Hace mucho tiempo, tal día como hoy, 5 de septiembre de 1946, hace 69 años, en la lejana isla de Zanzíbar, nació un niño con un nombre extraño para nosotros, Farrukh (que significa “feliz”, “guapo”). .
Esto bien podría ser el comienzo de algún cuento de hadas al estilo de Kipling o novel de aventura, pero, en realidad, resultó ser el prólogo de uno de los más grandes leyendas musicales nuestro tiempo. Porque quizás no todo el mundo sepa quién es Farrukh Bulsara, pero es difícil encontrar una persona que no haya oído hablar de Freddie Mercury.
Se puede hablar durante horas sobre el profesionalismo de los músicos de Queen, pero sin el carisma de Mercury, el grupo no habría alcanzado el estatus de culto. Se puede admirar lo similar que es la voz de Freddie a la voz de Paul Rodgers, con quien están tratando de reemplazarlo, pero "Queen + Paul Rodgers" es simplemente un sustituto para los nostálgicos. Después de todo, no se trata de la voz... Entonces, ¿cuál es la esencia de la leyenda? Entre los ídolos mundo moderno Freddie ocupa un lugar especial. En primer lugar, porque hay mucho, es redundante. Tiene “una de las mejores voces del rock” (de hecho, una de las mejores voces del siglo XX, Freddie puede competir con las mejores voces de ópera), una voz de un rango asombroso (desde barítono hasta contratenor), increíble Fuerza, belleza, encanto: eso sería suficiente para ser recordado por el mundo. Freddie Mercury no es sólo su voz reconocible al instante, sino también su personalidad reconocible al instante. Y esto es lo que hace que su arte sea irresistible, y esto es lo que hace imposible que Queen trabaje con otros vocalistas. Freddie Mercury es uno de los más grandes cantantes del mundo, su nombre es una de las leyendas, o mejor dicho, él mismo ya se ha convertido en una leyenda. Incluso gente que no tiene absolutamente nada que ver con la música lo conoce. Excéntrico, enérgico y artístico: así permaneció para siempre, como una estrella inmarcesible en el horizonte del rock. Sus canciones se convirtieron en símbolos del rock de los 80, clásicos, muchos de ellos siguen siendo populares hoy en día.
Algunos hechos:
Farok (o, en otras palabras, Farrukh) nació el 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar en una familia de padres adinerados. Su infancia transcurrió en dos islas idílicas y lejanas: Zanzíbar y Pemba, ubicadas en océano Indio frente a la costa este de África. Poco se sabe sobre su infancia. Creció y se crió en una pensión para niños ricos. Tenía pocos amigos y Farrukh siempre estaba “solo”, escuchaba a los Beatles y a Elvis Presley bajo las sábanas y tenía la cabeza en las nubes... Formó su primer grupo a los 12 años, junto a compañeros de clase de la escuela india de St. Petra. Ya entonces reemplazó el exótico nombre "Farukh" por el universal "Freddie". Cuando comenzó la guerra en la India, los antepasados de Freddie tomaron a su hijo en brazos y se mudaron a Inglaterra, fuera de peligro. El niño ya tenía 14 años en ese momento y no tenía la menor idea de lo que debía hacer en la fría e inhóspita Inglaterra, sobre todo porque estudiaba mal y la única materia en la que destacaba era el dibujo. Pero como el niño tenía talento: componía música y poesía, dibujaba bien y adoraba la ropa bonita, decidió convertirse en crítico de arte. En septiembre de 1966 ingresó en Ealing Art College y se graduó tres años después con una licenciatura en pintura y diseño. Más tarde explicó: "En la universidad nos enseñaron a entender mejor la moda y a estar siempre un paso por delante". Pronto se instaló en Kensington, un lugar temas conocidos que aquí vivían bohemios: músicos, artistas, personas de profesiones creativas. Y aquí sucedió algo fatídico. hombre joven reunión con Tim Staffel, líder del grupo Smile.
