Литературата на средновековна Европа. Развитие на средновековната литература. Официална канцеларска литература

Общи забележки

Предразсъдъците се оказват необичайно упорити, сякаш Средновековието е мрачен, мрачен, безрадостен период в историята на човечеството, когато моралът е див и груб, а културните постижения са много незначителни. Тук не е излишно да припомним думите на Д. С. Лихачов: „Идеите на историците, които са си представяли Средновековието във времена на потискане на личността, не са нищо повече от мит, разработен на основата на самочувствието на хората от Новото Възраст."
Трите най-важни фактора, влияещи върху формирането на културата на ранното средновековие, са следните:
1) християнско учение, което в края на Средновековието приема формата на римокатолическата църковност;
2) културното наследство на античния свят;
3) народно творчество.
Проповядването на християнството на територията на Западна Европа беше увенчано с широко разпространения триумф на Църквата, което, между другото, допринесе за появата и развитието на писмената литература, тъй като благодарение на църковното просвещение се разпространява грамотността и книжният бизнес е роден. Насаждайки латинския език като богослужебен език, Църквата положи основите за универсализиране на културата, както и за разпространението на античната литература, макар и в ограничен обем и в доста тесен кръг.
Литературата на западноевропейското средновековие е пропита с духа на християнството. Християнският възглед за света отдолу и света отгоре (или видим и невидим) приема формата на двоен свят в средновековната култура. Вярата, че всички земни събития са отражение на случващото се на небето, научи средновековния мислител и художник да вижда зад всяко нещо или явление нещо по-важно и значимо от това, което представляват сами по себе си. Оттук - алегоризмът на средновековното мислене и изкуство, символика и емблеми на художественото възприятие на света.
Други особености на художествения метод на средновековната литература включват строгата регламентация и ценностна йерархия на жанровете, поради връзката им с литургичната практика, и извънцърковната дейност на вярващите. Тук преди всичко трябва да се спомене химнографската и агиографската (агиографска) литература и богослужебния театър (мистерии, чудеса). Средновековната литература е подчинена на строги канони, но в рамките на които обаче на художника се дава много широка творческа свобода. За по-добро разбиране на това явление е полезно да се направи паралел с руската средновековна живопис.
Художественото пространство и време в средновековната литература също е тясно свързано с християнския мироглед. Мисълта за преходността на земното съществуване не напуска средновековния човек, но в същото време той вижда краткия земен живот като праг на вечния живот. Така времето се тълкува като земен образ на вечността. по същия начин човекът, смъртен и тленен, безсилен и подвластен на греха, се мисли в същото време като най-висше Божие творение, създадено от Бога по свой образ и подобие (виж: Битие I, 26- 27). Следователно, признаването на собствената греховност и безсилие е това, което издига човека и го приближава до Бога. Това обяснява антиномизма на средновековната литература.
Влиянието на античното културно наследство не спира през цялото Средновековие. Вярно е, че по редица причини се оказа едностранчив и избирателен. Нека започнем с факта, че много паметници на античната литература са загубени по време на падането на Западната Римска империя. Освен това легендите за езически богове и герои отначало предизвикаха отхвърляне сред средновековните християнски автори, но скоро те бяха увлечени от алегоричната, в духа на времето, интерпретация на гръко-римските митове.
Голямо влияние върху развитието на богословската мисъл оказва философията на Платон и особено на Аристотел, чиито идеи са съгласувани с християнската доктрина в неговия трактат „Summa Theologiae“, отчитан от Римокатолическата църква Тома Аквински (1225 - 1274). . Развитието на средновековната литература е отпечатано от факта, че римската литература е позната несравнимо по-добре и по-пълно от гръцката. Така Омир е непознат в Западна Европа, а сюжетът, например, на рицарския „Роман на тримата“ е извлечен от подправени латински хроники. Но Вергилий се радваше на неизменна любов през Средновековието, в което не последната роля играеше свободното тълкуване на неговата IV еклога, където историята за раждането на прекрасно бебе се разбира като пророчество за Рождество Христово.
Интересът към античното наследство се засилва в епохата на Каролингското (на границата на 8 - 9 век) и Отоновото (10 век) възраждане. И така, монахинята Хротсвит, която пише религиозни драми, директно заявява, че е взела Теренций за модел - с единствената разлика, че е направила героини не езически блудници, а свети мъченици и целомъдрени праведни жени.
Голямо е било и влиянието на устното народно творчество върху средновековната литература. Общоприето е, че цялата писмена литература е предшествана от фолклор. Още в края на 19 век. А. Н. Веселовски излага теория за примитивен хоров синкретизъм, според която и трите вида литература - епична, лирическа и драматична - първоначално съществуват в единна, неразделна форма и едва по-късно започва тяхното диференциране, а след това и разделяне на жанрове.
Не е трудно да се открият в средновековната поезия на различни страни и периоди следи от народнопесенни жанрове - трудови, обредни, любовни, хвалебни, срамни и някои други песни. Например, най-ранният жанр на галисийско-португалските текстове - "песни за скъп приятел", композирани от мъже поети от името на влюбени момичета - ясно се връщат към народните "тъкачни" песни, а "песни за клевети" идват от " срамни песни. Митове, легенди за герои, предхристиянски религиозни идеи бяха ярко отразени в героичния епос от ранното средновековие (исландски саги, поезия на Скалд, „Старей“ и „Млада Еда“, „Беоулф“). И накрая, примитивните комични сцени, изиграни от шута, повлияха на формирането на театрални представления и развитието на такива драматични жанрове като фарс и соти.
Няма консенсус по въпроса за периодизацията на западноевропейската литература от Средновековието. Падането на Западната Римска империя (476 г.) традиционно се счита за начало на Средновековието и мненията са разделени относно края на Средновековието: датите варират между началото на XIV и началото на XVII век. Ако последната дата е допустима при изучаването на социално-политическата история (въпреки че и това е спорно), то тя едва ли е приемлива за историята на културата, защото тогава Ренесансът, който е качествено различен от Средновековието в естетическо отношение, би трябвало да се разглежда просто като последен епизод на средновековната култура. трихотомното разделение на Средновековието на ранни, зрели и по-късни също предизвиква сериозни разногласия. Поради това считаме за уместно да се придържаме към следната периодизация:
1) Ранно средновековие. Този период обхваща 5-10 век, от падането на Западната Римска империя и „голямото преселение на народите” до завършването на разпадането на племенната система в западноевропейските монархии. Писмената литература от това време е представена от духовни произведения на латински, а по-късно и на живи национални езици, а театралният репертоар е представен от литургични представления. Те бяха придружени от разнообразно народно изкуство, което по-късно получи писмена форма - героичен епос, песенен фолклор, изпълнения на геймъри (шпилмани, жонгльори, хуглари).
2) Късно средновековие (XI-XV в.) Този период на разцвет на западноевропейския феодализъм. Именно в тази епоха се раждат и развиват рицарската романтика и придворната лирика, чиито най-добри образци се отличават с най-високи художествени качества. Те оказват голямо влияние върху литературата на следващите векове. В същото време средновековният театър достига своя връх – както литургичен (мистерии, чудеса), така и народен (фарсове, морал, соти). И накрая, в тази епоха градската литература се ражда като реакция на рицарството и отчасти като допълнение към него.

Глава 1. РАННО СРЕДНОВЕКОВКА

§ 1. Чиновническа литература

Първият слой писмена литература в Западна Европа е клерикалната литература. Това се обяснява преди всичко с факта, че в продължение на много векове Църквата е била единственото огнище на образование, просвещение и грамотност като цяло (установено е, че руническите букви, предшестващи латинската писменост сред германските племена, са имали чисто ритуално предназначение). Освен това мислите за възвишеното и вечното занимавали средновековния човек несравнимо повече от грижите за временното и преходното. Следователно, въпреки факта, че в йерархията на тогавашните духовни ценности литературата е включена сред т. нар. „механични изкуства“, които имат „приложен“ характер, и се поставя под „свободните изкуства“ (които включват граматика, реторика, диалектика, аритметика, музика, геометрия и астрономия), първо духовната, а след това и светската литература започва да печели достойно и почетно място за себе си.
Основните жанрове на духовната литература на латински - поредици, видения, жития на светци, разкази за чудеса, извършени чрез молитвите на Пресвета Богородица и светци - се формират през 5-8 век. въз основа на някои традиции от късната античност. Те оказват значително влияние върху развитието както на църковната, така и на светската литература за много векове напред (най-красноречивият пример е разказът на А. Франс „Жонгльорът на Дева Мария“). От агиографската литература се открояват житията на проповедниците на християнството – например Св. Бонифаций, просветителят на Германия, или Св. Колумбан, просветителят на Галия, както и поклонници на благочестието, включително Животът на Св. Алексий, Божият човек“, популярен както в православния, така и в католическия свят. От живота на праведниците, посветили се на дела на милосърдието, „Житието на Св. Герман“ - галски аскет, който похарчи всички събрани пари за откуп на роби и затворници.
Необичайно разпространеният жанр на виденията, който повдига въпроса за задгробния живот на човека, намира своето най-висше въплъщение в Божествената комедия на Данте. Калдерон през 17 век написа отлична драма, използвайки средновековния сюжет на „Чистилище на Св. Патриша“.
Двойствеността, присъща на средновековния мироглед, е отразена в много паметници на духовната литература, значителна част от която съчетава истории за чудеса с ежедневни описания. В по-късните произведения от този вид са осезаеми дори художествени средства, заимствани от арсенала на рицарската литература.
Най-ранният жанр на моралната дидактика е проповедта. От проповедите се открояваше специален жанр - "примери", тоест лаконични морализаторски разкази, които бяха комбинирани в сборници, получили широко разпространение. В късното средновековие (от 12 век) се появяват няколко сборника с подобни „примери“, най-известният от които е „Римски актове“ („Gesta romanorum“), послужил като източник на много ренесансови истории, т.к. както и за комедията на Шекспир „Венецианският търговец”. Друг сборник от "примери", озаглавен "Петнадесетте радости от брака", трябва да бъде признат за по-съвършен от гледна точка на техниката на повествованието.
Оригиналният жанр на средновековната дидактическа литература са бестиариите, където навиците на животните се появяват пред читателя като алегорични образи на християнски добродетели или събития от свещената история. Подчертаваме, че бестиарите са именно религиозно-дидактически, а не естествено-научен жанр и навиците на животните в тях често са митични по природа (например пеликан, хранещ пиленца със собствената си кръв и символизиращ Христос Спасителя, който е пролял кръв в умилостивение за човешката раса), да и сред споменатите животни има измислени такива (например възродената от пепелта птица Феникс, символизираща Възкресението на Христос, или сирената, унищожаваща моряците, символизираща богатствата на този свят, разрушително за човешката душа).

