ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំលេង domra ។ Domra: ប្រវត្តិសាស្រ្ត, វីដេអូ, ហេតុការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍, ស្តាប់។ គ្រូនៃការអប់រំបន្ថែម

ឧបករណ៍ភ្លេង៖ Domra

ចាប់តាំងពីសម័យបុរាណនៅ Rus ប្រជាជនសាមញ្ញបានបង្ហាញបទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្តរបស់ពួកគេយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ក៏ដូចជាព្រឹត្តិការណ៍ដែលកើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយ។ ជំនួយ​ការ​របស់​គាត់​ក្នុង​រឿង​នេះ​គឺ​ជា​ឧបករណ៍​តន្ត្រី​ប្រជាប្រិយ​ផ្សេងៗ ដែល​ជា​សិល្បៈ​នៃ​ការ​សម្តែង​ដែល​បាន​បន្ត​ពី​មួយ​ជំនាន់​ទៅ​មួយ​ជំនាន់។ ឧបករណ៍មួយក្នុងចំណោមឧបករណ៍ទាំងនេះគឺ domra - សំណព្វរបស់ buffoons និងមនុស្សសាមញ្ញ។ ពួកគេបានច្រៀង និងរាំទៅកាន់វា ប្រាប់រឿងនិទាន និងវីរភាព សំលេងដ៏ពិរោះរបស់នាង និងឈើដ៏ប្លែកទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកស្តាប់។ Domra ជាញឹកញយនៅកណ្តាលនៃព្រឹត្តិការណ៍ ជួនកាលសូម្បីតែរឿងដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាលទ្ធផលដែលនាងធ្លាក់ក្នុងភាពអាម៉ាស់ ហើយបាត់ខ្លួនពី សិល្បៈប្រជាប្រិយជាច្រើនសតវត្ស។

ពេលវេលាបានកន្លងផុតទៅ domra បានរស់ឡើងវិញ ហើយម្តងទៀតបានទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ជាមួយនឹងសម្លេងមិនធម្មតារបស់វា ស្រដៀងទៅនឹងសម្លេងនៃស្ទ្រីមដ៏សែនពិរោះ។ នាង​អាច​បង្ហាញ​ទាំង​មនោសញ្ចេតនា និង​សម្រស់​ដ៏​ទាក់ទាញ​នៃ​ធម្មជាតិ។ មិនមែនដោយគ្មានហេតុផលនៅក្នុងរោងកុនទេ នៅពេលដែលវាចាំបាច់ដើម្បីបញ្ជាក់ពីភាពទាក់ទាញនៃទឹកដីរុស្ស៊ី យើងតែងតែឮសំឡេងដ៏ខ្លាំងរបស់ domra ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ domra និងការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនអំពីវា។ ឧបករណ៍ភ្លេងអាននៅលើទំព័ររបស់យើង។

សំឡេង

Domra គឺជា​ឧបករណ៍​ដែល​មាន​សមត្ថភាព​បញ្ចេញមតិ​ដ៏​អស្ចារ្យ សំឡេង​ភ្លឺ និង​ស្រាល​របស់​វា​ងាយ​នឹង​ស្គាល់។ ដោយសារតែភាពតានតឹងខ្លាំងនៃខ្សែនេះ សំឡេងរបស់ domra គឺ sonorous ប៉ុន្តែបន្ថយយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ timbre គឺក្តៅ, ទន់, រស្មី, velvety និងសម្បូរបែប។

Pizzicato, វាយខ្សែឡើង និងចុះក្រោម, tremolo, harmonics និង glissando - ដូចជាសំណុំនៃបច្ចេកទេសមូលដ្ឋានដែលប្រើដោយអ្នកលេង domra ។

ការលេងឧបករណ៍ជាក្បួនកើតឡើងដោយមានជំនួយពីអ្នកសម្របសម្រួល។ កំណត់ចំណាំវែងត្រូវបានលេងតែជាមួយបច្ចេកទេស tremolo ប៉ុណ្ណោះ។

Domra គឺជាឧបករណ៍ដែលមានសក្តានុពលបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ សមាសភាពនៃភាពស្មុគស្មាញផ្សេងៗគ្នា និងការតំរង់ទិសរចនាប័ទ្មណាមួយមានសម្រាប់វា - ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃដើម និងការចម្លងនៃស្នាដៃដោយអ្នកនិពន្ធបុរាណ។ Virtuoso arpeggiated and passage technique, ការគណនាចង្វាក់ស្មុគ្រស្មាញ, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗ, លេងជាមួយចន្លោះពេលនិងអង្កត់ធ្នូ - ទាំងអស់នេះគឺជាបច្ចេកទេសដែលអ្នកសំដែងពូកែ។

មានពីរប្រភេទនៃ domra: បីខ្សែ - មានជួរពី "mi" នៃទីមួយទៅ "mi" នៃ octave ទីបួន; និងខ្សែបួន - ជួរពី "si" តូចទៅ "mi" នៃ octave ទីបួន។

រូបថត​មួយ​សន្លឹក:

ហេតុការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

• Domrochei ដូច្នេះអ្នកសំដែងនៅលើ domra ត្រូវបានគេហៅថានៅសម័យបុរាណ។
• នៅអតីតកាលឆ្ងាយ domra ត្រូវបានផលិតចេញពីល្ពៅកាត់ពាក់កណ្តាលហើយសម្អាត។
• Domra និង balalaika គឺ​ជា​ការ​កែប្រែ​ពីរ​ផ្សេង​គ្នា​នៃ​ប្រភេទ​ដូច​គ្នា​នៃ​ឧបករណ៍​ដោត​ខ្សែ​បុរាណ​។
• នៅឆ្នាំ 1654 តាមបញ្ជារបស់ Nikon ដែលជាអយ្យកោនៃ All Rus រទេះធំចំនួនប្រាំដែលផ្ទុកពេញដោយឧបករណ៍ buffoon រួមទាំង domras ត្រូវបាននាំយកទៅច្រាំងទន្លេមូស្គូ ហើយត្រូវបានដុតជាសាធារណៈនៅទីនោះ។ ភ្លើងដ៏ធំមួយបានឆាបឆេះអស់ជាច្រើនថ្ងៃ។
• យ៉ូសែប ស្តាលីន ចូលចិត្តស្តាប់ domra ខ្លាំងណាស់។
• A.A. Tsygankov ដែលជាតន្ត្រីករ virtuoso ត្រូវបានគេហៅថាជាស្តេចនៃ domra ក៏ដូចជា "domra Paganini" ។
• នៅសហរដ្ឋអាមេរិក មានសមាគមនៃគូស្នេហ៍ domra និង balalaika ដែលមានអាយុកាលជាង 30 ឆ្នាំ និងមានសមាជិកចំនួន 400 ។
• នៅលើ domra បួនខ្សែដែលមានប្រព័ន្ធវីយូឡុង និងជួរមួយ អ្នកអាចធ្វើបទភ្លេងទាំងមូលដែលបានសរសេរមិនត្រឹមតែសម្រាប់វីយូឡុងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងសម្រាប់ mandolin ផងដែរ។

រចនា

ដូមរ៉ា ដូចជាវីយូឡុង គឺជាឧបករណ៍ដ៏ប្រណិតមួយ ហើយដើម្បីឱ្យវាស្តាប់ទៅបានល្អ វាត្រូវតែធ្វើឡើងដោយសិប្បករជំនាញខ្ពស់ ដែលមានត្រចៀកល្អ ក៏ដូចជាពីឈើដែលមានរដូវល្អ។

ការរចនារួមមានតួនៃឧបករណ៍ និងកជាមួយនឹងក្បាល។

1. សំបករួមមានតួ និងនាវាមួយ។

• រាងកាយជាធម្មតាត្រូវបានធ្វើពី rivets កោងបង្កើតជារាង hemispherical ។ ឈើ​គ្រញូង​ធ្វើ​ពី​ឈើ​គ្រញូង ដើម​ម៉េផល​ស ឬ​ឈើ​គ្រញូង។ អ្នកកាន់ខ្សែអក្សរត្រូវបានតំឡើងនៅលើដងខ្លួនដែលត្រូវបានគេហៅថាប៊ូតុង។
• នាវាគឺជាផ្នែកខាងមុខនៃរាងកាយក្នុងទម្រង់ជារាងពងក្រពើសំប៉ែត គ្របដណ្តប់រាងកាយ និងមានព្រំប្រទល់នៅតាមបណ្តោយគែមជាមួយនឹងសំបក។ នៅចំកណ្តាលមានប្រអប់សំឡេងមួយ - ឧបករណ៍បំពងសំឡេងដែលមានរូបផ្កាកូលាប។សំបកមួយត្រូវបានដាក់នៅលើបន្ទះសំឡេង ដែលការពារវាពីការកោស និងកន្លែងឈរដែលលើកខ្សែ និងកំណត់យ៉ាងជាក់លាក់។ កន្លែងជាក់លាក់. បន្ទះសំឡេងជាធម្មតាត្រូវបានផលិតពី resonator spruce និង fir ស្ពានត្រូវបានធ្វើពី maple ហើយសំបកត្រូវបានធ្វើពីឈើរឹងឬសមា្ភារៈសំយោគ។

2. កដែលភ្ជាប់ទៅនឹងរាងកាយបញ្ចប់ដោយក្បាលជាមួយនឹងយន្តការ peg ភ្ជាប់ទៅនឹងវាដែលចាំបាច់សម្រាប់ការលាតសន្ធឹងខ្សែ។ ក្តារក្រាលដែលមានស្នាមប្រេះត្រូវបានស្អិតជាប់នឹងក ដែលបំបែកកំណាត់ដែលត្រូវបានរៀបចំតាមលំដាប់លំដោយ។ គ្រាប់មួយត្រូវបានភ្ជាប់រវាងក្បាល និងក ដែលប៉ះពាល់ដល់កម្ពស់នៃខ្សែ។ ខ្សែដែលបានលើកឡើងខ្ពស់ត្រូវបានសង្កត់យ៉ាងតឹងរឹងប្រឆាំងនឹង frets និងធ្វើឱ្យស្មុគស្មាញដល់ការសម្តែងនៅលើឧបករណ៍។

សំឡេងនៅលើ domra ត្រូវបានស្រង់ចេញដោយប្រើចានតូចមួយនៃអ្នកសម្រុះសម្រួល - បន្ទះដែលមានរាងពងក្រពើ និងទំហំរបស់វាអាស្រ័យលើទំហំរបស់ domra ។ សំបកអណ្តើកត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសម្ភារៈដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ការជ្រើសរើស ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ បន្ទះឈើក៏ត្រូវបានផលិតចេញពីវត្ថុធាតុ polymeric ផ្សេងៗផងដែរ។

ពូជ

Domra មានពីរប្រភេទ ដែលខុសគ្នាត្រង់ចំនួនខ្សែ និងក្នុងប្រព័ន្ធ។

ឌីមរ៉ាបីខ្សែ (រចនាដោយ V. Andreev) នៅក្នុងវង់តន្រ្តីមួយត្រូវបានគេហៅថា domra តូចមួយវាត្រូវបានសម្រួលជាបួន។ domra បួនខ្សែ (រចនាដោយ Lyubimov) ដូចជាវីយូឡុងមានប្រព័ន្ធទីប្រាំ។

ប្រភេទនីមួយៗនៃ domra ក៏មានប្រភេទរងដែលមានទំហំខុសៗគ្នាផងដែរ។ នៅក្នុងក្រុមនៃ domras បីខ្សែក្នុងការអនុវត្តនៃការលេងក្រុម និងវង់តន្រ្តី ខាងក្រោមនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្ម៖ បាស អាល់តូ និងភីកកូឡូ។ កម្រត្រូវបានគេប្រើ: contrabass, tenor និង mezzo-soprano ។

domras បួនខ្សែ (រចនាដោយ G.P. Lyubimov) មាន: បាស, alto, និង piccolo, ពូជកម្រ៖ បាសពីរដង និង tenor ។

• Piccolo - សំឡេងភ្លឺនិងស្រាល, សំលេងចោះរបស់នាងបំពេញបន្ថែមនិងតុបតែងសម្លេងនៃវង់តន្រ្តីទាំងមូល។
• អាល់តូដែលមានសំឡេងស្រទន់ និងទ្រូងជាធម្មតាបម្រើជាការបំពេញអាម៉ូនិករវាងសំឡេងខាងលើ និងខាងក្រោម ប៉ុន្តែជួនកាលវាក៏ត្រូវបានចាត់ឱ្យទៅជាពេលទោលផងដែរ។
• បាស - នៅទូទាំងជួរមានសម្លេងដ៏សម្បូរបែប។ ក្នុងនាមជាម្ចាស់នៃសម្លេងដែលមានទម្ងន់ ក្រាស់ និងធ្ងន់បន្តិច ការចុះឈ្មោះទាបនៃឧបករណ៍នេះត្រូវបានប្រគល់ឱ្យឱ្យដឹកនាំខ្សែបាស។ ខ្សែភ្លេងដែលបានកំណត់ទៅបញ្ជីកណ្តាល និងខ្ពស់ដែលមានសម្លេងស្រទន់ និងស្រទន់ ស្តាប់ទៅមានពណ៌ស្រស់ស្រាយ និងពិរោះ។ ដោយសារតែ ទំហំធំបាស​មាន​លក្ខណៈ​បច្ចេកទេស​មាន​កម្រិត​ខ្លាំង​ណាស់ ព្រោះ​វា​តម្រូវ​ឱ្យ​ domrist មាន​ម្រាម​ដៃ​ឆ្វេង​ធំ។

