En el Día Mundial de la Belleza, es costumbre recordar las leyendas de las bellezas del pasado, sorprenderse con los extraños gustos de tribus "salvajes" que valoraban los cuellos largos y los lóbulos de las orejas, o resentirse con los "cánones de belleza" que la moda impone la industria. Pero, ¿qué pasa con la mitad fuerte de la humanidad? En los hombres reales, no siempre apreciamos la apariencia, pero no disimulemos, y la fuerte mitad de la humanidad tiene sus propios cánones de belleza. Y estos cánones han sufrido una serie de cambios a lo largo de los siglos.
Apolo
El nombre de Apolo, el hijo de Zeus de cabello dorado, se ha convertido en un nombre familiar para cualquier hombre guapo en nuestros tiempos. El culto a la belleza del cuerpo, que dominó la antigua Hélade, determinó en gran medida los cánones de belleza de los siglos posteriores. Fuerza, destreza, belleza. Las antiguas ideas sobre la belleza se conservan en esculturas que han sobrevivido hasta nuestros días: rasgos faciales grandes y regulares, ojos grandes y expresivos y nariz recta. El crecimiento también fue importante. Así, Aristóteles escribió: gran cuerpo hay belleza, y los pequeños pueden ser graciosos y proporcionados, pero no hermosos.
Leohar. Apolo Belvedere. copia romana
Una de las encarnaciones de la perfección fue el dios del Sol, el patrón de las artes y el líder de las musas. La imagen escultórica más famosa de Apolo fue creada por el escultor de la corte de Alejandro Magno Leohar en el siglo I a. C.: se trata de Apolo Belvedere. El original de bronce de la estatua no ha sobrevivido, y su copia romana en mármol se encuentra ahora en el Vaticano en el Museo Pío Clemente. Sin embargo, las excavaciones arqueológicas prueban que los verdaderos antiguos griegos tenían poco parecido con las estatuas que han llegado hasta nuestros días.
Gilgamesh
Los pueblos de Mesopotamia (los sumerios y asirios, y más tarde los persas) valoraban en un hombre, ante todo, el coraje y la fuerza física. Los bajorrelieves que han llegado hasta nosotros representan dioses, reyes y guerreros como hombres poderosos con músculos inflados, poseedores de una fuerza invencible y capaces de salir solos contra un león. A juzgar por estas imágenes, los habitantes de Mesopotamia eran hombres fornidos, obesos, con nariz aguileña, pelo oscuro rizado peinado y la misma barba. Al mismo tiempo, las hebras individuales de la barba se rizaron en tubos y se colocaron en filas apretadas.
Los hombres nobles, y más aún los gobernantes, usaban ropa y joyas ricas y pomposas que una vez sorprendieron a Alejandro Magno. El cabello se ponía en una red, se sujetaba en la parte posterior de la cabeza con una horquilla o se ataba con cintas de colores, y su preciosa barba a menudo se escondía en un estuche especial. Además, era costumbre que los antiguos persas se ennegrecieran las cejas y se sonrojaran, y algunos hombres usaban barbas postizas y pelucas.
El habitante más famoso de Mesopotamia es el rey sumerio Gilgamesh, cuyo nombre nos ha llegado a través de los siglos gracias a uno de los más antiguos del mundo. obras literarias- La Epopeya de Gilgamesh.
"Es hermoso, fuerte, es sabio,
Él es una deidad por dos tercios, un hombre por uno solo,
Su cuerpo es ligero, como una gran estrella,
Pero él no conoce igual en el arte del tormento
Aquellas personas que están encomendadas a las autoridades”.
Caballero
En la Europa medieval, el ideal de un hombre era un caballero, un guerrero maravilloso, cuya apariencia valiente se combinaba no solo con la fuerza física y el coraje, sino también con los buenos modales y la galantería prescritos por el código de honor. Una parte importante de la imagen masculina ideal en ese momento era la ropa y, por supuesto, la armadura, la parte más importante del traje de un caballero. En la Edad Media, el traje de hombre comenzó a acortarse cada vez más, al mismo tiempo que apareció el "prototipo" de los pantalones: chausses, medias ajustadas hechas de tela elástica.
Artista alemán desconocido. Retrato de un caballero. Hacia 1540 (Augsburgo)
Pero lo principal para el caballero era la belleza, no física, sino espiritual. Un caballero es principalmente un sirviente de su señor supremo, un protector de los débiles, niños y mujeres. En esta época surge el culto a la "bella dama", que influyó en la actitud hacia la mujer de todas las generaciones posteriores.
Dandy
Los dandis ingleses se convirtieron en una especie de contrapeso de los militares, cuyo estilo fue adoptado posteriormente en Europa y Rusia. Se considera que el fundador de este estilo es George ("Bo") Brummel.
Fue él quien introdujo la moda de un traje de hombre negro con corbata, de donde se originó la versión moderna del traje de hombre clásico. Brummel propuso un nuevo estilo a su amigo el príncipe regente, el futuro rey Jorge IV, e imitando al monarca, los caballeros ingleses arrojaron pelucas empolvadas y "moscas" en el entrepiso.
Sin embargo, el corpulento Príncipe de Gales no podía compararse con el amigo de Brummel, a quien llamaban "Primer Ministro de la Elegancia" a sus espaldas. Y él mismo sacó el siguiente axioma, que es seguido por los dandies modernos: “Si quieres ir bien vestido, no tienes que llevar lo que te llame la atención”.
Ser un dandy no solo significa vestirse bien. El traje refinado se complementó con ciertas reglas de conducta: por ejemplo, el héroe de la novela "Rojo y negro" de Stendhal, Julien Sorel, deduce las reglas principales de un verdadero dandi: "indiferencia imperturbable y originalidad en todo": "... Julien era ahora un verdadero dandy y dominaba por completo el arte de vivir en París. Se comportó con Mademoiselle de La Mole con una frialdad exquisita ... "
"Como un dandy londinense vestido", escribió Pushkin sobre Eugene Onegin. Los dandis rusos de esa época se inspiraron en otro dandi: Lord Byron. Este último, a su vez, destacó solo a tres grandes personajes entre sus contemporáneos: Napoleón, Brummel y él mismo.
Tomás Phillips. Lord Byron con traje albanés. 1835
El siglo XX no ha cambiado mucho el ideal de hombre, en el que, al parecer, se han mezclado: belleza y armonía de los antiguos griegos, fuerza y poder de los persas y asirios, caballerosidad de los héroes medievales, intelecto y erudición de los el Renacimiento, la gallardía de los caballeros de la corte, la disposición jovial de los húsares y la sofisticación dandi.
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El Renacimiento se manifiesta en el retorno de la feminidad. Después de la prohibición de la iglesia todopoderosa en la Edad Media, el sexo débil comenzó a pintarse los ojos, las pestañas y las cejas con plomo rojo nuevamente. Los labios y las uñas se vuelven de color rosa brillante. Algunas chicas incluso se tiñeron los pezones.
Se está poniendo de moda un nuevo ideal de belleza: una rubia con formas curvilíneas y redondeadas, un tono de piel rosado saludable y una tez clara. Un matiz obligatorio para las bellezas de esa época era el cabello dorado: delgado, rubio, espeso, largo, suelto sobre los hombros. Su aspecto limpio y ordenado debe ser indispensable. Para aclarar su cabello, las mujeres lo empapaban en una mezcla de azafrán y limón y pasaban algún tiempo bajo el sol abrasador.
También se consideraron estándares de belleza: la longitud de la nariz es igual a la longitud de los labios, dientes blancos y cejas, pestañas y ojos negros. El cabello y los dedos diferían en longitud, brazos, pantorrillas y muslos, en la plenitud, los pezones, la nariz y la cabeza, en tamaños pequeños. Un requisito específico para la apariencia era una frente alta, no enmarcada por cabello. Las cejas deben estar depiladas.
La primera condición para unos senos hermosos era su tamaño pequeño y suficiente ancho. El precio incluía los senos completamente formados de una dama madura, preferiblemente conociendo la alegría de la maternidad, pero no caídos. Las piernas más hermosas son largas, esbeltas, delgadas hacia abajo con pantorrillas fuertes. El pie debe ser pequeño, estrecho, pero no delgado. Los hombros anchos fueron bienvenidos.
Las mujeres del Renacimiento consideraban su deber ocultar las imperfecciones de la piel del rostro con blanco de plomo o colorete de surim. Se utilizó arsénico y cal apagada para eliminar el vello. Estos productos para el cuidado eran muy buenos para la salud, pero las mujeres no lo sabían.
Las mascarillas estaban hechas de avena, jugo de limon y clara de huevo. Para la coloración del cabello se utilizaron ingredientes, principalmente piel de nuez fresca. Durante el Renacimiento, la gente empezó a cepillarse los dientes de nuevo. Por supuesto, los productos utilizados no diferían en calidad y estropeaban el esmalte, pero la higiene bucal era notablemente mejor que en la Edad Media.
Los cosméticos eran parte integral del cuerpo femenino. La aplicación de maquillaje se elevó al rango de un arte que casi todas las mujeres dominaban. Para ellos se escribieron libros enteros sobre cosmética y recetas de belleza.
La figura de una mujer, su forma de pararse, caminar, sentarse y todos los demás movimientos no tenían nada que ver con un hombre. Las niñas embarazadas eran especialmente respetadas. Esto se reflejó en la moda: la ropa comenzó a coserse en conjuntos por encima de la cintura.
