Kam lexuar një anekdotë me një frazë në facebook për ajsbergët dhe Titanikun si përgjigje ndaj Këshillit të Peshkopëve të Kishës Ortodokse Ruse që kishte filluar. Dhe mendova se po qeshim akoma, edhe pse në fakt është e trishtueshme dhe sigurisht aspak qesharake.
Ndoshta për herë të parë në historinë e këtij takimi fetar, presidenti i Federatës Ruse ishte i detyrueshëm i pranishëm në të, gjë që në një farë kuptimi shpjegon masat e shtuara të sigurisë gjatë ngjarjes kishtare. Si dhe fakti që pranimi i kujtdo në të është shumë i kufizuar, dhe statusi i tij është një takim i mbyllur.
Por kjo nuk është çështja, sigurisht. Siç thonë ata, "pika kryesore e programit" premton të jetë një raport mbi vrasjen rituale të familjes mbretërore gati 100 vjet më parë, i cili do të dorëzohet nga rektori i një prej manastireve ruse, i cili quhet rrëfimtari i presidentit aktual të vendit tonë.
Vini re se kjo temë nuk është e re. Dhe edhe për këtë histori, u xhirua një lloj filmi historik me një artist të famshëm perëndimor në rolin e bolshevikut Yurovsky, i cili vlerësohet me ekzekutimin e të gjithë familjes mbretërore. Në atë film, komploti tregohej si një kujtim ëndërr, si deliri i një personi jo shumë të shëndetshëm mendërisht, gjë që e lehtësoi disi ashpërsinë e problemit.
Tani gjithçka është serioze: problemet e identifikimit të eshtrave të familjes mbretërore për të përcaktuar më tej statusin e përkatësisë së tyre në një ose një kategori tjetër të të përndjekurve të shënuar nga kisha, si dhe nëse vrasja e tyre ishte ose jo rituale.
Edhe duke pasur idetë më sipërfaqësore për revolucionin e vitit 1917 në Rusi, mund të kuptohet se ekzekutimi (pa justifikuar këtë ngjarje, në parim) nuk ishte vullneti i keq i një individi që i atribuohet hakmarrjes së shprehur në këtë mënyrë për masakrat hebreje. të fillimit të shekullit të kaluar, por të planifikuar nga iniciativa e re e qeverisë në vend.
Natyrisht, u takon historianëve dhe aspak besimtarëve të kishës, veçanërisht në një shtet laik, të cilin Rusia e ka pozicionuar me kushtetutë të vendosë për shkaqet dhe rrethanat e këtij veprimi mizor dhe të paligjshëm nga çdo këndvështrim. Por historianët, gjithashtu, janë pjesërisht besimtarë dhe shpesh mjaft të njëanshëm, në mënyrë që të njëjtat fakte dhe dokumente të mos interpretohen aq jopersonalisht sa do të donim.
Kishte informacione se me vendim të Këshillit të Ipeshkvijve do të përgatitej një ankim pranë autoriteteve hetuese për faktin e procedimit nëse vrasja e përshkruar shumë herë ishte apo jo. familja mbreterore ritual në Rusi. Fakti që statuti i kufizimeve ka kaluar më shumë se një herë që nga ajo ngjarje, me sa duket, nuk ka rëndësi, pasi parimi kryesor është gjetja e fajtorit dhe caktimi i tij për vetëdijen masive. Një dhe specifike, me përkatësinë e saj kombëtare, si pa të.
Këtu ka disa aspekte.
Së pari, mund të supozohet se hetimi, i rifilluar edhe një herë në lidhje me vdekjen e anëtarëve të familjes mbretërore, do të zgjasë më shumë se një muaj.
Së dyti, është e qartë se komunitetit botëror do të perceptojë qasjen antisemitike, thuajse shkencore dhe ahistorike ndaj kjo çështje. Çfarë do të interpretohet në çelësi i duhur si ndërhyrja perëndimore. Lexo, hebre në prapaskenë në çështjet ruse. Dhe do të bashkohet ndërgjegjen publike në përballje me të, do ta çojë atë në kërkimin dhe gjetjen e armikut brenda dhe jashtë vendit.
Së treti, përgjigjet e para ndaj këtij gjyqi, si nga liberalët, ashtu edhe nga patriotët e një lloji të caktuar, do të tërheqin vazhdimisht vëmendjen e qytetarëve në këtë temë, duke i larguar ata nga disa ngjarje dhe situata të tjera më domethënëse.
Së katërti, nuk përjashtohen fjalimet e qytetarëve individualë në llojin antisemitik. Rrjedhimisht, bëhet e qartë se lufta e deputetit të Dumës së Shtetit të Federatës Ruse Poklonskaya me filmin "Matilda" mund të jetë një përgatitje për atë që do të hidhet në ndërgjegjen masive të rusëve në lidhje me çështjen e ritualit të mundshëm. natyra e ekzekutimit të familjes mbretërore. (Nuk është rastësi, në fund të fundit, pikërisht në ditën kur filluan mbledhjet e institucionit të kishës, ajo doli me një tekst shpifës kundër drejtorit të Mësuesit, i cili filmoi Matildën.)
Së pesti, ka arsye për të menduar se nuk ka gjasa që do të ketë baza legjislative për të propozuar si të paqartë dhe të vërtetë tezën se Car Nikolla II dhe të afërmit e tij u vranë për shkak të urrejtjes, armiqësisë personale të një personi privat. Por, siç thonë ata, sedimenti do të mbetet. Dhe tani nuk mund ta nxirrni këtë nga perceptimi i njerëzve për këtë dhe një ngjarje të gjatë në të.
Është e trishtueshme të shkruash për këtë, por është e qartë se ne po përballemi me një shumë lëvizje tipike kur ndjenjat dhe opinionet e rusëve përdoren në drejtimin e duhur. Kjo do të thotë, e njëjta propagandë, por me njëfarë iluzioni respekti dhe shpirtërore. Por vetëm një imitim i të dyjave. Fatkeqësisht, me pasoja mjaft të parashikueshme dhe rezultate të llogaritura qartë dhe humbje reputacioni.
