Сара Бърнард, Вивиен Лий, Жан-Луис Тринтинант, Елизабет Тейлър, Кларк Гейбъл, Ванеса Редгрейв, Лорънс Оливие, Инокентий Смоктуновски, Джон Гилгуд, Мишел Пфайфър, Мел Гибсън, Леонардо ди Каприо, Антъни Хопкинс, Ема Пасинорон и Джерем, Ал Пачино, Джерем, Ал Пачино. Списъкът продължава и продължава, защото няма актьор, който да не мечтае да играе в пиесата на Шекспир. И няма режисьор, който да не мечтае да режисира Шекспир.
Има стотици адаптации на Шекспир. Това са и директни адаптации, и безплатни, и модернизирани версии, и различни промени, пародии, филми, "базирани" и филми, които дължат на Шекспир само името. Първият „филм“ е пуснат от Phono Cinema Theatre през 1900 г. и е дълъг три минути. Разбира се, това беше Хамлет, а Сара Бернхард блесна в главната роля.
Скоро след създаването си, киното в търсене на сюжети навлиза в литературата, без да пренебрегва Великия бард. Те казват, че решаващите причини за обръщането към шекспировите теми по това време са били съображения за авторски права - преминавайки в категорията "световно наследство на цялото човечество", Шекспир дава сюжети напълно безплатно, без да изисква хонорари, както и съображения за цензура - как много ужасни зверства, кървави престъпления и омайни усещания имаше в драмите му! И всичко това под прикритието на класиката, защото Шекспир е извън съмнение!.. Може би това е така, но искам да вярвам, че любовта към „чистото изкуство“ е довела и онези, които са се обръщали към Шекспир в различно време. Все пак да видим...
Джо Макбет е гангстер. Вече не е млад, влиятелен, наскоро се ожени за амбициозната красавица Лили. Но работата, която Големият Дък (Дънкан) му е натрупал, Джо е над силите му, особено след като е крайно време той да стане „мъж номер 1“ - така, казва Лили, продавачът на кестени в нощен клуб се досети .. гангстерски жанр, филмът „Джо Макбет“, режисиран от Кен Хюз, Англия, 1955 г.)
Или поне така: черен джаз музикант е женен за певица с бяла кожа, която, подчинявайки се на искането на ревнивия си съпруг, вече не излиза на сцената. Барабанистът Джони решава злодейска интрига: ако този брак бъде разрушен, тогава сладкото момиче със сигурност ще се съгласи да пее в организирания от него джаз бенд ... ("Отело" във филма-мюзикъл "All Night Long", режисиран от Базил Диърдън, Англия, 1961 г.)
Или това: Бианка и Кат, две сестри в гимназията, учат в един и същи колеж. Всички обичат първото, второто не понасят, защото са упорити и независими. Решават да й дадат урок, като убеждават местен хулиган да играе ролята на обожателка... („Укротяването на опърничавата“ в младежката комедия „Десет неща, които мразя“, реж. Джил Джунгър, САЩ, 1999 г. )
За опита за заснемане на Шекспировата „Бурята“ в жанра научна фантастика (филм „Забранената планета“, режисиран от Фред Маклауд Уилкокс, САЩ, 1956 г.), известният писател на научна фантастика Станислав Лем каза: „Това е на ниво делириум . И под всякаква критика, защото умишлено се прави по принципа: дай Боже зрителят да се замисли поне за минута.
Не се ли приема твърде буквално твърдението „Шекспир по всяко време“? Необходимо ли е героите му да се обличат в дънки, за да бъдат разбираеми за поколението на MTV? Необходима ли е замяна на меча с "пушка" 25 калибър? Това се обсъжда и в театъра, и в киното от десетилетия. Но може би формата не е важна, ако се предава духът на безсмъртните творби на Шекспир, ако посланието му е ясно разчетено. В края на краищата Великият бард, който и да беше той всъщност, искаше да мислим и да се научим да мислим, да обичаме и „да се катерим през прозорците до любимите си жени“, да мечтаем и да се борим за мечтите си. Ако филм, базиран на негово произведение, остави такава следа след себе си, това означава, че същността е уловена и предадена. И винаги ще спорят за формата...
Андрей Тарковски, на когото, уви, не му е било писано да снима Шекспир, въпреки че винаги е мечтал за това, сподели мислите си в едно от интервютата: съвременни проблеми и ако не се спука, тогава виси като на закачалка - безформен. Има достатъчно техни мисли, които и до днес са безсмъртни. Просто трябва да можеш да ги четеш... Според мен никога не е имало такъв "Хамлет", който Шекспир е написал. Когато се вземат класически произведения, шедьоври, които са пропити със смисъл за милиони години напред, завинаги, завинаги и завинаги, тогава просто трябва да можете да го предадете.
Много режисьори, след като изкараха Шекспир на сцената, вече не можеха да спрат. С ентусиазма си те запалиха актьорите, които сякаш превърнали се в театрална трупа на Ренесанса, скитаха с тях от постановка в постановка. За всеки от тях Великият бард се превърна в любовта на цял живот.
Акира Куросава
„Не знам дали пиесите на Шекспир в киното могат да бъдат толкова добри, колкото в театъра. По принцип никой не успя, с изключение на Куросава. Японският „Макбет“ е най-добрият Шекспир, който съм гледал във филм“ – „Кръвният трон“ (1957) на Акира Куросава заслужаваше толкова ласкава рецензия от майстора на Шекспир Питър Брук.
Но този „най-добър Шекспир“ изглежда ужасно далеч от истинския Шекспир. Действието на "Макбет" е пренесено в Япония от 16-ти век, разкъсана от феодални граждански борби, героите стават различни, вместо текста на Шекспир се появява нов, по-скромен по обем, изображението е силно обременено. Но, оставяйки буквата на пиесата на Шекспир, Куросава остана верен на основното в нея - трагедията на героите, брилянтно въплътени от актьорите, чието изпълнение поразява със сила и пластичност, непознати за европейския театър и кино. Израженията на лицето и гримът на актьорите бяха отписани от маските на класическия японски театър Noh. Трудно е да се забравят тези лица, ту изкривени от гняв, ту свръхестествено напрегнати, ту почти луди.
