លំនាំ henna ឥណ្ឌានៅលើដៃ។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរៀនពីរបៀបដើម្បីគូរ mehendi នៅលើដៃនិងជើង: គំនិតរូបថត, ការបង្ហាញប្រភេទរូបភាព, អត្ថន័យនៃលំនាំ mehendi ដ៏ស្រស់ស្អាត និងការបង្រៀនវីដេអូសម្រាប់ការគូរដៃនិងជើងសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង។ ការគូរជើងនិងដៃជាមួយ henna សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង: ការបង្រៀនវីដេអូ

ពេលវេលា : ចាប់ពីថ្ងៃទី 7 ខែកុម្ភៈដល់ថ្ងៃទី 6 ខែឧសភា ឆ្នាំ 2012 (ម៉ោងបើក៖ ពីម៉ោង 9:30 ដល់ 18:00; ថ្ងៃច័ន្ទថ្ងៃ​ឈប់សម្រាក; នៅថ្ងៃព្រហស្បតិ៍ Musée d'Orsay បើករហូតដល់ម៉ោង 21:45; សារមន្ទីរត្រូវបានបិទនៅថ្ងៃទី 1 ខែមករា 1 ឧសភា និង 25 ខែធ្នូ)

កន្លែង : ទីក្រុង​ប៉ារីស​ប្រទេស​បារាំង; Musee d'Orsay(d "Orsay) ( Musee d'Orsay); អាសយដ្ឋាន៖ rue de Lille, 62

ព្រឹត្តិការណ៍ ៖ ពិព័រណ៍ "Akseli Gallen-Kallela ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ហ្វាំងឡង់"(Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) ។ Une passion finlandaise)

ថ្លៃចូលទស្សនា Musee d'Orsay តម្លៃ 9€ និងផ្តល់សិទ្ធិក្នុងការមើលការតាំងពិពណ៌នេះផងដែរ។ តម្លៃសំបុត្រសម្រាប់ប្រភេទអាទិភាពនៃភ្ញៀវគឺ 6.50 €

វិចិត្រករហ្វាំងឡង់ អាក់សេលី ហ្គាល អ៊ី n-K កឡេឡា (Akseli Gallen-Kallela) (1865-1931) - មួយក្នុងចំណោមច្រើនបំផុត រូប​តំណាងនៅក្នុងសិល្បៈហ្វាំងឡង់ វេននៃ XIX- សតវត្សទី XX ។ ឆ្នាំនេះនៅក្នុង Musée d'Orsay នៅប៉ារីសជា​លើក​ដំបូង​ដែល​ការ​តាំង​ពិព័រណ៌ monoographic ដ៏ធំ​ឧទ្ទិស​ដល់​ការងារ​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​ប្រារព្ធ​ធ្វើ។ ទោះបីជាមិនមានការតាំងពិពណ៌ធំ ៗ ពីមុនរបស់វិចិត្រកររូបនេះនៅប្រទេសបារាំងក៏ដោយ Gallen-Kallela មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយទីក្រុងប៉ារីស: ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 គាត់បានសិក្សានៅ Academie Julian ហើយនៅឆ្នាំ 1900 នៅឯពិព័រណ៍ពិភពលោកនៅទីក្រុងប៉ារីសគាត់បានឈ្នះហ្វាំងឡង់។ ព្រះពន្លាដែលតុបតែងដោយផ្ទាំងគំនូរនៃស្នាដៃរបស់គាត់ដោយផ្អែកលើវីរភាពរបស់ហ្វាំងឡង់ Kalevala ។ ក្រោយមកនៅឆ្នាំ 1908 Gallen-Kallela បានបង្ហាញរូបគំនូររបស់គាត់ម្តងទៀតនៅឯ Salon d'Automne ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។

នៅក្នុងការងាររបស់ Akseli Gall អ៊ីលើ-K ក Llely រួមបញ្ចូលគ្នានូវធម្មជាតិនិយម, neo-romanticism, និមិត្តសញ្ញា និងការបញ្ចេញមតិ។ គាត់បានធ្វើការក្នុងប្រភេទរូបភាពផ្សេងៗ ហើយក៏បានចូលប្រឡូកក្នុងសិល្បៈ និងសិប្បកម្មផងដែរ (ឧទាហរណ៍ ការរចនាកម្រាលព្រំធ្វើដោយដៃរបស់ហ្វាំងឡង់ដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់។ រូយូ) ថ្មី។ ពិព័រណ៍នៅទីក្រុងប៉ារីសប្រាប់អំពីអាជីពដ៏ត្រចះត្រចង់របស់វិចិត្រករដ៏ប៉ិនប្រសប់ម្នាក់នេះ និងណែនាំសាធារណៈជននូវស្នាដៃដ៏មានតម្លៃជាច្រើនពីសារមន្ទីរហ្វាំងឡង់ និងការប្រមូលឯកជន។

ការតាំងពិព័រណ៍នេះត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជាលើកដំបូងនៅសារមន្ទីរសិល្បៈ Helsinki ហើយឥឡូវនេះបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស។ ហើយចាប់ពីថ្ងៃទី 1 ខែមិថុនា ដល់ថ្ងៃទី 2 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2012 ពិព័រណ៍នឹងអាចមើលឃើញ នៅ Düsseldorfនៅវិមានសិល្បៈ ( សារមន្ទីរ Kunstpalast).

អ្នកមើលការខុសត្រូវនៃ Musee d'Orsay និងដៃគូរបស់ពួកគេមកពី Helsinki និង Düsseldorf បានចូលទៅជិតជម្រើសនៃសម្ភារៈសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ដោយសម្រេចចិត្តកំណត់វាឱ្យដំណើរការ។ គុណភាព​ខ្ពស់​បំផុត. ជាលទ្ធផលអំពី 90 គំនូរនិងស្នាដៃ សិល្បៈតុបតែង លក្ខណៈនៃសម័យកាលនីមួយៗ និងប្រធានបទនៃការងាររបស់ Gallen-Kallela ។ ការរំលឹកឡើងវិញនេះបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ បុគ្គលិកលក្ខណៈពិសេសនិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុត។ វិធីច្នៃប្រឌិតសិល្បករដែលបានក្លាយជាតំណាងធំបំផុត ទិសដៅស្នេហាជាតិភាគខាងជើង (ហ្វាំងឡង់) Art Nouveau ។

ការងារដំបូងរបស់ Gallen-Kallela: កសិករនិងជីវិតជនបទ

Akseli Gallen-Kallela កើតនៅឆ្នាំ 1865 នៅទីក្រុង Pori នៃប្រទេសហ្វាំងឡង់ នៅឆ្នេរសមុទ្រភាគខាងលិចនៃ Grand Duchy នៃប្រទេសហ្វាំងឡង់ ដែលជាផ្នែកមួយនៃ ចក្រភពរុស្ស៊ី. បន្ទាប់មកឈ្មោះរបស់គាត់ស្តាប់ទៅសាមញ្ញ Akseli Gallen(វិចិត្រករបានបន្ថែមកំណែហ្វាំងឡង់របស់នាង "Kallela" ទៅនាមត្រកូលរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1907 បន្ទាប់ពី ចលនាជាតិ) សូម្បីតែនៅក្មេងក៏ដោយ ចំណង់ចំណូលចិត្តពិតរបស់គាត់គឺសិល្បៈ ទោះបីជាឪពុករបស់ Gallen មិនយល់ព្រមចំពោះរឿងនេះក៏ដោយ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ឪពុករបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1881-84 យុវជននោះបានចាប់ផ្តើមចូលរៀនថ្នាក់គំនូរនៅសមាគមសម្រាប់ការលើកទឹកចិត្តសិល្បៈនៅទីក្រុង Helsingfors (ដូចដែលសាលាសិល្បៈ Helsinki ត្រូវបានគេហៅថានៅពេលនោះ) ។