Una de las primeras fotos de Farrukh-Freddie:
Posteriormente, su potencial artístico se expresó en imágenes escénicas excéntricas y vibrantes, llenas de detalles inesperados y atrevidos. En 1983, en el vídeo de Queen de la canción "I Want to Break Free", Freddie apareció como un fauno del ballet "Afternoon of a Faun", en el que Nijinsky se hizo famoso. Realizó algunos números coreográficos con el Royal Ballet de Londres. Especialmente para estas escenas, Mercury se puso unas medias de lunares, se afeitó su famoso bigote y se puso orejas puntiagudas:
Freddie dijo: “Subir al escenario con zapatillas de ballet y mallas es genial. En ese momento necesitaba este efecto. Intenté encajarlo en la acción escénica, complementar la música que estábamos tocando y, si no funcionaba, lo hacía. No hice eso Además, me gustó mucho el disfraz de Nijinsky" (del libro “La vida en sus palabras” sobre. trabajo temprano Freddie Mercury):
En 1969, Freddie y su amigo Roger Taylor abrieron una tienda que, entre otras cosas, vendía los cuadros del joven graduado. En 1970, Staffel decidió dejar el grupo y Freddie ocupó su lugar. Sugirió cambiar el nombre del grupo a Queen y también creó un emblema del equipo, tomando como base el escudo de armas de Gran Bretaña y decorando a todos los miembros del grupo con signos del zodíaco.
Fredii se convirtió en un éxito para todo el grupo, llevándolo primero a las listas británicas y luego a nivel mundial. Al mismo tiempo, Freddie tomó el seudónimo de Mercury, bajo el cual se dio a conocer en el mundo.
Mercury fue el autor de muchas canciones de Queen, incluida la más exitosa: Bohemian Rhapsody. Cuando se lanzó como single, mucha gente dijo que sería un fracaso épico: duró demasiado y mezclar estilos musicales parecía arriesgado. Pero la “locura musical” de Mercury se justificaba con creces. El video de la canción se ha convertido en uno de los más significativos de la música mundial, muchos incluso lo llaman “el primer video de la historia”.
Cualquier composición interpretada por Freddie Mercury llevaba la huella de su personalidad. No había ninguna belleza brillante en ello. estrellas de hollywood, brillo de revista, idealidad artificial, calculada y verificada, así como no se destacó la fealdad o el antiesteticismo "impactante" de muchos grupos de rock. Había en él una maravillosa calidez de naturalidad, dulce imperfección, belleza original. Toda su apariencia estuvo marcada por una apertura conmovedora; uno de sus gestos escénicos característicos fueron sus brazos extendidos para un abrazo o para volar, o mejor dicho, para un abrazo y para volar.
Por supuesto, Freddie era muy teatral. Sus fiestas locas con disfraces, una tarta que hay que transportar en helicóptero, sus vídeos llenos de gente, disfraces fantásticos (por ejemplo, cubiertos con muchos ojos) delatan un derroche de imaginación: esto es una "fiesta de la imaginación". De ahí su atracción por los cambios de apariencia (“el gran pretendiente”) Freddie, a juzgar por los recuerdos de las personas que lo conocían de cerca, disfrutaba de ser el motivo de la festividad. "Le encantaba divertirse": casi todos los que dejaron recuerdos de Freddie escriben sobre esto, pero de hecho, parece que a él más bien le gustaba divertirse y montar actuaciones navideñas. Y cuanto más amplio sea el círculo de participantes, mejor: basta recordar el famoso cumpleaños en Ibiza, donde al final había sitio para casi todos los residentes - “así”... Unas vacaciones a las que se puede dar mucho . Le gustaba dar (mansiones, baratijas caras, le gustaba dar dinero) a amigos, amantes, necesitados, de quienes había oído hablar accidentalmente. Dar, dar, dar (“Todo lo que hago es dar”): tenía una especie de instinto de generosidad y, por supuesto, se manifestaba no solo en el hecho de que gastaba dinero sin control y regalaba cosas. La misma generosidad ilimitada está en qué y cómo cantó, en la forma en que trató al mundo.