ការដាក់ពាក្យនិងបទបង្ហាញ

ដំបូងឡើយ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការស្តារឡើងវិញនៃ domra ដោយចៅហ្វាយនាយក្រោមការណែនាំរបស់តន្ត្រីករអ្នកបង្កើតរង្វង់អ្នកលេង balalaika និងអ្នកតែង V. Andreev គោលបំណងរបស់វាត្រូវបានកំណត់ថាជាភ្លេងនៅក្នុងវង់ភ្លេងនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយតួនាទីរបស់ domra មានយ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងរឿងនេះនាងដើរតួដូចគ្នានឹង prima នៅក្នុងវង់តន្រ្តីប្រជាប្រិយដូចជាវីយូឡុងនៅក្នុងបទភ្លេង។ Domra នៅតែជាឧបករណ៍ភ្លេងសម្រាប់រយៈពេលយូរប៉ុណ្ណោះ ហើយក្រោយមកវាបានក្លាយទៅជាឧបករណ៍ភ្លេងមួយ នៅពេលដែលក្រុម domra quartet បានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់ខ្លួនក្រោមការដឹកនាំរបស់ V. Andreev ។ ឧបករណ៍នេះបានចូលឆាកក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេងបន្តិចក្រោយមក។ វាជាការអាណិតមួយ ប៉ុន្តែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី domra មិនត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាឧបករណ៍ប្រជាប្រិយទៀតទេ។

ក្នុងនាមជាឧបករណ៍ប្រគុំតន្ត្រីទោល domra បានបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងភ្លឺស្វាង ការងារចាប់ផ្តើមត្រូវបានសរសេរជាពិសេសសម្រាប់វា។ ការកត់សម្គាល់ជាពិសេសគឺការងារប្រគុំតន្ត្រីដោយ N. Budashkin ដែលពិតជាបានក្លាយជាគុជខ្យងនៅក្នុងបទភ្លេងសម្រាប់ឧបករណ៍នេះក៏ដូចជាស្នាដៃខ្នាតធំដោយ Y. Shishakov, B. Kravchenko, Y. Zaritsky ដែលបានបង្ហាញបន្ថែមអំពីសិល្បៈថ្មីរបស់គាត់ លទ្ធភាព។

ជាអកុសល អ្នកនិពន្ធដ៏ថ្លៃថ្លាដែលតែងក្នុងប្រភេទផ្សេងៗមិនបង្ហាញ ចំណាប់អារម្មណ៍ពិសេសទៅ domra និងអ្នកនិពន្ធ - អ្នកសំដែងជាធម្មតាសរសេរស្នាដៃសម្រាប់វាក្នុងចំណោមពួកគេ: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin, V. Soboleva-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Khondo, Yu. Semashko, E. Podgaits និងអ្នកដទៃ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ domra មិនត្រូវបានអាក់អន់ចិត្តក្នុងន័យនៃ repertoire ទេ ប្រតិចារឹកដែលសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុតសម្រាប់វីយូឡុង ខ្លុយ ឃ្លីណេត និងព្យាណូ ស្តាប់ទៅអស្ចារ្យនៅលើឧបករណ៍។ ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដូចជា I.S. Bach, P.I. Tchaikovsky, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla ។

ស្នាដៃសិល្បៈ៖

N.P. Budashkin - Concerto for domra with orchestra (ស្តាប់)

Yu.N. Shishakov - ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ domra (ស្តាប់)

អ្នកសំដែង

បន្ទាប់ពីការត្រឡប់មកវិញដែលរង់ចាំជាយូរមកហើយ domra បានរកឃើញអ្នកកោតសរសើររបស់ខ្លួនភ្លាមៗ ដែលបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្ម និងពេញនិយមឧបករណ៍នេះ។ អ្នកជំនាញខាងសីលធម៌វិជ្ជាជីវៈដំបូងគេម្នាក់គឺ P. Karkin ដែលបានបង្កើតវិធីសាស្រ្តជាមូលដ្ឋាននៃការផលិតសំឡេង ហើយតាមរយៈសកម្មភាពមិនចេះនឿយហត់របស់គាត់ បានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍជំនាញសម្តែង។ អ្នកស្នងតំណែងរបស់ P. Karkin គឺ F. Korovai, V. Nikulin, R. Belov, Yu. Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasiliev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B Mikheev, S. Lukin និងអ្នកដទៃ។

សព្វថ្ងៃនេះ ការក្លាយជាអ្នកសំដែងបែប domrist មានន័យថាការប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះការងាររបស់អ្នក ហើយតន្ត្រីករបញ្ជាក់ពីរឿងនេះដោយបង្កើតស្ទីលសម្តែងតែមួយគត់របស់ពួកគេ។ ហើយលទ្ធផលនៃភាពសាទរនោះគឺថា domra បានក្លាយជាឧបករណ៍សិក្សាដ៏ពេញលេញមួយ រួមជាមួយនឹងខ្លុយ វីយូឡុង ព្យាណូ សែលឡូ អូបូ ឃ្រីណេត និងផ្សេងៗទៀត។

ប្រវត្តិសាស្ត្រ

ឫសប្រវត្តិសាស្ត្រនៃ domra ត្រលប់ទៅសម័យបុរាណ ប៉ុន្តែនៅពេលណា និងកន្លែងណាដែលវាលេចឡើងនៅលើដីរុស្ស៊ី គ្មាននរណាម្នាក់អាចនិយាយបានច្បាស់នោះទេ។ ស្ទើរតែគ្មានព័ត៌មានអំពីនាងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្របុរាណដែលបានរស់រានមានជីវិតដល់យើង។ ជាតិសាសន៍ផ្សេងៗគ្នាមានឧបករណ៍ដែលស្រដៀងនឹង domra: doglama ក្នុងចំណោមជនជាតិទួគី, dumra ក្នុងចំណោមជនជាតិ Kyrgyz, rubab ក្នុងចំណោមជនជាតិ Tajik, dumbyra ក្នុងចំណោម Bashkirs, dombra ក្នុងចំណោមជនជាតិ Kazakhs ។ ឧបករណ៍នាំមុខគេទាំងអស់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជា tanbur របស់អេហ្ស៊ីបបុរាណ ដែលមានរាងដូចរាងពងក្រពើ សំឡេងដែលត្រូវបានស្រង់ចេញដោយប្រើដំបងតូចមុតស្រួច។ Domra ក៏មានរូបរាងស្រដៀងនឹងវាដែរ ប៉ុន្តែនៅលើឧបករណ៍រុស្សី ឆ្លាក់ពីឈើ ដោយមានដំបងភ្ជាប់ - ក និងខ្សែដែលលាតសន្ធឹងពីសរសៃ ពួកគេលេងជាមួយឆ្អឹងត្រី ឬស្លាប។

Domra មានតម្រូវការយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុង Rus ប្រជាជនបានចូលរួមរំលែកទុក្ខ និងរីករាយជាមួយនាង។ ពួក​គេ​បាន​ច្រៀង និង​រាំ​ដល់​ដូមរ៉ា តែង​រឿងនិទាន និង​ប្រាប់​វីរភាព។ ឧបករណ៍ងាយស្រួលធ្វើគឺមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងក្នុងចំណោមមនុស្សសាមញ្ញ និងមនុស្សកំប្លែង - buffoons ។ សម្លេងស្រែកថ្ងូរ និងភ្លឺផ្លេកបន្លឺឡើងអស់រយៈពេលប្រាំរយឆ្នាំនៅក្នុងខ្ទមកសិករ ផ្សារ និងសូម្បីតែនៅក្នុងរាជវាំង។ នៅសតវត្សទី 16 ដើម្បីរៀបចំការកម្សាន្តរបស់រាជវាំង "បន្ទប់កម្សាន្ត" ត្រូវបានបង្កើតឡើង - ប្រភេទនៃវង់តន្រ្តីសម័យនោះដែលរួមបញ្ចូល domrochey - នោះគឺជាឈ្មោះរបស់អ្នកសំដែង domra ។

នៅសតវត្សទី 17 ពេលវេលាងងឹតបានមកដល់សម្រាប់ buffoons រៀបចំការសម្តែងដ៏រីករាយ ហើយជារឿយៗធ្វើឱ្យមានការសើចចំអកដល់ព្រះវិហារ និងអាជ្ញាធរខាងលោកិយដោយមិនបង្កគ្រោះថ្នាក់អ្វីឡើយ។

ការ​មិន​ពេញ​ចិត្ត​យ៉ាង​ខ្លាំង​របស់​ពួក​អភិជន​និង​ក្រុម​ជំនុំ​បាន​បណ្តាល​ឱ្យ​មាន​ការ​បៀតបៀន​អ្នក​ភ្លេង។ តាមបញ្ជាពិសេសរបស់ស្តេចនៅឆ្នាំ 1648 សត្វខ្លាឃ្មុំបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានបញ្ជូនទៅនិរទេស ឬប្រហារជីវិត ហើយឧបករណ៍រួមទាំង domras ដែលហៅថាអារក្សត្រូវបានប្រមូល និងបំផ្លាញចោល។ Domra ត្រូវបានសម្លាប់ចោល ហើយគ្មាននរណាម្នាក់ចងចាំអំពីវាអស់រយៈពេល 200 ឆ្នាំមកហើយ។ មានតែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 នៅក្នុងខេត្តមួយដែលឆ្ងាយពីរដ្ឋធានីនៅក្នុងភូមិដាច់ស្រយាលមួយនៅក្នុង attic នៃខ្ទមដែលទ្រុឌទ្រោមមួយឧបករណ៍មួយដែលមានរាងកាយរាងពងក្រពើត្រូវបានរកឃើញហើយគ្មាននរណាម្នាក់សូម្បីតែចាំថាវាត្រូវបានគេហៅថាអ្វី។

ផ្អែកលើរូបភាពក្នុងឯកសារបុរាណ ពួកគេបានសន្និដ្ឋានថា ឧបករណ៍នេះគឺជា domra ។ របៀប​ដែល​នាង​អាច​រួច​ជីវិត​នៅ​តែ​ជា​អាថ៌កំបាំង ប៉ុន្តែ​សម្រស់​ដែល​កំពុង​ដេក​លក់​ត្រូវ​មាន​ជីវិត​ឡើង​វិញ។

យោងតាមទម្រង់នៃកម្រមានតែមួយគត់ដែលបានរកឃើញនិងគំនូរព្រាងរបស់ V. Andreev ដែលជាស្ថាបនិកនៃវង់តន្រ្តីដំបូងគេនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយនិងដោយមានការចូលរួមពីអ្នកស្នេហាជាតិ N. Fomin ក្នុងឆ្នាំ 1896 domra ត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញដោយឧបករណ៍វីយូឡុង។ ក្រុមហ៊ុនផលិត S. Nalimov ។ នៅពេលនោះ V. Andreev បានរៀបចំក្រុម balalaika រួចហើយដែលសម្តែងដោយជោគជ័យនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនិងនៅបរទេសប៉ុន្តែដើម្បីសម្រេចបាននូវក្តីសុបិន្តចម្បងរបស់គាត់ដើម្បីបង្កើតវង់តន្រ្តីពេញលេញគាត់ត្រូវការឧបករណ៍ដែលគូរបន្ទាត់ភ្លេងយ៉ាងស្រស់ស្អាត។ ហើយ domra គឺសមរម្យណាស់សម្រាប់រឿងនេះ។

V. Andreev រួមជាមួយ S. Nalimov បានបង្កើតហើយបន្ទាប់មកផលិត ប្រភេទផ្សេងគ្នា domra: piccolo, alto, tenor (កម្រប្រើ) បាស និង double bass (មិនប្រើ) ដែលបានក្លាយជាឧបករណ៍សំខាន់នៃវង់តន្រ្តីប្រជាប្រិយ។ ដប់ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការរស់ឡើងវិញរបស់វា domra ដែលមានជួរតូចមួយត្រូវបានប្រើជាឧបករណ៍នៃវង់តន្រ្តី។ នៅដើមសតវត្សទី 20 តាមការស្នើសុំរបស់អ្នកដឹកនាំ G. Lyubimov ចៅហ្វាយ S. Burov បានរចនា domra ដែលមិនមានបីខ្សែដូចជា Andreev's ប៉ុន្តែមានបួន។ នាង​បាន​សម្រួល​ក្នុង​លេខ​ប្រាំ​ដូច​វីយូឡុង ហើយ​មាន​ជួរ​សមរម្យ។ ដោយមិនសង្ស័យ ជួរដែលកើនឡើងនៃ domra បួនខ្សែបានក្លាយជាគុណសម្បត្តិមួយប៉ុន្តែវាទាបជាង "បីខ្សែ" នៅក្នុង timbre ។ បន្ទាប់ពីពេលខ្លះ domras ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងសហគមន៍របស់ G. Lyubimov និង S. Burov ទំហំផ្សេងគ្នា- ពី piccolo ទៅ double bass ពួកគេទាំងអស់មាន 4 ខ្សែនិងប្រព័ន្ធទី 5 ។ domras ទាំងនេះបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃវង់ភ្លេង domra ដែលជាអកុសលមិនមានរយៈពេលយូរទេ។

ប្រហែល​ជា​គ្មាន​ឧបករណ៍​ណា​មួយ​ក្នុង​លោក​ដែល​មាន​វាសនា​ខ្លាំង​ដូច​ដូមរ៉ា​ទេ។ ដល់​ចំណុច​កំពូល​នៃ​ប្រជាប្រិយភាព​របស់​នាង នាង​ធ្លាក់​ក្នុង​ភាព​អាម៉ាស់ សោកនាដកម្ម​បាត់​ទៅ​ហើយ​ យូរភ្លេច។ ហើយ​វា​បាន​កើត​ឡើង​វិញ ប៉ុន្តែ​ឥឡូវ​នេះ​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត​មនុស្ស​នៅ​លើ​ពំនូក​ទេ។ ខ្ទមភូមិប៉ុន្តែយកឈ្នះអ្នកស្តាប់ដោយសំឡេងរបស់វានៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំ។

សព្វថ្ងៃនេះ domra ដែលជាឧបករណ៍ដ៏លេចធ្លោវ័យក្មេងដែលមានសមត្ថភាពគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ហើយការឡើងដល់កម្ពស់នៃប្រភេទសិក្សា មានការរំពឹងទុកប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យ ដោយសារការចាប់អារម្មណ៍លើវាកំពុងកើនឡើងឥតឈប់ឈរ។

