Jean Desire Gustave Courbet - fransk målare, grafiker, skulptör, offentlig person, en av romantikens sista mästare, representant och realismens teoretiker.
Målning "Flickor på stranden av Seine" större storlek Courbet ställde ut 1857 på Salongen i Paris. Nu förvaras den i en samling som ställs ut i franska huvudstaden i Lilla palatset. En hel del skisser för den har överlevt, och den här Londonduken anses vara en av dem.
Det utställda verket orsakade en skarp kontrovers, författaren T. Gauthier skrev om det: "Girls on the Seine Bank" (vilket märkligt namn förresten) återför oss till den extravaganta genren som konstnären är skyldig sin berömmelse. Detta är ett rungande slag för tam-tam allmän åsikt, vars syfte är att få den ouppmärksamma publiken att vända sig om. Två tjocka tjejer, för vilka det skulle vara en för stor ära om de kallades lorettes, sträckte ut sig på gräset på flodstranden, ena magen nere, den andra på sidan, absurt klädda i smaklösa toaletter ... Bakifrån en träd vars löv tycks vara snidade från grönt papper, man kan se vatten i dukens djup, vars blåhet liknar mer Neapelbuktenän Senu. Allt detta bildar tillsammans ett ganska fantastiskt landskap, som kan ses på provinsiella krogar. När det gäller flickan som ligger på mage, om hon ville resa sig upp, ta av sig kläderna på stranden och doppa fotspetsen i vattnet, som en gammal nymf, skulle hon inte göra det intrycket av lättnad, som Venus på utställningen på Mont Plaisir. Inga former sticker ut under klänningen. M. Courbet använde allt på en gång. Och ändå, i denna medvetet groteska bild, finns det bitar av magnifik färg, ett verkligt mirakel, som en broderad sjal. På den andra sovarens vulgära ansikte kan man känna livets stryk och sömnens lätta svett. Första jungfruns händer, hals, kind är mycket trogna i tonen, de är så fint och starkt skrivna att de sällan finns hos andra.
Början av ämnet "Gustave Courbet (1819-1877). Frankrike. Del 1" se rubriken "Artister från olika länder-7".
14
15
16
17
18
På frimärken:
13. Korg med blommor. 1863. Glasgow. Konstgalleri och Kelvingrove Museum.
14. Porträtt av Joe en vacker irländsk tjej (Beautiful Irish). 1865. New York. Metropolitan Museum.
Porträttet av Joanna Hiffernan (1843-1903) är en irländsk kvinna som fungerade som modell för James Whistler och Gustave Courbet från 1861 till 1868. Hon var Whistlers favoritmodell och älskare. Jo visas hålla en spegel i sin vänstra hand och dra i håret med sin högra. Rött levande hår av modellen förmedlas mycket väl av konstnären och lockar tittarens uppmärksamhet. Courbet gjorde fyra exemplar av duken, som idag finns på olika museer.
15. Flickor på stranden av Seine. 1856. Paris. Litet palats (Petit Palais). Stadsmuseet för de sköna konsterna. (Se nr 7)
Salongen 1857 blir platsen för ännu en kamp om Courbet: hans målning "Flickor som vilar på Seines strand" kritiserades skoningslöst. Paul Cezanne talade annorlunda om detta arbete: "Åh, dessa tjejer! Lugn, precis på väg att bryta igenom med otyglad passion, fria poser som Manet misslyckades med i sin frukost, handskar, armband, sidenkjolar som passar i vågor och den här nyansen av rött. .. Heta svettpärlor... Och hur exakt allt detta förmedlas! Ja, de är perfekta, trots sin kroppsbyggnad! Det är fullt möjligt att det här är vår tids två vackraste målningar."
16. Konstnärsateljé 1854-55. Paris. Musee d'Orsay. 1854-55. Paris. Musee d'Orsay. (Se nr 6)
Denna komposition, paradoxalt nog kallad av konstnären själv en "riktig allegori", gjorde Courbet till en konstnär inte bara av en händelse, utan av en hel filosofi. Han ville här uttrycka sina gillande och ogillar, sina ideal, genom att kombinera en mans känslor och en konstnärs smak. Allt finns här - porträttkaraktärer, stilleben, landskap och en av de vackraste nakenbilderna i det franska måleriets historia. Utställningsjuryn förkastade denna målning, men accepterade ändå elva andra verk av konstnären. Courbet bestämde sig dock för att bygga en egen tillfällig paviljong bredvid utställningsområdet, kallad "Realismens paviljong", där han visade fyrtio av sina målningar, inklusive programverken som juryn förkastade.
17-1. Begravning i Ornan. 1849-1850. Paris. Musee d'Orsay.