Актрисата, която изигра ролята на лейди Макбет, изигра сцената на лудост именно според тези театрални традиции. Облечена в бяло кимоно, с бяла маска за лице, тя седеше до бронзов съд, безкрайно отмивайки невидимата кръв от пръстите си, само ръцете й се движеха като зловещ танц на бели молци.
Акира Куросава нарича Шекспир един от любимите си автори. Той също се обърна към Крал Лир в по-късния си филм Ran (1985). И въпреки че интерпретацията на трагедията е екзотична, той успя да предаде духа на трагедията. Според критиците някои сцени, „въпреки тишината, звучат като истински текст на Шекспир“.
Малцина са поставили толкова пиеси на великия драматург като режисьора на Кралския Шекспиров театър Питър Брук. Създател е на известните спектакли „Напразният труд на любовта“, „Зимната приказка“, „Мяра за мярка“, „Сън в лятна нощ“, „Хамлет“, „Ромео и Жулиета“, „Тит Андроник“. Може би някой си спомня как неговата трупа дойде в Москва с Крал Лир. Работата на Брук в театъра е желание да освободи Шекспир от музейния прах, от академичния буквализъм. Той вярва, че класиката е жива само когато предизвиква отклик у зрителя, когато му разказва за проблемите, които го вълнуват. Във всички театрални постановки на режисьора се усеща влиянието на съвременната драматургия и философия, политиката. Ето защо те са обречени да бъдат обект на безкрайни спорове.
За единствената си екранизация по Шекспир Брук избра трагедията Крал Лир (1970). И въпреки че екранизацията беше подготвена от целия опит в театъра, това беше сериозно предизвикателство за режисьора. „Крал Лир е планина, на която все още никой не е стигнал до върха“, пише Брук. - Катерейки се по него, срещате счупените тела на предшествениците на смелчаците: Оливие тук, Лоутън там. Ужасяващо!
Успехът на филма до голяма степен се дължи на приятел и съмишленик Брук, известният английски актьор Пол Скофийлд, който изигра главната роля. Неговият Лир се превърна в едно от най-големите актьорски превъплъщения на века. Скофийлд успя да съчетае в своя герой величие и посредственост, мъдрост и слепота, сила и безпомощност - черти, толкова необходими, за да разбере характера му.
Григорий Козинцев
Сергей Герасимов припомни как 18-годишният Григорий Козинцев възнамеряваше да модернизира Хамлет. Убийството на краля трябвало да бъде извършено не с помощта на старомодна отрова, а с електрически разряд с високо напрежение, насочен в телефонна слушалка. Много авангардно, особено ако си припомним думите на Питър Брук, казани от него 40 години по-късно за Хамлет на Козинцев: „Нападат филма на Козинцев, като казват, че е академичен; така е, академично е.”
Изследванията и разсъжденията на Григорий Михайлович доведоха до книгите „Нашият съвременник Уилям Шекспир“ и „Пространството на трагедията“, във филмите „Хамлет“ (1964) и „Крал Лир“ (1970).
Съдейки по дневниците и писмата от периода на работа по филмите, идеите на Шекспир изцяло притежаваха мислите на режисьора, неговите способности за наблюдение бяха изострени до краен предел, той непрекъснато мислеше за решението на тази или онази сцена, за жестовете на актьорите. Любопитно е също, че Козинцев търси паралели между Шекспир и руската класика - той непрекъснато се обръща към поезията на Пушкин, Блок, Баратински, Лермонтов, към разсъжденията на Достоевски, Гогол. Борис Пастернак Григорий Михайлович счита автора не на превод, а по-скоро на руска версия на трагедията. Той си кореспондира с него, често се консултира и споделя мислите си. И когато неговият Хамлет беше показан на английски, Козницев настоя на места да се направи превод „от Пастернак“, тъй като оригиналният текст не предава идеите, замислени от режисьора.
В анотацията към Хамлет Козинцев пише: „Последното нещо, което направихме, беше да адаптираме известната трагедия към киното. Друго, обратното, беше важно за нас: да научим екрана на мащаба на мислите и чувствата. Само за това си струва да седнете на бюрата на шекспировото училище днес.
Всички, които са работили с Григорий Михайлович, се обединиха в истински творчески съюз: композитор Дмитрий Шостакович, актьори Николай Черкасов и Юрий Толубеев, които дойдоха на кино с Козинцев от Ленинградския драматичен театър; той сякаш преоткрива гения на Инокентий Смоктуновски в Хамлет и Юри Ярвет в Лир.
Франко Дзефирели
Кой не беше завладян от Ромео и Жулиета, видян от Франко Дзефирели? Филмът му получава два Оскара (1968), два Златни глобуса, Давид на Донатело (италиански Оскар) и много други награди. Наскоро, след като премина изпитанието на времето, беше обявен за най-добрата екранизация на Ромео и Жулиета.
След като прегледа много кандидати за главните роли (800 млади актриси се надяваха да играят Жулиета, а 300 актьори се надяваха да играят Ромео!), режисьорът избра 16-годишната Оливия Хъси и 17-годишният Леонард Уайтинг, който стана най-младият изпълнители на любовниците на Шекспир в историята на киното. „Актьорите дадоха на филма това, което очаквах от тях: всички съвършенства и несъвършенства на младостта“, каза Дзефирели.
В създаването на филма участват признати майстори на занаята си: операторската работа на Паскуале де Сантис заслужава Оскар, музиката е написана от Нино Рота; Високо е оценена и работата на режисьори на древни танци, специалисти по фехтовка, декоратори. Въпреки това самата Италия се превърна в декорация. Дзефирели донесе действието до истинска ренесансова природа: Шекспировата Верона оживя по улиците на Флоренция и малката Пиенца, сцената на балкона – в Палацо Боргезе край Рим, интериорите на къщата на Капулет – в древния дворец Пиколомини!
