Лиричната героиня на Анна Ахматова е ярка и оригинална. Наред с най-известните й стихотворения за любовта, поезията на Ахматова включва цял пласт поезия, съдържаща патриотична тематика.
В сборника „Бяло стадо“ (1917), обобщаващ ранното творчество на поетесата, за първи път лирическата героиня на Анна Ахматова се освобождава от постоянни любовни преживявания. В него се появяват библейски мотиви, осмисляни са понятията свобода и смърт. И вече тук намираме първите стихотворения на Ахматова на тема патриотизъм. В колекцията

Появяват се и първите стихове с историческо съдържание.
Темата за Родината все повече се заявява в нейната поезия. Тази тема помогна на Анна Ахматова по време на Първата световна война да заеме позиция, която се различава от официалната гледна точка. Тя действа като страстен противник на войната:
Миризмата на хвойна е сладка
Лети от горящите гори.
Войниците стенат над момчетата,
Из селото звъни вдовишки плач.
Молитвите не бяха отслужени напразно,
Земята жадуваше за дъжд:
Топло поръсено с червена влага
Утъпкани ниви.
Ниско, ниско, небето е празно
И гласът на молителя е тих:
„Те нараниха твоето свято тяло,

/> Теглят жребий за дрехите ти”.
В стихотворението „Молитва“ Анна Ахматова моли съдбата за възможността да пожертва на Русия всичко, което има:
Дай ми горчивите години на болестта
задушаване, безсъние, треска,
Разпалете и детето, и приятеля,
И мистериозният дар на песента -
Затова се моля за моята литургия
След толкова мъчителни дни
Така че облак над тъмна Русия
Стана облак в славата на лъчите.
Интуитивно усещайки изместването на времето, Анна Ахматова не може да не забележи как родната й страна се разкъсва. Нейната лирична героиня не може да се радва, когато Русия плаче. Тя усеща тази криза в душата си:
имах глас.
Той се обади удобно
Той каза:
"Отиди там,
Оставете земята си глуха и грешна
Напуснете Русия завинаги.
ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще извадя черния срам от сърцето си,
Ще покрия с ново име
Болката от пораженията и негодувания”.
Но безразличен и спокоен
Затворих ушите си с ръце
Така че тази недостойна реч
Скръбният дух не беше осквернен.
В това стихотворение Анна Ахматова действа като гражданка. Тя не изрази пряко отношението си към революцията. Но това отразява позицията на онази част от интелигенцията, която остана с родината си.
С издаването на сборниците „Живовник“ и „Апо Фогтш“ гражданската лирика на руската поезия се обогатява с нов шедьовър, показващ, че чувството, породило поемата от 1917 г. „Имах глас. Той се обади удобно ... ”не само не изчезна, но, напротив, стана по-твърд:
Не и с тези, които хвърлих земята
Да бъде разкъсан от врагове.
Няма да се вслушам в грубите им ласкателства,
Няма да им дам моите песни.
Но изгнанието винаги е жалко за мен,
Като затворник, като пациент,
Пътят ти е тъмен, скитнико,
Чужият хляб мирише на пелин.
И тук, в тъпите изпарения на огъня
Съсипване на останалата младост
Поемаме единичен удар
Не се отдалечава от себе си.
И това го знаем в оценката на късните
Всеки час ще бъде оправдан...
Но няма хора на света по-безсълзливи,
По-арогантни и по-прости от нас.
Дореволюционният свят, скъп на сърцето на поетесата, е разрушен. За Ахматова и много от нейните съвременници това беше истинска трагедия. И все пак тя намира вътрешната сила да благослови вечната новост на живота:
Всичко е ограбено, предадено, продадено,
Черната смърт блесна с крило,
Всичко е погълнато от гладен копнеж,
Защо ми стана светло?
Череша диша следобед
Безпрецедентна гора под града,
През нощта блести с нови съзвездия
Дълбините на прозрачното юлско небе, -
И чудото идва толкова близо
Към рушащите се стари къщи...
Никой, никой не знае
Но ние от незапомнени времена сме желаели.
В стихотворенията от 30-те години на миналия век, създадени на тревожния фон на избухването на световната война, А. Ахматова се обръща към фолклора - към вика на народа, към оплакванията. В сърцето си тя вече усеща предстоящата трагедия:
Когато една ера е погребана
Погребалният псалм не звучи
коприва, бодил,
Предстои да бъде украсена.
И само гробарите са нахални
Те работят. Бизнесът не чака!
И тихо, така, Господи, тихо,
За да можете да чуете как минава времето.
И тогава тя изплува,
Като труп на изворна река, -
Но синът не разпознава майката,
И внукът ще се отвърне от мъка.
И глави се навеждат
Луната върви като махало.
И така - над починалия
Париж Такава тишина сега.
Тридесетте години понякога бяха трудни житейски изпитания за Анна Ахматова. Тя е свидетел не само на Втората световна война, отприщена от фашизма, но и на началото на войната между Съветска Русия и нейния народ. Репресиите от 30-те години засегнаха много от приятелите и сътрудниците на Ахматова и унищожиха семейството й. Отчаяние и болка се чуват в репликите от Реквием:
Съпруг в гроба, син в затвора
Моли се за мен ...
Ахматова не смята възникналите в страната неприятности нито като временни нарушения на закона, които лесно могат да бъдат коригирани, нито като заблуди на индивиди. В крайна сметка ставаше дума не само за нейната лична съдба, но и за съдбата на целия народ, за милиони невинни жертви ...
Оставайки проповедник на общочовешките морални норми, Анна Ахматова разбира своето „неподходящо“, отхвърляне в държавен затвор:
Аз не съм любовник
Ще пленя хората -
Дрънкалка на прокажен
Пее в ръката ми.
Ще имате време да разберете,
И вой и псувни.
Ще те науча да се отклоняваш
Вие смели от мен.
През 1935 г. тя пише стихотворение, в което звучи темата за трагичната съдба на поета и в същото време предизвикателство към властите:
Защо си отровил водата
И те смесиха хляб с моята кал?
Защо последната свобода
Превръщате ли се в вертеп?
За това, че не са били тормозени
Над горчивата смърт на приятели?
За това, че останах верен
Към тъжната ми родина?
Така да бъде. Без палач и блок за рязане
Поетът няма да бъде на земята.
Трябва да отидем и да вием със свещ.
Върхът на гражданската поезия на Анна Ахматова може да се нарече нейното стихотворение Реквием, което е публикувано едва през 1988 г. „Реквием“, „изтъкан“ от прости „подслушани“, както пише Ахматова, думи, с голяма поетична и гражданска сила отразяваха времето му и страданията на майчината душа:
Магдалена се бореше и ридаеше,
Любимият ученик се превърна в камък,
И до мястото, където майка стоеше мълчаливо,
Така че никой не посмя да погледне.
Стихотворението показва формата на притча, плач. Това е плачът на майка, която е загубила сина си. Стихотворението ни доказва, че сталинисткият режим не е потиснал поетичните думи на Ахматова, която правдиво и открито говори за трагедията на своето поколение.
През годините на войната Ахматова не искаше да напуска Ленинград и, като беше евакуирана и след това живееше в Ташкент, тя не спря да мисли и пише за изоставения град. В нейните стихове, както майчински сълзи, така и състрадание:
Почукайте с юмрук - ще го отворя.
Винаги съм ти го отварял.
Сега съм зад висока планина,
Зад пустинята, зад вятъра и жегата,
Но никога няма да те предам...
Не чух стоновете ти.
Не си ме помолил за хляб.
Донеси ми клонче кленов
Или просто зелени стръкчета трева,
Както донесе миналата пролет.
Донеси ми шепа чисти
Ледената вода на нашата Нева,
И от твоята златна глава
Ще измия кървавите следи.
Текстовете на Анна Ахматова през военните години са пълни със състрадание към съдбата на страната и вяра в нейното бъдеще:
Знаем какво има на кантара
И какво се случва сега.
Часът на смелостта удари часовника ни.
И смелостта няма да ни напусне.
Не е страшно да лежиш мъртъв под куршумите,
Не е горчиво да останеш без дом, -
И ние ще те спасим, руска реч,
Страхотна руска дума.
Ние ще ви пренесем безплатно и чисто
Ще го дадем на внуците си и ще спасим от плен
Завинаги!
Текстовете на Анна Ахматова, чийто живот беше пълен с трагедии на трудни времена, ясно ни предават усещането от онова време. Лирическата героиня на поетесата е и страстен патриот на родината си, и страдаща майка, и волева жена, която успя да издържи трудностите на времето на плещите си. Историята на Русия в поезията на Анна Ахматова е сърдечната история на смела жена, която през годините на всеобщо мълчание успя да каже трудната истина за своята страна.