Los trajes renacentistas se pueden dividir condicionalmente en 4 tipos, correspondientes a los elementos de cuatro países: Italia, Francia, Inglaterra, España. La vestimenta de una mujer italiana era un simaru. Cintura alta mantenida. Enormes mangas largas hasta el suelo se fusionaron con la espalda, que se convirtió en un manto. La simara de plástico móvil le dio a la mujer una apariencia majestuosa.
La silueta del vestido de las mujeres españolas constaba de dos triángulos, cuyas puntas se cruzaban en la cintura. Desde arriba (en el corpiño) y hacia abajo (en la falda) divergían pliegues en forma de rayos. Esto expandió visualmente los hombros, y la figura parecía esbelta, alta.
Un atributo integral para las mujeres españolas era una serie de tocados específicos, característicos solo de este país: transado, coffia de papos, vespaio. La presencia de una montura, un cuello alto y el predominio de los zapatos con gruesas suelas de madera también fueron característicos de la mujer renacentista española.
El traje francés constaba de una camisa de manga larga, una media, un eslabón giratorio con un corpiño enmarcado, un gato y una túnica. El vertugal tenía la forma de un cono truncado, en cuya tela se cosían aros de metal. Kott estaba encima del corpiño y vertugal. Un vestido con una falda oscilante en el frente se consideraba nativo. A mediados del siglo XVI, las mujeres francesas dejaron de usar escote. El escote de la bata estaba cubierto con una camisa delgada con cuello alto.
Disfraz mujer inglesa el Renacimiento consistía en 3 o 4 cosas usadas al mismo tiempo. Las mangas se caracterizan por enormes puños en forma de embudo, desde el codo. El corpiño y los vestidos se mantuvieron en un corsé de cuero duro. Se usaba sobre una camisa. El vestido se convierte en escote, cuyo cinturón era una combinación de metal y placas cinceladas. De él descendía por delante el extremo en forma de un gran colgante de orfebrería, imitando un rosario.
Las famosas bellezas del Renacimiento incluyen: Simonema Vespucci, la primera belleza de Florencia, Lucrezia Borgia, la hija del Papa Alejandro IV y Diana de Poitiers, la amada del rey francés Enrique II. La belleza de estas mujeres era considerada un regalo divino.
| 08 de febrero de 2011
El hombre siempre ha tenido un deseo por la belleza. Viviendo en condiciones increíblemente difíciles, la gente creó verdaderas obras maestras, tratando de decorar artículos domésticos simples con pintura, bordado y tallado. Ruedas giratorias, suministros, cucharas de madera, toallas, svetets, canastas, ropa decorativa brillante y mucho más han inspirado a más de una generación de artistas y hoy nos enseñan a comprender la belleza, la capacidad de ver la armonía y la belleza en la naturaleza que nos rodea, en cada brizna de hierba, hoja y flor, en una infinita variedad de formas, colores, líneas y ritmos.
Sin embargo, el concepto de belleza, que es muy complejo e incluye todo un complejo de cualidades externas e internas de una persona, ha cambiado con el tiempo. Cada era histórica dio a luz a su propia idea de la belleza. Tomó forma de acuerdo con ciertas condiciones climáticas, políticas, económicas y otras características de la vida pública, con moralidad, moralidad,
Religión, con signos de vida característicos de diversos pueblos, clases y estamentos.
Muchas grandes mentes de la humanidad han reflexionado sobre los secretos y las leyes de la belleza, la naturaleza de la belleza. En particular, Baudelaire escribió que consta de dos elementos: uno eterno e inmutable, no susceptible de una definición precisa, y otro relativo y temporal, que consiste en lo que da esta época: la moda, los gustos, las pasiones y la moralidad dominante. Las condiciones indispensables de la belleza "eterna e inmutable" eran y siguen siendo la simetría; armonía - unidad en la diversidad; correspondencia mutua de todas las características y proporciones; imagen holística completa; sensación de la vida real.
Un cambio en el ideal estético no excluye la principal cualidad común a todos en los más diversos tipos de belleza: la armonía. No importa cuán diferente sea el único reina egipcia Nefertiti de la antigua Venus de Milo, la bella florentina Simonetta de las bellezas tahitianas de Gauguin, o las magníficas mujeres hinchadas cantadas por Rubens del tipo entrenado y atlético de nuestro contemporáneo, todos ellos sugieren cierta armonía en su apariencia, tal correspondencia mutua de todas las características y proporciones que crea una imagen completa y completa.
El hombre no solo creó imágenes de belleza ideal que nos han llegado en las obras de grandes poetas y escritores, maestros de la pintura y la escultura, sino que en la vida real trató de imitar este ideal en todo esto.
Cada generación definió su propio ideal de belleza, y esto preocupó principalmente a las mujeres, ya que siempre se ha prestado menos atención a la belleza de los hombres.
Naturalmente, en todo momento los conocedores belleza femenina eran hombres, y el primero de ellos (según la mitología griega) era el hijo del rey troyano Paris. Zeus le encargó juzgar a Hera, Atenea y Afrodita, discutiendo entre ellas sobre la belleza. "Manzana de la discordia" con la inscripción: "A la más bella": París se entregó a Afrodita, quien luego fue condenada por usar polvo y lápiz labial.
Entonces, casi simultáneamente con la aparición de una persona, aparecen los cosméticos que preservan la belleza, enfatizan los méritos y enmascaran los defectos. ya en lo mas primeras etapas en su desarrollo, una persona se esfuerza por la pureza y la decoración del cuerpo, por deshacerse de las deficiencias visibles de la apariencia con la ayuda de diversos medios.
El ideal de belleza del antiguo Egipto era una mujer esbelta y elegante. Los rasgos faciales delicados con labios carnosos y enormes ojos almendrados, cuya forma se enfatizaba con contornos especiales, el contraste de peinados pesados con una figura alargada elegante evocaba la idea de una planta exótica en un tallo flexible y oscilante.
Para dilatar las pupilas y dar brillo a los ojos, las mujeres egipcias les echaban jugo de la planta "droga soñolienta", que entonces se llamaba belladona.
El verde se consideraba el color de ojos más hermoso, por lo que los ojos se delinearon con pintura verde hecha de carbonato de cobre (luego se reemplazó con negro), se alargaron hasta las sienes y se pintaron cejas largas y gruesas. Se utilizó pintura verde (de malaquita en polvo) para pintar las uñas y los pies.
Los egipcios inventaron un blanqueado especial que le daba a la piel oscura un tono amarillo claro. Simbolizó la tierra calentada por el sol. El jugo cáustico de iris se usaba como colorete, la irritación de la piel con este jugo causaba enrojecimiento que persistía por mucho tiempo.
El célebre egiptólogo Georg Ebers en su novela Ouarda describe así a la egipcia: “No había ni una gota de sangre extraña en sus venas, como lo demuestra el tono moreno de su piel y un rubor cálido, fresco y parejo, entre amarillo dorado y marrón-bronce ... Acerca de la pureza su nariz recta, frente noble, cabello negro liso pero áspero, y manos graciosas y piernas adornadas con brazaletes.
Mujeres y hombres se colocan una peluca de fibra vegetal o lana de oveja en la cabeza rapada. La nobleza usaba pelucas grandes, con largos rizos que caían por la espalda o con numerosas coletas pequeñas. A veces, para crear aún más volumen en la cabeza, se usaban dos pelucas una encima de la otra. Se suponía que los esclavos y los campesinos solo usaban pelucas pequeñas.
Los egipcios eran famosos por su arte de hacer todo tipo de barnices, ungüentos, pinturas y polvos, que en su composición se acercan a los modernos. Las mujeres mayores teñían su cabello con grasa de toro negra y huevos de cuervo, y se usaba grasa de león, tigre y rinoceronte para mejorar el crecimiento del cabello.
Los hombres se afeitaban la cara, pero a menudo usaban barbas postizas hechas de lana de oveja, barnizada y tejida con hilos de metal.
Los asirios y babilonios se ennegrecieron las cejas y las pestañas, se blanquearon y se sonrojaron, las mujeres cubrieron sus rostros con compuestos especiales que, cuando se secaron, le dieron brillo y dureza al esmalte, se tiñeron el cabello con henna y basma. La etiqueta prescribía el mismo maquillaje para hombres que para mujeres, los hombres usaban pelucas gruesas, bigotes y barbas postizas.
Representantes del pueblo maya, que habitaba la península de Yucatán y otras regiones de América Central, pintaron el cuerpo con un ungüento rojo, al que agregaron una resina muy pegajosa y olorosa: el estirán. Esta mezcla se untó con una barra especial, decorada con patrones, y se frotó con ella en el pecho, los brazos y los hombros, volviéndose, según les pareció, muy elegante y agradablemente perfumada.
A China antigua el ideal de belleza era una mujer pequeña y frágil con piernas diminutas. Para mantener el pie pequeño, las niñas tenían los pies bien vendados poco después del nacimiento, buscando detener: su crecimiento. Las mujeres se blanquearon la cara, se ruborizaron las mejillas, alargaron las cejas, se pintaron las uñas de rojo. Los hombres se dejaban el pelo largo y lo trenzaban.
Hombres y mujeres eran considerados especialmente hermosos. uñas largas, era un símbolo de dignidad y riqueza. Las uñas fueron cuidadosamente cuidadas y "dedales" especiales ricamente decorados hechos de metal precioso o huesos.