Същите качества отличават другите два филма на Дзефирели – филмовият му дебют „Укротяването на опърничавата“ (1967), в който главните роли са изиграни превъзходно от Елизабет Тейлър и Ричард Бъртън, и по-късния „Хамлет“ (1991) с Мел Гибсън. Филмите на Дзефирели винаги са красиви: личи тънкият му усет, разработен по време на работата му като театрален дизайнер, директор на оперен и драматичен театър. В театъра той режисира Отело, Хамлет, Много шум за нищо, Антоний и Клеопатра...
Миналата година Франко Дзефирели добави рицарско звание към многобройни творчески титли: английската кралица го издигна в рицар за многобройните представления, които постави на лондонска сцена.
Кенет Брана
Ако смятате, че филмите на Козинцев и Брук са твърде музейни, Куросава – твърде екзотичен, а Дзефирели – твърде класически, не забравяйте да разгледате филмите на Кенет Брана. Той снима Хенри V (1989), Много шум за нищо (1993), Хамлет (1996), Любовният труд е изгубен (1999) и участва във всички тези филми. Много за млад режисьор, нали? Няма да ви отегчавам със списък на Шекспирови роли, изиграни от него в театъра и киното, и пиеси, поставени от него на театралната сцена, няма да го направя. Освен това той е професор по английска литература и особено обича Шекспир.
На 35-годишна възраст Брана решава да изпълни мечтата си – да снима Хамлет. За първи път актьорът се почувства достатъчно зрял за тази предизвикателна роля. Най-голямата заслуга на продукцията на Брана е, че нито една дума на Шекспир не е пропусната от сценария. Все още никой не е правил това!
Четиричасовият "Хамлет" на Кенет Брана беше номиниран за "Оскар" - за най-добра адаптация на сценария и получи различни награди. Имаше обаче още една важна награда. По време на снимките актьорът Дерек Джейкоби тържествено подари на Кенет предизвикателство на Уилям Шекспир. Според установената традиция най-добрият Хамлет от всяко поколение дава този том на този, когото смята за свой достоен наследник. А Джейкъби, чийто Хамлет вдъхнови Брана да стане актьор преди много години, призна ученика си за най-добрия Хамлет от следващото поколение.
Кенет Брана може да се нарече новатор – той често пренася действието на Шекспировите пиеси във времето и пространството. Но със сигурност ще бъдете запленени от удивително автентичната игра, още повече, че Шекспир, сигурна е Брана, няма второстепенни герои.
Във филмите на Брана се събират цели съзвездия от известни актьори – Дерек Якоби, Джули Кристи, Ема Томпсън, Жерар Депардийо; Ветераните Джуди Денч, сър Джон Милс и сър Джон Гилгуд се появяват в Хамлет в неговорещи епизодични роли. Патрик Дойл пише отлична музика за филмите, Пласидо Доминго изпълнява основната музикална тема в Хамлет.
В заключение искам още веднъж да припомня думите на Андрей Тарковски: Шекспир трябва само да може да предаде чрез средствата на киното. В края на краищата изглежда се притече на помощ на Великия бард, който веднъж се обърна към въображението на публиката (прологът на „Хенри V“):
О, ако музата се издигна, пламтяща,
Към светлото небе на въображението,
След като вдъхнови, че тази сцена е царство.
Актьорите са принцове, зрителите са монарси!
* Компенсирайте нашите несъвършенства,
Създайте стотици от един човек
И със силата на мисълта се превърне в армия.
Когато говорим за коне,
Представете си гордата им стъпка;
Трябва да облечете царете с величие,
Преместете ги на различни места
Издигащи се във времето, кондензиращи години
За кратко време...
Шекспиризми
Творбите на Шекспир са неизчерпаем източник на крилати думи и изрази не само на английски, но и на руски. Какво си струва само едно „Целият свят е театър, в него жените, мъжете са всички актьори“ („Целият свят е сцена, а всички мъже и жени са просто играчи“).
Интересно е, че някои фрази, които всички тук знаят, дори тези, които никога не са чели Шекспир, по някаква причина не докосват англичаните - например: „Молехте ли се през нощта, Дездемона?“ или "Има много такива неща по света, приятелю Хорацио." Може би това са особеностите на националния характер?
Преводачите също допринасят за появата на крилати фрази на Шекспир. В често цитирания ред „Кон! Кон! Половината кралство за коня! „с усилията” на преводача Я.Г. Брянски се прокрадна злощастна неточност. Шекспировият крал Ричард III е много по-щедър: той предлага цялото кралство за кон.
А авторът на един от шекспиризмите, който се е вкоренил в руския език, изобщо не е Шекспир! Н. Полевой (1837) добави фразата „За мъж, страх ме е“ при превода на „Хамлет“ и, както се казва, се досети - те се влюбиха в нея в Русия.
Но Шекспир не би трябвало да има оплаквания към Полевой, защото самият той е извършил историческа фалшификация. Поставете в устата на Юлий Цезар известните думи "А ти, Брут?" стана безсмъртен и днес малко хора знаят, че всъщност, или по-скоро, според свидетелството на римския историк Светоний, Цезар преди смъртта си е казал на гръцки: „А ти, детето ми?“
И в различни преводи на Хамлет известните думи „Нещо е гнило в държавата Дания“ звучат така: „Нещо е нечисто в Датското кралство“, „Всичко е гнило в Датското кралство“, „Предвиждам бедствия за Отечество“, „Да се знае, тук се е случило нещо лошо“.
Писатели за Шекспир
Още първата страница на Шекспир, която прочетох, ме завладя до края на живота ми и след като преодолях първото му парче, застанах като човек, роден сляп, на когото чудотворна ръка внезапно даде зрение! Познах, почувствах ярко, че съществуването ми се е умножило по безкрайност; всичко беше ново за мен, непознато и непознатата светлина ме боляше в очите. Час по час се научих да виждам.
И.В. Гьоте
Спомням си удивлението, което изпитах, когато прочетох Шекспир за първи път. Очаквах да получа голямо естетическо удоволствие. Но след като прочетох едно след друго произведенията, смятани за най-добрите му: Крал Лир, Ромео и Джули, Хамлет, Макбет, аз не само не изпитах удоволствие, но изпитах непреодолимо отвращение, скука и недоумение. Вярвам, че Шекспир не може да бъде разпознат не само като велик, брилянтен, но дори и като най-посредствен писател.
