Njerëzit i duan dhe krijojnë me dëshirë këngë të shkurtra - formula koncize poetike, ku nuk ka asnjë fjalë të vetme shtesë. Nga poezia popullore këto këngë kalojnë në poezinë letrare, vazhdojnë të zhvillohen në të dhe lindin forma të reja poetike.
Kështu lindën në Japoni format poetike kombëtare: pentaverse - tank dhe tercet - haiku.
Haiku (haiku) është një poezi lirike e karakterizuar nga shkurtësia ekstreme dhe poetika unike. Ai përshkruan jetën e natyrës dhe jetën njerëzore në sfondin e ciklit të stinëve.
Poezia japoneze është silabike, d.m.th. Ritmi i tij bazohet në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë: tingulli dhe organizimi ritmik i tercetit është një temë e madhe shqetësimi për poetët japonezë.
Haiku ka një matës të qëndrueshëm. Çdo varg ka një numër të caktuar rrokjesh: pesë në të parën, shtatë në të dytën dhe pesë në të tretën - gjithsej shtatëmbëdhjetë rrokje. Kjo nuk përjashton licencën poetike, veçanërisht midis poetëve të guximshëm dhe novatorë si Matsuo Basho(1644-1694). Ai ndonjëherë nuk e merrte parasysh metër, duke u përpjekur të arrinte ekspresivitetin më të madh poetik.
Përmasat e haikut janë aq të vogla sa në krahasim me të një sonet evropian duket si një poezi e madhe. Ai përmban vetëm disa fjalë, e megjithatë kapaciteti i tij është relativisht i madh. Arti i të shkruarit të haikut është, para së gjithash, aftësia për të thënë shumë me pak fjalë.
Shkurtësia e bën haikun të ngjashëm me fjalët e urta popullore. Disa terceta kanë fituar vlerë në të folurën popullore si fjalë të urta, si p.sh. poezia e Bashos:
Unë do ta them fjalën -
Buzët ngrijnë.
vorbull vjeshte!
Si një fjalë e urtë, do të thotë se "kujdesi ndonjëherë e detyron dikë të heshtë".
Por më shpesh, haiku ndryshon nga një proverb në karakteristikat e tij zhanre. Kjo nuk është një thënie didaktike, shëmbëlltyrë e shkurtër ose një zgjuarsi e synuar mirë, por një tablo poetike e skicuar me një ose dy goditje. Detyra e poetit është të infektojë lexuesin me eksitim lirik, të zgjojë imagjinatën e tij dhe për këtë nuk është e nevojshme të pikturohet një pikturë në të gjitha detajet e saj.
Çehovi shkroi në një nga letrat e tij drejtuar vëllait të tij Aleksandrit: "... do të keni një natë me hënë nëse shkruani se në digën e mullirit një copë xhami shkëlqeu si një yll i ndritshëm nga shishe e thyer dhe hija e zezë e një qeni apo ujku u rrotullua në një top..."
Kjo metodë e përshkrimit kërkon aktivitet maksimal nga lexuesi, e tërheq atë brenda procesi krijues, i jep shtysë mendimeve të tij. Ju nuk mund të kaloni nëpër një koleksion haiku, duke shfletuar faqe pas faqeje. Nëse lexuesi është pasiv dhe jo mjaftueshëm i vëmendshëm, ai nuk do ta perceptojë impulsin që i dërgon poeti. Poetika japoneze merr parasysh kundërpunën e mendimeve të lexuesit. Kështu, goditja e harkut dhe përgjigja e telit që dridhen së bashku lindin muzikë.
Haiku është i vogël në përmasa, por kjo nuk ia prish poetiken apo kuptimi filozofik, që poeti është në gjendje t'i japë atij, nuk e kufizon shtrirjen e mendimeve të tij. Megjithatë, poeti, natyrisht, nuk mund të japë një imazh të shumëanshëm dhe gjerësisht, të zhvillojë plotësisht mendimin e tij në kuadrin e haikut. Në çdo fenomen ai kërkon vetëm kulmin e tij.
Duke i dhënë përparësi të voglave, haiku ndonjëherë pikturonte një pamje të një shkalle të madhe:
Deti po tërbohet!
Larg, në ishullin Sado,
Rruga e Qumështit po përhapet.
Kjo poezi e Bashos është një lloj vrimë sysh. Duke i përkulur sytë drejt tij, do të shohim një hapësirë të madhe. Deti i Japonisë do të hapet para nesh në një natë vjeshte me erë, por të kthjellët: shkëndija e yjeve, gërvishtjet e bardha dhe në distancë, në skaj të qiellit, silueta e zezë e ishullit Sado.
Ose merrni një poezi tjetër Basho:
Në një argjinaturë të lartë ka pisha,
Dhe mes tyre duken qershitë dhe pallati
Në thellësi të pemëve të lulëzuara...
Në tre rreshta ka tre plane perspektive.
Haiku është i ngjashëm me artin e pikturës. Ata janë pikturuar shpesh mbi temat e pikturave dhe, nga ana tjetër, frymëzuan artistë; ndonjëherë ato shndërroheshin në një përbërës të pikturës në formën e një mbishkrimi kaligrafik mbi të. Ndonjëherë poetët iu drejtuan metodave të përshkrimit të ngjashme me artin e pikturës. Kjo është, për shembull, terceta e Buson:
Lulet e gjysmëhënës përreth.
Dielli po perëndon në perëndim.
Hëna po lind në lindje.
Fusha të gjera të mbuluara lulet e verdha rapese, ato duken veçanërisht të ndritshme në rrezet e perëndimit të diellit. Hëna e zbehtë që lind në lindje është në kontrast me topin e zjarrtë të diellit që perëndon. Poeti nuk na tregon në detaje se çfarë lloj efekti ndriçues krijohet, çfarë ngjyrash ka në paletën e tij. Ai i ofron vetëm një pamje të re tablosë që të gjithë e kanë parë, ndoshta, dhjetëra herë... Grupimi dhe përzgjedhja e detajeve piktoreske është detyra kryesore e poetit. Ai ka vetëm dy ose tre shigjeta në kukurën e tij: asnjë nuk duhet të kalojë.
Shpesh poeti nuk krijon imazhe vizuale, por tinguj. Ulërima e erës, cicërima e cikadave, klithmat e një fazani, këndimi i një bilbili dhe një lakuriqe, zëri i një qyqe - çdo tingull është i mbushur me një kuptim të veçantë, duke shkaktuar humor dhe ndjenja të caktuara.
Larku këndon
Me një goditje kumbuese në gëmusha
I bën jehonë fazani
Poeti japonez nuk shpalos para lexuesit të gjithë panoramën e ideve dhe asociacioneve të mundshme që lindin në lidhje me një objekt apo fenomen të caktuar. Ajo vetëm zgjon mendimin e lexuesit dhe i jep një drejtim të caktuar.
Në një degë të zhveshur
Korbi ulet vetëm.
Mbrëmja e vjeshtës.
