La función principal y la esencia de las competiciones antiguas, incluidas las olímpicas, se acercan a fenómenos como las elecciones por sorteo de funcionarios en las democracias griegas, como el tribunal de Dios en la Edad Media, como un duelo judicial o un duelo. Se suponía que las competiciones griegas revelarían no quién es el mejor en un determinado arte deportivo, sino quién es el mejor en general: aquel que está bendecido con la gracia divina. La victoria deportiva es sólo una posible manifestación de esta gracia divina; Las competiciones deportivas son sólo una prueba, una prueba.
Ánfora del premio Panatenaico de terracota. Atribuido al pintor Euphiletos. Periodo: Arcaico. Fecha: ca. 530 a.C. El Museo Metropolitano de Arte.
El poeta helénico más famoso que compuso letras corales solemnes fue Píndaro (siglos VI-V a. C.). "No sólo era un poeta, maravillosamente dotado, sino también un hombre querido por los dioses. [Biografía de Píndaro*] Incluso los dioses cantaron las canciones de Píndaro. Muchas de sus obras elogian a los ganadores de los concursos griegos. La letra fue cantada con la música. En las letras corales, el coro cantaba, ya sea en nombre del poeta, ya sea en nombre del propio coro, o en nombre de todos los conciudadanos que representaban este coro.
Mijaíl Leónovich Gasparov:
Píndaro es el más griego de los poetas griegos. Por eso el lector europeo siempre lo sintió tan distante. Nunca fue un interlocutor tan vivo de la cultura europea moderna como lo fueron Homero o Sófocles. Los creadores del patético lirismo del barroco y el prerromanticismo intentaron aprender de él, pero estas lecciones se limitaron a tomar prestadas técnicas externas. En el siglo 19 Píndaro cayó enteramente en manos de estrechos especialistas de los filólogos clásicos y, de hecho, permanece en esta posición hasta el día de hoy. A partir de finales del siglo XIX, cuando Europa redescubrió la belleza del arcaico griego, se empezó a comprender mejor a Píndaro. Pero nunca llegó a ser un autor muy leído. Incluso los filólogos profesionales recurren a él de mala gana.
Quizás una de las razones inconscientes de esta actitud sea el desconcierto natural de una persona moderna ante el primer encuentro con el género principal de la poesía de Píndaro, la epinikia: ¿por qué se ponen en movimiento fuegos artificiales tan voluminosos de imágenes y pensamientos elevados para un evento tan aleatorio? ¿Razón como la victoria de tal o cual jockey o boxeador en competiciones deportivas? Voltaire escribió (Oda 17): “Levántate de la tumba, divino Píndaro, tú que antiguamente glorificabas los caballos de los más dignos burgueses de Corinto o de Mégara, tú que tenías el incomparable don de hablar sin cesar sin decir nada, tú que supo medir la poesía, no comprensible para nadie, pero sujeta a estricta admiración...” Los autores de libros de texto modernos sobre literatura griega, por respeto al tema, intentan no citar estas líneas, pero a menudo parece que este tipo de desconcierto les resulta tan familiar como a Voltaire.
2.
Running / Ánfora del premio Panatenaico de terracota. Atribuido al pintor Euphiletos. Periodo: Arcaico. Fecha: ca. 530 a.C. Cultura: Griego, ático. Media: Terracota; figura negra. Dimensiones: 62,2 cm. Clasificación: Floreros. Línea de crédito: Fondo Rogers, 1914. Número de acceso: 14.130.12. El Museo Metropolitano de Arte.
La razón de este desconcierto es que los juegos competitivos griegos no suelen estar representados correctamente por el hombre moderno. En la extensa literatura sobre ellos (especialmente en la literatura popular), a menudo se pasa por alto su función y esencia más importantes. Destacan las similitudes con las competiciones deportivas modernas; Y sería mucho más importante enfatizar su similitud con fenómenos como la elección de funcionarios por sorteo en los estados democráticos griegos, como el tribunal de Dios en las costumbres medievales, como un duelo judicial o un duelo. Se suponía que las competiciones griegas revelarían no quién es el mejor en un determinado arte deportivo, sino quién es el mejor en general: aquel que está bendecido con la gracia divina. La victoria deportiva es sólo una posible manifestación de esta gracia divina; Las competiciones deportivas son sólo una prueba, una prueba (έλεγχος) de la posesión de esta gracia divina. Por eso Píndaro siempre glorifica no la victoria, sino al vencedor; Para describir el valor de su héroe, su familia y su ciudad, no escatima en palabras y, por lo general, no presta la más mínima atención a la descripción de la lucha deportiva que le trajo la victoria. Homero, en el libro XXIII de la Ilíada, describió en detalle las competiciones por la tumba de Patroclo, Sófocles en Electra, las carreras de carros de Delfos, incluso Báquilides en sus elegantes epinikias encuentra espacio para palabras expresivas sobre el caballo de Hierón; pero Píndaro era tan indiferente a estos detalles de táctica y tecnología como lo era un ciudadano ateniense al tipo de piedras o frijoles utilizados para sortear a los miembros del Consejo de los Quinientos.
3.
Marcha atrás, carrera de caballos. Ánfora (tarro) del premio Panatenaico de terracota. Atribuido al Grupo Leagros. Periodo: Arcaico. Fecha: ca. 510 a.C. Griego, ático. Terracota; figura negra. Dimensiones: 63,5 cm. Esta representación de una carrera de caballos incluye el poste que marca el giro del recorrido. Número de acceso: 07.286.80. El Museo Metropolitano de Arte.