វីដេអូ៖ ស្តាប់ domra

សូមអរគុណដល់ម្តាយរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំធំឡើងមានភាពចម្រុះ មនុស្សអភិវឌ្ឍន៍. ក្នុង​ចំណោម​ចំណូល​ចិត្ត​របស់​ខ្ញុំ​គឺ​ការ​រាំ កីឡា ការ​លេង​ឧបករណ៍​តន្ត្រី៖ domra និង​ហ្គីតា។ នៅទីនេះខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តសរសេរអំពីឧបករណ៍ភ្លេងដូចជា domra ។ ខ្ញុំបានជ្រើសរើសចំណង់ចំណូលចិត្តពិសេសនេះ ដោយសារមានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងថាវាជាឧបករណ៍ប្រភេទណា និងលក្ខណៈពិសេសរបស់វា។

Domra ជា​ឧបករណ៍​ភ្លេង​ប្រជាប្រិយ​របស់​រុស្ស៊ី​ដែល​មាន​ខ្សែ​បួន។ Domra មានបីផ្នែក៖ រាងកាយរាងពងក្រពើរាងពងក្រពើ ក និងក្បាល។ អ្នកសម្រុះសម្រួលត្រូវបានប្រើដើម្បីទាញយកសំឡេង។

រូបភាពទី 1 - domra បួនខ្សែ

អ្នកសម្រុះសម្រួលគឺជាឧបករណ៍សម្រាប់ដោតខ្សែនៅពេលលេងឧបករណ៍ភ្លេងដែលមានខ្សែមួយចំនួន (ដូចជា domra, lute, zither, mandolin, guitar); ឆ្អឹង ផ្លាស្ទិច បន្ទះដែក ប៊ិច quill ឬចិញ្ចៀនដែលមាន "ក្រញ៉ាំ" ពាក់នៅលើម្រាមដៃ។

រូបភាពទី 2 - ជ្រើសរើសសម្រាប់ domra

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ domra

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ domra គឺសោកនាដកម្ម។ នៅក្នុងមជ្ឈិមសម័យ Rus វាជាឧបករណ៍សំខាន់របស់តន្ត្រីករប្រជាប្រិយ និងតារាសម្ដែង buffoon ។ Buffoons បានដើរជុំវិញភូមិ និងទីក្រុង ហើយរៀបចំការសម្តែងកំប្លែង ដែលក្នុងនោះពួកគេតែងតែអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនពួកគេលេងសើចដោយគ្មានគ្រោះថ្នាក់នៅលើ boyars និងព្រះវិហារ។ នេះ​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​អាជ្ញាធរ​ខាង​លោកិយ និង​ខាង​សាសនា​ខឹងសម្បារ ហើយ​នៅ​សតវត្សរ៍​ទី ១៧ ពួកគេ​ចាប់​ផ្ដើម​ត្រូវ​និរទេស ឬ​ប្រហារ​ជីវិត។ Domra ក៏ត្រូវបានប្រហារជីវិតផងដែរ។ នាងបានបាត់ខ្លួន។

នៅសតវត្សទី 19 គ្មាននរណាម្នាក់ដឹងពីអត្ថិភាពរបស់វាទេ។ មានតែនៅចុងសតវត្សប៉ុណ្ណោះដែលប្រធានវង់ភ្លេងដំបូងបង្អស់នៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយដែលជាតន្ត្រីករ - អ្នកស្រាវជ្រាវ Vasily Andreev បានធ្វើការងារដ៏លំបាកបំផុតដើម្បីស្តារនិងកែលម្អឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។ រួមគ្នាជាមួយ Semyon Nalimov ពួកគេបានបង្កើតការរចនានៃ domra ដោយផ្អែកលើរូបរាងនៃឧបករណ៍មិនស្គាល់មួយដែលមានរាងកាយអឌ្ឍគោលដែលបានរកឃើញដោយ Andreev ក្នុងឆ្នាំ 1896 នៅក្នុងខេត្ត Vyatka ។ ប្រវត្ដិវិទូនៅតែប្រកែកថាតើឧបករណ៍ដែលរកឃើញដោយ Andreev គឺពិតជា domra ចាស់ឬអត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយឧបករណ៍ដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1896 ត្រូវបានគេហៅថា "domra" ។ ក្រោយមកទៀត សូមអរគុណដល់សហការីជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់ Vasily Andreev អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Nikolai Fomin ក្រុមគ្រួសារនៃ domras ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលបានក្លាយជាផ្នែកនៃវង់តន្រ្តីរុស្ស៊ី - piccolo, small, alto, bass, contrabass ។

រូបភាពទី 3 - ស្ថាបនិកនៃ domra ទំនើប ដែលជាអ្នកបង្កើតវង់ភ្លេងដំបូងនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ

ឧបករណ៍ Domra

តួរបស់ domra មានរាងកាយមួយ បន្ទះសំឡេងដែលគ្របដណ្តប់រាងកាយពីខាងលើ ហើយត្រូវបានគែមជុំវិញគែមជាមួយនឹងសែល ប៊ូតុងសម្រាប់ជួសជុលខ្សែ និងគ្រាប់ដែលការពារបន្ទះសំឡេងពីសម្ពាធនៃខ្សែដែលលាតសន្ធឹង។ នៅចំកណ្តាលបន្ទះសំឡេងមានរន្ធមូលមួយ - ប្រអប់សំឡេងដែលមានរូបផ្កាកូលាប។ នៅពីលើ soundboard នៅជិត fingerboard មានសំបកហ៊ីងដែលការពារបន្ទះសំឡេងពីការកោសនៅពេលលេង។ នៅពីលើខ្សែ និងខ្សែ ជួនកាលកន្លែងឈរត្រូវបានពង្រឹង - ជើងទ្រ។

កត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងខ្លួនហើយជួសជុលនៅក្នុងវា។ ការត្រួតលើគ្នាមួយត្រូវបានស្អិតជាប់នៅផ្នែកខាងលើនៃកញ្ចឹងក ហើយគ្រាប់មួយត្រូវបានភ្ជាប់នៅចំណុចប្រសព្វនៃក្បាលក្បាលជាមួយនឹងកនៃក។ ការកាត់ច្រាសស្តើងត្រូវបានអនុវត្តទៅលើការត្រួតលើគ្នា ដែលនៅក្នុងនោះ sills ដែកត្រូវបានបញ្ចូល។ គម្លាតរវាងគ្រាប់ដែកត្រូវបានគេហៅថា frets ។ ការរាប់ធម្មតារបស់ពួកគេចាប់ផ្តើមពីកំពូល។ នៅលើ headstock មាន rollers peg សម្រាប់ជួសជុលខ្សែ។ ភាពតានតឹងរបស់ពួកគេត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយការបង្វិលនៃ pegs ។

កម្ពស់នៃខ្សែខាងលើក្តារម្រាមដៃអាស្រ័យលើទីតាំងនៃស្ពាន និងយចន។ ខ្សែដែលខ្ពស់ពេកចេញពីក្តារក្រាល ធ្វើឱ្យពិបាកក្នុងការលេងឧបករណ៍ ពួកវាពិបាកចុចនៅលើហ្វ្រេត។ នៅលើជើងទ្រ និងនៅលើយចន រន្ធដោតត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ខ្សែ។ ជើងទម្រត្រូវបានម៉ោននៅលើនាវានៅទីតាំងដែលបានកំណត់យ៉ាងជាក់លាក់។ ខ្សែ Domra ជាប្រពៃណីសម្រាប់ម្រាមដៃយឺតជាងខ្សែ balalaika ។

រូបភាពទី 4 - ឧបករណ៍ Domra

ទំនាក់ទំនងរបស់ខ្ញុំជាមួយឧបករណ៍

ខ្ញុំ​បាន​រៀន​ឧបករណ៍​នេះ​ជា​លើក​ដំបូង​នៅ​ពេល​អាយុ​៥​ឆ្នាំ ខ្ញុំ​បាន​ទៅ​ជាមួយ​ម្តាយ​នៅ​វិមាន​វប្បធម៌​ដែល​ដាក់​ឈ្មោះ​តាម។ Gorky ដើម្បីចាប់ផ្តើមបង្កើតតន្ត្រី។ ខ្ញុំ​មាន​គម្រោង​លេង​ព្យាណូ ឬ​ហ្គីតា ប៉ុន្តែ​ពេល​ខ្ញុំ​ឃើញ​ឌីមរ៉ា ខ្ញុំ​សម្រេច​ចិត្ត​ថា​ខ្ញុំ​ចង់​រៀន​លេង​ឧបករណ៍​ពិសេស​នេះ។ ហើយនាងមិនសោកស្តាយទាល់តែសោះ។ អស់រយៈពេលមួយឆ្នាំខ្ញុំបានសិក្សានៅ DC ។ Gorky ជាមួយ Ninel Leonidovna Morozova ដែលបានជំរុញឱ្យខ្ញុំស្រឡាញ់ domra ។ បន្ទាប់មកខ្ញុំបានចូលសាលាតន្ត្រីលេខ 2 ។ នៅទីនោះខ្ញុំចាប់ផ្តើមលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីប្រជាប្រិយក្រោមការដឹកនាំរបស់ Alexander Antonovich Korogodin ដែលក្រោយមកខ្ញុំចាប់ផ្តើមរៀនពីរបៀបលេងហ្គីតា។ រាល់ឆ្នាំខ្ញុំបានប្រឡងជាប់ ដែលក្នុងនោះចាំបាច់ត្រូវលេងបីដុំ។ ការប្រឡងតែងតែធ្វើឡើងនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីនៃសាលាតន្ត្រី។ មិត្ត​ភក្តិ​របស់​ខ្ញុំ និង​ម្ដាយ​របស់​ខ្ញុំ​បាន​មក​ជួយ​ខ្ញុំ​នៅ​ទី​នោះ។ ប្រហែល​ជា​អរគុណ​ចំពោះ​ការ​គាំទ្រ​ពី​មនុស្ស​ជា​ទី​ស្រឡាញ់​ចំពោះ​ខ្ញុំ ខ្ញុំ​តែង​តែ​ប្រឡង​ជាប់​ដោយ​ពិន្ទុ​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ។ ផងដែរនៅសាលាតន្ត្រីយើងត្រូវបានបង្រៀន solfeggio និងអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី។ វិញ្ញាសាទាំងនេះបានជួយឱ្យខ្ញុំអភិវឌ្ឍត្រចៀករបស់ខ្ញុំសម្រាប់តន្ត្រី និងការចងចាំតន្ត្រី ក៏ដូចជារៀនបានច្រើនពីជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ និងតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ។ សូម្បីតែឥឡូវនេះនៅពេលដែលការសិក្សារបស់ខ្ញុំនៅសាលាតន្ត្រីបានបញ្ចប់ ខ្ញុំត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីនៅ ការប្រគុំតន្ត្រីផ្សេងៗ។ លើកចុងក្រោយដែលខ្ញុំបានលេងនៅ Donetsk Regional Philharmonic នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរាយការណ៍របស់សាលាតន្ត្រី។ ខ្ញុំរីករាយដែលខ្ញុំអាចលេងឧបករណ៍ភ្លេងដ៏អស្ចារ្យបែបនេះ ហើយរាល់ពេលដែលខ្ញុំយក domra ខ្ញុំចាំថាវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ក្នុងការរៀន លេងវា តំណភ្ជាប់ទៅសម្ភារៈ៖

១.វិគីភីឌា [ ធនធានអេឡិចត្រូនិក] - របៀបចូលប្រើ។

18-09-2006, 09:40

ម៉ារីវ៉ាណា

18-09-2006, 11:36

តើអ្នកអាចប្រាប់ខ្ញុំបានទេថាអ្នកណារៀនជាមួយពួកគេ?
កូនស្រីរបស់ខ្ញុំបានចុះឈ្មោះចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រី domra ប៉ុន្តែខ្ញុំចូលចិត្តខ្លុយច្រើនជាង។
កូនស្រីរបស់ខ្ញុំចូលចិត្តទាំងពីរ ប៉ុន្តែនាងស្ទើរតែមិនដែលឃើញឧបករណ៍ទាំងនេះនៅជិត។ នៅទីនេះ ថ្ងៃខ្លះ តោះទៅទៅលេងជាកន្លែងដែលក្មេងលេង domra - យ៉ាងហោចណាស់កាន់ឧបករណ៍។
និងខ្លុយ - តើត្រូវរៀនយ៉ាងដូចម្តេច? ពិបាក? តើអាយុប្រាំពីរឆ្នាំជាអាយុត្រឹមត្រូវដើម្បីចាប់ផ្តើមទេ?
ខ្ញុំចង់ជៀសវាងដំណើរការសិក្សាដ៏ស្មុគស្មាញ ដូចជានៅលើវីយូឡុងជាដើម។
មកទៀតហើយ នារីខ្លុយមើលទៅស្អាតណាស់ :)
ខ្ញុំនៅសាលាតន្ត្រីមួយ កំពុងពិភាក្សាអំពីឧបករណ៍ ខ្ញុំនិយាយលេងថាខ្លុយស្តាប់ទៅល្អនៅក្រោមដី :) ខ្ញុំនឹងមិនលេងសើចដូចនៅទីនោះទៀតទេ :015:

ខ្ញុំ​មិន​បាន​លេង domra ទេ ប៉ុន្តែ​វា​ពិបាក​ណាស់​ក្នុង​ការ​រៀន​ពី​របៀប​បង្កើត​សំឡេង​សមរម្យ​តាម​ខ្លុយ ពោល​គឺ។ នេះគឺនៅលើព្យាណូ៖ អ្នកចុចគ្រាប់ចុច និងសំឡេង ប៉ុន្តែអ្នកនៅតែត្រូវខ្លុយជាមួយខ្លុយ។
ថ្វីត្បិតតែក្មេងតូចៗចាប់ផ្តើមរៀនឧបករណ៍ថតសំឡេងក៏ដោយ ក៏វាងាយស្រួលជាងបន្តិចដែរ។
ហើយដូច្នេះ - ឧបករណ៍ដ៏ស្រស់ស្អាត ខ្ញុំរីករាយដែលខ្ញុំបានសិក្សាវា (ទោះបីជាខ្ញុំបានលក់ខ្លុយដ៏ធំមួយភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាតន្ត្រីឥឡូវនេះខ្ញុំលេងតែម៉ាស៊ីនថតសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំ) ។

18-09-2006, 12:21

Domra គឺពិតជាងាយស្រួលជាង។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីជាមួយក្រុមមួយ។

18-09-2006, 12:55

ខ្លុយ​ក៏​ត្រូវ​បាន​ប្រគុំ​ជា​មួយ​នឹង​វង់ភ្លេង និង​ជា​ក្រុម។ លើសពីនេះទៅទៀត ដំបូងឡើយ ពួកគេលេងមិននៅលើខ្លុយដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈនោះទេ ប៉ុន្តែនៅលើខ្លុយប្លុក។ ការផលិតសំឡេងគឺសាមញ្ញណាស់។ ហើយបន្ទាប់មកវាប្រែចេញនៅលើខ្លុយ។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​មិន​ងាយ​ស្រួល​ក្នុង​ការ​លេង​ឧបករណ៍​អ្វី​ទាំង​អស់។ ដើម្បីលេងឱ្យបានល្អ អ្នកត្រូវតែប្រឹងប្រែង។

18-09-2006, 13:14

ជាមួយនឹងការងារ៖

18-09-2006, 13:23

domra ជាឧបករណ៍សាមញ្ញ ខ្ញុំរៀនចប់សាលាជាមួយ domra ចាប់ផ្តើមលេងព្យាណូ និងប៊ូតុង accordion វាមិនងាយស្រួលទេ បន្ទាប់មកខ្ញុំចាប់ផ្តើមលេង truant ផ្ទេរទៅ domra ហើយបញ្ចប់ដោយមិនពិបាក។.