(все още няма оценки)

Други композиции:

1. Аз съм твоят глас, топлината на твоя дъх, аз съм отражението на твоето лице. Напразно криле, напразно трептене, - В крайна сметка аз съм с теб до края. А. Ахматова През 1946 г. руската интелигенция е атакувана от Резолюцията на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията Звезда” Прочетете още ......
2. При споменаването на името на Анна Ахматова имам образа на кралска дама, любовница на музите. Тази жена е живяла дълъг, драматичен и в същото време щастлив живот. Поетите от „Сребърната епоха“ в своите стихотворения често изповядват любовта си към тази кралица на руската поезия. Прочетете още ......
3. Нна Ахматова „остава на земята“ в една трагична епоха, трагична преди всичко за Русия. Темата за Родината претърпява сложна еволюция в творчеството на Ахматова. ... Самото понятие за родина се променя в нейната поезия. Първоначално нейната родина беше Царско село, където децата й и Прочетете още ......
4. Темата за любовта, разбира се, заема централно място в поезията на Анна Ахматова. Истинската искреност на любовната лирика на Ахматова, съчетана със строга хармония, позволява на съвременниците й да я наричат ​​руска сафо веднага след публикуването на първите стихосбирки. Ранните любовни текстове на Анна Ахматова бяха възприети като Прочетете още ......
5. Искам да ви разкажа за Анна Ахматова, любимата ми руска поетеса. Поезията на тази невероятна личност хипнотизира със своята простота и свобода. Творбите на Ахматова няма да оставят безразличен никого, който някога ги е чувал или чел. Умението на Ахматова беше признато почти веднага след Прочетете още ......
6. Първите стъпки на Анна Ахматова На границата на миналия и настоящия век, макар и не буквално хронологично, в навечерието на революцията, в епохата, шокирана от две световни войни, в Русия, може би най-значимата „женска“ поезия в цялата световна литература на новото време, се появи и оформи Прочети още ......
7. Поезията на Анна Ахматова е позната на почти всеки руснак. Ако говорим за историческите мотиви в творчеството на поета, тогава трябва да се помни, че началото на тази поезия отива в Тверската област. Анна Андреевна се сродила с тази земя заради съпруга си Николай Гумильов. За първи път тя Прочетете още ......

Съдбата на Русия в поезията на Анна Ахматова

В стихотворение на Марина Цветаева за нея пише: „О, музо на плача, най-красивата от музите!“ Анна Ахматова беше велика трагична поетеса, велик и дълбок художник, който намери страхотната ера на „смяната на времената“. Експлозивният, противоречив облик на епоха с големи революционни сътресения, следващи един след друг, със световни войни и изключително ускорен ритъм на живот - всички тези многостранни събития на 20-ти век проникват, изпълват и озвучават нейната лирика. Живата, постоянно развиваща се поезия на Ахматов е органично свързана с националната почва и националната култура. Осъзнаването на кръвните връзки със своята страна, техния народ помогна на поетесата да избере правилния път в най-трудните и критични години.

Стихотворението „Реквием” е създадено през годините. Предимно е завършен през четиридесетата година. Тридесетте години се оказват за поетесата на моменти най-трудните изпитания в живота й. Тя прекарва тези години от живота си в постоянно очакване на арест. Чудовищните репресии от тридесетте години не подминаха нейната къща, нейното семейство. Ахматова се оказа разведена съпруга на "контрареволюционера" ​​Н. Гумильов, майка на арестувания "конспиратор" Лев Гумильов. През тези години, както и по-късно, по време на Отечествената война, Ахматова се чувства като част от народа. Хората, прекарали много месеци в дълги опашки в затвора, за да предадат програмата и да разберат поне нещо за съдбата на любим човек. Стихотворението "Реквием" не е само за личната съдба на Ахматова. Стихотворението е пропито с непроплаканите сълзи на майката, чувството на безнадеждна меланхолия и дълбоката скръб на всички майки, чиито деца се озовават зад решетките. За поета става ясен невероятният размах на злото, дошло в страната. И разбира се, неслучайно Ахматова е привлечена от библейски образи и асоциации с евангелски истории. Националната трагедия, погълнала милиони съдби, беше толкова огромна, че само библейски мащаб можеше да предаде нейната дълбочина и смисъл.

„Разпятието“ в стихотворението е като псалм:

Магдалена се бореше и ридаеше,

Любимият ученик се превърна в камък,

И до мястото, където майка стоеше мълчаливо,

Така че никой не посмя да погледне.

Последната част на Епилога развива темата за Паметника. Под перото на поетесата тази тема придобива необичаен, дълбоко трагичен облик и смисъл. Ахматова издига паметник на всички жертви на репресии в страшните за страната ни години.

С началото на Великата отечествена война започва нов етап в живота и творчеството на поетесата. Сцената е трудна, не по-малко трагична. Дяволската лавина на Хитлер погълна почти цяла Западна Европа и падна върху Русия. Но смъртта, мъките и страданията не сломиха поетесата, която твърдо защитава нейното и нашето право на щастие. Напротив, нейната лирична героиня е мъж, пълен с достойнство, твърд, непоколебим, мразещ злото. Нейната „Клетва“, написана през първия месец на войната, се разпространи из цялата страна:

И този, който се сбогува с скъпата днес -

Нека болката й се стопи в сила.

Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете,

Че никой няма да ни принуди да се подчиним!

Тези красиви редове са изпълнени с патриотичен ентусиазъм и енергия. По едно време "Клетвата *" беше публикувана в почти всички вестници и намери широк отзвук в сърцата на милиони. По време на войната текстовете на Ахматова привличаха вниманието на всички. По това време на нейните стихотворения се гледаше като на поезия, която може да обединява хората в трудни времена, да вдъхновява героизъм, да изпълни сърцето на човек със смелост и смелост.

Знаем какво е на баланс днес

И какво се случва сега.

Часът на смелостта удари часовника ни

И смелостта няма да ни напусне.

В тази известна Кураж, написана през февруари 1942 г., думите са твърди, като броня.

Неотстъпчив и достолепен, като клетва.

Не е страшно да лежиш мъртъв под куршумите,

Не е горчиво да останеш без дом, -

И ние ще те спасим, руска реч,

Страхотна руска дума.

Ние ще ви пренесем безплатно и чисто

Ще ги дадем на нашите внуци и ще ги спасим от плен.

Характерно е, че в нейната военна лирика вместо обичайното „аз“ често се появява и доминира „ние“: „ние ще те спасим, руска реч“, „храбростта няма да ни остави“ - такива редове свидетелстват за кръвта на поетесата връзка със страната, с родината. А родината на Ахматова е не само Санкт Петербург и Царско село, но и цялата огромна страна, простряна на безкрайни простори. Ахматова не искаше да бъде настрана нито от общото нещастие, нито от общата смелост. Ахматова откри блокадата. В онези дни, когато врагът се стремеше към Ленинград, с цялото си съзнание, с цялата си душа, тя беше едно с народа. В стихотворението „И вие, приятелите ми от последното обаждане! ..“ бяха следните редове: „И ленинградците отново вървят през дима в редици - живеейки с мъртвите: за слава на мъртвите...“ Четейки такива линии, чувствам смелост и твърдост, спокойствие и увереност... Разбира се, Ахматова няма преки описания на войната, но творбите на пътя на Ахматова са, че изразяват чувства на състрадание, любов, скръб. Например, ето редовете от нейните стихотворения към ленинградски деца:

Почукайте с юмрук - ще го отворя.

Винаги ти го отварям.

Живея за висока скръб,

Зад пустинята, зад вятъра и жегата,

Но никога няма да те предам...

(Почукайте с юмрук - ще го отворя .-)

Тук виждам не суверенни призиви, а текстове на нежно, остро съжаление за съдбата на ленинградските деца. Нейните стихове, измити със сълзи, станаха израз на националното състрадание, което премина към ленинградците през огнения пръстен на блокадата през безкрайните дни на обсада. Ахматова винаги е вярвала, че рано или късно победата ще дойде. Много пъти в работата си Ахматова се връща към образа на Победата. Тя пише на колене за Победата, като за великата благословия на придобития свят.

Минаха пет години и раните зараснаха,

Брутално нанесен от войната

Моята страна

И руски поляни

Отново пълна със студена тишина.

(Минаха пет години - и излекуваха раните ...)

В творчеството на Ахматова има невероятно единство на две трагедии: лична и касаеща страната и народа. Личната съдба се слива с историческата и се явява пред очите на читателя като едно – голяма трагедия.

Не, и не под нечий друг твърд,

И не под закрилата на извънземни сили, -

Тогава бях с моите хора,

Където, за съжаление, бяха моите хора...

