Където децата получават възможност за творческо развитие. А кой е Даргомижски и как е свързан с Вяземската земя, можете да разберете, като прочетете биографията му.
Александър Сергеевич Даргомижски (1813-1869)- Руски композитор, оставил значителна следа в развитието на музиката, създавайки едно от новите направления - реалистичното. Даргомижски Александър Сергеевич веднъж написа в автобиографичното си писмо: „Искам звукът да изразява думата директно. Искам истината ”и той го направи много добре, защото не напразно Мусоргски го нарече„учителят на музикалната истина”.
Кратка биография на Александър Сергеевич Даргомижски
Житейският път на Даргомижски и кратката му биография започва от раждането. Това се случи през февруари 1913 г. Тогава светът видя малко момче, което се роди в семейство на благородници, и те го кръстиха Александър, чиято славна биография започва в село Троицкое в Тулска област. Веднага, след като войските на Наполеон бяха изгонени от територията на Русия, Даргомижските се заселват в имението, което е наследено от майката на Даргомижски, в имението Твердуново, в района на Вяземски. Там преминаха първите четири години на бъдещия композитор, след което цялото семейство се премести в Санкт Петербург. Там Александър Сергеевич Даргомижски се занимава с музикално образование. Учи се да свири на цигулка, пиано, учи се да пее, опитва се да напише първите си романси, пиеси за пиано.
Сред неговите познати имаше много писатели, сред които бяха Лев Пушкин, Жуковски Василий, Пьотър Вяземски. Важна роля в съдбата на Даргомижски изигра срещата и запознанството с Глинка.
Александър Сергеевич Даргомижски създава музика и първата му голяма работа е работата по операта „Есмералда“, която не е поставена веднага на сцената и когато авторът постига излизането й, след премиерата, той бързо напуска сцената и рядко се поставя. Такъв провал с болка и притеснения повлия на душевното състояние на Даргомижски, но той продължава да създава и пише редица романси.
История за създаването на русалка
Композитор Даргомижски отива в чужбина, така да се каже, за вдъхновение. Там той се запознава с музиколози, световни композитори и след завръщането си в родината си Александър започва да се увлича по фолклора, чиито отзвуци могат да бъдат проследени в много от неговите произведения, включително в известното му произведение, което донесе голяма популярност на автора. И това е работата на Александър Сергеевич Даргомижски "Русалка" върху сюжета на трагедията на Пушкин "Русалка". Ако говорим за работата на Александър Сергеевич Даргомижски "Русалка" и нейната история на създаване, трябва да се каже, че са били необходими около седем години, за да се напише творбата на композитора. Той започва да го пише през 1848 г. и завършва работата през 1855 г.Следващата опера, която Даргомижски замисля, е „Каменният гост”, но се пише бавно поради преживяната от автора творческа криза, причинена от оттеглянето на произведението му „Русалка” от театралния репертоар. Отново Даргомижски отива в чужбина за вдъхновение. При пристигането си той отново се заема с „Каменния гост“, но не успя да го завърши.
Опера от А.С.Даргомижски Русалката
Музика на Александър Сергеевич Даргомижски
Даргомижски - Мелник, ноти
Меланхоличен валс А. Даргомижски
През 1869 г. Даргомижски напуска нашия свят. Погребаха го на гробището Тихвин в Некропола на художниците.
Александър Сергеевич Даргомижски интересни факти от живота
Изучавайки биографията на Александър Сергеевич Даргомижски, може да се отбележи такъв интересен факт от живота му като завършването на операта "Каменният гост", която Цезар Куи завърши.След себе си Даргомижски остави много произведения, а това са и опери, и камерно-вокални произведения, и песни със социално и битово съдържание, и романси, и произведения за пиано.
През живота си Даргомижски никога не срещна единствения, с когото ще създаде семейство и ще отгледа деца. Във Вязма, до училището по изкуствата, А.С. На Даргомижски е издигнат паметник, който наскоро се появи.
Е, каним ви да опознаете по-добре композитора. След като разгледате снимката на Александър Сергеевич Даргомижски, можете също да се докоснете до работата на Александър Сергеевич Даргомижски, като слушате неговите произведения.
Александър Сергеевич Даргомижски, чиято кратка биография е представена в статията, е велик руски композитор, който въведе много нови неща в руската класическа музика. Годините на живота му са 1813-1869. Даргомижски е роден на 14 февруари 1813 г. Биографията му започва с. Троицки (Даргомиж) Тулска провинция, където е роден. Баща му е служил като чиновник, а майката на Александър е поетеса-любител.
Как Даргомижски прекарва ранното си детство
Биография, обобщение на произведенията, интересни факти за композитора - всичко това интересува много фенове на творчеството му. Нека започнем от самото начало и да ви разкажем за ранното детство на бъдещия композитор.
Александър Сергеевич го прекарва в имението на родителите си, което се намира в. След известно време семейството се премества в Санкт Петербург. Тук Александър Даргомижски получава домашното си образование. Биографията му от това време е белязана от музика, театър и литература. Учители на Александър Даргомижски са А. Т. Данилевски (пианист), П. Г. Воронцов (цигулар-крепост), Ф. Шобернехлер (виенски композитор и пианист), Б. Л. Цейбих (певец).
Освен това Даргомижски се срещна с М. И. Глинка (портретът му е представен по-горе), който му даде теоретични ръкописи, донесени от професор Ден от Берлин. Те допринесоха за разширяването на познанията на Александър Сергеевич в областта на контрапункта и хармонията. В същото време Даргомижски започва да учи оркестрация. Биографията му продължава със създаването на първите самостоятелни произведения.
Първите произведения, ученици на Даргомижски
Първите пиано и романси са публикувани през 1830-те години. Романсите, създадени по думите на Пушкин, имат най-голяма художествена стойност: "Нощен зефир", "Вертоград", "Млад мъж и девойка", "Обичах те" и др. И през следващите години вокалната музика беше една от основните творчески интереси на Александър Даргомижски, който с удоволствие даваше уроци по вокал и то безплатно. Броят на неговите ученици е огромен. Сред тях L.N. Беленицина (Кармалина), Бибибина, Шиловская, Гирс, Бартенев, Пурголт (Молас), принцеса Манвелова. Даргомижски винаги е бил вдъхновен от женската симпатия, особено от певците. За последните той полушеговито каза, че ако не бяха те, нямаше да си струва да ставаш композитор.
Опера "Есмералда"
Операта "Есмералда" (години на създаване - 1837-41) се счита за първото сериозно произведение на Александър Сергеевич. Либретото за нея преди това е създадено от самия Юго по известния роман Това произведение, при цялата си незрялост (написано е по типа на френската опера), свидетелства за реалистичните стремежи на Даргомижски. Есмералда никога не е публикувана. В Санкт Петербург, в библиотеката на императорските театри, се съхраняват клавираусцуг, ръкописна партитура и автограф на Даргомижски. Няколко години по-късно това произведение е поставено на сцена. Премиерата е в Санкт Петербург през 1851 г., а в Москва през 1847 г.
Романсите на Даргомижски
Александър Сергеевич Даргомижски беше недоволен от постановката на операта. Биографията му е белязана от завой в творчеството. Есмералда очевидно е разочаровала композитора. Даргомижски отново започва да композира романси, чиято биография е белязана от писането им по-рано. Заедно с ранните произведения през 1844 г. са публикувани нови (общо 30 песни). Те донесоха слава на Даргомижски. Най-добрите романси от 1840-те са произведенията по стихотворенията на Пушкин: "Нощен зефир", "Сълза", "Сватба", "Обичах те". През 1843 г. по стихове на същия поет е създадена кантатата на Даргомижски „Триумфът на Бакхус“. Тази творба е представена през 1846 г. в Петербургския Болшой театър на концерт на дирекцията. На автора обаче е отказано разрешение да постави Триумфът на Бакхус под формата на опера, създадена през 1848 г. Едва много по-късно, едва през 1867 г., в Москва е представено произведение, създадено от композитора Даргомижски. Биографията му продължава със следващия период на творчество.
Пътувания и нови тенденции в творчеството на композитора
Новите тенденции в творчеството на Даргомижски се появяват през втората половина на 1840-те - началото на 1850-те години. Те бяха свързани със зараждането и разцвета на така наречената естествена школа в изкуството и литературата у нас. Александър Сергеевич започва да се привлича главно от народни теми. Освен това интересът му към фолклора нарасна още повече. Даргомижски се зае с обработката на селска песен. Можем да кажем, че изострянето на националното съзнание по това време се дължи на факта, че композиторът е бил в чужбина в периода от 1844 до 1845 г. Той е посетил Германия, Виена, Брюксел и Париж. Даргомижски отиде там като почитател на всичко френско и се върна в Петербург като последовател на руското, както в случая с Глинка.
Именно по това време принадлежи окончателната формулировка на "интонационния реализъм" - творческият метод на композитора (възпроизвеждането на речевите интонации е основното средство, чрез което се създават образи). Композиторът каза, че се стреми звукът да изразява думата. В песента „Мелник“ принципът, който Александър Даргомижски изповядва, беше приложен на практика. Кратката му биография е белязана от активното реализиране на „интонационен реализъм”. От „Мленичарят“, песните до стиховете на Пушкин опънати нишки до „Каменният гост“ – опера, в която са въплътени принципите на музикалната рецитация. „Музикална реч“ се появява в романсите „Скоро ще ме забравиш“ и „И скучно, и тъжно“.
Опера "Русалка"
Опера "Русалка", създадена през 1855 г. по драмата на A.S. Пушкин, е централното произведение на този период. То вярно описва трагичната съдба на измамена от княза селска девойка. Даргомижски в това произведение създава жанр, който повдига проблема за социалното неравенство (народна музикална драма). На 4 май 1856 г. "Русалка" е представена за първи път в Мариинския театър в Санкт Петербург. Поставена е със стари декори, небрежно изпълнение, неподходящи костюми, неподходящи кройки. Не е изненадващо, че тази опера не беше успешна. Между другото, продукцията се проведе под ръководството на К. Лядов, който не харесва Даргомижски. До 1861 г. "Русалка" издържа само 26 представления. Въпреки това през 1865 г. той е подновен от Комисаржевски и С. Платонова. Новата версия на операта имаше огромен успех. Включена е в репертоара на много театри и се превърна в една от най-обичаните руски опери.
Музикални и социални дейности
Колко знаете за композитор като Даргомижски? Биографията в таблицата, поставена в учебниците, съдържа само най-основната информация за него. И все пак Даргомижски беше не само композитор. Музикалните и социални дейности на Александър Сергеевич Даргомижски започват в края на 1850-те години. През 1859 г. композиторът става член на комитета на RMO (Руското музикално общество). Като участва в комисията, която разглежда композициите, изпратени на конкурса, той допринася за развитието на руската музика. Даргомижски участва и в създаването на устава на първата консерватория у нас. В същото време Александър Сергеевич се сближава с композитори, които по-късно стават членове на "Могъщата шепа" (Кръг Балакиревски "). Резултатът е взаимното творческо обогатяване.
Сътрудничество с Искра
Даргомижски, чиято биография и творчество са тясно свързани през целия му живот, през 1859 г. си сътрудничи с Искра. Това беше влиятелно сатирично списание по онова време. Сътрудничеството остави отпечатък върху по-нататъшното творчество на композитора. Александър Сергеевич създава музика по стиховете на П. И. Вайнберг и В. С. Курочкин - поети, публикувани в Искра. Социалното съдържание проникна в иновативните романси на Даргомижски, датиращи от това време: „Червеят“, „Титулярният съветник“, „Старият ефрейтор“. В същото време продължава обучението на композитора с любители певци, създават се и лирически романси: „Спомням си дълбоко“, „Какво е в моето име за теб“, „Разделихме се гордо“.
Последната опера на Даргомижски
Вниманието на композитора през последните години от живота му отново е приковано към операта. След като възнамерява да извърши радикална реформа, Даргомижски през 1866 г. започва да работи върху „Каменният гост“ по произведението на Александър Пушкин. Той искаше да пише музика, без да променя текста на Пушкин. Даргомижски изостави оперните форми, които са се развили исторически: вокални ансамбли, разширени арии. Целта му беше приемствеността на музикалното действие. За основа е взета речитативно-възникна рецитация, тоест операта е почти изцяло изградена върху мелодичен речитатив. Работата беше почти завършена няколко месеца по-късно. Смъртта на Даргомижски му попречи да създаде музика само за последните 17 куплета. C. Cui завърши „Каменният гост“ по волята на композитора. Той създава и увода към тази опера, оркестриран от Н. Римски-Корсаков.
Значението на "Каменният гост"
С усилията на приятели на Александър Даргомижски "Каменният гост" е поставен на 16 февруари 1872 г. на сцената Мариински в Санкт Петербург. През 1876 г. операта е възобновена, но не остава в репертоара. И до днес той все още не е оценен на истинската си стойност. Не само сред руските композитори (Римски-Корсаков, Мусоргски) иновативните принципи на последната опера на Александър Сергеевич намират последователи. Беше оценено и от чуждестранни музиканти. По-специално Ш. Гуно искаше да създаде своя собствена опера, като взе за модел „Каменният гост”. В работата "Пелеас и Мелисандра" К. Дебюси се основава на принципите на реформата, извършена от Даргомижски. Кратката му биография би била непълна, ако не говорим за оркестровите произведения на Александър Сергеевич.
Оркестрови произведения на Даргомижски
Най-ярките сред тях могат да се считат за "Бабу Яга", "Чухонская фантазия" и "Малкият руски казак". Ежедневните образи на тези произведения са изострени от композитора с помощта на гротескно преувеличена интерпретация. От тук идва и новостта на използваните от него художествени техники. Те намират продължение в творчеството на такива руски композитори като А. Лядов, М. Мусоргски и др. На 17 януари 1869 г. Даргомижски умира в Санкт Петербург (снимката по-долу показва гроба му).
Кратката му биография днес се изучава във всички музикални училища в Русия. И творбите на Александър Сергеевич се изпълняват в най-добрите театри на нашата страна и до днес. Не са много сред нашите сънародници, които никога не са чували за такъв композитор като Даргомижски. Биографията за деца и възрастни, представена в тази статия, се отнася само до основните му произведения и постижения. Ще се радваме, ако искате да продължите запознанството си с руската класическа музика. Такъв представител като Даргомижски (биография и творчество) е много интересен. Сега можете да говорите накратко за неговия живот и наследство.
През 1813 г., на 2 февруари, Александър Сергеевич Даргомижски е роден в провинция Тула. За съжаление не е известно точното име на селото, в което е роден бъдещият композитор. През същата година, няколко месеца след раждането на момчето, Даргомижски напускат провинция Тула и отиват в имението близо до Смоленск. Намира се в близост до град Вязма. Именно в имението Твердуново съвсем малкият Александър прекарва първите години от детството си. На 3-годишна възраст Саша и семейството му се преместват в Смоленск, а година по-късно в Санкт Петербург. Имението на родителите Твердуново ще остане завинаги в паметта на композитора. Много по-късно, на 48 години, той ще се върне тук. Той ще се върне, за да раздаде на бивши принудителни работници не само отредените им дялове от земя, но и всички земи, които те трябваше да обработват по-рано. Той също не вдигна данъка върху земята. Това поведение на богат земевладелец предизвика объркване и клюки.
От ранна възраст Александър обичаше да посещава музикални представления и опери. На 22-годишна възраст в живота му се случи съдбовно запознанство. Михаил Иванович Глинка стана негов верен приятел и вдъхновител. Благодарение на комуникацията с Михаил Иванович Александър Сергеевич решава да напише голямо произведение. За съжаление, неговата опера "Есмералда" чакаше продукция много дълго време и на практика не получи признание. Това се превръща в сериозна травма за композитора.
След неуспешната постановка на операта Александър Сергеевич се посвещава на писането на романси. Много от тях (например „Навърших 16 години“) впоследствие бяха публикувани и станаха известни.
През 1843 г. композиторът напуска страната и се завръща едва през 1845 г. Следващата опера на Даргомижски, Русалка, която е продуцирана от 1848 до 1855 г., е поставена едва през май 1856 г. Беше успех! Положителните отзиви от критиците значително повлияха на по-нататъшната работа на Александър Сергеевич. По-късно, когато вълнението от продукцията забележимо утихва и Даргомижски отново започва да изпитва криза в работата си, той решава да отиде отново в Европа.
Виждайки как оценяват неговата „Русалка“ в Европа, Александър Сергеевич се връща в Русия и започва активно да работи върху творбата „Каменният гост“. Отслабеното здраве на композитора обаче, както и позицията му в ръководството на музикалното общество, не позволяват на композитора да завърши започнатото дело. Умира през януари 1869 г. Впоследствие „Каменният гост“ беше завършен. Представлението също се състоя, но едва през 1872 г. в Санкт Петербург.
Подробности за биографията
Александър Сергеевич Даргомижски, музикален деец, учител и автор на музикални произведения от средата на 19 век, е роден на 2 (14) февруари 1813 г. в руската пустош, в провинция Тула (област Белевски, с. Троицкое). Въпреки това, по отношение на мястото на раждане на бъдещия музикант, има несъответствия. Според някои източници това място е село Воскресенское, област Чернски, в провинция Тула. Бащата на бъдещия музикант и композитор, Сергей Николаевич, беше незаконен потомък на богат земевладелец и носеше фамилното име Ладиженски, който по-късно беше изпратен да бъде отгледан от Бучаров (полковник от армията) и живееше в имението си Даргомижка, оттук и бъдещето фамилия на Александър Сергеевич. Майката на композитора, Мария Борисовна Козловская, от княжески произход, се омъжи за Сергей Николаевич против волята на родителите си. Семейството беше голямо, с изключение на малката Саша, имаше още пет деца.
През 1817 г. цялото семейство се премества в столицата, баща ми получава работа в Санкт Петербург. Александър получава възможност да учи музика. През 1821 г. музикантът А.Т.Данилевски, добре познат в столицата, започва да провежда музикални изследвания с Александър. Родителите поканиха известния пианист Франц Шоберлехнер да учи с момчето. Освен това значително влияние върху формирането на бъдещия автор оказаха: крепостният музикант Воронцов, който запозна момчето с цигулката и насърчи неговите композиторски експерименти, Бенедикт Цейбих, който разви вокалните способности на Даргомижски.
През 1827 г. младият мъж започва да работи в канцеларията, в държавната служба, където е повишен и доста успешен. През този период той изпълнява много у дома произведения на водещи италиански автори и музиканти. Композиторът е силно повлиян от познанството и работата му с М. И. Глинка, което се състоя през пролетта на 1835 г.
През 1841 г. Даргомижски завършва работата си върху първото си голямо произведение, операта Есмералда, която няма особен успех сред публиката. През този период той пише романси, дава уроци по вокал (и често на абсолютно безплатна основа). След няколко години композиторът напуска службата и в продължение на две години посещава Европа, запознава се с различни композитори, автори и музиканти от онова време, изучава музикален материал и фолклор. Пише операта Триумфът на Бакхус. Видно място сред творбите на Александър Сергеевич заема операта "Русалка", написана в периода от 1848 до 1855 г.
През 60-те години Даргомижски работи върху оперите Мазепа и Рогдан, които остават недовършени, пише произведения за оркестър, вокални камерни произведения и произведения за пиано. А през 1866 - 1869 г. композиторът работи върху най-известното си творение - операта "Каменният гост", базирана на една от "Малките трагедии" (написана от Александър Пушкин). Авторът не успява да завърши най-известното си произведение, той довършваше работа по „Каменният гост” от Ц. А. Куи.
Известният руски композитор завършва земния си път на 5 (17) февруари 1869 г., като е живял 56 години. Последните дни той прекара напълно сам - великият руски композитор нямаше семейство и наследници.
Биография по дати и интересни факти. Най-важното нещо.
Други биографии:
- Кир Буличев
Игор Всеволодович Можайко, това е истинското име на писателя-фантаст, по-известен на публиката под псевдонима Кир Буличев, роден в Москва през 1934 г. и напусна този свят 68 години по-късно, също в руската столица през 2003 г.
- Елена Исинбаева
Елена Гаджиевна Исинбаева е родена на 3 юни 1982 г. Като малко момиченце посещава спортната секция по художествена гимнастика. Едновременно с училището по физическо възпитание той се обучава в лицей с технически пристрастия
- Саша Блек
Поетът и прозаик Саша Черни е роден под името Александър Михайлович Гликберг в доста голямо семейство с пет деца. Изненадващо две момчета имаха едно и също име - Саша, но едното беше с руса коса
- Христофор Колумб
Днес около 6 италиански града се опитват да докажат, че откривателят на Америка е роден в един от тях. До Колумб през 1472 г. той живее в Република Генуа, която разполага с един от най-големите търговски флоти по това време.
- Винсент ван Гог
Ван Гог е роден през 1853 г. и умира през 1890 г. Той е вдъхновен от такива велики художници като Миеле и Сардо и се ръководи от тях в работата си. Как художник Ван Гог започва със скици на различни сцени от живота
Назад напред
Внимание! Прегледите на слайдове са само за информационни цели и може да не представляват всички опции за презентация. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.
Целта на събитието (урок):запознаване с основните етапи от живота и основните творчески постижения на великия руски композитор А. С. Даргомижски.
Оборудване:компютър, проектор, аудио оборудване.
Напредък на събитието
Слайд 3
„Искам звукът да изразява думата директно. Искам истината ”- пише A.S. Даргомижски в едно от писмата си. Тези думи станаха творческата цел на композитора.
Александър Сергеевич Даргомижски е изключителен руски композитор, чието творчество има огромно влияние върху развитието на руското музикално изкуство от 19 век, един от най-забележителните композитори от периода между творчеството на Михаил Глинка и Могъщата шепа. Той се смята за основоположник на реалистичното течение в руската музика, следван от много композитори от следващите поколения. Един от тях - М.П. Мусоргски нарече Даргомижски „велик учител на музикалната истина“.
Слайд 4
Бащата на бъдещия композитор, Сергей Николаевич Даргомижски, беше незаконен син на богат благородник Василий Алексеевич Ладиженски и притежаваше земя в провинция Смоленск.
Ако съдбата не беше изиграла жестока шега със семейството на Александър Даргомижски, известният композитор щеше да носи фамилията Ладиженски или Богучаров.
Тази история на семейство Даргомижски започва с дядото на композитора, благородникът Алексей Ладиженски. Брилянтен млад мъж, военен, той беше женен за Анна Петровна. Двойката имаше трима сина. Случи се така, че Алексей Петрович се влюби страстно в гувернантката на децата си Анна фон Щофел и скоро те имат син Серьожа, бъдещият баща на Даргомижски. Той е роден през 1789 г. в село Даргомижка, тогава все още Белевски окръг (сега Арсеневски окръг).
След като научи за предателството на съпруга си и не прости предателството, Анна Петровна го напусна. Малко по-късно тя се омъжи за благородника Николай Иванович Богучаров. Алексей Ладиженски не можа (или може би не искаше) да даде на момчето нито фамилното си име, нито дори бащиното си име. Той беше военен, на практика не посещаваше дома и не участваше в отглеждането на момчето. Малкият Серьожа, до 8-годишен, израсна като стръкче трева в полето.
През 1797 г. Анна Ладиженская и Николай Богучаров извършват рядкост в наше време: осиновяват нещастния Серьожа.
След смъртта на Николай Иванович, неговият брат Иван Иванович Богучаров става настойник на Серьожа.
През 1800 г., когато Серьожа е на 11 години, Алексей Ладиженски, като пенсиониран подполковник, заедно с Иван Богучаров отиват в Благородния пансион в Московския университет, за да прикачат Серьожа да учи. Заедно с инспектора на пансиона те измислиха патроним за момчето Николаевич (кръстено на първия си втори баща) и фамилното име Даргомижски - за село Даргомижка, в което е роден. Така се появи Сергей Николаевич Даргомижски. Така е измислено фамилното име Даргомижски.
През 1806 г. Сергей Николаевич Даргомижски завършва обучението си в пансион и получава работа в московската поща. През 1812 г. той ухажва княгиня Мария Борисовна Козловская и получава отказ от родителите на булката: въпреки че е благородник, но без състояние! Тогава Сергей Николаевич, без да се замисля, открадна своята Машенка и я заведе в имението Козловски в провинция Смоленск. И така, майката на Александър Сергеевич Даргомижски, родена принцеса Мария Борисовна Козловская, се омъжи против волята на родителите си. Тя е добре образована, пише поезия и малки драматични сцени, публикувани в алманаси и списания през 1820-30-те години, силно се интересува от френската култура.
КАТО. Даргомижски е роден на 2 (14) февруари 1813 г. в село Троицкое, Тулска губерния. Семейство Даргомижски имаше шест деца: Ераст, Александър, София, Виктор, Людмила и Херминия. Всички те са отгледани у дома, в традициите на благородството, получили са добро образование и са наследили от майка си любов към изкуството.
Братът на Даргомижски, Ераст, свиреше на цигулка (ученик на Бьом), една от сестрите (Ерминия) свиреше на арфа, а самият той се интересува от музика от ранна възраст. Топлото приятелство между братята и сестрите се е запазило през годините. И така, Александър, който нямаше собствено семейство, впоследствие живее няколко години със семейството на София, която стана съпруга на известния карикатурист Николай Степанов.
До петгодишна възраст момчето не говореше, късно оформеният му глас остава завинаги висок и леко дрезгав, което обаче не му попречи по-късно да се докосне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното изпълнение.
През 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург, където баща му получава работа като управител на канцеларията в търговска банка, а самият той започва да получава музикално образование. Първият му учител по пиано е Луиз Волгеборн, след което започва да учи при Адриан Данилевски.
Той беше добър пианист, но не споделя интереса на младия Даргомижски към композирането на музика (оцелели са малките му пиеси за пиано от този период). И накрая, в продължение на три години учител на Саша беше Франц Шоберлехнер, ученик на известния композитор Йохан Гумел. След като постигна определено умение, Александър започва да се изявява като пианист на благотворителни концерти и на частни срещи. По това време той учи и при известния учител по пеене Бенедикт Цайбиг, а от 1822 г. овладява свиренето на цигулка (преподава се от крепостния музикант Воронцов). Даргомижски свири в квартети като цигулар, но скоро загуби интерес към този инструмент. По това време той вече е написал редица клавирни композиции, романси и други произведения, някои от които са публикувани.
Слушане на фрагмент от една от ранните композиции за пиано, например "Меланхоличен валс"
През есента на 1827 г., следвайки стъпките на баща си, той постъпва на държавна служба и благодарение на упорития си труд и съвестното отношение към работата бързо започва да се издига нагоре по кариерната стълбица. През този период той често свири музика у дома и посещава операта, чийто репертоар е базиран на произведения на италиански композитори.
През пролетта на 1835 г. A.S. Даргомижски се срещна с Михаил Иванович Глинка, с когото свири на пиано в четири ръце, анализира творбите на Бетовен и Менделсон. Глинка помага на Даргомижски с изучаването на музикално-теоретични дисциплини, като му дава бележки от уроци по теория на музиката, които получава в Берлин от Зигфрид Ден.
След като присъства на репетициите на операта „Живот за царя“ на Глинка, която се подготвяше за постановката, Даргомижски решава да напише сам първата си голяма сценична творба. Изборът на сюжета падна върху драмата Лукреция Борджия от Виктор Юго. Създаването на операта обаче напредва бавно и през 1837 г. по съвет на Василий Жуковски композиторът се насочва към друго произведение на същия автор, което в края на 30-те години на 20 век е много популярно в Русия – катедралата Нотр Дам. Композиторът използва оригиналното френско либрето, написано от самия В. Юго за Луиз Бертен, чиято опера Есмералда е поставена малко преди това. До 1841 г. Даргомижски завършва оркестрацията и превода на операта, за което също получава заглавието „Есмералда“ и предава партитурата на Дирекцията на императорските театри. Операта, написана в духа на френските композитори, чакаше премиерата си от няколко години, тъй като италианските продукции бяха много по-популярни сред публиката. Въпреки доброто драматично и музикално решение на Есмералда, тази опера напусна сцената известно време след премиерата и практически никога не беше поставена в бъдеще.
Притесненията на композитора за провала на Есмералда се влошават от нарастващата популярност на произведенията на Глинка. Композиторът започва да дава уроци по пеене (учениците му бяха изключително жени) и пише редица романси за глас и пиано. Някои от тях бяха публикувани и станаха много популярни, например "Огънят на желанието гори в кръвта ми ...", "Влюбен съм, девствена красавица ...", "Лилета", "Нощен маршмелоу", „Шестнадесет години“ и др.
Слушане на фрагмент от една от вокалните композиции, например романса „Шестнадесет години“
През 1843 г. композиторът се пенсионира и скоро (1844 г.) заминава за чужбина, където прекарва няколко месеца в Берлин, Брюксел, Париж и Виена. Запознава се с музиколога Франсоа-Жозеф Фети, цигуларя Анри Виетант и водещите европейски композитори от онова време: Обер, Доницети, Халеви, Майербер. Връщайки се в Русия през 1845 г., композиторът се интересува от изучаването на руския музикален фолклор, чиито елементи се проявяват ясно в романсите и песните, написани през този период: „Darling Maiden“, „Likhoradushka“, „Miller“, както и като в операта "Русалка", която композиторът започва да пише през 1848г.
През 1853 г. се състоя гала-концерт на неговите произведения, съвпадащ с четиридесетия рожден ден на композитора. В края на концерта всички негови ученици и приятели се събраха на сцената и подариха на Александър Сергеевич сребърен капелмайстор, инкрустиран с изумруди с имената на почитателите на неговия талант.
През 1855 г. е завършена операта "Русалка". Тя заема специално място в творчеството на композитора. Написано върху сюжета на едноименната трагедия в стихотворенията на A.S. Пушкин, той е създаден в периода 1848-1855 г. Самият Даргомижски адаптира стиховете на Пушкин в либретото и съставя края на сюжета (работата на Пушкин все още не е завършена). Премиерата на „Русалка” се състоя на 4 (16) май 1856 г. в Санкт Петербург. Най-големият руски музикален критик от онова време Александър Серов отговори на него с мащабна положителна рецензия в „Театрален музикален бюлетин“ (обемът му беше толкова голям, че беше публикуван на части в няколко номера). Тази статия помогна на операта да остане известно време в репертоара на водещите руски театри и добави творческа увереност към себе си.
След известно време композиторът се доближава до демократичния кръг на писателите, участва в издаването на сатиричното списание „Искра“, пише няколко песни по стиховете на един от основните му участници, поета Василий Курочкин. През 1859 г. е избран в ръководството на новосъздадения петербургски клон на Руското музикално общество. Той се запознава с група млади композитори, централна фигура сред които е Милей Алексеевич Балакирев (тази група по-късно ще се превърне в „Могъщата шепа“).
Даргомижски планира да напише нова опера. Въпреки това, в търсене на сюжет, той отхвърля първо „Полтава“ на Пушкин, а след това и руската легенда за Рогдан. Изборът на композитора се спира на третата от "Малките трагедии" на Пушкин - "Каменният гост". Работата по операта обаче върви доста бавно поради творческата криза на композитора, свързана с оттеглянето от репертоара на театрите "Русалка" и пренебрежителното отношение на по-младите музиканти.
През 1864 г. композиторът отново заминава за Европа: посещава Варшава, Лайпциг, Париж, Лондон и Брюксел, където успешно се изпълняват оркестровата му пиеса „Казачок“, както и фрагменти от „Русалка“. Франц Лист говори положително за творчеството си.
Връщайки се в Русия, вдъхновен от успеха на творбите си в чужбина, Даргомижски с нова сила поема композицията на The Stone Guest. Езикът, който той избра за тази опера - почти изцяло базиран на мелодични речитативи с прост акорден акомпанимент - заинтересува композиторите на Могъщата шепа и особено Цезар Куи, който търси начин да реформира руската опера по това време.
Слушане на фрагмент от операта „Каменният гост, например, втората песен на Лора„ Тук съм, Инесила “от 2 сцени 1 действие
Въпреки това, назначаването на композитора на поста ръководител на Руското музикално общество и провалът на операта-балет „Триумфът на Бакхус“, написана от него през 1848 г. и невиждана на сцената в продължение на почти двадесет години, отслабиха композитора. здраве.
На 5 (17) януари 1869 г. умира, оставяйки незавършена операта „Каменният гост”. Според негово завещание тя е завършена от Куи и оркестрирана от Римски-Корсаков. През 1872 г. композиторите на „Могъщата шепа“ постигат постановката на операта „Каменният гост“ в Мариинския театър в Санкт Петербург.
Даргомижски е погребан в Некропола на художниците на Тихвинското гробище, недалеч от гроба на Глинка.
Дълги години името на композитора се свързва изключително с операта "Каменният гост" като произведение, оказало голямо влияние върху развитието на руската опера. Операта е написана в новаторски за онези времена стил: в нея няма арии или ансамбли (освен двата малки вмъкнати романса на Лора). Тя е изцяло изградена върху "мелодични рецитации" и рецитации, поставени на музика. Като цел на избора на такъв език Даргомижски постави не само отражението на „драматичната истина“, но и художественото възпроизвеждане на човешката реч с всички нейни нюанси и извивки с помощта на музика. По-късно принципите на оперното изкуство на Даргомижски са въплътени в оперите на М. П. Мусоргски „Борис Годунов“ и особено ярко в „Хованщина“.
Друга опера на Даргомижски - "Русалка" - също се превърна в значимо явление в историята на руската музика - това е първата руска опера в жанра на ежедневната психологическа драма. В него авторът въплъщава една от многото версии на легендата за измамено момиче, превърнато в русалка и отмъщаващо на своя насилник.
Две опери от сравнително ранен период от творчеството на композитора - "Есмералда" и "Триумф на Бакхус" - чакаха първото си изпълнение от много години и не бяха много популярни сред публиката.
Камерно-вокалните композиции на Даргомижски са много популярни. Ранните му романси са издържани в лирически дух, композирани през 40-те години на XIX век - те са повлияни от руския музикален фолклор (по-късно този стил ще бъде използван в романсите на P.I. way, предшествениците на вокалните произведения на M. P. Mussorgsky. В редица произведения от този жанр комичният талант на композитора се проявява ясно („Червей“, „Титуларен съветник“ и др.).
Композиторът създава четири произведения за оркестъра: Болеро (края на 1830-те), Баба Яга, Казачок и Чухонская фантазия (всички - началото на 1860-те). Въпреки оригиналността на оркестровото писане и добрата оркестрация, те се изпълняват рядко. Тези произведения са продължение на традициите на симфоничната музика на Глинка и една от основите на богатото наследство на руската оркестрова музика, създадена от композитори от по-късни времена.
Слушане на фрагмент от едно от симфоничните произведения, например "Казачок" (основна тема)
През 20-ти век интересът към музиката се възражда: оперите на А. Даргомижски са поставени във водещи театри на СССР, оркестровите произведения са включени в Антологията на руската симфонична музика, записана от Е.Ф. Светланов, а романсите се превърнаха в неразделна част от репертоара на певците. Сред музиколозите, които са направили най-голям принос в изучаването на творчеството на Даргомижски, най-известните са A.N. Дроздов и М.С. Пекелис, автор на много произведения, посветени на композитора.
Списък на използваните информационни ресурси
- Кан-Новикова Е. Искам истината. Историята за Александър Даргомижски / Истории за музика за ученици. - 1976 .-- 128 с.
- Козлова Н. Руска музикална литература. Трета година на обучение. - М .: "Музика", 2002.- с. 66-79.
- Шорникова М. Музикална литература. Руска музикална класика. Трета година на обучение. - Ростов на Дон: "Феникс", 2008. - стр. 97-127.
- Даргомижски Александър Сергеевич. Уикипедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/
Не възнамерявам да снизявам ... музиката към забавлението. Искам звукът да изразява думата директно. Искам истината.
А. Даргомижски
В началото на 1835 г. в къщата на М. Глинка се появява млад мъж, който се оказва страстен любител на музиката. Не висок, външно незабележим, той беше напълно преобразен на пианото, зарадвайки околните със свободната си игра и отличното четене от зрението. Това беше А. Даргомижски, в близко бъдеще най-големият представител на руската класическа музика. Биографиите на двамата композитори имат много общо. Ранното детство на Даргомижски преминава в имението на баща му недалеч от Новоспаски и той е заобиколен от същата природа и селски начин на живот като Глинка. Но той идва в Санкт Петербург на по-ранна възраст (семейството се мести в столицата, когато той е на 4 години) и това оставя отпечатък върху артистичните вкусове и определя интереса му към музиката на градския живот.
Даргомижски получи домашно, но широко и многостранно образование, в което поезията, театърът и музиката заеха първо място. На 7 години го учат да свири на пиано, цигулка (по-късно взема уроци по пеене). Жаждата за музикална композиция се разкрива рано, но не е насърчавана от неговия учител А. Данилевски. Даргомижски завършва пианистичното си образование при Ф. Шоберлехнер, ученик на известния И. Гумел, като учи при него през 1828-31 г. През тези години той често се изявява като пианист, участва в квартетни вечери и проявява нарастващ интерес към композицията. Въпреки това Даргомижски все още остава аматьор в тази област. Нямаше достатъчно теоретични познания, освен това младежът се потопи с глава във водовъртежа на социалния живот, „беше в разгара на младостта и в ноктите на удоволствието“. Вярно е, че дори тогава имаше не само забавление. Даргомижски посещава музикални и литературни вечери в салоните на В. Одоевски, С. Карамзина, е в кръга на поети, художници, актьори, музиканти. Познанството с Глинка обаче направи пълна революция в живота му. „Същото образование, същата любов към изкуството веднага ни сближи... Скоро се сприятелихме и станахме искрени приятели. ... 22 години подред бяхме постоянно с него в най-кратки, най-приятелски отношения“, пише Даргомижски в автобиографичната си бележка.
Тогава за първи път пред Даргомижски наистина възниква въпросът за значението на творчеството на композитора. Той присъства на раждането на първата класическа руска опера „Иван Сусанин“, участва в сценичните й репетиции и лично се убеждава, че музиката е предназначена не само да радва и забавлява. Музикирането в салоните беше изоставено и Даргомижски започна да запълва празнините в своите теоретични музикални познания. За целта Глинка предава на Даргомижски 5 тетрадки, съдържащи бележките от лекциите на немския теоретик З. Дена.
В първите си творчески експерименти Даргомижски вече показа голяма художествена независимост. Привличат го образите на „унизени и обидени“, той се стреми да пресъздаде различни човешки характери в музиката, като ги стопля със своята симпатия и състрадание. Всичко това повлия на избора на първия оперен сюжет. През 1839 г. Даргомижски завършва операта „Есмералда“ по френското либрето на В. Юго по романа „Катедралата Нотр Дам“. Премиерата му се състоя едва през 1848 г. и „това осем годининапразно очакване, "писа Даргомижски", положи тежко бреме върху цялата ми артистична кариера.
Неуспехът съпътства и следващото голямо произведение - кантатата "Триумф на Вакх" (на гарата на А. Пушкин, 1843 г.), преработена през 1848 г. в опера-балет и поставена едва през 1867 г. "Есмералда", която е първият опит за въплъщават психологическата драма „Малки хора“ и „Триумфът на Бакхус“, които се състояха за първи път в рамките на мащабна композиция на ветровитата с поезията на гениалния Пушкин, с всички несъвършенства бяха сериозна стъпка към "Русалката". Множество романси също проправиха пътя към нея. Именно в този жанр Даргомижски някак лесно и естествено достигна върха. Обичал вокалното музициране, до края на живота си се занимавал с педагогика. „... Обръщайки се постоянно в обществото на певци и певци, на практика успях да изуча както свойствата и извивките на човешките гласове, така и изкуството на драматичното пеене“, пише Даргомижски. В младостта си композиторът често отдава почит на салонната поезия, но дори в ранните си романси той влиза в контакт с основните теми на творчеството си. Така живата водевилна песен „Признавам се, чичо” (чл. А. Тимофеев) изпреварва сатиричните песни-сцени от по-късните времена; Горещата тема за свободата на човешкото чувство е въплътена в баладата „Сватба“ (чл. А. Тимофеев), така обичана по-късно от В. И. Ленин. В началото на 40-те години. Даргомижски се обърна към поезията на Пушкин, създавайки шедьоври като романсите "Обичах те", "Младият мъж и девойката", "Нощен Зефир", "Вертоград". Поезията на Пушкин помогна да се преодолее влиянието на чувствителния салонен стил, стимулира търсенето на по-фина музикална изразителност. Взаимовръзката на думите и музиката ставаше все по-близка, изисквайки обновяване на всички средства и преди всичко - на мелодията. Музикалната интонация, фиксирайки извивките на човешката реч, помогна за извайването на истински, жив образ и това доведе до формирането на нови разновидности на романтика в камерната вокална работа на Даргомижски - лирични и психологически монолози ("Аз съм тъжен", " И скучно ми е, и тъжно“ при Арт. Лермонтов), театрален жанр-ежедневни романси-сцени („Мильорът“ на гарата. Пушкин).
Важна роля в творческата биография на Даргомижски изиграва пътуването в чужбина в края на 1844 г. (Берлин, Брюксел, Виена, Париж). Основният му резултат е непреодолимата потребност да се "пише на руски", а с годините това желание придобива все по-ясна социална ориентация, отразявайки идеите и художествените търсения на епохата. Революционната ситуация в Европа, затягането на политическата реакция в Русия, нарастващите селски вълнения, антикрепостническите тенденции сред напредналата част на руското общество, нарастващият интерес към народния живот във всичките му прояви - всичко това допринесе за сериозни промени в руския език. култура, преди всичко в литературата, където към средата на 40-те години. формира се т. нар. „естествено училище”. Основната му черта според В. Белински била „във все по-тясно сближаване с живота, с действителността, във все по-голяма близост до зрелостта и зрелостта”. Темите и сюжетите на "естественото училище" - животът на обикновената класа в неговата неукрасена обикновеност, психологията на малък човек - бяха много съгласувани с Даргомижски и това беше особено очевидно в операта "Русалка", обвинителни романси на края на 50-те години. („Червей“, „Титуларен съветник“, „Стар ефрейтор“).
"Русалка", върху която Даргомижски работи с прекъсвания от 1845 до 1855 г., откри нова посока в руското оперно изкуство. Това е лирико-психологическа драма от ежедневието, най-забележителните й страници са подробни ансамблови сцени, където сложни човешки характери влизат в остро противоречиви взаимоотношения и се разкриват с голяма трагична сила. Първото представление на "Русалката" на 4 май 1856 г. в Санкт Петербург предизвиква интереса на публиката, но висшето общество не удостоява операта с вниманието си, а ръководството на императорските театри реагира нелюбезно на това. Ситуацията се промени в средата на 60-те години. Подновена под ръководството на Е. Направник, "Русалка" има наистина триумфален успех, отбелязан от критиците като знак, че "възгледите на обществеността... са се променили коренно". Тези промени бяха причинени от обновяването на цялата обществена атмосфера, демократизацията на всички форми на обществен живот. Отношението към Даргомижски се промени. През последното десетилетие авторитетът му в музикалния свят значително нарасна, около него се обедини група млади композитори начело с М. Балакирев и В. Стасов. Засилва се и музикалната и обществена дейност на композитора. В края на 50-те години. участва в работата на сатиричното списание "Искра", от 1859 г. става член на Комитета на РМО, участва в разработването на проекта на устава на Петербургската консерватория. Така че, когато през 1864 г. Даргомижски предприема ново пътуване в чужбина, чуждестранната публика в негово лице поздрави голям представител на руската музикална култура.