Målningen föreställer en begravning på den nya kyrkogården i Ornan, som började fungera i september 1848. Enligt olika versioner kunde Courbet i denna bild skildra begravningen av antingen sin farfar moderlinjen Udo, eller hans farbror Claude-Étienne Testa. Målningen presenterades på Parissalongen 1851 och orsakade en mycket stark reaktion från tittare och kritiker. För det mesta ansåg majoriteten av de som talade att en vanlig landsbygdsbegravning var ovärdig en så stor duk. Courbet skapade en modern, lätt igenkännlig bild som fångade människorna och verkligheten i sin tid på duken.
17 (block). Flickor på stranden av Seine. 1856. Paris. Litet palats (Petit Palais). Stadsmuseet för de sköna konsterna. (Se nr 7 och 15)
18. Källa. 1868. Paris. Musee d'Orsay.
Målningen "Källan" är utformad på ett akademiskt sätt. Det är troligt att målningen var ett svar på en målning med samma namn och en liknande handling av Dominique Ingres.
1946 skapade Picasso en målarensemble med 27 målningar och paneler för familjen Grimaldi slott i Antibes, en av semesterorterna vid Frankrikes Medelhavskust. I den första salen finns en panel "Glädjen att vara", och hela serien av målningar och paneler förmedlar andan av harmoni mellan vara och natur. Huvudpersonerna är nakna flickor, fauner, fantastiska varelser, kentaurer ...
Också 1946 träffade Picasso den unga konstnären Françoise Gilot. Med henne bosatte de sig i slottet Grimaldi. Pablo och Francoise har två barn: Claude och Paloma. Francoise Picasso tillägnade målningen "Blomsterkvinna". Men 1953 lämnade Francoise konstnären, som tog båda barnen. Anledningen till uppbrottet var det ständiga sveket mot Pablo och hans komplexa natur. Denna avsked var svår för Picasso, och ett antal verk från den tiden bekräftar detta: till exempel en serie tuschteckningar. De skildrar en ful gammal dvärg i skarp kontrast till en vacker ung flicka.
Picasso skapade den berömda "Fredsduvan" 1949 och föreställde honom på affischen till världsfredskongressen i Paris. 1951 dök målningen "Massacre in Korea" (Picasso Museum, Paris) upp. Sedan 1947 bosatte sig konstnären i södra Frankrike, i staden Vallauris. Där målade han 1952 väggarna i ett gammalt kapell med allegoriska bilder av krig och fred och kallade verket "Fredens tempel". I Vallauris upptäckte Picasso keramik. Från den skapade han sina favoritkaraktärer: fauner, kentaurer, duvor, tjurar, kvinnor, nyckfulla antropomorfa kannor. Idag i detta södra staden Frankrike arbetar fortfarande med "keramiska verkstäder". Han fortsätter att replikera de verk skapade av konstnären under varumärket Picasso.
1958 skapade Picasso, redan en hyllad och erkänd konstnär, kompositionen "Icarus fall" för UNESCO-byggnaden i Paris. 1961 gifte sig Picasso, som redan var 80 år gammal, med den vackra 34-åriga Jacqueline Rock. Hon inspirerade honom till en serie porträtt, där man kan se en mejslad profil, som om han tillhörde en sfinx. Till sig själv och Jacqueline köpte Pablo en villa i Cannes.
På 1950-talet skrev Picasso många varianter på temat för berömda mästare från det förflutna - Goya, Velasquez, Manet, och tog till den skandalösa kubistiska skrivstilen: "Algeriska kvinnor. Enligt Delacroix (1955), Frukost på gräset. Enligt Manet "(1960)," Flickor på stranden av Seine. Enligt Courbet” (1950, Kunstmuseum, Basel), ”Menins. Enligt Velasquez" (1957) .
Läs också:
Den franske konstnären Gustave Courbet, som målade den skandalösa erotiska målningen The Origin of the World, chockade 1800-talets samhälle med sina realistiska dukar, på vilka han inte skildrade historiska och bibliska scener, som var brukligt då, utan vardagslivet i vanligt folk.
"Girls on the Bank of the Seine" av Gustave Courbet chockade den franska allmänheten. Foto: vsdn.ru
Gustave Courbet föddes 1819 i Ornans, en liten kommun i regionen Franche-Comté i Frankrike, i stor familj välmående bonde. Kärlek till familjen och sin hembygd Courbet bevarade under hela sitt liv och återspeglades i sina målningar.
Landskapen i Franche-Comté användes upprepade gånger av konstnären som bakgrund för sina målningar och lämnade många porträtt av sina nära och kära, som han också ofta avbildade som karaktärer i sina målningar.
Vid 20 års ålder kom Courbet till Paris för att skriva in sig på juridik, men övergav senare denna idé. Han tillbringade mycket tid på Louvren och gjorde kopior av verk av Rembrandt, Rubens, Caravaggio och Titian. Bland franska konstnärer gillade han Eugene Delacroix (Delacroix gillade också hans verk), mest ljus representant Fransk romantik, författare till den berömda "Liberty Leading the People" (1830).