Л.Н. Толстой
Но какъв човек е този Шекспир? Не мога да дойда на себе си! Колко малък е трагикът Байрон в сравнение с него! Замайвам се, след като прочетох Шекспир. Сякаш гледам в бездната.
КАТО. Пушкин
Както драматургът Шекспир е мъртъв като пирон. Шекспир е един от бастионите на Бастилията за мен и той трябва да падне.
Б. Покажи
Шекспир взема своите образи отвсякъде – от небето, от земята – за него няма забрана, нищо не може да убягне от всепроникващия му поглед, той се разтърсва с титаничната сила на победоносното вдъхновение, потиска с богатството и силата на своето въображение, блясък на най-висшата поезия, дълбочината и необятността на неговия огромен ум.
I.S. Тургенев
Има усещането, че природата смесва силата на разума и недостижимото величие в съзнанието на Шекспир с грубостта и непоносимата вулгарност, характерни за тълпата.
Волтер
Шекспир направи възможно едно цяло поколение да се почувства като мислещо същество, способно да разбира.
Ф.М. Достоевски
към списание "Човек без граници"
Успоредно с развитието на драматичната поезия в Англия се подобрява и сценичната постановка на пиеси. страхотна цена драма от Шекспирпредизвиква интерес към уредбата на театъра по негово време. Познаването на сценичната обстановка е необходимо за разбирането на драмите на Шекспир, както драмите на Софокъл и Еврипид стават разбираеми само с познаването на структурата на гръцкия театър. Английската драма, подобно на гръцката драма, произхожда от религиозните представления. Католическата църква допуска комичен елемент в мистериите и морала; Реформацията не го търпи. Англия приема калвинизма в омекотената форма, дадена й от правителството. Кралят и аристокрацията, според чиито концепции бяха създадени институциите на англиканската църква, нямаха нищо против театъра, дори го покровителстваха; благодарение на желанието си да харчат пари за представления, бившите аматьорски трупи бяха заменени от трупове на професионални артисти. Хористите на кралския хор изнасяха изпълнения в двора на Елизабет. Под патронажа на благородниците се формират и други актьорски трупи, които дават представления в големите градове и в селските дворци на аристократите; някои трупи получиха правото да се наричат кралски; те изнасяха представления в хотели, като твърдяха, че им е позволено да правят това от привилегията на тяхната титла. Около актьорите в хотели се събираха хора с безпорядък живот; те съставляват голяма част от публиката, особено в лондонските театри. Лондон дори тогава надмина всички градове на Европа по население и богатство; имаше хиляди самотни хора, които нямаха недостиг нито на отдих, нито на пари за забавление. Занаятчии, работници от корабостроителници и фабрики изпълниха двора, на който се издигаше сцената на английския театър от онази епоха. Още по-бедна класна публика заемаше галерията; те бяха моряци, слуги, улични жени.
Театърът беше мястото за срещи на всички класове на английското общество. За обикновените хора в Лондон имаше много лоши театри. Но освен тях имаше още няколко за висшите класи; там, на първия ред на щандовете, пред актьорите, които тази вечер бяха свободни, поети и критици, седяха благородни покровители на драматичното изкуство, предимно млади неомъжени благородници, които идваха да гледат на сцената какво ги занимава в живота: военни подвизи, любовни авантюри, придворни интриги. Тези млади благородници не се интересуваха от историческите пиеси на Реформацията, които средната класа обичаше. Те бяха приятели с актьорите, като не забравяха в техния кръг превъзходството си над тях по отношение на социалния статус. Шекспир също имаше такива покровители. Те се държаха нагло не само с актьорите, които удостоиха с приятелството си, но и с театралната публика. За много от тях бяха поставени столове на самата сцена и между крилата; някои не седяха там на кресла, а лежаха на разстланите за тях килими. Публиката пушеше, пиеше бира, ядеше ябълки, ядеше ядки и играеше карти по време на антрактите и се забавляваха с измамничество. В долната от двете галерии на театър „Глобус“ седяха онези жени с лесни добродетели, които бяха издържани от богати и благородни хора; тези дами се държаха много безцеремонно. Зад тях седнаха няколко съпруги на производители и търговци, но с лица, покрити с маски. Като цяло посещението на театъра се смяташе за неприлично за честните жени. Нямаше актриси, женски роли се играха от тийнейджъри. Това е необходимо да се знае, за да се разбере защо в Шекспир дори героините на драми често използват неприлични изрази; и много характеристики на съдържанието на неговите драми се обясняват с отсъствието на скромни жени. За благородна публика той извежда на сцената суверени, императрици, благородни господа и дами, говорейки на елегантен език; а за масите от публиката в драмите му се вмъкват груби комични сцени. Хората от средната класа - бургомайстори, учители, учени, свещеници, лекари - обикновено се показват в Шекспир само в комични сцени, те служат като обекти за шеги за благородни герои.
Уилям Шекспир
Тогава средната класа избягваше театъра, дори беше враждебна към него, тези почтени, проспериращи жители на града, отдадени на реформацията, бяха настроени към пуританскивъзглед за живота, бащите на героите на Дългия парламент и републиканци, не посещаваха театъра и бяха игнорирани от Шекспир. И все пак тази класа на обществото беше най-важната в политическия живот на Англия и най-почтената; неговата енергия подготви голямото бъдеще на английската нация. Състои се от търговци и индустриалци, свещеници, хора, заемащи второстепенни административни и съдебни длъжности, земевладелци, които не принадлежат към аристокрацията, богати земеделци; той вече започваше да придобива надмощие в обществените дела. През 1580-те пуританите вече са мнозинство в Камарата на общините; управлението на градските дела вече им принадлежи. Сред актьорите в тогавашните драми почти изобщо няма такива хора и като цяло има малко хора с безупречен морал.