El fantástico honor que se concedió en Grecia a los vencedores olímpicos, píticos y otros, el deseo de las ciudades y los partidos de tenerlos de su lado en cualquier lucha, todo esto se explica precisamente por el hecho de que no honraban a los atletas expertos, sino a los favoritos de los dioses. La deportividad seguía siendo propiedad personal del atleta, pero la misericordia de los dioses se extendía por contigüidad a sus familiares y conciudadanos. Al ir a la guerra, los ciudadanos se alegraban de tener un ganador olímpico en sus filas, no porque pudiera matar en batalla a varios combatientes enemigos más que otros, sino porque su presencia prometía el favor de Zeus Olímpico a todo el ejército. El resultado de la competición permitió juzgar qué causa los dioses consideraban correcta y quién no. Los griegos de la época de Píndaro acudían a las competiciones con el mismo sentimiento e interés con el que acudían al oráculo. No es casualidad que coincidan tanto la época de florecimiento del agonismo griego y la época de la máxima autoridad del oráculo de Delfos. Además de las cuatro competiciones pangriegas (olímpica, pítica, nemea e ístmica), Píndaro menciona unas 30 competiciones regionales y locales; en Tebas, Egina, Atenas, Megara, Argos, Tegea, Onchest, Cirene, etc. La red de estos juegos cubría toda Grecia, los resultados de estos juegos formaron una imagen compleja y variada de la atención de los dioses a los asuntos humanos. Y los contemporáneos de Píndaro miraron atentamente esta imagen, porque para ellos era un medio para comprender y navegar toda la situación del momento presente.
4.
Pausanias, al describir el templo de Hera en Olimpia, habla de las competiciones de mujeres llamadas hereas:
“Cada cuatro años, el día cinco, dieciséis mujeres tejen Gere peplos (túnicas); también organizan juegos llamados Hereia. Estos juegos consisten en que las niñas corran en una carrera, estas niñas no son todas de la misma edad, por lo que las más jóvenes corren primero, seguidas; por los que son algo mayores que su edad, y finalmente, la mayor de las niñas corre así: su cabello está suelto, su quitón no llega hasta las rodillas, su hombro derecho está abierto hasta el pecho. Para la competición se proporciona el estadio olímpico, pero para correr el espacio del estadio se reduce a aproximadamente una sexta parte. Los ganadores reciben coronas de olivos y parte de una vaca sacrificada a Hera. sus nombres están inscritos en ellos, y los asistentes de estos dieciséis mayordomos de los juegos son como ellas mujeres mayores 3. Comienzo de estas competiciones de niñas.<как и состязаний мужчин>, también se remonta a la antigüedad, diciendo que Hipodamia los presentó, dando gracias a Hera por su matrimonio con Pélope; Para ello reunió a dieciséis mujeres y con ellas organizó la primera Heraia<…>"
/ Aunque a las mujeres no se les permitía competir en los Juegos Olímpicos de la antigua Grecia, sí competían en Olimpia en los Juegos Hereos. Esta competición lleva el nombre de Hera, la diosa de las mujeres, y el único evento fue una carrera de 160 metros. Las mujeres espartanas eran competidoras particularmente fuertes, y esta estatua de bronce de 2.500 años de antigüedad es una rara representación de una niña espartana corriendo. Museo Británico.
Este intenso interés por el momento vivido es el rasgo más característico de esa época histórica y cultural, cuyo declive descubrió Píndaro.<…>
Píndaro nació en Tebas en 518 (fecha menos probable en 522) y murió en 438. Su obra poética abarcó más de 50 años. Tanto el principio como el final de esta racha creativa estuvieron marcados para Píndaro por graves convulsiones: al principio las guerras greco-persas y al final la expansión militar de Atenas.<…>
<…>La obra de Píndaro se remonta a una época en la que la literatura griega aún no era libresca: sus odas durante mucho tiempo se conservaron sólo en la memoria de los oyentes, mientras que los textos escritos a mano existían sólo en copias únicas: en los templos, en los archivos de la ciudad, en las familias de clientes. Sólo en el siglo IV. antes de Cristo Al parecer, se comienza a trabajar en la recopilación de los textos de Píndaro e información sobre el poeta.<…>
5.
Pintor Eufiletos. Carrera de carros con cuadriga y terma. Lado B de un ánfora pseudopanatenaica ática de figuras negras, ca. 500 AC. De Vulci. Inv. 1452 (=J 657). Staatliche Antikensammlungen. a través de
Píndaro. Odas. Canciones olímpicas.
Traducción de Mikhail Leonovich Gasparov
2. <«Острова Блаженных»>
Feron Akragantsky, hijo de Enesidamo, para ganar la carrera de carros. Año - 476.
Mis canciones, señora de la lira,
que dios
que heroe
¿Sobre qué tipo de marido cantaremos?
Zeus gobierna Pisa;
Los Juegos Olímpicos fueron fundados por Hércules.
De las primicias de la victoria;
Pero exclamemos ahora sobre Ferón, (5)
Porque sus cuatro salieron victoriosos.
Él es misericordioso con los que deambulan,
Él es la fortaleza de Akragant,
Es el color de la raíz de ilustres antepasados,
Guardianes de la ciudad;
Habiendo soportado mucho en espíritu,
Encontraron esta morada sagrada sobre el río,
Se convirtieron en la manzana de Sicilia,
El Tiempo y el Destino velaban por ellos, (10)
Lloviendo con riquezas y bendiciones.
Su valor ancestral.
Y tú, Zeus,
Hijo de Cronos y Rea,
Sentado en el trono del Olimpo,
Por encima de la cima de los juegos en el Alpheus Ford,
Tócame con mi canción
Y déjales en tu misericordia los campos de sus padres.
Durante el trabajo de parto y el parto. (15)
Todo lo que pasó, tanto bien como mal,
No se volverá inexistente
No cambiará el resultado
Incluso por el poder del Tiempo, que es el padre de todo;
Pero un destino misericordioso puede sumirlo en el olvido.
Dolor insoportable, domesticado, muere,
Ahogado por las alegrías del éxito, (20)
Cuando la acción enviada por Dios.
Eleva nuestra felicidad a los cielos.
<…> [Comenzar. Oda completa]
Un comentario:
Feron de Akragant, un aliado de Hieron, gobernó Akragant en 487-472; su hija estaba casada con Gelón de Siracusa, y tras la muerte de Gelón (478) se casó con su hermano Polizal en su testamento; el tercer hermano, Hierón, expulsó a Polizal, que buscó la ayuda de Ferón (¿un indicio de esto en el art. 6?), amenazaba con una guerra, muy peligrosa para Akragant y para toda la dominación griega en Sicilia; pero en 476, por mediación de Simónides de Ceos, que acababa de llegar a Sicilia, se concluyó la paz (Diodoro, XIII.86). Esto coincidió con las victorias olímpicas de Hierón y Ferón en las carreras del año 476, lo que se consideró el fin de los problemas y una buena señal para el futuro; las Islas de los Bienaventurados aparecen como símbolo de esto en la oda de Píndaro (los comentaristas ya antiguos vieron en el razonamiento de Píndaro sobre las vicisitudes del destino y la suerte final un indicio de acontecimientos políticos). Este tema de las Islas Bienaventuradas y la metempsicosis es un claro eco del pitagorismo, popular en la Italia griega, que en general era bastante ajeno a Píndaro. El plan de la oda es simétrico: la ciudad y el ganador - las vicisitudes del destino - el valor de Feron - la recompensa final - la ciudad y el ganador.
