Роден в семейството на потомствен месинг майстор Мориц Глиер, собственик на работилницата, който се премества от град Клигентал.
През 1894 г. Райнхолд Глиер завършва Киевското музикално училище по клас цигулка и постъпва в Московската консерватория в класа по цигулка. През 1900 г. завършва консерваторията. По време на следването си той активно общува с композитора С.В. Рахманинов, музикантът A.A. Сулержицки, певец М.А. Слонов, композитор Н.А. Римски-Корсаков, S.I. Танеев. На 29 април 1900 г. Райнхолд Глиер получава руско гражданство.
През 1901 г. започва да преподава музикално-теоретични предмети в Московското музикално училище на сестрите Гнесините, където преподава S.S. Прокофиев и Н.Я. Мяковски.
На 11 януари 1901 г. на концерт на Императорското руско музикално общество (IRMS) е изпълнен струнен октет, съставен от Райнхолд Глиер.
През 1906-1908 г. той отива да учи дирижиране при Оскар Фрид в Германия и, завръщайки се в Русия, започва да изпълнява, изпълнявайки свои собствени произведения.
На 20 февруари 1910 г. Райнхолд Глиер се изявява на симфоничната среща на IRMS като диригент, изпълнявайки своята 2-ра симфония, посветена на S.A. Кусевицки.
На 17 ноември 1912 г. на сцената на Международния театър се състоя първата му театрална премиера на балета с пантомима Хризис.
През 1913 - 1920 г. получава званието професор в Киевската консерватория по композиция и оркестър.
През 1914 г. става директор на Киевската консерватория.
През 1920-1941 г. Райнхолд Глиер получава званието професор в Московската консерватория в класовете по полифония и композиция, където преподава Б. А. Александров, Л. К. Книпер, А. В. Мосолов, Н. П. Раков, А. И. Хачатурян.
През 1920-1922 г. е началник на музикалния отдел на Московския клон на народната просвета и служител на музикалния отдел на Народния комисариат на просветата. В същия период той е член на етнографската секция на Пролеткулт.
През 1923 г. по покана на Народния комисариат на образованието на Азербайджанската ССР той идва в Баку и написва операта „Шахсенем“, поставена в Азербайджанския оперен и балетен театър през 1927 г.
11 януари 1926 г. в Музикалното студио на името на Вл.И. Немирович-Данченко проведе премиерата на балетната пантомима на Райнхолд Глиер „Клеопатра“, либретото за която е написано от Немирович-Данченко по „Египетските нощи“ на А. С. Пушкин.
На 13 юни 1927 г. Болшой театър прави премиера на неговия балет „Червеният мак“ – първият съветски балет на модерна тема.
През 1937 г. Райнхолд Глиер написва Тържествената увертюра, базирана на руски, украински, азербайджански и узбекски мелодии.
През 1938 г. става председател на Московския съюз на съветските композитори (ССК).
На 23 ноември 1938 г. в Голямата зала К. А. Ердели с Московския филхармоничен симфоничен оркестър под диригентството на Л. П. Стайнберг изпълни за първи път Концерта за арфа и оркестър от Райнхолд Глиер, посветен на нея.
През 1939 - 1948 г. става председател на Организационния комитет на ССК на СССР.
През 1941 г. създава увертюрите „На славянски народни теми“ и „Дружба на народите“ по народна музика.
На 12 май 1943 г. в Колонната зала на Дома на съюзите е изпълнен известният Концерт за глас и оркестър в изпълнение на Н. А. Казанцева и Големия радиосимфоничен оркестър под диригентството на А. И. Орлов.
Райнхолд Глиер е удостоен със Сталиновите награди през 1946, 1948 и 1950 г.
На 27 юни 1949 г. е поставен неговият балет „Медният конник“ по произведението на А.С. Пушкин в Болшой театър.
На 30 май 1956 г. се състоя последното публично изпълнение на Райнхолд Глиер на неговия авторски концерт в градския Дом на учителя.
Райнхолд Морицевич Глиер(рождено име - Reinhold Ernest Gliere; 1874-1956) - съветски, украински и руски композитор, диригент, учител, музикален и обществен деец. Народен артист на СССР (1938). Лауреат на три Сталинови награди от първа степен (1946, 1948, 1950). Автор на музиката на химна на Санкт Петербург.