Në Moskë, një pankartë me një citim nga Saltykov-Shchedrin u var vazhdimisht në kuptimin që ata filluan të flisnin përsëri për patriotizëm, që do të thotë se po vidhnin. Është thënë në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, pak para masakrave hebreje dhe ngjarjeve të tjera. Historia ruse. Nuk mund të debatosh me klasikun, por megjithatë ka diçka fatale në fjalët e tij. E vërtetë, nuk do të doja të përjetoja atë që ai nuk jetoi dhe atë që hebrenjtë që u zhdukën në masakrat në Rusi nuk i mbijetuan. Mbetet të shpresojmë për më të mirën, se sensi i shëndoshë do të ndihet edhe në këtë rast. Dhe vendi nuk do të rrëshqasë në atë që Rusia ka përjetuar vazhdimisht, qofshin pogrome, trazira dhe revolucione.
P.S. Disa fakte për këtë temë.
Kryetari i bashkisë së Yekaterinburgut, ku u vra familja mbretërore, tani është Evgeny Roizman.
Maxim Galkin dhe Alla Pugacheva u martuan së fundmi. Aktori i humorit e shpjegoi këtë me faktin se gruaja e tij dhe disa të afërm janë ortodoksë nga feja, ndaj vendosi ta shenjtëron bashkimin e tyre familjar me një rit kishtar. (Ju mund të mendoni se deri vonë ai nuk e njihte as njërën, as tjetrën.)
Ju mund të ndërtoni versione të ndryshme me këtë rast dhe të kujtoni anekdotën për Rabinovich dhe banjën. Për shembull, fakti që Maxim Galkin në Kanalin e Parë të TV rus transmeton tre programe njëherësh në fundjavë, dhe dasma e tij është lëvizja e duhur, një përgjigje e qartë për ata që e konsiderojnë televizionin rus si të shitur hebrenjve, të hapur apo të fshehtë ( e cila në qartësinë e saj ngjan shumë me fakte të historisë së pasluftës të BRSS).
Pa dyshim, feja është çështje personale e çdo personi. Fakti i vetëm është se nga një valë refuzimi, nëse ka, kalimi në besimin titullar nuk ka gjasa të shpëtojë, siç dihet nga një anekdotë tjetër për një pasaportë dhe përleshje.
Por edhe në rastin kur Maxim Galkin thjesht donte të kujtonte për gruan e tij, Alla Pugacheva, në këtë mënyrë, doli të ishte e dyshimtë, e çuditshme dhe budalla, për ta thënë butë.
Por një çështje private, në përgjithësi, do të mbetet e tillë, sido që ta trajtoni, nuk mund të thuhet e njëjta gjë këtu për vendimet e Këshillit të Ipeshkvijve.
Reagimi ndaj tyre do të jetë i dukshëm dhe do të mësojmë për pasojat në të ardhmen e afërt, duke shpresuar në vlerat evropiane dhe mbështetjen për besimin dhe të vërtetën.
Ilya Abel
Artikull interesant?
Kanali i parë, Rossiya, NTV, duke respektuar disa kufij të asaj që është e pranueshme, më së shpeshti e deklaruar nga prezantuesit, punon në prag të normës ose tashmë përtej.
Kjo nuk është një pyetje retorike dhe jo një slogan, por një program i televizionit tonë, nëse flasim për programe prime-time, si të thuash, të zhanrit talk show, siç e kuptojnë ata. Asnjë korrektësi politike, asnjë korrektesë - ata i bëjnë të brendshmet e pista pothuajse në kuptimin e mirëfilltë të fjalës dhe i shpëlajnë para dhjetëra miliona shikuesve.
Dmitry Bykov, një dashnor i madh i fjalëve të kuqe, i cili e do veten pa masë dhe ndihet si një lloj guruje nga letërsia dhe jeta, foli disa muaj më parë për gënjeshtra në televizionin rus. Për të mos u ndjekur penalisht për ofendim të një familjeje me reputacion, ai nuk përmendi emrin e kanalit që kishte në mendje dhe të cilin e la të kuptohet në mënyrë mjaft transparente, duke thënë se punonjësit e tij duhet të veshin kostume ngjyrë kafe. Epo, në kuptimin që ajo që ata transmetojnë plotësohet nga kodi i veshjes së tyre.
Sidoqoftë, me fillimin e sezonit të ri televiziv të televizionit vendas, nuk është më aq e dukshme që një karakteristikë e tillë i përket një prej kanaleve televizive federale, të cilën, me shumë mundësi, poeti dhe publicisti e kishte në mendje. Meqenëse vetëm TVC është mbajtur brenda kufijve të mirësjelljes deri më tani, dhe Channel One, Rossiya, NTV, duke respektuar kufijtë e caktuar të asaj që është e lejueshme, më së shpeshti e deklaruar nga prezantuesit, punojnë në prag të normës ose tashmë përtej.
Pak sfond. Në versionin origjinal, programi që e bëri Andrey Malakhov të njohur quhej " Larja e madhe". Dhe kartëvizita e saj vizuale ishte një video me të Makinë larëse. Pastaj, duke pretenduar njëfarë respekti, u quajt "Pesë mbrëmje", mirë, dhe pas kësaj - "Lërini të flasin". Por edhe në formatin përfundimtar të zgjedhur, programi deri vonë ka ruajtur idenë e disave standardet etike. Zbulimi ishte fillimisht biseda për tradhtinë e bashkëshortëve, të famshëm dhe të zakonshëm, dhe më pas analizat e vazhdueshme, pothuajse në transmetim, të ADN-së. Ato u pranuan si e vërteta përfundimtare, megjithëse mund të jenë të tilla vetëm me vendim gjykate. Dhe jo ndryshe. (Vini re se programet “Të divorcohemi” në kanalin “Domashny” janë plotësuar me programe nga cikli “Testi i Atësisë”, ku të paktën në formatin televiziv ruhet ideja e legjitimitetit të njohjes së atësisë. vetëm me vendim gjykate.)
Risia erdhi tek njerëzit e televizorit në oborr. Dhe testet e ADN-së u bënë argumente në të njëjtin vend në Channel One në programe të veçanta të linjës Mashkull / Femër.
Megjithatë, testet shpejt rezultuan se nuk ishin të mjaftueshme. Si në këngën e Vysotsky për qytetarin Paramonova: "dhe të gjithë bërtasin nga publiku - më jep detajet!"