Arte. 1. ...la dueña de la lira... - “porque primero se componen los cantos, y luego la lira se adapta a ellos” (escoliasta). El dramático inicio de esta oda es reproducido por Horacio en su famosa Oda I.
. Arte. 12. De las primicias de la victoria... - ver Ol. 10.
. Arte. 19. ...El tiempo, que es el padre de todo. - Un juego frecuente en la literatura griega posterior con la consonancia “Kronos” (padre de los dioses) y “chronos” (tiempo).
6.
Lanzadores de jabalina en ilustración de cerámica. Escena de un ánfora del premio Panatenaico que muestra pentatletas. El lanzador de disco mantiene su lado del disco hacia arriba. a través de
6. <«Иам»>
Agesio de Siracusa, el hijo de Sóstrato del clan de Iamides y su auriga Fintias para ganar la carrera de mulas para cantar en Estinfal. Enviado con Eneas, el maestro del coro. Año: 472 o 468.
columnas doradas
Elevándose por encima de los amables muros a coro,
Construyamos un vestíbulo
Cómo se erige el dosel de un palacio maravilloso:
Al trabajo iniciado: una frente brillante.
Victorioso olímpico,
Guardián del altar profético de Zeus, (5)
Cofundador de la gloriosa Siracusa, -
¿Qué tipo de contraelogio se le pasará por alto?
¿En las deseadas canciones de conciudadanos desinteresados?
Que el hijo de Sóstrato sepa:
Su suela está bajo el tacón divino.
Valor tranquilo
no en honor
Ni entre hombres de a pie, ni en naves huecas; (10)
Y como lo bello era difícil,
No lo olvides.
<…> [Comenzar. Oda completa]
Un comentario:
Se desconoce la fecha exacta de la oda, ya que no se han conservado las listas de ganadores en mulas. La prominente familia sacerdotal de los Iamides, cuyos orígenes se describen en la oda, practicaba la adivinación con fuego en el altar de Zeus en Olimpia; A esta familia también pertenecía Agesio, un arcadio de Estinfal por parte de su madre, un siracusano por parte de su padre (a juzgar por el artículo 6, sus antepasados se trasladaron a Sicilia desde la misma fundación de la ciudad).<…>Agesio murió alrededor del año 466 en la agitación durante la caída de Trasíbulo, hijo de Hierón.<…>
Arte. 6. victorioso... guardián... cofundador... - la primera definición se refiere al propio Agesio, la segunda y tercera a sus antepasados. Agesio, como siracusano, no podía ser un adivino permanente en Olimpia, pero como Iamides podía consultar el oráculo sin la ayuda de los sacerdotes.
7.
Ánfora, atribuida al Grupo Leagros, 515-500 a.C. Museo Británico.
7. <«Родос»>
Diágoras de Rodas, descendiente de Tlepolem, para ganar una pelea a puñetazos. Año - 404.
Como una copa hirviendo con rocío de uva,
De manos generosas el padre acepta
Y, habiendo tomado un sorbo,
Pasa de casa en casa al joven yerno
Oro puro en su máxima expresión.
Para la gloria de la fiesta y para la gloria del emparejamiento (5)
A la envidia de los amigos
Celoso desde el lecho del consentimiento, -
Yo también
Mi néctar que fluye, regalo de las Musas,
Dulce fruto de mi corazón.
te mando a la libacion
A los maridos ganadores,
Coronado en Olimpia, coronado en Pitón. (10)
8.
Ánfora, atribuida al Grupo Leagros, 510-500 a.C. Museo Británico.
¡Bien por aquel de quien se dicen buenos rumores!
Ahora a uno, mañana a otro
Harita avanza con su color vivificante.
Tu mirada y el sonido de la lira y de las flautas polifónicas;
Al canto de liras y flautas
Ahora salgo con Diagoras
Alabado sea la hija de Afrodita, la esposa del Sol, la Vara del mar,
Para elogiar una pelea a puñetazos.
Sin fallo para el bateador (15)
El gigante de las coronas de Alfeo y Castalia,
Y a su padre Damaget, agradando a la Verdad,
Habitantes de la isla de las tres ciudades.
Entre los picos argivos,
Bajo el colmillo de las amplias danzas circulares de Asia,
Esto es para ellos (20)
Desde la fuente misma de Tlepolem
Quiero enviar un discurso total.
Sobre el amplio poder de la raza Hércules, -
Porque su desesperado honor proviene de Zeus,
Materna, según Astydamia, de Amyntor.
<…> [Comenzar. Oda completa]
Un comentario:
Una de las odas más famosas de Píndaro; en el templo de Atenea Lindskaya en Rodas, su texto estaba escrito en letras doradas (escoliasta). Diágoras del clan Eratid en Ialis de Rodas es uno de los atletas griegos más famosos, ganador en los cuatro grandes juegos; Se decía de él que cuando sus dos hijos, también ganadores olímpicos, llevaban a su padre en brazos entre la multitud jubilosa, un espartano gritó: “Muere, Diágoras, todavía no subirás vivo al cielo” (Cicerón, “Tusculan Conversaciones”, I.46.111; Pausanias, VI.7.1-7). Un plan simétrico con una parte mitológica muy desarrollada: tres mitos -sobre el asesino Tlepolem, sobre el nacimiento de Atenea y la lluvia dorada, sobre el surgimiento de Rodas- llevan la perspectiva mitológica cada vez más hacia las profundidades del tiempo. Las tríadas introductoria y final están separadas, las intermedias, mitológicas, se articulan entre sí.
Arte. 14. Roda, es decir, “Rosa”, la ninfa epónima de Rodas, hija de Posidón y Afrodita. De ahí la bella imagen que desaparece en la traducción: la isla que surge del mar hacia Helios es como una flor que se abre hacia el sol.
Arte. 17. ... agradable a la Verdad ... - es decir, un funcionario.
