Kërcim agresiv. Llojet e drejtimeve të kërcimit. Çfarë është vallëzimi

Llojet e vallëzimeve mësohet në klub dhe në përgjithësi

Samba

Kërcim brazilian në metër të dyfishtë; në një kuptim të zgjeruar, fjala "samba" përdoret për të gjitha vallet me origjinë braziliane. Ekzistojnë dy lloje të ndryshme samba: samba rurale, e cila zakonisht ka sinkopim të mprehtë dhe samba urbane, e cila ka një ritëm më të qetë. Samba Carioca ( kariokë- një nga emrat e një banori të Rio de Janeiro) është një valle e stilizuar urbane. Samba u fut në muzikën profesionale nga E. Vila-Lobos dhe Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

Një kërcim duke përdorur strukturën ritmike mambo ose rumba u interpretua për herë të parë nga Orkestra Kubane e Amerikës në vitin 1953. Skema kryesore e orës është e ngadaltë, e ngadaltë, e shpejtë, e shpejtë, e ngadaltë dhe tre rrahjet e fundit ritmike që korrespondojnë me rrokjet "Cha-cha-cha". ". Në regjistrimet e para të kërcimit në disqe, ajo quhej mamba. Seksioni ritmik gradualisht u rrit dhe kërcimtarët u përshtatën me ritmin e ri të ngadaltë, duke dyfishuar nënshkrimin e kohës në numërimet 4 dhe 1 dhe duke zëvendësuar lëvizjet e lehta të ijeve me tre pas; pas katër vjetësh, ngurtësia fillestare e modelit u tejkalua dhe tre pas filluan të kryheshin me një lëkundje tipike kubane në ijet.

Ashtu si në shumicën e vallëzimeve të Amerikës Latine, sharmi i Cha-cha-cha nuk është në ndërlikimin e lëvizjeve, por në hirin dhe natyrshmërinë e tyre.

Rumba

Vallëzimi bashkëkohor kuban me origjinë afrikano-amerikane. Rumba kryhet në katër rrahje dhe modeli ritmik ndryshon pothuajse në çdo masë; në përgjithësi, ritmi rumba karakterizohet nga sinkopimi dhe përsëritja.

Në baret e Havanës, Rumba shpesh kryhet në shoqërimin e ansambleve duke përdorur materiale të improvizuara - për shembull, shishe, lugë, tenxhere. Tema kryesore e Rumba-s është zakonisht tetë shufra, mbizotëron fillimi ritmik, ndërsa teksti dhe melodia janë në sfond. Rumba hyri në muzikën popullore amerikane në vitet 1930.

Jive (Jive)

Jive e ka origjinën në shekullin e 19-të në Shtetet e Bashkuara juglindore, dhe disa besojnë se ishte zezak, të tjerë se është një valle lufte e indianëve Seminole. Fati i rimishërimeve të këtij kërcimi është i pafund: nga Ragtime në Swing në vitet 1910, tek Lindy Hope tashmë në vitet 1920, në Jegberg në vitet 1930 dhe 40, në rock, boogie në vitet 1950 dhe më në fund nga B- Bop është tashmë një version modern i Jive. Një nga kërcimet e përjetshme në modë që nuk lë askënd indiferent.

Një ndikim shumë i fortë në Jive ofrohet nga kërcime të tilla si Rock'n'Roll dhe Jaterbug. Jive nganjëherë referohet si Rock and Roll Six Step. Jive - shumë shpejt, duke konsumuar shumë energji. Kjo është kërcimi i fundit që kërcehet në garë dhe kërcimtarët duhet të tregojnë se nuk janë të lodhur dhe janë gati ta performojnë me më shumë përkushtim. Më e shpejta nga të gjitha vallet e sallës së ballit.

Paso doble

"Paso Doble" do të thotë "hap i dyfishtë". Edhe pse Paso Doble është i lidhur ngushtë me Spanjën, ka shumë terma francezë në të dhe kjo, siç vërejnë disa ekspertë, të kujton faktin se Paso Doble ishte fillimisht një kërcim francez. Ritmi militant, i përmbajtur i Paso Doble, i lidhur padyshim me flamenkon, pushtoi të gjithë Spanjën, një vend në të cilin luftimi me dema konsiderohet tradita më e lashtë dhe më e vërtetë e njerëzve.

Kultura spanjolle ka preferuar gjithmonë shijen e vdekjes, sfidës dhe rrezikut. Paso Doble bazohet pjesërisht në një ndeshje me dema. Partneri përfaqëson dem-luftëtarin, dhe partneri përfaqëson pelerinën e tij ose muletu(një copë pëlhure e kuqe e ndezur në duart e një matadori), ndonjëherë një bullist i dytë, dhe shumë rrallë një dem, zakonisht i mundur nga goditja përfundimtare. Natyra e muzikës korrespondon me procesionin para ndeshjes me dema (el paseillo), e cila zakonisht zhvillohet me shoqërimin e Paso Doble.

Paso Doble konkurrues është teknikisht shumë i vështirë për t'u realizuar. Muzika përbëhet nga tre thekse (tema) kryesore. Theksi i parë ndahet në hyrje (theks i rremë) dhe në pjesën kryesore. Më shpesh, tema e tretë është një përsëritje e së parës. Në garat në vallëzimin e sallës së ballit sportiv, dy temat e para kryhen më shpesh. Mirëpo, përveç konkurrencës, ka edhe një formë publike të kësaj valle, e përhapur në Spanjë, Francë dhe Amerikën Latine. Është ky Paso Doble që kërcehet në shumë klube dhe qendra kërcimi në mbarë botën.

Vals i ngadalshëm (Vals i ngadaltë)

Filloi në vallet e vjetra popullore të Austrisë dhe Gjermanisë Jugore. Emri vjen nga fjalë gjermane walzen- "rrotulloni", "rrethoni". Paraardhësit më të afërt të valsit mund të konsiderohen një "valle gjermane" e shpejtë dhe vals i ngadalshëm - qiradhënësit e cila erdhi në modë rreth. 1800. Vallet gjermane gjenden te J. Haydn, W. A. ​​Mozart dhe L. van Beethoven.

Përmendja e parë e, në fakt, valsit daton rreth vitit 1770. Në fillim, kjo valle ngjalli rezistencë të fortë si nga rojet e moralit ashtu edhe nga mjeshtrit e vallëzimit. Për ca kohë, valsi ekzistonte në kuadrin e vallëzimit të vendit anglez (vallëzimi i vendit), por shpejt fitoi pavarësinë dhe doli në krye midis vallëzimeve të sallave të ballit të njohura në Vjenë, Paris dhe Nju Jork.

Valsi vjenez

Megjithëse valsi ishte një sukses i madh dhe bëri bujë në shumë gjykata të Evropës, në fillim të shekullit të 19-të, qëndrimi zyrtar ndaj valsit ishte shumë i kujdesshëm - në ballot në vetë Vjenë, valsi nuk lejohej të kërcente për një kohë të gjatë. se 10 minuta: përqafimet e një zotërie dhe një zonje në një kërcim konsideroheshin jo mjaft të përshtatshme. Por nuk ishte më e mundur të ndalohej valsi, dhe kur në 1815, pas fitores ndaj Napoleonit, u mbajt kongresi i aleatëve fitimtarë në Vjenë, valsi u kërcye me vetëmohim në të gjitha topat - simpatik, magjik, brilant. Pikërisht atëherë valsi fitoi tiparin e tij specifik - një ritëm të theksuar, i cili e bëri këtë valle më elegante dhe më romantike.

