El desarrollo de la toma de huellas dactilares en Rusia Semenovsky dirigió la oficina de registro de Tsentroroisk y participó en investigación científica en el campo de la toma de huellas dactilares. En 1923 publicó el libro "La toma de huellas dactilares como método de registro", que ayudó a restaurar el aparato de registro.

Desarrollo de la enfermería en Rusia En Rusia, la enfermería como ciencia ha surgido hace relativamente poco tiempo. Sin embargo, tiene una larga historia. En todo momento, el arduo trabajo de cuidar a los enfermos y heridos recayó principalmente sobre los hombros de las mujeres. Entonces, en mujeres

Cultura Rusia XVII v. En la cultura rusa de este siglo, hay rastros de la transición de la Edad Media a la Nueva Era. La característica principal de la cultura de este período es una secularización notable. Este proceso abarcó todas las esferas de la vida cultural. El desarrollo de la cultura también

Rasgos cultura moderna Rusia El colapso de la Unión Soviética ha intensificado los procesos que tuvieron lugar en el campo de la cultura y el arte en últimos años existencia de la URSS. Se están introduciendo nuevas esferas de la cultura (incluidas la educación y la ciencia) en las relaciones de mercado,

Cultura rusa en los siglos XV-17

En el siglo 16. La escritura de la crónica rusa continuó desarrollándose. A mediados del siglo XVI. Los cronistas de Moscú han preparado una enorme colección de crónicas, una especie de enciclopedia histórica del siglo XVI. - el llamado Nikon Chronicle. Se considera que el comienzo de la impresión de libros en Rusia fue en 1564. Una de las manifestaciones más destacadas del florecimiento de la arquitectura rusa fue la construcción de templos con techo de carpa. No tienen pilares en el interior y toda la masa del edificio descansa sobre los cimientos. Otra dirección en la arquitectura del siglo XVI. Hubo la construcción de pequeños templos municipales de piedra o madera. En el siglo 16. Se llevó a cabo la extensa construcción del kremlin de piedra. El pintor ruso más importante fue Dionisio. En el siglo 17. Comienza la formación del mercado de toda Rusia. En la segunda mitad del siglo XVII. Se crearon varias instituciones estatales. escuelas. en 1687 se fundó la primera educación superior en Moscú institución educativa- Academia Eslava-Griego-Latina. En el siglo 17. Se crearon las últimas obras de crónica oficial. Se creó un teatro de la corte de Moscú. En las ciudades y pueblos rusos, el teatro errante se generalizó. El desarrollo de la antigua arquitectura rusa en piedra terminó con la aparición de un estilo que se llamó Naryshkin o barroco de Moscú.

Formación de un régimen de partido único en la URSS en las décadas de 1920 y 1930

Este tipo de totalitarismo refleja más plenamente los rasgos característicos del régimen, es decir, se abolió la propiedad privada y, en consecuencia, se destruyeron todas las bases del individualismo y la autonomía de los miembros de la sociedad. La base económica del totalitarismo de tipo soviético era el mando: sistema administrativo, construido sobre la nacionalización de los medios de producción. En la URSS, se formó en el proceso de industrialización y colectivización. El sistema político de partido único se estableció en la URSS ya en la década de 1920. En los años 30. El PCUS (b), después de haber pasado por una serie de duras batallas de sus líderes en la lucha por el poder, era un mecanismo único, estrictamente centralizado y bien engrasado. El Partido Comunista era la única organización política legal. La base espiritual de la sociedad totalitaria en la URSS era la ideología oficial. La más mínima desviación de estas simples verdades fue castigada. El culto a Stalin como líder de la sociedad fue quizás el elemento más importante del totalitarismo en la década de 1930. Se cerró sobre él toda la pirámide del poder totalitario, era su líder indiscutible, absoluto. En los años 30. sobre a toda velocidad funcionaba el aparato represivo que se había desarrollado antes y se había expandido significativamente (la NKVD, las autoridades extrajudiciales - "troikas", el Departamento Central de los campos - el GULAG, etc.). Desde finales de los años 20. oleadas de represión se sucedieron una tras otra: "asunto Shakhty" (1928), juicio por "Partido Industrial" (1930), "Caso de académicos" (1930), represiones en relación con el asesinato de Kirov (1934), juicios políticos de 1936-1939. contra los antiguos líderes del partido (G.E. Zinoviev, N.I. Bukharin, A.I. Rykov y otros), los líderes del Ejército Rojo (M.N. Tukhachevsky, V.K.Blyukher, I.E..). El "Gran Terror" se cobró la vida de casi 1 millón de personas que fueron fusiladas, millones de personas pasaron por los campos de Gulag. La represión fue el propio instrumento a través del cual la sociedad totalitaria se ocupó no solo de la real, sino también de la supuesta oposición, infundió miedo y humildad, disposición al sacrificio de amigos y familiares. Por un lado, muchos querían creer que la vida es cada vez mejor y más divertida, que las dificultades pasarán y que lo que han hecho permanecerá para siempre. Por otro lado, reinaba el miedo, la sensación de su propia insignificancia, la inseguridad. No existía un principio de separación de poderes. A pesar de las formas predominantemente totalitarias de organización política, los objetivos políticos humanos son inherentes al sistema socialista. Por ejemplo, en la URSS, el nivel de educación de la gente aumentó drásticamente, los logros de la ciencia y la cultura se hicieron disponibles, la seguridad social de la población se aseguró, la economía, las industrias espaciales y militares, etc. se desarrollaron, y la tasa de criminalidad reducido drásticamente.