Courbet försökte dock hitta sin egen riktning inom måleriet. Han målade flera av sina självporträtt, inklusive "Självporträtt med en svart hund", som ställdes ut på Parissalongen 1844, den prestigefyllda årliga franska utställningen och den officiella visningen av Paris Academy of Fine Arts.
Akademiker accepterade inte Courbets stil.
Rebellrealist
Den akademiska traditionen av måleri på 1800-talet krävde att endast historiska, bibliska eller mytologiska ämnen skulle avbildas på stora voluminösa dukar. Emellertid ignorerade Courbet dessa regler och målade scener av livet på landsbygden som han var bekant med från barndomen på stora dukar. Enligt konstnären förtjänade handlingarna som beskriver Frankrikes modernitet så stora format.
Konsthögskolan och besökare på Parissalongen ansåg att sådana vanliga ämnen låga och vardagliga. Så, Courbets storformatsmålning "Begravning i Ornans" möttes av fullständigt missförstånd och indignation hos allmänheten. Målningen, som var över tre meter hög och över sex meter bred, ställdes ut på Parissalongen 1850-1851. På den, enligt konsthistoriker, kunde konstnären avbilda sin farfars begravning.
Courbet tyckte om att provocera sin publik genom att tänja på gränserna för dekor i konsten. 1856 målade han tavlan "Girls on the Banks of the Seine", varav två hjältinnor i oordnade kläder ligger fritt under ett träd vid floden. Detta chockade allmänheten. En liknande reaktion mottogs av en annan målning av Courbet "Kvinna med en papegoja", där konstnären avbildade sin nakna modell på ett realistiskt sätt.
"Kvinna med en papegoja", Gustave Courbet. Illustration: Wikimedia Commons Courbets målning Returning from a Parish Conference, som föreställde berusade präster som konverserade i lugn och ro på en landsväg, avvisades på 1863 års salong som "grovt trotsa normerna för religiös moral". Konstnären förbjöds att ställa ut den.
På nästa år Courbet ville ställa ut det nu försvunna verket "Venus och psyke", men Salongen avvisade det också för obscenitet.
I vilken Courbet avbildade en kvinnas kropp med isär ben och hennes könsorgan, på grund av överdriven sexuell uppriktighet under en lång tid ställdes inte ut någonstans alls och visades först för allmänheten först i slutet av 1900-talet.
Sleepers, Gustave Courbet. Illustration: Wikimedia Commons Fyllare, mobbare och bråkare
"Om dessa herrar kallade bilden av en bonde på väg för vulgär naturalism, då skulle de säkert kvävas av sitt fina vin vid åsynen av ett annat verk skrivet av Courbet, välkänt för alla, men avbildat av få. Hans målning The Origin of the World (1866) blev ett av de mest provocerande verken i konsthistorien, känd för sin milt uttryckt uppriktiga och skamlösa skildring av den nakna kvinnlig kropp från bröstet till höfterna, med benen brett isär, som Courbet också klippte av på sidorna för att förstärka den pornografiska effekten”, skrev BBCs konstredaktör Will Gompertz i sin bok Incomprehensible Art.
"Han gillade ryktet om en grov, otrevlig artist, en fyllare, en översittare och en bråkare. Föregångaren till dagens galna radio-DJ:s, han var en man av folket, som fick en tung käpp i händerna av popularitet hos sina landsmän för att slå de konstnärliga auktoriteterna. När akademiker anklagade honom för självgodhet, ryckte Courbet bara på axlarna. När han kritiserades för uppenbara kränkningar av proportioner och för bilden av ett undertryckt och vanligt folk i det moderna Frankrike, fortsatte han lugnt att arbeta i samma anda”, beskrev Gomperz Courbets arbete.
Courbet var en stark motståndare till monarkin. Han stödde Pariskommunen och arresterades efter dess fall av regeringsstyrkor och dömdes till sex månaders fängelse. Därefter tvingades han lämna till Schweiz. Där led konstnären av brist på pengar, började dricka mycket och började måla mindre och mindre. Han dog i slutet av 1877 nära Genèvesjön.
Courbet Gustave
(Courbet, Gustave)
(1819-1877), fransk målare, skulptör och grafiker. Född 10 juni 1819 i Ornans, nära Besançon. Vid tjugo års ålder kom han till Paris och utvecklade inom ett decennium sin egen bildstil; samtida kallade honom realismens grundare. Bortser från formell komposition och inte hänvisar till ämnen långt från verkligheten, accepterade inom romantikens och klassicismens konst, ville Courbet skriva världen hur han verkligen är. Han ansåg att måleriet borde kritisera och rätta till samhällets laster; i detta följde han Proudhons åsikter. Konstnären sympatiserade med de radikala, och under Paris kommun 1871 ledde han en kommitté som beslutade att riva Vendôme-kolonnen som en symbol för monarkin. Sedan, efter att ha dömts till fängelse och böter på 300 tusen franc, flydde han till Schweiz, där han tillbringade senaste åren liv. Courbet dog vid Tour de Peltz i Schweiz den 31 december 1877.