Tango

Tango është një shkrirje unike e traditave, folklorit, ndjenjave dhe përvojave të shumë popujve, që ka histori e gjatë. Me krijimin e të parës sociedades de negros në fillim të shekullit të 19-të në Buenos Aires dhe Montevideo, fjala "tango" filloi t'u referohej të dy këtyre shoqërive dhe festat e tyre të vallëzimit. Ajo që luhej në këto ahengje kishte pak të përbashkëta me muzikën që ishte përhapur në rrethet e emigrantëve në Rio de la Plata që nga mesi i shekullit të 19-të. Në portet e Buenos Aires dhe Montevideo Kultura te ndryshme u bashkua në një të re, me të cilën u identifikuan kolonët e rinj, u shfaq tango e njohur për ne.

Quickstep

Quickstep (Fokstrot) - nga origjina kërcim i shpejtë në metër të dyfishtë, i kryer disi më ngadalë se Nje hap, pas së cilës Foxtrot fitoi popullaritet në Shtetet e Bashkuara përafërsisht. 1912. Pas Luftës së Parë Botërore, në lidhje me përhapjen e "stilit të xhazit" në muzikën e kërcimit, termi "Fokstrot" filloi t'i referohej çdo muzike kërcimi të ngjashëm me xhazin në dy ritme (përveç tangos dhe kongave të Amerikës Latine). Në vitet 1920, lloje të ndryshme të Foxtrot ishin të njohura, duke pasuar shpejt njëri-tjetrin, ndër të cilat mund të dallohen Charleston dhe Blackbottom.

Slow Foxtrot

Në fillim të viteve 1930, një më i qetë dhelpra e ngadaltë("Fokstrot i ngadaltë"). Ai arriti popullaritetin e tij në vitet 40 të shekullit të njëzetë. Meloditë e shkruara nga Frank Sinatra, Glenn Miller dhe shumë muzikantë të tjerë janë bërë klasikë të vërtetë. Hapat karakteristikë në Slow Foxtrot janë të gjata dhe rrëshqitëse. Ritmi i kërcimit është më pak se 30 rrahje në minutë.

Mambo (Mambo)

Për në Haiti mambo- ky është një prift vudu, për fshatarët - një gjykatës, një mjek, një fallxhore, një mentor shpirtëror dhe një organizator i argëtimit të vallëzimit.

Megjithatë, në Haiti nuk kishte valle me këtë emër. Për herë të parë, valle të tilla shfaqen në Kubë, ku kishte vendbanime të mëdha të Haitianëve. Shpikja e mambos i atribuohet Perez Prado, i cili e performoi atë në klubin e natës La Tropicana në Havana në vitin 1943. Në Nju Jork, kërcimi u shfaq për herë të parë në Parkun Plaza Ballroom të Nju Jorkut, një sallë e preferuar e kërcimtarëve zezakë nga Harlem. Mambo bëri bujë në klube të tjera në 1947 - në Palladium dhe të tjerë vende të famshme, të tilla si Kukulla China, Havana Madrid dhe Birdland.

Një version i modifikuar i "Mambo" (vallëzimi origjinal që kërceu Prado u thjeshtua shumë - një numër i madh elementësh akrobatikë u hodhën jashtë) u prezantua para publikut në studiot e vallëzimit, hotelet turistike, në klubet e natës në New York dhe Miami. Suksesi ishte i plotë! Kërcimtarët e lumtur të mambos janë quajtur në mënyrë tërheqëse "Mambonics". Mania mambo nuk zgjati shumë, sot mambo në Perëndim është vetëm një nga vallet e njohura të Amerikës Latine. Mësuesit arritën në përfundimin se kjo kërcim është ndër më të vështirat, për nga teknika dhe muzikaliteti.

Merengue

Vallëzimi latino-amerikan me origjinë dominikane, i adoptuar gjithashtu në Shtetet e Bashkuara. Duke lëvizur në metër të dyfishtë, kërcimtarët theksojnë rrahjen e parë me një hap ecjeje dhe në numërimin "dy" bëjnë një lëvizje nga brenda me gjunjët të shtrënguar kundër njëri-tjetrit. Melodia e gëzuar, pak e sinkopuar e kërcimit përbëhet nga dy periudha me 16 masa secila. Një merenge tipike përbëhet nga një hyrje (jaseo) dhe interludat (jaleo).

Salsa

Një stil i muzikës latino-amerikane, i përkthyer si "salcë", me përbërës amerikanë, spanjollë dhe afrikanë. Termi "Salsa" u krijua në vitet 1920 nga Chano Pozo, një perkusionist kuban, një emigrant i valës së parë në Amerikë nga Kuba. Bumi i Salsa erdhi në vitet '70, kur festivale të mëdha salsa filluan të mbaheshin në SHBA, në Afrikë dhe Amerikën Latine, duke mbledhur stadiume dhe u regjistruan një numër i madh CD-sh. Nju Jorku e bëri Salsa-n menjëherë më komerciale dhe, falë radiostacioneve të fuqishme transmetuese të kompanive diskografike të Nju Jorkut dhe shpërndarjes aktive të CD-ve, ky produkt i veçantë arrin tek ne. Salsa indigjene e Amerikës Latine është më e ngrohtë dhe jo aq e njohur këtu.

Ngutje

Përkthyer nga anglishtja do të thotë "ngutje, shtypje". Vallëzimi në çift bazohet në improvizimin dhe "udhëheqjen".

Paraardhësi i Hustle (më saktë, i të gjitha versioneve të tij të kryera në tre dhe gjashtë akuza) duhet të konsiderohet Hustle e Amerikës Latine. Jetën i dhanë kërcimtarë të rrugës nga ciganët dhe hispanikët e shumtë (kryesisht kubanë) në pjesën jugore të shtetit të Floridës. Duke u përpjekur për të përshtatur aftësitë e tyre të kërcimit (me burim nga lëkundjet e Salsa dhe Bregut Perëndimor) me ritmet krejtësisht të papërshtatshme, por jashtëzakonisht të njohura të disko-ve të fillimit të viteve 1970, kërcimtarët krijuan një precedent unik - një kërcim në të cilin tre lëvizje (Ngutja e Amerikës Latine kryhet në gjashtë numërime "një-dy-dhe-tre-katër-pesë-gjashtë" - 1-2-&3-4-5-6). Kërcimi që rezultoi fillimisht njihej si Disco Swing, por në Nju Jork u konsiderua një variant i West Coast Swing dhe vazhdoi të quhej West Coast Swing.