(Basho)
Poema duket si një vizatim pikturë njëngjyrëshe. Asgjë shtesë, gjithçka është jashtëzakonisht e thjeshtë. Me ndihmën e disa detajeve të zgjedhura me mjeshtëri, krijohet një pamje e vjeshtës së vonë. Mund të ndjesh mungesën e erës, natyra duket e ngrirë në qetësinë e trishtuar. Imazhi poetik, me sa duket, është pak i përvijuar, por ka një kapacitet të madh dhe, magjepsës, të çon përpara. Duket se po shikoni në ujërat e një lumi, fundi i të cilit është shumë i thellë. Dhe në të njëjtën kohë, ai është jashtëzakonisht specifik. Poeti përshkroi një peizazh të vërtetë pranë kasolles dhe përmes tij - të tijin gjendje shpirtërore. Ai nuk flet për vetminë e korbit, por për të tijën.
Nuk është çudi që gjatë shekujve të ekzistencës së tij, haiku i lashtë ka fituar shtresa komentimi. Sa më i pasur të jetë nënteksti, aq më e lartë është aftësia poetike e haikut. Më shumë tregon sesa sugjeron. Lëvizja, aludimi, frenimi bëhen mjete shtesë të shprehjes poetike. Me mall për fëmijën e tij të vdekur, poeti Issa tha:
Jeta jonë është një pikë vese
Lëreni vetëm një pikë vesë
Jeta jonë - e megjithatë...
Vesa është një metaforë e zakonshme për dobësinë e jetës, ashtu si një rrufe, shkumë mbi ujë ose lulet e qershisë që bien shpejt. Budizmi mëson se jeta e njeriut është e shkurtër dhe kalimtare, dhe për këtë arsye nuk ka vlerë të veçantë. Por nuk është e lehtë për një baba të pajtohet me humbjen e fëmijës së tij të dashur. Issa thotë "e megjithatë..." dhe e vendos furçën. Por vetë heshtja e tij bëhet më elokuente se fjalët.
Është mjaft e kuptueshme që ka një farë konfuzioni në haiku. Poema përbëhet vetëm nga tre vargje. Çdo varg është shumë i shkurtër. Më shpesh në vargun dy fjalë kuptimplote, duke mos llogaritur elementet formale dhe grimcat thirrëse. Të gjitha tepricat shtrydhen dhe eliminohen; nuk ka mbetur asgje qe te sherbeje vetem per zbukurim. Edhe gramatika në haiku është e veçantë: ka pak forma gramatikore dhe secila mbart një ngarkesë maksimale, ndonjëherë duke kombinuar disa kuptime. Objektet fjalim poetik zgjidhen jashtëzakonisht me kursim: haiku shmang epitetin ose metaforën nëse mundet pa to.
Ndonjëherë i gjithë haiku është një metaforë e zgjeruar, por ajo kuptimi i drejtpërdrejtë zakonisht të fshehura në nëntekst.
Nga zemra e një bozhure
Një bletë zvarritet ngadalë...
Oh, me çfarë ngurrimi!
Basho e ka kompozuar këtë poezi duke u larguar nga shtëpia mikpritëse e mikut të tij.
Sidoqoftë, do të ishte gabim të kërkosh një kuptim të tillë të dyfishtë në çdo haiku. Më shpesh, haiku është një imazh konkret i botës reale që nuk kërkon ose lejon ndonjë interpretim tjetër.
Një peizazh "ideal", i çliruar nga çdo vrazhdësi - kështu e pikturoi natyrën poezia e vjetër klasike. Në haiku, poezisë iu kthye shikimi. Një burrë në haiku nuk është statik, ai është në lëvizje: këtu është një shitës rrugësh që endet nëpër vorbull bore, dhe këtu është një punëtor që kthen një mulli bluarjeje. Hendeku që tashmë në shekullin e dhjetë shtrihej midis poezisë letrare dhe kenge popullore, është bërë më pak i gjerë. Një korb që godet me hundë një kërmilli në një fushë orizi është një imazh që gjendet si në haiku ashtu edhe në këngët popullore.
Haiku ju mëson të kërkoni bukurinë e fshehur në të përditshmen e thjeshtë, që nuk bie në sy. Janë të bukura jo vetëm lulet e famshme, shumë herë të kënduara të qershisë, por edhe lulet modeste, të padukshme në shikim të parë, çantë bariu.
Hidhini një sy nga afër!
lule çantë bariu
Do të shihni nën gardh.
(Basho)
Në një poezi tjetër të Bashos, fytyra e një peshkatari në agim i ngjan një lulëkuqeje që lulëzon dhe të dyja janë njësoj të bukura. Bukuria mund të godasë si rrufe:
Unë mezi e kam arritur atë
I rraskapitur deri naten...
Dhe papritmas - lule wisteria!
(Basho)
Bukuria mund të fshihet thellë. Ndjenja e bukurisë në natyrë dhe në jetën e njeriut është e ngjashme me një kuptim të papritur të së vërtetës, parimi i përjetshëm, i cili, sipas mësimeve budiste, është i padukshëm i pranishëm në të gjitha fenomenet e ekzistencës. Në haiku gjejmë një rimendim të ri të kësaj të vërtete - afirmimin e bukurisë në të pavërejturën, të zakonshmen:
Ata i trembin dhe i dëbojnë nga fushat!
Harabela do të fluturojnë lart dhe do të fshihen
Nën mbrojtjen e shkurreve të çajit.
(Basho)
Duke u dridhur në bishtin e kalit
Rrjetat e pranverës...
Taverna në mesditë.
(Izen)
Disa veçori të haikut mund të kuptohen vetëm duke u njohur me historinë e tij.
Me kalimin e kohës, tanka (vargu pentamental) filloi të ndahej qartë në dy strofa: një tercet dhe një çift. Ndodhi që një poet të kompozonte strofën e parë, të dytën - atë të mëvonshme. Më vonë, në shekullin XII, u shfaqën vargje zinxhirore, të përbëra nga tercet dhe çiftelitë e alternuar. Kjo formë quhej "renga" (fjalë për fjalë "strofa të varura"); Tercisti i parë quhej "strofa fillestare", në japonisht "haiku". Poema Renga nuk kishte një unitet tematik, por motivet dhe imazhet e saj më së shpeshti shoqëroheshin me një përshkrim të natyrës dhe me një tregues të detyrueshëm të stinës.
Renga arriti lulëzimin e saj më të madh në shekullin e pesëmbëdhjetë. Për të, u zhvilluan kufij të saktë të stinëve dhe u përcaktua qartë sezonaliteti i një ose një tjetër fenomeni natyror. U shfaqën edhe "fjalë stinore" standarde, të cilat në mënyrë konvencionale shënonin gjithmonë të njëjtën stinë të vitit dhe nuk përdoreshin më në poezitë që përshkruanin stinët e tjera.
Strofa e hapjes (haiku) ishte shpesh strofa më e mirë në rengi. Kështu filluan të shfaqen koleksione të veçanta të haiku-ve shembullorë.
Terceti u vendos fort në poezinë japoneze dhe fitoi kapacitetin e tij të vërtetë në gjysmën e dytë të shekullit të shtatëmbëdhjetë. Ajo u ngrit në lartësi të patejkalueshme artistike nga poeti i madh japonez Matsuo Basho, krijuesi jo vetëm i poezisë haiku, por edhe i gjithë shkollës estetike të poetikës japoneze. Poezi nga Basho edhe tani, pas tre shekuj, çdo japonez i kulturuar e di përmendësh. Një literaturë e madhe kërkimore është krijuar rreth tyre.