Dhe më pas, në një valë të pistë, një rrymë të fuqishme, këto detaje u larguan nga ekrani.
Pra, fjalë për fjalë, vetëm pak ditë më parë në “Le të flasin” ekspertët konfirmuan se artistja e Teatrit të Satirës kishte një djalë jashtëmartesor, tashmë artist. Sigurisht, Karina Mishulina nuk duhej të padiste një burrë që pretendonte atësinë e një artisti të famshëm, të padiste dhe t'i publikonte të gjitha këto për publikun e gjerë. Dhe për shkak se intervista të cilës ajo iu referua nuk ishte një dokument i natyrës ligjore, por një raport i një gazetari të një interviste me një të ri, kështu që ka ende një ndryshim të qëllimshëm midis asaj që u tha në të vërtetë dhe asaj që u publikua në faqe. të revistës. Më mirë do të ishte ta zgjidhnin pa pretendime mes tyre. Dhe këtu, duke luftuar për nderin e babait të saj, vajza e tij legjitime mësoi aq shumë të pakëndshme për të, saqë edhe i vinte keq për të, si nëna e saj, gruaja e Spartak Mishulin. Por të njëjtën gjë mësuan edhe shikuesit, për të cilët drama familjare u shndërrua në një delikatesë bajate, një ngjarje e pritshme që u shtri sa më shumë dhe u kthye në një histori detektive. Gjithashtu - me historinë e divorcit dhe vullnetin e Armen Dzhigarkhanyan dhe të tij deri më tani gruaja e fundit. Nga kjo parcelë private shtrydhën gjithçka që mundën, si limon, por vazhdojnë ta shtrydhin gjithnjë e më shumë.
Këtu dolën edhe vetë llafazanët dhe lajmëtarët e tyre, të cilët i thonë publikut se janë në pritje të lajmeve. Për shembull, ky është Mark Rudinshtein, tani një producent i festivalit të filmit Kinotavr, dhe në një kohë një biznesmen me një përvojë të pakëndshme të takimit me një gjykatë sovjetike dhe një dënim me burg. Një figurë tjetër shumëngjyrëshe këtu - sipas referencës - është kritiku-akademik dhe artisti i artit Sergei Zagraevsky (ai ishte Volfovich, si Zhirinovsky, dhe, me siguri, e ndryshoi patronimin e tij në Wolfgangovich.) Ata shkojnë nga transferimi në transferim, nga një studio. tek tjetri, duke pasur kohë për të marrë pjesë në shfaqjen aktuale në Channel One, dhe, nganjëherë, në Rossiya. (Në çdo rast, kjo mund të thuhet me besim për Rudinshtein, dhe Zagraevsky është besnik i Channel One, me sa duket.)
Ata kanë gjithmonë diçka për të thënë, dhe fakti që një shkencëtar dhe një producent duken të paparaqitshëm në ekran, diskutojnë gjëra të turpshme të të njëjtit lloj - kush me kë ka fjetur dhe kë ka lindur - është pak i shqetësuar për ta. Gjëja kryesore është nxitja, pjesëmarrja, jo fitorja, të dëgjohet gjatë gjithë kohës. Dhe kështu me radhë.
Tani, në talk show, nuk kemi turp për asgjë. Veç nëse, derisa të betohen. Dhe nëse kjo ndodh, atëherë sipas ligjit të miratuar nga Duma e Shtetit të Federatës Ruse, gjuhë e turpshme- ata kërcasin, megjithëse në atë mënyrë që audienca të dëgjojë diçka dhe të kuptojë në mënyrë të përsosur se çfarë është në rrezik.
Dmitry Borisov, i cili në pranverë priti programin përgjegjës "Vremya" në Channel One, tani, duke ruajtur pamjen e një të riu metroseksual, inteligjent, pa pasion, por pa patosin e qortimit të Malakhov, diskuton gjithçka që lidhet me një temë të caktuar në një detaj i tillë që është e qartë se shumë thithet nga gishti, në mënyrë që të ketë një vazhdim të ri dhe të ri të së njëjtës temë.
Dhe askush nuk është më i turpshëm. Siç tha dikur muzikanti dhe producenti Stas Namin kur, pas premierës së operës rok Flokët, u pyet për artistët e zhveshur në skenë në finalen e saj - Pse të kesh turp? Domethënë, kush nuk ka parë femra të zhveshura dhe çfarë është diçka e turpshme, nëse ishte kështu në origjinal kur kjo vepër u shfaq në Perëndim.
Dhe, me të vërtetë, pse të kesh turp kur gjithçka është në sy dhe askush nuk ka frikë ta quajë maç lopatë, si në jetë. Përkundrazi, për të karakterizuar njerëzit, veçanërisht gratë.
Këtu, për shembull, një program me emrin "Baby Rebellion" mund të gjente një vend në disa kanale televizive amerikane dhe Channel One nisi çështje me atë emër. Dhe askush nuk kujdeset për ngacmimet apo diçka të tillë. Një tjetër gjë është se një tjetër përpjekje për të paraqitur pamje femërore për momentet aktuale Jeta ruse doli të jetë i mërzitshëm dhe nuk ka gjasa të mbetet në rrjetin e transmetimit televiziv për një kohë të gjatë. Por precedenti është i rëndësishëm. Këtu - si përkufizim - një grua - u shfaq ai. Dhe pa dyshim që do të ketë një vazhdim.
Pra, jo se nuk ka asgjë për t'u turpëruar, por askush nuk duket se është në siklet më, sepse duhet të jesh më afër jetës, më afër shikuesit, i cili duket se interesohet për një ekspozim të tillë dhe të ngjall përgjigje.