Arte. 18. ...sobre tres ciudades... - ver art. 75; Homero ya los menciona a ellos y a su rey Tlepolem, “Ilíada”, II.653-670.
Arte. 19. ...bajo el colmillo... de Asia - frente a la península de Knidos. [atrás]
Arte. 24. ...desesperada... maternal... - Tlepolem era hijo de Hércules y Astydamia (según la Ilíada - Astyoch), hija del rey Dolopian Amyntor, asesinado por Hércules. Según los historiadores de los siglos VI-V, el asentamiento de Rodas por parte de Heráclides fue posterior. [atrás]
9.
Ánfora Panatenaica del Ática, 332-331 a.C. Museo Británico
10. <«Первая Олимпиада»>
A Agesidam de Locri de Episeterio, al discípulo de Ila se le prometió un cántico por la misma victoria que se cantaría en su tierra natal. Año - 474.
Sobre el vencedor olímpico,
Sobre la juventud de Archestratus
¡Léame lo que está escrito en mi corazón!
Le complací con una dulce canción.
¿Podría olvidarme de eso?
Tú, musa,
Y tú, Verdad, hija de Zeus,
Con la mano recta
Quita de mí el reproche (5)
¡En mentiras perjudiciales para el huésped!
Desde la distancia ha llegado el momento
Me culpa de una profunda deuda;
Pero el exceso pagado
Extingue la blasfemia humana:
La ola rodante se tragará las piedras, (10)
Y con alegría pagaré las debidas palabras delante de todos.
<…> [Comenzar. Oda completa]
Un comentario:
Píndaro se hizo esperar durante mucho tiempo con la canción prometida, por lo que las partes inicial y final están ocupadas principalmente por la autojustificación (la última canción es querida por el hombre, como el difunto hijo por su padre, etc.).<…>
Arte. 10. ...piedras... - asociación con guijarros, que se utilizaban para cálculos y cortes. [atrás]
10.
La posición inicial del corredor es diferente a la moderna. El sprint era un evento favorito en los Juegos antiguos, con gran presencia de arte griego y cerámica decorada. Si bien el estilo de carrera ha seguido siendo el mismo a lo largo de los siglos, la posición inicial habría sido muy diferente para los corredores griegos antiguos. El ánfora representa el inicio de una carrera. El hombre está de pie con los brazos extendidos hacia adelante y los dedos de los pies atrapados en las ranuras que proporcionan tracción. Museo Británico.
12. (“Suerte”)
Ergotelo de Himera, originario de Knossos, para ganar la carrera de larga distancia. Año - 470.
te rezo
Hija de Zeus Redentor,
Manteniendo la suerte:
¡Rodea a Himera con toda su fuerza!
por ti en el mar
Se dirigen barcos rápidos
Por ti en tierra
Se están produciendo guerras inminentes y consejos abarrotados. (5)
Rodando hacia arriba y hacia abajo, hacia arriba y hacia abajo
Las aspiraciones de la gente
Cortando las arenas movedizas se encuentra:
A ninguno de los que viven en la tierra.
No hay ninguna señal segura de los dioses sobre el futuro.
La mente está ciega al futuro.
Muy inesperado (10)
Le corresponde a la gente, a pesar de la alegría,
Otros son tormentas que se aproximan
El dolor se convirtió instantáneamente en una profunda bendición.
Hijo de Filanor,
Lo mismo para ti
Un gallo de pelea entre cuatro paredes,
Sin alejarnos del hogar,
La gloria de correr pasaría desapercibida (15)
Si hay rebelión, lanzando maridos contra maridos,
No te dejé huérfano de tu tierra natal de Knossos.
Hoy en día,
Coronado en Olimpia,
Coronado dos veces por Pitón y en el Istmo,
Tú, Ergotel,
Exaltó los estanques calientes de las ninfas,
Un nuevo habitante de sus propias tierras cultivables.
5 425
El libro del académico M. L. Gasparov, famoso crítico literario y traductor, incluye ensayos de diferentes años dedicados a la obra de poetas griegos y latinos. En su mayor parte, estas obras fueron escritas como prefacios y epílogos de las ediciones de Píndaro, Catulo, Virgilio, Horacio, Ovidio y otros en traducciones al ruso. Les une el hecho de que la obra de cada autor se presenta en la inextricable unidad de principios filosóficos y estéticos.
Descargar djvu: YaDisk 3,5 Mb - 600 dpi - 481 p., texto b/n, índice Descargar pdf: YaDisk 13,1 Mb - 600 dpi - 481 p., texto b/n, capa de texto, índice Fuente: World of Books
Letras corales griegas antiguas Poesía de Píndaro Catulo, o el inventor del sentimiento Virgilio, o el poeta del futuro Horacio, o el oro del Ovidio medio en el exilio Epigrama griego antiguo Ausonio y su época Temas y composición de los himnos de Horacio Poesía y prosa - poética y retórica La retórica antigua como sistema Estados de acusación en el cuento A .P. “La corista” de Chéjov (1886)
Del autor
Los ensayos incluidos en este libro fueron escritos, en su mayor parte, como prefacios y epílogos de ediciones de poetas griegos y latinos en traducciones rusas. De ahí su carácter de divulgación científica. Para una edición separada, se modificaron ligeramente y se complementaron con citas e ilustraciones. Desafortunadamente, no fue posible actualizarlos de acuerdo con la literatura científica más reciente; incluso los libros que no eran nuevos no siempre estaban disponibles en Moscú. Sin embargo, intentamos escribir principalmente no sobre historia o psicología, sino sobre la poética de cada autor, y aquí las revoluciones en la ciencia ocurren con menos frecuencia. Me dijeron que todos mis poetas resultan ser similares entre sí: cada uno es como un estudiante de una escuela histórica, que con el sudor de su frente supera las tareas que se le presentan en poética. Probablemente sea cierto. La poética en la antigüedad estuvo estrechamente relacionada con la retórica; Por tanto, el libro termina con artículos sobre retórica, aunque su material no es tanto poesía como prosa, e incluso no sólo antigua, sino también rusa.
1. Píndaro es el más griego de los poetas griegos. Sus técnicas fueron tomadas prestadas por los creadores del patético lirismo del Barroco y el prerromanticismo. En el siglo 19 Píndaro cayó en manos de estrechos filólogos especialistas y permanece en esta posición hasta el día de hoy. A partir de finales del siglo XIX, cuando Europa redescubrió la belleza del arcaico griego, se empezó a comprender mejor a Píndaro. Pero nunca llegó a ser un autor muy leído.