18-09-2006, 13:34

កូនខ្ញុំលេងខ្លុយតាំងពីអាយុ៦ឆ្នាំ (ឥឡូវគាត់ចូលឆ្នាំទី២ហើយ)។ ដំបូងឡើយ ពួកគេចង់បាន saxophone ប៉ុន្តែវាបានបង្ហាញថា ទាំង saxophone ឬ clarinet មិនអាចធ្វើទៅរួចទេ រហូតដល់ធ្មេញទាំងអស់ត្រូវបានជំនួស ដូច្នេះពួកគេចាប់ផ្តើមដោយខ្លុយ។ គ្មានការលំបាកអ្វីពិសេសទេ ខ្ញុំអាចប្រៀបធៀបវាជាមួយព្យាណូ កូនប្រុសច្បងបានសិក្សា វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាខ្លុយគឺងាយស្រួលជាង ប្រហែលមកពីសមត្ថភាពខុសៗគ្នារបស់កុមារ។ រហូត​មក​ដល់​ពេល​នេះ ទាំង​ខ្ញុំ​ទាំង​កូន​សប្បាយ​ចិត្ត។

18-09-2006, 14:08

មិនមាន domra នៅក្នុងវង់តន្រ្តី symphony ហើយអាចមានខ្លុយ 4 ។

18-09-2006, 14:15

និយាយអញ្ចឹង ខ្ញុំមិនយល់ស្របនឹងការពិតដែលថាក្បាលឈឺដោយសារលង្ហិននោះទេ។ ប្រសិនបើគ្រូបង្រៀនកុមារឱ្យដកដង្ហើមបានត្រឹមត្រូវ (ដ្យាក្រាម) ក្បាលនឹងមិនឈឺទេ ផ្ទុយទៅវិញ។ ថ្នាក់នៅលើឧបករណ៍ខ្យល់មានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ ប្រព័ន្ធផ្លូវដង្ហើមណែនាំសម្រាប់កុមារដែលមានជំងឺរលាកទងសួតញឹកញាប់។

18-09-2006, 14:20

ហើយនៅក្នុងក្រុមតន្រ្តីលង្ហិនជាទូទៅមាន flutists ជាច្រើន។ ពេលខ្លះសូម្បីតែ ៦.

18-09-2006, 16:14

កូន​ស្រី​ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​ដុមរ៉ា​អស់​៣​ឆ្នាំ​ហើយ។ ដំបូង​ឡើយ ពួក​គេ​ចង់​បាន​តែ​ខ្លុយ។
កូនស្រីខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តវាណាស់ ក្រុមតន្ត្រី domra នៅក្នុងបន្ទប់តន្ត្រីរបស់យើងគឺល្អបំផុតនៅក្នុងសាលា :) ប៉ុន្តែនៅពេលដែលឪពុកនិងកូនស្រីបានមកនៅថ្ងៃទី 1 ខែកញ្ញាពីរបីឆ្នាំមុនហើយបាននិយាយថាពួកគេបានចុះឈ្មោះសម្រាប់ domra (មុនពេលដែលយើងទៅរៀបចំ ថ្នាក់ព្យាណូសម្រាប់មួយឆ្នាំ) ដំបូងខ្ញុំមិនដឹងថាត្រូវប្រតិកម្មយ៉ាងណាទេ។ ដោយសារតែដូចម្ដេច domra មិនមាននៅក្នុងបញ្ជីនៃចំណូលចិត្តរបស់យើងទាល់តែសោះ - យើងចង់បានខ្លុយ កូនស្រីរបស់ខ្ញុំចង់បានខ្លុយ ឬហ្គីតា ... ហើយ domra ហាក់ដូចជាប្រភេទឧបករណ៍ "ចម្លែក" ... :) ឥឡូវនេះយើងមិន មិនសោកស្តាយទាល់តែសោះ - យើងមានគ្រូដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ដែលមិនតានតឹងជាពិសេសជាទូទៅ (ហើយតន្ត្រីរបស់យើងគឺមិនមែនសម្រាប់ការទាមទារខ្លះនាពេលអនាគតទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅ)។ ហើយប្រសិនបើដំបូងកូនស្រីបានមើលពីរបៀបដែលនាងធំឡើងដើម្បីប្តូរទៅលេងហ្គីតា ឥឡូវនេះនាងមិនចង់ប្តូរទៀតទេ។ ហើយនាងព្យាយាមលេងហ្គីតា និងខ្លុយខ្លួនឯងនៅផ្ទះ :)

ក្មេងស្រីសូកូឡា

19-09-2006, 00:36

កូន​ស្រី​ខ្ញុំ​លេង​ខ្លុយ​ឆ្នាំ​ទី​២។ វាហាក់បីដូចជាខ្ញុំដែរថា នេះមិនតម្រូវឱ្យមានកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងណាមួយឡើយ។ ជារៀងរាល់ថ្ងៃនាងលេង 30-40 នាទី។ យើង​ចូល​ចិត្ត!

វាជាគំនិតរបស់ខ្ញុំដែលផ្តល់ជម្រើសមុនអ្នក ចាំបាច់ត្រូវធ្វើការសាកសួរអំពីគ្រូទាំងពីរ។ ដូចដែលបទពិសោធន៍មានកម្រិតរបស់ខ្ញុំក្នុងការបង្រៀនតន្ត្រីជាមួយកុមារបង្ហាញ បុគ្គលិកលក្ខណៈ និងវិជ្ជាជីវៈរបស់គ្រូដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការចាប់អារម្មណ៍របស់កុមារ បំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ក្នុងការលេង និងរៀន ហើយហេតុដូច្នេះហើយបានជោគជ័យ។

វាតែងតែមានកន្លែងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីរបស់សាលាសម្រាប់ទាំង flutist និង domrist ។ ហើយអំពីអាជីពវិជ្ជាជីវៈនៅទីនេះគឺមិនទំនងទេ។ យើងកំពុងនិយាយប្រសិនបើអ្នកនិពន្ធ

ខ្ញុំចង់ជៀសវាងដំណើរការសិក្សាដ៏ស្មុគស្មាញ ដូចជានៅលើវីយូឡុងជាដើម។

យើងចាប់ផ្តើមនៅអាយុប្រាំពីរឆ្នាំ។ កូនស្រីរបស់ខ្ញុំមានកម្ពស់ខ្ពស់ ហើយយើងត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យភ្លាមៗនូវខ្លុយបុរាណ (Bema) ដែលខ្ញុំរីករាយព្រោះមិនចាំបាច់រៀនឡើងវិញទេ។ ដំបូងមានដំណាក់កាលគួរឱ្យធុញមួយនៅពេលដែលវាចាំបាច់ដើម្បីសម្រេចបាននូវការកាត់ត្រឹមត្រូវនិងការដកដង្ហើមដើម្បីស្រង់ចេញ សំឡេងត្រឹមត្រូវ។. ហើយរបៀបដែលពួកគេបានស្ទាត់ជំនាញវាបានក្លាយជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍រួចទៅហើយ។

គ្រូរបស់យើង៖ ស្នេហា៖ ដោយវិធីនេះ ជឿថាប្រសិនបើអ្នកមិនទាញខ្លុយធំទេ អ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមនៅលើ piccolo ហើយមិនមែននៅលើឧបករណ៍ថតសំឡេងទេ - ការរៀនឡើងវិញពីឧបករណ៍ថតគឺកាន់តែអាក្រក់។

ម៉ារីវ៉ាណា

19-09-2006, 09:53

ឧបករណ៍ខ្យល់ធ្វើឱ្យខ្ញុំឈឺក្បាល។
រីករាយក្នុងការលេងរយៈពេលកន្លះម៉ោង ហើយប្រសិនបើអ្នកសិក្សាត្រឹមត្រូវ នោះអ្នកត្រូវធ្វើការលើឧបករណ៍!
ហើយនេះគឺជាការងារនិងការងារជាច្រើនម៉ោង។
ក្នុងន័យនេះ domra នៅតែងាយស្រួលជាង។
ជាមួយនឹងការងារ៖
មាននៅឆ្ងាយពីកន្លែងមួយសម្រាប់ domrist នៅក្នុងវង់តន្រ្តី ប៉ុន្តែមាន flutists អតិបរមា 2 ។

អ្នកណាប្រាប់អ្នកនេះ? ខ្ញុំបានលេងខ្លុយអស់រយៈពេល 6 ឆ្នាំនៅក្នុងបន្ទប់តន្ត្រី - ខ្ញុំមិនចាំថាឈឺក្បាលទេ។ ប្អូនស្រីរបស់ខ្ញុំបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមន្ទីរអភិរក្សជាអូបូ។ បានលេងវាអស់រយៈពេលជាង 15 ឆ្នាំមកហើយ ហើយការផ្ទុកនៅលើអូបូគឺច្រើនជាងនៅលើខ្លុយ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺល្អផងដែរ។

ប៉ុន្តែ flutists គឺត្រូវការនៅក្នុងវង់តន្រ្តីទាំងអស់ ហើយ domras គឺត្រូវការសម្រាប់តែឧបករណ៍ប្រជាប្រិយប៉ុណ្ណោះ។

19-09-2006, 14:07

អាយុ 7 ឆ្នាំគឺជាអាយុធម្មតាដើម្បីចាប់ផ្តើមនៅលើឧបករណ៍ណាមួយ (ល្អលើកលែងតែវីយូឡុងហើយសូម្បីតែនៅពេលនោះយើងមានកង្វះខាតកុមារដែលមានវ័យចំណាស់ - ពួកគេមានអាយុ 9 ឆ្នាំមិនមែនសម្រាប់អាជីពអាជីពទេទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសម្រាប់ ព្រលឹង)។
សាកល្បងវានៅលើ domra ។ បានកត់ត្រារួចហើយ។ នេះមានន័យថាសំណុំសម្រាប់ថ្នាក់ខ្លុយក៏ត្រូវបានបញ្ចប់ផងដែរ។ បញ្ជីទាំងអស់ត្រូវបានចងក្រង ហើយគ្មាននរណាម្នាក់ទំនងជាចង់ផ្លាស់ប្តូរអ្វីនោះទេ។
ប្រសិនបើអ្នកមិនចូលចិត្តវាអ្នកអាច ឆ្នាំក្រោយដើម្បីសុំខ្លុយ - IN AdvANCE មិនមែននៅក្នុងខែកញ្ញាទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងខែឧសភានេះ។ ឆ្នាំសិក្សា. ដំបូងកុមារលេងឧបករណ៍ថតសំឡេងប៉ុន្តែប្រសិនបើកុមារមានទំហំធំ - ប្រវែងនៃដៃហាក់ដូចជាដើរតួនាទីមួយបន្ទាប់មកពួកគេផ្ទេរយ៉ាងលឿនទៅខ្លុយប្រគុំតន្ត្រី។ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកទទួលបាននៅលើខ្លុយនៅក្នុងផ្លូវ។ ឆ្នាំ - វានឹងលេងតិចជាងមុននៅលើឧបករណ៍ថតសំឡេងហើយចាប់ផ្តើមលឿនជាងមុននៅលើឧបករណ៍ធំ។ ឬប្រហែលជា Arina នឹងចូលចិត្ត domra ។ ហើយអ្នកនឹងមិនចាំបាច់ទៅណាទេ។
Domra ហាក់ដូចជាថោកជាង (ទាំងសម្រាប់ជួល និងប្រសិនបើអ្នកទិញឧបករណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក - ប៉ុន្តែខ្ញុំអាចខុស - ខ្ញុំបានលឺពាក្យចចាមអារ៉ាមបែបនេះ) ។
ហើយខ្លះរួមបញ្ចូលគ្នានូវនាយកដ្ឋានពីរ (ចាប់ផ្តើមដោយគម្លាតមួយឆ្នាំឬពីរឆ្នាំ) ។ ហើយក្មេងស្រីម្នាក់ក៏ចូលរួមច្រៀងផងដែរ (បីបំណែករួចហើយ) ។ វាទាំងអស់គឺអាស្រ័យលើបំណងប្រាថ្នាសមត្ថភាពរបស់ឪពុកម្តាយ (ការទូទាត់ 100% សម្រាប់នាយកដ្ឋានទាំងអស់ + ការជួលឧបករណ៍ទាំងអស់) និងសមត្ថភាពរបស់កុមារ។ ហើយមានឱកាសមួយប្រភេទ (វាគួរតែត្រូវបានបញ្ជាក់) ដើម្បីយកឧបករណ៍ទីពីរដោយចំណាយលើឧបករណ៍ទីមួយ (មួយម៉ោងក្នុងចំណោមបីគឺ "ផ្តល់ឱ្យ" ដល់គ្រូផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែគ្រូបង្រៀនមិនចូលចិត្តជម្រើសនេះខ្លាំងណាស់ដោយសារតែ ការថយចុះនៃបន្ទុកការងាររបស់ពួកគេ) ។