Las bellezas de Japón blanquearon densamente su piel, cubriendo todos los defectos en la cara y el pecho, se dibujaron rímel alrededor de la frente a lo largo del borde del crecimiento del cabello, se afeitaron las cejas y se dibujaron líneas negras cortas y gruesas en su lugar. mujer casada En el Japón feudal, los dientes se cubrían con barniz negro.
Se consideraba ideal recoger el cabello en un nudo alto y pesado, que estaba sostenido por un palo largo estampado. Para dormir con tal peinado, se colocaron almohadas especiales en un soporte de madera debajo del cuello. Para fortalecer el cabello y darle brillo, el cabello se lubrificó con aceites especiales y jugos vegetales (jugo de aloe). Los hombres se pintaban o se pegaban bigotes y patillas falsos, se afeitaban la frente y la nuca, y se recogían el pelo en la coronilla en un hermoso moño, que ataban con espectaculares cordones.
Los japoneses cuidaban mucho su cuerpo. Se bañaron en agua inusualmente caliente, lubricaron el cuerpo con ungüentos especiales y usaron baños de vapor.
Durante las excavaciones en la isla de Creta, el arqueólogo inglés Arthur John Evan encontró y exploró una ciudad antigua que existió mil años antes de su apogeo. Hélade antigua. A juzgar por las pinturas murales sobrevivientes, el bello sexo de esta isla usaba vestidos con miriñaque y escotes bajos. Ellos amaron procedimientos de agua, se permitieron un baño de mar y un baño caliente.
A Antigua Grecia gran papel la cultura física jugaba en la formación de un ciudadano y de una persona, y el culto a un cuerpo formado era natural. El ideal de belleza se basa en la unidad, la armonía del espíritu y el cuerpo. Los griegos consideraban que el tamaño, el orden y la simetría eran un símbolo de belleza. Idealmente hermoso era un hombre en quien todas las partes del cuerpo y los rasgos faciales estaban en una combinación armoniosa.
Los artistas encontraron y dejaron una medida de belleza: los llamados cánones y módulos. El cuerpo debería haber sido suave y redondeado. El estandarte de un cuerpo hermoso entre los griegos era la escultura de Afrodita (Venus). Esta belleza se expresó en números: altura 164 cm, circunferencia del pecho 86 cm, cintura - 69 cm, caderas - 93 cm, se consideraba hermoso un rostro que pudiera dividirse en varias partes iguales (tres o cuatro). Con tres, las líneas divisorias pasaban a través de la punta de la nariz y el borde superciliar superior, con cuatro, a través del borde del mentón, a lo largo del borde del labio superior, a lo largo de las pupilas, a lo largo del borde superior de la frente y a lo largo la coronilla de la cabeza.
Según los cánones de la belleza griega, un rostro hermoso combinaba una nariz recta, ojos grandes con una amplia hendidura entre siglos, bordes arqueados de los párpados; la distancia entre los ojos tenía que ser al menos del tamaño de un ojo, y la boca era una vez y media el tamaño del ojo. Los grandes ojos saltones se enfatizaban con una línea redondeada de cejas. La belleza del rostro estaba determinada por las líneas rectas de la nariz, el mentón, la frente baja, enmarcada por rizos de cabello con raya recta. Los griegos prestaron gran atención al peinado. Las mujeres, por regla general, no se cortaban el cabello, lo ponían en un nudo o lo ataban en la parte posterior de la cabeza con una cinta. El "nudo antiguo" entró en la historia de los peinados y todavía encuentra admiradores.
Los jóvenes se afeitaban la cara y usaban largos bucles rizados interceptados por un aro. Los hombres adultos llevaban el pelo corto, barba redonda y bigote.
La belleza era estricta y noble. En primer lugar, se valoraban los ojos azules, el cabello dorado y la piel clara y brillante. Para dar blancura a la cara, las mujeres griegas privilegiadas usaban lejía, se aplicaba un ligero rubor con carmín: se usaba pintura roja de cochinilla, polvo y lápiz labial. Para delineador de ojos: hollín de la combustión de una esencia especial.
Las mujeres del pueblo, para quienes los cosméticos eran inaccesibles, se ponían una máscara de masa de cebada con huevos y especias por la noche.
A antigua roma había un culto a la piel clara y al cabello rubio. Apuleyo creía que Vulcano difícilmente se habría casado con Venus, y Marte se había enamorado de ella, si no hubiera tenido el cabello dorado. Las esposas de los patricios romanos para el cuidado de la piel, además de los ungüentos blanqueadores, remedios para la piel seca, las arrugas y las pecas, utilizaban leches, cremas y productos con ácido láctico. Durante sus viajes, además de su séquito, iban acompañados de manadas de burros, en cuya leche se bañaban. Los romanos ya conocían el secreto para decolorar su cabello. El cabello se frotaba con una esponja empapada en aceite de leche de cabra y ceniza de madera de haya, y luego se decoloraba al sol.
Luz Pelo RIZADO eran considerados el ideal de belleza, y los peluqueros romanos propusieron una amplia variedad de permanentes. Los peinados griegos se pusieron de moda, luego los egipcios a la Cleopatra. Durante el período del imperio, fueron reemplazados por peinados altos en marcos en forma de abanico, con superposiciones de cabello artificial. Los hombres tienen el pelo corto y lacio peinado sobre la frente, el rostro afeitado o una pequeña barba rizada. El peinado “cabeza de Tito” hecho de rizos cortos con patillas, llamado así por el emperador romano Tito Vespasiano, pasó a la historia. Los cosméticos para el aseo diario de las ricas damas romanas se fabricaban en casa, y el cuidado de la piel y el cabello lo realizaban esclavos jóvenes especialmente capacitados bajo la supervisión de mujeres mayores y más experimentadas.
Los romanos eran conocedores de la higiene, practicaban mucho el masaje y el baño frecuente en baños (termas), donde hacía frío y agua caliente, baños, baños de vapor, baños y gimnasios.
Con la decadencia de Roma, la era del canto de la belleza fue reemplazada por el culto del ascetismo, el desapego de las alegrías de percibir el mundo. En la Edad Media, la belleza terrenal se consideraba pecaminosa y su disfrute ilegal. Se cubrían con telas pesadas que ocultaban la figura con una bolsa ajustada (el ancho de la ropa por altura es 1:3). El cabello estaba completamente escondido debajo del gorro, todo el arsenal de medios para mejorar la apariencia, que eran tan populares en la antigüedad, fue relegado al olvido.
El arzobispo Anselm de Canterbury ha declarado públicamente que el bloqueo del cabello es una práctica impía.
El ideal de una mujer fue personificado por la Santísima Virgen María: una cara ovalada alargada, una frente alta enfatizada, ojos enormes y una boca pequeña.
Un punto de inflexión importante en la percepción de la belleza es el cambio de los siglos XII-XIII, cuando la cultura se vuelve más secular. La acumulación de riquezas y el afán de lujo en un ambiente caballeresco dieron lugar a ideales que distan mucho del ascetismo y la mortificación de la carne. En el siglo XIII floreció el culto a la “hermosa dama”. Los trovadores alaban a las reinas de los torneos de justas; enredadera, pelo rubio, cara alargada, nariz recta y fina, rizos exuberantes, ojos claros y alegres, piel como un melocotón, labios más rojos que una cereza o una rosa de verano. Una mujer se compara con una rosa: es tierna, frágil, elegante.
En el siglo XV, durante la época gótica, estaba de moda la curvatura en forma de S de la silueta de la figura. Para crearlo, se colocaron pequeñas almohadillas acolchadas en el estómago, descalzo. La ropa es estrecha, restringiendo el movimiento, alargada, arrastrándose por el suelo. Gran sombrero.
Durante el Renacimiento temprano, una tez pálida y largos mechones sedosos de cabello rubio se convirtieron en los cánones de belleza para las mujeres en Florencia. Los grandes poetas Dante, Boccaccio, Petrarca y otros glorificaron la piel blanca como la nieve. Un "cuello de cisne" esbelto y una frente alta y limpia se consideraban ideales. Para seguir esta moda, para alargar el óvalo de la cara, las mujeres se rapaban el pelo por delante y se depilaban las cejas, y para que el cuello pareciera más largo, se rapaban la nuca.
El Alto Renacimiento trae una comprensión completamente diferente de la belleza. En lugar de figuras delgadas y esbeltas en movimiento, triunfan las formas exuberantes, cuerpos poderosos con caderas anchas, con una lujuriosa plenitud en el cuello y los hombros.
Se pone de moda un color de cabello rojo dorado especial, tan querido por los venecianos, un color que más tarde se conoció como el "color de Tiziano".
El monje de la orden Vallambrosa, Agnolo Firenzuola, en su tratado De la belleza de la mujer, nos da su idea del ideal de belleza en el Renacimiento: “Es tan grande el valor del cabello que si una belleza se adornara con oro , perlas y vestida con un vestido lujoso, pero no se peinaba, no se veía hermosa ni elegante... el cabello de una mujer debe ser tierno, espeso, largo, ondulado, el color debe ser como el oro, o miel, o rayos ardientes del sol.
El físico debe ser grande, fuerte, pero al mismo tiempo de formas nobles. No puede gustar un cuerpo excesivamente alto, al igual que uno pequeño y delgado. el color blanco la piel no es hermosa, porque eso significa que es demasiado pálida: la piel debe estar ligeramente rojiza por la circulación... Los hombros deben ser anchos... Ningún hueso debe verse a través del pecho. El pecho perfecto se eleva suavemente, imperceptiblemente a la vista.