ក្នុងអំឡុងពេលច្នៃប្រឌិតនេះ។ បុរសវ័យក្មេងគាត់ត្រូវបានទាក់ទាញបំផុតដោយឈុតឆាកជីវិតនៅជនបទ ដែលគាត់ស្គាល់ច្បាស់តាំងពីកុមារភាពរបស់គាត់ នៅពេលដែលគាត់បានទៅលេងទីក្រុង Tyrvaa ភាគខាងលិចប្រទេសហ្វាំងឡង់។ វានៅទីនោះដែលនៅឆ្នាំ 1884 គាត់បានគូរគំនូរ " ក្មេងប្រុស និងក្អែក” ដោយបង្ហាញពីឥទ្ធិពលរបស់អ្នកតំណាងជនជាតិបារាំងនៃធម្មជាតិនិយម Jules Bastien-Lepage (1848-1884) ប៉ុន្តែបានកត់សម្គាល់ក្នុងពេលតែមួយ។ លក្ខណៈធម្មជាតិហ្វាំងឡង់ តួអង្គជាតិ និងរបៀបរស់នៅដើម។ មួយឆ្នាំក្រោយមក Akseli Gallen គូរផ្ទាំងក្រណាត់ " ស្ត្រីចំណាស់និងឆ្មា” ដោយពណ៌នាស្ត្រីកសិករវ័យចំណាស់ម្នាក់ដែលមានម្រាមដៃមិនស្អាត និងរាងកាយពិការដោយសារការខិតខំប្រឹងប្រែង។

នៅឆ្នាំ 1886-1889 ខណៈពេលដែលកំពុងសិក្សានៅ Keuruu នៅកណ្តាលហ្វាំងឡង់ Gallen បានផ្លាស់ប្តូរទៅរចនាប័ទ្មនៃការគូរគំនូរ: គាត់បានគូរផ្នែកខាងក្នុងជាមួយនឹងការលេងរបស់ chiaroscuro នៅក្នុងស្មារតីរបស់ Rembrandt ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះសិល្បករពណ៌នាអំពីធម្មតា។ ហ្វាំងឡង់ឈុតប្រចាំថ្ងៃ៖ ងូតទឹកក្នុងសូណា គ្រួសារអ្នកភូមិធ្វើកិច្ចការផ្ទះ។ តួអង្គរបស់គាត់គឺសុភាពរាបសារ និងពោរពេញដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1890 វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមពណ៌នាទេសភាពព្រៃនៃ Karelia ដោយប្រើវាសម្រាប់វដ្តដ៏អស្ចារ្យ និងការតុបតែងដែលលើកតម្កើងគាត់។ ស្នាដៃទាំងនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍នៃការរួបរួមរវាងមនុស្ស និងធម្មជាតិ។

សម័យប៉ារីស

មិនយូរប៉ុន្មានមុនថ្ងៃខួបកំណើតទី 20 របស់នាង Akseli Gallen-Kallela ចាប់ផ្តើមសិក្សានៅ Académie Julian ក្នុង ប៉ារីស. នៅចន្លោះរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1884 និងចុងបញ្ចប់នៃនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1889 គាត់បានធ្វើដំណើរបីដងទៅ រដ្ឋធានីបារាំង. នៅឆ្នាំ 1887 បន្ទាប់ពីសិក្សានៅ Academie Julian គាត់បានចូលសិក្ខាសាលា Fernand Cormon- វិចិត្រករដែលមានភាពប្រាកដនិយមដែលពេញចិត្តយុវវ័យហ្វាំងឡង់ជាមួយនឹងផ្ទាំងក្រណាត់ប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់គាត់ ដែលក្រោយមកបានបំផុសគំនិត Gallen ឱ្យស្វែងរកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់សម្រាប់ប្រភពដើមបុរេប្រវត្តិនៃអត្តសញ្ញាណហ្វាំងឡង់។ ទោះបីជាមានមិត្តភ័ក្តិធំទូលាយក៏ដោយ Gallen នឹកផ្ទះ។ មិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់គាត់គឺហ្វាំងឡង់ និងស៊ុយអែត ដូចជា Albert Edelfelt, Karl Dörnberger និង August Strindberg ដែលគាត់បានជួបនៅទីក្រុងប៉ារីស។

កំឡុងពេល សិក្សានៅប៉ារីស Gallen បានអនុវត្តការគូសវាសក្នុងស្រុក និងតាមដងផ្លូវ បានសរសេរឈុតឆាកដែលគាត់បានកត់សម្គាល់នៅតាមដងផ្លូវ និងនៅក្នុងហាងកាហ្វេ។ ឧទាហរណ៍នៃការច្នៃប្រឌិតនៃសម័យកាលនេះគឺគំនូរ " មហាវិថីប៉ារីស» (១៨៨៥) ។ គាត់​ក៏​បាន​ពណ៌នា​ពី​ទិដ្ឋភាព​ផ្សេងៗ​ក្នុង​ផ្នែក​ខាង​ក្នុង។ ស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃទាំងនេះគឺគំនូរ "អាក្រាតកាយ" ("ដោយគ្មានរបាំង") (ដេម៉ាសអ៊ី ) បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1888 ហើយត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាផ្នែកសំខាន់មួយ។ ស្នាដៃរបស់ Gallen-Kallela. ផ្ទាំងគំនូរនេះបង្ហាញពីស្ត្រីជនជាតិប៉ារីសអាក្រាតកាយម្នាក់ (ជាក់ស្តែងជាស្រីពេស្យា) អង្គុយនៅលើសាឡុងដែលគ្របដណ្ដប់ដោយកំរាលព្រំប្រពៃណីហ្វាំងឡង់។ ការងារនេះត្រូវបានអ្នកជំនាញចាត់ទុកថាជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីចាប់យកពេលដែលរបាំងធម្មតាទាំងអស់បានធ្លាក់ចុះ ហើយនៅសល់តែអាក្រាតកាយប៉ុណ្ណោះ។ អ្នក​រិះគន់​សិល្បៈ​មួយ​ចំនួន​មើល​ឃើញ​ក្នុង​រូបភាព​នេះ​ជា​រូបភាព​នៃ​សោកនាដកម្ម​នៃ​សង្គម bohemian។

នៅ​ពេល​នេះ វិចិត្រករ​រូប​នេះ​ក៏​បាន​គូរ​រូប​ខ្លួន​ឯង និង​រូប​មិត្តភ័ក្ដិ​ផង​ដែរ។ នៅឆ្នាំ 1886, 1888 និង 1889 គាត់បានចូលរួមក្នុងសាឡននៃសង្គមសិល្បករបារាំង។