Cultura rusa XIV – XVIIsiglos

Desarrollo cultural Rus antiguo, que ha acumulado una amplia experiencia en la construcción y mejora de ciudades, ha creado maravillosos monumentos de arquitectura, frescos, mosaicos, pintura de iconos, fue interrumpida por la invasión mongol-tártara, que llevó al estado al declive económico y cultural. El resurgimiento de la cultura rusa se hizo posible solo al final XIII - temprano. XIV cc. El centro de la lucha contra el yugo mongol-tártaro fue Moscú, que gradualmente se convirtió en un Centro Cultural Tierras rusas.

Formando hacia el final Xv siglo, el estado ruso centralizado se propuso la tarea de desplegar ampliamente la construcción de fortificaciones en ciudades y monasterios, y en su capital, Moscú, para erigir templos y palacios que correspondan a su importancia (antes de que los mongoles prohibieran la construcción de piedra, por temor a la construcción de estructuras defensivas). Para ello, se invitó a la capital a arquitectos de otras ciudades rusas, así como a arquitectos e ingenieros italianos (uno de los arquitectos italianos destacados que trabajó en Rusia fue Aristóteles Fioravanti, quien construyó la Catedral de la Asunción y el Palacio de las Facetas del Kremlin). El Kremlin de Moscú, que albergaba las residencias del Gran Duque, el Metropolitano, catedrales, tribunales de boyardos, monasterios, estaba en la segunda mitad Xv v. ampliado a su tamaño actual. Al este del Kremlin, surgió la Plaza Roja, y ella misma estaba rodeada por un muro de piedra blanca (más tarde el ladrillo blanco fue reemplazado por rojo).

Las nuevas tareas de la construcción del Estado se reflejaron directamente en la literatura. La escritura rusa antigua registró completamente el cambio en la conciencia de la gente, encarnado en el deseo de unificación nacional. Numerosas ediciones de historias sobre la Batalla de Kulikovo ("La Leyenda de la Masacre de Mamayev", "La Caída de Zadonshchina", etc.) la presentan como una hazaña nacional. En muchas fuentes literarias posteriores, el príncipe Dmitry Donskoy aparece como heroe nacional, y sus herederos, los príncipes de Moscú, como soberanos nacionales. La ideología tampoco se hizo a un lado. Su tarea consistía en buscar nuevas formas ideológicas de construcción del Estado.

Definición de vector desarrollo espiritual concretizado con la caída, bajo el embate de los turcos, del Imperio Bizantino. Rusia, el país más poderoso del mundo ortodoxo, comenzó a luchar por una posición dominante entre otros estados ortodoxos, convirtiéndose en un puesto de avanzada de la verdadera Iglesia (ortodoxa). Mientras que los turcos destruyeron todas las monarquías ortodoxas de Oriente y capturaron a todos los patriarcados, Moscú asumió la responsabilidad de preservar y apoyar la ortodoxia tanto en casa como en todo Oriente. El príncipe de Moscú se estaba convirtiendo ahora en el jefe de todo el mundo ortodoxo (especialmente después del matrimonio de Ivan III sobre la heredera del último emperador bizantino Sofía Paleólogo). El monje Pskov ("anciano") Filofey desarrolló una base teórica para tales aspiraciones, expresada en la fórmula "Moscú es la tercera Roma": "como dos Romas cayeron, y la tercera (Moscú) se mantiene, y la cuarta no existe. " Esta actitud llevó a las autoridades de Moscú a la determinación de hacer del principado de Moscú un "reino" mediante la aceptación oficial del título de "César" por parte del Gran Duque, en nuestra interpretación del "rey", adoptar el escudo de armas de los imperios romano y bizantino (águila bicéfala).