19-09-2006, 16:28

ដោយវិធីនេះ ឧបករណ៍ខ្យល់ត្រូវបានណែនាំសម្រាប់ជំងឺហឺត។ ប្អូនប្រុសរបស់ខ្ញុំគឺជាពេទ្យសត្វ វាជាគ្រូពេទ្យដែលបានបញ្ជូនគាត់ទៅឧបករណ៍ខ្យល់។ ជម្រើសនៅពេលនោះនៅសាលាគឺ Oboe ឬ Tuba ។ គាត់ត្រូវបានគេបដិសេធពី tuba :)
ដូច្នេះគាត់នៅតែ (22 ឆ្នាំ) នៅពេលដែលគាត់មានអារម្មណ៍ថាប្រហែលជាការវាយប្រហារចាប់ផ្តើមលេង។ គាត់និយាយថាវាជួយមិនឱ្យថប់ដង្ហើម។

20-09-2006, 10:15

អរគុណអ្នកទាំងអស់គ្នា - អ្នកបានជួយខ្ញុំច្រើន :)

25-09-2006, 09:49

ខ្ញុំក៏សម្រាប់ខ្លុយដែរ domra គឺជាប្រភេទឧបករណ៍ដែលគ្មានប្រយោជន៍។
អញ្ចឹង កិត្តិនាមពិភពលោក domra សង្ស័យ :)

25-09-2006, 11:37

Marivanna គ្មាននរណាម្នាក់ប្រាប់ខ្ញុំអំពីវាទេ។
បើក បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនធ្វើឱ្យប្រាកដថាខ្ញុំមាន ការសិក្សា​ខ្ពស់នៅក្នុងតំបន់ "វិញ្ញាណ" ...

សាលាតន្ត្រី + សាលាតន្ត្រី + ឧត្តម...

គ្រូបង្រៀន MBOU DOD "DMSh លេខ 1" (Rubtsovsk)

បច្ចេកទេសលេង Domra

Domra គឺជា​ឧបករណ៍​ភ្លេង​បុរាណ​របស់​ជនជាតិ​រុ​ស្ស៊ី​ដែល​មាន​រាង​ពងក្រពើ​។ វា​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​ក្រុម​គ្រួសារ​នៃ​អ្វី​ដែល​ហៅ​ថា​ឧបករណ៍​រាង​ដូច​ tambour ។ រីករាលដាលបំផុត។ domra ត្រូវបានទទួលនៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី 16 ។ ក្រោយមក ការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញលើសត្វកុកក៏ចាប់ផ្តើម ហើយ domra បានបាត់ខ្លួនពីជីវិតរបស់ប្រជាជន។ នៅទសវត្សរ៍ទី 90 នៃសតវត្សទី 19 ឧបករណ៍នេះត្រូវបានស្តារនិងរចនាឡើងវិញ។ ទន្ទឹមនឹងនេះបញ្ហានៃការកំណត់ភាពរហ័សរហួននៃវិធីសាស្រ្តហ្គេមបានកើតឡើង។ យើងរៀនលេងតាមឯកសារចាស់ដែលបានរក្សាទុក។ ពួកគេបានរៀបរាប់ពីវិធីនៃការលេង domra ដោយមានជំនួយពី "piorka" (feather, feather) ។ ការលើកឡើងនេះបានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការបង្កើតវិធីសាស្រ្តនៃការលេង domra ជាមួយ plectrum (អ្នកសម្របសម្រួល) ។ នេះគឺជាចានរឹង អណ្តើកសមុទ្រសែលុយឡូអ៊ីដ ស្បែក ឬផ្លាស្ទិច។ ចាប់តាំងពីការទាញយកសំឡេងនៅលើ domra ត្រូវបានអនុវត្តដោយជំនួយពីអ្នកសម្របសម្រួល វិធីដំបូងក្នុងការលេងវាមានបច្ចេកទេសដែលមានស្រាប់៖ កូដកម្មតែមួយជាមួយអ្នកសម្រុះសម្រួលនៅលើខ្សែអក្សរចុះ ការវាស់វែងនៃកូដកម្មដែលមានអ្នកសម្របសម្រួលចុះក្រោម និងឡើង។ បច្ចេកទេសនៃការលេង domra នៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះគឺផ្អែកលើការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសលេងទាំងនេះ។ ប៉ុន្តែ លក្ខណៈពិសេសនៅពេលក្រោយជួរនៃឧបករណ៍ ការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃបច្ចេកទេសសម្តែង និងវឌ្ឍនភាពទូទៅនៃវប្បធម៌សម្តែងលើឧបករណ៍ប្រជាប្រិយបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតនូវបច្ចេកទេសថ្មីសម្រាប់ការលេងដូមរ៉ា។

បច្ចេកទេសលេងគឺជាវិធីបច្ចេកទេសដើម្បីសម្រេចបាននូវសំឡេងដែលចង់បាននៅលើឧបករណ៍។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ domra វិធីសាស្រ្ត ការរចនាការគូសវាសនៃបច្ចេកទេសចុះក្រោម ត្រូវបានគេហៅថា "បុកចុះ" និង "បុកឡើង" ។ នេះមិនត្រឹមត្រូវទាំងស្រុងទេ ចាប់តាំងពី "ផ្លុំ" គឺជាប្រភេទនៃការប៉ះលើ domra ។ យោងទៅតាម V. Kruglov វាជាការត្រឹមត្រូវក្នុងការពិចារណាពីទិសដៅនៃចលនារបស់អ្នកសម្របសម្រួល: ចុះក្រោមនិងឡើងលើ។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការរៀន នៅពេលលេងជាមួយអ្នកសម្របសម្រួល ចលនានៃដៃស្តាំគួរតែរលូន សង្កត់ និងរុញតាមខ្សែអក្សរ។ វាអាចទៅរួចដើម្បីផ្តល់អនុសាសន៍ថាចលនាទាំងនេះដំបូងត្រូវបានដំណើរការនៅលើតុដោយគ្មានឧបករណ៍។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះដាក់កំភួនដៃនៃដៃស្តាំនៅលើចំហៀងតុ អ៊ុលណាលើកដៃឡើងបន្តិច ហើយដោយមិនលើកម្រាមដៃតូចចេញពីតុ ធ្វើចលនាបង្វិល (បង្វិល) ជាច្រើន។ បន្ទាប់មក រំកិលកំភួនដៃស្តាំទៅខ្សែ ហើយធ្វើចលនានេះម្តងទៀត។ ជួនកាលហេតុផលសម្រាប់ "មិនជោគជ័យ" អ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយខ្សែអក្សរអាចជាអាកប្បកិរិយាគរុកោសល្យខុសដែលបង្កឱ្យមានទំនាក់ទំនងពិបាកជាមួយខ្សែ។ ជាឧទាហរណ៍ ការចង្អុលបង្ហាញដូចជា៖ "តោះរៀនពីរបៀបវាយខ្សែអក្សរ" គួរតែត្រូវបានជំនួសឧទាហរណ៍៖ "ចុចខ្សែអក្សរ"។ នៅលើ domra មានវិធីបីយ៉ាងនៃការទាញយកសំឡេង៖ សម្ពាធ រុញ និងបោះ។ S. Lukin ណែនាំថា នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល ធ្វើជាម្ចាស់តែពីរប៉ុណ្ណោះ៖ សម្ពាធ និងការបោះ។ ចលនា​ចុច​លេង​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ពី​ខ្សែ​ដោយ​មិន​មាន​ការ​យោល​។ ការ​គប់​លើ​ខ្សែ​មួយ​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ដោយ​ការ​យោល​ដៃ ឬ​សូម្បី​តែ​កំភួន​ដៃ។ ចលនា​រុញ​ចាប់ផ្តើម​ដោយ​ដៃ​ធំ ហើយ​ដោយ​ដៃ​សកម្ម​ដោយ​ការ​យោល​តូច។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកភ្ជាប់ថាមពលបម្រុងទាំងអស់នៃដៃហើយជាដំបូងចលនានៃកែងដៃ។ ពេលនៃការទំនាក់ទំនងជាមួយខ្សែត្រូវបានពន្លឿន។

បច្ចេកទេសសំខាន់បន្ទាប់នៃហ្គេម៖ tremolo ។ វាត្រូវបានសម្រេចដោយការឆ្លាស់ឯកសណ្ឋាន និងញឹកញាប់នៃបន្ទះចុះក្រោម និងឡើងលើខ្សែអក្សរ។ បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានប្រើសម្រាប់ប្រវែងសំឡេងជាបន្តបន្ទាប់។ វាចាំបាច់ក្នុងការចាប់ផ្តើមស្ទាត់ជំនាញ tremolo ជាលក្ខណៈបុគ្គល នៅពេលដែលសិស្សបានស្ទាត់ជំនាញចលនាបង្វិលនៃដៃ និងកំភួនដៃដោយសេរី នៅពេលលេងជាមួយនឹងខ្សែឡើង និងចុះក្រោម។ ដំបូងឡើយ វាត្រូវបានណែនាំអោយធ្វើស្ទាត់ជំនាញ tremolo ក្នុងល្បឿនយឺត និងនៅកម្រិតសំឡេងទាប បន្ទាប់មកបង្កើនប្រេកង់បន្តិចម្តងៗ។ នៅពេលស្ទាត់ជំនាញ tremolo លំហាត់ស្ងាត់មួយចំនួនអាចត្រូវបានណែនាំ។ ឧទាហរណ៍៖ ធ្វើជាម្ចាស់នៃចលនានៃកំភួនដៃ និងដៃនៅលើតុ ការក្លែងបន្លំនៃការលេងខ្សែអក្សរ ដោយពីមុនបានដាក់សន្លឹកក្រដាសនៅក្រោមខ្សែ លេងជាមួយអ្នកសម្របសម្រួលទន់ជាង។ ជួនកាលការវិវត្តនៃ tremolo អាចត្រូវបានជួយដោយធ្វើការលើ "tremolo ខ្លី": លេង quartols, quintuplets ។

ចម្រុះពណ៌, បច្ចេកទេសសិល្បៈហ្គេមបម្រើដើម្បីបង្កើតបែបផែនសំឡេងជាក់លាក់។

Pizzicato គឺជា​បច្ចេកទេស​សម្រាប់​បញ្ចេញ​សំឡេង​ដោយ​ចុច​លើ​ឧបករណ៍​តន្ត្រី​ដែលមាន​ខ្សែ (ដោយ​ម្រាមដៃ)។ នៅក្នុងជំនួយការបង្រៀនជាច្រើន វាត្រូវបានណែនាំឱ្យចាប់ផ្តើមលំហាត់ជាក់ស្តែងនៅលើ domra ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនេះ។ នៅសាលាហ្គេម S. Lukin ជាមួយ pizzicato, មេដៃតំណាងដោយ ភីហ្សា ខ។ n., V. Kruglov ជាមួយម្រាមដៃចង្អុល pizzicato តំណាង pizz uk ។ n. បច្ចេកទេសសំខាន់៖ ច្របាច់ចុះក្រោម និងឡើងលើ។ V. Kruglov ស្នើឱ្យចាប់ផ្តើមដោយប្រើម្រាមដៃចង្អុលលើខ្សែអក្សរ "la" ។ នេះបើយោងតាមគាត់, នេះផ្តល់នូវគុណសម្បត្តិមួយចំនួន។ ការកន្ត្រាក់ឡើងលើកើតឡើងជាមួយនឹងចលនាបង្វិលនៃដៃ និងកំភួនដៃ។ មិនស្មើនឹង ការងារដ៏អស្ចារ្យធ្វើចលនានេះម្តងទៀត ប៉ុន្តែក្នុងទិសដៅផ្ទុយ ចូរខ្ទាស់មេដៃចុះ។ ម្រាមដៃដែលនៅសល់ធ្វើចលនាតាមមេដៃ ហើយកុំទ្ររាងកាយរបស់ domra ។ គ្រូ Domrist នៃសាលារបស់យើងចាប់ផ្តើមស្ទាត់ជំនាញក្នុងការលេងឧបករណ៍ដោយយក pizzicato ដោយមេដៃនៅលើខ្សែរបើក។ នៅពេលសម្តែង pizzicato ដោយមេដៃ បញ្ជរគួរតែនៅចន្លោះម្រាមដៃចង្អុល និងម្រាមដៃកណ្តាល។ នេះនឹងដោះលែងមេដៃ និងបង្កើតអារម្មណ៍ធម្មជាតិនៃសេរីភាព។ ម្រាមដៃដែលនៅសេសសល់អាចទ្រ domra ពីលើគែមដងខ្លួន ឬសម្រាកទល់នឹងសែល អាស្រ័យលើថាតើសម្លេងត្រូវការក្រាស់ប៉ុណ្ណា។ Pizzicato ម្រាមដៃកណ្តាល-pizz cf. p. ត្រូវបានអនុវត្តជាមួយនឹងចលនាឡើងលើ។ Pizzicato ជាមួយម្រាមដៃសន្ទស្សន៍-pizz uk ។ n. ធ្វើត្រាប់តាមបច្ចេកទេស balalaika "rattling" ។ Pizzicato ជាមួយនឹងម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេង (ធ្លាក់) ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ដើម្បីលេងកំណត់ត្រាតែមួយឬកម្រិតចុះក្រោម។ ក្នុងករណីនេះការឆ្លាស់គ្នានៃដៃទាំងពីរក្នុងអំឡុងពេលទាញយកសំឡេងគឺជាលក្ខណៈ: ម្រាមដៃនៃដៃស្តាំឬអ្នកសម្រុះសម្រួលបញ្ចេញសំឡេងសំឡេងជាបន្តបន្ទាប់កើតឡើងដោយសារតែការរអិលនៃម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេងពីខ្សែ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ ការចាប់ដៃគ្នានៃសន្លាក់កែងដៃទៅខាងឆ្វេងជាមួយនឹងចលនាបង្វិលបន្តិចនៃដៃជាមួយនឹងបាតដៃពង្រឹងការចុចម្រាមដៃនៅលើខ្សែអក្សរ និងធ្វើឱ្យចលនានៃផ្នែកទាំងអស់នៃដៃមានភាពយឺត។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវពណ៌ភ្លឺជាងនេះ វាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យទាញយកសំឡេងដោយពាក់កណ្តាលនៃចុងម្រាមដៃនៃ phalanx ក្រចក។ វិធីមួយទៀតនៃការសម្តែងគឺនៅពេលដែលខ្សែដែលតោងដោយម្រាមដៃម្ខាងនៃដៃឆ្វេងត្រូវបានទាញតាមបន្ទះហ្វ្រី ហើយបន្ទាប់មកបន្ទាបចុះយ៉ាងខ្លាំង។ Damper pizz មាននៅក្នុងការបិទខ្សែមួយ ឬច្រើនដោយចុចបាតដៃស្តាំលើខ្សែនៅឈរ។