និមិត្តសញ្ញានៅក្នុងការងាររបស់ Gallen-Kallela

ផ្នែកពិសេសនៃការតាំងពិព័រណ៍នៅ Musée d'Orsay ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ និមិត្ដរូប និងលទ្ធិខាងវិញ្ញាណនៅក្នុងការងាររបស់ Gallen-Kallela. នៅឆ្នាំ 1893-1894 ។ វិចិត្រករ​ហ្វាំងឡង់​បាន​បង្កើត​គំនូរ​មួយ​ចំនួន​ដែល​អាច​សន្មត​ថា​ជា​ជនជាតិ​អឺរ៉ុប​នេះ។ ចលនាសិល្បៈ. ក្នុងអំឡុងពេលនេះ គាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយរឿងព្រះគម្ពីរ ក៏ដូចជាអាថ៌កំបាំង និង ការបង្រៀនទ្រឹស្តី; គាត់បានចែករំលែកការស្វែងរកខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សជាច្រើន។ អ្នកតំណាងហើយគិតអំពីគោលបំណងនៃសិល្បៈ។

និមិត្ត​សញ្ញា​ដែល​វិចិត្រករ​ប្រើ​គឺ​មាន​អាថ៌កំបាំង​ក្នុង​ធម្មជាតិ សំដៅ​ទៅ​លើ​រូប​លោហធាតុ, គំនូរ​ដើម។ នៅក្នុងការងារដ៏អស្ចារ្យ រយៈពេលដែលបានផ្តល់ឱ្យ Gallen និយាយអំពីប្រធានបទដូចជា អព្ភូតហេតុនៃការបង្កើត និងជីវិត។ ដូច្នេះឧទាហរណ៍នៅក្នុងរូបភាព សន្និសីទ” (១៨៩៤) យើងឃើញបុរសពីរនាក់សម្លឹងមើលបាតុភូតចម្លែកមួយ ដូចជាទេវតាអណ្តែតលើតុ។ ទេវតានេះខ្លួនឯងនៅខាងក្រៅរូបភាព។ វាក៏ពណ៌នាអំពីតួលេខឈរជាពណ៌ខ្មៅផងដែរ - នេះគឺជាសិល្បករខ្លួនឯង។ ពីរនាក់នៅតុគឺ អ្នកនិពន្ធហ្វាំងឡង់ Robert Cajanus និង Jean Sibelius ។ ចក្ខុវិស័យអណ្តែតដែលលេចឡើងចំពោះពួកគេតំណាងឱ្យអាថ៌កំបាំងនៃសិល្បៈដែលអ្នកដេកនៅតុ (វាត្រូវបានគេសន្មត់ថានេះគឺជាអ្នករិះគន់ដែលមានវិជ្ជាជីវៈច្បាស់លាស់នៃការបកស្រាយសិល្បៈ) មិនអាចមើលនិងស្រាយបានទេ។ ក្នុង​ការងារ​នេះ​ច្បាស់​ជា​មាន​គំនិត​អ្នក​សិល្បៈ​ជា​អ្នក​ជ្រើសរើស​គឺ​ជា​អ្នក​មើល​មិន​ឃើញ​តែ​ម្នាក់​ឯង។

នៅក្នុង​រូបភាព " អាស្ត្រា » («To the Stars») (១៨៩៤) Gallen-Kallela បង្ហាញពីចក្ខុវិស័យរបស់គាត់។ ប្រធានបទព្រះគម្ពីរការរស់ឡើងវិញដែលលោកបកស្រាយថាជាការរំដោះដែលធ្វើតាមការរងទុក្ខរបស់មនុស្ស។ គំនូរនេះគឺពិតជាមួយក្នុងចំណោមភាគច្រើនបំផុត។ ស្នាដៃដ៏ស្រស់ស្អាតនិមិត្តសញ្ញាអឺរ៉ុប. រូបភាពលោហធាតុនេះ ស៊ុមដោយស្លាប ដូចជាអាសនៈព្រះវិហារ នៅតែមាននៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់វិចិត្រកររហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់។

ទេសភាពបែប Pantheistic ទ្រង់ទ្រាយធំនៃ Gallen-Kallela នៅក្នុងគំនូរសម្រាប់ Kalevala និងការតុបតែងនៃវិហារ Uselius នៅ Pori ក៏អាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈមួយផ្នែកផងដែរ។ និមិត្តសញ្ញា.

គំនូរបញ្ឈរ

រូបថតរបស់ Gallen-Kallelaពួកគេពណ៌នាភាគច្រើនជាមិត្តភក្តិសិល្បកររបស់គាត់ ក៏ដូចជាតំណាងនៃសង្គមខ្ពស់នៃហ្វាំងឡង់នៅពេលនោះ។ ជាឧទាហរណ៍ យើងឃើញសហគ្រិនហ្វាំងឡង់ និងសប្បុរសជន Antti Alström ក្នុងចំណោមគ្រួសារ និងឧស្សាហ៍កម្ម Gustav Serlachius ឈរដោយមោទនភាពនៅកណ្តាលរោងម៉ាស៊ីនក្រដាសដ៏ធំរបស់គាត់។

រូបមួយទៀតបង្ហាញពីសមាជិកព្រឹទ្ធសភា និងសាស្ត្រាចារ្យគណិតវិទ្យា Edward Neovius ជាមួយគ្រួសាររបស់គាត់។ គួរកត់សំគាល់ផងដែរ។ រូបថតរបស់តារាសម្តែងហ្វាំងឡង់ Ida Aalberg(ឆ្នាំ 1893) - មួយក្នុងចំនោមតារាសម្តែងរឿងដ៏ធំបំផុតនៅសម័យនោះ។ Gallen-Kallela បង្ហាញ​ពី​អារម្មណ៍​ថប់​បារម្ភ ភ្នែក​ឆេះ​សម្លឹង​មើល​ពី​ចម្ងាយ និង​បាន​បត់​ដៃ​យ៉ាង​ច្បាស់។

ទីបំផុតនៅក្នុងរូបថតវ័យក្មេងរបស់នាង ភរិយាម៉ារីវិចិត្រករ​បង្ហាញ​ខ្លួន​ក្នុង​សម្លៀក​បំពាក់​ដ៏​ប្រណិត​របស់​នារី ស្រប​នឹង​ទេសភាព​ថ្ម​ជុំវិញ។

ទេសភាព

នៅខែមិថុនាឆ្នាំ 1889 Gallen និងមិត្តរបស់គាត់ Louis Sparre បានទៅ Keuruu នៅកណ្តាលហ្វាំងឡង់។ នៅទីនេះគាត់បានគូរទេសភាពជាច្រើន ដោយស្ទាត់ជំនាញលើផ្ទៃទឹកនៃបឹង និងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីដើមឈើនៅក្នុងទឹក។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1892 គំនូរ " សត្វព្រាបខ្មៅ" ដែលពណ៌នាអំពីធម្មជាតិ Karelia- តំបន់ព្រៃដែលពួកឆ្លាតវៃហ្វាំងឡង់កំពុងស្វែងរករបៀបរស់នៅបែបបុរាណ និងគំនិតសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។