La peculiaridad de la poesía de Píndaro es que siempre glorifica no la victoria, sino al ganador; No escatima palabras para describir el valor de su héroe, su familia y su ciudad, y normalmente no presta atención a la descripción de la lucha libre. La mayoría de los poetas griegos describen en detalle las acciones de sus héroes, pero Píndaro se concentra sólo en el personaje principal, en sus cualidades personales.
Los contemporáneos de Píndaro seguían de cerca los juegos deportivos de aquella época, ya que creían que los ganadores estaban protegidos por los dioses. Además de cuatro competiciones pangriegas (olímpica, pítica, nemea e ístmica), Píndaro menciona unas 30 competiciones regionales y locales; en Tebas, Egina, Atenas, Megara, Argos, Tegea, Onchest, Cirene, etc. El interés por el momento vivido es el rasgo más característico de la época, cuyo declive encontró a Píndaro.
La época anterior, la época de la creatividad épica, no tenía este interés. El mundo de la epopeya es el mundo del pasado, representado con nostalgia y detalle. Pero la era de la revolución social de los siglos VII-VI. Destacó la capa social opuesta: la aristocracia. Su arte se convirtió en una nueva poesía: la poesía lírica. La epopeya glorificaba el pasado; la letra era la poesía del presente. Especialmente el coro.
Los géneros de letras corales se dividieron en dos grupos: en honor a los dioses (himnos, peanes, ditirambos, prosodia, partenias) y en honor a las personas (hipórquimos, encomia, frenes, epinikia). Las letras en honor a los dioses hablaban de lo eterno, las letras en honor a las personas hablaban de lo cambiante. Cada epinikia fue una respuesta a una tarea planteada por la realidad. Para solucionarlo, el poeta lírico tuvo que asimilar el mundo y encontrar un lugar para un nuevo acontecimiento. Esta fue la afirmación de un mundo cambiante, cuyo heraldo eran las letras.
Los conceptos centrales del sistema de valores pindarianos son el valor, la hazaña y el éxito. Píndaro enumera varias veces los componentes del éxito: la “raza” de los antepasados del ganador, sus propios esfuerzos y la voluntad de los dioses.
2. Para Píndaro una serie de acontecimientos no es una serie de causa y efecto: su época no piensa en términos de causas y efectos, sino en precedentes y analogías. Eran de dos tipos: metafóricos (por similitud) y metonímicos (por contigüidad). "Zeus una vez le dio la victoria al anciano Ergin en las competiciones de los argonautas de Lemnos. ¿Es sorprendente que ahora en Olimpia le haya dado la victoria al canoso Psaumius de Kamarinsky?" - serie metafórica. “Zeus una vez bendijo las hazañas de los antiguos descendientes de Egina: Éaco, Telamón, Peleo, Ayantes, Aquiles, Neoptólemo. ¿Es sorprendente que ahora le haya dado la victoria a un atleta de Egina como Alkimedonte o Aristoclides, o Timasarco, o Piteas, o ¿Sogen, etc.?" - serie metonímica.
Las asociaciones metonímicas eran más fáciles para el poeta y más accesibles para los oyentes: podían provenir del lugar de la competencia (así se introdujeron los mitos olímpicos de Pélope y Hércules), de la familia del ganador (el mito de los Dioscuros), o de la patria del vencedor y su pasado mitológico.
Las asociaciones metafóricas causaron más dificultades. Así, una oda espectacular a Hierón se construye sobre dos metáforas, una de ellas es explícita: el enfermo, pero poderoso Hierón, es comparado con el enfermo, pero fatal para el enemigo Filoctetes; el otro está oculto: las victorias de Hierón sobre los bárbaros cartagineses se comparan con la victoria de Zeus sobre el gigante Tifón:
Píndaro intentó, siempre que fue posible, reforzar la conexión metonímica de un acontecimiento con un mito con una conexión metafórica y viceversa.
Casi todos los mitos utilizados por Píndaro tratan sobre héroes y sus hazañas. El mundo de los héroes es importante para él como vínculo intermedio entre el mundo de las personas y el mundo de los dioses.
El mito de Píndaro es una glorificación, un estímulo e incluso una advertencia (Tántalo, Ixión, Belerofonte) para el destinatario de la canción. Para el lector de los tiempos modernos, la abundancia de mitos mencionados por Píndaro parece innecesaria, pero el propio Píndaro y sus oyentes sintieron lo contrario: cuanto más diversos mitos se agrupan en torno a la victoria, más fuerte se integra en el mundo y en lo eterno.
3. La presentación de los mitos en Píndaro está determinada por la nueva función del mito en la oda. La epopeya contaba un mito por un mito. En la letra, el mito se contaba en aras de un acontecimiento moderno específico. Por lo tanto, Píndaro descarta la coherencia argumental y la uniformidad de la narración, les arrebata los momentos y episodios necesarios y el oyente se le ocurre el resto. No es el proceso de los acontecimientos, sino escenas instantáneas lo que se recuerda en la historia de Píndaro: Apolo entrando en el fuego sobre el cuerpo de Coronis (Pyth. 3), las oraciones nocturnas de Pélope y Jam (Ol. 1, Ol. 6), el bebé Jam en flores (Ol. 6), Éaco con dos dioses delante de la serpiente en el muro de Troya (Ol. 8), Hércules en la fiesta de Telamón (Istmo. 6); y todo lo que hay entre esas escenas se relata en cláusulas subordinadas, una lista rápida similar a una sinopsis. La historia mítica más detallada de Píndaro es la historia de los argonautas.
El mito es el principal medio para establecer un acontecimiento en una oda; por lo tanto, la mayoría de las veces ocupa la parte principal de la oda. En este caso, la oda adquiere una estructura simétrica de tres partes: una exposición con una exposición del evento, un mito con su interpretación y un llamamiento a los dioses con una oración. La exhibición incluyó elogios a los juegos y al atleta. La parte mitológica explicaba que la victoria conseguida era expresión del favor de los dioses. La parte final pedía a los dioses que no rechazaran esta misericordia en el futuro.