Le të bëjmë pa retorikë - fajin e ka shikuesi. Unë jam për shikuesin - atë që ata japin në transmetim, atëherë ai shikon. Pra kostume. Ngjyra kafe simbolikisht - një çmim sfidues ose një kod veshjeje i pranueshëm. Ende jo plotësisht, ende jo plotësisht. Kush, atëherë, pothuajse në kohët sovjetike, mund të kishte imagjinuar që "Larja e Madhe" do të kthehej në " Lavanderia e pistë“(Më falni, te “Lërini të flasin” dhe hitet e tjera me të njëjtën frymë, mjaft specifike dhe larg kulturës dhe respektit për veten.). Por këtu është metamorfoza. Dhe u bë e dhënë, pavarësisht se çfarë kanali shikoni. Pra, ekziston vetëm interneti, derisa risia e Sergey Brin dhe Mark Zuckerberg u fikur në përgjigjen e pasqyrës. Në rastin më të keq, do të ketë libra, letër ose audio. Dhe teatrot, ku nudo është ende në mënyrë strikte dhe klasike puritane. Përsëri, gjithçka ndryshon shpejt në aspektin e modës, por teatri vazhdon ende. Por çfarë do të thotë qindra spektatorë nëse njerëzit e TV kanë një faturë miliona? Një pikë në oqean, një gabim statistikor, të cilit, në parim, nuk duhet t'i kushtohet vëmendje. Duket se kjo është zgjedhja e njerëzve të televizionit rus - më e mprehtë, më e nxehtë, më skandaloze. Epo, dhe më tej në të njëjtin aspekt, për aq kohë sa të jetë e mundur, dhe për këtë nuk dënohen sipas ligjit dhe ndërgjegjes.
Jehona e Moskës 09.12.2011
Prej një viti në skenën e Teatrit të Rinj të Moskës luhet si premierë shfaqja “Vrasësi”, e cila me të drejtë është kthyer në një ngjarje të sezonit të fundit teatror, diçka që duhet ta shikoni patjetër, sepse në të kundërtën ju. do të humbasë një ushtrim zbulues mbi temën e të rinjve.
Vrasësi është shfaqja e katërt e shfaqur në MTYUZ si pjesë e një njohjeje me punën e regjisorëve të rinj të teatrit. Vitet e kaluara, çdo vjeshtë shfaqej një shfaqje e re nga një lloj cikli i debutimeve regjisoriale. Të gjithë rezultuan të ishin jashtëzakonisht të suksesshëm. Por "Killer" në MTYUZ është një fenomen i pazakontë dhe i veçantë në këtë seri mjaft përfaqësuese premierash të suksesshme.
Në “Dhomën e Bardhë” luhet një shfaqje për katër personazhe (pesë interpretues), ku herë pas here shfaqen shfaqje që kërkojnë përqendrim të veçantë spektator, eksperimentale, të vënë në skenë nga regjisorë të rinj.
Në MTYuZ, shfaqjet e regjisorëve të rinj nuk u shfaqën vetëm disa herë, si në Sovremennik, por u përfshinë në repertor, pasi ato rezultuan të ishin një rezultat i suksesshëm teatror.
Por për mjaftueshëm nivel të lartë puna me tekstin dramatik, shfaqja e vënë në skenë nga Dmitry Egorov bazuar në shfaqjen e A. Molchanov është e përsosur në thjeshtësinë dhe qartësinë e saj.
Është e natyrshme që pak muaj pas premierës së “Vrasësit” në fund të vitit të kaluar, shfaqja u shpall më e mira sipas jurisë së çmimit “Triumph” në nominimin për të rinj. Para së gjithash, sepse meritat e shfaqjes janë të dukshme që nga frazat e para të monologut të protagonistit deri te monologët dhe dialogët e fundit.
Humbja ndaj më të mprehtëve nivel lokal një shumë të madhe, një i ri detyrohet të shkojë në një qytet tjetër për të marrë para nga një debitor tjetër i të njëjtit bixhozxhi dhe për t'i sjellë ato si kompensim për borxhin e tij. Ose, në raste ekstreme, për të vrarë provincialin borxhli. Për ta ndjekur dhe për ndonjë arsye tjetër, me të dërgohet një vajzë, një nimfetë vendase në fushën e dashurisë. Rrugës, të rinjtë ndalen pranë nënës së debitorit, takohen me atë të cilit duhet të marrë para ose të vrasë në mungesë të tyre. Kjo do të thotë, komploti, për fat të keq, është i zakonshëm dhe mjaft real.
Katër personazhe shfaqen në mënyrë alternative në një dhomë të vogël me mure të bardhë - veçmas ose së bashku: një kumarxhi, debitori i tij i ri, një vajzë dhe nëna e debitorit. Nga peizazhi, vetëm skeletet e shtretërve metalikë (artisti Themistocles Atmadzas). Strukturat metalike banale në rrjedhën e veprimit janë ose një brendshme modeste e një dhome konvikti, ose një shtrat pothuajse familjar në shtëpinë e nënës së debitorit, ose diçka tjetër, deri në një aluzion të një qelie burgu.
I riu është student. Ai qartë nuk dëshiron të shkojë askund dhe të vrasë askënd (një aluzion i heroit roman i famshëm Dostojevski). Ai po përpiqet të gjejë forcë dhe shpëtim në besim (një referencë për kërkimin e Zotit nga Leo Tolstoy). Por një shapkë, si fati në një tragjedi të lashtë greke, është mizor dhe i paepur.
Dhe prandaj heroi përjeton pothuajse vuajtje hamletiane - të jesh apo të mos jesh? Në të njëjtën kohë, jo në atë filozofike, por në atë të përditshme, kuptimi i drejtpërdrejtë fjalët. Gradualisht, nga lart, mendimet e tij rrokullisen poshtë - të jesh apo të mos jesh? - të kthehet në - të vrasësh apo të mos vrasësh? Vrasësi i mundshëm, gjatë aksionit, mendon nëse mund të vrasë një tjetër, çfarë është të vrasësh një tjetër, si të vrasësh dhe si të jetosh me të dhe sa do t'i jepet për vrasjen nëse kapet. . Dhe që patjetër do të kapet dhe do të dënohet, nuk dyshon aspak.
Diku në thellësi të shpirtit të tij, ndërgjegjes së tij, po rritet rezistenca ndaj nevojës për të vrarë dikë tjetër, dhe sepse është e qartë se ai vetë në një qytet tjetër, midis njerëzve që nuk i njeh, mund të vritet lehtësisht. Çfarë do të kishte ndodhur nëse nuk do të ishte për një kthesë të papritur të ngjarjeve dhe një mashtrim në sjellje bazuar në një përvojë të vogël, por këmbëngulëse botërore të një të riu dhe pamaturinë e një vajze që u dërgua me të, siç doli, në lumturi dhe shpëtimi.
