फोटो रंगना। शब्दार्थ रचना घटक पर रंग के प्रभाव पर। व्यक्तिगत रंगों के संयोजन

मुझे हमेशा रंगीन तस्वीरों से प्यार रहा है। तीन साल पहले, जब मैं अपने पहले एसएलआर के निर्देशों का अध्ययन कर रहा था, तो मुझे कामों में दिलचस्पी होने लगी प्रसिद्ध फोटोग्राफर, सबसे पहले, यह वह रंग था जिसने मुझे फोटो में पकड़ा।
मेरी तस्वीरों में रंग मिलान मेरे लिए खेलता है आवश्यक भूमिका. मैं एक तस्वीर को संसाधित करते समय बहुत लंबे समय तक रंगों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन चुन सकता हूं।

इस लेख में मैं फोटो शूट की तैयारी के चरण में रंगों के चयन के बारे में बात करना चाहूंगा।
एक नियम के रूप में, शूटिंग से पहले, मैं पहले से ही उस परिणाम की कल्पना करता हूं जो मैं प्राप्त करना चाहता हूं। मेरी फोटोग्राफी की तस्वीरें हमेशा मेरे अवचेतन में बैठती हैं। यह समझना कि आप क्या परिणाम प्राप्त करना चाहते हैं, सफल शूटिंग की कुंजी है।
रंग चक्र के सिद्धांत का अध्ययन करने की सलाह दी जाती है, खासकर यदि आप अभी रंग के साथ काम करना शुरू कर रहे हैं। अपनी फोटोग्राफिक यात्रा की शुरुआत से ही, मैंने फोटो में रंगों का चयन सहजता से किया, लेकिन शायद अगर मैं सिद्धांत को अच्छी तरह से जानता, तो मेरा पहला फोटो शूट इतना भयानक नहीं होता।
अपनी तस्वीरों में, मैं रंगों के विपरीत खेलने की कोशिश करता हूं।

मुख्य प्रकार के विरोधाभास:

वास्तव में मेरे लिए प्रेरणा के रूप में काम करने के आधार पर, मैं फोटो में रंगों और उनके संयोजनों का चयन करता हूं:
1. मॉडल और उसका रंग प्रकार
2. जानवर या सामान और उनका रंग
3. वस्त्र
4. स्थान
बहुत बार, मैं लड़कियों से प्रेरित होता हूं असामान्य उपस्थिति. इस मामले में, शूटिंग इस तरह से बनाई गई है ताकि इस उपस्थिति पर जोर दिया जा सके, और कपड़े और स्थान चुनते समय, मैं मॉडल के रंग प्रकार से शुरू करता हूं।

सभी फोटोग्राफरों के लिए यह वांछनीय है कि वे थोड़ा स्टाइलिस्ट हों।
आपको यह जानने की जरूरत है कि लड़कियों के चार मुख्य रंग प्रकार होते हैं: गर्मी, सर्दी, वसंत और शरद ऋतु।
इस फोटो में मॉडल है एक प्रमुख उदाहरणरंग प्रकार "शरद ऋतु"।
इन लड़कियों की आंखें हरी, एम्बर या भूरी होती हैं, त्वचा झाईयों से हल्की होती है, और बाल तांबे, लाल होते हैं। बहुत गर्म प्रकार की उपस्थिति।

मुझे कुछ कपड़े लेने थे असामान्य रंग, जो उसके तांबे के बालों के साथ खूबसूरती से विपरीत होगा, इसलिए मैंने मॉडल को एक नीला स्वेटर (एक रंग जो रंग के पहिये पर नारंगी का विरोध करता है) खोजने के लिए कहा। इस कंट्रास्ट को पूरक कहा जाता है।

पशु या सहायक उपकरण

इस तस्वीर की प्रेरणा एक मुर्गी थी, उसकी चमकीली परत। इस जानवर के मुख्य रंग लाल और पीले होते हैं। इसके अलावा, शूटिंग सर्दियों में की गई थी, और यह, एक नियम के रूप में, एक ठंडी नीली पृष्ठभूमि है, इसलिए मैंने जानबूझकर लाल चुनने की कोशिश की और पीला रंग(गहने, दुपट्टा) और फिर बस तीन रंगों के विपरीत बढ़ा: नीला, लाल और पीला। रंग के पहिये पर, इस तरह के विपरीत को मुख्य कहा जाता है।