Forro (Forro)

Forro (ose Fojo) është një valle popullore dhe shoqërore braziliane në çift që fitoi popullaritetin e saj më të madh pas Luftës së Dytë Botërore. Sipas një versioni forro vjen nga fjala forrobodo, që do të thotë një festë e madhe e zhurmshme ose "zhurmë, zhurmë, eksitim". Sipas një versioni tjetër, fjala forro vjen nga shprehja angleze "per te gjithe"(për të gjithë - anglisht). Inxhinierët anglezë gjatë ndërtimit të Hekurudhës së Madhe Perëndimore (Hekurudha e Madhe Perëndimore) organizuan vallëzime në fundjavë si për stafin e tyre ashtu edhe për popullatën në përgjithësi. ("per te gjithe"). Ekziston edhe një version i tretë: fjala vjen nga numri i lokomotivave që përdorën inxhinierët anglezë kur përplasnin binarët hekurudhor, "40" ose "Katër-oh", thjeshtuar nga brazilianët për të " forro».

Në kërcimin Forro dallohen tre ritme kryesore: i ngadalshëm (xote), origjinale (baiao), shpejt (arrasta-pe). ritëm të ngadaltë xote konsiderohet stili bazë i të gjithë Forro-s. Është mjaft primitiv dhe i lehtë për t'u zbatuar. Për shkak të ritmit të ngadaltë, personazhi që kthehet majtas dhe djathtas është i lehtë për t'u zotëruar edhe për fillestarët. Ritëm Baiao merr si bazë xote, por me disa shtesa. Pra në Baiao rritet ritmi i kërcimit dhe shtohen lëkundjet. Për të përballuar ritmin e rritur, kërcimtarët bëjnë më pak lëvizje në pistën e kërcimit. Ritmi i fundit arrasta-peështë shumë i shpejtë xote. Në varësi të rajonit të Brazilit, Forro mund të paraqitet në disa ritme të tjera kërcimi: xaxado, coco, embolado.

Paraardhësi i Forro-s moderne është fizarmonikëri, kompozitori dhe këngëtari brazilian Luis Gonzaga. (1912-1989) . Salsa pati një ndikim të madh në formimin e vallëzimit modern Forro. Ishte falë saj që rrotullimet e kërcimtarëve dhe kthesat e shumta u shfaqën në Forro. Vallëzimi është më i popullarizuari në verilindje të Brazilit.

Tango argjentinase

Tango lindi në fund të shekullit të 19-të në lagjet e varfra të Buenos Aires. Këtu, në banesat urbane të mbipopulluara dhe të rrënuara, u takuan traditat kulturore të vendeve nga e gjithë bota. Ushtarët u dyndën këtu, të lodhur nga zgjatja luftërat civile, fshatarë të varfër, pasardhës të skllevërve afrikanë, emigrantë nga Evropa. Shumica dërrmuese e të ardhurve ishin burra. Të vuajtur nga vetmia në tokë të huaj, u mblodhën në lokalet e portit. Meloditë kombëtare u përzien, duke krijuar tinguj të paharrueshëm tango. Fillimisht erdhi muzika dhe kërcimi. Poezitë erdhën më vonë.

Me kalimin e kohës, tango filloi të fitonte popullaritet në mesin e klasës punëtore të Buenos Aires. Në fillim të shekullit të 20-të me një tingull unik bandoneon shtoi tingujt e kitarës, flautit dhe violinës. U shfaqën orkestra tango. Ajo fitoi me shpejtësi popullaritet, dhe vetëm shoqëria e lartë nuk njohu muzikë të re.

Në fillim të shekullit të 20-të, tango u shfaq në Evropë. Debutimi i tij në Paris ishte një sensacion i vërtetë. Dikush u bë menjëherë admiruesi i tij i pasionuar, dikush - një kundërshtar. Përpjekjet për të ndaluar popullaritetin e kësaj valle sensuale me prekjen e ijeve dhe ndërthurjen e këmbëve nuk ishin të suksesshme. Për Evropën, kjo kërcim është kthyer në një mani.

Në vitet 1940, tango ishte shumë popullor. Pas vendosjes së një diktature ushtarake në Argjentinë, tango u persekutua në çdo mënyrë dhe u ndalua për shumë dekada. Sot, duke folur për tangon argjentinase, ata nënkuptojnë vallet: Tango Salon, Tango Waltz dhe Milonga.

Milonga

Milonga është një kërcim me origjinë argjentinase, së bashku me habanerën spanjolle, është pararendësja e tangos argjentinase. Nënshkrimi muzikor i kohës së Milongës është dypjesësh, ritmi është i lëvizshëm. Tipar dallues- ritëm i sinkopuar, karakteristik edhe për tangon kreole. Teksti i këngës së Milongës zakonisht ka një përmbajtje lirike ose komike.

Milonga kërcehet si një kërcim i shpejtë, i gëzuar dhe i djallëzuar me progresion të shpejtë linear. Ekzistojnë disa stile të performancës milonga: dhelpra milonga- teknikisht relativisht e thjeshtë, me një ritëm prej një hapi për rrahje; milonga traspi- relativisht stil i ri, e karakterizuar nga një numër i madh teknikash të ndërprera hapash, nxitimesh etj të kryera me shpejtësi të dyfishuar (katërfish) në raport me ritmin kryesor ose me sinkopim. Më rrallë, ngadalësimi aplikohet në lidhje me ritmin kryesor. Shpejtësia e lartë e kërcimit krijon dallime të dukshme nga tango në teknikën e lëvizjes dhe ndërveprimin në çift.

Kënga Milonga fitoi popullaritetin e saj më të madh në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Kërcimi Milonga u shfaq në të tretën e fundit të shekullit të 19-të si një vallëzim në rrugë në lagjet e varfra të Buenos Aires. Në fillim të shekullit të 20-të, forma e kërcimit të Milonga u bashkua me Tango.

Disko (Disko)

Vallëzimi disko u shfaq në mesin e viteve '70. Thjeshtësia e tyre, lehtësia e të mësuarit, gjallëria e mahnitshme - e gjithë kjo krijoi një popullaritet të tillë që është ende i rëndësishëm sot. Më pas u publikua melodia "Dance the hustle - Do hustle". film i famshëm“Ethet e së shtunës mbrëma”. Ylli i Hollivudit John Travolta, Bee Gees më i njohur, meloditë e thjeshta dhe melodike ngritën ritmet dhe kërcimet e disko në majat e popullaritetit. Dritat vezulluese, muret me pasqyrë, rrahjet me pulsim të lartë, moda e lartë dhe më shumë e kanë bërë Disco kërcimin më të dëshirueshëm në botë.

Vetë kërcimi i Disco ishte jashtëzakonisht i thjeshtë dhe erotik - ndryshe nga truket akrobatike të Rock and Roll-it, lëvizjet klasike të rrotullimit dhe lëkundjes, të cilat tashmë ishin shndërruar në "valle për paraardhësit" deri në atë kohë, nuk kërkoheshin aftësi të veçanta për të kërcyer Disco - thjesht duhej ta ndjeje mirë ritmin. Ishte Disco ai që thirri i pari "Vetëm lëviz trupin"!

Në Evropë, ky drejtim njihet si dhelpra disko(në Gjermani) dhe ritëm disko(në Zvicër), por në Amerikë si disko ngutje.