(Реквием)

Поезията на Анна Ахматова облагородява сетивата, извисява, пречиства душата. Тя се превърна в най-ценното богатство на ума и сърцето на много читатели.

Съдба и стихове от А. Ахматова композиция

Съдбата и стиховете на А. Ахматова. Съдбата награди Анна Ахматова с щастлив подарък. Външният й вид ясно и красноречиво изразяваше нейната личност, нейната богата духовност. Много известни художници създават портрети на Ахматова, опитвайки се да уловят не толкова външен, колкото дълбоко психологически портрет на поетесата.

Описание на презентацията за отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Съдбата на Русия и съдбата на поета в лириката на A.A. Ахматова Изготвил Елена Гаркушева, ученичка от 11 клас на МБОУ "Средно училище № 1" в Братск, учител Шевчук А.П.

2 слайд

Описание на слайда:

Руските поети и писатели никога не са били безразлични към съдбата на родината си, особено в нейните повратни моменти. Анна Андреевна Ахматова не беше изключение. В тежко време на социални катаклизми, революции, войни Русия остава източник на вдъхновение за нея, ставайки още по-ценна. Ако в лириката на Ахматова има леки стихотворения, то почти винаги са стихотворения за родината. Родината в нейната поезия е свещено понятие, а любовта към родината не е обект на анализ и размисъл, а нещо самоочевидно, без което, както без въздух, е невъзможно човешкото съществуване.

3 слайд

Описание на слайда:

Ахматова завинаги свърза съдбата си със съдбата на родната земя. Още в началото на своя път тя определи главното за себе си – да бъде заедно с родината си по всички нейни пътища и кръстопътища. За нея е недвусмислено: „Ще има Родина – ще има живот, деца, поезия, няма Родина – няма нищо”. И следователно, когато след революцията дойде време за избор, тя не се поколеба: тя остана с родната си страна, с хората, като обяви това решително, високо. Ахматова знаеше, че само в Русия може да твори, че в Русия е нужна нейната поезия: имах глас. Той се обади удобно, Той каза: "Ела тук, напусни своята земя, глуха и грешна, Напусни Русия завинаги." Но безразлично и спокойно си затворих ушите с Ръцете си, За да не се оскверни скръбният дух от тази недостойна реч.

4 слайд

Описание на слайда:

Стихотворението „Не с онези, които изоставих земята...“ отразява истинския патриотизъм и смелостта на поетесата, която смята за срамно да напусне страната в трудни времена. Тя отхвърля възможността да напусне Родината в труден час като недостойна стъпка, като предателство: Не с онези, които хвърлиха земята на милостта на враговете, няма да слушам грубите им ласкателства, няма да им дам своето песни. Напусналите страната предизвикват жалостта, която предизвикват тежко болните, те са „изгнаници”, лишени от родината, а оттам и от щастие. Пътищата им са тъмни, а „чужият хляб“ мирише на пелин. Самата Ахматова се гордее, че „не отклони нито един удар от себе си“ и винаги е била с народа си.

5 слайд

Описание на слайда:

Темата за нейната родна земя, Русия, още в годините на Първата световна война навлиза в поезията на Ахматова с остър, звънлив звук и се оказва толкова органична, че остава в нея завинаги, достигайки своя апогей през периода на общонационалното борба срещу фашизма. През Първата световна война темата за Родината е интерпретирана от поетесата в антивоенно, пацифистки смисъл. И така, в стихотворението „Молитва“ Ахматова казва, че е готова на всяка жертва, готова е да приеме „горчивите години на болест“, да загуби както деца, така и приятели и таланта си, така че „облак над тъмна Русия да стане облак в лъчи на славата“. Империалистическата война се възприема като национално бедствие: хората гладуват, селата и градовете се плячкосват. Войници стенат над момчетата, оплакванията на вдовиците звънят из цялото село ...

6 слайд

Описание на слайда:

Виждайки всички трудности и ненужни, ненужни смърти на руския народ, поетесата стига до песимистичното заключение: „Руската земя обича, обича кръвта“. Текстовете на Ахматова променят тона си, придобиват ярко гражданско звучене и стават трагични. Но самата съдба на Анна Ахматова беше трагична. Тридесетте години, белязани от жестоко беззаконие, арести и екзекуции, влязоха в живота на поетесата като огромно бедствие. Съпругът на Ахматова е застрелян, а синът й е арестуван, осъден на смърт, но след това заточен. И тогава творчеството се оказва единственото спасение и утеха за нещастната жена. Втората световна война удари Русия с още едно изпитание. За да подкрепи силата на духа на своя народ, Ахматова пише стихотворения като "Клетвата", "Смелостта". От самото начало на войната поетесата вярваше в победата на руснаците, защото знаеше, че „нищо няма да ни принуди да се подчиним“. Тази война завари Ахматова в Ленинград и я принуди да замине за Москва. Но подвигът на ленинградците, които не предадоха града си на врага, е уловен в много от нейните стихотворения: И ленинградци отново вървят през дима в редици - Живеят с мъртвите: няма мъртви за слава.

Реферат на литературата по темата:

„Историята на страната и съдбата на хората в стихотворението на А. Ахматова„ Реквием “.

Завършен от ученик от 11 клас

Разагкина Татяна

МОУ СОШ No2 2008г

Въведение

Биографични страници

Историята на написването на стихотворението "Реквием"

Особености на композицията на стихотворението

Заключение

Приложения

литература

Въведение

През цялата си история Русия е претърпяла много трудности. Войни с чужд враг, междуособни вражди, национални вълнения - сенките на тези събития ни гледат през „воала на отминалите времена“ от страниците на древни ръкописи и пожълтели книги.
XX век надмина всички предишни векове по тежест и жестокост на изпитанията, сполетяли руския народ, а не само руския. След като спечели най-ужасната и кървава война в историята на човечеството, победоносният народ, както и преди войната, беше безсилен пред друг враг. Този враг беше по-жесток и хитър от чуждестранния нашественик, истинската му същност беше скрита под прикритието на „бащата на всички народи“, а неговата „бащинска загриженост“ за благополучието на страната му дори не можеше да се сравни с жестокостта към враг. През периода на тоталитарния режим масовите репресии и терорът достигат връхната си точка. Милиони хора станаха жертви на безмилостната „инквизиция“, без да осъзнават каква е тяхната вина пред отечеството.
Горчиво напомняне за събитията от онези години са не само фактите, дадени в учебниците по история за нас, но и литературни произведения, които също отразяват чувства, душевни страдания и тревоги за съдбата на страната, хората, които трябваше да живеят в онези трудни години и да станеш свидетел на страданието на твоя народ.

Реквиемът заема особено място в потока на днешната мемоарна литература. Трудно е да се пише за него и защото според младия приятел на А. Ахматова, поета Л. Бродски, животът през онези години „увенчава нейната муза с венец от скръб“. В. Виленкин пише в своите публикации: „Нейният „Реквием“ най-малко се нуждае от научни коментари. Неговият фолклорен произход и фолклорно-поетически мащаб са ясни сами по себе си. Лично преживяното, автобиографично се удавя в тях, запазвайки само необятността на страданието." Още в първото стихотворение на поемата, наречено "Посвещение", голямата река на човешката скръб, завладяваща със своята болка, разрушава границите между "аз" и "ние". Това е нашата мъка, това е „навсякъде сме еднакви“, чуваме „тежките стъпки на войниците“, вървим през „дивата столица“. „Героят на тази поезия е народът... Всеки един от тях участва от едната или другата страна в случващото се. Това стихотворение говори от името на народа."
Стихотворението „Реквием” е написано като автобиография на поетесата А. Ахматова за периода от „две бясни години” от живота й и в същото време обхваща десетилетия на унижение и болка в цялата страна.
Невинна гърчеща се Русия
Под кървави ботуши
И под гумите на черен "Марус".
Главите на поемата са наситени със страданието на майката, която се лишава от сина си: „Последвах те, сякаш го изпълнявах”. Ахматова много точно предава това, което е чувствала в онези дни. Но основната същност на поемата не е да разкаже на съвременници и потомци за трагичната съдба на поетесата, а да покаже народната трагедия. В крайна сметка милиони майки като самата Ахматова, милиони съпруги, сестри и дъщери в цялата страна стояха в такива опашки, стопляйки в сърцата си надеждата да получат поне някаква новина от любим човек.
Ахматова неразривно свърза живота си с живота на народа и изпи до дъното чашата на народното страдание.
Не, и не под извънземна твърд,
И не под закрилата на извънземни крила, -
Тогава бях с моите хора,
Където са били моите хора, за съжаление.
Трагичната съдба на Анна Ахматова, описана в стихотворението "Реквием", символизира общата трагедия на поколението от онези ужасни десетилетия.