Те се отнасяха враждебно към театъра, настояваха за ограничаване на свободата му, дори пълна забрана за представления. По време на управлението на първия Стюартскойто обичаше театъра почти дори повече от Тюдори, той беше постоянен обект на спорове между кралете и средната класа; караниците за него сякаш създаваха подготовка за политическа борба. По времето на Елизабет враждебността на масата почтени хора от средната класа към театъра е толкова голяма, че въпреки покровителството на кралицата, Лестър, Саутхемптън, Пембрук, Ротланд, класата на английските актьори е пренебрегвана: честното общество го отдели от себе си чрез непреодолима преграда. Това се потвърждава на много места. Сонетите на Шекспир. Законите от онова време поставят актьорите в една линия с магьосници, танцьори на въже, скитници. Тези права, които правителството искаше да им даде, то им купи чрез тежка борба с управляващите, предразсъдъци. Елизабет в началото на своето управление забранява публични изяви; по-късно, когато се влюбва в алегоричните представления, а според някои и в драмите на Шекспир, тя все пак е принудена да подложи театъра на ограничителни мерки, за да угоди на роптаещите срещу него. Епископите се съобразявали със страстта на кралицата, но селските свещеници непрекъснато проповядвали срещу нечестивата любов към театъра. Лорд-кметът и олдермените на лондонското Сити се разбунтуваха срещу театъра още по-упорито, действайки не от лично желание, а по искане на граждани, които подадоха молби и обръщения до тях. Затвориха театрите, които изникваха в Града; трупи от актьори бяха принудени да преместят представленията си в предградията. Там им беше забранено да свирят и в неделя, наредиха им да започнат представления в три часа следобед. Така само хора, които не са имали професия, могат да посещават театъра, а работещата част от населението е лишена от възможността да се отдава на напразни забавления, а неделята е освободена от замърсяването на греховното удоволствие. Тези ограничителни мерки бяха проява на пуританския възглед за живота, който непрекъснато се разпространяваше сред средната класа и при Чарлз I достига такава сила, че представленията бяха напълно забранени.
Градският съвет на Лондонското Сити се разбунтува не само срещу лошото в драми и комедиите от онова време, но и срещу самия театър, наричайки представленията услуга на дявола. Когато в Лондон започнаха да се строят постоянни театри, градският съвет подложи онези актьори, които не бяха в услуга на връстниците, на наказанията, предписани за скитниците. През 1572 г. той отказва на графа на Съсекс разрешение да построи театър, а през 1573 г. принуждава трупата на граф Лестър да напусне града. Тя започва да дава представления извън града, урежда театър в бившия манастир на доминиканите или, както ги наричали в Англия, черните монаси, черните братя (след унищожаването на монашеството по време на Реформацията, той служи като склад за автомобили). Ричард Бърбидж играе в този театър; В него играе и Шекспир. Делата на Blackfriars Theatre вървяха блестящо срещу враждата на пуританите. През 1589 г. трупата, която играе в нея, получава разрешение да бъде наречена кралска; през 1594 г. тя построява друг театър Globe (южно от Лондонския мост). В допълнение към тази трупа, която беше под патронажа на Лестър, имаше и трупата на лорд адмирал; нейните изпълнения са режисирани от Филип Хенслоу (Хенслоу) и Едуард Елън (Алейн). Техните представления в театри, отворени за публика, се считат за репетиции за представления в двореца на кралицата и под този претекст са освободени от забраната. Поради смущенията, направени през 1579 г. от трупата на лорд адмирал, Тайният съвет нареди театрите да бъдат разбити; но тази заповед беше направена само заради формата и остана без изпълнение; личен съвет защитава театрите от враждите на градския съвет.
Вече говорихме за структурата на лондонските театри от онова време. Нашето описание се отнася по-специално до театър Globe, един от най-добрите. До началото на 1570-те години в Лондон няма постоянни театри; за представления набързо е подредена сцена на открито или в залата на хотела; в края на поредица от представления тази сграда, съборена от дъски, беше счупена. Вътрешните дворове на големите хотели на лондонското сити бяха първите театри. Фасадите на хотела, обърнати към вътрешния двор, имаха галерии, които служеха като помещения за обществеността, както сега етажите на ложите. Когато започнали да се строят постоянни театри, тези сгради получили името "перде"; Наричаха ги и театри. Всеки театър, разбира се, имаше свое специално име: "Лебед", "Роза", "Фортуна" ... При Елизабет броят на театрите достига единадесет, при Яков I - до седемнадесет. Паричните им дела вървяха добре; Голям брой предприемачи и актьори си направиха добро състояние, дори богатство, като Едуард Елън (ум. 1626), Ричард Бърбидж (ум. през същата година) и самият Шекспир. Това беше възможно тогава само в град като Лондон, който надмина всички останали столици на Европа по население и богатство, имаше хиляди богати хора, които обичаха забавленията. Кръгът на влияние на представленията в Англия е ограничен до Лондон и всъщност само до определени класове от населението в самия Лондон.
Шекспировият театър "Глобус". През 1642 г. е затворен от пуритански революционери. През 1997 г., пресъздадена в оригиналния си вид
Началният час на представлението беше посочен, както сега е в панаирните театри, с това, че беше закачен транспарант и музикантите тръбят. Когато публиката се събра, музикантите, които седяха на горния балкон, свиреха отново, като с това обявиха, че представлението е на път да започне; след третото риторнело се появи актьор в черна кадифена рокля и изрецитира пролога; по време на антрактите и в края на пиесата шутовете играеха малки фарсове и пееха. Но действителният край на представлението беше молитвата на актьорите за кралицата, която послужи като доказателство за тяхното благочестие и лоялни чувства. Костюмите бяха доста луксозни; актьорите бяха суетни за богатството си; но обстановката на сцената беше много лоша. Таблото с надпис показва къде се развива действието. Въображението на публиката беше оставено да нарисува този пейзаж или този площад, тази зала; при прехвърляне на действието на друго място се поставя табло с различен надпис. Така, без промяна в вида на сцената, театралното действие се пренася от една страна в друга. Това обяснява честото движение на действията в драмите на Шекспир: това не изискваше никакви проблеми. Перваз в средата на задната стена на сцената означаваше в зависимост от нуждата или прозорец, или кула, балкон, вал, кораб. Светлосините килими, висящи от тавана на сцената, означаваха, че действието се развива през деня, а тъмните килими се спускаха, за да обозначават нощта. Само на съдебната сцена ситуацията беше по-малко оскъдна; при Джеймс I той вече е имал подвижни декорации.