Hip-Hop (Hip-Hop)

Hip-Hop-party, R'n'B-party, MTV-style - i dini këta emra? Një numër i madh shkollash vallëzimi mësojnë stilin hip-hop që është shumë popullor sot. Por, mbase, jo të gjithë mund t'i përgjigjen pyetjes - nga erdhi ky drejtim vallëzimi?

"Paraardhësi" i kërcimit Hip-Hop është xhazi afrikan (në përkthim - improvizim), dhe interpretuesit e parë janë afrikano-amerikanët. Afro-xhazi ekziston edhe sot e kësaj dite si një drejtim i veçantë kërcimi. Por nëse e konsiderojmë Afro-xhazin si një valle etnike, atëherë fillimisht ishte një festë e natës dhe vallëzime rreth zjarrit të fiseve të zeza. Mund të themi se Hip-Hop është një stil i rrugës që i bën jehonë nga afër të ashtuquajturit Street jazz (improvizimi i rrugës). Si çdo stil tjetër kërcimi, Hip-Hop (dhe për rrjedhojë R'n'B) nuk është vetëm një kërcim, por edhe një stil veshjeje, një stil sjelljeje, një mënyrë jetese.

R&B

Stili R'n'B na erdhi nga lagjet e zezakëve Amerika Latine. Festat R'n'B tani janë më në modë jo vetëm në Perëndim, por edhe këtu. Përfaqësuesit më të ndritshëm të ritmeve R'n'B janë personalitete të tilla si J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears dhe të tjerë. R'n'B është mjaft e vështirë të dallosh në një stil të caktuar në kërcim, para së gjithash është një përzierje hip-hop, mbyllje, pops dhe funk. Regjia, shumë e njohur në mesin e të rinjve të sotëm, u shfaq për herë të parë në Amerikë në lagjet e zezakëve. Tani kërcejnë R'n'B në klubet më të avancuara evropiane. Nuk e dini akoma?

C-Ecni

Crip Walk ose C-Walk është një kërcim që filloi në fillim të viteve 1990 në lagjet më të varfra të Compton, Kaliforni. Rrënjët e kësaj valle e kanë origjinën në South Central, një lagje e qytetit të Los Angeles, ku në fillim të viteve '80 u hodhën themelet e saj, e cila u kthye në elementin kryesor të kërcimit ip-hop në fund të viteve '90.

Fillimisht anëtarë të bandës Crips përdorën lëvizjet e këmbëve për të vizualizuar emrin e tyre ose ndonjë fjalë tjetër nga arsenali i Crips. Gjithashtu, shumë banda Crips përdorin C-Walk për të inicuar anëtarë të rinj të bandës. Zakonisht C-Walk kryhet nga artistë të West Coast Gangsta Rap dhe G-Funk, hera e parë që rryma kryesore pa C-Walk ishte në fund të viteve '80 kur reperi Ice- T e realizoi në skenë para kamerave. Më vonë, reperi WC përdori edhe C-Walk në videot e tij, por ndryshe nga Ice-T, WC ua bëri të qartë të gjithëve se nuk ishte një kërcim. Në një nga kompozimet, ai tha si vijon - "gangstet nuk kërcejnë", domethënë, WC përdori C-Walk vetëm për të treguar dashurinë e tij ndaj anëtarëve të tjerë të Crips (siç e dini, WC ishte një anëtar i 111 Banda e Cripsit të lagjes).

Papping (babai; nga anglishtja. Poppin'- tkurrje dhe relaksim i shpejtë i muskujve) - një stil kërcimi që krijon efektin e një dridhje të mprehtë në trupin e kërcimtarit. Një balerin që bën popping quhet popper. Papping në Rusi prej kohësh është quajtur gabimisht "breakdance e sipërme". Gjithashtu nën emrin papping, kombinohen një sërë stilesh të lidhura, duke përfshirë: Duke përshëndetur- bazohet në lëvizjet e trupit si valë; Rrëshqitje, lëvizja më e famshme e së cilës është e famshmja " shëtitje në hënë» Michael Jackson; si dhe Mbreti Tut dhe gishti i dorës(në të cilën kërcimtari ndërton figura me duar ose gishta), Kukull("vallet e kukullave" - ​​të gjitha lëvizjet e vallëzimit kryhen si një kukull në tela), xhirimi i ngadalësuar(vallëzim në lëvizje të ngadaltë) dhe të tjerë.

Vallja u shfaq në Fresno (Kaliforni) në vitet 70 të shekullit të njëzetë; mbyllja kontribuoi pjesërisht në këtë. Ashtu si vallet e tjera në rrugë, popping përdoret shpesh në beteja të krijuara për të provuar avantazhin e dikujt ndaj kërcimtarëve të tjerë në publik. Papping karakterizohet nga muzika fantastike, me një ritëm të qartë dhe me theks në goditje / duartrokitje.

- ky është një opsion ideal për ruajtjen e tonit dhe formës së mirë fizike për çdo person modern. Nuk është e vështirë t'i mësosh ato - si rregull, për të zotëruar teknikën e drejtimit të zgjedhur dhe për të filluar të improvizosh, duhet të studiosh për rreth gjashtë muaj. Për më tepër, nuk do të keni nevojë për një partner, që do të thotë se do të mund të planifikoni stërvitjet tuaja pa u varur nga askush dhe pa u fokusuar tek askush.

Çfarë stilesh janë vallet moderne të klubeve

Duhet të theksohet se vallet moderne të klubit përfshijnë shumë stile dhe drejtime. Dhe ne do të flasim për më të zakonshmet prej tyre më poshtë.

Trende të tilla si "Hip-hop" dhe "Funk" kanë qenë të njohura për një kohë të gjatë. Këto kërcime klubi kryhen me muzikë dinamike dhe moderne, por jo agresive, dhe në to lëvizjet e shkurtra të mprehta kombinohen në mënyrë harmonike me ato të lëmuara dhe plastike.

Një stil specifik që përfshin performancë intensive të lëvizjeve me një amplitudë të gjerë, si dhe një shumëllojshmëri kthesash. Si rregull, ky drejtim kërcimi nënkupton që kërcimtari lëviz me shpejtësi të lartë, dhe për këtë arsye është ideal për beteja ose për të performuar në skenë.

Ky është një drejtim shumë karakteristik, i cili bazohet në lëvizje të gjera që tërheqin vëmendjen. Për më tepër, arti i balerinit dhe aftësia e tij për të improvizuar janë jashtëzakonisht të rëndësishme për GO-GO.

Këllëzime të tilla kryhen në muzikë elektronike specifike, dhe ato tipare dalluese janë ngasja, shpejtësia e madhe, lëvizjet me amplitudë të madhe.

Transi. Ky stil është disi i ngjashëm me atë të mëparshëm, megjithatë, përveç lëvizjeve që lidhen me drejtimin "House", ai përfshin edhe një larmi valësh.

Një drejtim shumë në modë, që në kohën tonë ka shumë fansa, është R&B. Këllëzime të tilla kryhen me muzikën e duhur, ato dallohen nga dinamizmi dhe plasticiteti. Dhe për shkak se R&B konsiderohet një opsion ideal për tifozët e klubeve disko.

rrip. Drejtimi në shqyrtim është i përshtatshëm, para së gjithash, për njerëzit që duan të mësojnë se si ta ndjejnë trupin e tyre. Për më tepër, në shumicën dërrmuese të rasteve, STRIP-i zgjidhet nga vajzat dhe ky program përfshin një larmi elementesh të koreografisë klasike dhe moderne, si dhe të xhazit.