Heroi lirik i poezisë së Bashos ka shenja specifike. Ky është një poet dhe filozof, i dashuruar me natyrën e vendit të tij të lindjes, dhe në të njëjtën kohë - një njeri i varfër nga periferi i një qyteti të madh. Dhe ai është i pandashëm nga epoka dhe populli i tij. Në çdo haiku të vogël të Bashos ndihet fryma e një bote të gjerë.
Basho ka lindur në qytet kështjellë Ueno, provinca Iga, në familjen e samurait të varfër Matsuo Yozaemon. Ai ishte fëmija i tretë në familje. Basho është një pseudonim letrar, por i ka zhvendosur nga kujtesa e pasardhësve të gjithë emrat dhe nofkat e tjera të poetit.
Provinca Iga ndodhej në djepin e vjetër Kultura japoneze, në qendër të ishullit kryesor - Honshu. Shumë vende në vendlindjen e Bashos njihen për bukurinë e tyre dhe kujtesa popullore ka ruajtur atje me bollëk këngë, legjenda dhe zakone të lashta. Basho e donte atdheun e tij dhe e vizitonte shpesh në vitet e tij në rënie.
Korbi përhumbur, shiko!
Ku është foleja juaj e vjetër?
Kumbullat lulëzojnë kudo.
Gjithçka që dikur dukej e njohur transformohet papritur, si një pemë e vjetër në pranverë. Gëzimi i njohjes, kuptimi i papritur i së bukurës, aq i njohur sa nuk e vëreni më, është një nga temat më domethënëse në poezitë e Bashos.
Të afërmit e poetit ishin njerëz të shkolluar, gjë që presupozonte, para së gjithash, njohjen e klasikëve kinezë. Babai dhe vëllai i madh jetonin duke mësuar kaligrafi.
Që në fëmijëri, mik i djalit të princit, dashamirës i madh i poezisë, vetë Basho filloi të shkruante poezi. Pas vdekjes së hershme të zotit të tij të ri, ai shkoi në qytet dhe mori betimet monastike, duke u çliruar kështu nga shërbimi i zotit të tij feudal. Megjithatë, Basho nuk u bë një murg i vërtetë. Ai jetonte në një shtëpi të vogël në periferi të varfër të Fukagawa, afër qytetit të Edo. Kjo kasolle me gjithë peizazhin modest që e rrethon - pemë banane dhe një pellg i vogël në oborr - përshkruhet në poezitë e tij. Basho kishte një të dashur. Ai i kushtoi një elegji lakonike kujtimit të saj:
Oh, mos mendo se je një nga ata njerëz
Që nuk la gjurmë në botë!
Dita e kujtimit...
Basho eci nëpër rrugët e Japonisë si një ambasador i vetë poezisë, duke ndezur te njerëzit dashurinë për të dhe duke i njohur me artin e vërtetë. Ai dinte të gjente dhe të zgjonte dhuratën krijuese edhe te një lypës profesionist. Basho ndonjëherë depërtonte në thellësi të maleve, ku "askush nuk do të marrë një frutë gështenjë të egër të rënë nga toka", por, duke vlerësuar vetminë, ai nuk ishte kurrë një vetmitar. Në udhëtimet e tij, ai nuk ikte nga njerëzit, por u afrua me ta. Në poezitë e tij, fshatarët kalojnë në një rresht të gjatë pas punë në terren, shoferë kuajsh, peshkatarë, mbledhës të gjetheve të çajit.
Djali u ul
Në shalë, dhe kali po pret.
Mblidhni rrepka.
Në vitin 1682, kasollja e Bashos u dogj në një zjarr të madh. Që nga ajo kohë, ai filloi bredhjen e tij shumëvjeçare nëpër vend, ideja e së cilës i kishte qenë në mendje për një kohë të gjatë. Duke ndjekur traditën e gjatë letrare të Kinës dhe Japonisë, Basho viziton vendet e lavdëruara në poezitë e poetëve të lashtë. jeta e perditshme në të gjitha detajet e saj.
Gjatë një udhëtimi të tij, Basho vdiq. Para vdekjes së tij, ai krijoi "Këngën e Vdekjes":
U sëmura rrugës,
Dhe gjithçka shkon, ëndrra ime rrotullohet
Nëpër livadhe të djegura.
Poezia e Bashos dallohet nga një sistem sublim ndjesish dhe njëherazi nga thjeshtësia e vërtetësia mahnitëse e jetës. Nuk kishte gjëra të ulëta për të. Varfëria, puna e palodhur, jeta e Japonisë me pazaret e saj, tavernat në rrugë dhe lypësit - e gjithë kjo u pasqyrua në poezitë e tij. Por bota mbetet e bukur për të. Në çdo lypës mund të fshihet një njeri i mençur.
Për Bashon, poezia nuk ishte lojë, dëfrim, mjet jetese, si për shumë poetë bashkëkohorë, por thirrje e gjithë jetës së tij. Ai thoshte se poezia e lartëson dhe e fisnikëron njeriun.
Me rritjen e famës së Bashos, studentë të të gjitha gradave filluan të dynden tek ai, kudo që banonte, kudo që ndalonte në udhëtimet e tij. Në fund të jetës së tij ai kishte shumë studentë në të gjithë Japoninë. Por shkolla e Bashos nuk ishte thjesht një shkollë e një mjeshtri dhe studentë që e dëgjonin me përulësi, e zakonshme për atë kohë. Përkundrazi, Basho, i cili vetë ishte në lëvizje të vazhdueshme shpirtërore, i nxiste ata që vinin tek ai të gjenin rrugën e tyre. Shofu(stili Basho), ose stili i vërtetë në poezinë haiku, lindi në polemika. Këto janë mosmarrëveshje mes njerëzve të përkushtuar ndaj zanatit të tyre të lartë. Prandaj nga shkolla e Bashos dolën kaq shumë poetë të talentuar. Bonço, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko e të tjerë - emrat e tyre nuk humbasin në dritën e fuqishme të poezisë së Bashos. Secili kishte dorëshkrimin e tij, ndonjëherë shumë të ndryshëm nga shkrimi i mësuesit. Ky është një nga studentët e tij të parë, miku i tij i vjetër Takarai Kikaku, banori më i arsimuar i Edo-s, një argëtues i shkujdesur që lavdëroi rrugët dhe dyqanet e pasura të blerjeve. vendlindja, një poet i hollë, i hollë i natyrës.
Në vitin 1691, Mukai Kyorai dhe Nozawa Boncho përpiluan antologjinë Manteli i kashtës së majmunit (Sarumino), një monument i jashtëzakonshëm për poezinë e "stilit të vërtetë".
Kyorai, Hattori Toho, Shiko dhe Koriku na përcollën mendimet e mësueses për artin në librat e tyre.