Rezulton se nuk ka vetëm një histori udhëtimi - reale dhe mendore. Dhe gjithashtu historia e lindjes së dashurisë.
Vajza që shkoi me studentin ishte e sjellshme me të, por iu bind mashtruesit dhe këtu rrethanat ishin të tilla që duhej të imitonin nusen dhe dhëndrin (me nënën e studentit) dhe të bëheshin shoqëruese në fatkeqësi, pasi hyrja që ndryshonte me shpejtësi u detyrua. të veprojnë me vendosmëri dhe shpejt.
Në fakt, në këtë shfaqje, secili personazh i saj është një vrasës, kështu që emri i saj mund të lidhet jo vetëm me një student, por edhe me nënën e tij, si dhe një vajzë dhe një sharpi.
Edhe ky është një kumarxhi romantik, i cili vazhdimisht rrezikon dhe e kthen veten në peng të lojës. Kjo është nëna e studentit, shitëse në fshatin e tyre të lindjes, e cila kursen para dhe nuk sheh pushim as në punë e as në jetë. Kjo është gjithashtu një vajzë që ëndërron ndjenja të vërteta, por deri më tani rezulton të jetë publike dhe për këtë arsye pothuajse nuk është më një person, por diçka si një send, mobilje. Dhe, sigurisht, vrasësi është vetë studenti, i cili humbi me nëntë, megjithëse e kuptoi me kë luante. Por si Hermann nga " Mbretëresha e lopatës» Pushkin (një tjetër aludim për kurrikula shkollore në letërsi) nuk filloi të zbulonte sekretet e lojës me letra, por hyri në të si fillestar dhe ndaloi i tronditur kur shuma e borxhit u bë kritike për të, e padurueshme e madhe (në fakt, për standardet e sotme nuk është aq e madhe, por për një djalë nga provincat që jeton në një bujtinë dhe mund të mbështetet vetëm te vetja, rezulton të jetë përtej).
Aktorët në "Vrasësi" i thonë fjalët e tyre si monologë, këtu monologët e brendshëm, jo e krijuar për të tjerët, bëhen pjesë e dialogëve. Gjithçka qëndron në fjalën e gjetur saktësisht, në lirshmërinë e pabesueshme të aktrimit dhe bizhuterive në detaje dhe shtrirjes së gjithë regjisë.
Para nesh nuk është vetëm një shfaqje dramatike në kuptimin e mirëfilltë të fjalës, por edhe një lloj oratori që tingëllon në tema bashkëkohore me ritme nervoze, të vështira, me parandjenjën e një përfundimi të tmerrshëm dhe me pritjen e harmonisë, me tmerr dhe shpresë në të njëjtën kohë.
Biletat për shfaqjet në Dhomën e Bardhë shiten për më pak se pesëdhjetë vende, dhe në rreshtin e fundit pranë meje janë dy inxhinierë të zërit. Pikërisht për shkak se është një dhomë e vogël, një sallë me dy dritare të larta që shikojnë drejtpërdrejt në një korsi të qetë të Moskës, krijohet një atmosferë mahnitëse përfshirjeje në atë që shihet përpara rreshtave të spektatorëve. Ajo, kjo atmosferë, është aq emocionuese sa është e paimagjinueshme të humbasësh një fjalë, asnjë intonacion, asnjë gjest. Është e nevojshme të ndiqni veprimin ashtu siç tregohet këtu dhe tani - në një kor harmonik rolesh-festash, që tingëllojnë në unison tragjik. Çfarë në këtë rastështë veçanërisht e rëndësishme, pasi replika e secilit prej personazheve ka më shumë se një dhe jo vetëm kuptim të drejtpërdrejtë, por edhe nëntekst, me nuanca dhe ngjyrime. Çdo vërejtje është gjithmonë me dyshim, me një pyetje, edhe nëse diçka pohohet në një monolog ose në një dialog me një tjetër.
Dhe thelbi i asaj që shfaqet nuk ka të bëjë vetëm me paratë, siç zbuloi secili nga personazhet e Vrasësit, i cili për secilin personazh u bë një pikë kthese në jetë në mënyrën e vet. Ndërsa zgjidhet me optimizëm rastësisht dhe fatit. Por vetëm tani për tani. Në ditën kur, rastësisht, arrita të shikoja "Vrasësin" (shfaqja nuk është aq shpesh, dhe salla mund të blejë plotësisht një klasë ose organizatë shkolle), para meje ishin nxënës të shkollës së mesme me mësuesin e tyre poshtë. . Mes tyre ishte vetëm një i ri dhe pranë tij ishin gjashtë a tetë vajza.
Mësuesja u ul gjatë gjithë shfaqjes me një shpinë të drejtë, duke shikuar me tension nga rreshti i saj i sipërm deri në vendin ku u shpalos një histori në dukje banale - tragjedi dhe mister në të njëjtën kohë. Me siguri, duke parë artistët, ajo vazhdimisht mendonte se çfarë dhe si t'u thoshte studentëve të saj pas përfundimit të performancës. Dhe kur performanca mbaroi, ajo befas, si në shenjë, u ngrit nga vendi dhe filloi të duartrokiste shumë fort. I gjithë publiku e mbështeti atë dhe duartrokitjet e merituara atë ditë u dëgjuan në "Dhomën e Bardhë" të Teatrit Rinor të Moskës për një kohë të gjatë.
Gjimnazistët u sollën në mënyrë të padukshme dhe mjaft të sjellshme. Dhe vetëm kur, thjesht, pa zbukurime, por me takt, studenti dhe vajza filluan të diskutojnë se si duhet të bënin seks, vajzat në rreshtin e poshtëm disi u qetësuan në një mënyrë të veçantë, u shtrënguan në vendet e tyre dhe qeshin pak. , duke bërë të qartë se ata nuk janë të frikshme, jo të reja, gjithçka që shfaqet përballë tyre, por thjesht kurioze.
Pas përfundimit të shfaqjes, mësuesi dhe nxënësit diskutuan atë që panë, si të thuash, në ndjekje të nxehtë. Ajo foli kryesisht, vajzat ranë dakord me mirësjellje dhe i riu, me sa duket nga një rreth tjetër nga heronjtë e shfaqjes, heshti me një shprehje të zhytur në mendime në fytyrën e tij.