Такова беше сценичното представяне на пиесите на предшествениците и съвременниците на Шекспир. Бен Джонсън, който осъжда неправилността на формата на английските драми, иска да въведе в английската драматична поезия класическото единство на времето и мястото на действие. Придворната трупа, състояща се от хористи на царския хор, разиграва неговите драми, написани според класическата теория. Но жизненост имаше само репертоарът, който отговаряше на националния вкус; в Blackfrayer Theatre, Globe, Fortune и други частни театри продължават да се появяват нови пиеси от национална форма; имаше много от тях. Вярно е, че почти всички от тях бяха произведения на фабрика. Авторът или често двама сътрудници заедно, дори трима или четирима, набързо написаха драма, чиято основна атракция беше изобразяването на някакво съвременно събитие, което интересуваше публиката. Старите драми бяха преправени в новата постановка, без да се съобразяват с правата на автора; авторите обаче обикновено не са имали право да спорят, защото са продавали ръкописите си като собственост на предприемачи или трупи; така и Шекспир. Пиесите обикновено се писаха по поръчка, изключително за трупата, която ги изведе на сцената. Имаше много малко печатни драми, които можеха да се дават във всички театри. Почти целият репертоар във всеки театър се състоеше от ръкописи, принадлежащи на самия него; той не ги отпечата, за да не могат да ги използват други театри. Така във всеки голям английски театър от онази епоха имаше малко общество от писатели, които работеха само за него; основната им задача беше да гарантират, че трупата няма недостиг на нови пиеси. Един от писателите-сатирици от онова време Томас Наш казва: „Авторите на такива пиеси вършат работата си лесно: крадат от където намерят, крадат, превеждат, преработват, дават небето, земята на сцената, с една дума, всичко, което им попада под ръцете, са вчерашни случки., стари хроники, приказки, романи. Състезанието между театри и драматурзи не се смущаваше от нищо: единият искаше да надмине другия. Младите благородници, които съставляваха най-внимателната и образована част от публиката, възхваляваха доброто, постоянно изискваха нещо ново, което би било още по-добро. Ясно е, че тази конкуренция, с всичките си вредни страни, имаше и добри; драматичната поезия, благодарение на нея, бързо достигна такова развитие, че геният на Шекспир получи пълен размах за своята дейност. Ясно е, че тя не е могла да се задържи на височината, до която той я издигна, защото равни на него гении се раждат много рядко. Упадъкът му след него беше ускорен от промяна в хода на обществения живот.
Шекспир напуска театъра
Шекспир е на четиридесет и осем години, когато обстоятелствата го подтикват да реши да се оттегли от театъра.
Нито той, нито приятелите му оставиха никакво обяснение в това отношение. Както при някои други важни моменти от живота му, тук оставаме да гадаем.
Със сигурност можем да кажем, че изворът на неговата творческа мисъл не е пресъхнал. Това не можеше да се случи на Шекспир, който имаше огромна творческа енергия. Последните пиеси не съдържат следи от обедняването на таланта му. Напротив, както видяхме, геният на Шекспир е успял да намери нови източници на вдъхновение.
Най-вероятно заболяване. Д-р Хол не случайно се появи в къщата на Шекспир. Водеше записи за приема на пациенти, но дневниците му не бяха напълно запазени. Изчезнаха точно онези тетрадки, които той съхраняваше през годините, когато Шекспир е живял в Стратфорд. (Такова е нашето шекспирово щастие!) Предположението за болест обаче е доста правдоподобно: Шекспир работеше толкова усилено, че можеше да се пренапрегне.
Във всеки случай, малко след 1613 г., Шекспир прехвърли на някого своя дял от акциите на трупата и ликвидира цялото имущество и финансови дела, които имаше в Лондон. Той също така спря да пише за театъра.
Освен болестта може да му се отразят и други обстоятелства.
Биографите на Шекспир през 19 век обичаха да рисуват такава картина. Шекспир постигна успех, слава и богатство. Нямаше за какво друго да се тревожи. Оставаше само да пожъне плодовете на труда си и той замина за тихия Стратфорд, за да се наслади на спокойствие. Ето как английският критик Едуард Даудън си представя края на живота на Шекспир.
Георг Брандес в биографията си на Шекспир донякъде е склонен към това: „Шекспир е свършил достатъчно работа през живота си. Работният му ден свърши." Но датският критик също смята, че Шекспир е бил обладан не само от умора, но и от разочарование: „Сега дори мисълта да хване химикалката не му се усмихна. За кого да създавам? За кого трябва да играе пиеси? Новото поколение, което посещаваше театъра, му беше напълно чуждо. И в Лондон никой не обърна внимание на факта, че той напусна града.
Още по-решително се изказа английският исторически писател Литън Стрейчи. Препрочитайки последните пиеси на Шекспир, той откри в тях много признаци на умора, досада от света, отвращение към цялата низост, която беше толкова много наоколо.
Дори такъв обикновено сдържан и изключително обективен изследовател като Едмънд Чембърс стига до заключението, че напускането на Шекспир от театъра се дължи на дълбоки вътрешни причини. Ако Литън Стрейчи вярваше, че недоволството на Шекспир се дължи на социални причини, Чембърс ги вижда в професионалните условия на творчеството. Шекспир беше уморен да успокоява капризните вкусове на публиката; той беше особено недоволен от това, че пиесите му, когато се поставят в театъра, неизменно се изкривяват, съкращават и изхвърлят в същото време това, което му е най-скъпо, като автор.
Трудно е да се каже коя страна е истината. Най-вероятно всяко от обстоятелствата е изиграло роля: умора, болест, недоволство ...
Трябва да се има предвид и още едно важно обстоятелство. Шекспир не би могъл да има писателска амбиция. Ако го е имал в младостта си, когато не без гордост публикува „първородното на въображението си“ - стихотворенията „Венера и Адонис“ и „Лукреция“, тогава той отказва да публикува поетични произведения в бъдеще. „Сонетите”, както си спомня читателят, попаднаха в печат против волята му.
Що се отнася до пиесите, театърът ги задържаше, за да не могат да се възползват от тях конкуриращи се трупи и четенето да не замести посещението на театър за образована публика.