§ 2. Юнашки епос от ранното средновековие

Най-значимите и характерни паметници на героичния епос са преди всичко ирландските и исландските саги. Поради отдалечеността на тези страни от центровете на католическия свят, езическите религиозни идеи са отразени в първите им писмени паметници. Използвайки сагите и Едата като пример (това е името на скандинавския сборник от песни с митологично, дидактическо и героично съдържание), може да се проследи еволюцията на епическото творчество от митове към приказки и след това към героичния епос и дори самият героичен епос от езическата епоха до християнската. Тези легенди са интересни и с това, че дават представа за начина на живот в ерата на племенната система.
Характерна особеност на ирландския и исландския епос е, че прозичното повествование там хронологично предхожда поетическото.
Когато се съпоставят поетиката на ирландския епос с поетиката на епоса на други народи, може да се открият много прилики. Келтският пантеон в много отношения е подобен на гръко-римския, но му липсва грацията и хармонията, с които гърците и римляните са дарявали своите богове и герои. Лесно е да се види приликата между героя Кухулин, роден от бога на светлината Луг и смъртна жена, с древните герои-полубогове. На крал Кончобар са дадени чертите на идеален монарх, който, подобно на епосния крал Артур, Карл Велики или епоса княз Владимир, е изтласкан на заден план на повествованието от своите герои, преди всичко от собствения му племенник Кухулин. Дуелът на Кухулин с извънбрачния му син Конлай, който загина от ръцете на баща си, припомня битката между Иля Муромец и Соколничк или смъртта на Одисей от ръцете на сина му, когото той е живял от Калипсо. Простотата и грубостта на морала и дори жестокостта и предателството, които не се осъждат, а се издигат, са присъщи на предхристиянската епопея сред различните народи и правят сагите и Еда свързани с Илиада и Одисея, Махабхарата и Рамаяна, епоси и исторически книги от Стария завет.
Вече не е възможно обективно да си представим начина на живот на германците и скандинавците по време на племенната система Беоулф. Записано около 1000 това съществува от началото на VIII век. Стихотворението на духовника по всякакъв възможен начин се стреми да изтрие езическите образи от него, заменяйки го с библейския, предимно старозаветен (например чудовището Грендел, победено от геатския крал Беулф, се нарича „потомство на Каин“, въпреки че ясно се отнася до героите от древната германска митология). Любопитно е обаче, че при многократното споменаване на Единия Бог („Владетелят на света“) името на Исус Христос не се среща никъде. Етиката на Беоулф също представлява преход от езичество към християнство. Фактът, че действието на поемата се развива не в Англия, а на Скандинавския полуостров, изобщо не говори за чуждия му произход: в края на краищата в стихотворението „Рицарят в кожата на пантера“ събитията се развиват не в Грузия, но на Арабския полуостров.

Глава 2. КЪСНО СРЕДНОВЕКОВЕ

§ 1. Юнашки епос от късното средновековие

Героичният епос от късното средновековие преминава през три етапа в своето формиране. По всяка вероятност тя се основава на малки по обем песни, съставени от преки участници в описаните събития или техни близки наблюдатели (воини, отрядни певци). след като спечелиха любов от слушателите и станаха широко разпространени, тези песни станаха собственост на професионални разказвачи, които във Франция бяха наричани жонгльори, в Испания huglars, а в Германия spielmans. обработените от тях легенди нарастват значително по обем – отчасти поради факта, че разказвачите обединяват сюжетите на няколко тематично сходни песни, отчасти поради по-детайлното развитие на темата. Понякога отклонявайки се от историческата истина, разказвачите умножават художествената истина чрез поетическо-образно описание на събитията и главните герои. Те също така започнаха да циклизират епически поеми. Епосите претърпяват по-нататъшна обработка и преосмисляне, когато са записани от монасите: в тях се засилва дидактическият елемент и се откроява темата за защитата на християнството от езичниците.
Най-пълно запазените паметници на френския героичен епос са песните за дела (chansons de geste). Към момента на окончателното им написване се е оформила устойчива форма за епическа поезия - десричка с цезура след четвърта или шеста сричка, съотнесена с нашия ямбичен пентаметър.
Едно от важните типологични прилики на френските „подвигни песни“ с епосите на други народи е следното. Фигурата, обединяваща цикъла от легенди, е образът на идеалния суверен. В келтските саги това е царят на Уладите Кончобар, в руските епоси - княз Владимир, а във френските "песни за делата" - император Карл Велики. Идеализацията на монарха води до някаква статичност и неизразителност, която на пръв поглед може да изглежда като художествен недостатък, но в действителност това е законът на жанра. Понякога този образ става донякъде колективен: например на Карл Велики се приписват действията на неговия дядо Карл Мартел, който победи арабите в битката при Поатие и спря нашествието им в Европа.
Образите на главните герои на героичното късно средновековие, наричани още класически, се различават рязко от героите на архаичния епос, чиито основни добродетели са сила, сръчност, военна доблест, безмилостност към враговете, което не изключва предателството и предателството. Героите на класическия епос, освен с храброст, смелост и военна доблест, се отличават с тънкост на чувствата, преданост към монарха, което е било немислимо по време на племенната система, както и благочестие, преданост към Църквата и милосърдие, щедрост, включително към победени врагове, което също е било невъзможно в предхристиянската епоха. Всичко това най-пълно е отразено в „Песента за Роланд“ (около 1100 г.), която е най-значимият паметник на френския героичен епос. Главният му герой, граф Роланд, племенникът на Карл Велики, умира заедно с отряда си в пролома Ронсевал, ставайки жертва на предателството на собствения си втори баща Ганелон. Достатъчно е да се съпостави „Песента за Роланд“ с хрониката, за да се уверим, че сюжетът е преосмислен: историческият Роланд загива от ръцете на баските, а не на сарацините (арабите). Поемата призовава за борба срещу мюсюлманите и насърчава кръстоносните походи.
По-малко значим в художествено отношение е цикълът от стихотворения за Гийом Орански (XII-XIV в.), прославящи вярната служба на краля и изобразяващи феодални раздори.
Особеностите на испанския героичен епос са свързани с факта, че цялата средновековна история на Испания е героична борба срещу мавританските (т.е. арабските) нашественици, която се нарича Реконкиста (на испански Reconquista, буквално - реконкиста). Затова любимият герой на испанския народ е Руи (Родриго) Диас, по прякор Сид (от арабското "сеид" - господар, господар), който се отличи във войната срещу маврите. Любовно, лично отношение към този герой е изразено вече в самото заглавие на най-известния паметник на испанския класически епос – „Песента на моята страна“ (ок. 1140). Тя се различава от „Песента за Роданд“ с много по-голяма близост до историческата основа, тъй като е възникнала във време, когато подвизите на Сид все още се помнят от мнозина. Образът на главния герой също не е толкова идеализиран, колкото образът на Роланд. Вярно е, че никъде в поемата няма епизод, който би могъл да хвърли сянка върху Сид (например службата му на мохамеданските суверени), но в него няма рицарска изключителност, във връзка с която можем да говорим за антиаристократичното тенденции на стихотворението. Общият тон на разказа, въпреки цялата му мекота и искреност, се отличава с изключителна сдържаност и лаконизъм.
От други литературни паметници, посветени на Сид, се откроява по-късно стихотворение, озаглавено "Родриго" и описващо младостта на героя и историята на брака му. По-късно той е в основата на пиесата на Гийен де Кастро „Младостта на Сид“, а това от своя страна послужи като първоизточник на известната трагедия на Корней „Сид“.
Малкият жанр на героичния епос са романсите, които възникват в началото на 14-15 век. Първоначално те се изпълняваха с китара, с развитието на книгопечатането те бяха публикувани под формата на отделни брошури, а по-късно бяха обединени в сборници - "Романсеро".
От паметниците на германския класически епос най-значима е „Песента на Нибелунгите“ (тоест бургундите, жители на Бургундското кралство; ок. 1200 г.). Поемата не е чужда на елементи от мит и дори приказка, а героите внимателно спазват придворния етикет, немислим в ерата на „великото преселение на народите“. В това стихотворение фактическият фон е много по-крехък, отколкото в предишните две. В по-малка степен от „Песента на Роланд“ и „Песента на моята страна“ може да се счита за национален епос - в смисъл, че не става дума за защита на родината или нейното единство, а за семейни и родови раздори, и дори идеален суверенът - като Карл Велики или княз Владимир - става чуждият владетел Ецел (Атила, водачът на хуните). В "Песента на Нибелунгите" се появяват същите герои като в приказките за "Еда", само с променени имена. Съпоставяйки тези два литературни паметника, е възможно да се проследи еволюцията на сюжета от оригиналния архаичен епос до стилизирането му като рицарски роман в стихове.
Най-добрите преводи на "Песен за Роланд", "Песен от моята страна" и "Песен на Нибелунгите" са направени от Ю. Б. Корнеев.

§ 2. Придворна лирика и рицарска романтика

До 12-ти век западноевропейското рицарство достига както политическа, така и културна връхна точка. Укрепвайки социалното си положение, тази класа започва да налага по-строги изисквания към своите представители. Рицарят сега изискваше не само военна доблест, но и добри обноски, духовна тънкост, образование и лекота. С други думи, етичните и дори естетическите започнаха да се смесват с героичния идеал.
Същият период е белязан от започваща атомизация на общественото съзнание, превес на личния, индивидуален интерес над колективния. Трябва да се подчертае, че този вид индивидуализъм има много малко общо с по-късния индивидуализъм, тъй като е балансиран и смекчен от кодекс на рицарска чест и морал и по този начин не се превръща в произвол и вседозволеност (поне в идеалния случай). Тази промяна в общественото съзнание засегна и литературното творчество, където епосът беше изместен от лирика - преди всичко интимна лирика, художествено изследваща човешките чувства и преживявания. И тъй като човешката личност се разкрива най-ярко и пълноценно в любовта, не е изненадващо, че именно любовната лирика излиза на върха в рицарската или придворната (тоест придворната) поезия.
Самото име на рицарската, или придворната, лирика свидетелства за промяна в кръга на авторите. Това вече не са скитащи жонгльори, потомци на по-ниските класи, а аристократични рицари, които освен това от ранна възраст са били обучавани на правилата за стихосписване и свирене на музикални инструменти (това беше част от програмата за рицарско възпитание). Ето защо те внимателно работят върху поетическата форма, постигайки максимално ритмично и жанрово разнообразие, непознато в предишната епоха. Именно рицарските поети въведоха рими от широка употреба и използваха най-пълните и точни. Тук ще бъде полезно да си припомним думите на Александър Пушкин: „Поезията се събуди под небето на обедна Франция - рима отекна в романския език; тази нова декорация на стихове, на пръв поглед толкова малко значение, имаше важно влияние върху литературата на най-новите народи. Ухото беше възхитено от двойното напрежение на звуците; преодоляната трудност винаги ни носи удоволствие – да обичаме редовността, конформизмът е характерен за човешкия ум. Трубадурите свиреха рима, измислиха всякакви промени в поезията за нея, измислиха трудни форми."
Рицарите-поети придавали голямо значение на едно поетическо откритие, успешна находка, поради което получили името трубадури или трувери (от провансалския глагол trobar и френския trouver - да намеря). Именно в придворната лирика за първи път се очертава тенденцията към създаване на елитна литература, която се противопоставя на желанието да се пише просто и ясно, фокусирайки се върху широкия читател. Тази борба между „тъмни“ и „ясни“ стилове беше отразена, например, в tenson (дебат) на Жира дьо Борнел и Лигнаур:

Сеньор Жираут, как става?
Твърдихте, че слухът върви
Че тъмна сричка не съществува за песните, -
Тогава ще
ще задам въпрос:
Наистина, след като избрах разбираема сричка,
Мога ли да се покажа?

Сеньор Лигнаур, аз не съм врагът
Словесни начинания - нека пее
Всеки как да пее привлича, -
Но все пак аз
ще дам похвала
Само простотата на мелодичните реплики:
Че всички разбират - това е смисълът!