Las piernas más hermosas son largas, delgadas, delgadas debajo, con fuertes pantorrillas blancas como la nieve, que terminan en un pie pequeño, estrecho pero no delgado. Los antebrazos deben ser blancos, musculosos…”.
Es este tipo de belleza la que se representa en los lienzos de Tiziano "Amor terrenal y celestial", "Retrato de una dama de blanco" y retratos de muchos maestros de la escuela veneciana del siglo XVI, en las obras de Rubens, Rembrandt. , Hals y otros artistas de esta época.
A finales del siglo XVI (época rococó), el ideal de belleza como expresión de los gustos de la más alta aristocracia se apartó de las estrictas formas clásicas: el peinado se alargaba deliberadamente, el cabello se azotaba con un blunt para este fin, y, en caso necesario, se complementó con otros falsos. Las pelucas están de moda, y no solo para las mujeres, también se están volviendo obligatorias para los hombres. Se utiliza para hacer el cabello varios accesorios- marcos de alambre, aros, cintas, cabello muy rociado con polvo. Tales milagros de la peluquería eran muy costosos, tomó mucho tiempo crearlos, por lo que las damas trataron de mantenerlos el mayor tiempo posible, no se peinaron ni se lavaron el cabello durante semanas, solo se humedecieron la cara y las manos con Colonia. La reina de España, Isabel de Castilla, admitió una vez que se lavó solo dos veces en su vida: al nacer y el día de su boda. Se sabía sobre el rey francés Luis XIV que se lava solo en primavera.
Los principales signos de belleza se consideraban la blancura de la piel y un suave rubor. Sin embargo, debido a la epidemia de viruela, casi no había mujeres que no tuvieran ningún defecto en la piel. Para disimular estos defectos y matizar aún más la blancura del rostro, se ha extendido la costumbre de adornar el rostro con pequeños parches-moscas redondos.
La complejidad deliberada de las formas sinuosas, inherente al estilo rococó, se enfatizó en todo, en el peinado, en los cosméticos decorativos y en la ropa. Se pusieron de moda sombreros enormes, a veces de hasta un metro de altura; el escote abría con audacia el pecho, que estaba sostenido por un corsé. Los vestidos de las crinolinas estaban sobrecargados de pieles, cintas, encajes y largas colas. La etiqueta de la corte de Luis XIV determinó el tamaño de los trenes: para la reina - 11 yardas (1 yarda equivale a 119 centímetros), para las hijas del rey - 9 yardas, para las nietas del rey - 7 yardas , para princesas de sangre real - 5 yardas, para otras princesas y duquesas - solo 3 yardas.
Uno de los cronistas del siglo XVI da su propia fórmula de belleza femenina, bastante original y completamente no estándar, un múltiplo de tres.
En su opinión, una mujer hermosa debería tener:
Tres blancos - piel, dientes, manos.
Tres negros: ojos, cejas, pestañas.
Tres rojos: labios, mejillas, uñas.
Tres largos - cuerpo, pelo y manos.
Tres anchos: pecho, frente, distancia entre las cejas.
Tres estrechos: boca, hombro, pie.
Tres delgados: dedos, cabello, labios.
Tres redondeados - brazos, torso, caderas
Tres pequeños: senos, nariz y piernas.
El siglo XVIII fue el apogeo de los peinados y pelucas de las mujeres. El peluquero de la corte de la reina francesa María Antonieta, el célebre Leonard Bolyard, fue el creador de peinados que forman un todo único con un tocado. Incluso reflejaron eventos internacionales. Inventó el peinado "a la fragata", dedicado a la victoria Fragata francesa "La Belle Poule" sobre los británicos en 1778.
A fines del siglo XVIII, se formó un nuevo estilo, cuyos ideales estéticos se tomaron prestados del mundo antiguo (estilo Imperio). La ropa y los peinados repiten los elementos de la antigüedad, las pelucas, el rubor, las moscas pasan de moda. La cosmética decorativa se acerca a los tonos naturales y no se convierte en un fin en sí misma.
El ideal de belleza cambió más de una vez en el siglo XIX. Al principio, la ropa con una cintura muy alta (debajo del cofre), cosida de telas finas y translúcidas, que envuelve suavemente la figura, se pone de moda. Luego, a la edad de 30-40 años, la cintura cae a su lugar habitual, se aprieta con fuerza con un corsé y las faldas se vuelven exuberantes y anchas. En los años 80, los polisones se pusieron de moda: cortinas voluminosas y lazos en la espalda, hasta la parte inferior de la cintura. La silueta de la figura de perfil adquiere una curvatura en forma de S inusualmente femenina. Pero, en general, la moda del siglo XIX gravitó hacia la artificialidad. Todo lo natural, lo natural parecía tosco, primitivo. Rubor y bronceado saludable, fuerte, cuerpo fuerte eran signos de bajo nacimiento. Cinturas de avispa, rostros pálidos, delicadeza y refinamiento eran considerados el ideal de belleza.
La emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III, era rubia. Para demostrar su devoción al emperador, las mujeres francesas la imitaron en todo, incluso en el color del cabello. Y luego, el peluquero parisino Hugo encontró una manera fácil de decolorar el cabello con peróxido de hidrógeno. Pronto, ni una sola dama de cabello oscuro permaneció en la alta sociedad.
Durante siglos, ciertos cambios en los ideales de belleza, forma y corte de la ropa reflejaron los requisitos estéticos de la élite, una pequeña parte privilegiada de la sociedad.La naturaleza de la ropa correspondía estrictamente a las diferencias de clase. Nobles, comerciantes, artesanos, campesinos: para cada clase había ciertas formas y tipos de ropa, telas y joyas.
Se desarrolla la cultura física y el deporte. En los desfiles, las mujeres actuaban en pie de igualdad con los hombres. El tenis, el ciclismo, la natación y el voleibol se han convertido en deportes populares. Si antes el ideal de feminidad era la gracia y el refinamiento, la suave redondez de las formas, ahora la figura femenina delgada, atlética y de hombros anchos, no grandes pechos, caderas estrechas yo piernas largas, luego su figura, similar a la de un hombre. Los vestidos, blusas y chaquetas de mujer se volvieron rectos. La ropa se acortó para que solo cubriera ligeramente las rodillas. La cintura no fue enfatizada en absoluto. Y las fashionistas más desesperadas vendaron sus senos para que quedaran lo más planos posible.
Por supuesto, esa ropa adornaba muy pocos. Por lo tanto, no fue sorprendente que en los años 30 la moda volviera a las formas ajustadas, que se correspondían mucho más con las proporciones naturales de la figura femenina y, en cierta medida, devolvieron la imagen femenina familiar.
El estándar de belleza se convierte en una mujer romántica con cara de muñeca, una boca pequeña, regordeta y brillante, con una pequeña permanente, una permanente. Y todavía está de moda una figura alta y delgada con hombros bastante anchos, cintura delgada y caderas estrechas. (Esto es exactamente en lo que se ha convertido la figura ideal de la modelo de moda, y así es como permanece ahora).
Se acercaba la Segunda Guerra Mundial. Las hombreras comenzaron a aparecer en la ropa de mujer, gracias a lo cual adquirió un contorno más claro, que recordaba vagamente a un uniforme militar. Y luego comenzó la guerra, en la que las mujeres tomaron parte activa. Y es bastante natural que de moda ropa de mujer comenzó a parecerse aún más a un uniforme militar: hombros anchos y levantados (ahora con hombreras masivas), una cintura apretada. Las faldas cortas, como en contraste, enfatizaron la redondez femenina de las piernas. Tal ropa, complementada con zapatos de tacón alto y gruesas suelas de cuña (el nombre en sí era puramente militar), permaneció de moda hasta 1947.
En este momento, las mujeres casi no usan maquillaje, solo a veces se tiñen las pestañas con rímel y se pintan los labios. Los cortes de pelo cortos para hombres están de moda.
Pero la guerra pasó y hubo un deseo natural de olvidar los horrores y las dificultades. Quería una vida tranquila, tranquila y pacífica. Y la moda proclamó nueva imagen. Su creador fue el famoso diseñador de moda francés Christian Dior. Fue una especie de revolución. Dior ha eliminado las hombreras, que durante varios años habían sido una parte integral de todos los vestidos, blusas, chaquetas y abrigos de mujer sin excepción. Los hombros ahora están suavemente inclinados. Las mangas montadas se reemplazaron cada vez más por mangas raglán y de una pieza. Pequeños collares gráciles enmarcaban el cuello. La superposición en la cintura fue reemplazada por un calce suave, delineando bellamente el campamento. Las faldas se alargaron bruscamente, cubriendo las pantorrillas de las piernas, calzadas con "zapatillas" (también se las llamaba cariñosamente "chanclos"). Los zapatos planos hicieron que la caminata fuera más suave y libre. Aparecieron enaguas y blusas de nailon transparente.
Las mujeres vuelven a mostrar interés por la cosmética decorativa. Atención especial prestan atención a los ojos Los párpados superiores están revestidos con sombras de colores, con un contorno de ojos claramente alargado a lo largo del borde ciliar. Los peinados voluminosos (bouffant) están de moda.