Биография
Рейнголд Морицевич Глиер е роден на 30 декември 1874 г. (11 януари 1875 г.) в Киев. Син на майстор в производството на духови инструменти, който се премества в Киев от германския Клингентал.
Първоначалното си музикално образование получава у дома (уроци по цигулка от А. Вайнберг, К. Воут). През 1894 г. завършва Киевското музикално училище (сега Киевския музикален институт на името на Глиер) при О. Шевчик (цигулка) и Е. Риб (композиция) и постъпва в Московската консерватория в класа по цигулка на Н. Н. Соколовски (тогава се премества към класа на YV Grzhimali).
През 1900 г. завършва Московската консерватория (взима курс по полифония при С. И. Танеев, хармония при А. С. Аренски и Г. Е. Конюс, клас по композиция на М. М. Иполитов-Иванов), през 1906-1908 г. взема уроци по дирижиране на О. Фрид в Германия.
В началото на 1900 г. той е член на събранията на кръга Беляевски в Санкт Петербург.
През 1900-1907 г., 1909-1913 г. преподава музикални и теоретични дисциплини в Музикалния колеж на Е. и М. Гнесини (днес колеж Гнезини). През 1902-1903 г. дава частни уроци на Н. Я. Мясковски и С. С. Прокофиев.
От 1908 г. той действа като диригент, изпълнявайки основно свои произведения.
Като композитор той се формира до голяма степен благодарение на общуването с А. К. Глазунов, С. В. Рахманинов, Н. А. Римски-Корсаков.От 1900 г. е учител.
През 1913-1920 г. е професор в Киевската консерватория (сега Националната музикална академия на Украйна на името на П. И. Чайковски) (клас по композиция и оркестър), през 1914-1920 г. е директор на консерваторията, както и ръководител на оперни, оркестрови, камерни и инструментални класове. Сред учениците са Б. Н. Лятошински, Л. Н. Ревуцки, М. П. Фролов и др.
През 1920-1941 г. е професор в Московската консерватория в класа по композиция. Сред учениците - А. А. Давиденко, А. Г. Новиков, Н. П. Раков, Л. К. Книпър и др.
През 1920-1922 г. е началник на музикалната секция на Московския клон на народната просвета, служител на музикалния отдел на Народния комисариат на образованието. През 1920-1923 г. е член на етнографската секция на московския клон на Пролеткулт.
През 1923 г. той получава покана от Народния комисариат на образованието на Азербайджанската ССР да дойде в Баку и да напише опера на национална тема. Творческият резултат от това пътуване е операта "Шахсенем", поставена в Азербайджанския оперен и балетен театър през 1927 г. Изучаването на узбекския фолклор по време на подготовката на десетилетието на узбекското изкуство в Ташкент доведе до създаването на увертюрата "Празник Фергана" (1940) и в сътрудничество с Т. Садиков оперите "Лейли и Меджнун" (1940) и "Гюлсара" (1949). Работейки върху тези произведения, той все повече се убеждава в необходимостта да се запази самобитността на националните традиции, да се търсят начини за тяхното сливане. Тази идея е въплътена в „Тържествена увертюра“ (1937), изградена върху руски, украински, азербайджански, узбекски мелодии, в увертюрите „По славянски народни теми“ и „Дружба на народите“ (1941)
В края на 30-те години, както и през 1947 и 1950 г. прави няколко турнета из СССР, изнасяйки авторски концерти.
През 1924-1930 г. - председател на Всеруското общество на драматурзите и композиторите. През 1938 г. - председател на Московския съюз на композиторите, през 1939-1948 г. - председател на организационния комитет на Съюза на съветските композитори на СССР.
Съветски композитор, диригент, учител, общественик.
Заслужил артист на РСФСР (1925).
Заслужил артист на РСФСР (1927).
Народен артист на Азербайджанската ССР (1934).
Народен артист на РСФСР (1935).
Народен артист на Узбекската ССР (1937).
Народен артист на СССР (17.04.1938).
Доктор на изкуствата (1941).