Sido që të jetë, "Vrasësi" në MTYuZ bën një përshtypje të fortë dhe tërësore. Fakti që shfaqja shihet nga një numër i numëruar spektatorësh çdo muaj është sinqerisht për keqardhje. Natyrisht, me një ngarkesë të madhe psikologjike, është e vështirë dhe e vështirë të luash një tekst të tillë. Ndaj, me një shfaqje më të shpeshtë të Vrasësit, ajo efemere dhe organike mund ta lërë atë, gjë që e bën atë një fenomen, një fenomen të jetës teatrore kryeqytetase.
Pa dyshim, si mundet një numër i madhËshtë jetike për shikuesit që të shikojnë këtë histori farsë teatrale, tragjike për jetën dhe vdekjen. Me autenticitetin dhe vitalitetin e tij, ai do të prekë këdo shpejt. Në mënyrën e vet, sigurisht, por patjetër do t'ju tërheqë, sepse këtu gjithçka është si në jetë. Por akoma - pak më optimiste.
Është e pamundur ta luash atë në skenën kryesore ose ta bartësh nëpër sallat e asamblesë së shkollës, pasi vetë kompaktësia e Sallës së Bardhë nuk është këtu thjesht një sfond apo ambient, por një kusht loje, skena më e pranueshme dhe autentike e veprimit. Kur pasionet dhe përvojat shpalosen në afërsi të shikuesit dhe arrihet vetë efekti i bashkëpunimit të pabesueshëm me atë që luhet. Dhe kjo është e paçmuar për sa i përket fuqisë së ndikimit te shikuesi.
Ndoshta ka vetëm një rrugëdalje. Regjistroni "Killer" në kamerë nga mesi i rreshtit të sipërm dhe tregojeni atë jo vetëm në kanalin TV Kultura, që në vetvete do të ishte mirë, por në ekranet e mëdha të qytetit, si programi Country Duty me pjesëmarrjen e Zhvanetsky dhe Maksimov. në kanalin televiziv "Rusia 1".
Ose si një film i zakonshëm, i cili, me siguri, mund të kishte qenë një sukses komercial. Sepse gjithçka këtu është e vërteta absolute. Dhe për shkak se kjo histori duhet parë me sytë e tyre - pothuajse të gjithë.
Rreth Autorit | Abel Ilya Viktorovich - filolog, i diplomuar në Universitetin Shtetëror të Moskës. M.V. Lomonosov, botuar në revistat "Revista letrare", "Miqësia e popujve", "Teatri", "Letërsia për fëmijë", gazeta "Kultura", almanaku "Paralele", në "Fletoret akademike". Jeton në Moskë.
Kështu ndodhi që një nga poezitë e fundit që Joseph Brodsky përgatiti për botim ishte kjo - "Klounët po shkatërrojnë cirkun. Elefantët ikën në Indi…”. Ajo, si pjesë e koleksionit “Screams of Dublin Pulëbardhat! Fundi i Gramatikës”, ishte menduar nga autori për “Botën e Re”, dhe u transmetua, siç vijon nga komenti editorial, disa ditë para vdekjes së poetit. Dhe e gjithë kjo u botua tashmë katër muaj më vonë, në muajin e lindjes së poetit - si një monument verbal i jetës dhe veprës së tij.
Në mënyrë të rreptë, përmbajtja e poemës së përmendur tregohet nga rreshti i parë i saj. Në të vërtetë, ai përshkruan në mënyrë krejt konkrete dhe të jashtme pa art se si po shkatërrohet ndërtesa e cirkut, dhe cirku, si një lloj realiteti argëtues, si një kujtim i fëmijërisë, për diçka prekëse dhe të largët tashmë, për më tepër, të pakthyeshme si për shkak të moshës. dhe për shkak të ashpërsisë së përvojës njerëzore të lidhur me përvojën. Por në poezi, përmbajtja, si rregull, është mjaft domethënëse nga ajo që u tha, veçanërisht nëse nënkuptojmë një poet të një shkalle të tillë siç ishte Brodsky për shekullin XX.
Në vargjet e poezisë së fundit të Brodskit do të kthehemi më vonë, por tani për tani do të themi disa fjalë për atë që i parapriu, me fjalë të tjera, do të bëjmë digresion i vogël në "vërejtjet e cirkut" në fatin e Brodskit.
Dihet se kur ai u dënua (dhe vetë gjyqi i fajit të tij dukej si një farsë e bërë me porosi, si një shfaqje cirku me role të përcaktuara qartë dhe vërejtje të përsëritura nga dikush), brilanteja Anna Akhmatova tha diçka në vijat e një fat i mahnitshëm, një biografi e jashtëzakonshme proces gjyqësor po bëjnë autoritetet burrë i ri. Dhe ajo e quajti atë jo me emër, por me një shenjë karakteristike - të kuqe. Dhe këtu mund dhe duhet të flasim jo vetëm për shenjat e përditshme - ngjyrën e flokëve (që mund të mësohet nga autoportreti i Brodskit), por për një detaj kaq domethënës që vetëm një person i vëmendshëm dhe i ndjeshëm mund ta vinte re. Pyetja nuk është nëse Anna Akhmatova e donte apo jo, nëse Anna Akhmatova e njihte apo jo cirkun rus, por është mjaft e qartë se ajo thjesht nuk mundi, duke jetuar në Rusi, të mos dinte për maskat e kllounëve të Bardhë dhe të Kuq, të cilat në këtë rast ajo e kishte parasysh. Në librin e Z. Gurevich "Mbi zhanret e cirkut Sovjetik" (M., Art, 1984) ka argumente interesante të autorit për këtë temë në kapitullin kushtuar kllounisë. Por edhe pa dyshuar në aspektet profesionale të duetit të kllounit të lartpërmendur, nuk është e vështirë të kujtosh diçka nga përshtypjet e fëmijërisë për të kuptuar se ajo që ndodhi me Brodsky - dënimi i një poeti të talentuar për parazitizëm për pesë vjet - i ngjante shumë. një reprizë kllouni, ku ai, në një farë kuptimi (pa nënçmuar guximin e tij dhe atë që kishte bërë mbi tre dekada pas kësaj), veproi me maskë, në rolin e një cirku të kuq, ndërsa akuza ishte në maskën e të Bardhëve. Klloun, megjithatë, me një referencë ndaj ideologjisë sovjetike dhe ngjyrimeve politike të procesit. Joseph Brodsky ishte ironik kur fliste ndonjëherë për punën e tij. Pa dyshim, ai kishte një rezervë të mjaftueshme optimizmi, pasi kishte përjetuar kaq shumë lloj-lloj sprovash dhe tradhtish gjatë një jete. Në mënyrë të pashmangshme, ai kishte edhe një sens të mirë humori, kështu që në atë rast krahasimi i tij me Xhenxhefilin nuk duhet të dukej as i detyruar dhe as ofendues. Në gjyq, ai vërtetoi me sinqeritet dhe ndershmëri çështjen e tij, por ata nuk e dëgjuan, nuk donin ta dëgjonin. opinionin publik ai dukej se ishte një prishës i qetësisë, ai që bën gjithçka ndryshe nga ç'është zakoni, siç mësohej, siç duhet, për të mos u dukur qesharak dhe i huaj. Natyrisht, gjatë gjyqit dhe pas tij, para lirimit të tij, poeti qartazi nuk ishte duke qeshur, por duke kujtuar ato ngjarje të tij tragjike dhe jete e lumtur, foli për to me një buzëqeshje, sikur nuk mund të përsëriten më kurrë.