Sin embargo, a finales de los años 50 y principios de los 60, las faldas comenzaron a acortarse nuevamente, convirtiéndose en muchos casos en "barriles". Y pronto hubo otra revolución. Había "camisas de vestir": rectas, sueltas, no desmontables en la cintura. Parecería que hay algo especial? Sólo otro cambio de forma. En los años 20 ya llevaban algo parecido. ¿A quien le importa?
Había una diferencia, y muy significativa. Anteriormente, todas las mujeres usaban ropa recta, no ajustada. La silueta de moda era la misma para todos. Y ahora los vestidos rectos se pueden usar de diferentes maneras: con un cinturón que defina claramente la cintura, con un cinturón en la ropa de cama o sin cinturón. Como va cualquiera. Es decir, fue la primera aplicación de la libertad de elección. La moda dejó de servir obedientemente a los elegidos. Se vio obligada a escuchar las demandas reales de la mayoría. Y si en un principio se deshizo únicamente de los corsés, de los largos excesivos y de muchos detalles innecesarios para volverse cómoda, sencilla y accesible a todos, ahora ha dado un nuevo, aunque tímido, paso hacia la mayoría. Los artistas se esforzaron por crear prendas que correspondieran al espíritu de la época: concisas, claras, de forma expresiva, sin "cortes" y que permitieran que todos las usaran a su manera. Sin embargo, la verdadera libertad aún estaba lejos.
En esencia, la misma forma, las mismas proporciones se ofrecieron a todos en una fila y no por un año. La búsqueda ha comenzado diferentes formas, siluetas, proporciones, para que cada mujer pueda elegir lo que más le conviene.
Se dio otro paso decisivo en esta dirección: pantalones de mujer, y como ropa de pleno derecho, lo mismo que faldas. Al mismo tiempo, los vestidos y las faldas comenzaron a acortarse rápidamente. Con el inicio de cada nueva temporada, parecían demasiado largos, como si la última vez no les hubieran cortado 5-7 cm. Comenzó una procesión triunfal de mini-longitud, primero, como de costumbre, encontró hostilidad y luego arraigó En todas partes.
¿Por qué surge esta moda? Después de todo, no había necesidad práctica de ropa tan corta, especialmente si recuerdas que todo era corto. Las excepciones no fueron ni siquiera los abrigos de invierno. Había una necesidad de desafiar la sabiduría convencional. Era necesario puramente psicológicamente. El hecho es que los cambios de moda ocurren bajo la influencia de diversas circunstancias. Por un lado, son prácticos. demandas sociales asociado con cambios en las condiciones de vida y, por otro lado, la necesidad de renovación, un cambio de impresiones, que siempre es característico de una persona. El diseñador de moda francés Paul Poiret dijo muy bien sobre esto: “... el hombre, el único de todos los animales, inventó la ropa y, pagándola, está obligado a cambiarla, sin detenerse nunca en la misma forma”.
Así, las posibilidades de elección se han ampliado aún más. Las podemos llevar rectas, entalladas o semiajustadas. Si no quisiéramos llamar la atención sobre nuestras piernas, podríamos sustituir la minifalda por pantalones. Y, sin embargo, no llegó la completa libertad de elección. Los límites de la moda se separaron, pero permanecieron bastante rígidos. Los pantalones eran del mismo corte, las faldas del mismo largo.
Se necesitaba otro cambio radical, otro derrocamiento de las normas y tradiciones aceptadas. Era necesario acabar de una vez por todas con el elitismo de la moda y orientarla más resueltamente hacia la vida real de la gran mayoría de las personas, la vida laboral, intensa, con su ritmo cada vez más acelerado y sus problemas cada vez más complejos.
Esto es exactamente lo que sucedió a mediados de los años 70, cuando el estilo denim, el más democrático y popular de todos los que se habían puesto de moda, ocupó los puestos clave de la moda. Su popularidad creció exponencialmente, y esto habría llevado a una monótona monotonía azul, si no fuera por el mismo entusiasmo masivo por los motivos folclóricos. Los ramos de flores bordados brillantes aparecieron en las chaquetas y faldas de mezclilla, los pantalones de mezclilla desgastados comenzaron a usarse con blusas livianas con bordados cruzados tomados del cofre de la abuela.
Entonces, por primera vez, hubo un interés por la antigüedad. Del entrepiso, los jóvenes sacaron las chaquetas y abrigos de cuero “comisionado” de sus abuelos. Dejamos de tirar descuidadamente cosas viejas y únicas: muebles, vajillas, candelabros, utensilios de tinta, morteros y bagatelas lindas y acogedoras similares. Cuanto más rápido se hizo el ritmo de nuestra vida, más rápido la humanidad conquistó más y más nuevas fronteras del progreso tecnológico, más natural se volvió el deseo de no perder raíces, de encontrar apoyo moral en el pasado, de oponerse al estándar del medio ambiente, de traer algo individual, original a la vida de uno, para preservar algunos objetos entonces, aunque no demasiado necesarios y prácticos, pero calentados por el calor de las manos humanas vivas, que una vez trabajaron en su creación. Esto preparó en parte el cambio posterior en la moda. Hay una regularidad en su desarrollo.
Cuanto más popular sea el estilo de la ropa, una u otra de sus formas, antes deben ser reemplazadas por otra cosa. Y ahora, empujando los jeans a un segundo plano, a la vuelta de 1978-1979, se puso de moda un estilo de ropa completamente diferente.
Era un estilo retro, cuyo sello distintivo era la apelación a los motivos de los años pasados, concretamente los años 40 y 50. El hecho es que la moda vaquera, con su sencillez, con un rechazo decidido a las ideas tradicionales sobre la elegancia, nos ha creado muchas comodidades. En jeans, podrías caminar a cualquier lugar y en todas partes, desde la mañana hasta la noche. Todos los usaban: adultos y niños, hombres y mujeres, principalmente, por supuesto, jóvenes.
Pero, habiéndose acostumbrado a la libertad y la comodidad, las mujeres comenzaron a olvidarse de su feminidad, de la gracia del andar y la postura. Sí, y los hombres se acostumbraron muy pronto a tratarlos como compañeros a los que se les puede dar palmaditas en el hombro y a los que no hay que dejar pasar, por no hablar de ceder su asiento en el transporte y otros “prejuicios”. La ropa tiene una influencia mucho mayor en nuestro comportamiento, modales y relaciones de lo que comúnmente se cree. Por supuesto, todo esto sucede inconscientemente, pero la moda pertenece al área del inconsciente. Es más tarde, tras el transcurso del tiempo, que empezamos a comprender qué dictó algunos de sus giros. Sin explicarnos nada, nos sorprende con su novedad, precisa, inequívocamente, como aves migratorias, adivinando el rumbo de su camino. Y ahora, al ofrecer un estilo retro, nos ha dado una gran oportunidad para intentar recuperar la feminidad perdida.
Además, este estilo, que revivió formas clásicas y los tipos de ropa, al parecer, eran más adecuados para adultos, personas respetables. Pero él no estaba interesado en ellos. Llevaban esa ropa, aunque no exactamente igual, pero muy similar, en su juventud. Vistiendo ahora, después de "mini" y "denim", los envejeció sin piedad. Pero para los jóvenes, el estilo retro estaba lleno de un encanto extraordinario. Una maravillosa oportunidad para la reencarnación se abrió ante ellos. Niñas que acababan de usar jeans, en los que, se podría decir, crecieron, que se convirtieron literalmente en una segunda piel para ellas, se transformaron ante sus ojos, vistiendo faldas alargadas, trajes clásicos, vestidos con acabados femeninos y románticos.
Sin embargo, esto es lo que la moda existe para cambiar constantemente y obligarnos a reconsiderar nuestra actitud hacia la ropa. El estilo retro, en general, poco práctico, resultó ser demasiado complaciente, hasta cierto punto pretencioso y, por lo tanto, no era adecuado para todos y no siempre. Este estilo se ha conservado en la moda tanto para ropa elegante como puramente formal (en opciones clásicas). En cuanto a la ropa ordinaria, cotidiana y universal, aquí se requería algo diferente.
Por eso, a pesar de todo su atractivo, el estilo retro duró solo una temporada y media. En 1980, con decisión y calma, como una persona absolutamente segura de su rectitud e indispensabilidad, el estilo deportivo se puso de moda. Fue entonces cuando aparecieron chaquetas y abrigos acolchados, los mismos pantalones y monos, así como zapatillas de deporte, en una palabra, todo lo que antes se consideraba puramente deportivo. Acogedoras, libres, prácticas, sin manierismos ni pretensiones, estas prendas se adaptan perfectamente a cualquier figura, creando una sensación de tranquilidad, confianza en sí mismo, alegría, destreza y, por así decirlo, plenitud física.
La ropa de estilo deportivo encontró de inmediato adeptos ardientes entre los jóvenes, pero pronto emigró al guardarropa de los adultos que apreciaban su comodidad, practicidad y el hecho de que ayudaba a parecer más jóvenes.
Parecía ser finalmente encontrado Mejor opción, que se adapta a todos y se adapta con mayor precisión a las duras realidades de nuestras ajetreadas vidas. Pero… la moda dejaría de ser moda, ofreciendo algo estable, apto para todos los tiempos. Las personas mayores saben que al principio cualquier innovación nos sorprende un poco por lo inesperado, y luego nos acostumbramos, y nos parece que solo esa ropa es hermosa, cómoda, razonable, práctica, y que esta es la única forma en que lo haremos. vístete ahora. Luego la moda cambia, y todo se repite desde el principio.