Ndikimi i veprës së Bashos, ideve të tij dhe vetë personalitetit të tij në poezinë e mëvonshme japoneze ishte i madh. Mund të thuash se ishte vendimtare. Dhe megjithëse në fillim të shekullit të tetëmbëdhjetë arti i haikut ra në rënie, tashmë në mesin e këtij shekulli u shfaq një poet me talent shumë të madh, i cili i dha atij jete e re, - Yosa Buson. Ai ishte njëlloj i talentuar si poet dhe si artist. (Ilustrimet e tij për ditarin e udhëtimit të Bashos janë të mrekullueshme "Në rrugët e veriut".) Poezitë e tij gjatë jetës së tij ishin pothuajse të panjohura, ato u vlerësuan vetëm në shekullin e nëntëmbëdhjetë, dhe kuptimi i vërtetë erdhi në poezinë e Busonit vetëm në shekullin tonë.
Poezia e Busonit është romantike. Shpesh në tre rreshta të një poezie ai mund të tregonte një histori të tërë të shkurtër. Pra, në poezinë "Ndërrimi i rrobave me fillimin e verës" ai shkruan:
Ata u fshehën nga shpata e zotit...
Oh, sa të lumtur janë bashkëshortët e rinj
Ndryshoni fustanin tuaj të dimrit në një të lehtë.
Sipas urdhrave feudalë, zotëria mund t'i ndëshkonte me vdekje shërbëtorët e tij për "dashuri mëkatare". Por të dashuruarit arritën të shpëtonin. Fjalët sezonale "ndërrimi i rrobave të ngrohta" përcjellin një ndjenjë të gëzueshme çlirimi në pragun e një jete të re.
Në poezitë e Busson-it, bota e përrallave dhe legjendave merr jetë:
Si një fisnik i ri
Dhelpra u kthye...
Mbrëmje pranverore.
Mbrëmje me mjegull në pranverë. Hëna shkëlqen zbehtë përmes mjegullës, qershitë po lulëzojnë dhe në gjysmëerrësirë shfaqen krijesa përrallore mes njerëzve. Buson vizaton vetëm skicat e figurës, por lexuesi ballafaqohet me një imazh romantik të një të riu të pashëm me një veshje të lashtë oborri.
Buson shpesh ringjallte imazhet e antikitetit në poezi:
Sallë për mysafirët jashtë shtetit
Ka erë si maskara...
Kumbulla të bardha në lulëzim.
Ky haiku na çon thellë në histori, në shekullin e tetë. Më pas u ndërtuan ndërtesa speciale për të pritur "mysafirë jashtë shtetit". Mund të imagjinohet një turne poezie në një pavijon të bukur të vjetër. Të ftuarit që vijnë nga Kina shkruajnë poezi kineze me bojë aromatike dhe poetët japonezë konkurrojnë me ta në poezi në gjuhën e tyre amtare. Është sikur një rrotull me një tablo të lashtë po shpaloset para syve të lexuesit.
Busson dinte si ta bënte me mjete të thjeshta krijoni poezi me fuqi të madhe lirike:
Ata kaluan ditët e pranverës,
Kur tingëllonin tinguj të largët
Zërat e bilbilit.
Kobayashi Issa i krijoi poezitë e tij në fund të shekullit të tetëmbëdhjetë - fillimi i shekullit të nëntëmbëdhjetë, në agimin e kohëve moderne. Ai vinte nga një fshat. Shumica Ai e kaloi jetën mes të varfërve të qytetit, por ruajti dashurinë për vendet e tij të lindjes dhe punën fshatare, nga e cila u shkëput:
Me gjithë zemër e nderoj
Duke pushuar në vapën e mesditës,
Njerëzit në fusha.
Biografia e këtij mjeshtri të shquar është tragjike. Gjatë gjithë jetës së tij ai luftoi me varfërinë. Fëmija i tij i dashur vdiq. Poeti foli për fatin e tij në poezi plot dhimbje të dhimbshme, por edhe një lumë humori popullor i shpërthen. Poezia e tij flet për dashurinë për njerëzit, dhe jo vetëm për njerëzit, por edhe për të gjitha krijesat e vogla, të pafuqishme dhe të ofenduara. Duke parë një luftë qesharake midis bretkosave, ai bërtet:
Hej, mos u dorëzo
Bretkocë e dobët!
Issa për ju.
Por nganjëherë poeti dinte të ishte i ashpër dhe i pamëshirshëm: ai ishte i neveritur nga çdo padrejtësi dhe krijonte epigrame kaustike, me gjemba.
Issa ishte poeti i fundit i madh i Japonisë feudale. Haiku e humbi rëndësinë e tij për shumë dekada. Ringjallja e kësaj forme në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë tashmë i përket historisë së poezisë moderne.
Matsuo Basho. Gdhendje nga Tsukioka Yoshitoshi nga seriali "101 Pamje të Hënës". 1891 Biblioteka e Kongresit
Zhanri haiku e ka origjinën nga një zhanër tjetër klasik - pentaverse tank në 31 rrokje, të njohura që në shek. Kishte një cezura në tanka, në këtë pikë ajo u "thye" në dy pjesë, duke rezultuar në një tercet me 17 rrokje dhe një çift me 14 rrokje - një lloj dialogu, i cili shpesh kompozohej nga dy autorë. Ky tercet origjinal quhej haiku, që fjalë për fjalë do të thotë "strofa fillestare". Pastaj, kur terceti mori kuptim i pavarur, u bë një zhanër me ligjet e veta komplekse, filloi të quhej haiku.
Gjeniu japonez e gjen veten në shkurtësi. Terceti Haiku është zhanri më lakonik i poezisë japoneze: vetëm 17 rrokje 5-7-5 mor. Mora- një njësi matëse për numrin (gjatësinë) e një këmbë. Mora është koha e nevojshme për të shqiptuar një rrokje të shkurtër. ne rresht. Ka vetëm tre ose katër fjalë domethënëse në një poezi me 17 rrokje. Në japonisht, një haiku shkruhet në një rresht nga lart poshtë. Në gjuhët evropiane, haiku shkruhet në tre rreshta. Poezia japoneze nuk njeh rima; gjuha japoneze, duke përfshirë vetëm 5 zanore (a, i, u, e, o) dhe 10 bashkëtingëllore (përveç atyre me zë). Me një varfëri të tillë fonetike, asnjë rimë interesante nuk është e mundur. Formalisht, poema bazohet në numërimin e rrokjeve.
Deri në shekullin e 17-të, shkrimi i haikut shihej si një lojë. Hai-ku u bë një zhanër serioz me paraqitjen e poetit Matsuo Basho në skenën letrare. Në 1681, ai shkroi poezinë e famshme për sorrën dhe ndryshoi plotësisht botën e haikut:
Në një degë të vdekur
Korbi bëhet i zi.
Mbrëmja e vjeshtës. Përkthimi nga Konstantin Balmont.
Le të theksojmë se simbolisti rus i brezit të vjetër, Konstantin Balmont, në këtë përkthim zëvendësoi degën "e thatë" me një "të vdekur", në mënyrë të tepruar, sipas ligjeve të vargjeve japoneze, duke dramatizuar këtë poezi. Përkthimi rezulton se shkel rregullin e shmangies fjalë vlerësuese, përkufizimet në përgjithësi, përveç atyre më të zakonshmeve. "Fjalët e Haikut" ( haigo) duhet të dallohet nga thjeshtësia e qëllimshme, e kalibruar saktësisht, e vështirë për t'u arritur, por e ndjerë qartësisht e pamend. Megjithatë, ky përkthim përcjell drejt atmosferën e krijuar nga Basho në këtë haiku, e cila është kthyer në një klasik, melankolinë e vetmisë, trishtimin universal.