En 1980, Mercury cambió su imagen: se cortó el pelo y se dejó crecer el bigote.
En 1982, el grupo se fue de vacaciones y Mercury pudo realizarse en proyectos en solitario. Entre otras cosas, grabó el disco Mr. Bad Boy, que incluía la canción Nací para amarte:
Entre las canciones más famosas se encuentra Queen - Somos los campeones, que es considerada el himno de los aficionados al fútbol. Se juega tradicionalmente durante la entrega de premios a los ganadores de la Liga de Campeones. Desde 1977, el grupo cierra tradicionalmente sus conciertos con dos canciones: Somos los campeones y Te rockearemos. El día del triunfo incondicional de Queen fue el 13 de julio de 1985, cuando tuvo lugar el concierto benéfico Live Aid en el estadio de Wembley de Londres. El evento atrajo a más de 80 mil personas. A pesar de que en el concierto también actuaron Elton John, Paul McCartney, Sting, David Bowie y U2, fue la actuación de Mercury con su equipo la que se convirtió en el evento principal de la velada. En 1986, Queen regresó a Wembley para promocionar su álbum A Kind of Magic.
En 1987 tuvo lugar uno de los duetos más famosos de Freddie Mercury, con la diva de la ópera Montserat Caballe. Fue un tándem único en el que se unieron armoniosamente la música de masas y la de élite, entre las cuales parecía haber un abismo. Por cierto, antes de cantar con Freddie, Monserat cantó varias de sus canciones durante un concierto en el Covent Garden de Londres. Mercury, quien previamente le había regalado a la diva un casete con sus grabaciones, quedó sumamente sorprendido por este paso. Según las memorias del compositor Mike Moran, cuando se conocieron, Freddie y Montserrat Caballe cantaron toda la noche: “no tocan por dinero, sino para pasar la eternidad”.
Una actuación conjunta con Montserrat Caballé en 1988 fue la última de Mercury; en ese momento ya había sido afectado por el SIDA... Ya en 1986 empezaron a hablar de la enfermedad de Mercury. Freddie no hizo una declaración de que tenía SIDA hasta el 23 de noviembre de 1991, después de varios años de vivir como recluso. Al día siguiente, 24 de noviembre, murió.
Freddie Mercury fue la prueba viviente de que hay cosas en el mundo, sentimientos que sólo pueden expresarse a través del arte, quizás sólo viven en el arte. La música de Freddie es música de “reacciones simples”, sentimientos simples; está extremadamente saturada de sentido de vida, amor codicioso por un mundo imperfecto, sed de libertad y fe. Y esta es música trágica. Sus últimos álbumes fueron uno mejor que el otro. Su voz se volvió más fuerte y perfecta, y todo profundidad mayor sus composiciones. Y el carácter trágico de su obra se hizo cada vez más evidente: “A esto hemos llegado: la gente está dividida…”, “Soy sólo una sombra de la persona que debería ser…”, “Mira lo que la gente ha hecho con su alma: se quitan la vida... lo principal para ellos es el orgullo... no hay tolerancia en ellos, y el mundo podría ser un paraíso para todos”, “Demasiado amor mata. ..", etc.
Y sin embargo... y sin embargo su mirada siempre estaba dirigida a la vida. Algo digno de Dios y del perdón y vida eterna estaba en el gesto de despedida de Freddy de amor dirigido a lo invencible para él tener una vida maravillosa. En la canción "Winter's Tale", la vida parece expirar ante nuestros ojos. “Todo gira, gira... Todo es como en un sueño...” - canta Freddie, y el “giro” parece ser una conciencia que se desvanece, pero al mismo tiempo - “Nevada - cielos rojos... seda luna en el cielo... Todo está lleno de paz y tranquilidad... ¡Es tan hermoso! ¡Es como si estuviera pintado en el cielo! "El mundo está en tus manos", y toda esta loca riqueza termina con una exclamación y un suspiro: "¡Woohoo!" ¡Esto es una bendición! deleite antes mundo hermoso se desvanece sólo con la vida.