(Превод от V. A. Dynnik)

Характеризира се с най-строга жанрова регламентация на придворната лирика - кансон (песен за любов), сирвента (стихотворение с полемичен тон), тенсон (спор между двама поети), пасторала (среща на рицар с овчарка), алба (тайна среща с любимата му).
Родена в разгара на провансалското рицарство, придворната лирика се разпространява в северната част на Франция, както и в Германия (минесанг, тоест любовни песни), както и в Испания и Португалия (галисийско-португалска поезия, която развива различна система на жанрове - „песни за сладкия приятел“, „любовни“ и „скандални песни“) и в Италия, където се формира поетическата школа на „новия сладък стил“, която оказа огромно влияние върху поезията на Ренесансът.
Централно място в придворната лирика заема култът към Красивата дама, нейното идеализиране и възхищение от нея (има термин "служене на дамата"). Има различни мнения за произхода на това явление: пренасяне на форми на васална зависимост в любовни отношения; влиянието на арабската любовна лирика (Пушкин, между другото, беше на второ мнение); почетното социално положение на жените сред древните германци (това мнение е изразено от В. Скот в „Етюдите за рицарството“, които не са преведени на руски език); култът към вечната женственост, тоест прожекцията върху образа на земна жена на образа на Пресвета Богородица, чийто култ все повече се разпространява в католическите страни в описаната епоха. Изглежда, че в много отношения тези обяснения не се изключват, а се допълват взаимно.
Малко по-късно във Франция се появи рицарски романс. За разлика от героичния епос, който се стреми да разкаже за реални събития, макар и често да използва алегории и без да спазва историческа точност, рицарският роман предполага преди всичко измислица, макар и основана на някои исторически факти. Авторите на рицарските романи си поставят задачата да забавляват читателя, да му доставят естетическо удоволствие, да го отвличат от света на ежедневието и да го прехвърлят в сферата на прекрасните мечти. Ето защо фантастичният елемент е толкова силен в рицарските романи. Друг незаменим елемент на рицарската романтика е любовта, която вдъхновява героя на много подвизи в чест на красива дама. Нека подчертаем, че тези подвизи се извършват не заради общата кауза, а заради личната слава, което се дължи на започналата атомизация на обществото и съответно на първенството на отделния над общото.
Авторите на рицарски романи не се стремят да пресъздадат историческия и местния колорит (това изискване е въведено в литературата само от романтици много векове по-късно). На героите на рицарските романи се придават чертите на идеалните рицари от онова време. Това е особено забележимо в романите n6a антични сюжети, преди всичко в анонимния "Роман за Александър", който има същия литературен източник като славянската "Александрия". Друга група рицарски романи е създадена въз основа на келтските традиции и легенди (за крал Артур и рицарите от кръглата маса, за Тристан и Изолда, за Светия Граал, както и бретонските легенди).
През XIII век. някои рицарски романи - "Аукасин и Николет", "Мулето без юзда" - придобиват чертите на автопародия, което показва кризата на жанра. Въпреки това в Испания рицарските романи са писани и използвани до края на 16 век.

§ 3. Градска литература

13-ти век в Западна Европа е белязан от интензивен растеж на градовете, развитие на занаятите и търговията. Политическото, както и културното значение на градовете нараства. На фона на рицарската литература в криза се очертава градската литература, отчасти противоположна на рицарството, отчасти я допълва (важно е да се подчертае двойствената природа на това явление). Тъй като градската литература беше вид реакция на рицарската литература, нейните ценности са преди всичко преобразуваните стойности на рицарската литература. Градската литература противопоставя безкористното служене на Бога, царя и прекрасната дама, личния интерес и користна сметка, възвишената любов - груба еротика, света на фантазиите и измислиците - образа на ежедневието, царството на красивите мечти - здравия разум и трезво благоразумие, меланхолично настроение - хумор и подигравка накрая, самодостатъчно изкуство - дидактизъм и назидателност.
Генетично градската литература се свързва с народното творчество, преди всичко с приказките – с битовите приказки и приказките за животни. Любимият жанр на градската литература е кратка поетична хумористична история, наречена fabli във Франция; и Schwank в Германия. Някои от тях целят просто да разсмеят и забавляват читателя, в други вече има тенденция към осмиване на човешките и социалните пороци.
Към средата на XIII век. се оформи окончателният вариант на голямото циклично стихотворение от 30 „клона” (т.е. части) „Романът на лисицата”. В центъра на историята е битката между хитрата лисица Ренард и глупавия и груб вълк Изенгрим. Неговата композиционна особеност се крие във факта, че няма единен и завършен сюжет - той се състои от различни епизоди, свързани помежду си от общото на главните герои, които са антропоморфни животни, символизиращи представители на различни класове.
Друго оригинално произведение на френската градска литература от 13 век. - "Романът на розата", където млад мъж насън се влюбва в красива роза, която след дълги изпитания най-накрая бере и се събужда. Първата част на романа принадлежи на перото на Гийом дьо Лорис и продължава традицията на рицарската литература, а втората, която Жан дьо Мейн пише след смъртта на своя съавтор, развенчава придворната идеология.
Важно място в литературата на XII век. е заета от поезията на vagantes, тоест странстващо духовенство (от лат. clerici vagantes), чиито редици се попълваха от нуждаещи се ученици. Те съчиняват своите стихотворения на латински, който за първите е свещен език, а за други е езикът на лекциите и международното общуване. Те обаче не използваха древната метрика, а кратки римувани редове, описващи трудностите на живота и пеещи чувствени радости, които явно им липсваха в живота. Именно скитниците композираха песента, която се превърна в студентски химн:

Gaudeamus igitur,
Juvenes dum sumus!
Post jucundam juventutem,
Post molestam senectutem
Nos habebit humus!

Нека бъдем весели, приятели!
Младостта спи ли?
След весела младост,
След тежка старост
Земята ни приема!

(Превод от Н. А. Морозов)

Сред представителите на френската градска поезия трябва да се откроят Рюетбьоф (2-ра половина на 13 век), който описва явленията от ежедневието в умишлено намалена форма, и особено Франсоа Вийон (1431 - след 1463), последният голям поет на средновековна Франция. В неговите „Малък” и „Голям завет”, както и в разпръснати балади, отличаващи се с изтънчено съвършенство на формата, контраст и ирония, парадоксално съжителстват лирически субективизъм и изключителна сензация, философско и пародийно. Поетът влага в своите лирически и изповедни балади невиждана острота на личното чувство, а също така прибягва до приемането на самоирония, което му дава възможност да се издигне над порочния свят и над собствените си пороци.
Спонтанното чувство на неудовлетвореност от феодалните порядки, забележимо в много прояви на градската литература, я доближава до селската антифеодална литература, преди всичко до английските балади за Робин Худ. Образът на Робин Худ разкрива цяла галерия от благородни разбойници – както във фолклора, така и в литературата. Очевидно е идейната връзка на баладите за Робин Худ с антифеодалните движения в Англия през 14-15 век. Антиклерикализмът на тези балади се дължи на появата на реформаторските течения, чийто идеолог е оксфордският свещеник Джон Уиклиф (1324-1387), който вярва (както всички следващи протестанти и сектанти, до съвременните „Свидетели на Йехова“) че Библията трябва да бъде единственият източник на доктрина.

§ 4. Средновековен театър

В края на Средновековието драматургията, както религиозна, така и светска, се развива интензивно. Първият се развива от елементите на театрализацията и диалогизацията, съдържащи се в богослуженията. Така в Руската православна църква диалогизацията е очевидна в антифони и ектения, а драматичният елемент е в „пещерния акт“, съществувал в предпетровската епоха и доста точно възпроизведен от филма „Иван Грозни“ на С. Айзенщайн, както и обредът за измиване на краката, който и до днес се извършва на Велики четвъртък. Нещо подобно се практикува в Римокатолическата църква.
Най-ранната форма на западноевропейския религиозен театър е литургична драма (Коледа и Великден), изпълнявана изключително от духовници на латински в напев, близо до олтара и с много скромен реквизит. Впоследствие литургичната драма поглъща някои елементи на светския театър, преминава от латински към национални езици и обогатява своя реквизит. Библейският текст е допълнен с ежедневни и често комични епизоди. Така възникнаха мистериите, които бяха представени първоначално на верандата, а по-късно и на градския площад. До 15-ти век за поставяне на мистериите се използват два вида сцени: във Франция и Германия - едновременни (т.е. комбиниране на няколко различни сцени по едно и също време) и в Англия - подвижни, когато малки платформи са издигнати върху колички, които караха из града.
Б XIII век. появява се друг жанр на религиозната драма - чудо, чиято основа вече не са библейски, а агиографски текстове, където става дума за чудеса, разкрити по молитвите на Божията майка и светиите. Miracli често бяха снабдени с романтичен и приключенски елемент и великолепен реквизит. Едно от най-известните чудеса от ранния период е Чудото на Теофил на Рютбьоф, което разказва за духовник, продал душата си на дявола. Той оказва влияние върху формирането на немската легенда за доктор Фауст, която впоследствие е подложена на много литературни ревизии (Марлоу, Гьоте, Пушкин).
През 15 век процъфтява друг жанр на средновековния театър - моралът. във Франция и Англия. Този жанр има откровено дидактичен, морализаторски характер. Повечето от героите в морала са алегорични фигури на човешките добродетели и пороци.
Що се отнася до фолклорно-комичния театър, не са оцелели толкова много записани пиеси. Сред тях са две кратки пиеси на Адам де ла Хал (13 век), едната от които е преработка на пасторал за сцената. Фарсове и соти (буквално - глупост), появили се в късното средновековие, продължават традициите на фолклорно-фарсовия театър от предишни епохи и са близки по характер и идейна насоченост до баснята за "Романът за лисицата".

Заключение

Западноевропейската средновековна литература рязко се различава от античната литература - както по залегналата в нея идеология, така и по жанровата система, и по тематичния кръг. Почти всички общи черти на античната и средновековната литература могат да се обяснят с пряко заемане, особено в късното средновековие, в условията на каролингското и отоновското възраждане. Призивът към художествения опит на античността проправя пътя за пряка ориентация към античността и нейното идеализиране през Ренесанса.
Едно от най-важните постижения на средновековната литература трябва да бъде признато психологизъм, недостъпен за античността, който оказа огромно влияние върху литературата на следващите векове.
Някои литературни жанрове от Средновековието преминават в Ренесанса. Те включват рицарския роман, който получава второ вятър в ранното творчество на Бокачо и е трансформиран в края на Ренесанса в ренесансово-рицарска поема. В Испания рицарският романс е популярен до началото на 17 век. Наследниците на трубадурите, прославили възвишената любов, са италианската поетическа школа на „новия сладък стил”, от чиито дълбини излиза Данте, а по-късно и Петрарка, чиито сонети за живота и смъртта на Мадона Л. Средновековните театрални жанрове през Ренесанса са изместени от научния хуманистичен театър, но по-късно се възраждат в творчеството на испанските драматурзи от „златния век“.

литература.

1. Алексеев М. П., Жирмунски В. М., Мокулски С. С., Смирнов А. А. История на западноевропейската литература. Средновековие и Ренесанс. М., 1999г.
2. Чуждестранна литература от Средновековието. Латинска, келтска, скандинавска, провансалска литература. Reader / Comp. Б. И. Пуришев. М., 1974 г.
3. Чуждестранна литература от Средновековието. Немска, испанска, италианска, английска, чешка, полска, сръбска, българска литература. Reader / Comp. Б. И. Пуришев. М., 1975г.

От 4 до 5 век от н.е. когато Римската империя рухна и европейските народи, езици и държави започнаха да се оформят, започна европейската литература. Именно тази литература получи името средновековна литература.Дълго време писане литература на средновековиетосъществувала само на латински и имала религиозен характер. Но хората не знаеха латински и започнаха да събират своите песни, приказки и легенди. Едва след като народите на Европа започнаха да имат свой собствен писмен език, тези произведения бяха записани.

Най-много хората обичаха песните за подвизи. Една от най-добрите песни от този род, Song of Roland, е създадена във Франция. Песента на моята страна е родена в Испания." с които можете да се запознаете при обработката на M.T. Leon. който нарече книгата си Сид Воинът."