ប្រភាគ-តំណាង (ផ្សេងទៀត)។ ជម្មើសជំនួសជាក់លាក់នៃការរអិល រំកិលម្រាមដៃនៃដៃស្តាំជាបន្តបន្ទាប់។ ប្រភាគផ្ទាល់ - ចលនានៃម្រាមដៃចុះក្រោមខ្សែទាំងអស់ដោយចាប់ផ្តើមដោយម្រាមដៃតូច។ Reciprocal គឺជាចលនាឡើងលើស្រដៀងគ្នា។ វាក៏អាចត្រូវបានអនុវត្តជាមួយអ្នកសម្របសម្រួលផងដែរ។ ប្រភាគផ្ទាល់ត្រូវបានបែងចែកទៅជាធំនិងតូច។ ធំ - ចូលរួមម្រាមដៃទាំងអស់ តូចតែ 4 ម្រាមដៃប៉ុណ្ណោះ។

បច្ចេកទេសហ្គីតាត្រូវបានអនុវត្តក្នុងពេលដំណាលគ្នាដោយប្រើម្រាមដៃពីរ - មេដៃចុះក្រោម សន្ទស្សន៍ឡើងលើ (ចង្អុលបង្ហាញដោយ pizz b. និង uk ។ )

ហ្គីតា legato ត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយ ' ខាងលើចំណាំ។ ពួកវាត្រូវបានប្រើក្នុងលំដាប់ឡើង នៅពេលដែលវាយដោយបិដក កំណត់ចំណាំបន្តបន្ទាប់អាចត្រូវបានលេងដោយបោះម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេងចូលទៅក្នុង frets ។

flageolets ធម្មជាតិ - o និងសិប្បនិម្មិត - ¯ ។ អាម៉ូនិកធម្មជាតិត្រូវបានទទួលដោយការប៉ះម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេងនៅចំណុចជាក់លាក់មួយ ត្រួតលើខ្សែត្រង់ខាងលើបន្ទះហ្វ្រេត ខណៈពេលដែលសំឡេងត្រូវបានស្រង់ចេញដោយម្រាមដៃនៃដៃស្តាំ ឬបង្គុំ។ អាម៉ូនិកសិប្បនិម្មិត - កំណត់ចំណាំធម្មតាបង្ហាញពីកន្លែងដែលខ្សែត្រូវបានចុចដោយម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេង។ កំណត់សម្គាល់រាងពេជ្រ គឺជាកន្លែងដែលម្រាមដៃកណ្តាលនៃដៃស្តាំប៉ះខ្សែ។ នៅក្នុងការអនុវត្តជាក់ស្តែង អាម៉ូនិកសិប្បនិមិត្ត octave ត្រូវបានប្រើជាចម្បង មិនសូវជាញឹកញាប់ទីប្រាំ និងទីបួន។ មានវិធីជាច្រើនដើម្បីលេងអាម៉ូនិក tremolo សិប្បនិម្មិត។ មួយក្នុងចំនោមពួកគេ៖ ម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេងចុចខ្សែនៅចំនុចជាក់លាក់មួយ ហើយក៏ស្ថិតនៅចំណុចទំនាក់ទំនងដែលត្រូវនឹងចន្លោះពេលជាក់លាក់មួយ ហើយដៃស្តាំបញ្ចេញសំឡេង។ នៅក្នុងវិធីមួយផ្សេងទៀត បញ្ជរត្រូវបានសង្កត់ដោយមេដៃ និងម្រាមដៃកណ្តាល ហើយសន្ទស្សន៍ដោះលែងត្រូវបានកំណត់នៅចំណុចនៃការប៉ះខ្សែដើម្បីទទួលបានអាម៉ូនិកមួយ។ ការអនុវត្តនៃអាម៉ូនិក tremolo ធម្មជាតិមិនខុសគ្នាពីការអនុវត្តនៃវិធីសាស្រ្តដែលបានពិពណ៌នានៃការស្រង់ចេញពួកវាទេ។ អាម៉ូនិក Tremolo គឺជាបច្ចេកទេសដ៏ស្មុគស្មាញ ហើយដូច្នេះការអភិវឌ្ឍន៍របស់វានៅក្នុង សាលាតន្ត្រីអនុវត្តមិនត្រូវបានអនុវត្ត។ បច្ចេកវិទ្យាសម្រាប់ការប្រតិបត្តិអាម៉ូនិកទ្វេ និងបីគឺដូចគ្នាទៅនឹងអាម៉ូនិកតែមួយ។

Vibrato ( vibrato-vibration របស់អ៊ីតាលី) គឺជាបច្ចេកទេសនៃការសម្តែងនៅពេលលេងឧបករណ៍ខ្សែដែលមាននៅក្នុងការយោលម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេងនៅលើខ្សែអក្សរ ដែលផ្លាស់ប្តូរជម្រេជាប្រចាំក្នុងជួរតូចមួយ។ វាក៏ត្រូវបានអនុវត្តផងដែរដោយប្រើចលនាបង្វិលនៃកំភួនដៃនិងដៃត្រង់នៃដៃស្តាំ។ សំឡេងត្រូវបានផលិតដោយម្រាមដៃជាមួយនឹងចលនារលោង រំកិល ដូចជាការវាយខ្សែ។ គែមនៃដូងមានទីតាំងនៅខាងក្រោយកន្លែងឈរហើយបន្ទាប់ពីការស្រង់ចេញដោយសំឡេងធ្វើ ចលនាបង្វិល. Vibrato ក្នុងអំឡុងពេលញ័រគួរតែស្ទើរតែគួរឱ្យកត់សម្គាល់ព្រោះការរំលោភបំពាននៃបច្ចេកទេសនេះអាចនាំឱ្យមានសំឡេងមិនពិត។

Glissando (ភាសាបារាំង gliss-glide) ។ បង្ហាញដោយបន្ទាត់រលករវាងចំណាំ និងពាក្យអក្សរកាត់ gliss ដែលបង្ហាញពីទិសដៅនៃការរអិល។ ភាពជាក់លាក់នៃការសម្តែងរបស់វាគឺថាម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេងរុញតាមមាត្រដ្ឋាន chromatic នៃខ្សែសំលេងពីចំណាំមួយទៅមួយទៀតពីបាតទៅកំពូលឬពីកំពូលទៅបាត។ បច្ចេកទេសនេះមិនគួរត្រូវបានច្រឡំជាមួយនឹង portamento-expressive glissando នៅក្នុង cantilena ដែលត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងកំណត់ចំណាំដោយបន្ទាត់ត្រង់រវាងចំណាំ។

ខ្ទាស់។ តំណាងឱ្យកូដកម្មឯកសណ្ឋានលើខ្សែទាំងអស់ឡើងលើ និងចុះក្រោមដោយប្រើម្រាមដៃចង្អុលនៃដៃស្តាំ។ ម្រាមដៃទាំងអស់នៃដៃស្តាំ លើកលែងតែម្រាមដៃចង្អុល ត្រូវបាននាំមកជាមួយគ្នា និងពត់បន្តិច។ មេដៃ ដូចជាម្រាមដៃចង្អុល គឺស្ថិតនៅក្នុងទីតាំងធម្មជាតិ ប៉ុន្តែស្ថិតនៅលើសន្លាក់នៃ phalanx កណ្តាលនៃម្រាមដៃសន្ទស្សន៍។ ជក់គឺឥតគិតថ្លៃទាំងស្រុងហើយលាតចេញ។ នៅពេលដែលជក់រំកិលចុះក្រោម សម្លេងត្រូវបានផលិតដោយគែមក្រចក ម្រាម​ដៃ​ចង្អុលនៅតាមបណ្តោយខ្សែ។ ការផ្លុំពីបាតឡើងលើ ត្រូវបានធ្វើឡើងជាមួយនឹងបន្ទះក្រចក phalanx នៃម្រាមដៃសន្ទស្សន៍ នៅពេលដែលកំភួនដៃត្រឡប់ទៅទីតាំងដើមវិញ។

បន្ទះម្រាមដៃគឺ ord និង fretboard គឺ sulponticello ។ ផលប៉ះពាល់សម្លេង។

ផលរំខាន (សំឡេង) ។ មិន​មាន​ទីលាន​ជាក់​លាក់​ធ្វើ​ត្រាប់​តាម ឧបករណ៍គោះ. លេងនៅខាងក្រោយស្ពាន លេងលើក្បាល លេងតាមខ្សែដែលគៀប លេងជាមួយផ្នែកម្ខាងនៃការរើសតាមខ្សែ។ ឥទ្ធិពលនៃខ្យល់, រលក។ Domra ត្រូវការលើកដៃរបស់អ្នក បែរមករកអ្នកដើម្បីឱ្យនាវាស្របទៅនឹងឥដ្ឋ។ គួរតែផ្លុំចូលទៅក្នុងប្រអប់សំឡេង ខណៈពេលកំពុងស្វែងរក ចំណុចល្អបំផុត resonate ដើម្បីទទួលបានច្រើនទៀត សំឡេងខ្លាំង. guitar trick-tambourine, con tamburo- ត្រូវបានអនុវត្តដោយការវាយយ៉ាងខ្លាំងនៃម្រាមដៃកណ្តាលនៃដៃស្តាំនៅលើជំហរឬបន្តិចទៅខាងឆ្វេងនៅលើខ្សែនៅឈរ។

ការប្រើប្រាស់នេះ ឬបច្ចេកទេសនៃហ្គេមនេះនឹងជួយកំណត់អត្តសញ្ញាណរូបភាពតន្ត្រីដោយមធ្យោបាយ ឧបករណ៍នេះ។, នឹងជួយឱ្យសម្រេចបាននូវការសម្តែងការបញ្ចេញមតិ។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់បច្ចេកទេសនៃការលេងទាំងអស់គួរតែជាភាពងាយស្រួលនៃតន្ត្រី និងសិល្បៈនៃការអនុវត្តរបស់ពួកគេ នោះគឺជា ការចំណាយអប្បបរមាថាមពលនិងសមិទ្ធិផល ឥទ្ធិពលអតិបរមា. សរុបមក ខ្ញុំចង់និយាយថា បច្ចេកទេសនៃល្បែងគឺនៅក្នុងអន្តរកម្មជាប់នឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ ឧទាហរណ៍ ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនៃ legato និងបច្ចេកទេសនៃការចាប់កំណើតនៅលើ domre-tremolo ។ ការមានវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃការផលិតសំឡេង បច្ចេកទេសលេង domra ការប្រើប្រាស់ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗ និងការបញ្ចូលគ្នារបស់ពួកគេគឺជាមូលដ្ឋាននៃការសម្តែងការបញ្ចេញមតិ។ តាមរយៈបច្ចេកទេសនៃហ្គេម និងការប៉ះ អ្នកសំដែងចូលទៅជិតធម្មជាតិនៃការងារ និងខ្លឹមសាររបស់វា។

អក្សរសិល្ប៍៖

1. Volskaya, T.បច្ចេកវិទ្យាសម្រាប់ការអនុវត្តបច្ចេកទេសហ្គេមចម្រុះពណ៌ [អត្ថបទ]៖ សៀវភៅសិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ / , ។ - Yekaterinburg: Kedr, 1995. - 51 ទំព័រ។

2. Kruglov, W.សាលាដមរ៉ា [អត្ថបទ]៖ - អិមៈ RAM អ៊ឹម. Gnesinykh, 2003. - 195 ទំ។ - ១៩៥ ស។ - ISBN ។

3. Lukin, S.F.សាលា​បង្រៀន​លេង​ក្បាច់​បី​ខ្សែ [អត្ថបទ]៖ វគ្គ ១៖ សៀវភៅ​សិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ / ។ - Ivanovo:, 2008. - 83 ទំ។ - 1500 ច្បាប់ចម្លង, ផ្នែកទី II: សៀវភៅសិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ / ។ - Ivanovo:, 2008. - 87 ទំ។ - 1500 ច្បាប់ចម្លង។

4. Stavitsky, Z. ការអប់រំ​បឋមហ្គេមនៅលើហ្គេម domra [អត្ថបទ]៖ សៀវភៅសិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ ed ។ I. Shitenkova ។ - អិល: តន្ត្រី, ១៩៨៤. - ៤៣ ទំ។ - 15700 ច្បាប់ចម្លង។