Стихотворението „Реквием” се превърна в говорещ паметник на един много труден момент от историята на нашата родина. Те ни напомнят за невинните и безсмислени жертви на кървавите десетилетия и ни задължават да предотвратим повторение на тези ужасни събития.

Целта на есето е да покаже как с помощта на композиция и художествени средства поетесата А. Ахматова в малко произведение успя да предаде зловещия дъх на епохата на сталинизма, да изобрази трагедията на личната и националната съдба, за съхраняване на паметта на жертвите на тоталитаризма в Русия.

Биографични страници

Тя е родена в Одеса. Отец Андрей Антонович Горенко беше корабен машинен инженер; през 1890 г. семейството се установява в Царско село. В столичното Военноморско ведомство и учебните заведения баща ми заема различни административни и преподавателски длъжности. Семейството имаше шест деца. Скоро бащата напусна семейството. Той беше много скептичен и раздразнен относно ранните поетични изследвания на дъщеря си. Поради тази причина първата публикация („На ръката му има много лъскави пръстени...“) в списание „Сириус“, издавано от Н. Гумильов в Париж, се появява под инициалите „A. G.“ Тогава тя измисли псевдоним, като избра фамилията на прабаба си, която произхожда от татарския хан Ахмат. Впоследствие Ахматова каза: „Само седемнадесетгодишно лудо момиче можеше да избере татарско фамилно име за руска поетеса... Ето защо ми хрумна да взема псевдоним за себе си, че когато татко разбра за моите стихове, той каза: „Не опозорявай името ми. „Аз името си! „- казах...”.
За разлика от баща си, майката на Ахматова беше неизменно чувствителна, внимателна към учението на дъщеря си. Поетичният талант явно идваше от нея. В семейството на майката имаше хора, които се занимаваха с литература. Например, вече забравената и някога известна Анна Бунина (1794-1829) (наречена от Ахматова "първата руска поетеса") е леля на бащата на майка си Еразъм Иванович Стогов, който напуска "Записките", публикувани по едно време в "руската древност".
В Царское село Ахматова учи в Мариинския гимназия и обикновено прекарваше лятото със семейството си близо до Севастопол. Впечатленията от Черноморието впоследствие са отразени в различни произведения, включително в първото й стихотворение „Край морето” (1914). Царско село остава духовна и поетическа родина до края на живота си, неотделима от името на Пушкин. Тя започва да пише поезия рано и в момичешките си години пише около двеста от тях; отделни стихотворения, достигнали до нашето време, се отнасят до 1904-1905 г. През 1903 г. Ахматова се запознава с Н. Гумилев - той е с три години по-голям от нея и също учи в царскоселската гимназия. (Ожениха се през 1910 г.) След развода на родителите на Ахматова тя и майка й се преместват в Евпатория - тя е заплашена от туберкулоза, която е бичът на семейството. Тя взе гимназиален курс у дома. Но вече през 1906-1907 г., след като се възстанови донякъде, тя започва да учи в последния клас на Фундуклеевската гимназия в Киев, а през 1908-1910 г. в правния отдел на Висшите женски курсове. През цялото това време тя не спира да пише поезия. Съдейки по малкото от тях, които са оцелели, както и по изявленията на самата Ахматова, след това В. Брюсов, А. Блок, малко по-късно М. Кузмин, както и френските символисти и „проклетите“ (П. Верлен , К. Бодлер и др.), от прозаиците К. Хамсун. През пролетта на 1910 г. Ахматова заедно с Н. Гумилев заминава за Париж. Там тя се срещна с А. Модилиани, който улови с молив външния вид на двадесетгодишната Ахматова портрет... След първата публикация в Сириус, Ахматова е публикувана в Universal Journal, списание Gaudeamus, а също и в Apollo. Последната публикация предизвика съчувствен отклик от В. Брюсов. Стихотворенията в "Аполон" предизвикаха пародия на В. П. Буренин. През същата година се състоя първата публична изява на Ахматова с четене на нейни стихове в Дружеството на ревнителите на художественото слово. Тя получи одобрение за поетическото си творчество и от Н. Гумильов, който преди това се отнасяше сдържано и предпазливо към поетичните опити на своята булка и съпруга. Всяко лято, до 1917 г., Ахматова прекарва в имението на свекърва си Слепнево (Тверска губерния), което играе значителна роля в нейната работа. Земята на тази земя й дава възможност да усети и научи скритата красота на руския национален пейзаж, а близостта до селския живот я обогатява с познания за народните обичаи и език. В творчеството на Ахматов Слепнево заема, наред с Царско село, Петербург, Москва и Черноморието, особено и със сигурност важно място. През същата 1911 г. Ахматова е включена в организираната от Н. Гумилев "Работилница на поетите", където изпълнява функциите на секретар. През 1912 г. „Работилницата на поетите” формира вътре в себе си група акмеисти, които прокламират в своите манифести и статии залагане на реалистична конкретност, като по този начин започват творческа полемика със символистите. Публикувана през 1912 г., първата книга на Ахматова „Вечер“ не само отговаря на изискванията, формулирани от лидерите на акмеизма Н. Гумилев и С. Городецки, но до известна степен сама по себе си служи като художествена основа за акмеистични декларации. Книгата е предшествана от предговор на М. Кузмин, който отбелязва характерните черти на поезията на Ахматов: остра чувствителност, приемане на света в неговата жива, слънчева плът и - в същото време - вътрешната трагедия на съзнанието. Той също така забеляза в художествения свят на Ахматова и връзката на конкретни предмети, неща, „фрагменти от живота“ с „изживяни минути“. Самата Ахматова свързва тези черти на своята поетика с влиянието върху нея на И. Аненски, когото нарича „учител” и чийто „Кипарис сандък” е за нея през онези години справочник. Акмеистичната естетика, чиято лоялност Ахматова подчертава в по-късните си години, се противопоставя на символизма. Поетесата написа:
„Нашият бунт срещу символизма е напълно легитимен, защото се чувствахме като хора от 20-ти век и не искахме да останем в предишния...“ През 1912-1913 г. Тя изпълняваше четене на поезия в кабаре „Бездомно куче“, във Всеруското литературно дружество, във Висшите женски (Бестужев) курсове, в Тенишевското училище, в сградата на Градската дума и постига изключителен успех. На 18 септември 1912 г. Ахматова и Н. Гумильов имат син Лъв (бъдещ историк и географ, автор на едно от най-големите постижения на 20 век – етнологическата теория). Славата на Ахматова след появата на "Вечер", а след това и "Розария" се оказа главозамайваща - за известно време тя очевидно прикрива много от съвременниците си-поети. Броеницата (1914) е високо оценена М. Цветаева(„Анна Ахматова“), В. Маяковски, Б. Пастернак. Наричаха я „Руска сафо“, тя става любим модел на художниците, поетични посвещения съставляват антологията „Образът на Ахматова“ (Л., 1925), която включва творбите на А. Блок, Н. Гумильов, О. Манделщам, М. Лозински, В. Шилейко, В. Комаровски, Н. Недоброво, В. Пяст, Б. Садовски.
Критици, поети и читатели също отбелязват „мистерията“ на нейните текстове; въпреки факта, че стихотворенията изглеждаха като страници с писма или оръфани дневникови записи, изключителният лаконизъм, скъперничеството на речта оставяха впечатлението за тъпота или прихващане на глас. Пред читателите от 1910 г. възникнал художник с голяма и особена сила. Ахматова в стиховете си, както и в живота, беше много женствена, но в нежността на нейните поетични думи се разкриваха сила и енергия. Нейните текстове, външно за разлика от никой от нейните съвременници или някой от предшествениците й, все пак са дълбоко вкоренени в руската класика. Лирическата тема на Ахматова беше по-широка и по-смислена от посочените конкретни ситуации. Стиховете на Ахматова включваха епоха.
След революцията Ахматова издава сборника Живовляк (1921), Anno Domini MCMXXI (1921). За разлика от много нейни приятели и познати, тя не емигрира. Нейната поетическа инвектива "Имаше глас за мен. Той се обади удобно..." (1917), потвърдена пет години по-късно от стихотворение със същия смисъл: "Не с онези, които изоставиха земята..." (1922) стана известен. Част от емиграцията реагира на тези стихове с голямо раздразнение. Но дори и в собствената си страна Ахматова не намира правилното разбиране след революцията – в очите на мнозина тя остава поетеса на стара Русия, „фрагмент от империя“. Тази версия преследва Ахматова през целия й живот - чак до прословутата Резолюция на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда” и „Ленинград” (1946 г.). През последните четири десетилетия тя се превърна в много от епохата на Пушкин, включително архитектурата на Санкт Петербург; възниква изследователският й интерес към творчеството на Пушкин и Ахматова в тази област: „Последната приказка на Пушкин“, „Приказката за златния петел“, „Адолф“ Бенямин Констан в произведенията на Пушкин“, „Каменният гост на“ Пушкин“ , „Смъртта на Пушкин“, „Александрина“, „Пушкин и Невское взморие“ и други бяха високо оценени от авторитетни учени по Пушкин.
1930-те години бяха в живота на Ахматова време на най-трудни изпитания. Предвоенните стихотворения (1924-1940), събрани в „Тръстиката” и „Седмата книга” (сборниците са подготвени от поетесата, но не са издадени отделно), свидетелстват за разширяването на обхвата на нейната лирика. Трагедията поглъща мизерията и страданието на милиони хора, станали жертви на терор и насилие в собствената й страна. Репресиите засягат и семейството й – синът й е арестуван и заточен. Народната трагедия, която се превърна и в нейно лично нещастие, даде нови сили на Музата на Ахматов. През 1940 г. г-н .. А. написа плачевно стихотворение „По пътя на цялата земя“ (започнато през март 1940 г., публикувано за първи път изцяло през 1965 г.). Това стихотворение - с изображението на погребалната шейна в центъра, с очакването на смъртта, с камбанарния звън на Китеж - непосредствено долепва до "Реквиема", създаван през 30-те години. Реквиемът изрази голяма народна трагедия; по своята поетична форма е близка до народната традиция. „Изтъкан“ от прости думи, „подчут“, както пише Ахматова, в затворнически опашки, той предаде и времето, и душата на хората с огромна поетична и гражданска сила. „Реквием” не е известен нито през 30-те години на миналия век, нито много по-късно (публикуван през 1987 г.), както не са известни и придружаващите го „Осколки” и много други произведения на поетесата.
По време на Великата отечествена война, след като се евакуира от обсадения Ленинград в началото на блокадата, Ахматова работи интензивно. Широко известни нейните патриотични стихотворения „Клетвата“ (1941), „Храброст“ (1942):
Часът на смелостта удари часовника ни
И смелостта няма да ни напусне.
През годините на войната и по-късно, до 1964 г., се работи по „Стихотворение без герой”, което става централно произведение в нейното творчество. Това е широко платно от епико-лирически план, където Ахматова пресъздава епохата на „навечерието”, завръщайки се в паметта през 1913 г. Предвоенният Петербург се появява с характерни белези за това време; се появяват, наред с автора, фигурите на Блок, Шаляпин, О. Глебова-Судейкина (под формата на Объркване-Психея, бившата от нейните театрални роли), Маяковски. Ахматова съди ерата, „пикантна“ и „пагубна“, грешна и блестяща, и в същото време самата себе си. Стихотворението е широко по времеви обхват – в епилога му има мотив за война на Русия с фашизма; той е многостранен и многопластов, изключително сложен по своята композиция и понякога криптирана образност. През 1946 г. добре познатият указ за списанията "Звезда" и "Ленинград" отново лишава Ахматова от възможността да публикува, но поезията, според нея, никога не е била прекъсвана. Постепенно, макар и бавно, имаше връщане към отпечатаната страница. През 1964 г. е удостоена с наградата Етна Таормина в Италия, а през 1965 г. е удостоена с почетен доктор от Оксфорд. Последната книга на Ахматова се оказа сборникът „Бичането на времето“ (1965), който се превърна в основното поетическо събитие на тази година и отвори за много читатели целия огромен творчески път на поета - от „Вечер“ до „Очерци на Комаровски“. “ (1961).
Ахматова почина в село Домодедово, близо до Москва; Погребана е в село Комарово, на 50 км от Санкт Петербург.