Podemos hablar durante mucho tiempo sobre lo que finalmente llevó a Mercurio a su muerte. Repasa todos los detalles de su vida personal y saboréalos, convergiendo en la idea de que todo sucedió por una razón. ¿Pero para qué sirve todo esto? Se fue, pero la música permaneció: comprensible para todos, inspiradora, fuerte. Murió, pero sus canciones nos inspiran a vivir.
Para completar la historia sobre Mercurio no es necesario inventar nada. Todo lo inventó él mismo, grabando una despedida para todos los que lo conocieron y aquellos que aún no lo conocían, ya como una leyenda fallecida. "Show must go on" es un sencillo que Queen grabó en 1991. Freddie ya estaba tan enfermo que no pudo participar en la filmación del video. Nadie puede cantar Show must go on como Freddie. De una entrevista con Brian May en CNN, 9 de enero de 2000. “Esta colección presenta The Show Must Go On, eh, que es una canción de Queen, porque una vez decidimos darle créditos a Queen por todo, pero esta canción es como... la considero mi hija. , porque escribí la mayor parte junto a Freddie, que estaba sentado aquí (señala la silla de al lado) y, um, fue una gran experiencia, porque Freddie en ese momento realmente no podía (o no quería) expresar él mismo en poesía, excepto en algunos casos específicos, y él sabía... él sabía que tenía que ver con lo que sentíamos por él... y yo canté la voz principal de Freddie, y tuve que cantar principalmente en falsete, porque simplemente no podía cantar tan alto, así que me acerqué a Fred: "¿Cómo te va?". - “Fine” - (Fred) deja su vaso de vodka, entra al estudio y la canta de inmediato... y creo que es una de las mejores voces que Freddie ha hecho jamás: la versión original de The Show Must Go. En. .."
La tragedia de una vida grandiosa, toda su violencia, sufrimiento y amplitud, la sed de libertad, la belleza inimaginable del mundo, que siempre llama y tan raramente se puede lograr, esto es lo que suena en esta voz y despierta un amor insaciable. porque no se puede disfrutar plenamente de la vida. Y de hecho, esta música es igual solo al amor, y en ella hay un sabor divino de libertad, y por eso suena en ella la voz de la victoria, y por eso, cuando escucho a Freddie, siento como si su corazón estuviera latiendo. dentro de mí.
Y en honor al cumpleaños de este hombre legendario, el mejor cantante de música rock, nuestra comunidad propone realizar, como parte de nuestro proyecto principal, “Queen: We will ROCK YOU!” miniproyecto "Freddie Mercury - a Legend Man", que durará del 5 al 30 de septiembre de 2015. Todas las comunidades que participan en el proyecto principal pueden unirse a nuestro proyecto principal si lo desean.
- Nacido en la isla de Zanzíbar en el seno de una familia parsi (un grupo étnico-religioso de seguidores del zoroastrismo en el sur de Asia), Farrukh ("afortunado") Bulsara estudió en la escuela St. Peter's School de la ciudad de Panchgani (a 500 km de Bombay). El nombre "Farrukh" resultó inconveniente para sus compañeros de clase, en su mayoría de habla inglesa, y comenzaron a llamarlo "Freddie".
- En 1947, una fotografía de Freddie, de un año de edad, ganó el título de fotografía del año en un concurso celebrado en su ciudad natal.
- El padre de Freddie trabajaba como cajero en Corte Suprema Inglaterra y Gales.
- De todos los deportes disponibles en la escuela, Freddie prefería el hockey, el boxeo y las carreras de velocidad. Además, obtuvo el título de campeón escolar en Tenis de mesa A las 10.
- El director de la escuela llamó la atención sobre el interés del futuro cantante por la música; organizó cursos de piano para el niño, como resultado de lo cual Freddie recibió un cuarto título en teoría y práctica (Piano Grado IV).
- Mercury creó su primera banda de rock (junto con cuatro amigos de la escuela) en 1958. Se llamaba The Hectics (“Fidgets”) y se presentó en eventos escolares y aniversarios.