វិចិត្រកររូបនេះក៏បានបង្កើតទេសភាពជាច្រើននៃតំបន់ Ruovesi នៅភាគខាងលិចប្រទេសហ្វាំងឡង់ផងដែរ។ ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1902 ក្រោមឥទ្ធិពលនៃសមាគមសិល្បៈអាឡឺម៉ង់ "Phalanx" ហើយបន្ទាប់មកក្រុម "ស្ពាន" ទេសភាពរបស់ Gallen បានក្លាយជា ច្រើនទៀតរចនាម៉ូដ ពោរពេញដោយពណ៌ភ្លឺចាំង។ ទេសភាពជាច្រើនរបស់គាត់បង្ហាញពីទិដ្ឋភាពអាថ៌កំបាំង និងជានិមិត្តរូប។ សត្វស្លាបនៅក្នុងគំនូរ "Black Woodpecker" ដើរតួជានិមិត្តសញ្ញានៃជីវិត ហើយទឹកជ្រោះ និងយន្តហោះពណ៌មាសប្រាំនៅក្នុងគំនូរ " ទឹកធ្លាក់នៅ Mäntykoski” គឺជាការបង្ហាញពីការប្រគុំតន្ត្រីនៃទឹកធ្លាក់។

នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ "Spring in Kalele" និង "Lair of the Lynx" គេអាចមានអារម្មណ៍ថាមានឥទ្ធិពលរបស់ Ferdinand Hodler ជនជាតិស្វីស និងវិចិត្រករជនជាតិន័រវេស។ លោក Edvard Munchដែល Gallen-Kallela បានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍រួមគ្នានៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងក្នុងឆ្នាំ 1894 ។

រូបភាពសម្រាប់ "Kalevala"

ប្រធានបទនៃធម្មជាតិមានវត្តមាននៅក្នុងច្រើនបំផុត ប្រហែលជា គំនូរដ៏ល្បីល្បាញ Gallena-Kallelaឧទ្ទិស វីរភាពហ្វាំងឡង់ "Kalevala"- កំណាព្យមួយដែលត្រូវបានចងក្រងនៅលើមូលដ្ឋាននៃបទចម្រៀងវីរភាពប្រជាប្រិយរបស់អ្នកនិពន្ធប្រជាប្រិយ Elias Lönnrot ហើយបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូងនៅឆ្នាំ 1835 ។ វីរភាពនេះដែលភ្លាមៗបានក្លាយជា និមិត្តរូបនៃវប្បធម៌ហ្វាំងឡង់ឆ្លើយតបទៅនឹងចំណាប់អារម្មណ៍របស់វិចិត្រករចំពោះសំណួរ អត្តសញ្ញាណ​ជាតិនិង ស្ថានភាពនយោបាយ ចុង XIXសតវត្ស ដែលប្រទេសនេះនៅតែស្ថិតក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់ចក្រភពរុស្ស៊ី។

Akseli Gallen-Kallela បានរកឃើញរូបភាពដែលមើលឃើញដ៏មានអានុភាព ដើម្បីបង្ហាញពីគំនូរវេទមន្ត និងវីរភាពនៃវីរភាពនេះ។ នៅក្នុង triptych "The Legend of Aino" និងគំនូរ "The Creation of Sampo" វិចិត្រករនៅតែប្រកាន់ខ្ជាប់នូវរចនាប័ទ្មធម្មជាតិ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅពេលដែលពណ៌នាអំពីវីរបុរសនៃ Kalevala ដូចជា វ៉ាអ៊ីនអេមម៉ូអ៊ីននិង ឡឹមមីងកៃអ៊ីនផ្តល់ដោយ អំណាចអរូបីវាអនុវត្តយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ រចនាប័ទ្មថ្មី។ រឹង​និង​បញ្ចេញ​មតិ, ពោរ​ពេញ​ទៅ​ដោយ inimitable ពណ៌ភ្លឺនិងគ្រឿងតុបតែងលម្អទាន់សម័យ។ នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ សំពៅការពារ» យើងឃើញការប្រយុទ្ធគ្នារវាង Väinämöinen និងអាបធ្មប់ Louhi សម្រាប់ Sampo ដែលជាវត្ថុវេទមន្តដែលជាប្រភពនៃសុភមង្គល និងភាពសម្បូរបែប។

ពីវដ្ដនេះ វាក៏គួរកត់សម្គាល់ដាច់ដោយឡែកពីគ្នានូវរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ " ម្តាយរបស់ Lemminkäinen” ដែលអាចត្រូវបានគេហៅថា Pieta ភាគខាងជើងពិតប្រាកដ។ ផ្ទាំងគំនូរនេះបង្ហាញពីពេលដែលម្តាយរបស់ Lemminkäinen រកឃើញកូនប្រុសរបស់នាងនៅទន្លេមរណៈ បន្ទាប់មកនាងបានធ្វើឱ្យគាត់រស់ឡើងវិញ។

Frescoes សម្រាប់ Mausoleum of Uselius នៅ Pori

នៅឆ្នាំ 1898 ឧស្សាហ៍កម្មមកពីទីក្រុង Pori Arthur Euseliusបានរួចផុតពីសោកនាដកម្ម: នៅអាយុ 11 ឆ្នាំគាត់បានស្លាប់ កូនស្រីតែមួយគត់. ឪពុក​ដែល​ពិបាក​ចិត្ត​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​បង្កើត​ផ្នូរ​ផ្នូរ ដើម្បី​រំលឹក​ដល់​កូន​ស្រី​របស់​គាត់។ អគារនេះត្រូវបានរចនាដោយស្ថាបត្យករ Josef Stenbeck ( លោក Josef Stenback) នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម neo-Gothic ។ អតិថិជន​ក៏​ចង់​ឱ្យ​ចេតិយ​មាន​ការ​តុបតែង​យ៉ាង​ស្រស់​ស្អាត​ពី​ខាង​ក្នុង។ ផ្នែកសំខាន់នៃការបង្កើត គំនូរជញ្ជាំងត្រូវបានប្រគល់ឱ្យ Gallen-Kallele ។ នៅឆ្នាំ 1902-1903 គាត់បានបញ្ចប់ការគូសវាសប្រេងបឋមជាច្រើនសម្រាប់ការទាំងនេះ រូបចម្លាក់. ជាអកុសល ផ្ទាំងគំនូរដោយខ្លួនឯងបានដួលរលំភ្លាមៗ ហើយបន្ទាប់មកដោយភ្លើង ប៉ុន្តែនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ពួកគេត្រូវបានស្ដារឡើងវិញ៖ យោងតាមគំនូរព្រាងរបស់ឪពុក នេះត្រូវបានធ្វើដោយកូនប្រុសរបស់វិចិត្រករ Jorma Gallen-Kallela ( Jorma Gallen-Kallela) (1898-1939).

នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះ Gallen បានបង្ហាញអំពីវដ្ដនៃជីវិត និងការស្លាប់ ដោយពិចារណាលើប្រធានបទនៃការតភ្ជាប់ពីទស្សនៈ metaphysical ។ ជោគវាសនារបស់មនុស្សជាមួយនឹងចង្វាក់នៃរដូវកាលនៅក្នុងធម្មជាតិ។ នៅក្នុងបន្ទះ " និទាឃរដូវ«យើង​ឃើញ​ស្ត្រី​ម្នាក់​ស្លៀក​ពាក់​ពណ៌​ខ្មៅ ដែល​តំណាង​ឲ្យ​សេចក្ដី​ស្លាប់ និង​គំរាម​កំហែង​ដល់​សុភមង្គល​របស់​កុមារ។ នៅក្នុងសមាសភាព "សំណង់" ស្ត្រីម្នាក់ផ្តល់ទឹកដោះគោដល់កូនច្បងរបស់នាងដែលមានបំណងសម្រាប់ទារកដែលមិនទាន់កើត។ ទន្លេមរណៈ ធូណេឡាបំផ្លាញភាវៈរស់ទាំងអស់ដោយគ្មានមេត្តា។

សរុបមក ការតាំងពិពណ៌នេះមានផ្ទាំងក្រណាត់ចំនួន 6 ពីវដ្តនេះ ជាមួយនឹងកម្មវិធីនិទានកថាប្រកបដោយឧត្តមគតិ និងរូបតំណាងដ៏ស្មុគស្មាញរបស់វា៖ និទាឃរដូវ សំណង់ លើច្រាំងទន្លេ Tuonela ការបំផ្លិចបំផ្លាញ សរទរដូវ និងចុងក្រោយ រដូវរងា។ រួមគ្នា ផ្ទាំងក្រណាត់ទាំងនេះបង្កើតបានជា "ទេសភាពនៃជីវិត" ដ៏អស្ចារ្យដែលពោរពេញទៅដោយនិមិត្តសញ្ញាដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងអំណាចបញ្ចេញមតិ។ ជាអកុសល ការតាំងពិពណ៌នេះមិនបង្ហាញគំនូរព្រាងសម្រាប់ការតែងនិពន្ធពីរផ្សេងទៀតទេ ទោះបីជារូបចម្លាក់ដ៏សោកនាដកម្មនៅក្នុងទីបញ្ចុះសពខ្លួនឯងត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយទេសភាពដែលស្រាលជាងមុនក៏ដោយ។ ឋានសួគ៌"និង" អេធើរអវកាសដែលនាំមកនូវក្តីសង្ឃឹមដល់វដ្តបុណ្យសពនេះ។

Akseli Gallen-Kallela បានរួចផុតពីការស្លាប់ដោយខ្លួនឯង។ កូនខ្លួនឯង. នៅខែមីនា ឆ្នាំ 1895 គាត់បានទទួលទូរលេខមួយដែលបញ្ជាក់ថាកូនស្រីរបស់គាត់បានស្លាប់ដោយសាររោគខាន់ស្លាក់។ សោកនាដកម្មនេះគឺជាចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ជក់របស់គាត់បានបាត់បង់ចរិតរ៉ូមែនទិកទន់ខ្សោយ ហើយកាន់តែរឹងរូស និងឆេវឆាវ។ វាគឺជាអំឡុងពេលនេះដែលរចនាប័ទ្មដែលបានរៀបរាប់ខាងលើលេចឡើងដែលជាលក្ខណៈនៃការងារដូចជាម្តាយរបស់ Lemminkäinen និងការសងសឹករបស់ Joukahainen ។

ការតុបតែងនិងអនុវត្តសិល្បៈនៃ Gallen-Kallela និងគំនិតនៃការសំយោគសិល្បៈ

សាលតាំងពិពណ៌ចំនួនពីរត្រូវបានឧទ្ទិសដល់សកម្មភាពរបស់ Gallen-Kallela នៅក្នុងវាល សិល្បៈតុបតែង. ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាសិល្បករមានមិនធម្មតា ជួរធំទូលាយ ចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិត: រចនាគ្រឿងសង្ហារឹម និងកំរាលព្រំប្រពៃណីហ្វាំងឡង់ ផ្ទះសាងសង់ សៀវភៅគំនូរ រចនាផ្ទៃខាងក្នុង ... ជាពិសេសយោងទៅតាមការរចនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ a ស្ទូឌីយោផ្ទះ "កាឡាឡា"(1894) នៅ Ruovesi ក្នុងចំណោមបឹងព្រៃ និងព្រៃឈើ។ វិចិត្រករ និង​គ្រួសារ​របស់​គាត់​បាន​ស្នាក់​នៅ​នេះ​ជាង​ដប់​ឆ្នាំ​មក​ហើយ។

នេះ។ ផ្ទះឈើជាកន្លែងដែលសារមន្ទីរ Gallen-Kallela មានទីតាំងនៅសព្វថ្ងៃនេះ ត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយប្រើវិធីសាស្រ្តសាងសង់បែបបុរាណ និងគំនូរប្រជាប្រិយដែលបានកែច្នៃឡើងវិញដោយច្នៃប្រឌិត។ សម្រាប់ផ្នែកខាងក្នុងនៃលំនៅដ្ឋានភូមិរបស់គាត់ វិចិត្រករខ្លួនឯងបានបង្កើតការរចនាគ្រឿងសង្ហារឹម ចង្ក្រាន ក្រណាត់ និងគ្រឿងសង្ហារិមផ្សេងទៀត បង្កើតបរិយាកាសសុខដុមរមនាតែមួយគត់។ តុ កៅអី ទូខោអាវ កំរាលព្រំ ធ្វើដោយខ្លួនឯង។ជាមួយ គំនូរតុបតែង"អណ្តាតភ្លើង" - ទាំងអស់នេះបង្កើតជាក្រុមតែមួយ។

នៅ​លើ ពិព័រណ៍នៅទីក្រុងប៉ារីសវត្ថុជាច្រើនដែលរចនាដោយវិចិត្រករត្រូវបានបង្ហាញ ផ្នែកខាងក្នុងដែលរួមបញ្ចូលគ្នា ហ្វាំងឡង់ឫសប្រជាប្រិយ និងចុងក្រោយបង្អស់ ឥទ្ធិពលអឺរ៉ុប សិល្បៈ Nouveau. លើសពីនេះ បន្ទប់មួយត្រូវបានតុបតែងតាមគំនូរព្រាងរបស់ Gallen ។ រោងចក្រ អាយរីស (សហគ្រាសនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់មិត្តភ័ក្តិ Louis Sparra ហើយមានជំនាញក្នុងការផលិតសេរ៉ាមិច និងគ្រឿងសង្ហារឹម) នៅក្នុងព្រះពន្លាហ្វាំងឡង់ដែលបង្ហាញនៅ ពិព័រណ៍ពិភពលោកឆ្នាំ 1900 នៅទីក្រុងប៉ារីស.

សម្រាប់ ពិព័រណ៍ពិភពលោកឆ្នាំ 1900 Gallen-Kallela ក៏បានប្រតិបត្តិផ្ទាំងគំនូរសម្រាប់ វិមានហ្វាំងឡង់. ផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះត្រូវបានឧទ្ទិសម្តងទៀតចំពោះវីរភាព " កាឡេឡាហើយក្នុងពេលតែមួយបានរកឃើញ ទស្សនៈនយោបាយសិល្បករ។ ដូច្នេះនៅលើផ្ទាំងគំនូរ "Ilmarinen ភ្ជួរវាលពស់" នៅលើពស់វែកមួយ អ្នកអាចឃើញមកុដរាជវង្ស Romanovs ដូច្នេះដំណើរការនៃការបណ្តេញពស់វែកចេញពីវាល ទទួលបានអត្ថន័យនៃការអំពាវនាវទាមទារឯករាជ្យរបស់ប្រទេសហ្វាំងឡង់។