Nuk mund të thuhet se Brodsky ishte një njohës dhe dashnor i cirkut, megjithëse është e qartë se një herë ai të paktën një herë duhej të ishte në shfaqjen e cirkut të Leningradit, i cili kishte një histori legjendare që nga fillimi i shekullit të nëntëmbëdhjetë, i cili. Brodsky nuk mund të mos e dinte, duke qenë një Petersburger nga lindja dhe profesioni. Po dhe brenda moshën madhore, duke jetuar pas dëbimit nga BRSS ose në Evropë ose në Amerikë, ai pothuajse nuk ka vizituar ndonjëherë një shfaqje cirku lokal. Nuk është rastësi që tema e cirkut hyri në notën e lartë të poezisë së tij në mënyrë kaq të natyrshme dhe autentike.
Në ditën e ditëlindjes së tij të dyzetë, më 24 maj 1980, ai shkruan një nga poezitë e tij më të famshme, e cila quhet “Unë hyra në vend të bishë e egër në një kafaz”. në të - biografi e shkurtër një person që ka kaluar një provë shumë të vështirë. Por përsëri - kafazi, i cili përmendet në fillim të poezisë - ndoshta nuk është vetëm një aluzion i një gardhi në sallën e gjyqit, një spital psikiatrik dhe një burg, por edhe një kujtim i filmit "Cirku", i cili u shfaq në ekran katër vjet para lindjes së Brodskit, por që, pa dyshim, ai mund ta shihte, për të kuptuar se çfarë është arti dhe çfarë është propaganda. Në atë film ka një episod qesharak qesharak në shikim të parë: një dashnor i pafat që erdhi në cirk në një takim e gjen veten në një kafaz kur një tigër do të hyjë në arenën e cirkut. Dhe ky njeri nga turma lufton tigrin me një tufë lulesh të thjeshta, që është qesharake deri në lot - e frikshme, sepse një idealist mund t'i kundërshtojë lulet ndaj fuqisë së kafshëve, siç do të bëjnë në tridhjetë vjet, në vitet gjashtëdhjetë, hipitë, duke protestuar kundër lufta dhe çdo lloj dhune me lule.
Në një farë mënyre, poeti ishte i ngjashëm me këtë hero të pafat të komedisë muzikore Grigory Alexandrov. Dhe në Don Kishotin, sidoqoftë, si kafazi ashtu edhe grabitqarët nuk ishin fiktive, por të natyrshme. Dhe u desh mjaft guxim për të mos iu nënshtruar presionit të tyre, për të mbetur një person i denjë dhe i pandërprerë edhe në kafaz.
Në moshën dyzet e shtatë vjeç, poeti u bë pronar Çmimi Nobël për arritjet në letërsi. Ai doli në skenë për të marrë çmimin e tij jo për himnin sovjetik, që do të ishte e çuditshme për të, jo për himnin amerikan, megjithëse ishte shtetas amerikan, por për muzikën e preferuar të Haydn-it, e cila në një farë mënyre është e ngjashme me ekscentricitetin muzikor. pasi, me sa duket, nuk kishte asgjë të tillë më parë - zakonisht ata luajnë në raste të tilla himnet kombëtare në vend të muzikës klasike.
Dhe tani le të kthehemi te poezia, e cila është bërë në çdo kuptim finalja në veprën e Joseph Brodsky. Me shumë mundësi, veprimi i tij zhvillohet në një cirk të madh të lartë, pasi është e vështirë të shkatërrosh një cirk të palëvizshëm edhe me vare. Dhe këtu po rrëzohen përtokë, që në një farë mënyre është një parafrazë e “Internationale”, himnit partiak të vendit që e përzuri jashtë kufijve. Por këtu po flasim për faktin se cirku vetëm po shkatërrohet dhe asgjë nuk shfaqet në vendin e tij, pasi ky është pikërisht fundi i komedisë. Dhe këtu përsëri ka një rastësi kinematografike. Bëhet fjalë për "Prova e Orkestrës" - një film brilant i Fellinit, i cili tregon se si ndërtesa po shkatërrohet nga brenda - në marrëdhëniet e muzikantëve mes tyre dhe orkestrës me dirigjentin. Vërtetë, nuk ka më vare, por një top të madh të ngjitur në një bum vinçi. Goditjet e tij monotone në mur përfundimisht e thyejnë atë, gjë që çon në tragjedi, në një shkelje të harmonisë. Puna e Brodskit është akoma më e ashpër, megjithëse nga jashtë është pothuajse e ngjashme me reportazhin. Kllounët, ata që janë shpirti i cirkut, ata pa të cilët është e domosdoshme shfaqja tradicionale e cirkut, thyejnë atë që është fati i tyre, jeta e tyre, në mënyrë prozaike, vendi i punës, ajo që dha kohë dhe mund, për të cilën pati sakrifica. dhe çrregullim. Kjo do të thotë se diçka sistemformuese është shkelur, diçka është fshirë nga kujtesa, duke mbetur e shtrenjtë dhe e nevojshme. Përpjekjet e qëllimshme të kllounëve janë një finale e paplanifikuar, disi logjike e shfaqjes, ajo që imiton rrugicën e parakalimeve dhe ajo që është bërë funeral.