Ya en las primeras décadas después de la invasión mongol-tártaro, la pintura estaba reviviendo. Novgorod, Rostov y Tver se convirtieron en los centros de su nuevo desarrollo. Las escuelas de Novgorod y Pskov prestaron especial atención a la pintura al fresco. Uno de los representantes más brillantes esta dirección era Teófanes el griego. Sus imágenes, que encarnan los ideales religiosos ascéticos, se distinguen por la tensión psicológica, su técnica de escritura, por la dinámica y originalidad de sus técnicas, coloreadas con la máxima moderación.

Hacia finales del XIV - principios del XV cc. intensifica papel artístico Moscú. Feofan el griego, Andrei Rublev, Daniil Cherny trabajaron aquí. La escuela creada por Feofan en Moscú estimuló el desarrollo de los artesanos locales, quienes, sin embargo, desarrollaron un estilo diferente al estilo de Feofan. En 1408, Andrei Rublev y Daniil Cherny realizaron una nueva pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir. Estos frescos en tradicional imagenes iconograficas revelar profundo mundo espiritual y pensamientos de los contemporáneos. Los rostros iluminados y benévolos de los apóstoles que guían al pueblo, los tonos suaves y armoniosos de la pintura, están impregnados de una sensación de paz. Rublev tenía un don poco común para plasmar en el arte. lados brillantes vida y estado de ánimo de una persona. En sus obras, la confusión interna del desprendimiento ascético de las imágenes de Teófano es reemplazada por la belleza del equilibrio mental y el poder de la rectitud moral consciente. Las obras de Rublev, que son el pináculo de la escuela de pintura de Moscú, expresan ideas de carácter nacional más amplio. En el maravilloso icono de la Trinidad, escrito para la Catedral del Monasterio de la Trinidad y Sergio, Rublev creó imágenes que superan con creces el estrecho marco de la trama teológica que desarrolló, encarnando las ideas del amor y la unidad espiritual. En el último tercio Xv v. Dionisio comienza su carrera artística. En los iconos y frescos de Dionisio y su escuela, aumenta una cierta uniformidad de técnicas, la atención de los maestros a la forma artística, las características de la festividad y la decoración. Las obras de Dionisio son solemnes y elegantes, pero en psicologicamente inferior a Rublev.

El resurgimiento de las artes decorativas y aplicadas avanzó más lentamente. Esto se debió al hecho de que muchos artesanos fueron hechos prisioneros y se perdieron varias habilidades artesanales. Pero gradualmente el arte de la joyería rusa también está reviviendo. El repujado, el esmalte, la pintura sobre el esmalte molido, el vaciado y otras técnicas se guiaron principalmente por la ornamentación de plantas y animales realizada en un estilo oriental estampado. Excesivo entusiasmo por el esplendor del adorno, para XVII v. condujo a la pérdida de la medida artística, especialmente al decorar objetos piedras preciosas y perlas, que se utilizaron para componer patrones previamente hechos de oro. Incluso en los productos de hierro, existe una fascinación por las formas estampadas (por ejemplo, el Cañón Zar de Andrei Chokhov). En los monumentos supervivientes de talla de hueso y madera, también prevalecieron los motivos vegetales y animales. Además, las tallas eran a menudo de colores variados. La costura también tuvo mucho que ver con la pintura. V XVII v. en Rusia se está extendiendo el encaje dorado con motivos geométricos de malla o con elementos vegetales. A veces se introducían perlas, placas de plata, piedras perforadas de colores en los patrones.

Comenzó la intervención polaco-sueca XVII v. retrasó el desarrollo del arte, pero a mediados de siglo creación artística perceptiblemente animado. Durante este período, apareció un nuevo género en el arte ruso: el retrato. Los primeros retratos se pintaron en las tradiciones iconográficas, pero gradualmente aparecieron en ellos las técnicas de la pintura de Europa occidental: una representación precisa de los rasgos faciales y una figura tridimensional. La expansión de los campos de la cultura, asociada a los logros técnicos de esa época, se reflejó en una dirección como la edición de libros.

Tradicionalmente, en Rusia, los libros se escribían a mano. Al mismo tiempo, el texto estaba decorado con adornos, expuestos en una rica cubierta (a menudo con oro y piedras preciosas). Pero la belleza no siempre compensó las deficiencias de los libros escritos a mano, en primer lugar, la duración de la escritura y los errores que aparecen durante la reescritura repetida de los textos. El Concilio de la Iglesia de 1551 incluso se vio obligado a desarrollar un decreto para evitar la reescritura de libros con texto distorsionado. La necesidad de corregir y unificar los textos de la iglesia, sobre todo, influyó en la apertura del primer taller de impresión en Moscú. Sus fundadores fueron Dyak Ivan Fedorov y Peter Mstislavets. Durante los 12 años de su existencia (de 1553 a 1565), 8 libros grandes no solo religioso, sino también secular (por ejemplo, el Libro de Horas, que se convirtió en el primer alfabeto).