- En mayo de 1966, Freddie ingresó en el departamento de ilustración gráfica del Ealing College of Art de Londres, donde comenzó a estudiar en otoño. Fue allí donde conoció al bajista y vocalista Tim Staffel, quien invitó a Freddie a los ensayos de su banda Smile. Allí, Mercury conoce a Brian May y Roger Taylor.
- En el año de fundación de Queen (1970), el cantante cambió oficialmente su nombre y apellido. Ahora según su pasaporte era “Frederick Mercury”.
- A pesar de las lecciones de piano que recibió cuando era niño, Mercury nunca se consideró un buen pianista. Por esta razón, siempre se sintió inseguro al interpretar partes de teclado en el escenario (en particular, de la primera parte de Bohemian Rhapsody). Posteriormente, Freddie comenzó a usar menos el piano en el estudio y, en los conciertos, la mayoría de las partes del teclado fueron asumidas por músicos invitados, lo que permitió al líder concentrarse en el espectáculo.
- A Freddie le gustaba la filatelia.
- El rango vocal del músico era de 4 octavas.
- Aunque Mercurio tenía un microondas en casa, no lo usó porque no sabía cómo.
- Contrariamente a los rumores y algunas canciones de Queen, Freddie hablaba solo dos idiomas: inglés y su gujarati nativo.
- Apasionado amante de los gatos, Mercury dedicó su álbum solista Señor. Bad Guy, y también le encantaba hablar con sus favoritos por teléfono durante las giras, en las que el músico contaba con la ayuda de su amiga de mucho tiempo Mary Austin.
- Sol, uno de los personajes principales de la serie de juegos de lucha Guilty Gear, está inspirado en Freddy.
- Mercurio tenía miedo de corregir su famoso maloclusión y extirpar pólipos en las cuerdas vocales, porque pensaba que esto podría dañar sus capacidades vocales. Sin embargo, Freddie dejó de fumar sólo en últimos años vida.
- En el último cumpleaños del cantante (5 de septiembre de 1991), tuvo lugar el estreno de la película “Freddy is Dead”. La última pesadilla" de la serie "Pesadilla en Elm Street".
- Enérgico y abierto en el escenario, en vida Freddie era una persona bastante reservada y rara vez concedía entrevistas.
- Mercury escribió la canción “Crazy Little Thing Called Love” (la única durante la cual Fredia tocó la guitarra en los conciertos) en el baño.
- Una canción del álbum A Kind of Magic, Princess of the Universe, se convirtió en el tema principal de la serie de cine y televisión Highlander.
- La última actuación pública de Freddie tuvo lugar el 8 de octubre de 1988, cuando interpretó Golden Boy, How Can I Go On y Barcelona a dúo con Montserrat Caballé en el festival La Nit de Barcelona.
- La última canción que escribió Freddie fue A Winter's Tale. Las últimas grabaciones de la voz de la cantante se pueden escuchar en la canción Mother Love.
- El 25 de noviembre de 1996 se inauguró un monumento a Freddie Mercury en Montreux, Suiza. La inauguración de otro tuvo lugar el 18 de junio de 2003 en Londres, cerca del Dominion Theatre, donde se presentan regularmente las producciones del musical We Will Rock You..
La leyenda de que Mercury podía golpear los platos con su voz en notas altas fue iniciada por el bajista de Queen, John Deacon.
En la primavera de este año tuvieron lugar dos hechos aparentemente inconexos: según los resultados de una encuesta entre los oyentes de Radio Luxemburgo (se cree que esta emisora de radio musical refleja con mayor precisión los gustos del "europeo medio"), fue reconocido Como mejor cantante del siglo XX, Freddie Mercury, más del 30 por ciento de los encuestados votaron por él. Elvis Presley, que quedó en segundo lugar, recibió poco menos del 15 por ciento de los votos. Y en la subasta en línea de eBay se vendió una grabación muy extraña. Es decir, a primera vista, no tenía nada de especial: en la cinta suena ligeramente una pieza instrumental de alguna orquesta de jazz. Y en algún momento del segundo minuto de grabación, se oye claramente una voz masculina: “¡Maldita sea, cuántas veces puedo llamarte! ¡Es hora de ponerse manos a la obra!