Тъй като трупата на Бърбидж-Шекспир се е превърнала в трупа на самия крал, изглежда е успяла да пречи на „пиратските” публикации на пиеси. След 1605 г., както видяхме, издателите до голяма степен са принудени да се ограничат до препечатването на стари пиеси. От новите в печат излизат само "Троил и Кресида", който не излезе на сцената, и "Крал Лир", чийто текст беше транскрибиран по време на представлението.
Оттегляйки се от сцената, Шекспир може да си помисли, че голяма част от това, което е направил, никога няма да достигне до потомството. Явно не вярваше, че отпечатаните пиеси ще представляват интерес за някого, след като слязат от сцената.
Всичко, което знаем за Шекспир, ни убеждава, че той е гледал на пиесите си като част от представление, без да си въобразява, че неговите трагедии и комедии могат да имат значение, независимо от театъра. В това го убеждава тогавашната литературна теория, която не признава художествените достойнства на пиесите, които не следват правилата на Аристотел и Хорас относно трите единства. Шекспир ги изпълнява само два пъти: първия път в младостта си, като пише своята "Комедия на грешките" по комедията на Плавт, втория път по залез слънце - в Бурята. Възможно е, когато създава The Tempest, той, наред с други неща, е искал най-накрая да докаже на Бен Джонсън, че може да направи това. Но Бен, както вече знаем, не оцени този подвиг на Шекспир и дори се подигра на Бурята.
От книгата Стафиди от руло автор Шендерович Виктор АнатолиевичПетя и Шекспир Веднъж моят приятел от студио Табаков - да го наречем Петя - дойде на изпит по предмета "чужд театър". И професорът, един от най-големите познавачи на Ренесанса, се яви на изпита. Да го наречем Алексей Вадимович Бартошевич, особено след като е така
От книгата И. Истории от моя живот от Катрин ХепбърнШекспир почива на Актьорските резерви като цяло - материал за отделна книга. Тук, на пътя, само най-обичаните. Моля, представете си: турне на провинциалния театър в Крим, лятото, последното представление, никой не е трезвен. Някаква Шекспирова хроника, финал, на сцена, като
От книгата Дневник на дързостта и тревогата автор Киле ПетрШекспир Обичам да ставам рано и да работя от сутрин до следобед. Обичам да спя вечер. Но за да пробие в професията си, той трябваше да играе спектакли вечер. След това, за да запазя собствения си тон, отидох на турне, когато фигурата на боксофиса спадна.
От книгата Неизвестен Шекспир. Кой, ако не той [= Шекспир. Живот и творби] автор Брандес Георг„Влюбеният Шекспир“ Имаше време, когато четях сонети на Шекспир в превод на С.Я.
От книгата Син дим автор Софиев Юрий БорисовичГлава 63 Шекспир и Чапман - Шекспир и Омир Изчерпахме, очевидно, всички литературни източници на това неясно, грандиозно и мистериозно произведение. Трябва обаче да отговорим на още един въпрос, по който се работиха много глави и по който
От книгата Топката, оставена в небето. Автобиографична проза. Стихотворения автор Матвеева Новела Николаевна„Животът изтича. листа. Напускане...” Животът си отива. листа. листа. Мълчание. Самотата. Горчивина. Неочаквано бързо, но сякаш имаше много радост и мъка. И любовта, която се дава на малцина, която е по-силна от неприятностите и тревогите. И съдба, която не е дадена на всеки. Благополучие? - Няма значение! И обаче,
От книгата 10 гении на литературата автор Кочемировская ЕленаЕлизабет и Шекспир Когато почиват, отхвърляйки грешния свят, монарси, превъзнесени от съдбата, Оставаме с костите на владетелите: Бездушен прах, същият като всеки. Докато светът се превръща в стока Други търговци, каква наглост, Благодаря - всъщност! - глупаци Ние (ако си спомняме) -
От книгата 50 гении, които промениха света автор Очкурова Оксана ЮриевнаУилям Шекспир В продължение на двеста години спорът за това кой е Уилям Шекспир, най-великият драматург на всички времена и народи, и дали изобщо е съществувал, не стихва. Разбира се, има документални доказателства, че някакъв Уилям Шекспър е живял в Стратфорд на Ейвън и Лондон,
От книгата Най-пикантните истории и фантазии на известни личности. Част 1 от Амилс РозърШекспир Уилям (р. 1564 - ум. 1616) Велик британски драматург, поет, актьор. Автор на 37 завършени драми, две поеми, 154 сонета и лирически поеми. Ненадминат майстор на комедия, трагедия и историческа драма. Обогати драматичното изкуство с ново, непознато
От книгата Гениите на Ренесанса [Сборник статии] автор Биографии и мемоари Екип от автори --Уилям Шекспир Крадецът Уилям Шекспир (1564–1616) е велик английски поет, един от най-известните драматурзи в света.
От книгата "Дни на моя живот" и други спомени автор Щепкина-Куперник Татяна Лвовна От книгата Тайният живот на великите писатели автор Шнакенберг Робърт От Стюарти автор Янковяк-Коник Беата От книгата на автораШекспир Тъй като пиша за "театъра в живота ми", трябва да пиша какво е означавал Шекспир за мен. Струва ми се, че човек в живота освен да обича някого, може да има и любов към нещо, а именно любов . Не вкус, не наклонност, а истинска любов, дълбока,
От книгата на автораУИЛЯМ ШЕКСПИР 23 април е един от най-радостните и в същото време тъжни дни в историята на литературата. На този ден през 1564 г. е роден Уилям Шекспир (освен ако, разбира се, не приемете разумното предположение, че неговото кръщение се е състояло и е регистрирано три дни по-късно
От книгата на автораШекспир под „Глобуса“ Англия би била различна без този актьор, поет и драматург, театрален реформатор, човек, който стимулира вкусовете и мислите на хората. Шекспир е гений, но може и да не сме знаели за него, ако не бяха благородните аристократи от времето на Тюдор и Стюарт. Страхотен
УЧИЛИЩЕ – БИБЛИОТЕКА: АКТИВНИ ФОРМИ НА ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ
слайд 1
- снимкапързалка
2 „На страниците на книгите – десетилетия, моменти,Събития, съдба, пъстър живот почит.