Sin embargo, la impresión de libros durante ese período no recibió un desarrollo adecuado, como muchas otras áreas del arte y la ciencia características de la cultura europea. La razón de esto radica en el deseo de una especie de aislamiento de la cultura rusa, especialmente manifestado en Xvi siglo. La explicación de estas tendencias conservadoras debe buscarse principalmente en la historia de la formación del estado de Moscú, que estuvo continuamente sujeto a agresiones externas tanto de Occidente como de Oriente. La identidad cultural en los períodos críticos de la historia rusa se convirtió casi en el único factor unificador y salvador. Con el tiempo, cultivando el tuyo cultura tradicional adoptó formas hipertrofiadas y es más probable que ya interfiriera con su desarrollo, cerrando la posibilidad de penetración de los logros del arte y la ciencia de otros países en Rusia. El retraso obvio (principalmente en la esfera científica y técnica) fue superado solo por Peter I de forma decisiva y controvertida.

La etapa final en la historia de Rusia. cultura medieval se convirtió en el siglo XVII. En este siglo se inició el proceso de "secularización" de la cultura, el fortalecimiento de los elementos seculares y las tendencias democráticas en ella. Los lazos culturales con los países de Europa occidental se han ampliado y profundizado notablemente. Todas las áreas de la cultura se han vuelto significativamente más complejas y diferenciadas.

El evento más importante en la historia del país puede llamarse la formación final del absolutismo, que no tomó la forma de monarquías de Europa occidental, sino que se convirtió en la finalización lógica del sistema de despotismo oriental, adoptado durante la dominación de los mongoles. Tártaros en Rusia. El absolutismo correspondió a las nuevas aspiraciones imperiales del país, la expansión de los territorios estatales (principalmente hacia el Este), que requirió la concentración de militares y poder politico... En el campo de la economía, esto condujo a la esclavización final de los campesinos, llevada a cabo en interés de la nobleza, principal apoyo del absolutismo.

V mediados del XVII v. durante el reinado de Alexei Mikhailovich, el Patriarca Nikon llevó a cabo reforma de la iglesia lo que llevó a la división. La reforma y la escisión se convirtieron en una expresión de la actitud ambigua del pueblo ruso ante las crecientes influencias seculares y extranjeras. En la sociedad rusa, han surgido dos partidos en guerra, el grecófilo de los partidarios de la antigüedad, el aislacionista y el occidentalista, de los reformadores que lucharon por la europeización de Rusia. Una manifestación de las tendencias renovacionistas fue la reforma de Nikon, que supuestamente corregiría las diferencias en los rituales ortodoxos rusos (por ejemplo, ser bautizado no con dos dedos, sino con tres dedos), así como algunas disposiciones en los libros litúrgicos rusos, en para adaptarlos a la práctica del griego, así como al ucraniano y bielorruso Iglesias ortodoxas... Después del acercamiento de los rituales de todos los pueblos ortodoxos, Nikon esperaba estar a la cabeza de la ortodoxia universal.

El arcipreste Avvakum Petrov se convirtió en el estandarte de los opositores a la reforma. Él y sus seguidores consideraron insultante la ruptura con la antigua tradición nacional, estaban en total desacuerdo con el fortalecimiento de la influencia europea y el comienzo de la secularización de la cultura rusa. Así comenzó la eterna disputa de la cultura rusa sobre otras formas desarrollo del país y formó un partido de "suelo" y occidentalizadores, que una y otra vez se manifestará en períodos posteriores de la historia rusa.

Estos y otros eventos históricos se reflejaron en la cultura de Rusia en el siglo XVII.

Literatura rusa del siglo XVII.

Literatura Rusa todavía estaba representado por ensayos publicitarios sobre cuestiones políticas agudas. The Time of Troubles aumentó el interés en la cuestión de la naturaleza del poder en el sistema político. Entre los autores más famosos del siglo XVII. - El croata Yuri Krizhanich, pensador educado europeo, partidario de la monarquía ilimitada, uno de los primeros teóricos de la idea de la unidad eslava (se le puede llamar el predecesor y teórico del paneslavismo). Entonces, creía que el papel de los eslavos en el mundo. proceso historico en constante crecimiento, aunque es oprimido e insultado por extranjeros, especialmente turcos y alemanes. Asignó un papel especial en el futuro ascenso de los eslavos a Rusia, que, habiéndose convertido en una potencia mundial líder como resultado de las reformas, liberaría a los esclavos eslavos y otros pueblos y los guiaría hacia adelante.