Ky është një kërcim mjaft specifik, në të cilin mund të gjeni elemente të mbylljes, hip-hop, popping, si dhe tekno. Për më tepër, drejtimi në shqyrtim nënkupton zbatimin e mjaftueshëm lëvizje komplekse, por me një amplitudë të vogël.

Stili latin. Fillimisht, ky stil nuk i përkiste kategorisë së kërcimeve të klubit. Sidoqoftë, çdo vit po fiton gjithnjë e më shumë popullaritet - dhe nuk është për t'u habitur, sepse shumë klube moderne disko organizojnë festa me temë latine.

Ka fusha të tjera të kërcimit në klub, të cilat janë më pak të zakonshme në kohën tonë. Pra, çdo person që dëshiron të mësojë të kërcejë bukur dhe në mënyrë moderne, të zotërojë trupin e tij në perfeksion dhe të lërë gjithmonë përshtypje të pashlyeshme te të tjerët, mund të zgjedhë pikërisht stilin që i pëlqen më shumë.

Vallëzimi është një gjendje e veçantë e shpirtit të njeriut. Në kohët e lashta, asnjë festë apo ceremoni e vetme nuk zhvillohej pa të. Ndonjëherë, edhe pa i ditur lëvizjet klasike, mund të kërcesh.

Sot ka stile të ndryshme vallëzimi, lista e tyre është e gjatë. Secili prej tyre ka ndjekur rrugën e vet të zhvillimit, ka historinë dhe fansat e tij.

Informacion historik për vallet

Vallja ka ekzistuar në shekuj dhe epoka të ndryshme. Sidoqoftë, ajo u dallua nga pikëpamjet e saj, popullariteti në mesin e popullatës. Nëse flasim për kohët e lashta, atëherë vallja ishte më e shenjtë dhe e thellë. Ata kujdeseshin pak për bukurinë dhe estetikën, gjëja kryesore ishte të arrinin qëllimin e tyre, kështu që traditat duhej të respektoheshin. Kërcimi në ato ditë mund të sillte shi ose të demonstronte marrëdhëniet midis një burri dhe një gruaje.

Më vonë, kur ajo mori formë si një lëvizje në muzikë, çdo komb kishte shijen e tij të veçantë dhe të papërshkrueshme të valleve. Pothuajse çdo lokalitet kishte ritmin dhe lëvizjen e tij të veçantë.

Stili i kërcimit pre në thelb përmban lëvizjet e mëposhtme:

• dridhje e vitheve;
• rrotullime dhe tetë me ijet;
• goditje kofsh etj.

Bazuar në këto lëvizje, ekzistojnë teknikat e mëposhtme, secila prej të cilave ka karakteristikat e veta:

Për këtë kërcim është e nevojshme të keni muskuj të fortë të këmbëve dhe të pasmeve, pasi ngarkesa bie kryesisht mbi to. Duke qenë i angazhuar në këtë drejtim, thjesht mund t'i tërhiqni këto pjesë të trupit. Përveç kësaj, ekziston një studim i mirë i shpinës.

Veshja për vallëzim, në parim, mund të jetë çdo, nëse është e rehatshme. Megjithatë, rekomandohet ende të vishni një që thekson ijet dhe të pasmet. Mund të jenë dollakë ose pantallona të shkurtra. Ju mund të kërceni pa këpucë ose me atlete. Aksesorët janë gjithashtu të mirëpritur.

vallëzoj valle

Go-go është gjithashtu një kërcim shumë interesant. Gjithashtu kombinon shumë stile. Gjithçka filloi me një disko shumë të njohur amerikane “Whisky-A-Go-Go”, ku vajzat kërcenin në kafaze, duke tërhequr kështu burra të pasur. Pas një risi të tillë, shumë klube e miratuan atë. Tani vajzat gjysmë të zhveshura që kërcejnë mund të gjenden në shumë institucione.

Sot ky stil është shumë popullor. Ajo kryhet kryesisht nga vajza, shumë shpesh kërcimtarë profesionistë ftohen në klube për të argëtuar dhe ndezur vizitorët. Mund të kryhet edhe nga meshkujt. homoseksual në klubet e tyre.

Ky kërcim konsiderohet erotik, por nuk kërkon që të zhvisheni. Ky nuk është një striptizë në kuptimin e zakonshëm. Interpretuesit zakonisht nuk shpikin lëvizje komplekse. Ata thjesht kërcejnë dhe kënaqen. Theksoni trupin e tyre në kompozime të ngadalta dhe tregoni pasion në ato të shpejta.

Sigurisht, ka lëvizje të përdorura tradicionalisht, por fillestarët në këtë stil inkurajohen që thjesht të pushojnë dhe të ndjejnë muzikën. Atëherë gjithçka do të shkojë vetë. Por kërcimtarët profesionistë e përpunojnë artin e tyre për një kohë të gjatë. Në fund rezulton edhe një kërcim edhe një lojë me publikun, që përkthehet në komunikim emocional. Interpretues të tillë vlerësohen shumë.

Së fundi

Është e pamundur të renditësh të gjitha stilet e kërcimit, lista e të cilave është mjaft mbresëlënëse dhe vazhdon të rritet. Çdo drejtim dhe stil ka veçoritë dhe karakteristikat e veta individuale.

Ndoshta vallëzimi është ajo që do të jetë gjithmonë pranë një personi si shprehje e gjendjes së tij emocionale. Në fund të fundit, njerëzit shpesh kërcejnë ose kërcejnë nga gëzimi, apo jo?

Sot, të gjithë mund të zgjedhin vallëzimin e tyre, i cili është më i përshtatshëm për perceptimin e tij të botës. Në fund të fundit, ju mund të stërviteni edhe në shtëpi nëse ju pyet shpirti, por ju nuk e dini se çfarë do të dëshironit. Me kalimin e kohës, preferencat do të bëhen të qarta. Në çdo rast, ju vetëm duhet të filloni të lëvizni. Dhe do të jetë thjesht e pamundur të ndalosh!

Për të shprehur mendimet dhe ndjenjat, një person përdor gojore dhe të folurit e shkruar. Por ka mënyra të tjera për të shprehur veten. Një nga opsionet për përcjelljen e përvojave është kërcimi. Nëpërmjet lëvizjeve të trupit të shoqëruara me muzikë ose ritëm, një person ndan të tijën gjendje emocionale. Duke pasur parasysh shumëllojshmërinë e stileve, është e nevojshme të merret parasysh një listë e stileve dhe tendencave të vallëzimit.

Të gjithë ata që studiojnë temën e kërcimit përballen me pyetjen se cilat stile dhe drejtime ekzistojnë. Për një kuptim gjithëpërfshirës se cilat janë tendencat e kërcimit, është e nevojshme të merret parasysh kërcimi nga një këndvështrim retrospektiv.