Katërmbëdhjetë rreshtat e kësaj kryevepre tregojnë se Brodsky kishte një ide se çfarë është cirku dhe cilat janë zhanret kryesore të tij. Flet për klloun, stërvitje - tigrat, elefantët, kuajt, një qen, një numër iluzioni. E gjithë kjo thjesht zhduket në harresë, si vetë ndërtesa e cirkut. Cila është fraza e pjerrët për iluzionistin e zhgënjyer, nga e cila frak mbeti i varur në trapezin nën kupolë, një metaforë, një pjesë në vend të një tërësie, si një buzëqeshje. mace Cheshire në aventurat e vajzës Alice. Por kujt i referohet poeti? Ndoshta Igor Keogh ose David Copperfield, të cilin ai mund ta shihte kohë të ndryshme, e ndoshta edhe vetë, sepse ndodh që poezia, si formë krijimtarie dhe mënyrë e të kuptuarit të jetës, është pikërisht zhgënjyese. Në fund të fundit, në poezinë e titullit të koleksionit ( Botë e re, Nr. 5, 1996) thotë se në një moment ju duhet të "filloni përsëri monologun tuaj - nga një notë e pastër çnjerëzore". Dhe këtu nuk bëhet fjalë për një krizë krijimtarie, por për një parandjenjë të rezultatit, që profecia të realizohej, sepse poeti shkroi se një shekull do të mbaronte më vonë sesa të ndahej nga jeta. Dhe, si profecitë e tjera, edhe kjo ishte e destinuar të realizohej kaq trishtim.
Duhet thënë disa fjalë për vargjet e fundit të kësaj poezie të trishtë dhe njëkohësisht optimiste, pasi nuk bëhet fjalë vetëm për vdekjen, por për faktin se diçka ka mbetur ende, edhe nëse janë rrënojat e një cirku, në këtë rast një analog i një perandorie, Romës apo diçka e tillë, ndaj së cilës poeti nuk ishte indiferent, meqë jetonte në Rusi, por ndihej si qytetar i Perandorisë Romake me pasionet e saj dhe triumfin e forcës dhe klasikëve. Kështu përfundon kjo histori e mahnitshme dhe mësimore:
Vetëm lapdog i trajnuar mirë
qaj vazhdimisht, duke ndjerë se po afrohet
tek sheqeri: çfarë do të ndodhë
një mijë e nëntëqind e nëntëdhjetë e pesë.
Duke pasur parasysh se kjo poezi daton në të njëjtin vit dhe ishte e fundit vit të plotë në jetën e Joseph Brodsky, atëherë me trishtim mund të themi se qeni i cirkut nuk gaboi. Është e qartë se megjithëse ajo nuk kupton asgjë në kronologji dhe thjesht u mësua të hapë e të tregojë pikërisht këto numra, ne kemi përpara jo thjesht një rastësi, por një gjest lamtumire. (Nga rruga, vetë imazhi i qenit të cirkut është gjithashtu interesant: në vite të ndryshme Brodsky, si shenjë, fut qentë dhe qentë në poezitë e tij, të cilët me praninë e tyre në ngjarjet që ai përshkruan, i japin poezisë së tij një autenticitet dhe konkretitet. Megjithatë, edhe për vete, me shaka, poeti ndonjëherë fliste për një qen që mban mend disa hile. Madje, duke konfirmuar krahasimin e tij gazmor, ai në një farë mënyre bëri një foto me duart e tij përpara, si putrat e qenit, kur ai është në një qëndrim.) Sigurisht, këtu çështja nuk është në një lexim të mirëfilltë, por në shfaqjen e një trishtimi. situata jo aq tragjike sa do të ishte e mundur. Për shembull, në një poezi kushtuar vajzës së tij, poeti e krahason veten me një dollap në dhomën e saj, i cili është njëkohësisht një referencë për Çehovin me "Kopshtin e Qershive" dhe flet për dollapin, dhe një përpjekje për të folur për mungesën e tij - më vonë - në jetën e një personi të dashur dhe të dëshiruar me guxim dhe për rrjedhojë - me një buzëqeshje. Leonid Yengibarov, i cili do të kishte mbushur të shtatëdhjetat vitin e kaluar, gjithashtu e la arenën në boshllëk, është gjithashtu një bashkëkohës i Brodskit, një klloun unik, një poet me vokacion dhe aftësi për të qenë vetvetja. Kështu që Brodsky e organizoi lamtumirën në këtë poezi në një mënyrë cirku: çdo ditë, thjesht, pa emocione dhe lot të panevojshëm, sepse cirku nuk është një melodramë, por një punë e vështirë, e lodhur, ku përvoja nuk ka rëndësi, por vetëm aftësia për të qenë. në kërkesë ose duhet të dalin në pension. Dhe një artist kaq i vërtetë, një poet i vërtetë vështirë se mund të mbijetojë. Në lidhje me këtë dhe poezinë e Brodskit "Klounët shkatërrojnë cirkun. Elefantët ikën në Indi…”, sepse në vetë ngjarjen, me gjithë dramën e saj, ka diçka vërtet cirku, mundësinë për të luajtur edhe në një situatë të trishtuar, mundësinë për t'u larguar bukur dhe spektakolar, pa fajësuar askënd dhe duke mos i konsideruar të tjerët të detyruar. të bëjë diçka për ju vetë. Brodsky dikur shkroi se një person vërtet i fortë sheh vetëm llogaritjet e gabuara të tij në dështimet e tij dhe vetë po kërkon një rrugëdalje nga ngërçi. Joseph Brodsky ishte njeri i fortë si në poezi ashtu edhe në jetë. Dhe ai tha lamtumirë bukur, delikate dhe prekëse, sepse arriti shumë në aftësinë e tij dhe kuptoi se së shpejti do t'i duhej të largohej plotësisht - nga krijimtaria dhe nga jeta. Pra, ka shumë të ngjarë, lindi kjo poezi e mahnitshme për cirkun, për ndarjen me gjithçka që është e dashur, për atë që nuk mbaron kurrë.