មុខងារអប់រំមាននៅក្នុងការចែកចាយចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពដល់សិស្ស ហើយបង្កើតជាប្រព័ន្ធនៃទស្សនៈ ជំនឿ និងឧត្តមគតិ។ មុខងារអប់រំពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើប្រាស់ខ្លឹមសារ វិធីសាស្រ្ត និងទម្រង់នៃការរៀបចំ ដំណើរការអប់រំសម្រាប់ការបង្កើតមនោគមវិជ្ជា ការងារ សីលធម៌ សោភ័ណភាព និងបុគ្គលិកលក្ខណៈផ្សេងៗទៀតរបស់សិស្ស។ ជាចុងក្រោយ មុខងារដែលកំពុងអភិវឌ្ឍមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍកម្លាំង និងសមត្ថភាពខាងរាងកាយ និងខាងវិញ្ញាណទាំងអស់របស់សិស្សក្នុងវគ្គនៃការយល់ដឹង សង្គម កម្លាំងពលកម្ម និងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃសកម្មភាពអនុវត្តជាក់ស្តែង។

ការអប់រំរួមមានសកម្មភាពរួមគ្នារបស់គ្រូ (គ្រូ) និងសិស្ស (សិស្ស)។ យោងតាមទម្រង់នៃអង្គការ ការបណ្តុះបណ្តាលអាចជាសមូហភាព (ថ្នាក់វង់ភ្លេង) និងបុគ្គល ( វគ្គបុគ្គល) នៅក្នុងអត្ថបទរបស់ខ្ញុំយើងនឹងនិយាយអំពីការបណ្តុះបណ្តាលបុគ្គល។

ចិត្តវិទ្យាសម័យទំនើបអះអាងថា ការរៀនសូត្រ និងការអភិវឌ្ឍន៍មានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ ហើយការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានអនុវត្តតាមរយៈការរៀន នៅពេលដែលសិស្សទទួលបានចំណេះដឹង និងជំនាញមួយចំនួន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវាត្រូវតែយកទៅក្នុងគណនីដែលថាការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានកំណត់មិនត្រឹមតែដោយវត្ថុនៃចំណេះដឹងដែលទទួលបាននោះទេព្រោះនៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍផ្នែកគុណភាពនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្តរបស់សិស្សផ្លាស់ប្តូរនិងធ្វើអោយប្រសើរឡើង។

ភារកិច្ចចម្បងនៃការអប់រំតន្ត្រីគឺដើម្បីពង្រឹងផ្នែកអភិវឌ្ឍន៍នៃមេរៀន។ ការប្រមូលផ្តុំតំណាងតន្ត្រី - ភ្លឺ, ប្លែក, ពណ៌តន្ត្រី - គឺជាមូលដ្ឋាននៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ គំនិតទូលំទូលាយ - ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីទូទៅគឺជាដំណើរការគ្រាមភាសាស្មុគ្រស្មាញដែលរួមបញ្ចូលជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃភាពស្មុគស្មាញនៃសមត្ថភាពពិសេសនៅក្នុងសិស្ស (ត្រចៀកតន្ត្រីការចងចាំចង្វាក់) ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតរបស់ពួកគេ ការស្តាប់តន្ត្រី ភាពវៃឆ្លាត។ មធ្យោបាយមួយក្នុងចំណោមមធ្យោបាយនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីគឺការបង្កើតនូវគុណភាពនៃការលេងជាក់ស្តែង ពោលគឺការសំដែងជំនាញលើឧបករណ៍។

ខ្ញុំនឹងកត់សម្គាល់គោលការណ៍ Didactic សំខាន់ៗនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការអប់រំតន្ត្រី៖
- ការពង្រីក, ភាពសម្បូរបែបនៃ repertoire ស្ទាត់ជំនាញ;
- ភាពបត់បែនក្នុងការបំពេញតាមកាលកំណត់សម្រាប់ការឆ្លងកាត់សម្ភារៈអប់រំអាស្រ័យលើល្បឿននៃការ assimilation;
- ការកើនឡើងនៃផ្នែកព័ត៌មាននិងការយល់ដឹងនៃមាតិកានៃថ្នាក់;
- ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្ត និងទម្រង់ផ្សេងៗសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតឯករាជ្យ ការផ្តួចផ្តើមគំនិតច្នៃប្រឌិត។ល។

មុនពេលចាប់ផ្តើមរៀនពីរបៀបលេង domra ចាំបាច់ត្រូវសិក្សាលំហាត់ត្រៀមរៀបចំតូចមួយ គោលបំណងគឺដើម្បីឱ្យសិស្សអាចគ្រប់គ្រងចលនារបស់គាត់ដោយដឹងខ្លួន និងគ្រប់គ្រងស្ថានភាពនៃសាច់ដុំនៅពេលកំពុងលេងឧបករណ៍។

ពេលវេលាតិចតួចត្រូវបានចំណាយលើលំហាត់ត្រៀម - មេរៀនពីរឬបី។ ខ្ញុំនឹងលើកឧទាហរណ៍នៃលំហាត់សម្រាប់ដៃស្តាំ ដែលអាចត្រូវបានគេហៅថា "បោះ" តាមលក្ខខណ្ឌ ហើយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់អភិវឌ្ឍជំនាញលេងនៃដៃស្តាំ។ សកម្មភាពសកម្មជក់នៅទីនេះជំនួសដោយអកម្ម។ ដូច្នេះ សិស្សដែលអង្គុយនៅកណ្តាលកៅអី ពត់ដៃស្តាំចុះក្រោមដោយសេរីនៅកែងដៃ ហើយបត់វាទៅខាងឆ្វេងរហូតទាល់តែវាប៉ះនឹងកដៃជាមួយនឹងក្រដាសកាតុងក្រាស់ ឬសៀវភៅធំដែលកាន់នៅខាងឆ្វេង។ ដៃ។ ទីតាំងនៃក្រដាសកាតុងធ្វើកេសនេះនឹងជួយគ្រប់គ្រងចលនាត្រឹមត្រូវនៃជក់។ ដៃ​ត្រូវ​បាន​នាំ​ពី​ស្ថានភាព​អកម្ម​ទៅ​ជា​សកម្ម​មួយ​ដោយ​ការ​លើក​និង​បង្វែរ​កំភួនដៃ​បន្តិច។ ក្នុងករណីនេះវានឹងជាការបន្តផ្ទាល់នៃកំភួនដៃ។ ម្រាមដៃនៃដៃស្តាំពត់ហើយប៉ះក្រដាសកាតុងធ្វើកេស។ ការប្រឹងប្រែងសាច់ដុំនៅកដៃ និងកែងដៃគួរតែមានតិចតួច ហើយស្មាពិតជាទំនេរ។ ជក់ រអិលលើក្រដាសកាតុងធ្វើកេស ហើយដោយមិនផ្លាស់ប្តូរទីតាំងកដៃ ងើបឡើង និងធ្លាក់ចុះយ៉ាងខ្លាំង ដោយភាពតានតឹងសាច់ដុំបានបិទ។ បន្ទាប់មកជក់លោតចេញពីចំណុចខាងក្រោម ហើយរំកិលដោយនិចលភាព ធ្វើឱ្យចលនាយោលឡើងលើចុះក្រោម ហើយឡើងលើម្តងទៀត។ ក្នុង​វដ្ដ​នៃ​ចលនា​នេះ មិនគួរ​មាន​ការ​ដាក់​ដៃ​នៅ​ទីតាំង​ខាងលើ ឬ​ខាងក្រោម​ឡើយ​។ កំភួនដៃខាងស្តាំបង្កើតចលនារាងមូលតូច (ជាជាងបង្វិល) ។ សេរីភាពនៃចលនានៃដៃត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយមើលឃើញ ដោយអារម្មណ៍ខាងក្នុងនៃសេរីភាពសាច់ដុំ និងដោយការយល់ឃើញសំឡេងនៃការត្រដុសម្រាមដៃប្រឆាំងនឹងក្រដាសកាតុងធ្វើកេស។ ជាមួយនឹងចលនាត្រឹមត្រូវ ច្រែះនឹងស្រាល ច្បាស់ ចង្វាក់។

ការចុះចត domra គឺជាតំណភ្ជាប់ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀនលេង domra ។ វាចាំបាច់ក្នុងការអង្គុយលើកៅអីពាក់កណ្តាលជាមួយនឹងខ្នងត្រង់ និងផ្អៀងខ្លួនបន្តិចទៅមុខដើម្បីកាន់ឧបករណ៍។ ជើងស្តាំដាក់នៅខាងឆ្វេងហើយលើកទៅកម្ពស់ដែលជម្រាលនៃរាងកាយដែលចាំបាច់សម្រាប់ការចុច domra នឹងមានតិចតួចបំផុត។ កម្ពស់​ក្បាល​ក្បាល​នឹង​អាស្រ័យ​លើ​ទីតាំង​ដៃ​ឆ្វេង ពត់​កែងដៃ​នៅ​មុំ​ខាងស្តាំ​មួយ​។ ទីតាំងខ្ពស់នៃ headstock ជះឥទ្ធិពលអវិជ្ជមានដល់សំឡេង ព្រោះវាផ្លាស់ប្តូរមុំទំនាក់ទំនងនៃការជ្រើសរើសជាមួយនឹងខ្សែ។ យន្តហោះនៃ domra deck មិនគួរបញ្ឈរទេ ប៉ុន្តែមានទំនោរបន្តិច ដើម្បីឱ្យសិស្សសម្លឹងមើលក ឃើញខ្សែទាំងបី។

ទីតាំងនៃដៃឆ្វេង។

រឿងសំខាន់ក្នុងការកំណត់ដៃឆ្វេងគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការអភិវឌ្ឍដំណាលគ្នានៃម្រាមដៃ 4 និងជាពិសេសទី 3 និងទី 4 ជាចល័តខ្សោយបំផុតនិងតិចបំផុត។ យ៉ាងហោចណាស់ផងដែរ។ ចំណុចសំខាន់គឺស្វែងរកទីតាំងនៃដៃ (ដៃ) ដែលនឹងផ្តល់សេរីភាពអតិបរមានៃចលនានៃម្រាមដៃ។ ប្រយ័ត្នពេលលើកម្រាមដៃរបស់អ្នក។ ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​ខ្លាំង​ពេក​អាច​នាំ​ឱ្យ​ម្រាម​ដៃ​រឹង ហើយ​ចូល ករណីបុគ្គលនិងជំងឺ។

នៅក្នុងអំឡុងពេលដំបូង វាត្រូវបានណែនាំឱ្យបញ្ចេញសំឡេងមិនមែនដោយប្រើអ្នកសម្រុះសម្រួលទេ ប៉ុន្តែដោយប្រើមេដៃនៃដៃស្តាំ (បច្ចេកទេស "pizzicato") ។ ដៃនៅកដៃបត់បន្តិចពីខ្លួន។ សម្ពាធលើខ្សែត្រូវបានអនុវត្តដោយបន្ទះម្រាមដៃដូចជា "ញញួរ" ។

នៅដើមដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលវាជាការចង់ដាក់ម្រាមដៃនៅក្នុងមាត្រដ្ឋានធំហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងទីតាំងទី 1 ។ ការបង្រួបបង្រួមនិងការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃទីតាំងនិងអារម្មណ៍នៅក្នុងម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេងនិងការកំណត់នៃដៃឆ្វេងទាំងមូលគួរតែត្រូវបានបន្តមិនត្រឹមតែនៅក្នុងលំហាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងការសម្តែងពន្លឺនិងបទចម្រៀងផងដែរ។ ឧទាហរណ៍ "នៅក្នុងសួនច្បារ នៅក្នុងសួនច្បារ" អាចត្រូវបានលេងមិនដូចធម្មតាដោយប្រើម្រាមដៃពីរ ប៉ុន្តែដោយទាំងបួន ដោយដាក់ពួកវាដូចជានៅក្នុងលំដាប់ chromatic នៃសំឡេង។

នៅពេលអនាគត លំហាត់វីយូឡុងរបស់ G. Schradik អាចត្រូវបានប្រើ ដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃភាពស្ទាត់ជំនាញនៃម្រាមដៃ និងការលាតសន្ធឹងរបស់ពួកគេ។ ក្នុងការធ្វើការលើលំហាត់ទាំងនេះ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើនបន្ទុកបន្តិចម្តងៗ ដោយហេតុថា អ្នកមិនអាចធ្វើការលើសម្រាមដៃបានទេ។

ការសម្របសម្រួលដៃ។ ហ្គេមដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។

ដោយបានស្ទាត់ជំនាញ និងជួសជុលចលនានៃដៃនីមួយៗដោយឡែកពីគ្នា អ្នកអាចបញ្ចូលគ្នានូវសកម្មភាពរបស់ពួកគេ ដោយទាញយកសំឡេងដោយ "បោះ" របស់អ្នកសម្របសម្រួល។ ឥឡូវនេះអ្នកគួរតែផ្តោតលើការងារនៃដៃទាំងពីរនិងជាពិសេសខាងស្ដាំ។ ខ្ញុំនឹងផ្តល់ឧទាហរណ៍នៃលំហាត់សម្រាប់ហ្គេមបន្ទាត់។ ដូច្នេះ​ត្រូវ​លេង​ក្នុង​ទីតាំង​ទី​១ ដោយ​ចាប់​ផ្ដើម​ពី​ខ្សែ​ទី​១ ដោយ​មាន​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​ទៅ​ខ្សែ​បន្ទាប់។ កំណត់ចំណាំទាំង 5 ត្រូវបានលេងដោយ "បោះ" ឡើងលើ និងចុះក្រោម បន្ទាប់មកដោយការវាយពីរដង ឬដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលពីរដង ហើយលំហាត់នេះបញ្ចប់ដោយការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលអថេរ នៅពេលកំណត់ចំណាំផ្លាស់ប្តូរសម្រាប់ការវាយនីមួយៗនៃការជ្រើសរើស។