Историята на създаването на поемата

1937 година. Страшна страница от нашата история. Спомням си имената на О. Манделщам, В. Шаламов, А. Солженицин... Десетки, хиляди имена. А зад тях са осакатени съдби, безнадеждна скръб, страх, отчаяние, забрава. Но човешката памет е странно подредена. Тя пази най-интимното, скъпа. И ужасно ... "Бели дрехи" от В. Дудинцев, "Децата на Арбат" от А. Рибаков, "По право на памет" от А. Твардовски, "Архипелаг ГУЛАГ" от А. Солженицин - тези и други произведения за трагичните 30-40-те... XX век стана притежание на нашето поколение, съвсем наскоро преобърнаха нашето съзнание, нашето разбиране за история и съвремие. Стихотворението на А. Ахматова "Реквием" е специално произведение от тази поредица. Поетесата успя да отрази талантливо, ярко трагедията на личността, семейството, хората. Самата тя преминава през ужасите на сталинските репресии: синът й Лев е арестуван и прекарва седемнадесет месеца в сталинските подземия, съпругът й Н. Пунин също е арестуван; Загиват близки и скъпи за нея О. Манделщам и Б. Пильняк; от 1925 г. не е публикуван нито един ред на Ахматов, поетът сякаш е изтрит от живота. Тези събития са в основата на поемата "Реквием". Стихотворението е написано през 1935-1940 г. Ахматова се страхуваше да пише поезия и затова каза нови редове на приятелите си (по-специално Лидия Чуковская), които след това запазиха „Реквием“ в памет. Така стихотворението оцелява много години, когато отпечатването му е невъзможно. От 1960 г. Реквиемът на Ахматова беше разпространен в самиздат. През 1963 г., без съгласието на автора, стихотворението е публикувано в Мюнхен. В Русия стихотворението е публикувано за първи път в сп. „Октомври” No3 за 1987г. Избрани глави бяха отпечатани по време на размразяването.

Реквиемът е едно от първите стихотворения, посветени на жертвите на Големия терор от 30-те години на миналия век. "Реквием" се превежда като заупокойна литургия, католическа служба за починалия, в буквален превод - молба за мир. В същото време това е обозначение на погребално музикално произведение. Така че реквиемът е заупокойна литургия. Наричайки стихотворението си по този начин, Ахматова открито заявява, че нейното стихотворение е надгробна реч, посветена на всички загинали в ужасните времена на сталинските репресии, както и на тези, които са страдали, тревожейки се за своите репресирани роднини и приятели, в които душата умираше от страдание.

Особености на композицията на стихотворението

Стихотворението има пръстеновидна структура, което дава възможност да се съпостави с „Дванадесетте“ от Блока. Първите две глави формират пролога, а последните две образуват епилога. Те се различават донякъде от останалата част от стихотворението. „Реквием” е изпълнен с лирични чувства, а тези четири стиха клонят повече към обобщение, към епос.

Стихотворението започва с прозаичен „Предговор“, който наподобява вестникарска статия и ни въвежда в атмосферата на онази епоха. Поетът не е разпознат, а „разпознат“, устните на жената са „сини“ от студа и тревогите, хората наоколо говорят шепнешком и „в ухото“. Жена от линията на затвора моли Ахматова да го опише, надява се на триумфа на справедливостта. И поетесата върши дълга си, пише за приятелите си по нещастие и за себе си.

След „Предговора” следва „Посвещение”, разкриващо „адреса” на стихотворението.

След „Посвещение” следва значително по обем и съдържание „Въведение”, в което има изображения на заминаващи на тежък труд или екзекуция. Ленинград е много своеобразен в „Реквием“, той изобщо не прилича на поетично тайнствения Петербург, възпят в символичната поезия; това е град, който се характеризира с безмилостно изразителна метафора:

И висеше като ненужен придатък
Близо до техните затвори Ленинград.

Личната тема на "Реквием" - арестът на сина и страданието на майката - започва да звучи едва след "Посвещение" и "Вход". Първите четири глави следват след пролога. Това са особените гласове на майки от миналото - времената на бунта на Стрелци, нейният собствен глас, главата, сякаш от шекспирова трагедия, и накрая, нейният собствен глас на Ахматов от 30-те години. Ахматова свързва личната си мъка със страданията на всички жени в Русия и затова говори за „съпругите на стрелците“, които плачат за мъртвите си съпрузи и синове, за факта, че жестокостта и екзекуциите се простират от миналото до настоящето.

Много силен художествен израз на мотива на „Реквием” е съпоставянето на собствената съдба със съдбата на Божията майка, в чиито очи синът е разпнат (стихотворението „Разпятието”). Подобно сравнение ни позволява да придадем на образа на скърбящата майка наистина универсална трагедия, неслучайно повечето литературоведи смятат „Разпятието“ за идейно-философски център на цялата поема. V и VI глави са кулминацията на поемата, апотеозът на страданието на героинята.

Следващите четири стиха разглеждат темата за паметта. „Епилогът“ по смисъла си отразява началото на творбата, образът на линията на затвора се появява отново, а след това Анна Ахматова казва, че би искала да види паметника си на стената на затвора, където е чакала новини за сина си . Реквиемът може да се счита за своеобразен лирически завет на поетесата, отражение на голямата трагедия, преживяна от целия народ през годините на сталинизма.