Ekziston një përkthim tjetër i kësaj poezie:
Këtu përkthyesi shtoi fjalën "i vetmuar", e cila nuk është në tekstin japonez, por përfshirja e saj megjithatë është e justifikuar, pasi "vetmia e trishtuar në një mbrëmje vjeshte" është tema kryesore e këtij haiku. Të dy përkthimet vlerësohen shumë lart nga kritika.
Mirëpo, është e qartë se poema është edhe më e thjeshtë se sa parashtruan përkthyesit. Nëse jepni përkthimin e tij fjalë për fjalë dhe e vendosni në një rresht, siç shkruajnë japonezët haiku, do të merrni deklaratën e mëposhtme jashtëzakonisht të shkurtër:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
Në një degë të thatë / një korb ulet / muzgu i vjeshtës
Siç mund ta shohim, fjala "e zezë" mungon në origjinal, vetëm nënkuptohet. Imazhi i një "korbi të ftohur në një pemë të zhveshur" është me origjinë kineze. "Muzgu i vjeshtës" ( aki jo kure) gjithashtu mund të interpretohet si " vjeshte e vonshme", dhe si "mbrëmja e vjeshtës". Monokroma është një cilësi shumë e vlerësuar në artin e haikut; përshkruan kohën e ditës dhe të vitit, duke fshirë të gjitha ngjyrat.
Haiku është më së paku një përshkrim. Nuk është e nevojshme të përshkruhen, thanë klasikët, por të emërtohen gjërat (fjalë për fjalë "për t'u dhënë emra gjërave" - te vrima) jashtëzakonisht me fjalë të thjeshta dhe sikur t'i thërrisnit për herë të parë.
Korbi në një degë dimri. Gdhendje nga Watanabe Seitei. Rreth vitit 1900 ukiyo-e.org Haiku nuk janë miniaturë, siç quheshin prej kohësh në Evropë. Poeti më i madh i haikut fundi i XIX- fillimi i shekullit të njëzetë, Masaoka Shiki, i cili vdiq herët nga tuberkulozi, shkroi se haiku përmban të gjithë botën: një oqean të tërbuar, tërmete, tajfunë, qiell dhe yje - e gjithë toka me majat më të larta dhe depresionet më të thella të detit. Hapësira e haikut është e pamasë, e pafundme. Veç kësaj, haiku tenton të kombinohet në cikle, në ditarë poetikë - dhe shpesh gjatë gjithë jetës, në mënyrë që shkurtësia e haikut të kthehet në të kundërtën e tij: në vepra të gjata - përmbledhje poezish (ndonëse të një natyre diskrete, të ndërprerë).
Por kalimi i kohës, e kaluara dhe e ardhmja X nuk përshkruan aiku, haiku është një moment i shkurtër i së tashmes - dhe asgjë më shumë. Këtu është një shembull i një haiku nga Issa, ndoshta poeti më i dashur në Japoni:
Si lulëzoi qershia!
Ajo u largua nga kali
Dhe një princ krenar.
Përkohësia është një veti imanente e jetës në kuptimin japonez, pa të, jeta nuk ka vlerë apo kuptim. Kohëzgjatja është edhe e bukur edhe e trishtueshme, sepse natyra e saj është e paqëndrueshme dhe e ndryshueshme.
Një vend të rëndësishëm në poezinë haiku zë lidhja me katër stinët - vjeshtë, dimër, pranverë dhe verë. Të urtët thanë: "Ai që ka parë stinët ka parë gjithçka". Dmth pashë lindjen, rritjen, dashurinë, rilindjen dhe vdekjen. Prandaj, në haiku klasik element i nevojshëm- kjo është një "fjalë sezonale" ( kigo), që e lidh poezinë me stinën. Ndonjëherë këto fjalë janë të vështira për t'u njohur nga të huajt, por japonezët i dinë të gjitha. Bazat e të dhënave të hollësishme të kigos, disa nga mijëra fjalë, po kërkohen tani në rrjetet japoneze.
Në haikun e mësipërm për sorrën, fjala sezonale është shumë e thjeshtë - "vjeshtë". Ngjyrosja e kësaj poezie është shumë e errët, e theksuar nga atmosfera e një mbrëmje vjeshte, fjalë për fjalë "mzgu i vjeshtës", domethënë i zi në sfondin e muzgut të thelluar.
Shikoni me sa hijeshi prezanton Basho shenjë e detyrueshme sezoni në një poezi për ndarjen:
Për një kalli elb
E kapa, duke kërkuar mbështetje...
Sa i vështirë është momenti i ndarjes!
"Një thumb elbi" tregon drejtpërdrejt fundin e verës.
Ose në poezinë tragjike të poetes Chiyo-ni për vdekjen e djalit të saj të vogël:
O kapësi im i pilivesave!
Ku në një vend të panjohur
Keni kandiduar sot?
"Dragonfly" është një fjalë sezonale për verën.
Një tjetër poezi “verore” e Bashos:
Bimët e verës!
Këtu janë ata, luftëtarët e rënë
Ëndrrat e lavdisë...
Basho quhet poeti i bredhjeve: ai endej shumë nëpër Japoni në kërkim të haiku-t të vërtetë dhe, kur nisej, nuk i interesonte ushqimi, strehimi, tragetet apo peripecitë e shtegut në malet e largëta. Rrugës e shoqëronte frika e vdekjes. Një shenjë e kësaj frike ishte imazhi i "Kockave të zbardhura në fushë" - ky ishte emri i librit të parë të ditarit të tij poetik, i shkruar në zhanër haibun("prozë në stilin haiku"):
Ndoshta kockat e mia
Era do të zbardhet... Është në zemër
Më mori frymë ftohtë.
Pas Bashos, tema e "vdekjes në rrugë" u bë kanonike. Këtu është poezia e tij e fundit, "Kënga që po vdes":
U sëmura rrugës,
Dhe gjithçka shkon dhe rrethon ëndrrën time
Nëpër fusha të djegura.
Duke imituar Bashon, poetët haiku gjithmonë kompozonin "strofat e fundit" para se të vdisnin.
"e vertete" ( Makoto-nr) poezitë e Bashos, Busonit, Isës janë të afërta me bashkëkohësit tanë. Distanca historike është hequr, si të thuash, në to për shkak të pandryshueshmërisë së gjuhës haiku, natyrës së saj formulaike, e cila është ruajtur gjatë gjithë historisë së zhanrit nga shekulli i 15-të deri në ditët e sotme.
Gjëja kryesore në botëkuptimin e një haikaisti është një interes akut personal në formën e gjërave, thelbin e tyre dhe lidhjet. Le të kujtojmë fjalët e Bashos: "Mësoni nga pisha se çfarë është pisha, mësoni nga bambuja se çfarë është bambu". Poetët japonezë kultivuan soditjen meditative të natyrës, duke shikuar në objektet që rrethojnë një person në botë, në ciklin e pafund të gjërave në natyrë, në tiparet e saj trupore, sensuale. Qëllimi i poetit është të vëzhgojë natyrën dhe të dallojë në mënyrë intuitive lidhjet e saj me botën njerëzore; Haikaistët hodhën poshtë shëmtinë, pakuptimësinë, utilitarizmin dhe abstraksionin.