इसी तरह, फूलों के साथ फोटो में, शूटिंग के लिए विचार बड़े फुकिया रंग के कागज के फूल थे। गर्मियों में मैदान में फिल्माया गया था, इसलिए पृष्ठभूमि को दो भागों में विभाजित किया गया था: नीला आकाश और हरी घास.
मैं मॉडल के कपड़ों को न्यूट्रल (सरल) छोड़ना चाहती थी सफेद पोशाक) ताकि अतिरिक्त रंगों के साथ छवि को अधिभार न डालें। मैंने विपरीत रंगों के कंट्रास्ट पर भी खेला (हालाँकि, कंट्रास्ट को काफी नरम बनाया गया था)। इस कंट्रास्ट को सेकेंडरी कहा जाता है।

मॉडल कपड़े

कभी-कभी सेट पर मैं कपड़ों से प्रेरित होता हूं: उनका रंग, शैली।
अक्सर डिज़ाइनर किसी संग्रह को शूट करने के लिए कहते हैं या कोई मॉडल फ़ोटो लेता है फैंसी ड्रेस. यह सबसे अच्छा है जब कपड़े ठोस रंग के हों या छोटे प्रिंट वाले हों।
पर ये मामलामुझे पसंद आया नीला रंगकपड़े, और तुरंत स्नो व्हाइट के साथ एक जुड़ाव था। मॉडल बस इस शैली में फिट बैठती है, उसका रंग प्रकार "विंटर" है ( काले बाल, सफेद चमड़ी)। फोटो में विभिन्न रंगों के लिए, मैंने लाल जोड़ा: होंठ, सेब और लाल कपड़े। यह केवल दो रंगों का एक मजबूत विपरीत निकला: नीला और लाल। तस्वीर में अभी भी हरी घास थी, लेकिन यह रंग समग्र सरगम ​​​​में फिट नहीं हुआ, और फोटो को संसाधित करते समय, मैंने इसे एक तटस्थ ग्रे में साफ किया। मॉडल की त्वचा के पीले रंग की टिंट को ध्यान में रखते हुए, इस तरह के विपरीत को सशर्त रूप से मुख्य कहा जा सकता है।

कभी-कभी लोकेशन ही मुझे प्रेरित करती है। मुझे लगता है सुंदर परिदृश्यया असामान्य इंटीरियर, और पूरी शूटिंग इस जगह के लिए सोची गई है।

इस तस्वीर में, मैंने पास के पार्क में बकाइन रंग के साथ एक फोटो शूट की तैयारी के चरण से प्रेरित होकर, बैंगनी-हरे रंग की रेंज के साथ खेला। ड्रेस को फूलों से मैच किया गया था। यह एक समान कंट्रास्ट वाला गेम है, ये रंग कलर व्हील के एक ही सेगमेंट में स्थित हैं।

यहाँ फोटो में एक अच्छा यूक्रेनी शैली का इंटीरियर है, इसलिए "विंटर" जैसी चमकदार उपस्थिति वाली लड़की एक मॉडल के रूप में कार्य करती है। जातीय कपड़ों का भी चयन किया गया उज्जवल रंग. मैंने जानबूझकर पीले और लाल रंग के कंट्रास्ट पर ऑपरेशन किया।
अपने शॉट्स को लागू करने से पहले उनके बारे में सोचना और उन रंगों के बारे में सोचना (बस सोचो!) आवश्यक है जो आपकी तस्वीर में मौजूद होंगे।
मैं एक बार फिर दोहराता हूं: चार घटकों का एक सक्षम चयन - मॉडल, कपड़े, सामान और स्थान - अच्छी शूटिंग की कुंजी है।

तो, आपने इसके लिए कहा। मैं इस बारे में बात कर रहा हूं कि मैं पृष्ठभूमि से कैसे छुटकारा पाता हूं। और कैसे उज्ज्वल "वॉल्यूमेट्रिक" तस्वीरें प्राप्त की जाती हैं (जिन्होंने "चमकते" रंगों के बारे में बात की: यह सब एक ही चीज़ के बारे में है)।

सामान्य तौर पर, हमें एक साधारण तस्वीर से एक कैंडी बनाने की आवश्यकता होती है।

दिया गया: छवि।

कार्य: सुंदर और उज्ज्वल बनाना। कोई बात नहीं।

1. कच्चे कनवर्टर में चित्र लोड करें और जिसे आप पसंद करते हैं उसे चुनें।

2. संशोधन छोटे हैं: मैं थोड़ा आगे बढ़ता हूं संसर्गतथा रोशनी देना(छवि उज्जवल हो जाती है), और स्पष्टता, वाइब्रैंसऔर वक्र (छवि उज्जवल और अधिक संतृप्त हो जाती है):

3. अब हम तस्वीर को फोटोशॉप में लोड करते हैं।

4. सबसे पहले हम औजारों की मदद से त्वचा के छोटे-मोटे दोषों से छुटकारा पाते हैं आरोग्यकर ब्रशतथा क्लोन स्टाम्प.