Колкото повече феодалите укрепвали своята власт, толкова по-величествено се развивала тя средновековна литература... През 12 и 13 век професионалните поети често са били наети в дворовете на богатите феодали. Те композираха стихотворения и песни в чест на благородни дами. В същото време са създадени множество романи, където се разказва за това как рицар извършва подвизи в чест на красивата си дама. Тези стихотворения, песни и романи, често изкусни по форма и фини, лирични по съдържание, бяха наречени рицарска литература... Сервантес отчасти пародира рицарските романи в своя „Дон Кихот“.

През 12 век, когато градовете започват да растат в европейските страни, започват да се появяват и градска литература... Разказваше за умни и остроумни граждани и селяни, които умело мамят глупави възрастни хора и алчни свещеници. Басни, разкази, песни са любимите жанрове на градската литература.

Продължава да се развива и народната литература. Сред хората се раждаха чудесни творби. И така, през 13-14 век в Англия са съставени балади и песни за Робин Худ.

Високи проби литературав епохата средна възрастса създадени в източните страни в Китай, Индия. Персия.

Каква е била литературата на Средновековието?

Всички сме чували за произведенията на Омир, произведенията на Птолемей и Петрарка. Но това е цялата литература от древни времена. Какво ще кажете за литературата от Средновековието? Какво знаем за тях от гледна точка на литературата и историята? Освен приказки, исторически трудове и научни трактати. Вярно, много малко.

И така, разбивка на повече от една планина от книги за средновековната литература, можете да намерите следното: в рицарското средновековие песните процъфтяват. По това време песента се откроява в особена литературна посока - придворната поезия. Възниква през 11 век в Прованс на средновековна Европа.

Неговите функции включваха възпяване на подвизите на красиви рицари в чест на красивите дами, когато рицарите под звуците на музика разказваха на своята дама на сърцето за подвизите си в името на любовта. Следователно придворната поезия е предимно поезия на любовта. Основатели и изпълнители са били трубадури.

Освен това тази тенденция на възпяване на подвига се разпространи в цяла Европа. Така до края на 12 век в Германия се появяват минезингери, а в началото на 13 век германската придворна поезия достига своя връх. В Англия поетите на придворната поезия се появяват едва през XII-XIII век и ги наричат ​​скитници. Те бяха бедни ученици, които пееха не само за любовта и подвизите. В песните им звучат протести срещу църквата, поради което са преследвани като еретици.

Придворната поезия, като всяко литературно движение, има свои собствени жанрове. Като правило те са разделени на няколко групи: песни за кръстоносните походи - алба, балади, романси, пасторални; тъкачни песни - кансона, сирвента; песни за неуспешен брак - tenson, плач. Сега повече за тези жанрове:

Алба - 1) Сутрешна поезия на трубадурите. 2) Сутрешна зора. 3) песен на строфа, описваща раздялата на влюбените сутрин, след тайна среща. А. често приема формата на диалог.

Пасторела - 1) В лириката на трубадурите диалогът на рицар и овчарка. 2) лирическа песен, изобразяваща среща на рицар и овчарка и техния спор. Най-често П. е поетичен диалог, в който се предписва кратък увод, описващ срещата.

Кансона - 1) Песен, която е ограничена по своята тема до любовни или религиозни теми и се отличава с изящна и сложна структура на строфата, свързваща части от стихове с различна дължина.

Сирвента е песен в строфа, която развива политически или социални теми, а също така често съдържа атаки на поети срещу техните врагове. Tenson е спор, разделена игра, раздел, поетичен спор между двама поети, който е спор на любовни, поетични или философски теми.

Плач – много близо до сирвента, изразява тъгата на поета от смъртта на важен господар или любим човек. Балада - първоначално в провансалската поезия, малка, неусложнена песен с рефрен за съпровод на танците. Романсът е малка лирическа поема от тип песен, обикновено на любовна тема.

Следователно е погрешно да се твърди, че средновековната литература се е запазила само под формата на книгите на Петрарка. Трябва да помните за бардовете и певците, защото много от песните им все още носят добро и справедливост.

Литературата на ранното средновековие е героичен епос: Песента на Нибелунгите, малко по-късно - песента на Роланд, Сид и др. В Скандинавия, която дълго време е била езическа, сводове от митове, напр. Еда, също са записани.

След 1000 г. започва да се появява по-„светска“ литература: Романът за лисицата, цикълът на Тристан и Изолда, полуисторически легенди за Артур. Те са записани почти едновременно с епическите поеми, съществували много векове преди тях, които преди това са били предавани устно. Това стана възможно едва с появата на светска култура: църквата вярваше, че подобни творения са извън нейната сфера на компетентност.

Цялата тази литература все още е неназована. Първите „литературни автори“, чиито имена знаем, са странстващи поети, които в различните страни са наричани различно: трувъри, менестрели, скитници, минезингери.

За първи път се появяват в Италия и Прованс. Освен това това е началото на литературата на „новите“ езици: испански, френски, италиански и т.н. Те отдавна са смятани за по-нисши в сравнение с езика на обучение - латински. Първите литературни реплики на италиански се считат за песента „За брат Слънце“ на великия Свети Франциск от Асизи.

Средновековната литература е синтетична, както всяка средновековна цивилизация. В него се преплитат различни жанрове. Например, най-високото постижение на средновековната литература – ​​Божествената комедия на Данте – е гениална поема, богословски трактат, философия и дори остър политически конфликт.

Корените на средновековната литература датират от 4-5 век, по времето, когато върху руините на Римската империя се създават нови държавни обединения, образувани от варварски народи. През Средновековието се ражда нова, в сравнение с античността, система на естетическо мислене, чието създаване е улеснено от християнството, народното изкуство на варварските народи и влиянието на античността. Средновековното мислене се отличава със способността да съчетава тънка чувствителност към различни екзотични влияния и системното развитие на наследството от миналото, както и уникалната способност за преоткриване и прилагане на древните практики на селската, автохтонна култура, съхранена под крило на римската цивилизация.

Струва си да се подчертае, че през Средновековието религиозното мислене оставя много дълбок отпечатък върху литературата; то също така въвежда в литературното обращение алегория и елементи на символично възприемане на действителността. В асортимента на литературата от Средновековието имаше огромен брой жанрове с църковен произход, например култова драма, химн, жития на светци и т.н. Освен това рудиментите на историографията и обработката на библейски легенди и мотиви са свързани с духовната литература.

От 11 до 14 век средновековната литература може да бъде свързана с фолклора. Но не твърде буквално. Народната песен или приказката е безлична, а основна черта на художествения текст е преднамерената индивидуалност, оригиналност и ясна конкретност. Средновековните произведения от това време имат известна двойственост, тоест някои текстове са близки до литературното произведение в съвременния смисъл, докато други, като песните за дела, са по-близки до фолклора. Самото понятие фолклор обаче има способността да се отнася до две различни реалности, което зависи от това каква социална функция изпълняват.

Класификация на литературата от Средновековието

Литературното изкуство на Средновековието е разделено на два етапа, които са свързани с естеството на обществените отношения, а именно: литературата от периода на упадъка на племенната система и появата на феодализма, които попадат на 5-10-ти век. векове, както и литературата на етапа на развит феодализъм през 11-15 век ... Първият период е характерен за паметниците на народната поезия, а вторият е класифициран като литература на феодално-рицарската, народна и градска, възникнала през ХІІ век. Всички изброени по-горе елементи съществуват както успоредно, така и в сложно преплитане, но все пак основата на цялата литература на Средновековието остават произведенията на народната поезия. Градската литература, започвайки от 12-13 век, се развива много бързо и бързо и до голяма степен поглъща канцеларската литература. В този период разделението на средновековната литература става по-замъглено и условно. Аскетичният мироглед е приглушен, а топлите тонове на отношението към света стават водещи.

Източници: demsvet.ru, shkolazhizni.ru, istoriya-ru.ucoz.ru, presentaci.ru, www.letopis.info

Въведение

В ранното средновековие ( V - XI век) литературата в Западна Европа се развивае написан предимно на латински,чужди и неразбираеми за хората.

Това е времето на формирането на феодаласграда. С всеки век, експлоатациятафатацията на селячеството, утежнена от неограниченитепробивни междуособни войни. феодали, стремящи се да потиснат народното недоволство -държава, внуши на хората идеята за послушание и послушаниеизслушвания. Те разчитаха на Кристиянцърковната идеология с нейното проповядване на смирение,отхвърляне на земните блага, надежда за вечно благословениеженственост в отвъдното. Култура, полу-наследено от древния свят, дойдев този момент в най-дълбок упадък. Кристиян-небесната църква унищожи почти всичките й съкровищапожелавам. Манастирски библиотеки магазинимаше само някои ръкописни книги от древносттаnosti. Църковните, манастирските училища бяха единственият фокус на образованието: в края на краищата,Кученцата трябвало да могат да четат латински църковни книги.

Църквата възпитава презрение към живитенационален език, култивира "свещеното" Латиница, неразбираема за народа. Кореспонденцияи писанията на "църковните отци" бяха разпространени,духовни стихове, жития на светци.

Въпреки това християнският мироглед и авто-църковният обред не можеше да подчини напълнодуховния живот на народа. През началото на средата векове, устнатаНародно творчество. За разлика от учената църква кована литература, народни песни, приказки,легендите са съставени на живите езици на народите,населяващи европейските земи, отразили технитеживот, морал, вярвания.

Когато в бъдеще се появят тези народиимаше своя писменост, произведения на хоратаот творчеството му са записани. Така че те правят -отиде донас.

Темата на моето есе е западноевропейската литература от Средновековието, която особено привлече вниманието ми, тъй като нейните основни характеристики са процесът на формиране на европейска общност от народи и възникването на феномена на западноевропейския християнски тип култура.

Към най-ранните произведения на устното народно творчество в средновековна Европаса легендите на древните ирландци, т.нтака наречените "ирландски саги", възникнали през II - VI векове и запазени от народни певци от бардовете. В най-ранния от тях, героичния саги, животът на ирландските кланове е отразен (тса били наричани от древния ирландски клан, семействообщност) в епохата на краха на племенната система, технитемитници, междуособни войни.

Особено интересен е цикълът от сагите за Стара Ирландия от племето Улад. Героят на тези саги е скадостолепен герой Кухулин - надарен със супер природна сила, мъдрост, благородство.За него няма нищо над дълга към клана. Кухулин умира, защитавайки Ирландия от външни лицаЗемски хора, които отплаваха от север.

Феновете принадлежат към по-късно време. тастични саги - поетични легенди забезстрашни ирландски моряциshih на техните крехки кораби тежкисеверните морета и океани. Географски откорицата на древните ирландци, които знаеха пътя заИсландия и Гренландия и, очевидно, като са достигнали shih към Северна Америка, заловен в ска в мрачния свят на фантастичните саги с техните чудесаострови и омагьосани земи.

Келтски племена, към които принадлежатпожънати от древните ирландци, обитавани в древнитеБританските острови и повечето
днешни Франция, Белгия и Испания. Теостави богато поетическо наследство. Забележетероля в по-нататъшното развитие на Средновековиетовоят на литературата изигра келтски традицииза приказния крал Артур и неговите рицари,сгънати във Великобритания и след това пренесеникъм Северна Франция. Те станаха известни в цяла Западна Европа.

Голям паметник на устната поезия на ранните средновековието е и „СтариятЕда "- колекция от песни на староисландски език, запазен в ръкописа XIII век и наречен така за разлика от по-младата Еда,няколко намерени по-рано трактат заранг на исландски скалд певци.

През IX v. безплатни норвежки фермерипод натиска на нарастващите феодалипотисничеството започва да се премества в Исландия, на почти безлюден остров, изгубен в океана. Тук възникна един вид република на свободните земевладелци,независимост и древна, предхристиянска култура.

Заселниците също пренасят своята поезия в Исландия. Работи на островадревни скандинавци и техните новиопции, по-близки до преобладаващите туксоциални условия.