"Реквием", от латински - заупокойната литургия. Много композитори V.A. Моцарт, Т. Берлиоз, Г. Верди. Реквиемът на Ахматова запазва латинския правопис, разчитайки на основата, първоизточника и традицията. Нищо чудно, че финалът на творбата, нейният Епилог, пренася трагичната мелодия на вечната памет за мъртвите извън пределите на земната реалност:

И дори ако от неподвижни и бронзови клепачи,
Разтопеният сняг тече като сълзи

И корабите тихо се разхождат по Нева.

Реквиемът изискваше от Ахматова музикално мислене, музикално подреждане на отделни разпръснати части - лирически стихотворения - в едно цяло. Прави впечатление, че и епиграфът, и „Вместо предговора“, написани много по-късно от основния текст на поетичния цикъл, са органично присадени с него именно с музика. Това е „увертюра“, оркестрово встъпление, в което се играят две основни теми на творбата: неотделимостта на съдбата на лирическата героиня от съдбата на нейния народ, лично от общото, „аз“ от „ние“ . По своята структура творбата на Ахматов прилича на соната. Започва след кратки музикални тактове с мощно звучене на хора, а присъствието на реплика на Пушкин от стихотворението „В дълбините на сибирските руди” тук разширява пространството, отстъпва място на историята. Неназованите жертви вече не са безименни. Те са защитени от великите традиции на свободолюбива руска литература.

И когато, луд от мъка,
Полковете вече бяха осъдени,
И кратка песен за раздяла
Локомотивите пееха клаксони.
Звездите на смъртта стояха над нас...

Руската поезия познаваше много примери, когато жанрът на музикално произведение се превърна в форма на поетическа мисъл. За Ахматова той беше идеалната форма за овладяване на трагичния сюжет на руската история.

Литературният критик и изследовател на творчеството на Ахматова Й. Г. Еткинд В статията „Безсмъртие на паметта. Стихотворение на Анна Ахматова „Реквием““ така се разглеждат особеностите на композицията на стихотворението „Реквием“.

Стихотворение "Реквием" ли е? Не е ли цикъл от отделни стихотворения, писани по различно време и повече или по-малко случайно обединени по волята на автора под общо заглавие?

Анализът на композицията „Реквием” свидетелства за обмислеността на вещта както като цяло, така и в отделни детайли. Стихотворението включва десет малки – от 5 до 20 реда – стихотворения, обрамчени от пролог и епилог. И прологът, и епилогът са от две части; пролог 25 + 12, епилог 12 + 34. Първата и последната част (Посвещение и Епилог II) са по-дълги от всяка от останалите; вторият от началото и от края на частта (Въведение и Епилог-I) са равни по размер 12-12.

От десетте стихотворения, съставляващи поемата, първото и последното са свързани в сюжета - това са варианти на темата Пиета. В стихотворение 1, скръбта на руска майка от народа по нейния син, който беше отведен за правилното изпълнение („За теб, като на пренос, отиде ...“, „Смъртна пот на челото му ..."), в стихотворение 10 - Пиета като световна емблема на християнството; освен това и двете съдържат по 8 реда (по две четиристишия). Сюжетният център на поемата - 5 и 6 глави са посветени на сина и движението на Времето - времето на неговото затворничество; започва със стиха „Седемнадесет месеца плача”, 6 – със стиха „Белите дробове летят по седмици”. Тези две централни глави са предшествани от четири кратки, в които звучат различни гласове, които в никакъв случай не са идентични с автора и повече или по-малко отдалечени от него, авторката 1 – жена от руската история, може би от петровската епоха; 2 - жена от руска (казашка) народна песен; 3 - жена от трагедия, близка по стил до тази на Шекспир; - 4 - известен глас, обръщащ се към Ахматова от десетките и Ахматова от тридесетте, но отделен и от едното, и от другото - това е като че ли третият. Аз съм поет, обективиран и издигнат над събитията от биографията. След двата централни купола - 5 и b - има още четири; те са обединени от образа на страдаща жена, идеята за нетърпимостта на страданието и, може би, за изцелението на смъртта, както и за паметта като смисъл на човешкото съществуване. Темата за паметта ще бъде задълбочена и в двата епилога. Мимоходом да отбележим, че за разлика от глави 1 - 4, почти всички глави от втората половина - 7, 8, 10 - са снабдени със заглавия, които придават на всяка от тях по-голяма независимост. Тази относителна независимост направи възможно включването им извън контекста на стихотворението в сборниците на Ахматов (с изключение на стихотворението „До смъртта“, където има редове, които са неприемливи от гледна точка на цензурата „За да мога да видя върха на синята шапка / И домоуправителят, пребледнял от страх").
Както можете да видите, архитектониката на Requiem е добре обмислена и прецизна. Като цяло това е хармонична сграда от класически тип, организирана според законите на симетрията; нищо не може да се добави или извади, без да се нарушава пропорционалността на частите и тяхното равновесие. С други думи, Реквиемът не е съвкупност от отделни лирически неща, а едно цяло произведение. „Реквием” всъщност е поема по жанрови характеристики, най-близка до „Дванадесет” на Блок.

Лична съдба и народна съдба в стихотворението

Стихотворението "Реквием" е едновременно израз на съдбата на Ахматова, чийто син беше арестуван и осъден на смърт през годините на "Ежовщина", и документ за трагична епоха, епоха на репресии и насилие, когато желязото " валяк на сталинизма“ премина през съдбата на хиляди и хиляди хора, когато бяха арестувани и разстреляха много невинни хора без съд и следствие. „Реквием” възкресява епохата на сталинския режим в цялата му истина, в него поетът води диалог с времето за нещастието на народа, за нещастието на майката. В стихотворението Ахматова е поет и летописец. След ареста на сина си тя прекара много часове в опашките на затвора, надявайки се да научи нещо за него. В прозаичното „Вместо предговор“ Ахматова ще напише за мисията си да говори от името на същите като нея, майки, съпруги, дъщери, от името на хората, през които е преминала пързалката на репресиите: „В ужасното години на йежовизъм, прекарах седемнадесет месеца в затворнически линии. Някой веднъж ме "идентифицира". Тогава една жена със сини устни, застанала зад мен, която, разбира се, никога не беше чувала името ми, се събуди от присъщото във всички нас изтръпване и ме попита в ухото ми (там всички говореха шепнешком): - Можете ли да опишете това? И аз казах: - Мога. Тогава нещо като усмивка се плъзна по това, което някога е било нейното лице." В Епилог (1940 г.) Ахматова ще каже и за мисията си да говори от името на всички, пострадали в трагичните за страната ни години:

И не се моля само за себе си

И за всички, които стояха там с мен

И в лютия студ, и в юлската жега

Под заслепената червена стена

А. Урбан правилно пише за смелостта на Ахматова, която успя надеждно и талантливо да предаде трагичната страница в историята на страната, с безстрашието на истинската дъщеря на своя народ, в статията „И каменната дума падна“: „Такава смелост се оказа по силите на крехка жена, посетител на „Кулата“ Вячеслав Иванов, изтънчения модел на Модилиани.“

Трагедията на майката в поемата е неотделима от скръбта на хората, от мъката на хиляди и хиляди майки, от темата за паметта на всеки човек, живял в това страшно време. „Реквием“ живее по призива на много гласове; стихотворението е структурирано като вик на майка за сина си, чийто живот е в смъртна опасност, и като вик на поет-гражданин, чиято страна преживява трагедия в „бесните“ години:

Звездите на смъртта бяха над нас

И невинна Русия се гърчеше

Под кървави ботуши

И под гумите на черни маруси.

Авторът започва повествованието във „Въведението“ с подчертано просто: „Беше, когато се усмихна...“, но вече вторият ред въвежда поетично смел образ в стиха: „усмихва се“ все пак, „мъртъв, щастлив да да бъде спокоен." Поетично образът на „звездата на смъртта” се появява в стихотворението по ярък, смел; целта на звездите е да носят светлина, хармония, тук всичко е обратното - снимани са през нощта. Самата природа и човекът – нейната висша частица – се бунтуват срещу „забравата на разума“, потъпкването на живота на земята. В контрастни образи поемата изобразява двубой между желанието за смърт и волята за живот – „Трябва да се научим да живеем отново”. Опирайки се на поетичните средства на фолклора, Ахматова се издига до своето разбиране, виждане за света, раждайки своеобразен художествен стил. Енергията на повествованието, историята на майката, вписана в широката история на народа, придават на стихотворението триизмерност, широта на дишането, подчертават свободолюбивата му, патриотична идея. Проследявайки съдбата на хора, преминали през нечовешки изпитания, Ахматова апелира към разума, утвърждава доброто, щастието като норма на живота. Волята на жените, загубили своите близки, синове, съпрузи, любими хора, Ахматова пренася през болката си - болката на майката за сина си, а следователно и интонацията на народен вик, древен като живот, идващ от дълбините на историята, звучи толкова органично в стихотворението, като вика на Ярославна и апелиращо към разума, човечеството:

Отведоха те на разсъмване

За вас, като на изнасяне,

Децата плакаха в тясната стая,

При богинята свещта заплува.