5. इस तरह:

6. अब बैकग्राउंड से छुटकारा पाएं। यह आसानी से किया जाता है। मेनू में चुनें चयन-रंग रेंजऔर बैकग्राउंड पर क्लिक करें। यह मुखौटा निकला:

7. लेकिन हमें पूरी तरह से जाने के लिए पृष्ठभूमि की जरूरत है। इसलिए, हम एक प्लस चिह्न के साथ एक आईड्रॉपर लेते हैं और इसे पूरी पृष्ठभूमि (एक तीर के साथ चित्रित) पर खींचते हैं:

8. हम दबाते हैं ठीक है. एक चयन था। अब मेन्यू से सेलेक्ट करें परत - नई भरण परत - ठोस रंगऔर चुनें सफेद रंग. चयन स्वतः ही इस परत के लिए मुखौटा बन गया:

9. लेकिन चूंकि त्वचा के रंग और पृष्ठभूमि स्थानों में समान थे, शरीर (और टी-शर्ट) पर सफेद छेद दिखाई दिए। सब कुछ आसानी से समाप्त हो जाता है: एक मानक काला ब्रश चुनें और मास्क में सभी सफेद स्थानों को पेंट करें।

10. यह इस तरह निकलता है:

11. दोनों लेयर्स को एक नई लेयर में मर्ज करें ( Ctrl+Shift+Alt+E). तरल करनामैंने वह हिस्सा बदल दिया जो मुझे पसंद नहीं आया:

12. स्पष्ट जामों में, पिछला हाथ अभी भी बहुत गहरा है और पास वाला बहुत हल्का है। कर्व्स (या लेवल) के साथ दो एडजस्टमेंट लेयर बनाएं, लेयर्स में मास्क लगाएं और उन जगहों को जल्दी से शेड करें जिन्हें हम ठीक करना चाहते हैं।

13. अब इसी वॉल्यूम को बनाना शुरू करते हैं, जिसके बारे में पूछा गया था। सभी परतों को फिर से एक नए पर मर्ज करें, इसे कॉपी करें और शीर्ष को ब्लेंड मोड में रखें स्क्रीन(अर्थ भरनाअपने विवेक पर सेट करें)।

14. शीर्ष परत पर एक मुखौटा जोड़ें, उलटा ( Ctrl+I) और एक सफेद ब्रश के साथ (अस्पष्टता पर ध्यान दें!) उन स्थानों का चयन करें जो हल्का होना चाहिए। यह कुछ इस तरह दिखता है:

15. हम इसे गॉस द्वारा धुंधला करते हैं।

18. अब कर्व्स के साथ एक नई एडजस्टमेंट लेयर के साथ कंट्रास्ट को थोड़ा बढ़ाएं और सामान्य शार्पनिंग ऑपरेशन करें ( फ़िल्टर-अन्य-उच्च पासकम मूल्य के साथ)।

19. नतीजतन, हमें एक तस्वीर मिलती है।

यहां कुछ और उदाहरण दिए गए हैं, जिन्हें ठीक उसी तरह संसाधित किया गया है:

वैसे, इस तरह से बैकग्राउंड से छुटकारा पाना हमेशा संभव नहीं होता है। अक्सर ऐसा होता है कि पृष्ठभूमि जटिल होती है (कई रंग, कभी-कभी वे उस वस्तु के रंग से भी मेल खाते हैं जिसे चुनने की आवश्यकता होती है)। इस मामले में, हम केवल पथ के साथ वस्तु की रूपरेखा तैयार करते हैं। कारखाने से कुछ मशीनों को आमतौर पर इस तरह संसाधित किया जाता है:

और कौन जानने में दिलचस्पी रखता है?

यूपीडी मैं खराब हो गया! आप Ctrl+Shift+Alt+E दबाकर सभी परतों को एक नई परत में मर्ज कर सकते हैं!

नमस्कार प्रिय फोटोग्राफर्स!

यह कोई रहस्य नहीं है कि अच्छी तस्वीरफोटोग्राफर के कौशल पर उसके उपकरणों की तुलना में बहुत अधिक निर्भर करता है। एक फैंसी कैमरा सुंदर चित्रों की गारंटी नहीं देता है। सफल शॉट्स का रहस्य समझने में है तकनीकी विशेषताएंतस्वीरें, और वे एक दूसरे के साथ कैसे बातचीत करते हैं।
आज हम एक महत्वपूर्ण घटक के बारे में बात करेंगे - रंग के बारे में।