Най-старите песни на "старата Еда"възникна, очевидно, в IX - X векове, дори преди преминаването иммързел към острова. Те са тясно свързани с преданосттаями на континенталните германски племена. В тяхзвучат ехото на много по-древни традиции nii-VI v. Най-новите песни на Edda са създадени отние вече сме в Исландия, около XII - XIII век

По-старата Еда е съставена от митологични,юнашки и нравствени и поучителни песни, излагащи светската мъдрост на ранното средновековие.

Цикълът от митологични песни разказва забоговете на древните скандинавци, живеещи на небето-град Асгард, за върховното божествомъдрият Один, съпругата му Фригга, за Тор -богът на гръмотевиците и светкавиците, за бога на войната Тай и ко-варном Локи - богът на огъня. В небесния дворец -Боговете пируват на Валхала, а с тях и воините,който прие смъртта на бойното поле.

Митологията на Еда отразява класастратификация в древните скандинавски племена,промяна на религиозните култове в староисландскиобществото. Една от най-силните песни - "Pro-виковете на ясновидеца „предава трагичноточувство за бедствие надвиснало над старотоезическият свят и племенната система, - в негоказва се за края на боговете, за края на света.

Героичните песни на Старата Еда са пълнизвуци от ерата на миграцията на народите ( IV - VI век) и исторически битки от това време. В по-къснопесните на "Edda" включват спомени от "ератаВикинги "- древните скандинавски завоеваниятела, извършващи опустошителни набезипо бреговете на Европа ( IX - XI векове). Историческото минало в тези песни е покрито с мъгланародна фантазия.

От героичните песни на Еда, най-интереснатаЦикъл от песни на Тересен за Нифлунгс - приказенджуджета, ковачи и миньори. Коварнаny Loki взе съкровището от тях. Златото на Нифлунгите,преминавайки от ръка на ръка, става причинаНой кървава вражда, смърт на герои, смъртцели племена. Сюжетът на тази легенда еосновата на средновековната немска „Песен за Нибелунгите”.

Песните на "Еда" се формират и съществуват от векове.ми в фолклорната среда на Исландия. В същата епоха(X - XII вв.) пред скандинавскияодалов, процъфтява поезията на професионалните скалдови певци - поети-будители,които живееха на своя покровител и с меч, и с дума.Сред скалдовете имаше много хора отИсландия, където стоеше поезиятапо-висока, отколкото в други скандинавски страни. страннообаче, развивайки се отделно от народната основа,Скалдската поезия постепенно губи своето величиепростотата на Еда.

До високо художествено ниво под-беше в Исландия и жанра на прозаичните саги(главно XII - XIII век). В тях животът е изобразен правдиво и по много начиниИсландски народ от ранното средновековиевиа Най-често такива саги бяха особенисемейна хроника на селско семейство („Сагаза Найл"). Понякога сагата е историябогато разказване на истории. Например „Сагата заЕрика Червената ”разказва за викингите, от-покриващ в X v. път към Америка. някоисагите се върнаха към древните легенди,известен с песните на "Еда". В много исландскисагите са запазили важни доказателстваза тесните връзки на скандинавския север и древносттанейната Рус („Сагата за Олаф Тригвесен“, „Сагатаза Аймунд").

Образи на народната поезия от ранната среднавекове продължават да живеят в творенията на писменосттаприказки от ново време.Имитация на поезияКелтският поет Д. Макферсън пише в XVIII век техните "Песни на Осиан". Има няколко „оси Стихотворения на Сиан и от А. Пушкин("Kolna", "Evlega", "Osgar").

Мотивите на Еда са били широко използвани от германцитереплика композитор Вагнерв своята музикална драма ПръстенътНибелунг“. Сюжети, заимствани от Едамного литературни произведения, между тяхДраматичният сюжет на ИбсенВоини в Хелгеланд.

В историята на културата на Средновековието кратък, но много забележителен епизод е така нареченият Каролингски Ренесанс. Основните му представители са учени-поети от различни националности, събрани в двора на Карл Велики.

„Водеща роля в придворното научно общество играе англосаксонският Алкуин. Известни писатели бяха и тези, които бяха в императорския двор: Павел Дякон от Ламбардия (основното произведение на Павел "История на лангобардите", "За слава на Ларското езеро"). Теодулф е вестгот от Испания, написал редица послания и стихотворения с научно, богословско и морално съдържание („Срещу съдиите“, „На изгубения кон“). Валахфрид Страбан - пише поетични жития на светиите, също много писма, химни („На Лиутгер-Клерик“). Седулиус Скот е ирландски поет, граматик и теолог. Написва множество писма, епиграми („Книгата на християнските управители“, „Баснята за лъва и лисицата“, „Стихът за абат Адам“)“.

„Много значимо явление в литературното творчество на средновековна Европа е поезията на вагантите, чиято родина се смята за Франция. Заедно с появата на нецърковни училища в XII v. И тази субкултура възниква – под формата на поетическо творчество на учениците от тези училища, скитащи из градовете и селата. Характерна черта на творчеството на Ваганти е неговата ярка антиклерикална ориентация, която несъмнено предизвиква репресивни мерки от страна на църквата. Най-известен със стиховете си е френският вагант Франсоа Вийон; съвременните композитори също композират музика за негови произведения”.

В XI v. формирането на феодалана новата система. Следващият век беше векразвитие на търговията и градски растеж. Към товавремето на устния фолклор на Запад-Европа вече е достигнала високо ниво на развитие. Разпространили се народни песни и легендискитащи художници: във Франция звънятте бяха жонгльори, в Германия бяха шпили.Репертоарът на жонгльорите беше много разнообразендзен. Те пееха сатирични и любовни песни, разказваха забавни истории за умното училищелъжци, глупави селяни, хитрихищни и алчни свещеници. Специална чест използван във Франция от жонгльори, които знаеха какизпълняват така наречените песни за подвизи - стихотворения за битки и подвизи на рицари. Тезидълги песни се пееха в речитатив настоп мотив под акомпанимента на виола - самостоятелноудобна цигулка.

В повечето песни за подвизите на образа сгушен, преобразен от народна фантазия,ярки епизоди от войните, водени по време на времена на ранното средновековие. Такива стихотворения исе създават легенди за подвизите на рицаритеерата на кръстоносните походи във всички страни на Европаpy. Понякога тези епични поеми са поетични преработки на по-старилегенди. Така например немската „Песен наНибелунген“, посветен на подвизите на Зигфри-да, - преработка на скандинавските саги за Сигурд.Особено разпространени бяха песните за подвизи странно в Северна Франция. Стигна се до насоколо осемдесет такива песни. Много отте са свързани с образа на император Карл Ве-лице. Най-известният от тях е наблюдателятная „Песен за Роланд“, възникнала около1100 г. пр. н. еСюжетът му е свързан с валидна историясъбитие.

„Песента на Роланд веднага въвежда години на война между франките и испанцитекапа кинами (араби). Разказва за героичната смърт на отряда на граф Роланд при отстъплението на Карл Велики от Испания и за отмъщението на франкския крал за смъртта на неговия племенник. Завоевателната кампания в Испания е изобразена в поемата като религиозна война на християните срещу мюсюлманите. Роланд е надарен с всички черти на безупречен рицар: той е справедлив, великодушен и безумно смел, извършва подвизи и умира, за да не наруши клетвата за лоялност към своя господар.

Във всички "песни за подвизи"отразява идеалите на рицарския епосздравей - военна доблест и чест,военно приятелство, рицарска лоялностна твоя крал. Но в „Песен за Ро-lande "за първи път в Западна Европапоезия се изразява ироден поглед към исторразработки.

В същото време, когато на север- стихотворенията са създадени във Францияза подвизите, на юг, независим от Севера - в Прованс, който се различаваше от Севера както по език, така и поначин на живот, лирческа поезия.

Имаше много старираждане и имало по-силен ефект върхутрадицията на римската култура.Във връзка с развитието на Средиземномориетоморската търговия се разшири допогледа на хората и следователно духовната култура тук беше по-висока, отколкото на север.

Провансалската поезия процъфтява в дворовете на феодалавъзрастни хора, започнаха да служат в XII - XIII векове недостижима проба несамо за романски народи, нои за германците и англичаните.

Темите на провансалската поезия бяха разнообразни, но най-многопо-голямо значение и успех бяхалюбовни песни, които отразяватидеалът на възвишеното, благословеноскъпа любов на поета-рицар къмчервен дама. Лирическите поети в южната част на Франция се наричали трубадури, а на север ги наричали труваи. Сред трубадурите имаше хора от най-разнообразен произход. Известна тромпет-глупак Гийом Аквитински беше суверенен герой tsog, Jaufrö Rüdöl - феодалром, а Маркабрун е обикновен жонгльор.

Повлиян от френски поети, лирческая поезия през XIII v. цъфти в Германия,Италия и Испания.

В северната част на Франция в XII - XIII век се появи лисици и първите рицарски романи – поетичнии проза. Подобно на рицарската поезия, рицарският роман се свързва с нова, придворна култура, възникнала в дворовете на едри феодали през XII v. Тогава богатите лордове държаха професионални поети-менестрели на служба.

Рицарската придворна култура имала светски характер и се отличавала с известна изтънченост. Жените - благородни дами изиграха значителна роля в неговото формиране. Рицарят сега изискваше не само доблест, но и учтивост, изтънченост на чувствата.

Рицарска романтика и рицарска поезия, предназначени за вкусовете на феодалите, украсяваха рицарството. Съдържанието им понякога е произволно. Елементи на условност и изкуственост могат да бъдатоткрити в поезията на трубадурите. По същото времеТрябва да кажа, че точно тези жанрове са обратнотобеше утвърдена църковната проповед интерес към земния живот, към природните чувствавие хора. Те допринесоха за развитието на нов,реалистична литература, която процъфтяваидва през Ренесанса.

За разлика от героичния феодален епос("Песни за подвизите") основно място в рицаряв някои романи е темата за любовта и всичко останаловъзможни, често фантастични подвизирицари. Рицарят извършва своите подвизи вчест на "дамата на сърцето" или просто зада спечелиш слава за себе си. Въпреки че повечето рицарските романи се пишат в поезия, създавайкиТе не бяха за пеене, а за четене.

Сюжетите на рицарските романи са нарисувани от автори от древни легенди или от книгаизточници.

Най-интересният цикъл от творби по групипируват около легендарните британциролята на Артър („Рицарите на кръглата маса“). Найпо-надарени автори на рицарски романи -Французинът Беноа дьо Сен-Мор, който се превърна вдухът на рицарските романи, сюжети от поемите на Омири Вергилий; негов прославен сънародникпрякор, прекрасен поет Chretiende Trois, автор на поредица от аромати, включително рицаряЛанселот; Волфрам фон Ешенбах, германецминезингер, автор на огромно стихотворение от 25 000линии - "Парсифал"; неговият сънародник Готфрид от Страсбург,военно третиране на сюжета за Тристан и Изолда.

„Една от най-популярните преработки на товасюжетът принадлежи на перото на френски ученкрак XX v. Ж. Бедие. Разказва за животарицар Тристан и любовта му към красивотокралица Изолда. Вълшебната любовна напитка, която бяха изпили по погрешка, ги вързавечно високо и неустоимо чувство на любовв и. Всичко пречи на чувството на влюбените, но нито едното, нито друготоопасности, нито законите на феодалния свят могат да убият любовта на Тристан и Изолда.

Характерно е, че показвайки моралните мъки на Тристан, който нарушил дълга на васал и се влюбил в съпругата на своя крал, средновековиетоАвторите отдават всичките си симпатии на влюбените.Това беше в рицарската литература за първи път в епохатасредновековието, твърдение на високо човешко чувство – любов”.