Entonces, después de un tiempo resultó que un estilo deportivo acogedor, tranquilo y democrático es sorprendentemente monótono en el estado de ánimo. Después de todo, la ropa no es solo una combinación de formas, líneas, pliegues, botones, bolsillos, etc. Siempre hay algún tipo de estado de ánimo en ella. Puede ser seria y coqueta, aburrida y alegre, estricta y descuidada. El estilo, los detalles, el color y el patrón de la tela son los que crean el estado de ánimo. Por ejemplo, volantes ligeros, volantes, encajes, especialmente en delicados colores claros, crean un aspecto limpio y poético, mientras que una blusa blanca clásica con un cierre en blanco, complementada con una corbata o un pequeño lazo negro, crea una sensación de austeridad.
En el desarrollo de la moda, especialmente en los últimos diez años, conceptos tales como imagen, estado de ánimo, estilo, comenzaron a desempeñar un papel mucho más importante que antes. Las características habituales de la moda (la longitud de la ropa, la forma del cuello o el corte de la manga) son importantes solo en la medida en que se crea algún tipo de imagen con su ayuda. Si no hay imagen, la ropa es aburrida, inexpresiva.
La ropa de estilo deportivo se caracteriza por una cierta esquemática, como si se le dieran soluciones: un conocido sistema de diseño para sujetadores, bolsillos, un corte característico, accesorios (cremalleras, botones, etc.), una línea que asegura los bordes de las partes, es decir, algunas limitaciones en el uso de tejidos y técnicas decorativas que conducen a la uniformidad.
Naturalmente, había una necesidad de nuevas imágenes. Sin embargo, desde un punto de vista práctico, el estilo deportivo era muy bueno y por lo tanto influyó mayor desarrollo Moda. Sus características técnicas de corte, formas libres, tecnología clara, bolsillos, cremalleras y botones, puntadas de acabado se han vuelto ampliamente utilizadas incluso en prendas clásicas tradicionales, hasta elegantes vestidos de noche. Estamos tan acostumbrados a la comodidad y la libertad de vestir que el ya famoso dicho francés “Para ser bella hay que sufrir” nos hace sonreír.
Pero para nuestra práctica, el grado más alto la ropa funcional se llenó de nuevos contenidos estilísticos, la moda se volvió hacia la búsqueda de nuevas soluciones figurativas que pudieran asociarse con un traje histórico, y no en general, sino con la ropa de personajes históricos, literarios y héroes cinematográficos específicos, con imágenes folclóricas, etc.
Por supuesto, todo esto encontró su expresión más vívida en la moda juvenil. Hubo mosqueteros, y los primeros aviadores, y Tom Sawyer, y Chéjov, imágenes dickensianas y soluciones inspiradas en varios estilos de arte, como el gótico, el renacimiento, el barroco y el carnaval, imágenes teatrales. Y al mismo tiempo, el interés por el estilo clásico reapareció y aumentó considerablemente (desde la aparición de las chaquetas deportivas "Infladas") los volúmenes, los motivos de la moda de los años 50 sonaban de vez en cuando. En nuevas proporciones y gracias a una nueva forma de vestir y usar tanto las cosas en sí como los accesorios, las joyas, para construir todo el conjunto de ropa de manera más audaz y pintoresca, estos motivos sonaban frescos, modernos y muy divertidos. La moda nos mantuvo en contacto con el pasado, garantizó la máxima comodidad y facilidad, y además de todo, brindó total libertad para elegir no solo formas y siluetas, sino también el estilo de la ropa de acuerdo con la individualidad de cada uno. Y esta fue otra conquista, quizás la más importante. La moda finalmente ha perdido su elitismo.
La longitud, el volumen, las proporciones, la decisión figurativa, estilística: ahora todo comenzó a depender de la imaginación, el gusto, el carácter, los datos externos de cada uno de nosotros.
Por supuesto, en este o aquel período de tiempo, algún estilo, algunas formas se convierten en las principales y principales en la moda. Otros, por así decirlo, van a las sombras por un tiempo, pero la moda no los rechaza. Así, en 1987, tras el entusiasmo generalizado por los grandes volúmenes, las formas entalladas y femeninas empezaron a adquirir cada vez más atractivo. Pero eso no significaba que al usar ropa holgada y voluminosa, nos arriesgáramos a parecer ridículos y anticuados. O el largo “mini” que volvió a ponerse de moda no obligó en absoluto a todas las mujeres a acortar sus vestidos, faldas y abrigos como antes. Junto con los cortos, los artistas ofrecieron modelos de cualquier otra longitud.
Si rastreamos el desarrollo de la moda durante el último cuarto de siglo, veremos que ninguna de las tendencias que han cambiado durante este tiempo ha quedado sin rastro. Cada uno de ellos se fue y todavía tiene algún hallazgo interesante, algún grano racional, algo que permita usar esta dirección en el futuro. Así sucedió con la ropa de mezclilla, que durante este tiempo, al parecer, podría haber estado fuera de uso durante mucho tiempo, pero aún así está viva hasta el día de hoy. La vida misma no permite que desaparezca. Y, al darse cuenta de esto, los artistas constantemente presentan opciones para actualizar el "tema de mezclilla". Había de todo, tanto estilo deportivo como "corsé", pantalones acampanados y "plátanos", y con pana, con pieles artificiales, con cuero, con bordados y con encaje. Y los colores eran diferentes, desde el azul índigo grueso hasta el notorio "hervido".
O, a pesar de que el estilo deportivo ha pasado del primer plano, dando paso a interpretaciones más interesantes y diversas, seguimos disfrutando de llevar chaquetas acolchadas cómodas y bien diseñadas y otras cosas similares. ¿Y las “camisas de vestir” que se pusieron de moda a finales de los 50 y principios de los 60 y siguen vivas hoy en día? ¿Y las faldas anchas de estilo folclórico, cortas y largas, con volantes y enaguas, en las más diversas combinaciones de tejidos? ¿Qué hay de los vestidos elegantes, femeninos y elegantes en estilo retro de diferentes períodos del siglo XX? ¿Y qué decir de los estrictos trajes clásicos, las chaquetas, entalladas o al estilo chaqueta de hombre, que no dejamos de llevar en multitud de conjuntos? Finalmente, los mismos pantalones que se han convertido en una parte integral del vestuario femenino. Habiendo sufrido tantos cambios, incluso en algún momento desplazando por completo las faldas de vestir de la vida cotidiana, se pusieron de moda hace mucho tiempo y, presumiblemente, permanecerán en nuestra vida cotidiana durante mucho tiempo.
Al mismo tiempo, la mezcla de estilos es muy característica de la moda moderna. Esto puede notarse no solo en el estilo de un producto en particular, sino también en cómo combinamos prendas individuales, zapatos, joyas, bolsos, guantes, sombreros, etc. En el futuro, nos detendremos en esto con más detalle. , trataremos de traer tanto como sea posible ejemplos concretos, muéstrales en qué consiste este o aquel estilo de ropa.
La moda está en constante cambio, aunque mucho de lo que ofrece hoy puede ser utilizado en el futuro. Sin embargo, nos consideramos con derecho a dar sólo características generales La moda moderna muestra el enfoque principal en su desarrollo. En cuanto a consejos prácticos, recomendaciones sobre cómo aprender a vestirse bien, cómo elegir su propia ropa, aquí partimos del hecho de que hay algunos enfoques, principios que persisten durante mucho tiempo y no pierden su significado, no importa como cambia la moda. La nutrición sobre la hora y el mes de los pliegues de la astrología, los fragmentos de información confiable sobre las primeras etapas de la formación de las ciencias astrológicas no son suficientes. Deyakі doslidniki reivindica la astrología hasta el período de la era musteriense (hace unos 40-100 mil años), si se necesitaban fijaciones […]... Algunos consejos sobre una nutrición adecuada A las mujeres les encantan los cumplidos sobre su atractivo, inusual, vestido nuevo y de edad del curso. Y que alegría es saber que ya no se ve... Mujeres que se ven bien […] ...
Los ideales de belleza femenina cambian constantemente y lo que se consideraba el estándar hace 100, 50 e incluso 10 años ahora parecerá feo, sin mencionar la variabilidad de las opiniones a lo largo de la historia. A lo largo del tiempo, las mujeres han cambiado constantemente su apariencia y, a menudo, se precipitaron a los extremos de una excesiva plenitud a una delgadez dolorosa para corresponder al ideal inherente a un período de tiempo particular. Los estándares de belleza cambiarán sin cesar, tal es la naturaleza humana, y qué tipo de figura estará "de moda" en la próxima década, solo se puede adivinar.
Antiguo Egipto
Empecemos con lo básico. En el antiguo Egipto reinaba la igualdad de género, la sociedad era liberada y libre. Pero al mismo tiempo, había un ideal de belleza muy definido de la época: un cuerpo esbelto con cintura alargada y hombros estrechos, cabello largo y negro, rasgos faciales estrictos clásicos y ojos expresivos delineados con pintura negra.