На твоите устни студът на иконата,

Смъртна пот по челото му... Не забравяйте!

Ще бъда като стрелци,

Вой под кулите на Кремъл.

Редовете за народната трагедия, за болката на народа предизвикват асоциация с музикалното превъплъщение на Мусоргски в операта "Хованщин" на "сърцераздирателния вик" на съпругите на стрелците в сцената на подготовка за екзекуцията на стрелците на Червения площад и насърчаване на активна съпротива срещу злото. "Реквием" - заупокойна литургия в памет на пострадалите, които не се пречупиха и намериха сили да живеят и стоплят ближните си с топлината си, и в памет на загиналите, които са измъчвани в местата за лишаване от свобода и изгнание ; това е паметник на една скърбяща майка. Темата за майката е свързана в стихотворението с библейската тема „разпятие” в ключа в цикъла на поемата „Разпятие” с епиграф от кондака, църковни песнопения – „Не плачи за мен, майко, аз виж в гроба":

Хорът на ангелите прослави великия час,

И небесата се стопиха в огън.

Той каза на баща си: "Защо ме остави!"

И към Майката: „О, не плачи за Мен“.

Магдалена се бореше и ридаеше,

Любимият ученик се превърна в камък,

И до мястото, където майка стоеше мълчаливо,

Така че никой не посмя да погледне.

Библейската лексика в стиховете на поемата подчертава общочовешкия характер на изследваните в творбата проблеми, придава му трагична и мъжествена окраска, фокусира се върху хуманистичната мисъл на поемата за стойността на човешкия живот. Лирическият герой говори за себе си, за хората, за страната, предава тревожната атмосфера на епохата и следователно изказването на С.С. Лесневски, че "... лирическият, автобиографичен мотив на реквиема в поемата е заобиколен от най-широкото" Куликово поле "1.

Художествените портрети, пресъздадени от Ахматова в цикъла „Венец за мъртвите“, станаха разбиране за образа и съдбата на хората от нейното поколение. Те съдържат както личните преживявания на Ахматова, така и обективните драматични образи на нейните приятели и връстници. „Единен поетичен звук” (С. Лесневски) – вяра в истината, справедливостта, протест срещу насилието – обединява този цикъл за близки по дух хора на поета с „Реквием”. Този цикъл включва стихотворения, посветени на писатели, с които поетът е свързан не само с приятелство, ярък поглед към света, безкомпромисни преценки, но и трагична съдба. Ахматов посвещава прекрасни редове на паметта на М. Булгаков, Б. Пильняк, О. Манделщам, М. Зошченко, Б. Пастернак, М. Цветаева, оставили на своите потомци изключителни произведения на руските класици. Това са редове в памет на "тъжен и възвишен живот", в тях Ахматова ще се нарече "опечален", възпоменавайки близки, пророкува им безсмъртие, търси да спаси техните "уникални гласове" от забрава, сравнява работата им с " слънцето, като момина сълза клин, „избухва в мрака на декемврийската нощ“.

В заключителната част на Реквиема се развива добре познатата в руската литература тема за Паметника, която придобива под перото на Ахматова съвсем необичаен – дълбоко трагичен – вид и смисъл. Можем да кажем, че никога - нито в руската, нито в световната литература - не се е появявал толкова необичаен образ - паметник на поета, стоящ, по негово желание, до стената на затвора. Това наистина е паметник на всички жертви на репресии. Реквиемът на Анна Ахматова е наистина народно произведение не само в смисъл, че в стихотворението е отразена голяма народна трагедия, но и в поетическата си форма, близка до народна притча. Обобщавайки, можем да добавим към казаното само думите на Виктор Астафиев, които точно предават душевното състояние на лирическата героиня, идеята на цялото стихотворение: „Майки! Майки! Защо се подчинихте на дива човешка памет, примирена с насилието и смъртта? В крайна сметка вие страдате най-много, най-смелият от всички. вие за вашата примитивна самота в вашия свещен и зверски копнеж за деца."

Заключение

Реквиемът на Анна Ахматова е наистина народно произведение не само в смисъл, че е отразил и изразил голямата народна трагедия, но и в поетическата си форма, близка до народната реч. „Изтъкан” от прости, „подчути”, както пише Ахматова, думи, с голяма поетична и гражданска сила, той изрази своето време и изстраданата душа на народа.

Изследвайки отражението в поемата на личната съдба на поета и съдбата на страната, можем да направим следните изводи:

Стихотворението е създадено в нечовешки условия, в „ужасните години на Ежовшина“.

Стихотворението "Реквием" е посветено на тях "неволни приятели ... двама бесни ..."

Във „Въведението“ вече е очертано конкретно време на действие: Ленинград, страната не е Съветският съюз, но все пак „невинна Русия“.

Лирическата героиня на поемата търси утеха в смъртта, голямата скръб обаче я прави като нова Божия майка.

Произходът на злото, взело надмощие в страната, отива в историята, мащабът на трагедията се разширява чрез препращане към образите на Христос и Божията майка, към библейската история.

Ахматова показа ада на 20-ти век. През устата на поета се казва 100 милиона души.

В епилога звучи темата за паметник, който може да бъде издигнат на конкретен човек с истинска биография, чиято лична скръб в същото време символизира огромна национална скръб.

В стихотворението си А. Ахматова описва доста образно и видимо епохата, в която народът е бил предопределен да страда. Героинята осъзна единството си с народа, придоби силата на жена, която осъзна своята висока съдба. Това е паметник на майчината мизерия

Въпреки факта, че „Реквием“ и други произведения на Ахматова през 30-те години на миналия век не са били известни на читателя, те са от голямо значение в историята на съветската поезия по това време. И свидетелстват, че в онези тежки години литературата, смачкана от нещастие и обречена на мълчание, продължава да съществува въпреки режима. И няма значение, че стихотворението е публикувано в Русия едва през 1987 година. Основното е, че тази творба все още видя бял свят и спечели сърцата на много читатели.

Приложение

Таблица 1 Самостоятелна работа за разбиране на стихотворението

Елементите тематична формулировка	Въпроси за осмисляне на идейно-художествените особености на стихотворението
	Какъв е произходът на тази дума? Какво означава? Какви исторически и културни асоциации имам? Кои литературни факти, известни ми, са свързани с това явление? Защо А. А. Ахматова нарече стихотворението си „Реквием“?
А. А. Ахматова	Каква биографична информация за А. А. Ахматова знам? Какво отличава А. А. Ахматова от поетите, които познавам? Какви произведения на А. А. Ахматова са ми познати? Как възприемам (усещам, разбирам) творбите на А. А. Ахматова?
	Какви родови и жанрови характеристики на стихотворението познавам? Как се съчетават епичните и лирическите принципи в поемата на А. А. Ахматова? Какви са особеностите на композицията (конструкцията) на стихотворението на А. А. Ахматова? Какъв е основният емоционален тон на стихотворението „Реквием” и как е изразен?
	В кое историческо време е написано стихотворението „Реквием“ от А. А. Ахматова? Кои са характерните черти на това историческо време? Какво означава думата "ера"? Защо периодът от живота на страната, изобразен от поета, може да се нарече „ера“? Как е свързана личната съдба на А. А. Ахматова със съдбата на хората?
Отражение	Как ерата е отразена в стихотворението на А. А. Ахматова "Реквием" през призмата: теми, конфликт, проблеми, образът на лирична героиня, образа на народа. в оценъчен речник, формулиране на решения, система от символни части. Какви цитати трябва да избера за анализ, интерпретация, оценка? Какъв е поетическият смисъл на стихотворението?

Източници на

Б. Екхенбаум. "Анна Ахматова. Опит от анализ." Л. 1960 г

В. Жимурски. „Творчеството на Анна Ахматова“. Л. 1973 г

В. Виленкин. — В сто и първото огледало. М. 1987 г

A.I. Павловски. „Анна Ахматова, живот и дело“.
Москва, "Образование" 1991г

http://anna.ahmatova

1. : 8001 / infoteka / root / liter / room2 / Chem_02 / Ahmatova.htm?