रंग हमारी धारणा को प्रभावित करता है। यह रचना, संतुलन और कंट्रास्ट बनाने का एक उपकरण हो सकता है। अवचेतन रूप से, हम आकार या आयतन की तुलना में तेजी से रंग पर प्रतिक्रिया करते हैं। रंग ध्वनियों की तरह "अचेत" और "हिट" कर सकते हैं, या वे एक संक्षिप्त लेकिन सार्थक सीमा में सामंजस्य व्यक्त कर सकते हैं।
रंगों में दर्शकों में अलग-अलग प्रतिक्रियाएँ पैदा करने की शक्ति भी होती है क्योंकि हम अपने मूड और भावनाओं को अलग-अलग रंगों से जोड़ते हैं।
पर मनोवैज्ञानिक तौर पररंगों को मजबूत और कमजोर, सुखदायक और रोमांचक, भारी और हल्के, गर्म और ठंडे में विभाजित किया जा सकता है।
सफेद पृष्ठभूमि पर रंग अधिक मोटे और काले रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले दिखाई देते हैं।

रंग के प्रति प्रत्येक व्यक्ति का अपना व्यक्तिपरक दृष्टिकोण होता है। हालांकि, ज्यादातर लोगों द्वारा रंग की धारणा में सामान्य, विशिष्ट क्षण होते हैं। उदाहरण के लिए, लाल को सबसे सक्रिय और सबसे भारी रंग के रूप में पहचाना जाता है, उसके बाद नारंगी, नीला, हरा और अंत में, सफेद होता है। यदि हम समान वर्ग लेते हैं अलग - अलग रंग, तो लाल सबसे छोटा लगेगा, नीला - अधिक, और सफेद - सबसे बड़ा।

रंग के इस मनोवैज्ञानिक भ्रम से जुड़ा एक जिज्ञासु तथ्य। जैसा कि आप जानते हैं, रूसी और फ्रांसीसी राष्ट्रीय झंडों में एक ही चौड़ाई की तीन रंगीन धारियां होती हैं: नीला, सफेद और लाल। तो, समुद्री जहाजों पर, इन बैंडों का अनुपात 33:30:37 के अनुपात में बदल जाता है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि दूर से तीनों बैंड बराबर दिखें।

रंग चक्र

रंगों के संबंध का वर्णन करने वाला एक भी मॉडल नहीं है, लेकिन फोटोग्राफी में तथाकथित रंग पहिया का सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है। इसमें विभिन्न रंगों के कई क्षेत्र शामिल हैं। सर्कल में तीन प्राथमिक रंग हैं: लाल, पीला और नीला। नारंगी, हरे और बैंगनी को मध्यवर्ती कहा जाता है, इन्हें मुख्य मिलाकर प्राप्त किया जा सकता है।

रंग चक्र रंगों की परस्पर क्रिया को समझने का आधार है। यहाँ दो सरल सिद्धांत हैं:
- एक सर्कल में पड़ोसी रंग शांत सामंजस्यपूर्ण संयोजन बनाते हैं।
- विपरीत रंग एक विपरीत संयोजन बनाते हैं।
इसी समय, प्रत्येक विरोधी रंग उज्जवल और अधिक संतृप्त लगता है।

रंग के साथ काम करने के लिए कई बुनियादी नियम हैं:

प्रकाश दिशा का विकल्प
प्रकाश की प्रकृति के आधार पर वस्तुओं का आकार और रंग बदलता है। प्रकाश की दिशा और प्रकृति को बदलकर आप रंगों को संतुलित कर सकते हैं।

शूटिंग कोण बदलना
कैमरे की स्थिति को बदलकर, आप वस्तु के रोशनी के कोण को बहुत बदल सकते हैं और इस तरह उसके रंग और आकार को बहुत प्रभावित कर सकते हैं।

देखने का कोण बदलना
देखने का कोण, शूटिंग कोण के विपरीत, उस वस्तु की स्थिति निर्धारित करता है जिसे कैमरा लेंस ठीक कर सकता है। यह न केवल कैमरे की स्थिति पर निर्भर करता है, बल्कि उस बिंदु पर भी निर्भर करता है जहां से फोटोग्राफर वस्तु को देखता है। "निचले" और "ऊपरी" कोण की अवधारणा सीधे निचले या ऊपरी शूटिंग बिंदुओं से संबंधित है, अर्थात। असामान्य शूटिंग कोण।

प्रमुख रंग

प्रमुख (प्रमुख) रंग मुख्य विषय से जुड़ा होना चाहिए, और यदि मुख्य रंगरचना के केंद्र में नहीं है, यह महत्वपूर्ण है कि यह मुख्य विषय का समर्थन करता है और उस पर प्रकाश डालता है। यह सबसे अच्छा है जब एक छवि में कई रंग एक पूरे में जुड़े होते हैं।

रंग उच्चारण

रंग की ताकत निर्भर करती है अधिकन केवल मात्रा पर, बल्कि स्थान पर भी। एक साल शांत पृष्ठभूमि पर कुछ रंग के धब्बे शानदार चित्र बना सकते हैं। एक कमजोर रंग उच्चारण को बढ़ाया जा सकता है यदि यह एक विपरीत रंग पर सीमाबद्ध हो।