Basho krijoi jo vetëm poezinë haiku dhe prozën haibun, por edhe imazhin e një poeti endacak - një burrë fisnik, asket nga jashtë, me një veshje të varfër, larg gjithçkaje të kësaj bote, por edhe i vetëdijshëm për përfshirjen e trishtuar në gjithçka që ndodh në botë. , duke predikuar "thjeshtim" të ndërgjegjshëm. Poeti i haiku karakterizohet nga një obsesion me endacakun, aftësia zen budiste për të mishëruar të mëdhenjtë në të vogla, ndërgjegjësimi për dobësinë e botës, brishtësia dhe ndryshueshmëria e jetës, vetmia e njeriut në univers, hidhësia e thekur e ekzistenca, ndjenja e pandashmërisë së natyrës dhe njeriut, mbindjeshmëria ndaj të gjitha dukurive natyrore dhe ndryshimi i stinëve.
Ideali i një personi të tillë është varfëria, thjeshtësia, sinqeriteti, një gjendje përqendrimi shpirtëror i nevojshëm për të kuptuar gjërat, por edhe butësia, transparenca e vargut, aftësia për të përshkruar të përjetshmen në rrymë.
Në fund të këtyre shënimeve, paraqesim dy poezi të Isës, një poeti që trajtoi me butësi çdo gjë të vogël, të brishtë dhe të pambrojtur:
Në heshtje, në heshtje zvarriteni,
Kërmilli, në shpatin e Fuji,
Deri në lartësitë!Duke u fshehur nën urë,
Duke fjetur në një natë dimri me dëborë
Fëmijë pa shtëpi.
Haiku është një formë e poezisë japoneze. Ai bazohet në tre rreshta. Sipas rregullave të tij, pas tre rreshtave të tekstit ka një pushim të qartë, i cili në përkthimin rus ndonjëherë përforcohet me ndihmën e një elipsi.
Si të shkruani haiku në Rusisht? Para së gjithash, ju duhet të vendosni për një temë. Në mënyrë tipike, ky lloj i poezisë japoneze përdoret për të përshkruar natyrën, gjërat dhe situatat e përditshme. Prandaj, ne mund të marrim gjithçka që na rrethon si bazë për haiku.
Për të shkruar haiku na duhen:
- Fjalor,
- Fletore,
- Preferohet një kompjuter me një redaktues teksti.
Udhëzime për të shkruar haiku
- Reflektoni mbi temën kryesore të shkurtër tuaj vepër letrare. Shkruani fjalët që lidhen me të në një bllok shënimesh.
- Ndani të gjitha mendimet tuaja në tre pjesë - tre rreshta. Së pari, përcaktoni skenën, më pas zgjeroni përshkrimin duke shtuar ndjenjat dhe vëzhgimet tuaja. Shtoni lëvizjen. Mbajeni jashtëzakonisht të thjeshtë - ky është një nga rregullat kryesore të të shkruarit të haikut.
- Tani lëmoni tercetën tuaj të haiku: rreshtat e parë dhe të tretë duhet të përbëhen nga pesë rrokje, e dyta - shtatë. Kur i përgjigjeni pyetjes se si të shkruani haiku, gjëja më e rëndësishme është të keni një fjalor të mjaftueshëm (në kokën tuaj ose të përdorni fjalorë). Duke zëvendësuar fjalët që janë të ngjashme në kuptim, por të ndryshme në gjatësi, do të merrni formën e duhur.
Këshilla dhe paralajmërime për shkrimtarët e haiku:
- Shprehni vetëm një humor ose emocion në haiku. Shprehni një opinion të përbashkët ose këndvështrim të ri për një temë.
- Disa autorë shtojnë pauza në haikun e tyre. Ata i tregojnë ato duke përdorur elipsa, pikëpresje, viza dhe madje edhe rrathë. Kjo ju ndihmon të shprehni më mirë mendimet tuaja.
Një temë klasike për të shkruarin haiku është natyra. Shumë terceta tradicionale japoneze përmbajnë fjalë që tregojnë stinët ose karakterizojnë fenomenet e tyre (reshje bore, xixëllonja, krokoza të lulëzuara, rrëqethje ere, etj.).
Haiku është një nga zhanret më të njohura dhe më të përhapura të poezisë japoneze. Vërtetë, jo të gjithë mund ta kuptojnë kuptimin e poezive të shkurtra me tre rreshta, pasi ato përmbajnë një lidhje të thellë midis natyrës dhe njeriut. Vetëm natyra shumë sensuale dhe të sofistikuara, të cilat, për më tepër, karakterizohen nga vëzhgimi, mund të vlerësojnë se sa të bukura dhe sublime janë këto poezi. Në fund të fundit, haiku është vetëm një moment i jetës, i kapur me fjalë. Dhe nëse një person nuk i ka kushtuar kurrë vëmendje lindjes së diellit, tingullit të sërfit ose këngës së natës së një kriketi, atëherë do të jetë shumë e vështirë për të që të jetë i mbushur me bukurinë dhe shkurtësinë e haikut.
Nuk ka analoge me poezitë haiku në asnjë poezi në botë. Kjo shpjegohet me faktin se japonezët kanë një botëkuptim të veçantë, një kulturë shumë autentike dhe origjinale dhe parime të ndryshme edukimi. Për nga natyra, përfaqësuesit e këtij kombi janë filozofë dhe soditës. Në momentet e ngazëllimit të tyre më të lartë, njerëz të tillë prodhojnë poezi të njohura në mbarë botën si haiku.
Parimi i krijimit të tyre është mjaft i thjeshtë dhe, në të njëjtën kohë, kompleks. Poema përbëhet nga tre rreshta të shkurtër, e para prej të cilave përmban informacion fillestar për vendin, kohën dhe thelbin e ngjarjes. Nga ana tjetër, rreshti i dytë zbulon kuptimin e të parit, duke e mbushur momentin me bukuri të veçantë. Rreshti i tretë paraqet përfundime që shumë shpesh pasqyrojnë qëndrimin e autorit ndaj asaj që po ndodh, dhe për këtë arsye mund të jenë shumë të papritura dhe origjinale. Kështu, dy vargjet e para të poezisë janë përshkruese dhe i fundit përcjell ndjenjat se ajo që pa e frymëzoi njeriun.
Në poezinë japoneze ka rregulla mjaft strikte për të shkruar haiku, të cilat bazohen në parime si ritmi, teknika e frymëmarrjes dhe veçoritë gjuhësore. Kështu, haiku autentik japonez krijohen sipas parimit 5-7-5. Kjo do të thotë që rreshti i parë dhe i fundit duhet të kenë saktësisht pesë rrokje secila, dhe rreshti i dytë duhet të ketë shtatë. Përveç kësaj, e gjithë poezia duhet të përbëhet nga 17 fjalë. Natyrisht, këto rregulla mund të respektohen vetëm nga njerëz që jo vetëm kanë një imagjinatë të pasur dhe një botë të brendshme pa konvencione, por edhe një stil të shkëlqyer letrar, si dhe aftësi për të shprehur mendimet e tyre në mënyrë të përmbledhur dhe me ngjyra.