La ambigüedad de los eventos de esta época llevó al hecho de que los escritores comienzan a pensar en la inconsistencia del carácter humano. Si antes que los héroes Los libros eran absolutamente buenos o absolutamente malos, ahora los escritores descubren el libre albedrío en una persona, muestran su capacidad para cambiarse a sí mismo según las circunstancias. Así es como aparecen ante nosotros los héroes del Cronógrafo de 1617: Iván el Terrible,

Boris Godunov, Vasily Shuisky, Kuzma Minin. Como académico D.S. Likhachev, esto mostró una tendencia a descubrir el carácter de una persona: no solo los santos ascetas y príncipes, como antes, sino también gente sencilla- comerciantes, campesinos, nobles pobres que actuaron en situaciones fácilmente reconocibles.

La difusión de la alfabetización en el siglo XVII. atrajo nuevos estratos de la población al círculo de lectores: nobles provinciales, militares y ciudadanos. El cambio en la composición social del público lector ha planteado nuevos requisitos para la literatura. Tales lectores interés especial evoca una lectura entretenida, cuya necesidad fue satisfecha por las novelas de caballería traducidas y los originales relatos de aventuras. A finales del siglo XVII. el público lector ruso conocía hasta una decena de obras que llegaban a Rusia desde el extranjero por diferentes vías. Entre ellos, los más populares fueron "El cuento de la reina Bove" y "El cuento de Pedro las llaves de oro". Estas obras en suelo ruso, si bien conservaban algunas de las características del romance caballeresco, se acercaron tanto al cuento de hadas que luego se convirtieron en folclore. Las nuevas características de la vida literaria y real se manifestaron claramente en las historias cotidianas, cuyos héroes se esforzaron por vivir por su propio libre albedrío, rechazando los preceptos de la antigüedad. Tal es el héroe de "The Tale of Grief-Misfortune" y especialmente "The Tale of Frols Skobssvs", una típica novela pícara que describe las vicisitudes de la vida de un noble empobrecido, por las buenas o por las malas, esforzándose por penetrar en la cima de la sociedad.

En el siglo XVII. surgió un nuevo género literario: la sátira democrática, estrechamente asociada con arte popular y cultura popular de la risa. Se creó entre la gente del pueblo, los clérigos, el bajo clero, descontentos con la opresión de los señores feudales, el estado y la iglesia. En particular, han aparecido numerosas parodias, por ejemplo, sobre procedimientos judiciales ("El cuento de la corte de Shsmyakin", "El cuento de Ruff Ershovich"), sobre las obras hagiográficas ("La palabra sobre el fabricante de halcones").

El nacimiento de la versificación se convirtió en una característica sorprendente de la vida literaria. Antes de eso, Rusia conocía la poesía solo en el arte popular, en las epopeyas, pero las epopeyas no eran versos rimados. La poesía rimada surgió bajo la influencia de la versificación silábica polaca, que se caracteriza por un número igual de sílabas en una línea, una pausa en el medio de una línea y una rima final bajo un solo acento estrictamente obligatorio. El bielorruso Simeon Polotsky se convirtió en su fundador. Recibió una excelente educación en la Academia Kiev-Mohyla y fue el poeta de la corte del zar Alexei Mikhailovich, compuso numerosas recitaciones y monólogos que se convirtieron en modelos de la nueva poesía panegírica y se incluyeron en la colección "Rima". Vio su tarea en la creación de la literatura de Novorossiysk, y de muchas maneras cumplió esta misión. Sus obras se distinguen por la ornamentación, el esplendor, reflejando la idea de la "variedad del mundo", la inconstancia del ser. Polotskiy tiene tendencia al sensacionalismo, al deseo de sorprender, asombrar al lector tanto con la forma de presentación como con la información inusual y exótica que brinda. Este es el "Vertograd multicolor", una especie de enciclopedia que contiene varios miles de textos rimados que contienen datos extraídos de Diferentes areas conocimiento: historia, zoología, botánica, geografía, etc. Al mismo tiempo, se intercala información fidedigna con las ideas mitologizadas del autor.

La prosa del autor también aparece por primera vez en el siglo XVII; un ejemplo de ello son las obras del arcipreste Avvakum Petrov. Dejó unos 90 textos escritos al final de su vida en el exilio. Entre ellos se encuentra la famosa "Vida", una confesión emotiva y elocuente, que sorprende por su sinceridad y coraje. En su libro, por primera vez, el autor y el héroe de la obra se unen, lo que antes se habría considerado una manifestación de orgullo.