Arti koreografik ka origjinë shumë të lashtë. Fillimisht, vetëm kuptimi i shenjtë fshihej në lëvizje. Lëvizjet ritmike shërbenin për të arritur një qëllim specifik.

Njerëzit u përpoqën të bënin shi ose të tregonin interes për seksin e kundërt. Me kalimin e kohës, kërcimi fitoi bukuri dhe sofistikim të madh. Rëndësia e shoqërimit muzikor është rritur.

Imazhi koreografik i një kombësie të caktuar kishte tipare karakteristike. Ngjyrosja përcaktohej jo vetëm nga lëvizjet, por edhe nga skica të pazakonta ritmike.

Çdo epokë ka stilet e veta aktuale të kërcimit. Është mjaft e vështirë të takosh koreografinë popullore në performancën e përditshme. Në formën e tij origjinale, ajo u ruajt vetëm në skenë. Rrymat e njohura të kohës sonë përfshijnë një larmi kërcimesh në rrugë dhe klube. Gjëja kryesore që bashkon tendencat ekzistuese të modës është një vizion i ri i gjuhës së trupit.

Stilet dhe tendencat

Këshillohet që të filloni të studioni temën e stileve dhe tendencave të kërcimit nga një burim si Wikipedia. Ndër stilet e vallëzimit, Wikipedia citon fushat e mëposhtme:

Akrobatike

Ai nënkupton një konkurrencë midis atletëve performues. Parametrat për vlerësimin e gjyqtarëve janë aftësia teknike dhe ekspresiviteti i performancës, duke marrë parasysh shoqërimin muzikor.

Baza është veçanërisht elemente komplekse vallëzimi dhe akrobatike.

baletit

Thelbi është një kombinim i lëvizjeve në formën e një shfaqjeje teatrale. Baza e performancës është shprehja e mendimeve, emocioneve dhe ndjenjave të artistit përmes plasticitetit, shprehjeve të fytyrës, lëvizjeve dhe gjesteve. Parametrat për vlerësimin e audiencës janë ekspresiviteti dhe hiri. Audienca e synuar- shikuesi dhe reagimi i tij ndaj asaj që pa.

Përfshin tre kategori: moderne, romantike dhe klasike. Baza për baletin modern është drejtimi klasik i baletit. Veçori- mungesa e kërkesave dhe standardeve strikte. Nënkategoritë e baletit modern janë bashkëkohor, modern, postmodern dhe modern xhaz. Kërkesa kryesore është vetë-shprehja e kërcimtarit.

sallë vallëzimi

Publiku i synuar janë vetë kërcimtarët që performojnë. Llojet e programeve të topit - standarde dhe latine. Standardi përfshin tango, valsin vjenez, valsin e ngadaltë, fokstrotin e ngadaltë, quickstep (ose fokstrotin e shpejtë). Latinishtja përfshin rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Një parakusht është performanca e çiftuar e lëvizjeve të një burri dhe një gruaje. Kursi i sallës së balloit përfshin një drejtim sallë ballore sportive (i njohur si sport vallëzimi).

historike

Emri i përgjithshëm për stilet e kërcimit të shekujve të kaluar, i pranishëm në programet e kërcimtarëve modernë. Drejtimi përfshin epokën e Mesjetës, Rilindjes, Barokut dhe Rokokos, shekujt 19 dhe 20:

• Rrymat mesjetare - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello.
• Rilindja - valle deti, bas, kaskada, valle fshati.
• Barok dhe Rokoko - paspier, minuet, bourre.
• Shekulli i 19-të - Krakowiak, vals, polka.
• Shekulli i 20-të - foxtrot, tango, lindy sall.

Folklor (folklor)

Thelbi është një pasqyrim i traditave, karakterit dhe zakoneve të një kombësie të caktuar. Merr parasysh ritmet, lëvizjet, kostumet karakteristike të një zone të caktuar. Publiku i synuar - kërcimtarë dhe spektatorë. Baza e lëvizjeve është imitimi i sjelljes së kafshëve me adoptimin e lëvizjeve të procesit të punës tek njerëzit.

Rekuizita të lidhura - pajisje shtëpiake, instrumente muzikore, armë. Drejtimi folklorik përfshin:

• polka,
• lezginka,
• vajzë cigane
• chardash dhe të tjerët.

Amerika Latine

Përfshin Tango argjentinase, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Baza e bachata është performanca e çiftit. Capoeira është një art marcial brazilian që përfshin elemente akrobatike dhe lëkundje të këmbëve në shoqërim muzikor.

Thelbi i flamenkos është një kombinim i duartrokitjes së duarve dhe goditjes së këmbëve duke përdorur kastaneta.

ritual

Kuptimi fillestar është transferimi i kuptimit të shenjtë, dhe jo marrja e përfitimeve praktike. Instrumentet e goditjes u përdorën si shoqërim muzikor.

Ka disa zona më të zakonshme:

1. Rruga. Sfera e shfaqjes janë festat e vallëzimit, rrugët, oborret e shkollave, parqet, klubet e natës. Thelbi është rekreacioni masiv brenda qytetit. Baza është një element improvizues i kombinuar me ndërveprimi social mes kërcimtarëve dhe publikut. Rrymat - popping, hip-hop, locking, break-dance.
2. Erotike. Parametrat kryesorë për vlerësim janë plasticiteti, ekspresiviteti, vetë-shprehja. Rryma - striptizë dhe kërcim barku.
3. Shumëllojshmëri. Çështja është performanca skenike. Veçori - një performancë e shkurtër në formën e një miniaturë.
4. Lëkundje. Baza janë traditat e Afrikës Perëndimore dhe Afrikano-Amerikane. Veçori - ritmi i sinkopimit dhe xhazit. Përfshin jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll dhe tendenca të tjera.
5. Moderne (ose bashkëkohore). Thelbi është mohimi i traditave baleti klasik. Përfaqëson një lloj shfaqjeje koreografike skenike.
6. Ngutje. Thelbi është kryerja e lëvizjeve të kërcimit në çifte në shoqërimin muzikor të stilit disko. Përfshin jack and jill, freestyle, ngutje për zonja, ngutje sportive, ngutje për shfaqje, nxitim të dyfishtë.

Stilet për vajza

Një shumëllojshmëri drejtimesh çojnë në pyetjen se cilat stile janë të përshtatshme për vajzat.