През 1900 г. завършва Московската консерватория (клас по композиция на М. М. Иполитов-Иванов, хармония - А. С. Аренски и Г. Е. Конюс, полифония - С. И. Танеев). Преподава теоретични дисциплини в Московското музикално училище Гнесин, сред учениците му са Н.Я. Мясковски и С.С. Прокофиев.
На 10 януари 1913 г. Глиер е удостоен със званието личен почетен гражданин от Управляващия сенат.
От 1913 г. - професор (от 1914 г. - директор) на Киевската консерватория в класа по композиция (сред учениците му са Б. Н. Лятошински, Л. Н. Ревуцки и др.).
През 1920-1941 г. е професор по композиция в Московската консерватория (сред учениците му са Ан. Н. Александров, А. А. Давиденко, Л. К. Книпър и др.).
През 1924-1949 г. в Москва работи струнен квартет Gliere.
Притежава първия съветски репертоарен балет на модерна тема („Червен мак“, постановка 1927 г., Болшой театър, Москва, 2-ро издание 1949 г., Ленинград, Театър за опера и балет на името на С. М. Киров; от 1957 г. е под името „Червен Цвете" "). Сред другите балети на Глиер е популярен „Бронзовият конник“ (пост. 1949, Театър за опера и балет на името на С. М. Киров) по стихотворение на Пушкин.
Автор на 5 опери, включително произведения, допринесли за формирането на националната музикална култура на Азербайджан ("Шахсенем", поставена през 1927 г., Баку) и Узбекистан ("Лейли и Меджнун", в сътрудничество с Т. Садиков, поставена през 1940 г., Узбекски театър за опера и балет, Ташкент; „Гюлсара“ в сътрудничество с Т. Садиков, поставена през 1949 г., пак там). Написва редица произведения за оркестъра (3 симфонии - 1900, 1907, 1911, няколко програмни симфонични композиции - "Казаците" по картината на И. Е. Репин, 1921, концерти с оркестъра: за арфа - 1938, глас - 1943, виолончело - 1947, валдхорни - 1951), както и множество камерно-инструментални и вокални цикли и отделни пиеси. Автор на музиката на химна на Санкт Петербург.
През 1938-1948 г. - председател на организационния комитет на Съюза на съветските композитори на СССР.
Погребан е в Москва на гробището Новодевичи (обект № 3).
Име R.M. Gliere се носи от: Киевски музикален колеж (Киев/Украйна), детски музикални школи (Москва, Калининград/Русия, Ташкент/Узбекистан, Маркнойкирхен/Германия, Алма-Ата/Казахстан).
награди и награди
1905 г. - М.И. Глинка за първи секстет (номинирани от Глазунов, Лядов, Балакирев).
1912 - М.И. Глинка за симфоничната поема Сирени.
1914 - М.И. Глинка за Трета симфония (Иля Муромец).
1937 г. - Орден на Трудовото Червено знаме - за музикалната драма "Гюлсара".
1938 г. - Орден "Почетен знак".
1945 г. – Орден на Ленин – „за изключителни заслуги в областта на музикалното изкуство и в чест на 70-годишнината“.
1946 г. - Сталинска награда първа степен - за Концерт за колоратурно сопрано и оркестър.
1948 г. - Сталинска награда първа степен - за четвърти струнен квартет.
1950 - Сталинска награда първа степен - за балет "Медният конник" (1949)
1950 г. – Орден на Ленин – „за изключителни заслуги в областта на музикалното изкуство и в чест на 75-годишнината“.
1955 г. – Орден на Ленин – „за изключителни заслуги в областта на музикалното изкуство и в чест на 80-годишнината“.
Медал "За доблест труд във Великата отечествена война 1941-1945 г."
Медал "В памет на 800-годишнината на Москва"
Човек с добро сърце и поетична душа, както неговите съвременници наричат Райнхолд Морицевич Глиер, забележителен съветски композитор, посветил целия си живот на музикалното изкуство. Изключителният маестро беше искрено убеден, че любовта и красотата ще преобразят нашия свят, ще го направят много по-добър и по-добър. Той смяташе мелодията за основното нещо в своите композиции, което трябва да идва само от сърцето, поради което творбите на Глиер се отличават с изключителната си проникновеност и трогателен лиризъм. Глиер никога не е обичал да говори за творчеството си, но произведенията, прославили великия музикант по целия свят, се превърнаха в изповед на целия му живот, а освен това, особената му заслуга се крие във факта, че композиторът положи основите на съветския балет .