रंग विपरीत

एक रंगीन तस्वीर के विपरीत संतृप्ति और विभिन्न प्रकार के स्वरों (रंगों) में व्यक्त किया जाता है। तीव्र विपरीत रंग (बशर्ते वे संतुलन में हों) फोटो को दक्षता और शक्ति प्रदान करते हैं। इसके विपरीत तब बढ़ जाता है जब लाल को सियान के साथ, हरे को मैजेंटा के साथ, नीले को पीले रंग के साथ जोड़ा जाता है।

इस घटना की प्रकृति हमारी दृष्टि के शरीर विज्ञान में निहित है। मानव आँख एक साथ विभिन्न तरंग दैर्ध्य वाली किरणों पर ध्यान केंद्रित नहीं कर सकती है (लाल-पीली किरणों के लिए फोकल लंबाई नीली-हरी किरणों की तुलना में अधिक लंबी होती है)। इसलिए, जब हम सभी रंगों को एक साथ देखते हैं, तो आंखों की मांसपेशियां तरंगों को समायोजित करने की कोशिश करते हुए "चिकोटी" करने लगती हैं। यह मनोवैज्ञानिक असंगति इसके विपरीत की भावना पैदा करती है।

सबसे सफल कंट्रास्ट द्वारा दिया गया है:
मूल संयोजन (रंग चक्र के विपरीत पक्षों पर रंग):
नीला - नारंगी
लाल, हरे
बैंगनी - पीला

अतिरिक्त (रंग, जिसका संयोजन उनके बीच के चक्र पर स्थित रंग देता है):
लाल पीला
नीला लाल
पीले, नीले

रंग सद्भाव

रंग चक्र

हम में से अधिकांश, एक निश्चित बिंदु तक, एक तस्वीर की रंग योजना के बारे में नहीं सोचते हैं। इस बीच, रंग का दर्शक पर गहरा प्रभाव पड़ता है और समग्र रूप से फोटोग्राफी की धारणा को बहुत प्रभावित करता है। आइए जानें कि हमें किन नियमों को जानने और लागू करने की आवश्यकता है ताकि हमारे चित्रों को सामंजस्यपूर्ण रूप से माना जा सके।

स्कूल से, हम सभी उस कहावत को जानते हैं जो रंग स्पेक्ट्रम से 7 रंगों को याद रखने में मदद करती है :: "हर हंटर जानना चाहता है कि तीतर कहाँ बैठता है।" वे। हम सभी को याद है कि एक प्रिज्म के माध्यम से एक प्रकाश किरण 7 वर्णक्रमीय रंगों में अपवर्तित होती है: लाल, नारंगी, पीला, हरा, नीला, नील और बैंगनी। कलात्मक माध्यम में, इन रंगों को एक रंगीन (अर्थात, रंगीन) रंग के पहिये के रूप में दर्शाया जाता है। तो, आइए एक नज़र डालते हैं इस रंग के पहिये पर और इसके साथ क्या खाया जाता है।

सभी रंग केवल 3 . के आधार पर बनते हैं प्राथमिक रंग- लाल, नीला और पीला।

यदि इन रंगों को आपस में समान रूप से मिला दिया जाए, तो आपको नारंगी, हरा और बैंगनी रंग मिलता है। इन रंगों को कहा जाता है घटक. तो हमें छह-भाग वाला रंग का पहिया मिलता है।

और यदि प्राथमिक और द्वितीयक रंगों को समान रूप से मिला दिया जाए, तो हमें प्राप्त होता है तृतीयक रंग।

जब हम इन सभी रंगों को एक साथ इकट्ठा करते हैं, तो हमें 12-भाग प्राप्त होता है रंग चक्र, जो आज सभी रंग सिद्धांत का आधार है।

यह रंग पहिया पहले से ही सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजनों का चयन करने के लिए उपयोग किया जा सकता है। लेकिन फिर भी इस घेरे में, सभी रंग शुद्ध हैं - उज्ज्वल और संतृप्त। तस्वीरों के लिए, उनका उपयोग करना अवांछनीय है शुद्ध फ़ॉर्म, लेकिन पतला करना बेहतर है, अर्थात। उनमें अक्रोमेटिक रंग जोड़ें - काला और सफेद। इस प्रकार, आप एक ही रंग में विभिन्न प्रकार के शेड्स और टोन प्राप्त कर सकते हैं। यदि हम रंग में सफेद जोड़ते हैं, तो इसकी संतृप्ति घटकर पेस्टल टोन हो जाती है। इसके विपरीत, काला जोड़ने से आधार रंग की संतृप्ति बढ़ जाएगी।