Al final resultó que, se trataba de una grabación realizada por el propietario del estudio de grabación Trident, Norman Sheffield, en 1972. Estaba grabando un disco de vinilo de la orquesta de Count Basie cuando lo llamaron para trabajar en el estudio. Y el hombre que ladró tan fuerte que las vibraciones sonoras de su voz se transmitieron al brazo del reproductor y se grabaron en una cinta magnética: Freddie.
Luego, en 1972, Queen grabó su primer disco en Trident en Londres, y el dueño del estudio decidió aprovechar un descanso del trabajo para esa regrabación. Pero imagínese (o mejor aún, pruébelo usted mismo) ¡cuán poderosa debe ser la voz para influir mecánicamente en el funcionamiento del “tocadiscos”!
La leyenda de que Mercury podía golpear platos con su voz en notas altas fue iniciada por el bajista de Queen, John Deacon: en sus primeras entrevistas, y luego en su artículo de opinión para la revista Record Collector, Deacon afirma que al menos dos veces “Freddie dejó escapar un grito de tal potencia y tan fuerte que los vasos de cristal estallaron sobre la mesa”.
Y aunque nadie excepto él confirma estos hechos, los fanáticos de Queen y Freddie no los dudan. El rango de voz de Freddie Mercury era de cuatro octavas, el doble de ancho que la voz de una persona promedio, y con tres octavas ya se puede pensar en una carrera como cantante. Según el Libro Guinness de los Récords, el cantante estadounidense Tim Storms ostenta aquí la palma para los hombres: seis octavas, el récord femenino de ocho octavas pertenece a la brasileña Georgia Brown. Pero como dice la reconocida entrenadora vocal Janet Edwards (entre sus clientes se incluyen Leona Lewis, Mariah Carey y Mel C), “Con entrenamiento, el rango se eleva a tres octavas, solo se puede nacer con cuatro. Relativamente hablando, de dos octavas a tres es un paso, de tres a cuatro: la distancia es como la de la Tierra a la Luna”.
En el caso de Freddie Mercury, lo principal, según Edwards, no es el rango de su voz ni siquiera su fuerza, sino la puesta en escena, o mejor dicho, ¡la ausencia total de ella!
“A diferencia de la mayoría de los cantantes de rock, el Sr. Mercury cantaba con la llamada respiración prolongada”, explica Edwards, “esta es la escuela de canto operístico.
Pero Freddie aprendió esta técnica por su cuenta, y como nunca tuvo su propio maestro, sus modales están lejos de ser ideales, pero es en este defecto, por así decirlo, donde radica su encanto y singularidad.
En la música rock, los cantantes cantan con el pecho y cantan. en frases cortas, y Mercurio demostró la llamada exhalación continua, esto lo escuchamos en “Barcelona” y “Bohemian Rhapsody”. ¿En qué se diferencia de, digamos, el Sr. Ian Gillan? El cantante de Deep Purple en su juventud también sabía tocar notas altas, pero eran sólo notas en el registro superior, y Freddie Mercury cantaba el texto y articulaba frases a estas alturas prohibitivas”. El único cantante de rock que Edwards cree que ha intentado trabajar en el estilo de Freddie es Rob Halford de Judas Priest, "pero su pequeña voz lo decepciona en comparación con Freddie".
Es interesante que el propio Freddie Mercury no considerara su voz única y ciertamente no se jactara de ella. Como recuerda Brian May, “en 1986 estábamos ensayando “A Kind Of Magic” para un concierto en Wembley, y de repente Freddie insistió: “¡Estás tocando demasiado alto, no puedo hacerlo!”. Decimos que tocamos en el tono habitual, que lo cantó cien veces, y él: "¡Bueno, al diablo contigo, cántalo tú mismo!" Roger y yo cantamos y luego se burló de nuestros balidos durante todo un año”.