„В началото на XIII v. чаровницата беше сгънатаная новела "Окасен и Николет", която разказва за влюбения младеж Окасен и пленения сарацин Николет. Историята започва с думите:

Който иска да чуе стиха

Осигурете на младите любовници

Приказка за радости и нещастия

Окасин и Николет?

В историята няма обичайно прославяне на рицарнебесна доблест. Авторът симпатизира на Aucassen, който предпочита мирния живот пред битките”.

Още през XII v. поради нарастването на градовете,Разпространява се и градската литература. Литературата на гражданите, родени в работната среда, бешесвързани с реалния живот и ферментирали вквас на народното творчество. Героите на товалитературата е умен градски жител и адобре изглеждащ селянин - с направената му хитростками оставят самонадеяните възрастни в глупацитеи алчни свещеници. Градски жанрове, пред.свойството на сатиричната литература е много различноне са като. Това е и басня, и история, и драма.ic работи.

Най-разпространеният тогава полу-чили малки поетични истории сзабавен сюжет. Във Франция се наричатлисица "fablio", в Германия - "Schwanki".

Близо до fablio по стил и съдържание"Романът за лисицата", който съчетава многоклеветнически басни и приказки. Създаден във Францияпрез XII - XIII векове, той скоро стана широко разпространенnenie и в други страни. героитук - животни: чудатата лисица Ренар, грубият и глупав Изенгрим, мечката Брен, котката Тибър и др.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

абстрактно

Средновековна литература

Средновековната литература е период от историята на европейската литература, който започва в късната античност (IV-V век) и завършва през 15 век. Най-ранните произведения, които оказват най-голямо влияние върху последващата средновековна литература, са християнските евангелия, религиозните химни на Амвросий Медиолан (340-397), произведенията на Августин Блажени ("Изповед", ​​400 г.; "За Божия град") , 410-428), превод на Библията на латински, извършен от Йероним (преди 410 г.) и други трудове на отците на латинската църква и философите от ранната схоластика.

Възникването и развитието на средновековната литература се определя от три основни фактора: традициите на народното изкуство, културното влияние на античния свят и християнството.

Средновековното изкуство достига своята кулминация през XII-XIII век. По това време най-важните му постижения са готическата архитектура (катедралата Нотр Дам), рицарската литература, героичният епос. Изчезването на средновековната култура и нейният преход към качествено нов етап - Ренесанса (Ренесанса) - се случва в Италия през 14 век, в други страни от Западна Европа - през 15 век. Този преход е осъществен чрез т. нар. литература на средновековния град, която в естетически план има изцяло средновековен характер и процъфтява през XIV-XV и XVI век.

Формирането на средновековната литература е повлияно от античната литература. В епископските училища от ранното средновековие учениците, по-специално, четат „примерни“ произведения на древни автори (басните на Езоп, произведенията на Цицерон, Вергилий, Хорас, Ювенал и др.), усвояват античната литература и я използват в собствените си писания.

Средновековната литература се основава на християнските идеали и ценности и се стреми към естетическо съвършенство.

През последните години у нас са издадени редица паметници на средновековната литература. Много текстове, вече публикувани повече от веднъж, станаха достъпни за широкия читател за първи път: Библиотеката на световната литература, която включваше много от най-известните художествени творения на западноевропейското средновековие, съставяща няколко обемни тома, има много впечатляващ тираж. Песни на Ваганти, рицарска романтика, поезия на трубадури и минезингери, ирландски легенди, исландски саги, песни на Древната Еда, Беоулф, Песента на Нибелунгите, Песента на Роланд, Песента на Сиде, Данте, Чосър - това е отразяването на серия.

Така домашният читател получи възможността да опознае по-добре литературата на епохата, която доскоро оставаше „тъмна” за него. Тъмно по два начина: първо, защото много малко се знае за нейната култура; второ, защото е „тъмно“, защото отдавна е прието да се лепи етикета „средновековно“ на всичко назад и да се изобразява Средновековието като „тъмна нощ“, ерата на господството на мракобесието, умствената изостаналост и т.н. На. С многобройните текстове на първокласни художествени творения от този период, четящата публика ще може да се убеди в изключителното разнообразие и богатство на средновековната култура.

Медиевисти от 19 век разграничават два вида средновековна литература, „научна” и „народна”. Първият клас включваше латински текстове и съдебна поезия, вторият - всички други произведения, които се считаха в духа на романтиците за оригинално изкуство.

Понастоящем средновековната литература обикновено се разделя на латинска литература и литература на народни езици (романски и германски). Разликите между двете са фундаментални. Дълго време нито латинските литературни форми са имали съответствия в популярните езици, нито, обратно, романо-германските форми на латински. Едва през XII век латинската традиция губи своята изолация и се „модернизира“, а след това, тъй като народните езици придобиват способността да развиват някои от своите аспекти. Но това явление остава маргинално дълго време. Понятието „литература” в смисъла, в който го разбираме сега, т.е. приемайки писмен и в същото време изразяващ индивидуалния характер на текста, е наистина приложим само за латинските текстове от епохата. В случаите, когато има съвпадение на всеки факт от латинската литература с факта на романо-германската литература, те почти винаги са разделени един от друг със значителен интервал от време: романо-германският феномен се появява много по-късно от предполагаемия му модел.

Народните езици са заимствали от училищната традиция определен брой техники - но от време на време, поради второстепенни нужди и възможности. Една животинска басня, датираща от Езоп, е единственият пример за латински жанр, усвоен в оригиналната си форма от популярния език. Съвременната филология решително изоставя теориите от 20-те и 30-те години на миналия век, според които фаблио или пасторал се връща към латинските модели.

Трудно е да се каже как е свързан „Каролингският ренесанс” с появата на първите текстове на народния език, но със сигурност има връзка между тези две явления. Упадъкът на 10-ти век изглежда има нещо общо с праисторията на романската поезия. „Възраждането на XII век“ съвпада с появата на нови поетични форми, които скоро ще изместят всички останали: придворна лирика, романи, разкази, нелитургични драматични „деяния“.

През вековното развитие на Средновековието особено популярна е агиографията – църковната литература, описваща живота на светиите. До X век. се формира канонът на този литературен жанр: неразрушимият, твърд дух на героя (мъченик, мисионер, борец за християнската вяра), класически набор от добродетели, постоянни формули за възхвала. Животът на светеца предлага най-висш морален урок, увлечен с примери за праведен живот. Агиографската литература се характеризира с чудотворен мотив, който съответства на популярните представи за светостта. Популярността на Жития доведе до факта, че започват да се четат пасажи от тях - "легенди" (например известните легенди за св. Франциск от Асизи /1181/1182-1226/, който основава прощенския орден на францисканците). в църквата, а самите жития са събрани в най-обширните колекции.

Склонността на Средновековието към алегория, алегория изразява жанра на виденията. Според средновековните представи най-висшият смисъл се разкрива само чрез откровение – видение. В жанра на виденията съдбата на хората и света се разкрива на автора в сън. Често във виденията се разказваха за реални исторически личности, което допринася за популярността на жанра. Виденията оказват значително влияние върху развитието на по-късната средновековна литература, като се започне от известния френски „Роман на розата“ (XIII век), който ясно изразява мотива на виденията („откровения в съня“), до „Божествената комедия“ на Данте. ".

Жанрът на дидактико-алегорично стихотворение (за Страшния съд, Грехопадението и др.) се присъединява към виденията.

Сред лирическите жанрове на духовната литература доминираща позиция заемат химни, възхваляващи светците покровители на манастирите и църковните празници. Химните имаха свой собствен канон. Композицията на химна за светиите например включваше начало, панегирик към светеца, описание на неговите подвизи, молитва към него с молба за застъпничество и т.н.

Литургията, основната християнска богослужение, известна от 2 век, е строго канонична и символична. Раждането на литургичната драма датира от ранното средновековие. Неговият произход – диалогичните вмъквания в каноничния текст на литургията, т. нар. тропи, възниква в края на 9-10 век. Първоначално тези диалози са били придружени от пантомима, постепенно се превръщат в сцени, а след това в малки пиеси, базирани на библейски сюжети, изиграни от свещеници или певци близо до олтара. Католическата църква подкрепяше литургичната драма с нейния изразен дидактизъм. До края на XI век. литургичната драма загуби връзка с литургията. Освен да драматизира библейски епизоди, тя започва да разиграва живота на светците, използвайки елементи от самия театър – декорацията. Засилвайки забавлението и зрелищността на драмата, проникването на светския принцип в нея принуди църквата да изнесе драматични представления извън храма - първо на притвора, а след това и на градския площад. Литургичната драма става основа за възникването на средновековния градски театър.

Чиновническата лирика произлиза от творчеството на вагантите (от латински - "скитане") (XI-XIII век). Тяхната музика е насочена към духовния елит на средновековното общество – образованата част от него, която знае как да цени поезията. Песните са написани на латински. Създателите на лириката на Vagante са странстващи духовници, предимно студенти, които не са учили, които не намират място за себе си в църковната йерархия. Вагантите бяха образовани хора, лично независими, сякаш „изпуснати“ от социалната структура на средновековното общество, финансово несигурни – тези особености на тяхното положение допринесоха за развитието на тематично и стилово единство на лириката им.

Както цялата латиноамериканска литература от този период, текстовете на Vagante се основават на древни и християнски традиции. Поетическото наследство на вагантите е широко и разнообразно: това е поезия, възхваляваща чувствената любов, таверни и вино, и произведения, които разкриват греховете на монасите и свещениците, пародии на литургични текстове, ласкави и дори нагли умолителни стихове. Вагантите са композирали и религиозни песнопения, дидактически и алегорични стихотворения, но тази тема заема незначително място в творчеството им.

Антицърковната литература на вагантите е преследвана от католическата църква. До края на XIII век. Вагантската поезия се провали поради репресиите, наложени от църквата, и не можеше да устои на конкуренцията със светските съперници - с новоезичната поезия на провансалските трубадури и френските трусове.

Въпреки че средновековната култура има идеологическа, духовна и художествена цялост, господството на християнството не я прави напълно хомогенна. Една от съществените му особености е възникването в него на светска култура, отразяваща културната идентичност и духовните идеали на военно-аристократичната класа на средновековното общество – рицарството и нова социална прослойка, възникнала през зрялото средновековие – жителите на града.

Светската култура, като един от компонентите на западноевропейската средновековна култура, остава християнска по характер. В същото време самият образ и начин на живот на рицарството и градските жители предопределят фокуса им върху земните, развити специални възгледи, етични норми, традиции и културни ценности.

Преди да се формира същинската градска култура, светската духовност започва да се утвърждава в рицарската култура.

Създател и носител на рицарската култура е военното имение, което възниква през 7-8 век, когато се развиват конвенционалните форми на феодално земевладение. Рицарството, особена привилегирована прослойка на средновековното общество, през вековете е изградила свои традиции и своеобразни етични норми, свои възгледи за всички житейски отношения. Формирането на идеи, обичаи, морал на рицарството е улеснено в много отношения от кръстоносните походи, запознаването му с източната традиция.

Разцветът на рицарската култура пада през XII-XIII век, което се дължи, първо, на окончателното й оформяне в независима и мощна класа, и второ, на въвеждането на рицарството в образованието (в предишния период по-голямата част от него е била неграмотен).

Ако в ранното средновековие рицарските ценности са били предимно от военно-героичен характер, то до 12 век се формират по-специално рицарски идеали и рицарска култура.

