleto akademiją. IR AŠ. Vaganova. Mariinsky teatro trupės narys nuo 1998 m. Repertuaras: „La Sylphide“ (La Sylphide), „Giselle“ (Žizel, Monna, Zulma), „Corsair“ (Gulnara, odaliskų trio), „La Bayadère“ (Gamzatti, Seneliai, šešėlių trio), „Miegančioji gražuolė“ “ (Princesė Aurora, Princesė Florina, Deimantų fėja, Žaismingumo fėja), „Gulbių ežeras“ (princo draugai, dvi gulbės, mažos gulbės), „Raymonda“ (Henrietta, seneliai), „Don Kichotas“ (Kitri, Kupidonas, gėlių mergaitės), „Romeo ir Džuljeta“ (Džuljeta) ir daugelis kitų - visas sąrašas adresu www.mariinsky.ru. Ji gastroliavo su Mariinsky Theatre kompanija JK, Vokietijoje ir Kinijoje. Ji ne kartą buvo pripažinta sezono atidaryme, geriausia savo vaidmens atlikėja.
Dokumentacija
Andrejus KISLICINIS, aktorius, režisierius.
Gimė Prokopjevske. Baigė Novosibirsko valstybinę teatro mokyklą. Laidos „Taburetė“ ir animacinio šou autorė ir kūrėja – kabarete-kavinėje „Paklydęs šuo“. MiMO teatro režisierius ir kūrėjas. Kino aktorius - vaidino filmuose " Paskutinės minutės“, „Idiotas“, „Kalėdinės eglutės“, serialuose „Meilės belaukiant“. Filme „Gerti arbatą gatvėje“ jis vaidino kaip prodiuseris, scenaristas ir pagrindinis aktorius. Jis ir toliau kuria filmus ir vaizdo klipus, vaidina reklamose. Jis veda pantomimos meistriškumo kursus visame pasaulyje. Dirbo klounu Nikulino cirko svečių komandoje. Jis vaidino „Cirque du Soleil“, dalyvavo Viačeslavo Polunino „Sniego šou“, Pasauliniame gatvės teatrų festivalyje. Atviras dangus“ ir daugelis kitų.
Dokumentacija
Ivanas KISLICINIS.
Gimė Sankt Peterburge. Būdamas šešių mėnesių jis šoko žingsninį šokį Komedijos teatro scenoje. N.P. Akimova. Jis nuolat eina į sceną su savo tėčiu Andrejumi Kislitsinu, ypač koncertavo „Cirque du Soleil“. Jis išbando savo jėgas balete, vokalu, akrobatikoje, groja pianinu ir kartu su tėčiu ėmėsi fechtuotis nuotoliniu būdu. Pagrindinis veikėjas projektas „Mūsų metodas“.
tekstas: Tatjana Bushmakina.
nuotrauka: Olegas Zotovas, Valentinas Kopalovas.