Lo único que era Freddie quedó claro cuando Queen invitó a Paul Rodgers a cantar: una voz de tres octavas y media parecía ser una digna sucesora, pero... ¡Respirar y respirar de nuevo! Rogers canta las canciones de Queen como las cantaría cualquier rockero profesional: con sentimiento, con un excelente postcombustión, e incluso utiliza los llamados ligamentos que no se cierran (una técnica compleja de canto con garganta), pero el efecto de "No hay una exhalación continua". ! 
Como dijo Robbie Williams, quien en un momento también audicionó para el lugar de Freddt, “en comparación con él, todos somos simples dolientes del rock, podemos hacer muchas cosas, incluso sentimos su presencia detrás de nosotros. Pero nadie puede cantar como él, es mejor no intentarlo”.
El gran Luciano Pavarotti dijo una vez: “Tuve la tentación de cantar “Another One Bites The Dustu”, e incluso comencé a ensayar esto, y de repente descubrí que en el segundo verso ¡me sentía constantemente atraído por el falsete! Escuché el original y me convencí de que Freddie Mercury no cantó este fragmento en falsete en absoluto: alto, pero no en falsete. Es muy difícil, casi imposible, sólo conozco dos o tres tenores que podrían repetirlo”.
Esta también es una conclusión bastante extraña, aunque solo sea porque Freddie no es considerado un tenor, sino un barítono, ¡pero quién en su sano juicio discutiría con Pavarotti!
Pero lo más sorprendente es probablemente a quién admiraba Mercury al comienzo de su carrera como cantante: ¡John Lennon!
Según Freddie, la parte vocal de Lennon en “Twist And Shout” es “el máximo sueño de un cantante de rock, el estándar de expresividad y expresión, ¡canta así o no cantes en absoluto!”
DATOS INTERESANTES
★ Se cree que la persona con la gama más amplia de voces fue el intérprete de vodevil estadounidense Charles Kellogg (1868-1949): a juzgar por las grabaciones que le quedaron, el rango de su voz era de 12,5 octavas, podía imitar el canto de los pájaros y entraba en ultrasonido (14 mil Hertz).
★ Según algunos expertos, la voz de Freddie tenía cualidades “inherentes a las voces de los grandes cantantes castrati italianos de los siglos XVII y XVIII: una amplia gama, igual fuerza en los registros superior e inferior, la capacidad de cambiar el color del timbre”.
★ Según Brian May, Freddie cantó la parte de " Vigilia toda la noche"Sergei Rachmaninov, que utiliza la nota más baja de todo el canto coral mundial.
★ Freddie Mercury fue uno de los pocos cantantes de rock de las grandes ligas que nunca utilizó los servicios de un consultor/maestro vocal.
Ksenia POLINA
El próximo 5 de septiembre, Freddie Mercury, el legendario líder de Queen, habría cumplido 72 años. Es difícil imaginar al Gran Pretendiente como un viejo y frágil rockero retirado, rodeado de hijos y nietos. “No tengo ningún deseo de vivir hasta los 70 años: probablemente sea una actividad muy aburrida”.- dijo una vez en una entrevista y.
No hace falta ser un especialista para comprender que las habilidades vocales de Mercurio son excepcionales. Incluso la ciencia reconoció la grandeza de su talento. En 2016, científicos suecos, austriacos y checos de la Universidad de Palacký demostraron la singularidad del rango vocal del cantante. Los resultados del estudio fueron publicados en periódico científico Logopedia Foniatría Vocología.
Para analizar la voz, los científicos realizaron grabaciones de estudio y entrevistas de archivo. Durante el experimento, los investigadores descubrieron que Mercurio era barítono por naturaleza, aunque se hizo famoso como tenor. Los científicos también demostraron que el rango vocal del cantante era de más de 3, pero menos de 4 octavas (los barítonos de ópera comunes cantan dentro de 2 octavas).