Прочетете кратка биография на Райнхолд Глиер и много интересни факти за композитора на нашата страница.
Кратка биография на Глиер
В Киев, на улица Басейная, намираща се в района на известната Бесарабка, в семейството на немски гражданин, който се премества в Украйна от саксонския Клингентал, Мориц Глиер, на 11 януари (според новия стил), 1875 г. се ражда момче. Любящите родители му дадоха красиво име - Рейнголд, въпреки че при кръщението бебето беше кръстено Ърнест.
Главата на семейството бил потомствен музикален майстор, който изработвал духови инструменти. Той поддържаше малката си работилница, която гордо наричаше "фабрика". Майката на бъдещия композитор Йозеф Корчак, която произхождаше от знатно полско семейство, беше много образована жена и отделяше много внимание на възпитанието и образованието на децата, които освен Голдичка имаха още трима: двама сина , Мориц и Карл и дъщеря Сесилия.
От ранно детство бащата насочи синовете си към продължаване на семейната професия, но малкият Рейнголд се интересуваше повече не от правенето на инструменти, а от музиката, която се изпълняваше върху тях. Родителите бяха категорично против подобно хоби за сина си и по всякакъв начин го предотвратяваха, тъй като за просперитета на семейния бизнес е необходим добър майстор, а не изпълнителен музикант. В такива трудни условия на неразбиране се формира характерът на бъдещия композитор: момчето беше затворено, не допускаше никого към проблемите си, но в същото време непрекъснато се стреми към самоутвърждаване и самореализация. По-късно Глиер пише, че от детството винаги се е опитвал да бъде идеално добър. Въпреки всички забрани, Рейнголд упорито вървеше към мечтата си. На десетгодишна възраст, когато момчето е назначено в гимназия, той тайно вдигна цигулката за първи път от родителите си и се намери учители, които срещу мизерно заплащане, а понякога дори за нищо, му помагат да овладее инструмента . Първите учители по музика на Глиер са: стар любител цигулар, а след това ученик в музикално училище.
В резултат на упорита работа, но отново против волята на родителите си, младият музикант през 1891 г. става ученик в музикално училище и попада в класа на прекрасен учител – чешкия цигулар О. Шевчик. И през следващата 1982 г. в живота на Рейнголд се случи важно събитие: P.I. Чайковски. Изпълненията на изключителния композитор бяха организирани от Руското музикално дружество, което отговаряше за музикалното училище. Младият Глиер, сред няколко студенти, имаше късмета да получи безплатен билет за концерта на брилянтния маестро. Посрещнат от публиката с овации" Увертюра 1812г “, дирижиран от самия велик Чайковски, както и мимолетната среща с композитора, оставиха на младия музикант незабравими ярки впечатления за цял живот, което предопредели бъдещата му съдба. Рейнголд имаше мечта да стане композитор и той неустоимо се насочи към нея.
Глиер започва да учи много композиция, да посещава музикални концерти, оперенИ балетизпълнения. Освен това младият мъж разбра: за да разреши проблема, който си е поставил, е необходимо да бъде високообразован човек, така че той ентусиазирано чете класическа литература и усърдно изучава френски (родителите му го учат на немски и полски). Желанието бързо да реализира плановете си накара младежа, въпреки протестите на близките му, след третата година на училище през 1894 г. да отиде и да се опита да влезе в Московската консерватория. Младият музикант обаче не се провали: след като впечатли комисията за избор с изпълнението си на цигулка, той беше записан в образователна институция при младия учител Н. Соколовски и впоследствие беше прехвърлен в класа на И. Гржимали. Теоретични предмети Рейнхолд изучава с G.E. Конюс и A.S. Аренски, а от 1895 г. изучава полифония с S.I. Танеев, с когото мечтае да учи от първия ден на постъпване в консерваторията. Глиер разбира композицията под ръководството на M.M. Иполитов-Иванов, и изучава историята на духовното пеене в класа на С.В. Смоленски.