Традицията изисква рицар да следва определени „правила на честта“, така наречения „кодекс на рицарската чест“. В основата на кодекса е идеята за вярност към дълга, кодексът регулира правилата за водене на война и т.н. Рицарските добродетели включват благородно поведение в битка, дуел, щедрост, смелост. Традицията изискваше от рицаря да познава правилата на придворния етикет, да може да се държи в обществото, да се грижи изискано за дама, да се отнася благородно с жена, да защитава унизените и обидените. Сред „седемте рицарски добродетели”, наред с езда, фехтовка, плуване, игра на дама, умело боравене с копие, включваха и поклонение и служба на дама на сърцето, съчиняване и пеене на поезия в нейна чест.

Тези идеали са залегнали в основата на концепцията за специфично рицарско поведение - куртоазията (от френския двор - двор). КУРТИЗ, учтивост е средновековна концепция за любовта, според която отношенията между любовник и неговата дама са подобни на отношенията между васал и неговия господар. Най-важното влияние върху формирането на идеала за придворната любов оказва римският поет Овидий (1 век), чийто поетичен „трактат“ - „Изкуството на любовта“ - се превръща в своеобразна енциклопедия на поведението на рицар, влюбен в красива дама: той трепери от любов, не спи, той е блед, може да умре от неразделността на чувствата си. Концепцията за такъв модел на поведение се усложнява поради християнските представи за култа към Дева Мария - в този случай Красивата дама, на която рицарят служи, се превръща в образ на неговата духовна любов.

Така към XII век. рицарските ценности бяха систематизирани и универсализирани, придадено им е широко етично значение. Тези нови ценности залегнаха в основата на светската, така наречената придворна литература - рицарска лирика и рицарска романтика. Възникна през XII век. едновременно със средновековния героичен епос.

В края на XI век. в Прованс се появява лирическата рицарска поезия на трубадурите (приблизителен превод – „съчиняване на стихове“). Следващите два века са времето на най-високия разцвет на поезията на трубадурите, която се превръща в първата светска лирика на Средновековието и бележи края на господството на църковната поезия. Темата за поетическото творчество на трубадурите е обширна - стихотворенията са посветени на рицарската доблест, но основната тема е придворната любов (самото понятие "учтивост", култът към красива дама като нов естетически идеал, се развива за първи път през поезията на трубадурите).

Лириката на трубадурите е погълнала литературните елементи на църковната латинска поезия, фолклор, а в нея се забелязват и арабски влияния. Трубадурите създават и нов образ на автора – човек, служещ само на Красотата.

Най-известният придворен поет е Бернар де Вентадорн (12 век). Сред трубадурите са Бертран дьо Борн, Пейр Видал, Гийом дьо Кабестан, Гийом IX, херцог на Аквитания, граф на Поатие. Стихотворения са написани и от благородни жени, най-известната от тях е херцогинята на Аквитания Алиенора.

През XIV век. в идеологията на рицарството пропастта между мечта, идеал и реалност започва да се разширява. Рицарската етика с нейните принципи на вярност към дълга, владетел, дама преминава през дълбока криза. При новите условия самата „учтивост” се превръща в анахронизъм, а самите рицари в изменените исторически условия все по-малко се обръщат към поезията.

Противно на религиозните произведения, прославящи аскетизма, рицарската литература прославяше земните радости, изразяваше надежда за тържество на справедливостта още в този земен живот. Рицарската литература не отразява реалността, а въплъщава само идеални идеи за рицаря. Образът на рицарски роман е герой, стремящ се към слава, извършващ чудотворни подвизи (рицарите в тях често се биеха с дракони, магьосници). Сложната символика и алегория са широко представени в романа, въпреки че в него присъства и реалистичен елемент. Сюжетът често съдържа реална информация за история, география и т.н.

Рицарските романси се появяват за първи път във Франция. Може би най-известният автор от тях е Кретиен дьо Троа (XII век), който използва античната традиция и келтския героичен епос в своите произведения.

Любовна история Тристана и Изолда(XII век) се превърна в сюжет за множество рицарски романи, от които до нас са достигнали главно само фрагменти. Романът е възстановен от френския учен Ж. Бедие в началото на 20 век. Сюжетът датира от ирландските легенди. Рицарят Тристан се озовава в Ирландия в търсене на булка за своя роднина крал Марк. В дъщерята на краля Изолда Златокосата той разпознава планираната булка на Марк. На кораба Тристан и Изолда случайно изпиват любовна напитка, приготвена от майката на Изолда и предназначена за Изолда и нейния съпруг. Между Тристан и Изолда избухва любов. Верен на дълга си, Тристан заминава за Бретан и се жени там. В края на романа смъртно раненият герой моли за среща с любимата си, която единствена може да го излекува. Той чака кораб с бяло платно - корабът на Изолда. Ревнивата съпруга обаче съобщава на Тристан, че плава кораб с черно платно. Тристан умира. Изолда, която дойде при него, умира от отчаяние.

До XIV век. във връзка с настъпването на кризата на рицарската идеология, придворната романтика постепенно запада, губи връзка с реалността, става все повече обект на пародии.

През X-XI век. в Западна Европа старите градове започват да растат и се появяват нови. Нов начин на живот, нова визия за света, нов тип хора се раждат в градовете. На основата на възникването на града се формират нови социални слоеве на средновековното общество - граждани, еснафски занаятчии и търговци. С появата на градовете самият занаят става по-сложен, той вече изисква специално обучение. Постепенно големите градове, като правило, успяват да свалят властта на сеньора, в такива градове възниква градско самоуправление. Градовете са били центрове на търговия, включително външна търговия, което допринася за по-голяма информираност на гражданите, разширяване на кръгозора им. Формирането на нови социални слоеве на обществото има огромно влияние върху по-нататъшното развитие на средновековната култура, нация и формирането на образователната система.

Свободолюбивата ориентация на градската култура, връзката й с народното творчество е най-ярко отразена в градската литература. Макар и на ранен етап от развитието на градската култура, търсенето на духовна литература – ​​жития на светци, разкази за чудеса и т.н. - все още беше страхотно, самите тези произведения се промениха: психологизмът се увеличи, художествените елементи се засилиха.

В свободолюбивата, антицърковна литература на града се оформя самостоятелен пласт, пародиращ основните моменти на църковния култ и доктрина. Оцелели са множество пародийни литургии: пародии на молитви, псалми, църковни песнопения.

В пародийната литература на народни езици основно място заемат светските пародии, осмиващи рицарската героика. Създават се пародийни рицарски романи, пародийни епоси от Средновековието - животни, измамници, глупави.

Един от най-популярните жанрове на френската градска средновековна литература от XII-XIV век. имаше fablio (от френски - fablio - басня). Fablio е кратки забавни истории в стихове, комични ежедневни истории. Героят на тези разкази най-често е бил обикновен човек. Фаблио е тясно свързан с народната култура (популярни речеви модели, изобилие от фолклорни мотиви). Фаблио забавляваше, наставляваше, възхваляваше гражданите и селяните, осъждаше пороците на богатите и свещениците. Често сюжетът на фаблио беше любовни истории. Фаблио отразява любовта към живота на жителите на града, тяхната вяра в триумфа на справедливостта.

Тематично Schwank (от немски - шега) - жанр на немската градска средновековна литература - граничи с фаблио. Schwank, подобно на fablio, е малка хумористична история в стихове, по-късно в проза. Сюжетът на Шванк често се основаваше на фолклор. Шванк беше антиклерикален, осмиваше пороците на католическата църква. Анонимните автори на fablio и Schwanks противопоставиха своите произведения на елитната рицарска литература. Жизнерадостността, грубостта, сатиричните подигравки на рицарите бяха своеобразен отговор на духовния елит и неговата изискана култура.

Градската литература от XIV-XV век. отразява нарастването на общественото съзнание на жителите на града, които все повече стават субект на духовния живот.

В същия период се появява нов жанр на градската литература - проза, в която жителите на града се появяват като независими хора, остроумни, търсещи успех и обичащи живота.

"Роман за Тристан и Изолда"

„Романът за Тристан и Изолда“ е едно от най-обичаните произведения на средновековната литература в Европа от много векове. Имената на Тристан и Изолда се превърнаха в синоним на истински любовници. Някои сцени от романа са възпроизвеждани многократно по стените на залата под формата на фрески, върху килими, резбовани ковчежета или чаши. Въпреки големия успех на романа, текстът е достигнал до нас в много лошо състояние. Само фрагменти от по-голямата част от тези лечения са оцелели.

В тези смутни векове, когато печатарството все още не е съществувало, ръкописите загиват в колосални количества, тъй като съдбата им в тогавашните ненадеждни книгохранилища е подложена на инциденти на войната, грабежи, пожари и т.н. Първият античен роман за Тристан и Изолда също загива напълно. Тук обаче на помощ се притече научният анализ. Както палеонтологът възстановява цялата му структура и свойства от останките на скелета на някое изчезнало животно, така и литературният филолог, от отражения на мъртво произведение, от намеци към него и по-късните му промени, понякога може да възстанови неговите сюжетни очертания, неговите основни образи и идеи, отчасти дори неговия стил.

Такава работа по романа за Тристан и Изолда е предприета от видния френски учен от началото на 20-ти век Жозеф Бедие, който съчетава големи познания с тънък художествен усет. В резултат на това се създава пресъздаден от него и предложен на читателя роман, който има едновременно научна, познавателна и поетическа стойност.

"Песен на Нибелунгите"

Най-известният герой на скандинавските митове е Сигурд (Зигфрид). Подвизите му са описани в поемата "Песента на нибелунгите" - най-значимият мемориал от германския средновековен епос. Сигурд стана известен с победата си над дракона Фафнир.

Песента на Нибелунгите ”е създадена в самото начало на XIII век. в периода на най-високия възход на средновековната култура, в период, когато най-показателните за нея черти се разкриват напълно. Песента на Нибелунгите е рицарски епос, който наред с общата средновековна картина на света изобразява кардиналните ценности на живота на аристократичното общество на Германия в епохата на Щауфен. Но тъй като в тази песен е завършено дългото развитие и сложните трансформации на германския героичен епос, то от нея могат да се проследят важни черти на епическия жанр като цяло. Доста значителният обем на песента позволи на нейния създател да побере в нея много разнообразно съдържание; панорама на живота на едно средновековно общество с присъщите му черти.

Дълго време Сигурд е възпитаван от приказния ковач Регин, братът на дракона Фафнир. Регин изковал магически меч за Сигурд и убедил Сигурд да убие Фафнир, надявайки се да залови съкровищата му. Когато кръвта на Фафнир влезе в езика на Сигурд, речта на птиците му стана ясна и от тях той научи за плана на Регин да го убие. Сигурд убива Регин, улавя съкровището на джуджетата Нибелунген. Сред всичко останало той намери там златен пръстен, който има магическата способност да умножава богатството. Но джуджето Андвари наложи проклятие върху златните бижута: смъртта очаква всеки, който го завладее. Пръстенът също донесе смърт на Сигурд.

Изход

средновековие творчество литература културна

Не си мислете, че темата „Литературата на Средновековието” ни връща в дълбините на вековете и няма нищо общо със съвремието. Понятия като чест, лоялност, благородство, истинска любов са актуални по всяко време. Възвишената идея за любовта, възхвалата на рицарската доблест звучи, например, в баладите на Владимир Висоцки. Те са написани от поета за филма от 1975 г. „Стрелите на Робин Худ“, но са счетени за твърде сериозни и не са включени във филма. Едва след смъртта на Висоцки, през 1983 г., филмът „Балада за доблестния рицар Айвенхоу“ излиза на екраните на Русия, където тези песни заеха своето достойно място. И така, чуйте края на моето есе "Балада за любовта". Тя за пореден път ще ни потвърди в мисълта, че времето на рицарите не е отминало, че вечните ценности не остаряват.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Същността на библиотерапията. Стойността на художествените произведения в библиотерапията. Метод за използване на художествена литература. Препоръки и изисквания за подбор на литература. Програма за изучаване на произведения с библиотерапевтична цел.

курсова работа, добавена на 02.07.2011


Историята на раждането на английската литература, влиянието върху нейното развитие на творчеството на Шекспир, Дефо, Байрон. Появата на произведения, възхваляващи духа на войната, васалната служба и поклонението на красива дама. Характеристики на проявлението на критическия реализъм в Англия.

cheat sheet, добавен на 16.01.2011


Литературата като един от начините за овладяване на околния свят. Историческата мисия на древноруската литература. Появата на хроники и литература. Писаност и образование, фолклор, кратко описание на паметниците на древноруската литература.

резюме, добавено на 26.08.2009


Етапите на формирането на филипинската литература, влиянието върху този процес на исторически събития и завоеванията на тази територия. Анализ на испанската и английската литература на Филипините, техните ярки представители и специфика. Основните мотиви на творбите на Ник Хоакин.

резюме, добавен на 16.03.2010


Етапите на историческото развитие на литературата. Етапи на развитие на литературния процес и световните художествени системи от XIX-XX век. Регионална, национална специфика на литературата и световни литературни връзки. Сравнително изследване на литературата от различни епохи.

резюме, добавено на 13.08.2009


Стилове и жанрове на руската литература от 17-ти век, нейните специфични особености, които се различават от съвременната литература. Развитие и трансформация на традиционните исторически и агиографски жанрове на литературата през първата половина на 17 век. Процесът на демократизиране на литературата.

курсова работа, добавена на 20.12.2010 г


Нов етап в социално-икономическото развитие на страната. Край на Кавказката война. Развитието на литературата в Северозападен Кавказ. Представители на украинската литературна традиция в Кубан. Националната идентичност на украинското население на Кубанския регион.

резюме, добавен на 23.11.2008


Доминанти на средновековната култура. Християнството като основа на човешкия манталитет на Средновековието. Средновековен театър. Културни и народни традиции в средновековната литература. Театър и традиции на У. Шекспир. Ролята на цвета в мирогледа на средновековния човек.

дисертация, добавена на 19.02.2009г


Литературата на Приднестровието като неразделна част от литературата не само в Русия, но и в много страни от ОНД. Основните представители на литературата на Приднестровието и техните характеристики: Р. Кожухаров, Ю. Баранов, В. Кожушнян, О. Юзифович, П. Шпаков, Л. Литвиненко.

Докладът е добавен на 21.08.2012 г


Появата на староруската литература. Периоди от историята на античната литература. Героични страници на старата руска литература. Руска писменост и литература, училищно образование. Хроника и исторически разкази.

„Средновековие“ е термин за почти хилядолетния период между разпадането на Римската империя (упадъкът на античната култура) и образуването на нейната територия на варварски държави (IV-V в. сл. Хр.) преди възраждането на древните традиции в културата на европейските държави, преди всичко на Италия XIV-XVI век

Основните характеристики на средновековната култура, които ще намерят своето въплъщение в литературата, са йерархичност, традиция (каноничност), приоритет на ценността пред знанието, строга йерархия на формите на живот и съзнанието на различните социални слоеве. Културата на средновековна Европа включва субкултури:

1) храм и манастир;

2) замък и дворец;

3) села и ферми;

4) средновековен град.

Всяка от тези субкултури има специфична литература.

Средновековната европейска литература е литература, възникнала в Европа, по време на формирането на християнството като държавна религия, промените в обществено-политическата система - вместо робство се оформя система на феодални отношения. Феодалната система на отношения се оформя приблизително през 8-9 век. В продължение на няколко века в Европа царуват объркване и нестабилност. Преди падането на Римската империя през 5 век. основата за продължаване на древната традиция – културна и литературна – е запазена, но с течение на времето християнските религиозни идеи започват да опосредстват всички други форми на култура.

До 11 век се формират литератури на национални езици - романски и германски. Латинската традиция също продължава да съществува – като наследство от империята се появяват значими произведения в жанра на изповедната проза (например Пиер Абелар, „Историята на моите бедствия“ 1132-1136), екстатична религиозна лирика, вагантска лирика, но с течение на времето латинският език престава да бъде езикът на художествената литература и накрая се приписва на научната традиция.

Средновековната литература се характеризира с широчина на жанрови и тематични граници – включва както философски трактати, така и исторически произведения. Знакът на едно литературно произведение не е неговият предмет, тема, а неговата форма, изтънчеността на сричката.

Средновековната литература съществува като класова литература, в нея огромно място заема религиозната литература, комплекс от богослужебна литература, развивана през вековете (песни, проповеди, послания, жития, примери, видения). Освен това светското произведение винаги може да се тълкува в религиозен смисъл. В религиозната литература на Средновековието се развиват християнските идеали, житията на светиите се изграждат като „подражания на Христос”.

Най-значимата част от средновековната литература - рицарската литература - включва героичен епос, придворна (придворна) лирика и роман.

Епосът на Средновековието е първото голямо жанрово проявление на литературата на нови езици, както и нов етап на жанра в сравнение с древния епос на келтите и скандинавците. Неговото историческо основание е епохата на формирането на държавността в Западна Европа и етническата консолидация, формирането на феодални обществени отношения. Тематичната основа са легендите за времената на великото преселение на народите (немската „Песен за Нибелунгите“), за норманските набези (немската „Кудруна“), за

inah Карл Велики, неговите предци и наследници („Песен за Роланд“ и целият корпус от френски епос „стоте текста“), за борбата срещу арабското завоевание (испанска „Песен на моята страна“). Носители и изпълнители на епоса са странстващи народни певци (френски жонгльори, немски шпилмани, испански хугляри), връзката с фолклорните принципи е запазена, но приказната тема отстъпва място на историческата, ценностите на васалните и подчертава се патриотична преданост, религиозна твърдост. Епосът се оформя окончателно през X-XIII век, вече от XI век. започва да записва и въпреки рицарското господство не губи своята народно-юнашка основа.

В текстовете, създадени от поети-рицари (трубадури в Южна Франция, в Прованс от 11 век, трувъри в Северна Франция, минезингери в Германия), е идеологията на учтивостта (специални норми на социално поведение и духовен ред) формира първата относително светска идеология на средновековна Европа. Най-вече любовна лирика, от време на време дидактика, политика, сатира. Характерни за него черти са култът към Прекрасната дама, изграден по модела на култа към Божията майка, и етиката на безкористното служене, изградена по модела на етиката на васалната служба. Куртоазната поезия открива любовта като особено, самоценно състояние на душата, след като е направила важна стъпка в разбирането на вътрешния свят на човека.

В рамките на същата тази придворна литература възниква и рицарска романтика. Родината му е Франция през XII век, а най-значимият автор, той и основоположникът на жанра, е Кретиен дьо Троа; в Германия - Волфрам фон Ешенбах, Готфрид от Страсбург. Рицарският роман съчетава увлечение от сюжета (действието най-често се развива в страната на крал Артур) и поставянето на сериозни етични проблеми (например любов и васалитет в романа „Тристан и Изолда“).

Рицарската романтика открива нова страна в епичния герой - драматична духовност.

Третият масив на средновековната литература е литературата на града. Има силен елемент на преподаване и морализаторство, алегоризъм („Романът на розата“ от Гийом дьо Лорис и Жан дьо Мьон); широко разпространени са жанровете на животинския епос (Романът за лисицата от 13 век, където героите са: императорът - Лъв, феодалът - вълкът, архиепископът - магарето), френският фаблио и немският Schwank (кратък поетичен разказ). Градските сатирични произведения са тясно свързани с народните приказки, битови анекдоти и носят влиянието на езическите традиции.

Средновековната драматургия заема значително място в литературата на града. Средновековният театър се е развил от няколко източника. Едно от тях беше църковна служба. В продължение на много векове католическата църква безмилостно изкоренява зрелищата, възникнали в популярната среда, преследва историонските забавления, осъжда ритуалните игри, датиращи от езически времена. В същото време, търсейки максимална изразителност и яснота на богослужението, стремейки се да повлияе на въображението и емоциите на вярващите, тя самата започна да прибягва до елементи на театрализация. Отделни пасажи от евангелския текст бяха трансформирани в диалози (пътеки), завършващи с песнопения на хора. Ритуалните церемонии, съпътстващи църковната служба, бяха допълнени от сцени на пантомима. Така се развиват два основни цикъла на театрализирана църковна служба на латински, получили името литургическа драма или богослужебно действие – Великден и (малко по-късно) Коледа.

Излизайки извън границите на църковната ограда, средновековният театър поглъща народните грандиозни традиции. Последният, въпреки всички усилия на църковните власти, така и не умря. Те продължават да живеят в народни обредни игри: техни основни носители са хистриони-забавления и жонгльори - разказвачи и мимове. През XII-XIII век. всички тези елементи се сливат и процесът на формиране на средновековен театър, развил се от църковната традиция, обогатен с елементи от изкуството на жонгльорите, навлиза в своя последен етап.

През XIII век. полулитургичната драма продължава да съществува, но е изтласкана от нов сценичен жанр - чудо (от френ. чудо- "чудо") Той се основава на историята за чудеса и трансформации. Особено разпространен е във Франция. Сюжетите за чудесата вече не са заимствани от Светото писание, а са адаптация на легендите за делата на светиите и Дева Мария. Едно от най-значимите произведения на средновековната драматургия е чудото „Играта на св. Никола“ (представено за първи път на 5 декември 1200 г.). Негов автор е Жан Бодел (ок. 1165 - 1210), троувър от пикардийския град Арас.

Разрастването на градската култура допринася за развитието на такива жанрове на театралното изкуство като мистерия - многодневно действие, което включва стотици изпълнители (инсцениране на цялата свещена история, от сътворението на света до Страшния съд), фарс (всеки ден комична игра), морал (алегорична пиеса за сблъсъка на страсти, пороци и добродетели в душата на човек).

През периода на формиране средновековната драма е свързана с религиозно действие, поклонение, но след това се отделя от религиозната традиция и се превръща в градска форма на изкуство. Няма нищо общо с античната традиция, а е най-близкият предшественик на драмата на Шекспир, Лопе де Вега, Калдерон. „В края на Средновековието градската литература все повече се насища с дидактика и религиозно покаянни мотиви, като в същото време проявява тенденция към сближаване с литературата на двора. Християнското назидание също се превръща в знак в творчеството на светски теми от фаблио и Schwanks до алегорични стихотворения и инструкции за куртоазизма. Средновековният театър също не избяга от това."

Още през втората половина на XIII век. в икономически развитите страни се проявяват хуманистични възрожденски тенденции, което се отразява преди всичко в културата (включително литературата) на града. Ренесансът най-пълно проявява своите характерни черти в литературите на Западна Европа. Именно тук хуманистичните тенденции, развили се в дълбините на градската култура на зрялото средновековие, доведоха до качествен скок напред и поставиха основата на културата на Новото време.

Тестови въпроси и задачи

Френски героичен епос: "Песента на Роланд".

Рицарска (придворна) поезия.

Поезия на скитниците.

Романът "Тристан и Изолда".

За повече подробности виж: Випър, Ю. Б. Драматургия: [Литература на Западна Европа на зрялото средновековие] / Ю. Б. Випър // История на световната литература: в 8 тома / Академия на науките на СССР; Институт за световна литература - М .: Наука, 1983 - 1994. - Т. 2. - 1984. - С. 586 - 592; или feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5862.htm.

Самарин, Р. М. Пътища на развитие на градската литература от края на XIII - началото на XIV век: [Литературата на Западна Европа от зрялото средновековие] / Р. М. Самарин, А. Михайлов // История на световната литература: в 8 тома / Академия на науките на СССР; Институт за световна литература - М .: Наука, 1983 - 1994. - Т. 2. - 1984. - С. 583 - 586; или http://feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5832.htm