Un dato interesante: Freddie una vez se negó en broma a cantar a dúo con la diva de la ópera Montserrat Caballé, porque le preocupaba que los fans no lo reconocieran, cantando como barítono, y ya no asistieran a los conciertos.
Montserrat Caballé y Freddie Mercury, Barcelona
Los científicos también estudiaron el canto "rugiente" de Mercurio y llegaron a la conclusión de que el cantante involucraba no solo a personas ordinarias. cuerdas vocales, pero también pliegues ventriculares (los llamados ligamentos falsos). Esta técnica es dominada por maestros del canto de garganta armónico de Yakutia, Tyva y Tíbet. Finalmente, la cantante de Queen tuvo un vibrato inusualmente rápido y desigual ( cambio periódico timbre, fuerza o tono).
La combinación de estos datos, así como un alma completamente salvaje, poderosa y sensible, ayudó a Freddie a crear una imagen carismática en el escenario. Cada frase pronunciada casualmente era franca y místicamente fatídica. Probablemente por eso tocan el corazón no menos que sus canciones.
Aquí hay algunas citas del artista.
“Creo que a los ojos del público aparezco como una persona del escenario, muy arrogante, muy agresivo, rodeado de brillantez, por eso cuando la gente habla de mí y me ve en sociedad, no dudan de mi arrogancia. Hasta cierto punto, esto es incluso bueno, ya que no quiero que todos sepan mis verdaderos sentimientos, porque esta es mi vida personal”.
“No quería hacer nada más, así que para lograr el éxito, estaba listo para experimentar cualquier dificultad y penuria que el destino me presentara más tarde. No importa cuánto tiempo lleve lograr el éxito, sólo hay que creer en ello, y yo lo hice. Al mismo tiempo, es necesario tener cierta dosis de egoísmo, arrogancia y confianza en uno mismo”.
“¿Qué estaré haciendo dentro de 20 años? ¡Estaré muerto! ¿Tienes dudas?
“Si estoy destinado a morir mañana, no me arrepentiré. Realmente hice todo lo que pude".
Sí, Freddie, realmente hiciste de todo y más. Los genios no se olvidan. ¡Gracias! ¡Feliz cumpleaños!
¿Por qué tanta gente se emociona cuando escucha cantar a Freddie Mercury? ¿Qué tiene su voz que parece tan seductora para el oído humano? El equipo de investigadores decidió abordar esta cuestión con punto científico visión. Esto es lo que encontraron.
Análisis científico
Un análisis del rango vocal del gran cantante demostró que era capaz de modular rápidamente su voz. Esto significa que pudo sonar suave y áspero. Esto, por cierto, se aplica no sólo al canto, sino también a la conversación ordinaria, por ejemplo, una entrevista. Los resultados del estudio fueron publicados en la revista Logopedics Phoniatrics Vocology. 
habilidad asombrosa
Lo más probable es que el efecto se lograra cambiando rápidamente el tono. Esta habilidad está más allá de las capacidades de la mayoría de los vocalistas con formación clásica. Además, es posible que Freddie haya podido controlar los llamados pliegues ventriculares de su laringe (las pequeñas "alas" dentro de sus cuerdas vocales). 
Todo esto llevó al hecho de que Mercurio pudo producir una "subarmonía", una combinación de sonidos que la gran mayoría de las personas no pueden reproducir. Sólo pueden disfrutar de este sonido de labios de un genio. El equipo de investigación compara esto con sistema de sonido, trabajando al límite, calificando al cantante "en el camino hacia el caos". Los investigadores concluyeron que estos rasgos, combinados con un vibrato rápido e irregular, pueden haber ayudado a crear la personalidad escénica excéntrica y extravagante de Freddie Mercury. 
Se rumoreaba que el rango vocal de Queen abarcaba cuatro octavas, pero grupo internacional Los investigadores no han encontrado ninguna confirmación de esto. Pero el hecho absoluto es que el increíblemente talentoso Freddie Mercury tenía una voz increíble, y la ciencia sólo Una vez más confirmó lo verdaderamente único que era.