Courbets målning provocerade anmärkningsvärt politiskt motstånd i Frankrike; men under resor till Antwerpen, München och Frankfurt kunde konstnären övertygas om att hans målningar var framgångsrika utomlands. Eftersom Courbets stil inte förändrades nämnvärt efter 1850, är hans verk lämpligast klassificerade efter ämne. Målningarna av en grupp på ett realistiskt sätt skildrar representanter för olika samhällsskikt: Eftermiddagsvila i Ornans (1849, Lille, Museum of Fine Arts), Begravning i Ornans (1850, Louvren), Stenkrossar (1849, ej bevarade, f.d. i Konstgalleriet i Dresden ), Atelier, som författaren själv kallade Realismens Allegory (1855, Louvren), Country Ladies (1851), Bathers (1853, båda New York, Metropolitan Museum of Art), Return of the Cure från kyrkorådet (1862, brändes av ägaren på grund av dess anti-klerikala karaktär). En annan grupp består av porträtt där modellens karaktär är förvånansvärt noggrant förmedlad: Ung man med läderbälte, eller Självporträtt (1849), Man med pipa (1850), M. Bruhat (1854, alla tre - Louvren) ), Porträtt av Baudelaire (1849, Montpellier, Fabre-museet), Proudhon och hans familj (1865, Paris, Petit Palais), Naken (1869). Den sista, mest talrika gruppen av målningar av Courbet är landskap, havsutsikt och jaktscener skapade under mästarens kreativa mognadsperiod och förvaras i olika samlingar och museer. Exempel inkluderar målningarna av Jaktpartiet (1857, Boston, Museum of Fine Arts), Deer Fight (1859-1861), Deer and the Deer in the Forest (1866) och Wave (1870, alla tre - Paris, Louvren).
LITTERATUR
Kalitina N.N. Gustave Courbet: Uppsats om liv och arbete. M., 1981 Mack G. Gustave Courbet. M., 1986
Collier Encyclopedia. – Öppet samhälle. 2000 .
Se vad "Courbet Gustave" är i andra ordböcker:
- (Courbet) (1819 1877), fransk målare. Försvarade realismens principer, försökte avslöja dold poesi, konstnärlig betydelse Vardagsliv("Begravning i Ornan", 1849). Courbets verk kännetecknas av monumentala statiska ... ... encyklopedisk ordbok
Gustave Courbet Självporträtt, 1848 1849 ... Wikipedia
Courbet, Gustave— Gustave Courbet. Hydda i bergen. 1870-talet Museum bild och form uppkallad efter A.S. Pusjkin. Gustave Courbet (1819-77), fransk målare. Medlem av Pariskommunen 1871, kämpade för demokratiska idéer, realismens principer. Generaliserat ... ... Illustrerad encyklopedisk ordbok
- (Courbet) Fransk landskaps-, genre- och porträttmålare. Släkte. år 1819, i Ornan. En förkärlek för konst ledde honom 1839 till Paris, där han arbetade i många verkstäder, framför allt hos Steiben, Og. Gesk och David av Angers. Från allra första…… Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus och I.A. Efron
Courbet \ Gustave- (1819 1877), målare, genremålare, porträttmålare och landskapsmålare. Ledande representant för demokratisk realism i måleriet mitten av nittondeårhundrade... Biografisk ordbok över Frankrike
Courbet, Gustave Gustave Courbet. Foto på Nadar Födelsenamn: Jean Desire Gustave Courbet Födelsedatum: 10 juni 1819 (18190610) ... Wikipedia
Courbet, Gustave Gustave Courbet. Foto på Nadar Födelsenamn: Jean Desire Gustave Courbet Födelsedatum: 10 juni 1819 (18190610) ... Wikipedia
Courbet, Gustave Gustave Courbet. Foto på Nadar Födelsenamn: Jean Desire Gustave Courbet Födelsedatum: 10 juni 1819 (18190610) ... Wikipedia
Courbet, Gustave Gustave Courbet. Foto på Nadar Födelsenamn: Jean Desire Gustave Courbet Födelsedatum: 10 juni 1819 (18190610) ... Wikipedia
Böcker
- Gustave Courbet , A. N. Tikhomirov , Denna publikation är baserad på en monografi om Jean-Desire-Gustave Courbet, den berömda franska konstnären på 1800-talet. Den biografiska skissen åtföljs av illustrationer - färg och ... Kategori: Biografier om konstnärer, arkitekter Utgivare:
