У дома гъби Оперната певица пя с Фреди Меркюри. Публикации за Queen, Фреди Меркюри, Брайън Мей, Джон Дийкън, Роджър Тейлър. Прощалната песен на Фреди Меркюри - "Mother's Love"

Оперната певица пя с Фреди Меркюри. Публикации за Queen, Фреди Меркюри, Брайън Мей, Джон Дийкън, Роджър Тейлър. Прощалната песен на Фреди Меркюри - "Mother's Love"

0 Понякога ме питат за символа на сърцето, чието значение не е ясно за всички граждани. Някои хора обръщат внимание, че доста често намират символи на сърцето в различни прояви на жива и нежива природа. Всъщност зависи единствено от културата и обществото, в които преводачът е прекарал по-голямата част от живота си. Преди да продължите, искам да ви посъветвам да прочетете още няколко статии по темата за жените. Например значението на Kisses, кой е Prime, който се нарича Tumbler-chan, какво означава арогантен, как да разбираме думата Inkwell и т.н.
Така че нека продължим Значение на символа на сърцето?

Когато знаците идват в живота ни, това просто означава, че трябва да ги тълкуваме правилно, тъй като са свързани с нашите житейски ситуации. Всъщност това е един вид послание и то винаги е лично (и обикновено дълбоко).

Все пак, ето някои идеи за символичното значение на сърдечните изображения.

Общи значения на символа на сърцето:

  • обичам
  • Единство
  • свещено
  • Кохезия
  • Чувственост
  • Женственост
  • Атракция
  • Огледално отражение
Магьосниците и алхимиците са използвали сърдечни символи за заклинания, свързани с въпроси, свързани с любовта и страстта. Символът е използван и в ритуали за укрепване на взаимоотношенията.

Силно препоръчвам да прочетете тази много интересна статия. на тема Heart Tattoo, в която ще намерите най-големия избор и описание на татуировки.

Сърцето отдавна е признато в различните култури като символ на любов, милост, радост и състрадание.

Също емблема на истината " Свещено сърце»Христос е центърът на римокатолическото поклонение, под формата на символ на любовта на Господ. Като графично изображение на обърнат триъгълник, той символизира съд, в който се излива или пренася любов.

Както повечето от нас знаят (особено с появата на популярни филми като Кодът на Давинчи), обърнат триъгълниксвързани с езотеричния символ на божествената женственост или женската сила като цяло.

Ние виждаме обърнатия триъгълник като фокусна точка в центъра на Муладхара или коренната чакра. Този символ обозначава корена на първичния кран за захранване, а именно сексуалната енергия. Едната му (обърната) точка запалва искра, която инжектира енергия в останалата част от гръбначната чакра. Обърнати триъгълници също се виждат в слънчев сплит (Манипура), сърдечна (Анахата), гърлена (Вишудха) и третото око (Аджна) чакри.

Освен това обърнатите триъгълници представляват водния елемент. Това изображение е измислено от самия Аристотел. Той определи триъгълниците като основни елементи на нашето съществуване (огън, земя, въздух, вода, етер). Обърнат триъгълник представлява елемента вода. Езотерично казано, водата символизира много неща, някои от които включват следното...

Значения на символите на сърцето, свързани с водата и обърнатите триъгълници:

  • Мечти
  • Емоция
  • Изцеление
  • Преход
  • Психично възприятие
"Една любов едно сърце една съдба."
~ Боб Марли

Символ на сърцето и човешкото тяло

Бих бил глупак, ако не забелязах значение на символа на сърцетокоето показва човешката анатомия. При недостатъчно въображение може да откриете, че истинското човешко сърце е донякъде подобно на самата рисунка на сърцето. Поне ако обърнеш човешкото сърце под определен ъгъл. Еха? да.

В предишния си живот бях студент в областта на медицината. Когато присъствах на аутопсията, видях как нашият професор " отворен"гръдния кош и оголи сърцето. Всъщност не е съвсем като сърцето, което даваме за Свети Валентин. Но веднага щом учителят извади сърцето от тялото и започна да го върти в ръцете си, при определена ъгъл, забелязах определено подобие... Това обстоятелство ме накара да се замисля.
Трябва да се припомни, че аутопсията започва през 14 век, когато са извършени първите хирургически операции на трупове. Всъщност това може да се приеме като още един дълбок поклон пред Леонардо да Винчи. В крайна сметка той е един от първите, които разрязват човешкото тяло с цел откриване, познание и изцеление.

Значение на символа на сърцето

Представих си как Леонардо наднича в първата си отворена гръдна кухина и се чуди на човешкото сърце. Той беше гений, както и художник и веднъж прочетох, че е видял нашия основен орган от ъгъл (като мен). Може би той е скицирал опростена версия, създавайки символична рисунка, която е оцеляла и до днес. Наистина не разбирам какво ми се случи тогава, но ме накара да мисля и да мечтая, да си представям онези трудни времена и първите лекари. Иска ми се да продължа да мечтая, защото един ден учителят ми обърна внимание на труп с разрязана гръдна кост и аз припаднах. да.
Кариерата ми в медицината не продължи дълго, след като разбрах, че изпитвам отвращение към човешките органи. Но аз се отклонявам.

Говорейки за значението на символа на сърцето, трябва да спомена и връзката му с жена. Например, ако погледнете символ на сърцето, а след това погледнете неговия триъгълник, ще видите известна прилика.
Мисля, че произходът на символа на сърцето вероятно би могъл да дойде от пътя на художественото разбиране на женската форма и просто да я имитира. Да речем женски гърди. И вероятно женския пубис. Кълна се, че не знам, това са само моите мисли на глас. Това наистина е наблюдение и много учени са съгласни с мен. След епичния ми провал в медицината станах студент по изкуство. Сега рисуваме голи хора и това отново ме накара да си спомня за символа на сърцето.

Погледнете внимателно жената вътре деколте, деколтето е абсолютно сърцевидно, както и триъгълникът му отдолу. Всъщност сърцето е образцово представяне на женската форма. Това произтича от идеите на Да Винчи, Аристотел и Гален, за които е известно, че имат опростени пиктограми на части от тялото, една от които е икона на сърце, която имитира женска форма. В тази светлина значението на символа на сърцето (в женския смисъл) символизира такива свещени неща като: Еротика, страст, емоция, образование... Доста готино, нали?

Е гледката човешка анатомиябило гръцки или алхимичен символ, сърцето все още ще остане неразделна черта на човешката иконография. Бих ви посъветвал да вземете предвид всички тези значения и да ги свържете с времето, когато символът на сърцето се появява в живота ви. Свържете тези значения със ситуации в живота си. Направете свои собствени наблюдения.

Отделете време да помислите за по-дълбоките значения, свързани с наблюдението на сърцето ви. Когато отделим време за наблюдение и когато все още сме достатъчно интелигентни, отговорите идват естествено.

Надявам се, че в тази статия сме ви предложили добра основа за нотация символ на сърцетои ви вдъхнови да използвате този универсален знак за голямо вдъхновение в живота си. Както винаги, много благодаря за четенето!

След като прочетете тази малка, но информативна публикация, вие научихте значението на символа на сърцето и вероятно научихте нещо, за което дори не сте знаели преди.

Гледайте сърцето си и не го давайте на лоши ръце

Формата на сърцето се счита за символ на обич и романтична любов по целия свят, но историческите корени на символа са трудни за проследяване. Някои смятат, че този символ идва от формата на листа от бръшлян, тъй като това растение се свързва с вярност. Други твърдят, че е моделирана по формата на женски гърди.

Може ли "сърцето" да идва от силф?

Най-необичайната теория се отнася до силфия. Това е вид копър, който расте на северния бряг на Африка близо до гръцката колония Кирена. В онези дни се използва като овкусител за храна, както и като лекарство. Смятало се, че сиропът от това растение може да направи чудеса при кашлица. Но това беше и най-ранната форма на контрацепция. Древните писатели и поети празнували това растение именно заради способността му да контролира ражданията и то станало толкова популярно, че дори било култивирано нарочно през първи век след Христа. Семената на това растение имаха поразителна прилика със съвременния символ на любовта. Ето защо мнозина предполагат, че асоциацията на Силфия с интимни отношения и любов е причината за популяризирането на този символ. В древния град Кирена, чиито жители забогатяват в търговията със силфий, този символ е използван дори при сеченето на пари.

"Анатомичен" произход

Теорията на Силфия звучи убедително, но истинският произход на символа на сърцето може да се обясни много по-просто. Някои учени твърдят, че корените му могат да бъдат проследени до писанията на Гелен и Аристотел, които описват човешкото сърце като имащо три камери и малка вдлъбнатина в средата. Може би именно от тази теория се ражда формата на сърцето, когато средновековните художници и учени се опитват да изучават древни медицински текстове.

Например, през 14 век италианският физик Гуидо да Виджевано създава анатомични рисунки, сред които е изображението на сърцето. Тя е много подобна на описаната от Аристотел. Скоро формата му започва да се възприема като символ на романтика и средновековна рицарска любов, защото човек отдавна свързва всички положителни емоции със сърцето. Символът става особено популярен през Ренесанса, когато започва да се използва в религиозното изкуство, изобразявайки Свещеното сърце на Христос. Освен това той започва да се използва като един от четирите символа в карти за игра. През 18-ти и 19-ти век сърцето се превръща в разпознаваем символ в любовните бележки и картичките за Свети Валентин.

Преди много време, на този ден, 5 септември 1946 г., преди 69 години, на далечния остров Занзибар, се роди момче със странно за нас име Фарух (което означава „щастлив”, „красив”) ...
Това може да бъде началото на някоя приказка или приключенски роман в стил Киплинг, но всъщност се оказа прологът към една от най-великите музикални легенди на нашето време. Защото може би не всеки в света знае кой е Фарух Булсара - но е трудно да се намери човек, който да не е чувал за Фреди Меркюри.


Можете да говорите с часове за професионализма на музикантите на Queen – но без харизмата на Меркюри групата нямаше да придобие статут на култ. Човек може да се възхищава колко подобен на вокалите на Фреди е гласът на Пол Роджърс, с който се опитват да го заменят, но “Queen + Paul Rodgers” е просто сурогат на носталгичните. В крайна сметка смисълът всъщност не е в гласа ... И така, каква е същността на легендата? Сред идолите на съвременния свят Фреди заема специално място. На първо място, защото има много, той е излишен. Той има "един от най-добрите гласове в рока" (всъщност един от най-добрите гласове на 20-ти век, Фреди може да се конкурира с най-добрите оперни гласове), глас с поразителен диапазон (от баритон до контратенор), поразителна сила, красота, чар - това би било достатъчно, за да бъде запомнен от света. Фреди Меркюри е не само неговият незабавно разпознаваем глас, но и неговата незабавно разпознаваема личност. И това прави изкуството му неустоимо и това прави невъзможно за Queen да работи с други вокалисти. Фреди Меркюри е един от най-великите певци в света, името му е наравно с легендите или по-скоро самият той вече се е превърнал в легенда. Познават го дори хора, които нямат абсолютно нищо общо с музиката. Ексцентричен, енергичен и артистичен – той остана такъв завинаги, като неугасваща звезда на хоризонта на рока. Неговите песни се превърнаха в символ на рока от 80-те, класиката, много от тях са популярни днес.


Малко факти:
Фарок (или, с други думи, Фарух) е роден на 5 септември 1946 г. в Занзибар в семейство на богати родители. Той прекарва детството си на два отдалечени идилични острова - Занзибар и Пембе, разположени в Индийския океан край източното крайбрежие на Африка. Малко се знае за детството му. Той израства и е отгледан в пансион за богати деца. Той имаше малко приятели и Фарух винаги беше „на ума си“, слушаше под одеялото на Бийтълс и Елвис Пресли и се рееше в облаците... Той събра първата си група на 12-годишна възраст, заедно със съученици от индианците училище на Св. Петър. Още тогава той заменя екзотичното име "Фарух" с универсалното "Фреди". Когато войната избухна в Индия, предците на Фреди взеха сина си в обятия и се преместиха в Англия, за да не се наранят. Момчето по това време вече беше на 14 години и нямаше абсолютно никаква представа какво да прави в студена и негостоприемна Англия, особено след като учеше лошо и единственият предмет, по който имаше време, беше рисуването. Но тъй като момчето е надарено - пише музика и поезия, рисува добре и обожава красивите дрехи, решава да стане изкуствовед. През септември 1966 г. той постъпва в колежа по изкуствата в Илинг и завършва три години по-късно със степен по живопис и дизайн. По-късно той обясни: „В колежа ни научиха да разбираме по-добре модата и да бъдем винаги една крачка напред“. Скоро той се установява в Кенсингтън - място, известно с факта, че тук живеят бохеми: музиканти, художници, хора с творчески професии. И тук се състоя съдбоносна среща за младежа с Тим Стафел, лидер на групата Smile.

Една от първите снимки на Farrukh-Freddie:

По-късно неговият артистичен потенциал се изразява в ексцентрични и жизнени сценични образи, пълни с неочаквани и дръзки детайли. През 1983 г. във видеото на Queen към песента „I Want to Break Free“ Фреди изпълнява ролята на фавн от балета „Afternoon of a Faun“, с който Нижински става известен с изпълнението си. Изпълни няколко хореографски представления с Кралския лондонски балет. Специално за тези сцени Меркюри облече петнисто трико, обръсна известните си мустаци и си направи заострени уши:


Фреди каза: "Излизането на сцената с балетни чехли и трико е страхотно. По това време имах нужда от този ефект. Освен това много ми хареса костюма на Нижински "(от книгата "Животът в неговите думи" за ранната работа на Фреди Меркюри):


През 1969 г. Фреди и неговият приятел Роджър Тейлър отварят магазин, в който освен всичко друго продават картини на млад възпитаник. През 1970 г. Стафел решава да напусне групата и Фреди заема неговото място. Той предложи да нарече групата Queen, а също така създаде емблемата на отбора, като взе за основа герба на Великобритания и украси всички членове на групата със зодиакални знаци.


Fredia стана успех на цялата група, извеждайки я първо в британските класации, а след това и на световно ниво. В същото време Фреди взе псевдонима Меркюри, под който стана известен на света.


Меркюри е автор на много песни на Queen, включително на най-успешната Bohemian Rhapsody. Когато беше пуснат като сингъл, мнозина спекулираха, че ще бъде епичен провал - отне твърде много време, а смесването на музикални стилове изглеждаше рисковано. Но "музикалната лудост" на Меркюри се оправда повече от себе си. Видеото към песента се превърна в едно от най-значимите в световната музика, мнозина дори го наричат ​​„първото видео в историята.


Всяка композиция, изпълнена от Фреди Меркюри, имаше отпечатък от неговата личност. Нямаше лъскавата красота на холивудските звезди, журнален блясък, изкуствена - пресметната и проверена идеалност, както и подчертаната грозота или "шокиращ" антиестетизъм на много рок групи. Той имаше прекрасна топлина на естественост, сладко несъвършенство, оригинална красота. Цялата му поява беше белязана от докосваща сърцето откритост, един от характерните му сценични жестове - протегнати ръце за прегръдка или за полет, или по-скоро за прегръдка и за бягство.

Разбира се, Фреди беше много театрален. Неговите луди партита за обличане, торта, която трябва да се транспортира с хеликоптер, претъпканите му видеоклипове, фантастичните костюми (например, покрити с много очи) издават бунт на фантазията – това е „пир за въображението“. Оттук и гравитацията му към промените във външния вид („великият претендент“!) Фреди, ако се съди по спомените на хората, които го познаваха, се радваше да бъде източникът на празника. „Той обичаше да се забавлява“ - това пише почти всеки, който е оставил спомени за Фреди, но всъщност изглежда, че по-скоро обичаше да се забавлява, да прави представления-празници. И колкото по-широк е кръгът на участниците, толкова по-добре – просто си спомнете известния рожден ден в Ибиса, където в крайна сметка имаше място за почти всички жители – „просто така“... Празник, на който можете да дадете много. Обичаше да дава – имения, скъпи дрънкулки, обичаше да дава пари – на приятели, любовници, нуждаещи се, за които случайно беше чувал. Давам, давам, давам („Всичко, което правя - е да давам“) – той имаше някакъв инстинкт на щедрост – и, разбира се, той се проявяваше не само във факта, че той неистово харчеше пари и раздава неща. Същата безгранична щедрост е в това какво и как е пял, в това как се е отнасял към света.
През 1980 г. Меркюри сменя имиджа си - подстригва косата си и си пуска мустаци.


През 1982 г. групата отива на почивка и Меркюри може да се реализира в солови проекти. Освен всичко друго, той записва албума Mr. Bad Boy, който включва песента I was born to love you:


Сред най-известните песни на Queen са We are the Champions, който се смята за химн на футболните фенове. По традиция се играе по време на церемонията по награждаването на победителите в Шампионската лига. От 1977 г. групата по традиция закрива концертите си с две песни – Ние сме шампионите и Ние ще ви рокаме. Денят на безусловния триумф на Queen е 13 юли 1985 г., когато се състоя благотворителният концерт "Live Aid" на стадион "Уембли" в Лондон. Акцията привлече повече от 80 хиляди души. Въпреки факта, че Елтън Джон, Пол Маккартни, Стинг, Дейвид Боуи и U2 също се представиха на концерта, именно изпълнението на Меркюри с екипа се превърна в основното събитие на вечерта. През 1986 г. Queen се завръща на Уембли за концерт в подкрепа на A Kind of Magic.

През 1987 г. се състоя един от най-известните дуети на Фреди Меркюри - с оперната дива Монсерат Кабале. Това беше уникален тандем, в който хармонично се обединиха масова и елитна музика, между които, изглежда, лежеше пропаст. Между другото, преди да пее с Фреди, Монсерат изпя няколко негови песни по време на концерт в лондонския Ковънт Гардън. Меркюри, който преди това подари на дивата касета със свои записи, беше изключително изненадан от тази стъпка. Според спомените на композитора Майк Моран, след като се срещнаха, Фреди и Монсерат Кабале пееха цяла нощ: „играят не за пари, а за да прекарат вечността“.

Съвместното изпълнение с Монсерат Кабале през 1988 г. беше последното за Меркюри - по това време СПИН вече го беше осакатил ... Още през 1986 г. започнаха да говорят за болестта на Меркюри. Фреди направи изявлението, че е болен от СПИН едва на 23 ноември 1991 г., след няколко години живот в уединение. На следващия ден, 24 ноември, той почина.
Фреди Меркюри беше живо доказателство, че има неща в света, чувства, които могат да бъдат изразени само чрез изкуството, може би те живеят само в изкуството. Музиката на Фреди е музиката на „прости реакции“, прости чувства, тя е изключително наситена с чувство за живот, алчна любов към несъвършен свят, жажда за свобода, вяра. И това е трагична музика. Последните му албуми бяха един по-добър от другия. Гласът му стана по-силен, по-съвършен, композицията му придоби все по-голяма дълбочина. И трагичният характер на творчеството му става все по-очевиден: „До това стигнахме: хората са разединени...“, „Аз съм само сянка на човека, който трябва да бъда…“, „Вижте какво хората са направили с душите си: те живеят ... основното за тях е гордостта ... те нямат толерантност и светът може да бъде рай за всички ", " Твърде много любов убива ... " и т.н. .
И все пак... и все пак погледът му винаги беше обърнат към живота. Нещо, достойно за Бог, и прошка, и вечен живот беше в прощалния жест на любовта на Фредин, отправен към един непобедим красив живот за него. В песента „Зимна приказка“ животът сякаш изтича пред очите ни. „Всичко се върти, върти се... Всичко е като в сън...” – пее Фреди и „въртенето” сякаш избледнява съзнанието, но в същото време – „Снеговалеж – алено небе… копринена луна в небето… Всичко е пълен с мир и тишина... Толкова е прекрасно! Сякаш нарисувана на небето! - Светът е във вашите длани "- и цялото това безумно богатство завършва с въздишка-въздишка -" Ооо! Това е блаженство!" Наслада, преди прекрасният свят да изчезне само с живота.
Можем да говорим дълго за това какво в крайна сметка доведе Меркюри до смъртта му. Прегледайте всички подробности от личния му живот и ги насладете, като се сближите с идеята, че всичко се е случило с причина. Но - за какво е всичко това? Той си отиде, музиката остана – разбираема за всички, вдъхновяваща, силна. Той умря, но песните му вдъхновяват да живее.

За да завършите историята за Меркурий, не е нужно да измисляте нищо. Всичко е измислил сам, записвайки сбогом на всички, които го познаваха и тези, които тепърва ще учат – вече като починала легенда. „Show must go on“ е сингъл, който Queen записа през 1991 г. Фреди вече беше толкова болен, че не можеше да участва в заснемането на видеото. 9 януари 2000 г. „Тази компилация включва The Show Must Go On, ъъъ, което е Queen песен, защото веднъж решихме да дадем на всичко Queen авторство, но тази песен е нещо като ... Смятам я за мое дете, защото написах по-голямата част от нея до Фреди, който седеше тук (сочи към близкия стол) и, хм, това беше страхотно преживяване, защото по това време Фреди наистина не можеше (или не искаше) да се изразява в поезия, с изключение на някои конкретни случаи, и той знаеше... знаеше, че трябва с това как се чувствахме към него ... и аз изпях главната вокална част за Фреди и трябваше да пея предимно на фалцет, защото просто не можех да пея толкова високо и се качих при Фред: "Е, как ?" - „Добре“ - (Фред) оставя чаша водка, отива в студиото и просто я пее ... и мисля, че това е един от най-добрите вокали, изпълнявани някога от Фреди - оригиналната версия на The Show Must Go On ..."


Трагедията на един грандиозен живот, целият му бунт, страдание и всеобхватност, жаждата за свобода, немислимата красота на света, която винаги привлича и толкова рядко е постижима - това звучи в този глас и събужда неугасимата любов - защото не можете да се насладите напълно на живота. И тази музика наистина е само любов и в нея има божествен вкус на свободата и затова в нея звучи гласът на победата и затова, когато слушам Фреди, усещам, че сърцето му бие в мен.

И в чест на рождения ден на този легендарен човек, най-великият певец на рок музиката, нашата общност предлага да се проведе в рамките на нашия основен проект "Queen: We will ROCK YOU!" мини-проект "Фреди Меркюри е легендарен човек", който ще се проведе от 5 септември до 30 септември 2015 г. Всички общности, участващи в основния проект, могат да се присъединят към нашия основен проект, ако желаят.

На 5 септември Фреди Меркюри, легендарният фронтмен на Queen, щеше да навърши 72 години. Трудно е да си представим Великия претендент като стар и немощен рокер в пенсия, заобиколен от деца и внуци. „Нямам желание да живея до 70-годишна възраст: това вероятно е много скучно занимание“,- каза той веднъж в интервю и.

Не е нужно да сте голям специалист, за да разберете: вокалните способности на Меркюри са изключителни. Дори науката е признала величието на таланта му. През 2016 г. шведски, австрийски и чешки учени от Palacky University доказаха уникалния вокален диапазон на певицата. Резултатите от изследването са публикувани в научното списание Logopedics Phoniatrics Vocology.


За да анализират гласа, учените взеха студийни записи и архивни интервюта. По време на експеримента изследователите установяват, че по природа Меркюри е баритон, въпреки че става известен като тенор. Също така учените са доказали, че вокалният обхват на певеца е бил повече от 3, но по-малко от 4 октави (обикновените оперни баритони пеят в рамките на 2 октави).



Интересен факт: веднъж Фреди на шега отказа да изпее дует с оперната дива Монсерат Кабале, тъй като се притесняваше, че феновете няма да го разпознаят да пее на баритон и повече няма да идва на концерти.


Монсерат Кабале и Фреди Меркюри, Барселона

Също така учените изследвали "ръмжещото" пеене на Меркурий и стигнали до заключението, че певецът е използвал не само обичайните гласни струни, но и камерните гънки (така наречените фалшиви връзки). Тази техника се владее от майстори на обертонно гърлено пеене от Якутия, Тува и Тибет. И накрая, вокалистът на Queen се отличава с необичайно бързо и неравномерно вибрато (периодични промени в тембъра, силата или височината).



Комбинацията от тези данни, както и напълно дива, мощна и чувствителна душа, помогнаха на Фреди да създаде харизматичен сценичен образ. Всяка небрежно хвърлена фраза беше откровена и мистично съдбовна. Сигурно затова докосват живите не по-малко от песните му.


Ето някои цитати от художника.

„Мисля, че в очите на публиката изглеждам като човек от сцената, много арогантен, много агресивен, заобиколен от блясък, така че винаги, когато хората говорят за мен и ме видят в обществото, не се съмняват в арогантността ми. До известна степен това е дори добре, тъй като не искам всички да знаят за истинските ми чувства, защото това е моят личен живот."


„Не исках да правя нищо друго, затова, за да постигна успех, бях готов да изпитам всякакви трудности и трудности, които съдбата ми поднесе в бъдеще. Няма значение колко време е необходимо, за да успееш, просто трябва да повярваш, а аз го направих. В същото време е необходимо да има известна доза егоизъм, арогантност и самочувствие."


„Какво ще правя след 20 години? ще съм мъртъв! Съмнение?"

„Ако ми е писано да умра утре, няма да съжалявам. Наистина направих всичко възможно."


Да, Фреди, ти наистина направи всичко и повече. Гениите не се забравят. Благодаря ти! Честит Рожден ден!

На 5 септември 2018 г. легендарният певец Фреди Меркюри можеше да навърши 72 години. Прави впечатление, че самият музикант беше сигурен, че няма да доживее тези години.

И ако всички хора, като правило, мечтаят да живеят възможно най-дълго и дори да търсят начини за удължаване на младостта, ето какво каза Меркюри:

„Нямам абсолютно никакво желание да доживея до 70 години. Мисля, че това е много скучно занимание."

Някой вярва, че с такова смело изявление той самият е предсказал съдбата си. Но си струва да се отбележи, че почти всички легендарни хора умряха много рано.

Досега продължават изследванията върху живота и творчеството на Фреди Меркюри, а изключителният му талант е научно доказан. През 2016 г. група учени от Чехия направиха изследвания, свързани с вокалния диапазон на певицата. Резултатите му са впечатляващи!

Например, учените са установили, че Меркюри е бил баритон, но е станал известен като тенор. Вокалният му диапазон е над 3, но по-малко от 4 октави. Докато оперните баритони обикновено имат гласове в рамките на 2 октави.

Оперната певица Монсерат Кабале, която се изявява с него като дует, беше изумена, когато научи, че Фреди е неин дългогодишен фен и събира нейните дискове. Още по-голямо откритие беше, че той не е просто талантлив музикант, но и човек, който сериозно се е занимавал с музика.

Когато Монсерат попита Меркюри защо не пее с красивия си баритон на участия, певецът се пошегува, че в този случай феновете му няма да дойдат на концертите му.

Невероятната популярност на Фреди Меркюри се обяснява не само с уникалните му вокали. Той притежаваше силна, луда енергия. На сцената Фреди създаде ярък, запомнящ се образ, който, съчетан с таланта му, доставяше на феновете голямо удоволствие от всеки концерт.

Ето какво каза музикантът за живота и смъртта си:

„Ако ми е писано да умра утре, няма да съжалявам за нищо. Направих всичко възможно в този живот"

И наистина, той направи всичко, което можеше и дори повече, напълно отдавайки се на сцената. Минаха много години от смъртта му, но паметта му винаги ще бъде жива!

Видео 5417 гледания

Прощалната песен на Фреди Меркюри - "Mother's Love"

Самотен баща прави на дъщеря си шикозни прически всеки ден. Само вижте тези пигтейли!

Когнитивни 4 968 гледания

Ново в сайта

>

Най - известен