Vlen të theksohet se Rregulli 5-7-5 nuk vlen për poezinë haiku nëse është shkruar në gjuhë të tjera. Kjo është për shkak të, para së gjithash, veçorive gjuhësore të fjalës japoneze, ritmit dhe melodiozitetit të tij. Prandaj, haiku i shkruar në Rusisht mund të përmbajë një numër arbitrar rrokjesh në secilën rresht. E njëjta gjë vlen edhe për numërimin e fjalëve. E pandryshuar mbetet vetëm forma me tre rreshta e poezisë, në të cilën nuk ka rimë, por në të njëjtën kohë frazat janë ndërtuar në atë mënyrë që të krijojnë një ritëm të veçantë, duke i përcjellë dëgjuesit një farë impulsi që detyron një person. për të nxjerrë mendërisht një pikturë të asaj që dëgjoi.
Ekziston një rregull tjetër i haikut, të cilat, megjithatë, autorët i përmbahen sipas gjykimit të tyre. Ai qëndron në kontrastin e frazave, kur i gjalli është ngjitur me të vdekurin dhe fuqia e natyrës kundërshton aftësinë e njeriut. Sidoqoftë, vlen të përmendet se haiku-të e kundërta kanë shumë më tepër imazhe dhe atraktivitet, duke krijuar fotografi fantastike të universit në imagjinatën e lexuesit ose dëgjuesit.
Shkrimi i haiku nuk kërkon përpjekje të përqendruar ose përqendrim. Procesi i shkrimit të poezive të tilla nuk ndodh me vullnetin e vetëdijes, por diktohet nga nënvetëdija jonë. Vetëm frazat kalimtare të frymëzuara nga ajo që panë mund të korrespondojnë plotësisht me konceptin e haikut dhe të pretendojnë titullin e kryeveprave letrare.
Japonia është një vend me një kulturë shumë unike. Formimi i tij u lehtësua shumë nga veçoritë e vendndodhjes gjeografike dhe faktorët gjeologjikë. Japonezët ishin në gjendje të vendoseshin në lugina dhe brigje, por ata vazhdimisht vuajnë nga tajfunet, tërmetet dhe cunami. Prandaj, nuk është për t'u habitur që vetëdija e tyre kombëtare hyjnizohet forcat natyrore, dhe mendimi poetik përpiqet të depërtojë në vetë thelbin e gjërave. Kjo dëshirë mishërohet në format lakonike të artit.
Karakteristikat e poezisë japoneze
Para se të shqyrtojmë shembuj të haikut, është e nevojshme t'i kushtojmë vëmendje veçorive të artit të Tokës së Diellit në rritje. Kjo shkurtësi shprehet në mënyra të ndryshme. Është gjithashtu karakteristikë e kopshtit japonez me hapësirën e tij të zbrazët, origami dhe veprat e pikturës dhe poezisë. Parimet kryesore në artin e Tokës së Diellit në rritje janë natyraliteti, nënvlerësimi dhe minimalizmi.
NË Fjalë japoneze mos rimoni. Prandaj në gjuhën e dhënë Poezia e njohur për qytetarin mesatar rus nuk mund të dilte. Sidoqoftë, Toka e Diellit në rritje i dha botës jo më pak vepra të bukura të quajtura haiku. Mençuria është e fshehur në to populli lindor, aftësia e tij e patejkalueshme për të kuptuar nëpërmjet dukurive natyrore kuptimin e ekzistencës dhe thelbin e vetë njeriut.
Haiku - arti poetik i Tokës së Diellit që po lind
Qëndrimi i kujdesshëm i japonezëve ndaj të kaluarës së tyre, ndaj trashëgimisë së antikitetit, si dhe respektimi i rreptë i rregullave dhe normave të verzifikimit, e ktheu haikun në një formë të mirëfilltë arti. Në Japoni, haiku është një lloj aftësie më vete - për shembull, si arti i kaligrafisë. Ajo fitoi kapacitetin e saj të vërtetë në fund të shekullit të 17-të. Poeti i famshëm japonez Matsuo Basho arriti ta ngrejë atë në një lartësi të patejkalueshme.
Personi i portretizuar në poezi është gjithmonë kundër sfondit të natyrës. Haiku synon të përcjellë dhe të tregojë fenomene, por jo t'i emërtojë drejtpërdrejt. Këto poezi të shkurtra ndonjëherë quhen "fotografi të natyrës" në artin e poezisë. Nuk është rastësi që kanavacat artistike u krijuan edhe për haiku.
Madhësia
Shumë lexues pyesin veten se si të shkruajnë haiku. Shembuj të këtyre poezive tregojnë: haiku është një vepër e shkurtër që përbëhet vetëm nga tre rreshta. Në këtë rast, rreshti i parë duhet të përmbajë pesë rrokje, e dyta - shtatë, e treta - gjithashtu pesë. Për shekuj, haiku ka qenë forma kryesore poetike. Shkurtësia, kapaciteti semantik dhe tërheqja e detyrueshme ndaj natyrës janë karakteristikat kryesore të këtij zhanri. Në realitet, ka shumë më tepër rregulla për të shtuar haiku. Është e vështirë të besohet, por në Japoni arti i kompozimit të miniaturave të tilla është mësuar për dekada. Dhe këtyre aktiviteteve iu shtuan edhe mësimet e pikturës.
Japonezët gjithashtu e kuptojnë haikun si një vepër të përbërë nga tre fraza me 5, 7, 5 rrokje. Dallimi në perceptimin e këtyre poezive popuj të ndryshëmështë se në gjuhët e tjera ato zakonisht shkruhen në tre rreshta. Në japonisht ato shkruhen në një rresht. Dhe përpara se të shiheshin të shkruara nga lart poshtë.
Poezi Haiku: shembuj për fëmijë
Shpesh nxënësit e shkollës marrin detyra shtëpie për të mësuar ose kompozuar haiku. Këto poezi të shkurtra lexohen lehtë dhe mbahen mend shpejt. Kjo tregohet nga shembulli i mëposhtëm i haikut (klasa e dytë - gjithashtu kohë të hershme, për të marrë poezi japoneze, por nëse është e nevojshme, studentët mund t'i referohen kësaj terceti):
Dielli po perëndon
Po ashtu edhe rrjetat e kobures
Duke u shkrirë në errësirë...
Autori i kësaj poezie lakonike është Basho. Pavarësisht kapacitetit të tercetit, lexuesi duhet të përdorë imagjinatën e tij dhe të marrë pjesë pjesërisht në punën krijuese të poetit japonez. Haiku i mëposhtëm është shkruar edhe nga Basho. Në të, poeti përshkruan jetën e shkujdesur të një zogu të vogël:
Në livadhe të lira
Larku shpërthen në këngë
Pa punë dhe shqetësime...