दूसरे शब्दों में, अक्रोमेटिक रंगों के साथ रंगीन रंगों के इस तरह के कमजोर पड़ने को "कलर स्ट्रेचिंग" कहा जाता है, जो हमें सभी समान 12 रंगों के आधार पर, लेकिन कई टन और रंगों के आधार पर ऐसा रंग पहिया देता है।

सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन

इस सब से क्या निकलता है और हमें यह सब जानने की आवश्यकता क्यों है? लेकिन सिर्फ हमारी तस्वीरों में रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजनों का कुशलता से उपयोग करने के लिए, उन्हें दर्शकों के लिए दिलचस्प और अधिक आकर्षक बनाने के लिए। तो मुख्य सामंजस्यपूर्ण संयोजनों के लिए रंग योजनाएंनिम्नलिखित।

योजनाओं के बगल में अनुमानित उदाहरण दिए गए हैं (जरूरी नहीं कि एक ही रंग में, लेकिन एक ही रंग योजना में)।

मोनोक्रोम (एक-रंग) संयोजन

रंग चक्र पर एक ही क्षेत्र के भीतर एक ही रंग के स्वर और रंगों का संयोजन। यानी एक रंग केवल चमक और संतृप्ति में भिन्न होता है। तस्वीरों में (विशेषकर सड़क पर) इस तरह के संयोजन को हासिल करना काफी मुश्किल है, क्योंकि। प्रकृति में एक ही रंग के भीतर शायद ही कभी हमारे पास एक सरगम ​​​​होता है। लेकिन आप चाहें तो कलर करेक्शन के जरिए ऐसी स्कीम में आ सकते हैं, स्टूडियो फोटोग्राफी में ऐसा करना आसान है।

समान रंग संयोजन- रंग पहिया में तीन आसन्न रंगों का संयोजन (फोटो उदाहरण में - पीला, नारंगी-पीला और नारंगी)।

पूरक (पूरक) योजना- कलर व्हील पर दो विपरीत रंग (फोटो में लाल और हरा)।

टूटा हुआ जोड़ (या विभाजित मानार्थ योजना)- रंगों का एक संयोजन, जब दो विपरीत रंगों में एक रंग के बजाय दो पड़ोसी रंग लिए जाते हैं (फोटो उदाहरण में पीला, नारंगी, नीला)।

तीनों- रंग चक्र पर समान दूरी पर तीन रंगों का एक रंग संयोजन (अर्थात एक वृत्त में अंकित) समभुज त्रिकोण) कई योजनाओं में सबसे दिलचस्प और प्रिय। आदर्श रूप से, एक रंग रचना में मुख्य के रूप में कार्य करता है, मूड सेट करता है, दूसरा धड़कता है और पहले रंग का समर्थन करता है, और तीसरा एक उच्चारण सेट करता है।

ऐसे अन्य संयोजन हैं जिनमें चार या अधिक रंग शामिल हैं (आयत, वर्ग - टेट्राड, पेंटागन)। हालांकि, फोटोग्राफी के लिए इतने तरह के रंगों का इस्तेमाल न करना ही बेहतर है। यह बहुत अनुभवी कलाकारों (फोटोग्राफरों, डिजाइनरों) और एक ऐसे व्यक्ति को भ्रमित करने और बकवास करने के लिए बहुत आसानी से अनुमति देता है जो रंग में बहुत अनुभवी नहीं है।

फोटोग्राफर द्वारा व्यवहार में रंग सिद्धांत और अनुप्रयोग

इस सारे रंग सिद्धांत से क्या निकलता है और एक फोटोग्राफर इसे व्यवहार में कैसे लागू कर सकता है?

शुरू करने के लिए, सोचने के लिए आलसी मत बनो रंग योजनाफिल्मांकन से पहले की तस्वीरें। यदि यह एक रचनात्मक तस्वीर है, तो छवि के माध्यम से सोचने के चरण में, तुरंत स्थान की कल्पना करें और रंग के अनुरूप कपड़े चुनने का प्रयास करें। व्यावसायिक फोटोग्राफी कोई अपवाद नहीं है। स्टूडियो के अंदरूनी हिस्से या खुली हवा में शूटिंग की जगह जानने के बाद, क्लाइंट के साथ कपड़ों की रंग योजना पर बातचीत करें ताकि अंत में आपकी तस्वीरें सुंदर और स्वादिष्ट दिखें।