បន្ទាប់ពីការតាំងពិព័រណ៍នៅទីក្រុងប៉ារីសនេះ Gallen-Kallela បានទទួលឋានៈ សិល្បករហ្វាំងឡង់ឈានមុខគេត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ វដ្ដនៃផ្ទាំងគំនូរសម្រាប់ព្រះពន្លាហ្វាំងឡង់នៃការតាំងពិពណ៌ពិភពលោកត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតដោយមេនៅពេលតុបតែង សាល សារមន្ទីរជាតិនៅ Helsinkiនៅឆ្នាំ 1928 ។

ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត

នៅឆ្នាំ 1909 វិចិត្រករបានទៅជាមួយគ្រួសាររបស់គាត់ទៅកាន់ប្រទេសកេនយ៉ា ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ជាងមួយរយកន្លះក្នុងស្មារតីនៃការបញ្ចេញមតិ ដែលរូបភាពខ្លះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅលើបច្ចុប្បន្ន។ ការតាំងពិព័រណ៍នៅ Musee d'Orsay. នៅទ្វីបអាហ្រ្វិកគាត់បានសង្កេតមើលទំនៀមទម្លាប់និងទំនៀមទម្លាប់ក្នុងស្រុកបានចូលរួមក្នុងកម្មវិធី Safari និងបេសកកម្ម។ យ៉ាងណាមិញ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក វិចិត្រកររូបនេះ បានត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតវិញ ដោយដឹងថា ទីនេះជាឫសគល់ និងប្រភពនៃការបំផុសគំនិតរបស់គាត់។

ប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Gallen-Kallela បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងនយោបាយ សរសេរតិច និងចំណាយពេលច្រើនក្នុងធម្មជាតិ។ នៅឆ្នាំ 1918 ក្នុងអំឡុងពេលហ្វាំងឡង់ សង្គ្រាមស៊ីវិលសិល្បករ រួម​នឹង​កូន​ប្រុស​ចូល​រួម​ក្នុង​អរិភាព​នៅ​ខាង​ស្បែក​ស។ បន្ទាប់មកតាមការណែនាំ ម៉ាន់នឺរហេម, Gallen-Kallela បានរចនាទង់ជាតិ, ឯកសណ្ឋាន, និមិត្តសញ្ញារដ្ឋ ហ្វាំងឡង់ឯករាជ្យហើយនៅឆ្នាំ 1919 គាត់ត្រូវបានតែងតាំងជាអ្នកជំនួយការរបស់ Mannerheim ។

នៅឆ្នាំ 1923-26 ។ វិចិត្រកររូបនេះបានរស់នៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយការតាំងពិពណ៌នៃការងាររបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងទីក្រុងមួយចំនួនរបស់អាមេរិក។ Gallen-Kallela បានស្លាប់ដោយសារជំងឺរលាកសួតពេលនៅ Stockholm ដោយត្រលប់មកពីការបង្រៀននៅទីក្រុង Copenhagen ។ ស្ទូឌីយោផ្ទះរបស់គាត់ Tarvaspää ( តាវ៉ាស្ប៉ា) នៅ Espoo គឺជាសារមន្ទីរមួយ ដូចជាស្ទូឌីយ៉ូ Kalela ដែលបានរៀបរាប់ខាងលើនៅ Ruovesi ។

♦♦♦♦♦♦♦

ប្រភពដែលបានប្រើ .