Kigo
Shumë lexues pyesin se si të shkruajnë haiku në rusisht. Shembujt e këtyre terceve tregojnë se një nga veçoritë kryesore të kësaj gjinie të poezisë është korrelacioni gjendjen e brendshme person me kohën e vitit. Ky rregull mund të përdoret gjithashtu kur kompozoni haikun tuaj. Rregullat e verzifikimit klasik kërkonin përdorimin e një fjale të veçantë "sezonale" - kigo. Është një fjalë ose frazë që tregon stinën e përshkruar në poezi.
Për shembull, fjala "borë" do të tregonte dimër. Fraza "Hëna e mjegullt" mund të tregojë fillimin e pranverës. Përmendja e sakurës (pema japoneze e qershisë) do të tregojë gjithashtu pranverën. Fjala kinge - "peshk i kuq" - do të tregojë se poeti përshkruan verën në poezinë e tij. Ky zakon i përdorimit të kigos erdhi në zhanrin e haikut nga forma të tjera. Megjithatë, këto fjalë e ndihmojnë poetin të zgjedhë edhe fjalët lakonike dhe i japin kuptimit të veprës edhe më shumë thellësi.
Shembulli i mëposhtëm i haikut do të tregojë për verën:
Dielli po shkelqen.
Zogjtë u qetësuan në mesditë.
Ka ardhur vera.
Dhe pasi të keni lexuar tercetën e mëposhtme japoneze, mund të kuptoni se stina që përshkruhet është pranvera:
Lulet e qershisë.
Dali ishte i mbuluar me mjegull.
Agimi ka ardhur.
Dy pjesë në një tercet
Nje me shume tipar karakteristik haiku është përdorimi i "fjalës prerëse", ose kireji. Për ta bërë këtë, poetët japonezë përdorën fjalë të ndryshme - për shembull, ya, kana, keri. Sidoqoftë, ato nuk janë përkthyer në rusisht sepse kanë një kuptim shumë të paqartë. Në thelb, ato përfaqësojnë një lloj shenja semantike që e ndan tercetën në dy pjesë. Kur përkthehet në gjuhë të tjera, zakonisht vendoset një vizë ose një pikëçuditëse në vend të kireji.
Devijimi nga norma e pranuar përgjithësisht
Gjithmonë ka artistë apo poetë që përpiqen të thyejnë të pranuarin përgjithësisht rregullat klasike. E njëjta gjë vlen edhe për të shkruar haiku. Nëse standardi për shkrimin e këtyre terceve presupozon një strukturë 5-7-5, përdorimin e fjalëve "prerëse" dhe "stinore", atëherë në çdo kohë ka pasur novatorë që në krijimtarinë e tyre kanë kërkuar t'i shpërfillin këto udhëzime. Ekziston një mendim se haiku, të cilat nuk kanë një fjalë sezonale, duhet të klasifikohen si senryu - tercet humoristike. Megjithatë, një kategorizim i tillë nuk merr parasysh ekzistencën e miellit - haiku, në të cilin nuk ka asnjë tregues të stinës dhe që thjesht nuk ka nevojë për të zbuluar kuptimin e tij.
Haiku pa fjalë stinore
Le të shohim një shembull të haikut që mund të klasifikohet në këtë grup:
Macja po ecën
Përgjatë rrugës së qytetit
Dritaret janë të hapura.
Këtu, treguesi se në cilën kohë të vitit kafsha u largua nga shtëpia nuk është e rëndësishme - lexuesi mund të vëzhgojë foton e maces që largohet nga shtëpia, duke plotësuar pamjen e plotë në imagjinatën e tij. Ndoshta diçka ka ndodhur në shtëpi që pronarët nuk i kushtuan vëmendje. dritare e hapur, dhe macja rrëshqiti në të dhe shkoi për një shëtitje të gjatë. Ndoshta pronarja e shtëpisë po pret me ankth që të kthehet kafsha e saj me katër këmbë. NË në këtë shembull Haiku nuk ka nevojë domosdoshmërisht të tregojë stinën për të përshkruar ndjenjat.
A ka gjithmonë një kuptim të fshehur në tercet japoneze?
Duke marrë parasysh shembuj të ndryshëm haiku, ju mund të shihni thjeshtësinë e këtyre terceve. Shumë prej tyre nuk kanë kuptim të fshehtë. Ato përshkruajnë fenomene të zakonshme natyrore të perceptuara nga poeti. Shembulli i mëposhtëm i haikut në rusisht, i autorizuar nga poeti i famshëm japonez Matsuo Basho, përshkruan një pamje të natyrës:
Në një degë të vdekur
Korbi bëhet i zi.
Mbrëmja e vjeshtës.
Kështu dallon haiku nga tradita poetike perëndimore. Shumë prej tyre nuk kanë asnjë kuptim të fshehtë, por pasqyrojnë parimet e vërteta të Zen Budizmit. Në Perëndim, është zakon që çdo gjë të mbushet me simbolikë të fshehur. Ky kuptim nuk gjendet në shembullin e mëposhtëm të haikut të natyrës, të shkruar edhe nga Basho:
Unë jam duke ecur përgjatë shtegut në mal.
RRETH! Sa e mrekullueshme!
vjollce!
Të përgjithshme dhe specifike në haiku
Dihet që japonezët kanë një kult të natyrës. Në Tokën e Diellit në rritje, bota përreth trajtohet në një mënyrë krejtësisht të veçantë - për banorët e saj, natyra është një botë më vete shpirtërore. Në haiku manifestohet motivi i lidhjes universale të gjërave. Gjërat specifike që përshkruhen në tercet janë gjithmonë të lidhura me ciklin e përgjithshëm, ato bëhen pjesë e një sërë ndryshimesh të pafundme. Edhe katër stinët e vitit ndahen nga poetët japonezë në nënsezona më të shkurtra.
Rënia e parë
Më ra nga qielli në dorë.
Vjeshta po afron.
James Hackett, i cili ishte një nga shkrimtarët perëndimorë më me ndikim të haikut, besonte se këto terceta përcjellin ndjenja "ashtu siç janë". Dhe pikërisht kjo është karakteristikë e poezisë së Bashos, që tregon menjëhershmërinë e momentit aktual. Hackett jep këshillat e mëposhtme për t'ju ndihmuar të shkruani haikun tuaj:
- Burimi i poezisë duhet të jetë vetë jeta. Ato mund dhe duhet të përshkruajnë ngjarje të përditshme që në pamje të parë duken të zakonshme.
- Kur kompozoni haiku, duhet të sodisni natyrën në afërsi.
- Është e nevojshme të identifikoheni me atë që përshkruhet në tercet.
- Është gjithmonë më mirë të mendosh vetëm.
- Është më mirë të përdorni një gjuhë të thjeshtë.
- Këshillohet të përmendet koha e vitit.
- Haiku duhet të jetë i thjeshtë dhe i qartë.
Hackett tha gjithashtu se kushdo që dëshiron të krijojë haiku të bukur duhet të kujtojë fjalët e Bashos: "Haiku është një gisht që tregon hënën". Nëse ky gisht është i zbukuruar me unaza, atëherë vëmendja e audiencës do të përqendrohet në këto bizhuteri, dhe jo në trupin qiellor. Gishti nuk ka nevojë për ndonjë dekorim. Me fjalë të tjera, rimat e ndryshme, metaforat, përngjasimet dhe mjetet e tjera letrare janë të panevojshme në haiku.