През годините на обучение Рейнголд, в допълнение към програмата, продължи активно да се занимава със самообразование. Той внимателно изучава не само музикална, но и литературна класика, а също така се интересува от философия, психология и история. От голямо значение за формирането на Глиер като композитор по това време е посещението на творческите вечери на московските музиканти, които обикновено се провеждат в А. Голденвайзер. На такива срещи, чиято душа беше С.И. Танеев и А. С. Аренски, Рейнголд общуваше тясно с такива интересни хора като А. Скрябин, С. Рахманинов, А. Сулержицки, М. Слонов, К. Сарадже, И. Сац и Ю. Сахновски.
През 1897 г. животът на композитора е белязан от друго важно събитие: на 11 май той официално става поданик на руската държава.
Годините на обучение в консерваторията, която Глиер завършва със златен медал през 1900 г., той винаги си спомняше с топлина, но този период от живота на композитора неведнъж беше засенчен от смъртта на скъпи за него хора. Първо умира дядото на Глиер, след това през 1896 г. почина бащата на композитора, а през 1899 г. по-голямата му сестра Сесилия умира при трагични обстоятелства.
Началото на творческата дейност
След дипломирането си композиторът прекарва няколко месеца в Санкт Петербург, където участва в срещите на известния кръг Беляевски, ръководен от НА. Римски-Корсаков. Редовните посетители на "Беляевски петъци" бяха А. Бородин, C. Cui, V. Stasov, F. Blumenfeld, S. Blumenfeld, A. Glazunov, A. Лядов. След завръщането си в Москва през 1901 г. сестрите Гнесини канят Глиер да работи като преподавател по теоретични дисциплини в тяхното частно музикално училище. Така започна не само дългогодишно сътрудничество, но и силно приятелство между композитора и основателите на Музикално-педагогическия институт, а сега и на Руската музикална академия. В същата образователна институция Рейнголд намери съдбата си: той срещна очарователното момиче Мария Ренквист, която отначало беше негова ученичка, а след това през 1904 г. стана негова съпруга.
Година по-късно Мария даде на композитора две сладки близначки - Нина и Лия, а след това още три деца: Роман, Леонид и дъщеря Валентина. Според биографията на Глиер през зимата на 1905 г. композиторът и семейството му се преместват в Германия, където живее няколко години. Там той продължава да работи активно, като композира различни произведения, включително пиано за деца по искане на Е.Ф. Гнесина, която незабавно изпрати в Москва. Освен това в Русия постоянно идваха новини за успешното изпълнение на произведенията на Глиер не само в Германия, но и в Америка. В допълнение към интензивното обучение по композиране, Рейнголд учи дирижиране при О. Фрид в Берлин в продължение на две години.
Следващият житейски период може да се характеризира като време на творческия възход на композитора. Връщайки се в родината си, Глиер дебютира като диригент в Киев през юли 1909 г., а през февруари следващата година затвърждава успеха си с изпълнението на 2-ра симфония в колекцията на Императорското руско музикално общество. Неговите романси са включени в репертоара на изтъкнати певци, камерни композиции се изпълняват в концертни зали и на престижни срещи на музикалната общност. Известното музикално издателство "Jurgenson" отпечата всички произведения на композитора, излизащи изпод перото му.
През 1912 г. се състоя триумфалното премиерно изпълнение на третата симфония на Глиер „Иля Муромец“, а известно време по-късно за стихотворение за симфоничния оркестър „Сирени“ той получава втората си музикална награда. М.И. Глинка. На следващата 1913 г. композиторът се отзовава с удоволствие на предложението да заеме длъжността професор по теоретични дисциплини и композиция в новосформираната консерватория в Киев, където след една година на общото събрание е избран за директор.
Връщане в Москва
Глиер се завръща в Москва едва през 1920 г. и веднага започва активно да преподава. Работил е като професор в класа по композиция в Московската консерватория, както и като преподавател по теоретични дисциплини в училището на сестрите Гнесините и 3-тия държавен музикален колеж. Освен това той енергично се включва в процеса на формиране на съветската музикална култура, като оглавява музикалния отдел на Московския отдел на народното образование и става служител на музикалния отдел на Народния комисариат по образованието. В същото време Глиер активно се занимава с многостранни образователни дейности, организира концерти в различни организации и става член на етнографската секция на Пролеткулт, в продължение на няколко години се занимава с хорова работа със студенти в Комунистическия университет на трудещите се на Изтока.