Akseli Gallen-Kallela

Gallen-Kallela, Akseli (នាមត្រកូលពិត និងឈ្មោះដំបូង Gallen, Aksel) (1865-1931) វិចិត្រករហ្វាំងឡង់ អ្នកដឹកនាំនៃទិសដៅស្នេហាជាតិក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈទំនើបហ្វាំងឡង់។
កើតនៅ Bjorneborg (ឈ្មោះហ្វាំងឡង់ - Pori; កំពង់ផែនៅភាគនិរតីហ្វាំងឡង់) នៅថ្ងៃទី 26 ខែឧសភាឆ្នាំ 1865 ក្នុងគ្រួសាររបស់សហគ្រិន។ នាមត្រកូលរបស់គាត់បានបង្ហាញពីភាពដូចគ្នានៃវប្បធម៌ក្នុងតំបន់៖ ឪពុករបស់វិចិត្រករបានប្រើកំណែស៊ុយអែតរបស់វា ("Gallen") ហើយជីតារបស់គាត់បានប្រើភាសាហ្វាំងឡង់ ("Kallela")។ គាត់បានសិក្សានៅសាលាគំនូរនៃសង្គមសម្រាប់ការលើកទឹកចិត្តសិល្បៈនៅ Helsingfors (1881–1884) ក៏ដូចជានៅ R. Julien Academy ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស (1884–1889) ក្រោម V. A. Bouguereau និង F. Cormon ។ បានជួបប្រទះឥទ្ធិពលរបស់ J. Bastien-Lepage ។ គាត់បានធ្វើការជាច្រើននៅ Karelia បានទៅលេងប្រទេសអ៊ីតាលី និងអាល្លឺម៉ង់ (សិក្សាសិល្បៈនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance និង Art Nouveau) ក្នុងឆ្នាំ 1909 និងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 គាត់បានធ្វើដំណើរទៅអាហ្វ្រិកខាងកើត។
ស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ (The Boy and the Crow, 1884; First Lesson, 1889; ស្នាដៃទាំងពីរ - Ateneum, Helsinki) ត្រូវបានដោះស្រាយតាមស្មារតីនៃទស្សនវិជ្ជា Scandinavian ដែលបង្កប់នូវប្រភេទលក្ខណៈ និងបរិយាកាសប្រចាំថ្ងៃរបស់កសិករ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ដោយបានចូលទៅក្នុងចរន្តនៃ "Nordicism" (សម័យទំនើបភាគខាងជើង) ដោយសរីរាង្គគាត់បានក្លាយទៅជាមនុស្សសំខាន់ហើយប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះអ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃទិសដៅស្នេហាជាតិហ្វាំងឡង់របស់គាត់យ៉ាងរស់រវើកនិងបង្ហាញអារម្មណ៍និង គំនិតដែលទាក់ទងនឹងដំណើរការនៃការទទួលបានឯករាជ្យនយោបាយដោយហ្វាំងឡង់។ ការណែនាំសម្រាប់សិល្បករគឺជារឿងព្រេងរបស់ Kalevala ។ មុនពេលបដិវត្តន៍ គាត់បានបង្ហាញវត្ថុរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីច្រើនជាងម្តង។ ចាប់ផ្តើមជាចម្បងជាមួយនឹងការបង្ហាញនៅឯពិព័រណ៍ Nizhny Novgorod នៃ triptych The Legend of Aino (1891 ឥឡូវនេះនៅក្នុង Ateneum) ប្រភេទនៃមិត្តភាព - សត្រូវបានភ្ជាប់គាត់ជាមួយ A.M. Gorky ដែលដំបូងឡើយបានរិះគន់ចៅហ្វាយចំពោះ "ភាពវង្វេងស្មារតី" ប៉ុន្តែ នៅក្នុងវេនបានជួបប្រទះយ៉ាងច្បាស់នូវឥទ្ធិពលរបស់គាត់។
ការផ្លាស់ប្តូរពីប្រេងទៅ tempera, Gallen-Kallela បានលាបពណ៌បន្ទះវិមានឧទ្ទិសដល់វីរបុរសនៃវីរភាពជាតិ; គ្រាសំខាន់ៗនៃគ្រោង ភាពច្បាស់លាស់ជានិមិត្តរូបនៃព័ត៌មានលម្អិតត្រូវបានផ្សំនៅក្នុងសមាសភាពទាំងនេះជាមួយនឹងចង្វាក់នៃសមាសភាពផ្កាដ៏ទាក់ទាញ (The Defense of Sampo, 1896; Revenge of Joukahainen, 1897; គំនូរទាំងពីរ - សារមន្ទីរសិល្បៈ, Turku; ម្តាយរបស់ Lemminkäinen, 1897 បណ្តាសារបស់ Kullervo, 1899; ការងារទាំងពីរ - Ateneum) ។ ការផ្តល់ សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យទេសភាពជុំវិញ និងបង្កើតទេសភាពសុទ្ធ (Imatra in winter, 1893, ibid.)។ ក្នុងចំណោមវដ្ដដ៏អស្ចារ្យ និងការតុបតែងរបស់គាត់ ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺការរចនានៃព្រះពន្លាហ្វាំងឡង់សម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍ពិភពលោកទីក្រុងប៉ារីសឆ្នាំ 1900 (ផងដែរនៅលើប្រធានបទនៃ Kalevala) គ្រោងនេះបានធ្វើម្តងទៀតនៅលើជញ្ជាំងនៃបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវនៃសារមន្ទីរជាតិនៅទីក្រុង Helsinki ( 1928) និង​រូប​គំនូរ​នៃ​ផ្នូរ​វិហារ​របស់​កូន​ស្រី​របស់​ឧស្សាហ៍​កម្ម I. Yuselius នៅ Pori (1901–1903); ត្រូវបានបំផ្លាញយ៉ាងឆាប់រហ័ស ផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះត្រូវបានស្ដារឡើងវិញដោយផ្នែកជាបន្តបន្ទាប់។ គំនូរព្រាងសម្រាប់ពួកគេត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុង Ateneum) ។ នៅក្នុងករណីចុងក្រោយនេះ មេដែលផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីគ្រោងវីរភាពជាក់លាក់ បានបង្ហាញវដ្តទូទៅ ជីវិតមនុស្ស - ការស្លាប់រួមជាមួយនឹងការកើត និងការស្លាប់នៃធម្មជាតិ។
គាត់បានដើរតួជាអ្នកគូររូបបញ្ឈរ (A.M. Gorky, 1906, ibid.) និងជាវិចិត្រករសៀវភៅ (គំនូរសម្រាប់ប្រលោមលោករបស់ A. Kivi's Seven Brothers, 1906–1907)។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ គាត់បានស្រលាញ់សុបិននៃការបោះពុម្ពដ៏ប្រណិតនៃ Kalevala ដោយប្រមូលផ្តុំនូវរូបគំនូរ និងលម្អ ប៉ុន្តែមិនអាចដឹងវាបាន (ការងារទាំងនេះខ្លះត្រូវបានបោះពុម្ពជាភាសារុស្សីនៃវីរភាពហ្វាំងឡង់បោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ ១៩៧៧)។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្កើតរចនាបថរួមរបស់ប្រទេសជាតិ គាត់បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការរចនា (គំនូរព្រាងគំរូនៃប៉ាក់, លោហៈសិល្បៈឆ្លាក់ និងដុតលើឈើ គ្រឿងសង្ហារិម កំរាលព្រំធ្វើដោយដៃប្រពៃណី "ryue") ។ យោងតាមគំនូររបស់គាត់ ត្រា និងក្រដាសប្រាក់ត្រូវបានចេញ។ គាត់បានរចនាផ្ទះស្ទូឌីយោផ្ទាល់ខ្លួនចំនួនពីរ៖ នៅ Ruovesi (1894) ក៏ដូចជា "ប្រាសាទ" នៅ Leppävara ជិត Helsinki (1913)។ នៅឆ្នាំ 1923 គាត់បានបោះពុម្ពសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍ និងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីសិល្បៈ។
Gallen-Kallela បានទទួលមរណភាពនៅទីក្រុង Stockholm នៅថ្ងៃទី 7 ខែមីនា ឆ្នាំ 1931។ សារមន្ទីរផ្ទះរបស់គាត់ឥឡូវនេះត្រូវបានបើកនៅ Leppyavara ។

ការការពារ Sampo ("Kalevala") 1896

Kullervo ដាក់បណ្តាសាប្រពន្ធរបស់ម្ចាស់ ("Kalevala") 1899

Mill Sampo ("Kalevala")

ម្តាយរបស់ Lemminkäinen ("Kalevala")

រឿងព្រេងរបស់ Aino ("Kalevala")

Kullervo ("Kalevala")

Väinämöinen ("Kalevala")

ការសងសឹករបស់ Eukahainen ("Kalevala") ឆ្នាំ 1897

Fratricicide ("Kalevala") 1897

តាមដងទន្លេ Tuonela (Tuonella - ប្រទេសនៃការស្លាប់)

រូបភាពសម្រាប់រឿងព្រេងអំពីរបៀបដែលការស្លាប់បានជួយកសិករម្នាក់ឱ្យសង់ផ្ទះ។

និងបន្តិចនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាង:
Woodpecker ។ 1892-93

អ៊ីម៉ាត្រា។ ១៨៩៣

រូបភាពរបស់ម្តាយ។ ១៨៩៦

លាតត្រដាង

Ad Astra Goed

ផ្ទាំងរូបភាព Bill Bol ។ ផ្ទាំងរូបភាពសម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍រថយន្ត។

Symposium (ជាមួយមិត្តរបស់ខ្ញុំ រួមទាំងអ្នកនិពន្ធ Jean Sibelius)

ការសិក្សារដូវរងា។ ១៨៩៧

កំណើត និងការស្លាប់នៅក្នុងព្រៃ

តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ មនុស្សបានអនុវត្តទម្រង់គ្រប់ប្រភេទទៅលើស្បែករបស់ពួកគេ។ ការគូររូបរាងកាយដោយប្រើ henna ត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងប្រទេសក្រិក មេសូប៉ូតាមៀ ឥណ្ឌា បាប៊ីឡូន រ៉ូម និងអាស្ស៊ីរី។ បន្ថែមពីលើមុខងារតុបតែងលំនាំបែបនេះបានដើរតួជាគ្រឿងលម្អ។ វាត្រូវបានគេជឿថាពួកគេការពារមនុស្សម្នាក់ពីគ្រោះថ្នាក់។