Нека книгите се умножават, живеят, стават по-силни -
Възраст на съединителната тъкан."
(
В. Сикорски)Защо днес има нужда от по-тясно взаимодействие между библиотекаря и предметния учител на учениците?
Проблемът на съвременното училище
е да се възпитава информационната грамотност у читателя като най-важното човешко умение. Възпитаникът трябва да има способността да получава информация от различни източници, да я обработва с помощта на логически операции и да я прилага в различни житейски ситуации; и възрастен читател да притежава информационно-библиографска култура.пързалка
3 Училищната библиотека днес е необходимо звено в образователната среда, т.е. а самата тя е онази материална и духовна среда, способна да активира творческата дейност на децата и възрастните.основната задача
всяка училищна библиотека като информационен център е да подпомага учениците и учителите в образователния процес. Без добра библиотека училището няма да може да изпълнява своите образователни и възпитателни функции на високо ниво.Училищната библиотека предоставя информацията, необходима за успешното съществуване в съвременното информационно общество, където знанието играе решаваща роля.
пързалка
4 И първокласникът, и възпитаникът на училището, и учителят, и директорът на учебното заведение са включени в обща орбита, чието име е образование. Доказано е, че сътрудничеството на библиотекари и учители спомага за повишаване нивото на грамотност на учениците, насърчава развитието на уменията за четене, запаметяването, както и развитието на способността за използване на информационни и комуникационни технологии.Взаимодействието между библиотекар и ученик-читател се основава на принципите на „педагогика на съвместно творчество”, където библиотеката играе активна роля. Това е преди всичко
индивидуален работа, структурирана под формата на диалог и извънкласни ученически живот .пързалка
5 -- диаграмапързалка
6 Библиотеката, като елемент от образователната среда, е в състояние да активира творческия, интелектуален потенциал на детето, да се превърне в информационен център в училище.Оттук и основната цел на училищните библиотеки
да насърчава формирането на умения за информационна култура на ученици, учители, родители.За постигането на тази цел училищата решават следните задачи:
:Осигуряване на многообразие на съдържанието на учебно-възпитателния процес на училището на основата на качествено комплектуване на библиотечния фонд.
Целенасочена организация и проектиране на библиотеката като предметно-информационна среда за читателите.
Възпитание на морал, формиране на естетически вкус чрез запознаване с ценностите на националната и световната култура.
Връщането на децата към четенето, което остава единственото надеждно средство за запазване на институцията на културата.
пързалка
7 Приоритетни области на взаимодействие между училището и библиотеката на ОС:Формиране на солидни основи за морален и здравословен начин на живот чрез организиране на извънкласни дейности.
Развитието на духовните и физически способности на индивида,
Формиране на четене,
Селекция от художествена, научна и методическа литература,
Непрекъснато следене на читателските интереси на учениците с помощта на рефлективни технологии.
Развитие на духовно-нравственото и гражданско-патриотичното възпитание на учениците в библиотечната среда.
Работа с надарени деца.
Съдействие при обучението на студентите за проектиране и моделиране в областта на комуникацията чрез организиране на активни форми на дейност;
изучаване на историческия опит от организиране на комуникация между хората в човешките общности,
тяхната роля и последици за бъдещите поколения;
преподаване на проява на емпатия, създаване на положителни ситуации на общуване;
формиране на аналитични и рефлексивни комуникативни умения.
пързалка
8 форми на работаЗа насърчаване на културата на четене на деца и юноши в училищните библиотеки се използват различни форми на работа:
библиотечни уроци;
изложби на книги;
литературни прегледи за култура на четене;
тематични вечери, устни списания, литературни салони;
литературни конкурси, викторини, игри; проектантска и изследователска дейност.
Новите информационни технологии днес бързо навлизат в библиотечно-информационната дейност.
Но мисията на училищната библиотека - да привлече децата към четенето - не се промени, а само придоби нова дълбочина и съдържание, получи нов потенциал.
пързалка
9 В момента мултимедийните ресурси се използват в почти всички области на образователната дейност.Трябва да се даде приоритет
презентация, интерактивна, мултимедия форми на информационно-образователно и културно-развлекателно направление.Използвайте интерактивни форми като:
Презентации на панаир на електронни книги
Уроци по електронна библиотека
виртуални конференции,
Устни списания – презентации
слайд - филми
Литературни салони с електронни презентации.
пързалка
10 Обобщаване- Кои са активните форми на взаимодействие „учител и библиотекар”?
Осигуряване на учебния процес и самообразование чрез информационно-библиотечно обслужване, т.е. предоставяне на информационна, методическа и консултантска помощ на служителите
Библиотекарите и учителите свързват теорията с практиката.
Библиотекарите учат учениците да оценяват интернет ресурсите, като заедно с учителите възпитават желаните нагласи.
Те съвместно учат на отговорност при използването на дигитални ресурси на базата на независимо мислене.
Библиотекарят съветва учениците относно способността им да вземат решения въз основа на самооценка, която
- Защо се обединяват библиотекар и учител?
Споделяне на отговорност за развиване на желанието на децата да учат, разбиране на информация, способността да правят свои изводи и да създават нови знания, споделят
Подобно сътрудничество на училището с детските и обществените библиотеки води до съвместни мрежови иновации във формирането и информационната грамотност и култура на учениците и техните родители.
Учениците търсят информация активно и самостоятелно, като използват различни източници, които представят различни гледни точки.
Насърчаване на развитието на интереса на учениците към четенето чрез участие в състезания и фестивали
.- Каква е основата на взаимодействието между училището и библиотеката?
Единна програма за училищна информатизация, одобрена от учителския съвет на училището (проекти, отделни програми за обучение на ученици и учители, като се вземат предвид независими изследвания, консултации).
Общност от съмишленици (училище, библиотека, мрежови общности)
Подкрепа за родители (чрез блогове, уикита и др.).
Сътрудничество с обществени и детски библиотеки (за формиране на информационна грамотност на родители и ученици).
пързалка
11 - пословици пързалка 12 - благодаря за вниманието