Antigua Grecia
Podemos ver el ideal de la belleza femenina en las esculturas griegas antiguas sobrevivientes, en particular, en la escultura de Afrodita. En ese momento, se promovió activamente la idea de la perfección física, los griegos incluso calcularon la fórmula de la belleza del cuerpo femenino, que muestra la relación entre el tamaño de los pies, las manos y otras partes del cuerpo. . El rostro de una belleza griega debería haber sido simétrico y parejo, con ojos grandes y nariz recta. Se consideró que el tipo de cuerpo ideal era una "pera" con un cofre pequeño, pero caderas voluminosas.
ideal medieval de belleza
En la Edad Media, la actitud hacia la apariencia en comparación con la antigüedad ha cambiado mucho. La belleza durante este período se consideraba pecaminosa. Pero todavía existía un cierto canon. El ideal de belleza de la Edad Media es una niña de piel muy pálida, blanca como la nieve, delgada y demacrada. El óvalo del rostro alargado está enmarcado por cabello rubio ondulado. La boca es pequeña y modesta, los ojos son grandes y ligeramente saltones. Para lograr la palidez, las chicas no solo se frotaban limón en la cara, sino que también hacían sangrías. En la Edad Media, muchos también se afeitaban las cejas. Entonces los retratos de las bellezas de esos tiempos parecen bastante extraños.
Renacimiento
Ejemplos clásicos del ideal de belleza femenina en el Renacimiento son la Mona Lisa y la Venus de Botticelli. Todavía la misma palidez y la frente alta, pero la expresión facial se vuelve más misteriosa y el cabello ahora está suelto. La magnífica figura se convierte en uno de los principales valores de este período. manos llenas, caderas anchas, rasgos suaves y suaves: todo esto fue apreciado en el Renacimiento. En cuanto al peinado, el cabello ondulado rubio era ideal.
barroco y rococó
Los siglos XVII y XVIII dictan nuevas reglas para la belleza femenina. Uno de los principales es una cintura delgada. Se acerca la era de los corsés, algunas chicas logran encoger la cintura hasta los 33 cm, al mismo tiempo un escote muy profundo siempre va con un corsé. Las bellezas se protegen cuidadosamente del sol, porque la piel blanca como la nieve está de moda. Las damas con volantes de encaje se asemejan a hermosas figuritas de porcelana.
Siglo 19
Llega el momento del estilo Imperio, que aprecia la belleza natural. La niña debe ser esbelta, con un vestido de muselina claro, ojos grandes y piel blanca. Al mismo tiempo, en el siglo XIX había otra dirección: vestidos hinchados con corsés ajustados y un estilo complejo. En ambos estilos estaba de moda la llamada feminidad dolorosa: palidez, debilidad y desmayo.
siglo 20
Esta era nos ha dado mucho diferentes ideales belleza femenina En los años 20, se puso de moda una apariencia andrógina: se olvidó el corsé, se valoraron las figuras juveniles con senos pequeños y, por primera vez en muchos siglos, las mujeres comenzaron a usar cortes de pelo cortos. Hollywood dorado, la feminidad volvió a la moda. Una figura de reloj de arena con cintura delgada, senos grandes y caderas voluminosas, un estilo exuberante con rizos, pestañas largas, rubor y labios escarlata: el ideal de belleza de la época era Marilyn Monroe y otras actrices.
En los años 60, la modelo más popular era Twiggy con su cuerpo esbelto, piernas largas y pechos pequeños. En los años 80, el ideal volvió a cambiar: los aeróbicos se pusieron de moda, así como las supermodelos: altas, atléticas y en forma. En los años 90, el ideal cambió un poco hacia el otro lado, la dolorosa delgadez y la palidez se pusieron de moda.
Siglo 21
El ideal moderno de belleza es un concepto bastante complicado. Hoy se valora la salud y la armonía, pero no la delgadez anoréxica, como en los años 90. Un vientre plano, senos grandes y un trasero firme se consideran ideales. Lo cual, como sabemos, es prácticamente inalcanzable. Afortunadamente, cada vez más personas se inclinan por la idea de la belleza natural en toda su diversidad. Pero pasará mucho tiempo antes de que esta idea se vuelva realmente popular.
Dado que el Renacimiento se basó en el desarrollo del comercio mundial y sirvió como inicio de los Grandes descubrimientos geográficos, arrancó al hombre del otro mundo, al que había pertenecido hasta ahora, y lo hizo dueño de sí mismo. Como comprador o vendedor, todos se convertían en objetos valiosos de interés para ella.
La época del Renacimiento proclamó, en última instancia, el tipo ideal de persona sensual, aquella que, mejor que nadie, es capaz de suscitar el amor en el otro sexo, además, en un sentido estrictamente animal, por tanto, un fuerte sentimiento sexual. .
En este sentido, triunfó la belleza conveniente y, además, con gran brillantez, en el Renacimiento, por ser una época revolucionaria. Después de la caída del mundo antiguo, la belleza ahora celebraba sus más altos triunfos. Un hombre se considera perfecto, es decir, hermoso, si ha desarrollado signos que caracterizan su actividad sexual: fuerza y energía. Una mujer es declarada bella si su cuerpo tiene todos los datos necesarios para cumplir con su maternidad destinada. En primer lugar, el pecho, fuente nutritiva de vida. el pecho lo tiene todo mas valor más se desarrolla el Renacimiento. A diferencia de la Edad Media, que prefería a las mujeres de caderas estrechas y figura esbelta, ahora se da preferencia a las caderas anchas, la cintura fuerte y las nalgas gruesas.
Moda femenina. siglo 16
En una mujer, amaban las formas magníficas, que no encajaban con la belleza y la gracia. Se suponía que la mujer era Juno y Venus en una sola persona. Una mujer cuyo ramillete presagia una carne lujosa se valora sobre todo. Por eso la chica ya luce sus magníficos pechos. Una mujer majestuosa merece la más profunda admiración. Ella debe ser alta, de estatura imponente, debe tener senos magníficos y hermosos, caderas anchas, nalgas fuertes, piernas y brazos llenos "capaces de estrangular a un gigante". Así son las mujeres de Rubens, creadas por él para vida inmortal en la persona de las tres Gracias. La contemplación de tales mujeres da la mayor alegría, porque la posesión de ellas promete al hombre el placer más profundo.
Las descripciones más detalladas, detalladas y numerosas están dedicadas a la belleza femenina. Y esto es comprensible. No solo porque la tendencia creativa es el resultado de la actividad masculina, hay más a menudo diseños de belleza femenina creados por un hombre que ideales de belleza masculina creados por una mujer, sino principalmente porque un hombre es básicamente un agresivo, y una mujer es una principio pasivo. Cierto, una mujer también busca el amor de un hombre, e incluso en una forma aún más concentrada que un hombre busca el amor de una mujer, pero nunca lo hace clara y distintamente, como un hombre. Un hombre, por lo tanto, viste sus demandas por la belleza física de una mujer en las descripciones más claras y precisas. Treinta y seis virtudes -según otras estimaciones, sólo dieciocho, veintitrés o veintisiete- "que debe tener una mujer si quiere ser conocida como una belleza y ser deseada". Estas bellezas separadas se indican ya sea por forma o color, etc. Para dar a este ideal contornos aún más tangibles y concretos, generalmente señalaban a las mujeres. ciertos países y ciudades Los nativos de Colonia son famosos por sus hermosas manos, nativos de Brabante, con hermosas espaldas, mujeres francesas, con hermosos vientres abultados, coronas, con magníficos senos, nativos de Suabia, con hermosos glúteos, bávaros, con la belleza de las partes más íntimas del cuerpo femenino. La gente del Renacimiento no quería olvidar nada y se distinguía por una mayor precisión, y las clases emergentes, además, nunca se distinguen por la modestia hipócrita. A veces no se limitaban ni siquiera a estos datos, entrando en una descripción aún más íntima. Una mujer que quiere ser conocida como una belleza debe tener no una de estas virtudes, sino todas juntas.
Disfraz de prostituta holandesa. siglo 17
Este código de belleza se ha expresado en todas partes en forma de aforismos poéticos y nos ha llegado en una serie de variantes, a veces con ilustraciones. Basta con dar un ejemplo.
Una canción de boda muy común enumera "treinta y cinco virtudes hermosa chica” como sigue: “Tres deben ser blancos, tres negros, tres rojos, tres largos, tres cortos, tres gruesos, tres grandes, tres pequeños, tres angostos, y en general una mujer debe ser alto y además, debe tener la cabeza como una nativa de Praga, las piernas como una nativa del Rin, el pecho como una corona, el estómago como una francesa, la espalda como una nativa de Brabante, las manos como una residente de Colonia.
Nunca en la pintura se ha representado la belleza del pecho con un éxtasis tan ardiente como en el Renacimiento. Su imagen idealizada es uno de los motivos artísticos inagotables de la época. Para ella, el pecho femenino es el más asombroso milagro de la belleza, y por ello los artistas lo pintan y pintan día tras día para perpetuarlo. Cualquiera que sea el episodio de la vida de una mujer que retrata el artista, siempre encontrará la oportunidad de tejer una nueva estrofa en el himno resonante en honor a su pecho.
Como en el hombre y la mujer siempre se vio sólo el sexo, en relación con el desprecio por la vejez, se nota en ambos sexos un deseo apasionado de “volver a ser más joven”, especialmente en la mujer, ya que su florecimiento es menos largo, y las huellas de la vejez salen más rápida y claramente. Esto hizo que su posición social en la lucha por un hombre fuera terriblemente difícil, ya que en la mayoría de los casos no tenía otros medios de lucha, excepto un cuerpo hermoso. Es su principal capital, su tasa. De ahí su apasionado deseo de permanecer joven el mayor tiempo posible. De este comprensible anhelo nació en gran medida la idea de la fuente de la juventud, que en los siglos XV y XVI representó un motivo tan común.