Teatro en Rusia apareció debido a la aparición de elementos seculares en la vida espiritual de la sociedad. La idea de crear un teatro se originó en los círculos de la corte entre los partidarios de la europeización del país. Artamon Matveev, el jefe de la Oficina de Embajadores, que está familiarizado con la producción de negocios teatrales en Europa, jugó un papel decisivo en esto. No hubo actores en Rusia (la experiencia de los bufones que fueron perseguidos en ese momento no fue buena), no hubo obras de teatro. Los actores y el director Johann Gregory fueron encontrados en el Barrio Alemán. La primera actuación, que tuvo un gran éxito, se denominó "Acción de Artajerjes". El rey estaba tan fascinado por lo que estaba sucediendo que miró la obra durante 10 horas sin levantarse. El repertorio del teatro durante su existencia (1672-1676) consistió en nueve representaciones sobre temas bíblicos y un ballet. A los actos de los personajes del Antiguo Testamento se les dio rasgos de actualidad política y asociación con la modernidad, lo que aumentó aún más el interés por el espectáculo.

Arquitectura también se refirió a una desviación general de la cosmovisión escolástica de la iglesia. El fortalecimiento de los motivos seculares se asoció en gran medida con la expansión del entorno en el que se formaron las ideas estéticas. Los gustos de la gente del pueblo y del campesinado, su visión del mundo y la comprensión de la belleza se introdujeron en la creatividad arquitectónica, alejándose de lo consagrado. tradición de la iglesia muestras.

Arquitectura y construcción rusa del siglo XVII.

Construcción civil, secular activamente desarrollado, y si a principios de siglo estaba hecho principalmente de madera, a finales de siglo la piedra se usaba cada vez con más frecuencia. Un ejemplo notable de arquitectura de madera fue el palacio sin conservantes del zar Alexei Mikhailovich en Kolomenskoye, que era una composición pintoresca de cabañas de troncos grandes y pequeñas agrupadas de manera caprichosa, conectadas por pasajes, techos altos y tiendas de campaña. El fabuloso esplendor del palacio se realzó con tallas doradas y colores brillantes. En la construcción de piedra, cabe destacar la restauración de los muros y torres del Kremlin de Moscú, la carpa erigida sobre la Torre Spasskaya, el Palacio Terem del Kremlin de Moscú, la Torre Sukharevskaya.

El número de construcciones civiles de piedra aumenta en la segunda mitad del siglo XVII. Los boyardos, los comerciantes ricos y los nobles construyeron cada vez más cámaras de piedra en las ciudades y en sus propiedades. El tipo más típico es el que repite la disposición del coro de madera y consta de dos salas cuadradas con una entrada oblonga entre ellas. El piso inferior estaba ocupado por instalaciones de servicios públicos y de almacenamiento. Las fachadas estaban decoradas con hojas o columnas planas, las ventanas estaban enmarcadas por ricas plataformas.

V edificio del templo También están surgiendo gradualmente nuevas características asociadas con la secularización. Entonces, en la arquitectura de madera, junto con los templos de jaulas (un marco rectangular es una jaula cubierta con un techo a dos aguas, sobre la cual se eleva una cúpula con una cruz), que están muy extendidos en toda Rusia, se están construyendo templos prohibidos con techos a cuatro aguas (aparentemente , no eran lo suficientemente canónicos, y en la era de la lucha, que fue liderada por la iglesia contra elementos seculares, fue suficiente prohibir), iglesias escalonadas. En busca de una silueta compleja y rica, los arquitectos del segundo mitad de XVII v. use el principio de muchas cúpulas, cuya magnífica encarnación es la Iglesia de la Transfiguración en Kizhi, que es un templo de 22 cúpulas increíblemente hermoso.

Las mismas tendencias se manifestaron en la arquitectura de los templos de piedra. El nuevo estilo tomó forma a mediados del siglo XVII. y fue lo opuesto a la arquitectura del siglo XVI. Este estilo se caracterizó por la complejidad y la asimetría del diseño. Por lo general, era un templo sin pilares de cinco cúpulas, cuyo cubo principal estaba rodeado por capillas laterales, porches, escaleras y porches con los detalles obligatorios de decoración: columnas en forma de barril, arcos con un peso colgante, marcos de ventanas de ladrillo con incrustaciones. Las fachadas de las iglesias se vuelven policromadas, los detalles de colores vivos, los azulejos de colores les dan una elegancia festiva. Estas iglesias expresaron ese principio secular, que los contemporáneos llamaron "patrón" (Iglesia de la Natividad de la Virgen en Putinki, Trinidad en Nikitniki).

Aunque la construcción de carpas estaba prohibida, las carpas siguieron siendo una de las formas arquitectónicas más queridas y fueron ampliamente utilizadas, no como una terminación de la iglesia, sino para la boda de campanarios y pórticos. Un campanario alto, esbelto, en forma de pilar, rematado con un techo a cuatro aguas, es uno de los temas más extendidos de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XVII.