គុណសម្បត្តិនៃការគូរជាមួយ henna

វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថា mehendi ដែលជាគំនូរព្រាងដែលឥឡូវនេះនៅពីមុខអ្នកពិតជាមិនបង្កគ្រោះថ្នាក់ដល់រាងកាយទេហើយល្អជាងការសាក់អចិន្រ្តៃយ៍តាមវិធីជាច្រើន។ គិតដោយខ្លួនឯងតើអ្នកត្រូវការគំនូរដែលបន្ទាប់មកពិបាកនឹងកម្ចាត់? លើសពីនេះទៅទៀត វាមានការឈឺចាប់ខ្លាំងក្នុងការលាបសាក់អចិន្រ្តៃយ៍ លើសពីនេះវាបង្កគ្រោះថ្នាក់ដល់សុខភាព។ គិត​ទៅ​មើល​ទៅ​ថា​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​ក្រោយ​នេះ? ជាការពិតណាស់ នាងនឹងក្លាយជាស្លេក បាត់បង់រូបរាង ហើយអ្នកប្រហែលជាស្ដាយក្រោយដែលបានបង្កើតនាង។ បន្ទាប់មកអ្នកនឹងចំណាយសរសៃប្រសាទនិងប្រាក់ជាច្រើនដើម្បីនាំយកគំនូរ។ ហើយជាមួយ mehendi អ្នកនឹងមិនមានបញ្ហាបែបនេះទេ។ ពួកគេមើលទៅគួរឱ្យស្រលាញ់ និងឆើតឆាយណាស់ មនុស្សនៅជុំវិញនឹងកោតសរសើរចំពោះគំរូដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះ។ វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលមនុស្សវ័យក្មេងជាច្រើនចូលចិត្តបែបនោះ។ ទទួលស្គាល់វា៖ គំនូរ mehendi គំនូរព្រាង អ្នកប្រហែលជាចូលចិត្តវា។ ប្រសិនបើអ្នកមានការស្រមើលស្រមៃដ៏សម្បូរបែប អ្នកអាចបំពេញលំនាំជាមួយនឹងរមាស ឬវ៉ារនីសភ្លឺចាំង។

តើ mehendi មានរយៈពេលប៉ុន្មាន?

គំនូរ henna នៅតែមាននៅលើស្បែកពី 7 ទៅ 14 ថ្ងៃ នោះគឺអ្នកប្រាកដជាមិនមានពេលធុញទ្រាន់នឹងវាទេ។ ហើយបន្ទាប់ពីពេលនេះ អ្នកអាចអនុវត្តលំនាំថ្មី ឬធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពទម្រង់ចាស់។ ប្រសិនបើអ្នកចង់លុបស្នាមសាក់បែបនេះ ប្រើជក់ដែលមិនរឹង និងទឹកសាប៊ូដើម្បីធ្វើរឿងនេះ។

វិធីធ្វើនំប៉ាវ henna

• នាំយកទឹក 0.5 លីត្រឱ្យឆ្អិន។
• បន្ថែមតែពីរស្លាបព្រាតូច ឬកាហ្វេដីទៅវា។
• ទុកទឹកលើ ភ្លើងតូចប្រហែលមួយម៉ោង កូរម្តងម្កាល។
• យក​សំលៀក​បំពាក់​ល្អ​មួយ (​អ្នក​ក៏​អាច​ប្រើ​ធម្មតា​មួយ​ហើយ​ច្របាច់​ហាន់​ណា​ចំនួន ៤០ ក្រាម​កាត់​វា​ដែរ​។​ កុំ​យក​ម្សៅ​ដែល​ប្រើ​សម្រាប់​ជ្រលក់​សក់​ទៅ​វា​ធ្វើ​ពី​ផ្នែក​ផ្សេង​នៃ​រុក្ខជាតិ។
• ចាក់ទឹកចូលក្នុងម្សៅ henna កូរ។ សមាសភាពលទ្ធផលគួរតែស្រដៀងគ្នានៅក្នុងដង់ស៊ីតេទៅ ប្រសិនបើអ្នកចង់ឱ្យ mehendi, រូបថត, ការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពដែលឆើតឆាយជាពិសេសដើម្បីឱ្យភ្លឺបន្ថែមទឹក lemon ទៅល្បាយ។
• ទុកឱ្យសមាសភាពដែលបានបញ្ចប់ឈររយៈពេលជាច្រើនម៉ោង។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីលាបលើលំនាំដោយប្រើការបោះពុម្ព?

• សម្រេចចិត្តថាតើផ្នែកណាមួយនៃរាងកាយដែលអ្នកចង់ឃើញ mehendi គំនូរព្រាងដែលតាមវិធីនេះអាចជួយអ្នកក្នុងការគូររូបភាព។
• រីករាលដាល stencil ជាមួយល្បាយ។
• ចុចវាប្រឆាំងនឹងស្បែករបស់អ្នក។
• សង្កត់ព្រីននៅក្នុងទីតាំងនេះមួយរយៈ។
• យក​វា​ចេញ ហើយ​លាង​សម្អាត​ពី​សំណល់​នៃ​ល្បាយ​ដោយ​ទឹក​សាប៊ូ។

ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការដាក់ mehendi

• ក្នុងរយៈពេលមួយម៉ោងអ្នកត្រូវដាក់នៅកន្លែងកក់ក្តៅដើម្បីឱ្យគំនូរស្ងួត។ វាមិនត្រូវបានហាមឃាត់មិនឱ្យស្ងួតវាដោយប្រើចង្កៀងអ៊ីនហ្វ្រារ៉េដទេ។
• ដើម្បីធ្វើឱ្យលំនាំស្រស់ស្អាតនិងភ្លឺ, ផ្សំស្ករនិងទឹក lemon ក្នុងសមាមាត្រនៃ 1: 2, បន្ទាប់មកអនុវត្តដំណោះស្រាយនេះទៅលំនាំ។ កុំ​ប្រឡាក់​ដោយ​អចេតនា!
• ព្យាបាលស្បែករបស់អ្នក។ ប្រេង​រុក្ខជាតិដើម្បីធ្វើឱ្យវាទន់។ អ្នកក៏អាចប្រើប្រេងល្ង ឬប្រេងអាល់ម៉ុន - វានឹងជួយធ្វើឱ្យរូបភាពភ្លឺ និងភ្លឺចាំង។
• ព្យាបាល mehendi ជាមួយថ្នាំបាញ់សក់ - នេះគឺចាំបាច់ដើម្បីជួសជុលលំនាំ។

តើអ្វីជាគោលបំណងនៃការអនុវត្តលំនាំ henna លើស្បែក?

នេះជាអ្វីដែល mehendi ត្រូវបានប្រើសម្រាប់ គំនូរព្រាងដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្រស់ស្អាតមិនធម្មតារបស់ពួកគេ៖

• ដើម្បីតុបតែងរាងកាយ;
• សម្រាប់ការការពារពីអង្គភាពផ្សេងទៀតនិងភ្នែកអាក្រក់;
• ដើម្បីការពារស្បែកពីព្រះអាទិត្យក្តៅ;
• សម្រាប់គោលបំណងនៃការសម្លាប់មេរោគ;
• សម្រាប់ការអនុវត្តគ្រប់ប្រភេទនៃពិធីសាសនា;
• សម្រាប់ថ្ងៃឈប់សម្រាក។

តើនិមិត្តសញ្ញា mehendi មានន័យយ៉ាងណា?

ដូច្នេះឥឡូវនេះអ្នកដឹងពីរបៀបរៀបចំល្បាយសម្រាប់ការអនុវត្តលំនាំដែលមានន័យថា និមិត្តសញ្ញាផ្សេងៗ. ប្រហែលជាអ្នកបានគិតរួចហើយអំពីការតុបតែងស្បែករបស់អ្នកជាមួយនឹងលំនាំបែបនេះ ព្រោះវាស្រស់ស្អាត និងឆើតឆាយណាស់។ អ្នកក៏បានឃើញគំនូរព្រាងនៃស្នាមសាក់ mehendi ដែលប្រហែលជាផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវគំនិតមួយចំនួនអំពីគំរូនាពេលអនាគតរបស់អ្នក។