Siempre se ha conservado la simetría general de la construcción. El prototipo de todas las letras corales constaba de siete partes: "comienzo", "post-inicio", "giro", "núcleo", "contragiro", "sello", "conclusión". Las métricas ayudaron a controlar las proporciones: casi todas las odas de Píndaro fueron escritas en tríadas estróficas que se repiten (del 1 al 13), y cada tríada consta de una estrofa, una antistrofa y un epodo.
4. Píndaro hace todo lo posible para presentar lo que se representa como tangible, material: visible, audible, tangible. Los epítetos favoritos de Píndaro son "dorado", "brillante", "brillante", "brillante", "exuberante", "ligero", "radiante", "radiante", "abrasador", etc. Así caracterizados, los hombres, los héroes y los dioses casi pierden la capacidad de actuar, de moverse: existen, irradian a su alrededor su gloria y su poder, y eso es suficiente. Esto describe un mundo estático de valores eternos.
Así la oda de Píndaro completa la perpetuación del momento, la adición de un nuevo acontecimiento a los anteriores. El autor de esta canonización es un poeta. La máxima apoteosis de la poesía de Píndaro es la Oda Pítica con su alabanza a la lira, símbolo del orden universal. La peculiaridad de la poesía de Pindara es la intensidad de la cosmovisión, la excitación patética constante, el deseo persistente de abrazar la inmensidad.
5. Píndaro nació en Tebas en el año 518 y murió en el 438. Su obra poética abarcó más de 50 años. El principio y el final de la obra de Píndaro estuvieron marcados por graves conmociones: al principio las guerras greco-persas y al final la expansión militar de Atenas.
En el año de la campaña de Jerjes, Píndaro ya era famoso como poeta lírico; se le encargó escribir odas de las Alevades de Tesalónica (Pyth. 10), del exiliado ateniense Megacles (Pyth. 7) y de los competidores de la Magna Grecia (Pyth. 6 y 12); pero en estos años Píndaro ya no escribía epinikia, sino himnos a los dioses, conservados sólo en pequeños fragmentos.
La liberación de esta época fue para Píndaro una invitación a Sicilia en 476 para celebrar las victorias olímpicas y píticas de Hierón de Siracusa y Ferón de Akragant. Aquí el poeta perfeccionó su estilo a la perfección: las odas del ciclo siciliano fueron consideradas el mayor logro de Píndaro y ocuparon el primer lugar en la colección de sus epinikia (Ol. 1-6, Pyth. 1-3, German 1) .
Píndaro vivió hasta la venganza de Corona en 447. La última de sus odas supervivientes, Pyth. 8, con su elogio del Silencio, suena como un suspiro de alivio después de Coronea, y las menciones del destino de los arrogantes Porfirión y Tifón parecen ser una advertencia para Atenas.
pindar poesia letras mito
Píndaro [ca. 518-442 aC]
poeta griego; Pertenecía a una familia noble tebana y estaba estrechamente relacionado con Delfos, centro ideológico de la aristocracia griega, de la que Píndaro es cantante. Sus obras pertenecen al ámbito de las letras corales, es decir, cantos interpretados por el coro en festivales. De los 17 libros de Píndaro, recopilados por filólogos alejandrinos y que cubren varios tipos de cantos festivos (incluidos los de culto), se conserva una colección de "epinices", poemas laudatorios en honor a los ganadores de los "juegos" (competencias de gimnasia). Se divide en 4 libros según el lugar de los juegos (odas olímpicas, píticas, nemeas, ístmicas).
Píndaro fue considerado el más famoso de los Nueve Letristas (en las dedicatorias poéticas a los Nueve Letristas siempre se le llama el primero). Según la leyenda, los propios dioses cantaban sus poemas; Un viajero, perdido en las montañas, se encontró con el dios Pan, que cantaba una canción de Píndaro. Tanto el nacimiento como la muerte de Píndaro fueron milagrosos. Cuando él, un recién nacido, yacía en la cuna, las abejas volaban hasta sus labios y los llenaban de miel, como señal de que su habla sería dulce como la miel.
En la umbría arboleda el hijo de Citera,
Pequeña, como una fruta escarlata,
Sin carcaj, olvidándonos de las flechas,
En la fragancia de las aguas del cielo...
Atado por la soñolienta dicha del bosque,
Acostado con una sonrisa en los labios,
Y la cortina de abejas doradas
Giraron en un enjambre en los cielos.
Cuando estaba agonizando, Perséfone se le apareció en un sueño y le dijo: “Has cantado a todos los dioses menos a mí, pero pronto me cantarás también a mí”. Pasaron diez días y Píndaro murió; Pasaron otros diez días, se apareció en sueños a su pariente llamado Theano y le dictó un himno en honor a Perséfone. Y después de otros diez días apareció una obra misteriosa, el poema "El cuento de Psique". Posteriormente, Apuleyo utilizó la trama del poema en su obra "El asno de oro".
La gloria de Píndaro en Grecia fue tan grande que incluso cien años después, cuando Alejandro el Grande conquistó la rebelde Tebas, él, habiendo ordenado destruir la ciudad hasta los cimientos, ordenó preservar solo los templos de los dioses y la casa de Píndaro (cuyos descendientes, únicos en toda la ciudad, también conservaron la libertad).
Eco de Píndaro
Pero ni nadar ni cantar
No se puede medir el camino.
El camino mágico de los hiperbóreos.
Sólo Perseo es la luz de la esperanza,
logró rodear el borde,
Habiendo asistido a cánticos en Pira.
Allí apuñalaron las mesas
Para divertirse con los culos
Y los elogios volaron
Al templo de Apolo -
La alegría de los primeros principios,
Y la arrogancia del burro se convirtió en polvo.
Coros de doncellas, sonidos de liras,
timbre de flauta
Se derraman para alegría de las Musas,
Nuestra Fiesta es bendecida,
Trenzas en cintas doradas,
No hay enfermedades, la vejez no nos tocará.
Estamos sin batallas ni tormentos, ni retribución del destino,
En libertad realizamos bailes redondos.
El hijo de Danai es nuestro amigo,
Trajo regalos de Atenea y de la Gorgona asesinada.
La cabeza que cortó en la batalla.
Convertir héroes en piedra.
Creamos leyendas
Convirtiéndose en ceniza
Carne de burro de marginados inteligentes.