ធ្វើការលើការអភិវឌ្ឍនៃ tremolo ។

ការងារគួរតែចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងជក់ tremolo ។ មូលដ្ឋានសម្រាប់ការនេះនឹងជាវដ្ត "បោះ" ដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ។ ដើម្បីកុំឱ្យបាត់បង់ភាពងាយស្រួលនៃចលនាដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងលំហាត់នៅលើក្រដាសកាតុងធ្វើកេសដំបូងអ្នកត្រូវប្រើក្រដាសឬជម្រើសស្តើងនិងទន់។ អ្នកសម្រុះសម្រួលបែបនេះនៅពេលទំនាក់ទំនងជាមួយខ្សែនឹងមិនបង្កឱ្យមានភាពតានតឹងខ្លាំងពេកនៃជក់ទេសម្លេងនឹងខ្សោយប៉ុន្តែទន់។

ដោយបានដាំសិស្ស និងកំណត់ domra ឱ្យបានត្រឹមត្រូវ អ្នកត្រូវប្រើឧបករណ៍សម្រុះសម្រួលបែបនេះ លើកជក់ ដើម្បីវាយខ្សែទីមួយ។ បន្ទាប់ពីដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ជក់ក្នុងចលនាបញ្ច្រាសនឹងភ្ជាប់ខ្សែម្តងទៀត បន្ទាប់មកចូល ការធ្លាក់ដោយឥតគិតថ្លៃនឹងវាយខ្សែជាលើកទីបី។ ការផ្លុំទីបួនទៅកាន់ខ្សែក៏នឹងត្រូវបានធ្វើឡើងដោយសារតែការស្ទុះងើបឡើងវិញ ដែលនឹងត្រូវបានទាញឡើងដោយការប្រឹងប្រែងសាច់ដុំ ហើយជក់នឹងយកទីតាំងដើមរបស់វាសម្រាប់ការផ្លុំសកម្មបន្ទាប់ពីខាងលើ។ ការវាយលុកកម្លាំងនឹងត្រូវបានសើម។ ផ្លុំទីមួយនឹងខ្លាំងបំផុត ចុងក្រោយគឺខ្សោយបំផុត។ ចង្វាក់ទាំងអស់ត្រូវតែជាចង្វាក់។ ដើម្បីគ្រប់គ្រងចលនាត្រឹមត្រូវនៃជក់ ត្រូវប្រាកដថាដាក់ដុំប្លាស្ទិកស្នោ (កម្ពស់ប្រហែល 2 សង់ទីម៉ែត្រ) នៅខាងក្រោយកន្លែងឈរ នៅក្រោមកដៃស្តាំ។

ចំណុចបន្ថែមនៃការគាំទ្រសម្រាប់កដៃនេះនឹងជួយលុបបំបាត់ចលនាខ្លាំងពេកនៃកំភួនដៃ និងការផ្លាស់ប្តូររបស់វា កំណត់បរិមាណនៃការពត់កោងនៅកដៃ និងកន្លែងដែលជ្រើសរើសប៉ះខ្សែ។ ការលេងដោយប្រើប្រអប់ Foam ជួសជុលការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សលើចលនានៃដៃស្តាំ ដែលមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសនៅពេលអនាគតនៅពេលបង្កើតការសម្របសម្រួលជាមួយនឹងដៃឆ្វេង ព្រោះជារឿយៗសិស្សយកចិត្តទុកដាក់តែចំពោះ ដៃឆ្វេងភ្លេចអំពីសិទ្ធិ។ វាចាំបាច់ក្នុងការបដិសេធមិនប្រើស្តង់ផ្លាស្ទិចស្នោ លុះត្រាតែជំនាញលេងរបស់សិស្សត្រូវបានជួសជុលយ៉ាងរឹងមាំ (បន្ទាប់ពី 1-2 ខែចាប់ពីការចាប់ផ្តើមហ្វឹកហាត់)។ បន្ទាប់ពីធ្វើលំហាត់នៅលើខ្សែទីមួយ អ្នកអាចបន្តទៅលំហាត់នៅលើខ្សែទីពីរ ដោយប្រើជើងឈរផងដែរ។ ល្បឿននៃហ្គេមគួរតែមានកម្រិតមធ្យម ដោយសារចលនាត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញ វាអាចត្រូវបានបង្កើនល្បឿន។

ក្នុងករណីជំនាញយឺតយ៉ាវនៃជំនាញចាំបាច់ អាចធ្វើដូចខាងក្រោម៖ គ្រូយកកដៃរបស់សិស្សដោយដៃឆ្វេងរបស់គាត់ ហើយកំណត់ជក់របស់គាត់ក្នុងចលនាដោយដៃស្តាំរបស់គាត់។ ដោយទទួលបានសេរីភាពពេញលេញនៃដៃ អ្នកអាចធ្វើបានដោយមិនលែងដៃរបស់សិស្ស អញ្ជើញគាត់ឱ្យធ្វើចលនានេះដោយខ្លួនឯង។ បន្ទាប់ពីគ្រូធ្វើឱ្យប្រាកដថាបច្ចេកទេសត្រូវបានអនុវត្តត្រឹមត្រូវដៃហើយបន្ទាប់មកកដៃត្រូវបានដោះលែង។

ក្នុងករណីលំបាកបំផុតអ្នកត្រូវធ្វើដូចខាងក្រោម។ គ្រូយកឧបករណ៍នៅក្នុងដៃរបស់គាត់ ដាក់ដៃស្តាំរបស់សិស្សនៅលើដៃស្តាំរបស់គាត់ ហើយចាប់ផ្តើមធ្វើចលនាដោយប្រើជក់ ធានាថាសិស្សរៀនពួកគេ។ នៅទីនេះ ការពិតនៃការមានអារម្មណ៍ថាសេរីភាពដែលមិនមានពីមុនគឺមានសារៈសំខាន់ វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការបង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងថ្នាក់ ធ្វើឱ្យសិស្សចាប់អារម្មណ៍ និងបង្កើតការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។

Tremolo គឺជាបច្ចេកទេសដែលពិបាកបញ្ចេញមតិ និងពិបាកបំផុតដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់។ Tremolo គឺជាក្ដារលាយសំឡេងពហុពណ៌ ដែលសិស្សបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈនៃការងារ។

ភាពញឹកញាប់នៃ tremolo មិនថេរទេ។ វាអាស្រ័យលើចំនួនដងដែលអ្នកលេងហ្គីតាប៉ះខ្សែ។ ការបង្កើនល្បឿននៃចលនាណាមួយបណ្តាលឱ្យមានការកើនឡើងនៃភាពតានតឹងសាច់ដុំដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសម្លេង។ ជាធម្មតានៅក្នុងស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀង ប្រេកង់ tremolo នឹងតិចជាង ហើយនៅក្នុងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យវានឹងមានកាន់តែច្រើន។ កត្តាកំណត់សំខាន់មិនគួរជាចំនួនចង្វាក់នៅលើកំណត់ចំណាំនីមួយៗទេ ប៉ុន្តែលទ្ធផលចុងក្រោយ - ការបង្កើតបទភ្លេងដែលបង្ហាញអំពីបទភ្លេង។

ប្រភេទ Tremolo៖

1. ជក់ Tremolo ។ វាគឺដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងចលនារបស់ជក់នៅក្នុងហ្គេម "stroke" ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នាតែមួយគត់គឺថានៅក្នុងហ្គេម "stroke" ចំនួននៃការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដូចគ្នាត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់កំណត់ចំណាំនីមួយៗនៃរយៈពេលដូចគ្នា ហើយនៅក្នុង tremolo យើងមិនគិតទេ។ អំពីចំនួននៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ប៉ុន្តែគ្រាន់តែអំពីប្រវែងប៉ុណ្ណោះ។ កំណត់ចំណាំនៅក្នុងពេលវេលា។ Tremolo ជាមួយជក់ផ្តល់ពន្លឺ ថ្លា និងពន្លឺ។
2. Tremolo ដោយចលនារួមគ្នានៃដៃនិងកំភួនដៃ (ដងថ្លឹងតែមួយពីកែងដៃទៅកន្លែងជ្រើសរើស) ។ ក្នុងករណីនេះ ដៃតម្រង់ទៅការបន្តផ្ទាល់នៃកំភួនដៃ។ ប្រភេទនៃ tremolo នេះផ្តល់នូវដង់ស៊ីតេកាន់តែច្រើន ដង់ស៊ីតេ និងថាមពលនៃសំឡេង។
3. tremolo រួមបញ្ចូលគ្នា។ ចលនាឯករាជ្យនៃដៃនិងកំភួនដៃក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងការភ្ជាប់នៃសាច់ដុំស្មា។ ប្រភេទនៃ tremolo នេះបង្កើតសំឡេងជ្រៅខ្លាំង។

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការហ្វឹកហ្វឺន tremolo ត្រូវបានអនុវត្តតែជាមួយនឹងការចូលរួមពីដៃប៉ុណ្ណោះ ហើយបន្ទាប់មកបន្ទាប់ពីធ្វើជាម្ចាស់នៃប្រភេទ tremolo នេះដោយជោគជ័យ អ្នកអាចធ្វើជាម្ចាស់នៃប្រភេទពីរផ្សេងទៀត។

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលខាងក្រោមគួរតែត្រូវបានអនុវត្ត៖ legato, non legato, staccato, variable stroke, flageolets ។ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលទាំងអស់នេះត្រូវបានអនុវត្តនៅលើមាត្រដ្ឋាន ទីមួយក្នុងមួយ octave ហើយបន្ទាប់មកក្នុង octave ពីរ។ វាត្រូវបានណែនាំឱ្យចាប់ផ្តើមជាមួយមាត្រដ្ឋាន: E major, A major ។

ល្ខោនអប់រំ។

ការជ្រើសរើសស្នាដៃសម្រាប់សិស្សនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអប់រំគួរតែបំពេញគោលដៅនៃការអនុវត្តបច្ចេកទេសបច្ចេកទេសណាមួយ និងអភិវឌ្ឍការគិតតន្ត្រី។ ការងារនីមួយៗគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាតំណភ្ជាប់មួយនៅក្នុងខ្សែសង្វាក់នៃសម្ភារៈគរុកោសល្យដែលបានរៀបចំយ៉ាងត្រឹមត្រូវ ដែលសិស្សដោះស្រាយបញ្ហាសិល្បៈ និងទទួលបានជំនាញបច្ចេកទេស។

ការរៀបចំបំណែកពីការប្រមូលវីយូឡុង និងព្យាណូអាចធ្វើទៅបាន។ ប៉ុន្តែខ្ញុំចង់កត់សម្គាល់ថាឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី domra បីខ្សែមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាទាំងនៅក្នុងការរចនានិងវិធីសាស្រ្តនៃការទាញយកសំឡេងហើយនេះគួរតែត្រូវបានយកមកពិចារណានៅពេលប្រើបំណែកពីវីយូឡុងនិងព្យាណូ។

តួនាទីរបស់គ្រូបង្រៀនក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីករថ្មីថ្មោង។

គ្រូគួរពិចារណាជានិច្ច លក្ខណៈបុគ្គលសិស្ស ជាពិសេសការពិតដែលថាការសម្របសម្រួលនៃដៃរបស់ពួកគេទៅនឹងឧបករណ៍គឺខុសគ្នា។ គេដឹងយ៉ាងច្បាស់ថា នៅពេលបង្រៀនសិស្សមួយក្រុមដោយគ្រូម្នាក់ និងប្រើវិធីសាស្រ្តតែមួយ លទ្ធផលបុគ្គលនឹងខុសគ្នា។ សូម្បីតែនៅពេលធ្វើលំហាត់ត្រៀមរៀបចំក៏ដោយ សិស្សខ្លះអាចជួបការលំបាក។ អ្នកគួរតែយល់អំពីហេតុផល ប្រសិនបើចាំបាច់ ចាំនៅដំណាក់កាលខ្លះ ប្រហែលជាអាចកែប្រែកិច្ចការបាន។ នៅក្នុងពាក្យមួយ វិធីសាស្រ្តគរុកោសល្យប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតគឺត្រូវការជាចាំបាច់នៅក្នុងបញ្ហានៃការអប់រំណាមួយ។

គ្រូគួរបង្កើនទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងចំពោះអ្នកលេងភ្លេងថ្មីថ្មោង លួងពួកគេក្នុងករណីបរាជ័យ ត្រូវប្រាកដថាសង្កត់ធ្ងន់យ៉ាងហោចណាស់ ជោគជ័យតិចតួច. គ្រូត្រូវបង្ហាញរាល់បំណែក និងលំហាត់នៅលើឧបករណ៍ ព្រោះជាដំបូងសិស្សនឹងព្យាយាមចម្លងការលេងរបស់គ្រូ។ គ្រូបង្រៀនត្រូវតែមានការទាមទារ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយត្រូវគិតពីសមត្ថភាពរបស់មនុស្សគ្រប់រូប៖ ធ្វើឱ្យមានការទាមទារខ្ពស់លើមួយ តិចជាងខ្ពស់ទៅម្ខាងទៀត។ វិធីសាស្រ្តនេះសម្រាប់សិស្សគឺមានតម្លៃអប់រំដ៏អស្ចារ្យ និងអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេរក្សាចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេនៅក្នុងថ្នាក់។

បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ដែលបានប្រើ៖

1. Andryushenkov G.I."មូលដ្ឋានគ្រឹះផ្លូវចិត្ត និងគរុកោសល្យនៃភាពជាអ្នកដឹកនាំនៃក្រុមឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់កុមារ" ។ អុច។ ការតាំងទីលំនៅ - សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៤។
2. Stavitsky Z."រៀនលេង domra" ។ - អិល, ១៩៨៤ ។
3. Shitenkov ។ និង។"វិធីសាស្រ្តបង្រៀនលេងឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ"។ - អិល, ១៩៧៥ ។