A finales del siglo XVII. en arquitectura aparece nuevo estilo, llamado Moscú, o Naryshkin, barroco. Este nombre no explica la esencia del fenómeno. La conexión de varios edificios con las órdenes de la familia Naryshkin es accidental. También es inapropiado llamar a esta dirección arquitectónica "barroca", ya que la similitud de la arquitectura de Moscú de finales del siglo XVII. con el estilo barroco de Europa occidental es puramente externo. La ciclicidad y el escalonamiento, la simetría y el equilibrio de masas, conocidos por separado y antes, en este estilo se convirtieron en un sistema original, pero en el diseño externo fue el más cercano al estilo barroco europeo debido a los detalles de orden aplicados.

La nueva tendencia más completa y brillante se manifestó en la construcción de pequeñas iglesias en propiedades cercanas a Moscú. Se trata de edificios escalonados: el nivel inferior suele ser de planta cuadrada, con menos frecuencia rectangular, tiene un octágono y encima está el segundo octágono, que es más estrecho; la composición termina con un tambor con un capítulo. Muy a menudo, esta estructura se encuentra en el sótano y tiene alrededor galerías abiertas... En el octágono estrecho superior hay un campanario, y resultó ser una iglesia debajo del campanario. La decoración de estos templos difiere significativamente de los templos del período anterior, sobrecargados con una decoración pesada y variada. Las nuevas iglesias son ligeras y elegantes, las columnas blancas están claramente dibujadas sobre el fondo liso de las paredes de ladrillo rojo, dando forma a los bordes de los volúmenes. La decoración se centra en el encuadre de ventanas y puertas: suelen tener pequeñas columnas a los lados de los soportes que sostienen el artístico frontón rasgado. En lugar de pesados ​​kokoshniks, sobre las cornisas corren franjas de elementos decorativos tallados, que a menudo se denominan "peinetas". Un monumento llamativo de esta tendencia es la Iglesia de la Intercesión en Fili, cuyos detalles finamente trazados, combinados con proporciones impecables, le dan un aspecto ligero y delicado, y la composición escalonada crea el efecto de movimiento vertical.

Pintura rusa del siglo XVII.

Cuadro No sucumbió a las influencias seculares tan fácilmente como la arquitectura, pero aquí también se observa el deseo de decorar. Por un lado, hay un deseo notorio de liberarse del poder de las tradiciones obsoletas, el canon, la sed de conocimiento, la búsqueda de nuevas normas morales, tramas e imágenes, y por otro lado, los intentos persistentes de cambiar el rumbo. tradicional en un dogma, a cualquier precio para mantener intacto lo antiguo. Por tanto, la pintura de iconos en el siglo XVII. representada por varias direcciones y escuelas principales.

En la primera mitad del siglo, la principal disputa en la pintura de iconos fue entre dos escuelas: Godunov y Stroganov. La escuela Godunov gravitó hacia las tradiciones del pasado. Pero sus intentos de seguir el antiguo canon, la orientación hacia Andrei Rublev y Dionisio condujeron solo a una composición narrativa y sobrecargada. La escuela Stroganov (llamada así porque muchas obras de este estilo se hicieron por orden de los Stroganov en los talleres de Solvychegodsk) surgió en Moscú, entre el estado y los maestros patriarcales. Características sobresalientes iconos Escuela Stroganov son principalmente su pequeño tamaño y su escritura detallada y precisa, que los contemporáneos llamaron "escritura mezquina". Las principales características estilísticas de la forma artística de Stroganov son el dibujo exquisito, la riqueza de colores, la composición compleja de múltiples figuras y múltiples facetas. Una de las características de la escuela es una verdadera representación de la naturaleza, y las composiciones siempre incluyen un paisaje con un horizonte bajo, y el fondo está lleno de extrañas nubes y "fenómenos". Las figuras de los santos suelen ser esbeltas, gráciles y muy alargadas hacia arriba. Un maestro destacado de esta tendencia fue Procopius Chirin, cuyos iconos se caracterizan por una especial suavidad de color, plasticidad de figuras alargadas y poses elegantes, por ejemplo, "Nikita the Warrior", "Selected Saints"; en la imagen de Nikita el guerrero no se puede encontrar ni significación ni beligerancia, sino que se le puede comparar con un dandi secular.