प्रसंस्करण करते समय - फोटो में परिणामी रंगों का विश्लेषण करें। कौन सा रंग प्रमुख है, कौन से रंग उच्चारण करते हैं, कौन से रंग अनावश्यक हैं और उन्हें फ्रेम से पूरी तरह से हटा दिया जाना चाहिए (विघटन, यानी संतृप्ति को हटा दें, रंग बदलें या एक अलग रंग में फिर से रंग दें)। फ़ोटोशॉप में रंग सुधार और टोनिंग टूल का सक्रिय रूप से उपयोग करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें - रंग संतुलन, चयनात्मक रंग सुधार, वक्र, ढाल नक्शा।

फ़ोटोशॉप में रंगों का विश्लेषण करने और सामंजस्यपूर्ण संयोजनों का चयन करने के लिए, एक बहुत ही उपयोगी उपकरण है - कूलर। यह Adobe वेबसाइट पर ऑनलाइन उपलब्ध था, और Photoshop CS6 में इसे स्वयं संपादक (विंडो-एक्सटेंशन-कूलर) में बनाया गया है। कूलर एक रंग का पहिया है जिसे आप अपनी पसंद के अनुसार मोड़ सकते हैं, चुनकर रंग योजनाऔर सामंजस्यपूर्ण रंगों का पैलेट प्राप्त करना। एक तस्वीर का विश्लेषण करना और रंगों के रंगों, चमक और संतृप्ति को बदलते हुए, रंग पहिया के मापदंडों को तुरंत बदलना बहुत सुविधाजनक है। परिणामी पैलेट से, आप रंग संख्या को सीधे फ़ोटोशॉप पैलेट में कॉपी कर सकते हैं, इसका उपयोग रंग सुधारते समय कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, "ग्रेडिएंट मैप" टूल या "सॉफ्ट लाइट" मोड में ब्रश के साथ "ड्राइंग"।

एक और अद्भुत कड़ी भी है - रंग के साथ काम करने वाले सभी लोगों के लिए वही ऑनलाइन कूलर।

यदि आप अभ्यास में रंग सुधार और टोनिंग फ़ोटो के साथ काम करने के तरीके के बारे में अधिक जानने में रुचि रखते हैं, तो हमारे पाठ्यक्रम के लिए हमारे फोटो स्कूल में आपका स्वागत है या।

लेख में हमारी टीम के एक फोटोग्राफर के उदाहरण के लिए तस्वीरों का इस्तेमाल किया गया है।

फ़ोटोग्राफ़र का कार्य फ़ोटो को सामंजस्यपूर्ण बनाना है। रंग सिद्धांत का उपयोग करना इसे प्राप्त करने का एक तरीका है। रंग कई उपयोगी कार्य करता है:

1. सामान्य रूप से फोटोग्राफी की धारणा को प्रभावित करता है;
2. तस्वीर को एक विशेष आकर्षण देता है;
3. तस्वीर का मूड बनाता है;
4. आपको छवि में संतुलन, सामंजस्य या कंट्रास्ट बनाने की अनुमति देता है;
5. आवश्यक वस्तु का चयन करता है।

रंगों के प्रकार और संयोजन

रंग पहिया किसी भी पेशेवर फोटोग्राफर, कलाकार, डिजाइनर का मुख्य उपकरण है।

आरेख में 12 प्राथमिक और मिश्रित रंग हैं - यह आधार है। प्रस्तुत रंग मॉडल में काला या सफेद जोड़कर, आप कई अलग-अलग रंग प्राप्त कर सकते हैं।

इसके अलावा, रंग पहिया पारंपरिक रूप से दो हिस्सों में बांटा गया है: गर्म और ठंडा।

विपरीत रंग

कंट्रास्ट, या पूरक, वर्णक्रमीय चक्र पर एक दूसरे के विपरीत रंग स्थित होते हैं। प्रत्येक रंग को न केवल एक विषम रंग के साथ, बल्कि एक जोड़ी के साथ भी विपरीत किया जा सकता है। यह तथाकथित टूटा हुआ कंट्रास्ट है।

विपरीत रंग एक दूसरे के पूरक हैं: संयुक्त होने पर, उनमें से प्रत्येक उज्जवल और अधिक संतृप्त हो जाता है।

कंट्रास्ट छवि को अधिक गतिशील बनाता है, आपको दिलचस्प बनाने की अनुमति देता है भावनात्मक प्रतिक्रिया: उदाहरण के लिए, लाल जुनून पैदा करेगा, जबकि नीला आपको तुरंत शांत कर देगा।

फोटोग्राफी में कंट्रास्ट का उपयोग करने के कई तरीके हैं:

1. चारों ओर विपरीत रंगों की तलाश करें, उनके साथ अच्छे कोणों को पकड़ने का प्रयास करें;
2. मंचित शूटिंग के लिए रचनाएँ बनाते समय कंट्रास्ट का उपयोग करें;
3. पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी में कंट्रास्ट लागू करें: कपड़ों और पृष्ठभूमि के लिए कंट्रास्ट रंग चुनें।