Състав на А. Ахматов – Разни

Тема: - Съдбата на Русия в поезията на Анна Ахматова

Лиричната героиня на Анна Ахматова е ярка и оригинална. Наред с най-известните й стихотворения за любовта, поезията на Ахматова включва цял пласт поезия, съдържаща патриотична тематика.
В сборника „Бяло стадо“ (1917), обобщаващ ранното творчество на поетесата, за първи път лирическата героиня на Анна Ахматова се освобождава от постоянни любовни преживявания. В него се появяват библейски мотиви, осмисляни са понятията свобода и смърт. И вече тук намираме първите стихотворения на Ахматова на тема патриотизъм. Сборникът съдържа и първите стихове с историческо съдържание.
Темата за Родината все повече се заявява в нейната поезия. Тази тема помогна на Анна Ахматова по време на Първата световна война да заеме позиция, която се различава от официалната гледна точка. Тя действа като страстен противник на войната:

Миризмата на хвойна е сладка
Лети от горящите гори.
Войниците стенат над момчетата,
Из селото звъни вдовишки плач.
Молитвите не бяха отслужени напразно,
Земята жадуваше за дъжд:
Топло поръсено с червена влага
Утъпкани ниви.
Ниско, ниско, небето е празно
И гласът на молителя е тих:
„Те нараниха твоето свято тяло,
Теглят жребий за вашите одежди”.

В стихотворението „Молитва“ Анна Ахматова моли съдбата за възможността да пожертва на Русия всичко, което има:

Дай ми горчивите години на болестта
задушаване, безсъние, треска,
Разпалете и детето, и приятеля,
И мистериозният дар на песента -
Затова се моля за моята литургия
След толкова мъчителни дни
Така че облак над тъмна Русия
Стана облак в славата на лъчите.

Интуитивно усещайки изместването на времето, Анна Ахматова не може да не забележи как родната й страна се разкъсва. Нейната лирична героиня не може да се радва, когато Русия плаче. Тя усеща тази криза в душата си:

имах глас.
Той се обади удобно
Той каза:
"Отиди там,
Оставете земята си глуха и грешна
Напуснете Русия завинаги.
ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще извадя черния срам от сърцето си,
Ще покрия с ново име
Болката от пораженията и негодувания”.
Но безразличен и спокоен
Затворих ушите си с ръце
Така че тази недостойна реч
Скръбният дух не беше осквернен.

В това стихотворение Анна Ахматова действа като гражданка. Тя не изрази пряко отношението си към революцията. Но това отразява позицията на онази част от интелигенцията, която остана с родината си.
С издаването на сборниците „Живовник“ и „Апо Фогтш“ гражданската лирика на руската поезия се обогатява с нов шедьовър, показващ, че чувството, породило поемата от 1917 г. „Имах глас. Той се обади удобно ... "не само не изчезна, но, напротив, стана по-твърд:

Не и с тези, които хвърлих земята
Да бъде разкъсан от врагове.
Няма да се вслушам в грубите им ласкателства,
Няма да им дам моите песни.
Но изгнанието винаги е жалко за мен,
Като затворник, като пациент,
Пътят ти е тъмен, скитнико,
Чужият хляб мирише на пелин.
И тук, в тъпите изпарения на огъня
Съсипване на останалата младост
Поемаме единичен удар
Не се отдалечава от себе си.
И това го знаем в оценката на късните
Всеки час ще бъде оправдан...
Но няма хора на света по-безсълзливи,
По-арогантни и по-прости от нас.

Дореволюционният свят, скъп на сърцето на поетесата, е разрушен. За Ахматова и много от нейните съвременници това беше истинска трагедия. И все пак тя намира вътрешната сила да благослови вечната новост на живота:

Всичко е ограбено, предадено, продадено,
Черната смърт блесна с крило,
Всичко е погълнато от гладен копнеж,
Защо ми стана светло?
Череша диша следобед
Безпрецедентна гора под града,
През нощта блести с нови съзвездия
Дълбините на прозрачното юлско небе, -
И чудото идва толкова близо
Към рушащите се стари къщи...
Никой, никой не знае
Но ние от незапомнени времена сме желаели.

В стихотворенията от 30-те години на миналия век, създадени на тревожния фон на избухването на световната война, А. Ахматова се обръща към фолклора - към вика на народа, към оплакванията. В сърцето си тя вече усеща предстоящата трагедия:

Когато една ера е погребана
Погребалният псалм не звучи
коприва, бодил,
Предстои да бъде украсена.
И само гробарите са нахални
Те работят. Бизнесът не чака!
И тихо, така, Господи, тихо,
За да можете да чуете как минава времето.
И тогава тя изплува,
Като труп на изворна река, -
Но синът не разпознава майката,
И внукът ще се отвърне от мъка.
И глави се навеждат
Луната върви като махало.
И така - над починалия
Париж Такава тишина сега.

Тридесетте години понякога бяха трудни житейски изпитания за Анна Ахматова. Тя е свидетел не само на Втората световна война, отприщена от фашизма, но и на началото на войната между Съветска Русия и нейния народ. Репресиите от 30-те години засегнаха много от приятелите и сътрудниците на Ахматова и унищожиха семейството й. Отчаяние и болка се чуват в репликите от Реквием:

Съпруг в гроба, син в затвора
Моли се за мен ...

Ахматова не смята възникналите в страната неприятности нито като временни нарушения на закона, които лесно могат да бъдат коригирани, нито като заблуди на индивиди. В крайна сметка ставаше дума не само за нейната лична съдба, но и за съдбата на целия народ, за милиони невинни жертви ...
Оставайки проповедник на общочовешките морални норми, Анна Ахматова разбира своето „неподходящо“, отхвърляне в държавен затвор:

Аз не съм любовник
Ще пленя хората -
Дрънкалка на прокажен
Пее в ръката ми.
Ще имате време да разберете,
И вой и псувни.
Ще те науча да се отклоняваш
Вие смели от мен.

През 1935 г. тя пише стихотворение, в което звучи темата за трагичната съдба на поета и в същото време предизвикателство към властите:

Защо си отровил водата
И те смесиха хляб с моята кал?
Защо последната свобода
Превръщате ли се в вертеп?
За това, че не са били тормозени
Над горчивата смърт на приятели?
За това, че останах верен
Към тъжната ми родина?
Така да бъде. Без палач и блок за рязане
Поетът няма да бъде на земята.
Трябва да отидем и да вием със свещ.

Върхът на гражданската поезия на Анна Ахматова може да се нарече нейното стихотворение Реквием, което е публикувано едва през 1988 г. „Реквием“, „изтъкан“ от прости „подслушани“, както пише Ахматова, думи, с голяма поетична и гражданска сила отразяваха времето му и страданията на майчината душа:

Магдалена се бореше и ридаеше,
Любимият ученик се превърна в камък,
И до мястото, където майка стоеше мълчаливо,
Така че никой не посмя да погледне.

Стихотворението показва формата на притча, плач. Това е плачът на майка, която е загубила сина си. Стихотворението ни доказва, че сталинисткият режим не е потиснал поетичните думи на Ахматова, която правдиво и открито говори за трагедията на своето поколение.
През годините на войната Ахматова не искаше да напуска Ленинград и, като беше евакуирана и след това живееше в Ташкент, тя не спря да мисли и пише за изоставения град. В нейните стихове, както майчински сълзи, така и състрадание:

Почукайте с юмрук - ще го отворя.
Винаги съм ти го отварял.
Сега съм зад висока планина,
Зад пустинята, зад вятъра и жегата,
Но никога няма да те предам...
Не чух стоновете ти.
Не си ме помолил за хляб.
Донеси ми клонче кленов
Или просто зелени стръкчета трева,
Както донесе миналата пролет.
Донеси ми шепа чисти
Ледената вода на нашата Нева,
И от твоята златна глава
Ще измия кървавите следи.

Текстовете на Анна Ахматова през военните години са пълни със състрадание към съдбата на страната и вяра в нейното бъдеще:

Знаем какво има на кантара
И какво се случва сега.
Часът на смелостта удари часовника ни.
И смелостта няма да ни напусне.
Не е страшно да лежиш мъртъв под куршумите,
Не е горчиво да останеш без дом, -
И ние ще те спасим, руска реч,
Страхотна руска дума.
Ние ще ви пренесем безплатно и чисто
Ще го дадем на внуците си и ще спасим от плен
Завинаги!

Текстовете на Анна Ахматова, чийто живот беше пълен с трагедии на трудни времена, ясно ни предават усещането от онова време. Лирическата героиня на поетесата е и страстен патриот на родината си, и страдаща майка, и волева жена, която успя да издържи трудностите на времето на плещите си. Историята на Русия в поезията на Анна Ахматова е сърдечната история на смела жена, която през годините на всеобщо мълчание успя да каже трудната истина за своята страна.