El rapto de las sabinas. El ideal de belleza masculina y femenina. Grabado italiano. siglo 17
Baño matutino de una mujer joven. siglo 16
No hace falta decir que la "ciencia" tenía prisa por ofrecer decenas de fondos a quienes querían parecer más jóvenes. Los charlatanes, los gitanos, las ancianas los venden a los crédulos en las calles y ferias, en parte en secreto, en parte abiertamente. Este tema también se toca a menudo en las obras de Shrovetide.
Una evidencia no menos llamativa a favor de la principal tendencia sensual del Renacimiento es su actitud hacia la desnudez.
Se sabe que entonces, en todos los países, la desnudez se trataba de manera bastante simple. Incluso en el siglo XVI. para el próximo sueño, se desvistieron por completo, durmieron desnudos. Y además, ambos sexos de todas las edades; por lo general, marido, mujer, hijos y sirvientes dormían en una sala común, ni siquiera separados por tabiques. Tal era la costumbre no solo entre el campesinado y las clases bajas, sino también entre los burgueses más altos y la aristocracia. No eran tímidos ni siquiera frente al invitado, y generalmente dormía en un dormitorio con su familia. La esposa se acuesta sin vestido en presencia de un invitado al que ve por primera vez en su vida. Los requisitos del pudor se consideraban cumplidos si lo hacía "castamente". Si el invitado se negaba a desvestirse, entonces su negativa despertaba desconcierto. El tiempo que duró esta costumbre se desprende de un documento que data de 1587, en el que se condena esta costumbre, por lo tanto, aún existía.
Un cuerpo hermoso, sin embargo, fue puesto en exhibición no solo a través del arte idealizador y exagerado, elevando los objetos por encima del mundo de la realidad, no, en este sentido fueron mucho más allá, alardeando audazmente de la desnudez frente a todo el mundo: en la calle, donde fue rodeada y sentida con los ojos de decenas de miles de curiosos. Había una costumbre de encontrar frente a las murallas de la ciudad al príncipe que visitaba la ciudad con hermosas mujeres completamente desnudas. La historia ha registrado varios de estos encuentros: por ejemplo, la entrada de Luis XI a París en 1461, Carlos el Temerario a Lille en 1468, Carlos V a Amberes en 1520. último evento tenemos mas detalles gracias a Durer, quien estuvo presente con él y admitió que miraba las bellezas desnudas con particular interés.
La entrada de Luis XI en París se informa de la siguiente manera. En la Fuente del Panceau había hombres y mujeres salvajes peleando entre sí, y junto a ellos había tres hermosas muchachas desnudas, haciéndose pasar por sirenas, con unos pechos tan maravillosos y unas formas tan hermosas que era imposible ver lo suficiente.
Hay que mencionar una característica más. privacidad, que sirve como evidencia no menos clásica del culto a la belleza física característico del Renacimiento y pertenece al círculo de ideas tocado hasta ahora. Tenemos en mente la descripción y glorificación de la belleza corporal íntima de una amada o esposa por parte de un esposo o amante en una conversación con amigos, su disposición a darle a un amigo incluso la oportunidad de ver esta belleza tan cacareada con sus propios ojos. Este es uno de los temas de conversación favoritos de la época.
El señor Branthom informa: "Conocí a varios señores que elogiaban a sus esposas ante sus amigos y les describían de la manera más detallada todos sus encantos".
Uno elogia el color de la piel de su esposa, como el marfil, con una capa rosa, como un melocotón, suave al tacto, como la seda o el terciopelo, el otro, la pompa de sus formas, la elasticidad de sus senos, similares a "grandes manzanas con gráciles puntas" o "bonitas bolas con bayas rosadas", duras como el mármol, mientras que sus caderas son "hemisferios que prometen la más alta dicha". Otros se jactan de sus esposas "como piernas blancas esculpidas", como "orgullosas columnas rematadas con un hermoso frontón". Al mismo tiempo, ni los detalles más íntimos se olvidan...
Los cónyuges o las mujeres hablan de las cualidades espirituales solo al final. Rol principal Interpreta un hermoso cuerpo que se describe de pies a cabeza y de espaldas. La descripción a menudo está respaldada por evidencia. A un amigo se le da la oportunidad de espiar a su esposa mientras se baña o hace sus necesidades, o incluso más voluntariamente, se lo lleva al dormitorio, donde la esposa dormida, sin sospechar que tiene testigos extraños, expone toda su desnudez a sus ojos. A veces hasta el propio marido echa hacia atrás las mantas que la ocultan, para que todos sus encantos queden expuestos ante los ojos de los curiosos. La belleza corporal de la esposa se exhibe demostrativamente como un tesoro o tesoro, lo cual debe despertar envidia, y no debe dar lugar a dudas. Al mismo tiempo, el dueño de estos tesoros se jacta de ellos para enfatizar que los posee. Él no hace esto en secreto, y la esposa debe tolerar de vez en cuando que su esposo traiga a sus amigos a su cama, incluso cuando ella duerme, y que le arranque la manta, ocultando en parte su cuerpo a la vista.
La era del Renacimiento se distinguió no solo por la sensualidad. Dado que estamos hablando de la victoria de la clase en ascenso, ella no conoció ni la modestia hipócrita ni el miedo, pero con audacia y sin miedo llevó todas sus intenciones al límite extremo. Esta sencillez, a su vez, condujo a esos rasgos que hacen que la moda del Renacimiento nos parezca a veces tan monstruosa, y estos rasgos caracterizan tanto la moda masculina como la femenina. “Estoy excelentemente hecho para el amor”, le dijo el hombre a la mujer con la ayuda de su traje. "Soy un objeto digno de tu poder", le respondió con no menos claridad con la ayuda de su ropa. Y tanto la oferta como la respuesta se distinguieron en el Renacimiento por la misma audacia. Comencemos con la moda femenina.
El problema de la influencia erótica se resolvió aquí, como ya se mencionó, por la audaz exposición del cofre. El Renacimiento sostuvo la opinión de que "una mujer desnuda es más hermosa que una vestida de púrpura". Como era imposible estar siempre desnudo, mostraron al menos tanto como sea posible esa parte que siempre se ha considerado la mayor belleza de una mujer y, por lo tanto, siempre se ha revelado con la ayuda de la moda, a saber, el cofre. Exponer el pecho no solo no era considerado un vicio, sino que, por el contrario, formaba parte del culto general a la belleza, pues servía como expresión de los impulsos sensuales de la época. Todas las mujeres dotadas hermosos pechos, más o menos escote ella. Incluso las mujeres de mediana edad se esforzaron por evocar la ilusión de senos llenos y exuberantes durante el mayor tiempo posible. Cuanto más naturalmente dotada era una mujer a este respecto, más extravagante era. A diferencia de otras épocas, durante el Renacimiento, las mujeres se escotan no solo en el salón de baile, sino también en el hogar, en la calle e incluso en la iglesia. Fueron especialmente generosos a este respecto en las vacaciones. La época del Renacimiento muestra claramente que no es el clima sino el ser social el que determina las modas, que el clima crea, en todo caso, sólo diferencias cuantitativas y no cualitativas, en el sentido de que, por ejemplo, los países más cálidos prefieren tejidos más ligeros. Desde el mismo razones económicas, como en el sur, los norteños escotan tanto como los sureños. Los flamencos y los suizos desnudaron sus pechos no menos que los franceses, los venecianos y los romanos.
Para llamar mejor la atención sobre la belleza del seno, sobre sus virtudes más valiosas, la elasticidad y el esplendor, las mujeres a veces decoraban sus halos con anillos y gorras de diamantes, y ambos senos estaban conectados por cadenas de oro, lastradas con cruces y joyas. Catalina de Medici inventó una moda para sus damas de la corte que llamaba la atención sobre los senos por el hecho de que se hacían dos cortes redondos a la derecha y a la izquierda del vestido, revelando los senos desnudos, o por el hecho de que los senos se reproducían externamente de manera artificial. Una moda similar, en virtud de la cual solo se revelaban el pecho y la cara, reinaba en otros lugares. Donde la costumbre exigía que las damas nobles cruzaran la calle sólo con un chal o una máscara, como en Venecia, es cierto que ocultaban sus rostros, pero mostraban sus senos con mayor generosidad.
Cualquiera que sea la franqueza y el coraje que la moda femenina logró al mostrar sus senos, esa característica de la moda masculina que distingue al Renacimiento de todas las demás épocas no fue inferior a ella. Aquí estamos hablando de lo que los alemanes llaman Latz, y los franceses llaman braquette. Este detalle da moda de hombres El avivamiento a nuestros ojos es verdaderamente un personaje monstruoso...
El carácter sensual del Renacimiento fue perfectamente respondido por el rasgo de que tanto la mujer como el hombre descubrieron abiertamente aquello a lo que su siglo atribuía el mayor valor. A nadie le pareció extraño que un hombre y una mujer actuaran sobre los sentimientos del otro con medios tan toscos. Los hombres y las mujeres no permanecieron en absoluto indiferentes a estos patógenos, sino que fueron puestos en constante agitación por ellos. La literatura del Renacimiento es rica en pruebas de que los sentimientos de un hombre fueron encendidos por los pechos profundamente desnudos de una mujer, que esta parte del cuerpo siempre lo cautiva y lo seduce ante todo.