Stilet ekzistuese të vallëzimit janë të kërkuara në mesin e seksit më të fortë dhe atij më të drejtë. Kriteri kryesor për të kërcyer për gratë dhe vajzat është të mësojnë lëvizjet plastike dhe të heqin qafe peshën e tepërt. Kombinimi i këtyre parametrave ju lejon të përpiloni listën e mëposhtme të tendencave për vajzat:

• Valle barku (ose bellydance). Drejtimi lindor, çdo femër mund të jetë interpretuese, pavarësisht moshës apo strukturës. Klasat zhvillojnë feminitetin, bukurinë e brendshme dhe harmoninë, përmirësojnë figurën, hirin. Konsiderohet jashtëzakonisht i dobishëm për shëndetin.
• Plastika me shirita i referohet stileve të sinqerta të vallëzimit, të krijuara për të eliminuar ngurtësinë dhe për të rritur plasticitetin e trupit femëror. Veçori - nuk ka nevojë të zhvisheni. Ju lejon të heqni qafe komplekset dhe të kapërceni frikën e brendshme.
• Shko shko. Karakteristika - gjatë performancës demonstrohen elemente të erotizmit pa ekspozuar balerinën. Është e ngjashme me plastika me shirita, ndryshimi është diplomë madhore agresiviteti dhe ritmi gjatë lëvizjeve të kërcimit. Kushti i kërkuar - figura ideale tek balerina.
• Kërcimi me pole është një kombinim i elementeve akrobatike dhe gjimnastike dhe konsiderohet një art i vështirë kërcimi. Kërkon përgatitje të mirë, aftësi fizike dhe qëndrueshmëri.
• Elektrodanca. Veçori - shoqërim muzikor nga Muzike elektronike. Gjendja - frekuencë e lartë, shpejtësia dhe amplituda e ekzekutimit të lëvizjeve.
• Tektoniku konsiderohet një kombinim i hip-hop, tekno, popping dhe elektrodance, përfshin lëvizjet e krahëve dhe këmbëve, kërcimet.

Shënim! Drejtimet e paraqitura nuk janë ekskluzivisht femra. Dallimi midis valleve është i kushtëzuar dhe përcaktohet nga vetë interpretuesi.

Destinacionet e njohura

Çdo ditë ka stile të reja. Është e rëndësishme të kuptohet se është e pamundur të njohësh të gjithë emrat në botë dhe të kujtosh përshkrimin e tyre. Kjo është për shkak të zhvillimit të shpejtë të artit të kërcimit.

Pavarësisht diversitetit të konsiderueshëm, të gjitha stilet kanë veçori karakteristike. Për shkak të kësaj veçorie, duket e mundur të bëhet një përshkrim i shkurtër i tyre.

Lista e drejtimeve aktuale përfshin:

• Vallja pre (Vallja pre). Interpretuesit janë një audiencë femër. Veçori - sinqeriteti dhe erotizmi në të folur. Origjina - Afrika e lashtë. Krijuesit e teknikës së performancës janë striptiste nga New Orleans. Përfshin rrotullime, goditje dhe tetë me ijet, dridhje me të pasmet.
• Ndarë në Hip Rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Kërkesat për balerinin - muskujt e zhvilluar të vitheve dhe këmbëve. Përparësitë e rrjedhës janë studimi i muskujve të shtyllës kurrizore, përmirësimi i formës së trupit të femrës. Kërkesat për veshje - pantallona të shkurtra ose dollakë të rehatshme me theks në të pasmet dhe ijet, atlete, aksesorë.
• Break dance (Break Dance) përfshin një pushim të poshtëm dhe të sipërm. Konsiderohet si një kombinim i elementeve hip-hop dhe shoqërimit muzikor DupStep. Elementi teknik është çift rrotullimi nga çdo pikë mbështetëse, përfshirë në kokë. Veçori - rrit rrezikun e lëndimit. Ekziston një shumëllojshmëri akrobatike.
• Kërcimi i klubit (Klub dance) është një emër i zakonshëm për shumë lëvizje, përfshin drejtimin e ritmit të drejtpërdrejtë dhe të thyer.
• Rhythm flow direkt - shoqërim muzikor nga Techno, Disco House, Progressive, Rhythm Flow - hip-hop, breaks, break beat, R&B.
• Bashkëkohor (Vallëzimi bashkëkohor). Baza janë elementet e koreografisë. Është një kombinim i fleksibilitetit dhe lirisë teknike.
• C-ecje. Veçori - kërcime dhe lëkundje aktive në shoqërimin muzikor të një ritmi të drejtpërdrejtë. Kompleksiteti - mungesa e hapësirës së konsiderueshme për shfaqje masive.

Ne listojmë disa varietete të tjera ekzistuese:

• Dance Mix (Dance Mix),
• Dancehall (Dancehall),
• Disko (Disko),
• Hapi dub (Dup Hapi),
• Electric Boogie (Electric Boogie),
• Elektro (Elektro),
• Electrobit (Electrobit),
• Electrodance (ElectroDance),
• rrip kornize,
• Stil i lirë (Stil i lirë).

E rëndësishme! Për një studim të hollësishëm të stileve, përveç listës së përpiluar, rekomandohet të shikoni video. Avantazhi i padyshimtë i videos është aftësia për të vëzhguar lëvizjet e vallëzimit në një perspektivë kornizë për kornizë.

Video e dobishme

Duke përmbledhur

Vallëzimi konsiderohet jo vetëm gjuha e trupit, por edhe e shpirtit. Historia shekullore e zhvillimit të saj ka çuar në shfaqjen e shumë rrymave. Shumëllojshmëria e stileve dhe drejtimeve i lejon interpretuesit të përcjellë të gjithë gamën e emocioneve dhe pasioneve.

Në kontakt me

Llojet e valleve janë mënyra të ndryshme shprehje krijuese një person me ndihmën e lëvizjeve ritmike plastike të trupit në muzikë. Karakteri, kombinimi i lëvizjeve dhe ritmeve kanë shumë ndryshime, kështu që ka kaq shumë zgjedhje nga numri i përgjithshëm i varieteteve të vallëzimeve.

Gjithçka për vallet, llojet e kërcimeve, stilet dhe drejtimet, shembuj të kërcimit modern dhe klasik. Llojet e vallëzimeve janë një lloj i veçantë arti në të cilin lëvizjet e trupit të njeriut veprojnë si instrumente për të shprehur ndjenjat, emocionet dhe imazhet, zakonisht në muzikë. Vallja e ka zanafillën në lashtësinë ceremonitë fetare paraardhësit.

Nëse përpiqeni të renditni të gjithë emrat ose llojet e vallëzimeve që ekzistojnë sot në botë, ju merrni një listë shumë të gjatë. Të gjitha llojet e vallëzimeve përbëjnë një klasifikim më të ngushtë të drejtimeve apo stileve koreografike, të cilat mund të shfaqen diçka si kjo: klasike, popullore, sportive, moderne.

Kjo listë nuk është shteruese, por përfshin ato kryesore, në bazë të të cilave krijohen shkolla të veçanta vallëzimi. Sot, fëmijët mund të zgjedhin nga një numër i madh shkollash koreografike që vallëzojnë për të mësuar.

Llojet e vallëzimeve klasike

Llojet e vallëzimeve klasike përfshijnë baletin klasik dhe romantik. Baleti është art teatror. valle klasikeështë një veprim skenik i ndërtuar mbi bazën artistike vepër letrare, dhe të gjitha ngjarjet e kësaj historie janë përcjellë me ndihmën e muzikës dhe kërcimit. Interpretuesit e pjesëve të kërcimit janë kërcimtarë profesionistë të cilët janë në gjendje të rikrijojnë historinë në skenë me artin e tyre dhe të ngjallin emocione dhe përvoja delikate te shikuesi.