Interlineal:
Pero ni nadar ni cantar
Nadie ha medido el camino maravilloso
A la reunión de los hiperbóreos -
Sólo Perseo
conductor del pueblo
Cruzó el umbral de sus fiestas,
Allí se sacrificaban asnos como ofrenda de cien sacrificios a Dios,
Hay diversión duradera y palabras de elogio.
Apolo se regocija,
Y se ríe de la creciente arrogancia del burro.
La Musa no rehuye su personaje:
Coros de doncellas, sonidos de liras, silbatos de flautas.
Corren por todas partes
Sus cabellos están tejidos con laureles dorados,
Y su fiesta es dichosa.
Ni enfermedad ni vejez ruinosa
No interfieren con su sagrada familia.
Sin tormento, sin batallas
Viven, habiendo escapado
La aplastante verdad de Némesis.
Respirando con coraje
Está en sus felices reuniones.
Dio un paso, guiado por Atenea,
Hijo de Dánae.
Mató a la Gorgona
Trajo a los isleños
Esa cabeza, moteada de melena de serpiente,
Muerte de piedra.
Y hay fe en algo maravilloso, ya que el gobernante es Dios.
Continuo...
Isla Echo - fortaleza
¡Inamovible durante siglos!
Están surgiendo cuentos de hadas de tiempos pasados.
Dios está presente aquí:
Jesús y Alá. ¡Con el poder del espíritu crean el mundo, esculpen!
Aquí el arte se encuentra con la ciencia,
Es un mundo de cuento de hadas aquí.
Se afirma la Trinidad de los Fundamentos.
Nuestra alegría es una garantía.
Éter mágico
Y brillan galaxias de luz.
Arca Galáctica – ¡Nuestra nave es la Tierra!
Iluminado por la creatividad. La amistad de las almas es un talismán,
Y creamos, amando
Un planeta milagroso diverso.
Donde reina la unidad, donde el Amor manda,
La realidad de Acuario está encarnada.
El amigo Perseo es un monolito, Las Musas son nuestro carnaval,
¡La mágica fiesta de Hiperbórea!
Thoth, Atlas y Perseo,
Gran Zeus, Éter,
La infinidad de fenómenos en lo finito,
Noth, Zephyr y Boreas, la fiesta interminable
cuentos de los antiguos,
realmente
¡eterno!
El mar de mis cuentos de hadas - http://sseas7.narod.ru/monade.htm
Sitio web - Tales of Feana - enlace a continuación.
Eco de Píndaro
Primera oda Pítica
(fragmento del comienzo)
Oh, cítara dorada de Apolo,
Un regalo dorado para las musas de cabello violeta.
Buena armonía de alegría encordada,
Eres el comienzo de la diversión, el calor del baile.
Los rostros de voz dulce resuenan cuando
.......Levantáis himnos, trayendo alegría a la ciudad.
Apagas las lanzas del eterno Perun,
Un águila de fuego descenderá ante ti
Y sobre el cetro de Zeus descenderán desde arriba
Alas hacia el valle, el valle resonante se calma.
Príncipe de los pájaros, nube oscura sobre la cabeza.
Derramaste canto profético, poniéndote a dormir
Ojos vigilantes bajo una somnolencia húmeda,
La nube oscura dobla su columna al son de tu melodía.
Ares, violento en la batalla, desvió la lanza,
Un sueño alegre que deleita el corazón.
Flechas de las Musas profundas - mumiyo,
Lo que cautivará a los Inmortales con el eco del jugador...
Aquellos que violan el mandato de Zeus...
..En los abismos, temen el canto de las Piérides.
Interlineal:
VI Ivanov (1866-1949)
PRIMERA ODA PITIANA 4
1c ¡Oh cítara dorada!
Tú, Apolo y Musas
¡Los de cabello violeta tienen igual destino!
mera cuerda
Danza, el comienzo de la diversión, él escucha,
Los rostros de dulce voz resuenan,
Cuando, fuertemente sacudido,
tronarás
Los himnos de danza circular elevan el coro.
5 Apagas las lanzas del eterno Perun,
Y el águila poderosa del fuego
Nadie tiene sueño
Niknet en el cetro de Zeus,
Pareja de caída rápida
Alas abajo, -
1a Príncipe de los Pájaros: nube oscura
Por encima de la cabeza curva
Derramaste canto profético,
Nube oscura -
Dulce retiro para los ojos atentos,
Y bajo el sueño húmedo la cresta se dobla
Derrotado por los golpes de las cuerdas...
El propio Ares,
Violento en la batalla, barriendo la lanza,
Los pulmones deleitan el corazón con el sueño.
Fuerte para cautivar a los inmortales.
Flechas, de ellas
Musas de la columna profunda
Con un niño hábil Verano
¡Hacen un ruido fuerte!
1e Aquellos a quienes Zeus no amaba -
Al escuchar la voz de Pierides,
Y en la tierra se ven abrumados por el miedo, y entre los abismos indomables;
...continúa aquí... http://ancientrome.ru/antlitr/pindar/pindar06.htm
M. L. Gasparov - LA POESÍA DE PÍNDAR
(Píndaro, Baquílides. Odas. Fragmentos. - M., 1980. - P. 361-383)
http://www.philology.ru/literature3/gasparov-80.htm
Odas de Píndaro en traducciones de poetas rusos -
http://ancientrome.ru/antlitr/pindar/pindar06.htm
Fiesta de los Siete Sabios - en el foro de cocreación "Arca Galáctica"
http://kovcheg.ucoz.ru/forum/57-1800
En mi presentación:
Nuevas odas
Capítulo: Filología en rostros
Páginas: 11-24
Mostovaya V.G., filóloga, candidata a ciencias filológicas, profesora asociada del departamento de filología clásica del Instituto de Culturas Orientales y Antigüedad de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades. Autor de varios artículos sobre la historia de la literatura antigua (incluida la epopeya homérica y la poesía de Píndaro), así como sobre la traducción de letras antiguas al ruso.
Nombre: Píndaro traducido por Gasparov
Título: Píndaro en las traducciones de Gasparov
anotación
A partir del material de dos odas, se examinan las características sintácticas de los encabalgamientos en la traducción de Píndaro en verso libre de Gasparov, así como el diccionario de traducción (metáforas, cambios semánticos y sintácticos, lenguaje nominativo). Se muestra la convergencia en la traducción del idioma de Píndaro con el estilo declamatorio de la oda rusa del siglo XVIII.