От биографията на Глиер научаваме, че през 1923 г., по покана на правителството на АзССР, той посещава Баку, за да опознае по-добре работата на азербайджанския народ. Резултатът от такава творческа експедиция беше операта "Шахсенем", музиката на която се основаваше на фолклорния мелодичен материал на Азербайджан. През 1924 г. Глиер е избран за председател на Московското дружество на драматични писатели и композитори, а през 1938 г. отново става най-висшият служител, но вече в Съюза на съветските композитори. В същото време Глиер активно се занимава с творческа дейност през този период.
Той обикаля различни градове на Съветския съюз, като се изявява с авторски творби в работнически и колхозни клубове, занимава се с композиране, а също така пише различни статии. През 1941 г. Райнхолд Глиер получава степен доктор на изкуствата. По-нататък в живота на композитора, както за всички граждани на съветската страна, започват военните години на най-трудните изпитания, въпреки това Глиер продължава да работи усилено. В този мрачен период от живота изпод перото му излизат един след друг шедьоври. Какво си струва само "Концерт за колоратурно сопрано и оркестър" - произведение, изпълнено с необикновена искреност, проникновение и искреност. След войната начинът на живот на Глиер всъщност не се промени: той също композира и изнася много концерти. Последното изпълнение на композитора се състоя в градския Дом на учителя на 30 май 1956 г., а по-малко от месец по-късно, на 23 юни, изключителният маестро си отиде.
Интересни факти за Райнхолд Глиер
- Глиер учи в консерваторията с такова усърдие и усърдие, че получава шеговито прозвище „посивокос старец“ от състудентите. Дори любимият му учител С.И. Танеев, удивен на старанието му, го нарече с това забавно име.
- Рейнголд Морицевич беше не само талантлив композитор, но и прекрасен учител. Възпитава много изключителни музиканти, оставили значителна следа в музикалната култура.Едни от първите ученици на Глиер, при които учи в началото на учителската си кариера, са Сергей Прокофиеви Николай Мясковски. Ученици на композитора в Киевската консерватория са Л. Ревуцки, Б. Лятошински и М. Фролов, а по време на работа в Московската консерватория е любим учител на А. Давиденко, А. Новиков, Н. Раков, Л. Книпер, И. Способина, Л. Половинкина, А. Хачатурян, Б. Хайкин, Б. Александров, Н. Иванов-Радкевич, З. Компанейц, Г. Литински, А. Мосолов, Н. Половинкин, Н. Речменски.
- Работата на Глиер в Киев като ректор на консерваторията попада в ерата на революционните сътресения. По това време властта в града се сменя повече от петнадесет пъти. Пет пъти е арестуван и осъждан на смърт за сътрудничество с предишен враждебен режим. Вината на Глиер беше само, че той организира концертни изяви на студенти, въпреки честата смяна на правителствата, а представители на всяка власт обичаха да присъстват на подобни събития. Но при всяка диктатура винаги е имало защитник, обикновено от бившите ученици на професора, който е спасявал учителя си.
- Рейнголд Морицевич беше много симпатичен човек. Веднъж, по време на сталинските репресии, той много помогна на своя ученик и колега Александър Мосолов, който беше осъден за неблагоразумно изявление и се озова в лагер за дърводобив. Глиер използва всичките си връзки (по това време той беше ръководител на Съюза на композиторите на СССР), премина през много случаи и постигна освобождаването на Мосолов.
- Когато композиторът композира своите произведения, той беше толкова потопен в творбата, че не можеше да се откъсне от нея. По време на войната, когато по време на набезите на вражески самолети всички бягаха в бомбоубежището, той винаги оставаше у дома, продължавайки да композира своите произведения.
- Глиер имаше голям късмет в личния си живот: той срещна жена, с която живее в любов и хармония повече от 50 години. Композиторът беше идеален съпруг, той обожаваше жена си, целуваше й ръка всяка сутрин и нежно наричаше Манечка. Двойката Глиер почива наблизо в гробището Новодевичи в Москва.
- Рейнголд Морицевич беше много отговорен човек. Той отиде на сцената на концерта, дори да беше много болен и имаше висока температура. За него беше неприемливо да отмени представлението.
- Биографията на Глиер разказва, че докато живее в Германия, от 1908 г. композиторът се интересува от антропософията – окултна доктрина, чийто основател е д-р Р. Щайнер. Глиер слуша лекции в Германия и впоследствие, заедно със съпругата си, повече от шест години е член на различни антропософски групи и кръгове, които включват хора на изкуството.
- Рейнголд Морицевич, който много обичаше децата, разбра колко важно е музикалното и художественото образование за формирането на личността, следователно през 20-те години, по време на формирането на млада държава, той с удоволствие откликна на молба да работи в детска градина колония на име. Луначарски в Пушкино. В продължение на няколко години, при всяко лошо време в определено време, той идваше в отделенията си, за да им разкаже за музика, да практикува хорово пеене или да помогне в постановката на музикално приказно представление.
- През тридесетте години много известният американски импресарио С. Хурок няколко пъти настойчиво кани Глиер да посети американския континент и да направи двумесечно концертно турне като диригент на авторски произведения, определяйки това като значимо събитие в музикалния живот на САЩ и Канада. Композиторът винаги е отказвал тези предложения.
- Изключителният композитор ще остане в сърцата и паметта на хората по всяко време. Неговото име носи Киевският музикален институт, както и музикалните училища в Москва, Калининград, узбекски Ташкент, казахстански Алмати и немски Маркнойкирхен. Освен това улиците в градове като Луцк, Донецк и Магнитогорск са кръстени на Глиер.
- Рейнголд Морицевич Глиер беше смятан от мнозина за любимец на съдбата. Три пъти е удостоен с наградата "Глинкин" - най-авторитетната музикална награда, съществувала в Русия преди революцията. В съветско време руското правителство награждава композитора с почетни държавни звания като "Заслужил артист", "Заслужил артист" и "Народен артист". Освен това той получи званието „Народен артист“ от ръководството на Узбекската, Азербайджанската ССР, а след това и на СССР. Освен това три пъти става лауреат на Сталинската награда, три пъти е награждаван с ордени на Трудовото Червено знаме, Почетен знак и Орден на Ленин.
Творчество Глиер
Роналд Глиер, възпитан върху великите традиции на руската класическа музика, има неоценим принос за развитието на световната музикална култура. Възприятието на композитора за света беше розово и хармонично, затова той вярваше, че музиката трябва да бъде весела, изпълнена с оптимизъм и да вдъхва надежда у хората. Творбите на Глиер се отличават със своята емоционална уравновесеност, духовно проникване, епичен размах, широка и изразителна мелодия, както и звукова и композиционна цялост.
Творческият живот на Райнхолд Глиер, който продължи близо шестдесет години, беше много успешен. Неговите композиции не само се изпълняват успешно, но често са награждавани с различни музикални и държавни награди. Композиторът, като работохолик, остави богато наследство за потомството, което включва около петстотин произведения, написани в различни жанрове. Сред произведенията на Глиер е необходимо да се отбележат 5 опери, 6 балета, 3 симфонии, 5 увертюри, 2 стихотворения, концерт за глас и 4 инструментални концерта. Освен това композиторът пише произведения за народни и духови оркестри, както и камерни произведения и пиеси за различни инструменти: пиано, цигулка и виолончело. Изброявайки композициите на Глиер, не може да не се спомене неговите вокални композиции и музика за театрални представления и филми.
Глиер започва да се пробва като композитор като тийнейджър: създава малки пиеси за цигулка и пиано на 14-годишна възраст. Първото произведение, което донесе признание на Глиер, е първият струнен секстет в до минор, написан през 1898 г. и посветен на S.I. Танеев. За него през 1905 г. Рейнголд получава най-престижната награда на Глинка в предреволюционна Русия. Тогава има съставени през 1899 г. квартет, първата симфония и октет, а за последния изпит в консерваторията Глиер представя ораторията „Земя и небе“. Освен това, от перото на плодотворен композитор, една след друга, излязоха различни произведения, вариращи от прости детски и младежки пиеси за цигулка, виолончело и пиано, завършващи с такива големи произведения като стихотворението за симфоничния оркестър „Сирени“ (1908) и третата симфония („Иля Муромец“) (1909), които по-късно също са удостоени с наградата „Глинка“. Тогава Глиер решава да пренасочи енергията си към музикалното и сценичното изкуство и създава балет-пантомима Chrysis, чиято премиера е през ноември 1912 г.