गर्म और ठंडे टन के विपरीत भी संभव है। तो, "गर्म" वस्तुएं "ठंडे" पृष्ठभूमि पर अनुकूल दिखती हैं। लेकिन विपरीत संयोजन के साथ, आपको बहुत सावधान रहना चाहिए।

समान संयोजन

स्पेक्ट्रल व्हील पर अगल-बगल स्थित 2-3 टन का उपयोग करके समान संयोजन बनाए जाते हैं। पड़ोसी स्वर तस्वीर में सद्भाव और शांति लाते हैं।

इस पद्धति के साथ, आपको समृद्ध, चमकीले रंगों का चयन नहीं करना चाहिए। पेस्टल, हल्के रंगों को वरीयता देना उचित है।
विधि का लाभ गठबंधन करने की क्षमता है बड़ी राशिविभिन्न स्वर।

मोनोक्रोम संयोजन

इस प्रकार की फोटोग्राफी इसके सभी संभावित रंगों के संयोजन से बनाई गई है। विधि आपको अतिप्रवाह और सूक्ष्म रंग संबंधों को व्यक्त करने की अनुमति देती है। ऐसी तस्वीरें हमेशा नेक लगती हैं।

अन्य संयोजन

सबसे लोकप्रिय संयोजनों में से एक क्लासिक ट्रायड है - रंग जो वर्णक्रमीय चक्र में एक समबाहु त्रिभुज बनाते हैं। पीला टोन का उपयोग करते समय भी यह संयोजन हमेशा जीवंत दिखता है।

समदूरस्थ रंगों या एनालॉग ट्रायड का चुनाव भी लोकप्रिय है। पहला रंग रचना का आधार बन जाता है और मनोदशा को व्यक्त करता है, दूसरा चयनित स्वरों पर जोर देता है और धड़कता है, और तीसरा सूक्ष्म रूप से उच्चारण करता है। विधि का उपयोग आरामदायक रचनाओं में किया जाता है, क्योंकि यह छवि को कोमलता देता है।

रंगों के संयोजन के पसंदीदा विकल्पों में से एक विषम त्रय है। इस मामले में, विपरीत रंग नहीं चुना जाता है, लेकिन इसके दो "पड़ोसी"। ऐसे शेड्स बनते हैं समद्विबाहु त्रिकोणएक चक्र में। विधि का लाभ नरम तनाव पैदा करने और विभिन्न अनुपातों का उपयोग करने की क्षमता में है।

जटिल विकल्प भी हैं - आयत, वर्ग, पंचकोण के रूप में स्वरों का संयोजन। इस तरह की विविधता का उपयोग केवल अनुभवी और द्वारा ही किया जा सकता है पेशेवर फोटोग्राफर. टोन के गलत संयोजन से विपरीत प्रभाव पड़ेगा: यह लहजे को गलत तरीके से रखेगा, फोटो को विवेकपूर्ण या कष्टप्रद बना देगा।

रंग के साथ काम करने के बुनियादी नियम

रंग के साथ काम करते समय, निम्नलिखित नियमों का पालन करना महत्वपूर्ण है:

1. अपनी पृष्ठभूमि बुद्धिमानी से चुनें: एक सफेद पृष्ठभूमि रंग को मोटा बनाती है, और एक काली पृष्ठभूमि इसे उज्जवल बनाती है।
2. उच्चारण रखें: एक उज्ज्वल स्पर्श पहचान से परे एक तस्वीर को बदल सकता है। एक विपरीत छाया के साथ एक कमजोर स्वर को बढ़ाया जा सकता है।
3. प्रकाश की सही दिशा चुनें: प्रकाश की प्रकृति के आधार पर रंग बदलता है;
4. शूटिंग कोण बदलें: शूटिंग के दौरान कैमरे की स्थिति के आधार पर रंग भिन्न हो सकता है।
5. प्रमुख रंग पर निर्णय लें: सबसे अधिक बार, प्रमुख रंग मुख्य विषय से जुड़ा होता है।

सभी पेशेवर फोटोग्राफर कलर व्हील का उपयोग करना पसंद करते हैं। हालांकि, बिना सोचे-समझे नियमों का पालन करने से अपेक्षित परिणाम नहीं मिलेगा। फोटोग्राफी की तकनीक में न केवल महत्वपूर्ण है सही पसंदरंग, लेकिन कलात्मक स्वाद, रंग स्वभाव और अनुभव भी विकसित किया। तस्वीरें लेने के लिए स्वतंत्र महसूस करें, अनुभव प्राप्त करें! रंग के मनोविज्ञान को जानकर, आप आसानी से ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ बना सकते हैं जो दर्शकों की नज़रों को आकर्षित करती हैं।