Baleti fillon të studiojë me vitet e hershme. Koreografia klasike kërkon kohë dhe komplekse. Fillimisht, ajo kërkon që fëmija të ketë të dhëna të caktuara natyrore - plasticitet, fleksibilitet dhe mjeshtëri. Në klasat e koreografisë së baletit, fëmijët mësojnë të kontrollojnë trupin e tyre, të zotërojnë pozicionet bazë të këmbëve, krahëve, trupit dhe të njihen me termat profesionale, të zotërojnë skenën. aftësitë e aktrimit. Mësimet në klasën e baletit kërkojnë qëndrueshmëri të madhe, aftësi të shkëlqyera fizike, këmbëngulje dhe vendosmëri. Kërcimi klasik është standardi i mjeshtërisë koreografike, prandaj formoi bazën e të gjitha stileve të tjera të kërcimit.

Llojet e vallëzimeve moderne

Vallet moderne kuptohen si lloje të tilla koreografie që janë shfaqur nga shekulli i 20-të deri në ditët e sotme. Në çdo fazë kohore të kësaj periudhe, vallja e quajtur moderne, si një formë arti, duhej të pasqyronte një realitet të ri, në kundërshtim me kanunet e vendosura klasike të shkollave të baletit. Mbi këtë parim u ngrit vallëzimi modern, i lirë, xhazi modern dhe bashkëkohor, popullor sot. Këto zhanre në thelb skenike nuk pushojnë së gjeturi fansat e tyre. Shumë fëmijë i zgjedhin për të studiuar në shkollat ​​e kërcimit.

Krahas kërcimeve skenike, janë zhvilluar edhe vallet moderne të rrugës dhe klubeve. Ato shpesh quhen sociale. Kërcimet e rrugëve lindën në rrugë dhe në oborret e qyteteve. Midis tyre janë: Breakdance dhe hip-hop, stil i ri dhe crump, locking and popping, R&B. Këto specie nuk kanë ndonjë kufizim formal, janë plot improvizime dhe eksperimente, pa akademikizëm dhe aristokraci, ata përpiqen të befasojnë dhe kënaqen me plasticitet dhe akrobaci të pazakontë. Ata zgjuan interesin e masave të gjera, kryesisht adoleshentëve dhe adoleshencës. Në këtë valë, shumë shkolla koreografike filluan të zhvillojnë këto lloj kërcimesh në rrugë, duke i përfshirë në programet e tyre të trajnimit.

Nga ana tjetër, në disko dhe klube të mbrëmjes, u ngrit një rrymë e vallëzimeve moderne të klubit - elektrodance, shtëpi, jumpstyle, R&B, trance dhe tektonikë. Dashamirët e festës së kërcimit të cilët gjatë pushim aktiv u përpoqën të shpreheshin në lëvizje ose të rrisnin vetëvlerësimin e tyre, arritën të përmirësonin një sërë hapash kërcimi modern. Kjo u bë baza e një rryme të veçantë të vallëzimit modern - disa lloje të vallëzimeve të klubit.

Llojet e valleve popullore

Vallet popullore përfshijnë llojet e valleve të të gjithë popujve të botës, të ruajtura në traditën e tyre kombëtare. Çdo grup etnik i ka ruajtur me shekuj deri në ditët e sotme. Me zhvillimin e koreografisë klasike, vallet popullore morën një trajtim të caktuar akademik, i cili u shtoi harmoninë dhe harmoninë, por në të njëjtën kohë ruajti elementet tradicionale koreografike karakteristike për çdo popull individual.

Aktualisht, në shkollat ​​e vallëzimit popullor, fëmijët mësojnë lloje të ndryshme të vallëzimit etnik, si: vallëzimin e rrumbullakët ruse, kuadril, Kamarinsky, trepak, dashnore, lezginka kaukaziane, hopak ukrainas, lavonika bjelloruse, krakowiak polak ose çardash hungarez. Në një drejtim të veçantë të koreografisë popullore, spikasin shkollat ​​e vallëzimeve orientale, ku mësojnë bazat. Valle indiane, valle arabe e barkut, valle egjiptiane Saidi, nubiane, turke dhe libaneze. Të gjithë ata tërheqin me ekspresivitetin, origjinalitetin dhe melodinë e veçantë popullore, të ndritshme kostume kombëtare dhe atributet.

Duke u marrë me vallet popullore, fëmijët mësojnë kulturën dhe historinë e popullit të tyre. Shumica e vallet popullore interpretohen nga një grup - një ansambël, së bashku me valltarë solistë. Prandaj, në mësimet e valleve popullore, fëmija zotëron aftësitë e punës në ekip. Pavarësisht se vallet popullore nuk janë një lloj modern, ato tërheqin shumë fëmijë që janë të angazhuar në shkollat ​​e "populistëve".

Llojet e vallëzimeve sportive. Llojet e listës së emrave të vallëzimit.

Kërcimet sportive përfshijnë ato, aftësia dhe niveli i të cilave vlerësohet në garat sportive dhe kërcimi. Lloji më i zhvilluar i vallëzimeve sportive sot janë vallet sportive të sallës së ballit. Kjo është një pamje në çift. Ai përfshin 10 kërcime nga dy programe: evropiane dhe latino-amerikane.

Programi evropian përbëhet nga 5 lloje: tango, valsi i ngadaltë dhe vjenez, foks i ngadalshëm dhe i shpejtë. Programi i Amerikës Latine përfshin rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble dhe jive. Çdo valle e të dy programeve ndërthur bazën e koreografisë klasike dhe aromën popullore, të huazuar nga vallet e valleve individuale. Grupet etnike Evropës dhe Amerikës Latine.

Vallet sportive janë të rregulluara rreptësisht, elementet e tyre janë të përcaktuara qartë dhe është përcaktuar teknika e kryerjes së çdo lëvizjeje. Kjo është arsyeja pse performanca e kërcimit mund të vlerësohet nga gjyqtarët dhe ekspertët garat sportive. Për trajnimin e çifteve të kërcimit sportiv, janë krijuar shkolla të vallëzimit sportiv të balonave, të cilat janë anëtarë të shoqatave të kërcimit. Nxënësit e këtyre shkollave trajnohen nga trajnerë profesionistë të dalluar dhe rezultatet e punës së tyre i demonstrojnë në gara dhe turne sportive.

Një pamje tjetër e çiftit i përket kategorisë së sporteve - rock and roll akrobatik. Ky lloj bazohej në kërcimin rock and roll, i njohur që nga vitet 50 të shekullit XX, i cili u plotësua me elementë akrobatikë të fuqishëm - kërcime, ashensorë, salto, rrotullime. Ishte komponenti i fuqisë që e bëri këtë kërcim sportiv. Sot, rock and roll akrobatik nuk e ka humbur popullaritetin e tij. Ai mëson një numër të madh fëmijësh.

Pamja dhe prania tipe te ndryshme vallëzimi dëshmon për zhvillimin dhe ndryshimin e vallëzimit gjatë gjithë kohës së ekzistencës së njerëzimit - për evolucionin e tij historik. Disa lloje të vallëzimit pasqyrojnë një kulturë specifike etnike, për shembull, Lezginka është një valle kombëtare specifike e lidhur me stilin popullor. Lloje të tjera, të tilla si hustle, hip-hop, duke qenë vallet moderne, tregojnë shfaqjen dhe popullaritetin në të ardhmen e afërt.