Следващият важен етап в творчеството на композитора е периодът от 20-те години на миналия век. По това време той написва симфоничната картина "Казаците", операта "Шахсенем" и 3 балета: "Клеопатра", "Комедианти" и "Червеният мак" - значимо произведение, което се превръща в първия съветски балет, чийто сюжет се основава на съвременни теми.
Особено значим период в творчеството на Глиер започва в средата на 30-те години и продължава до края на живота му, именно тогава композиторът създава творения, които отразяват цялата сила на неговия брилянтен талант. Сред произведенията, написани по това време, трябва да се откроят 3 опери: „Гюлсара“, „Лейли и Меджнун“ (в съавторство с Т. Садиков) и „Рейчъл“, както и великолепни концерти: за колоратурно сопрано (Сталинова награда) , арфа, валторна, виолончело и цигулка. Освен това специално внимание заслужават известният Четвърти струнен квартет (Сталинова награда) и увертюрите „Приятелство на народите“, „Празник на Фергана“ и „Победа“. В края на 40-те и началото на 50-те години от перото на композитора излизат два прекрасни балета - "Тарас Булба" и " Бронзов конник(Сталинова награда), която завършва със символичното произведение „Химн на Великия град“.
Киевска консерватория. смели години
През 1913 г. се случва значимо събитие в музикалния живот на Киев: първата консерватория е открита в Украйна и, разбира се, известният музикант-преподавател Глиер е поканен в новооткритото учебно заведение като професор по композиция. Предприемчивият учител обаче преподаваше на студентите не само композиране, но и теоретични дисциплини, а освен това пое оркестрови, камерни и оперни класове. Година по-късно персоналът на консерваторията, оценявайки бизнес качествата на Глиер, го избра за ректор. Вземайки всички най-добри постижения в организацията на образователния процес на консерваториите в Санкт Петербург и Москва, Глиер инициира създаването на художествен съвет, който разработи своя собствена програма за обучение и управление на образователния процес. Сформирани са клас камерен ансамбъл, оперно студио и студентски симфоничен оркестър, ръководен от самия ректор. За да подкрепи талантливи студенти - композитори, Райнхолд Морицевич учреди стипендия за тях. А. Скрябин.
Благодарение на авторитета и предприемаческия дух на Глиер, преподавателският състав на институцията се попълва с такива майстори като Г. Нойхаус и Ф. Блуменфелд, М. Ерденко, С. Козолупов, Б. Яворски, Ю. Турчински и П. Кочански. Освен това, вземайки активно участие в работата на Руското музикално общество, той организира изпълнения в Киев на такива известни музиканти като С. Рахманинов, Й. Хейфец, А. Глазунов, С. Кусевицки, А. Гречанинов, Л. Ауер, С. Прокофиев, Е. Купър . Много е важно да се отбележи, че режисьорската дейност на Глиер пада в много трудни военни и революционни години. Той непрекъснато трябваше да „отблъсква“ учениците от военна служба, да се бори за учители, на които временните власти отнемаха жилища, а също и по това време на глад да търси хранителни дажби за учителския персонал. Въпреки всички трудности обаче учебният процес в консерваторията не беше прекъснат нито за ден.
- Земята е жадна (1930)
- Приятелите се срещат отново (1939)
- Алишер Навои (1947)
- Червен мак (1955)
- В Тихия океан (1958)
- Иля Муромец (1975)
Рейнголд Морицевич Глиер е най-великият композитор, чиято роля в музикалното изкуство е много трудно да се надценява. Творческото му наследство е толкова значимо, че кара следващите поколения да говорят за него с голямо възхищение. Освен това той влезе в световната история на изкуството не само като брилянтен музикант, но и като изключителна фигура в съветската култура.
Видео: гледайте филм за Райнхолд Глиер