Resumen
Se examinan dos de las odas de Píndaro para revelar las características sintácticas del encabalgamiento en las traducciones de verso libre de Gasparov, así como su uso del vocabulario (metáforas, cambios semánticos y sintácticos, lenguaje nominativo). El artículo establece la afinidad de su traducción con el estilo declamatorio del siglo XVIII. Oda rusa.
Palabras clave: M. Gasparov, Píndaro, vers libre, encabalgamiento, oda, estilo declamatorio, M. Gasparov, Píndaro, vers libre, encabalgamiento, oda, estilo declamatorio
Fragmento
Las odas de Píndaro entraron en la literatura rusa en el siglo XVIII a través de autores franceses, cuando el género de las odas y la técnica de escritura del poeta griego se convirtieron en tema de discusión e imitación entre los escritores rusos, y Lomonosov se hizo famoso como el "Píndaro ruso". Mientras tanto, por extraño que parezca, las traducciones de Píndaro aparecieron extremadamente raramente hasta finales del siglo XVIII, y solo a principios del siglo XIX P. Golenishchev-Kutuzov presentó a los lectores traducciones de las odas olímpicas y pitias, y en En 1827 se publicó la traducción de Martynov de todas las odas de Píndaro en ruso. Sin embargo, el aura especial que se desarrolló en la literatura rusa en torno al “estilo pindárico” influyó en el enfriamiento de los escritores rusos hacia la oda y su antiguo estándar, y durante más de cien años las traducciones de Píndaro siguieron siendo un fenómeno extremadamente raro. Y así, primero en el Boletín de Historia Antigua (1973-1974), y luego en la serie "Monumentos literarios" (1980), M. Gasparov publica una traducción de todas las obras conservadas de Píndaro y Baquílides, y se aparta de la corriente predominante. tradición de finales del siglo XIX y principios del XX de traducir letras antiguas en tamaño original y traducir letras corales griegas en verso libre.
Al mismo tiempo, hay una discusión en las revistas sobre la esencia del verso libre, en la que participan traductores, por ejemplo, en “Literatura extranjera” (1972), poetas en “Cuestiones de literatura” (1972) y estudiosos de la poesía en “Estudios Literarios” (1980). En el debate participa también de diversas formas, como traductor y como poeta, M. Gasparov. Él formula su comprensión del término "verso libre", lo distingue del yámbico libre, trochee, etc. y señala la oposición sintáctico-semántica del verso libre a la prosa. Además, define el papel del verso libre como posible intermediario entre un original poético en lengua extranjera y su traducción al ruso. La forma de verso libre en la que apareció el Píndaro ruso fue definida por el propio Gasparov como la más cercana al estilo declamatorio ruso. No hace falta decir que hemos perdido la interpretación musical de las letras corales, pero ¿por qué la recitación determina la medida del verso? ¿Cuáles son las cualidades específicas del verso libre de Gaspar y cómo se relacionan con la poética de Píndaro y su traducción al ruso? En la discusión antes mencionada sobre el verso libre en los Estudios Literarios, se habló de la posibilidad de distinguir el verso de la prosa, y Gasparov, en una reseña de un artículo que afirmaba la imposibilidad de tal distinción, dividió el párrafo del texto en repasar en verso libre de tres maneras. Un método era más suave, con transferencias sintácticas, lo llamó "jónico suave", con otro desglose la división en versos prácticamente coincidió con la división del texto en sintagmas, y Gasparov lo llamó "estricto o dórico", y en el tercero El verso no sólo estaba repleto de encabalgamientos, sino que también rompía palabras individuales, y ese verso libre se llamaba "pretencioso o corintio". Según Gasparov, el verso dórico "parece inspirar al lector estúpido con sus pensamientos, concebidos y formados hasta el más mínimo detalle", en el "estilo pretencioso" la entonación del verso es más contraria a la sintáctica, parece como si el autor , sin prestar atención al lector, le dice de mala gana una cosa y él mismo piensa con entusiasmo en otra. En el “estilo amable” no existen tales extremos, la entonación oscila alrededor del justo medio, el lector no se siente ni estúpido ni despreciado: probablemente por eso los poetas soviéticos utilizan este estilo casi exclusivamente”.
Será interesante ver si el verso libre de Gasparov gravita hacia alguno de estos tipos. Para el análisis, nos centramos en la traducción de dos odas de Píndaro: la I Pítica y la I Istmia, ya que son las odas que existen en las traducciones poéticas rusas realizadas por traductores profesionales y al mismo tiempo filólogos clásicos de Vyach. Ivanov (tradujo la 1ª Oda Pítica en su tamaño original en 1899) y M. Grabar-Passek (en su traducción por logaedas, cercana al tamaño original, ambas odas se publicaron en 1939 en el Reader, editado por N. Deratani) .
Dado que el criterio para caracterizar el verso libre, según Gasparov, es la relación entre el verso y la estructura sintáctica de la frase, es desde este punto de vista que primero se debe considerar el verso de Gasparov. El libro de M. Gasparov y T. Skulacheva "Lingüística del verso" describe la cercanía de las conexiones sintácticas, cuya violación el destinatario del texto siente de diferentes maneras. Así, las conexiones cercanas o fuertes, cuya ruptura es especialmente notable, incluyen una conexión atributiva (palabras con su definición), una conexión adverbial (por ejemplo, un predicado con un adverbial), una conexión con un objeto directo y una conexión sintáctica con un objeto indirecto. Las conexiones débiles incluyen uniones de oraciones, como composición compleja, subordinación compleja, el final de una frase (punto o su equivalente), así como la adición de frases participiales y participiales. Una posición intermedia de conexiones especiales la ocupan una conexión predicativa y una conexión de miembros homogéneos.
Literatura
Poesía antigua en traducciones rusas, siglos XVIII-XX: bibliogr. decreto. / Ross. académico. Ciencias, Instituto de Rusia. iluminado. (Casa Pushkin), B-ka; comp. E. V. Sviyasov. San Petersburgo: Dmitry Bulanin, 1998.
Smolyarova T.I. El mito del poeta del mito. Píndaro en Rusia y Francia // www.math.brown.edu/~braval/mif2. págs. 227-231.