Mayor desarrollo de la pintura en el siglo XVII. caracterizado por un lento alejamiento de los dogmas y la búsqueda de nuevos sujetos y formas, lo que se debe en gran parte a la influencia de la pintura europea occidental. El teórico y director de la escuela más grande de este período fue Simon Ushakov, autor de la obra programática "Una palabra para los amantes de la escritura de iconos", donde esbozó una nueva teoría que rompe con el antiguo canon. Señaló la necesidad de combinar el canon iconográfico con la verdad de la vida, por lo que aparecen elementos de realismo en sus iconos, reales rostros humanos... Esto nos permite considerarlo uno de los fundadores del género del retrato en el arte ruso. Entre las obras de Simon Ushakov se encuentra El Salvador no hecho por las manos, una imagen favorita del maestro, en la que intenta lograr una tez color carne y un volumen sobrio, pero claramente expresado. Pero en esta y otras obras del artista, se puede sentir la falta de intensidad espiritual, espiritualidad, ardor, característica de los íconos de los siglos XIV-XV. Por tanto, en la pintura de iconos del siglo XVII. aparecen rasgos de decadencia. En la cultura, las tendencias de su secularización se han vuelto demasiado fuertes. La adherencia a los cánones iconográficos exigidos por los Viejos Creyentes, liderados por el Arcipreste Avvakum, no pudo corregir la situación.

Parsuna(de la palabra "persona", es decir, un retrato de una persona real) - el primer género de retrato secular se convirtió en un fenómeno completamente nuevo en la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XVII. En tan solo unos años, el nuevo género ha recorrido un largo camino, desde imágenes de semi-íconos hasta retratos de rostros reales, y se ha ganado un lugar sólido en el arte ruso. Todas las personas eminentes intentaron capturar su imagen. Los artistas se esforzaron por transmitir en los Parsuns la semejanza del retrato y, en parte, el carácter del personaje. En parsuns

Siglo XVII. las características del famoso retrato ruso del próximo siglo ya están presentes: atención al mundo interior de una persona, poetización de la imagen, coloración sutil.

Música rusa del siglo XVII

música rusa en el siglo 17. También experimentó cambios drásticos. En este momento, la antigua cultura rusa chocó con la europea occidental, lo que se reflejó significativamente en la música. Conectado con lo viejo en la música tradición antigua canto canónico metódico znamenny, con una nueva polifonía unipartidista (pene en partes) del tipo occidental, que fortaleció el principio secular.

La polifonía part-song fue traída a Rusia desde Ucrania y Bielorrusia y no echó raíces de inmediato: hasta finales del siglo XVII. en las iglesias, el cántico znamenny continuó sonando, intercalado con cantos de tres líneas y demestvennoe, así como con nuevas obras de partes. Una de las formas más rápidas de difundir música nueva eran los salmos y los cantos, canciones sagradas, cuyos textos eran transcripciones poéticas de los salmos de David. Con el tiempo, suplantaron los antiguos versos espirituales, ya que eran más simples que ellos, su melodía clara y redondeada se acercaba a las canciones populares ucranianas. Kant, habiendo comenzado como una especie de poesía lírica espiritual, muy pronto fue más allá del alcance de la creación musical espiritual casera y adquirió nuevas características. Entonces, los cánticos seculares aparecieron con contenido muy diferente: filosófico, amoroso, moralizador.

Los partidarios de la antigüedad condenaron estas novedades. El arcipreste Avvakum lamentó que en las iglesias los sonidos música nueva en lugar del canto divino. Pero aunque el canto antiguo era amado en Rusia, razones objetivas provocaron el surgimiento de la polifonía. Porque un número grande sus cánticos sólo podían ser entendidos por los cantantes más experimentados, de los cuales no había tantos. En ausencia de un director de coro experimentado, el coro sonaba desafinado. El problema fue que el idioma ruso ha cambiado significativamente en comparación con el período antiguo, los sonidos de las semi-vocales antiguas desaparecieron gradualmente. Por lo tanto, se formó una falta de complejidad entre las letras y las melodías. Los intentos de revivir y reformar el canto znamenny, emprendidos por los teóricos de la música Ivan Shaydur y Alexander Mezents, fueron insuficientes. Por lo tanto, el cántico znamenny gradualmente abandonó sus posiciones y permaneció inviolable solo entre los Viejos Creyentes, que aún lo mantienen hoy. En el nuevo canto parcial del siglo XVII. se manifiestan las tendencias del barroco. Si el antiguo cántico znamenny era en todo similar a un icono: plano, unidimensional, entonces en parte cantando surge una sensación de espacio, y la magnífica textura de múltiples capas transmite una sensación de movimiento y luz, típica de todo el arte barroco.

Así, el siglo XVII. se convirtió en el último siglo de existencia antiguo arte ruso cuando la influencia occidental se hizo especialmente notable. Comienza un cambio brusco, un salto cualitativo en la cultura rusa, que se completará en el siglo XVIII. después de las reformas de Pedro.