"Felitsa" (dess ursprungliga fullständiga namn: "Ode till den kloka Kirgizistan-Kaisat-prinsessan Felitsa, skriven av någon Murza, som länge har bott i Moskva, och som bor i affärer i St. Petersburg. Översatt från arabiska 1782") skrevs med en inramning för den vanliga lovordande oden. I sin yttre form tycks den till och med vara ett steg tillbaka från "Dikter till födelsen ..."; den är skriven i tioradiga jambiska strofer som är traditionella för högtidlig ode ("Dikter för födseln .. är inte alls indelade i strofer.) Men i själva verket är "Felitsa" en konstnärlig syntes av en ännu bredare ordning.
Namnet på Catherine Felice (från latinets felicitas - lycka) föreslogs av en av hennes egna litterära verk- en saga skriven för hennes lilla barnbarn, den blivande Alexander I, och kort dessförinnan publicerad i ett mycket begränsat antal exemplar. Kyiv-prinsen Khlor får besök av den kirgisiska Khan, som, för att kontrollera ryktet om pojkens exceptionella förmågor, beordrar honom att hitta en sällsynt blomma - "en ros utan taggar". På vägen bjuder Murza Lentyag in prinsen till sig och försöker avleda honom från ett alltför svårt företag genom lyxens frestelser. Men med hjälp av Khans dotter Felitsa, som ger sin son Reason som guide till Chlor, når Chlor ett brant stenigt berg; efter att ha klättrat med stor svårighet till dess topp finner han där den eftertraktade "rosen utan törne", d.v.s. dygden. Med hjälp av denna enkla allegori börjar Derzhavin sin ode:
gudalik prinsessa
Kirghiz-Kaisatsky horder,
Vars visdom är ojämförlig
Hittade rätt spår
Tsarevich unga Chlor
Klättra upp det höga berget
Där en ros utan taggar växer.
Där dygden bor!
Hon fängslar min ande och mitt sinne;
Låt mig hitta hennes råd.
Så konventionellt allegoriska bilder av en barnsaga ersätts av travesti med traditionella bilder av den kanoniska början av oden - uppstigningen till Parnassus, vädjan till muserna. Själva porträttet av Felitsa - Catherine - ges på ett helt nytt sätt, som skiljer sig kraftigt från de traditionellt berömmande oderna. Istället för den högtidligt tunga, länge stämplade och därför föga uttrycksfulla bilden av "jordgudinnan" gestaltade poeten med stor entusiasm och hittills aldrig tidigare skådad poetisk skicklighet Catherine inför en aktiv, intelligent och enkel "Kirgiz-Kaisatskaya-prinsessa" ":
Inte imitera dina Murzas,
Ofta går man
Och maten är den enklaste
Händer vid ditt bord;
Värdera inte din frid
Läser, skriver innan läggning
Och allt från din penna
Du utgjuter välsignelser över dödliga,
Som att du inte spelar kort
Som jag, från morgon till morgon.
Ett liknande motstånd mot den "dygdiga" bilden av Felitsa och den kontrasterande bilden av den onda "Murza" genomförs sedan genom hela dikten. Detta orsakar en exceptionell, hittills oerhörd genre originalitet"Felice". Den lovordande hyllningen till kejsarinnans ära visar sig samtidigt vara en politisk satir - en pamflett mot ett antal personer i hennes inre krets. Ännu skarpare än i "Dikter till ett porfyrogent barns födelse i norr", här förändras sångarens hållning i förhållande till ämnet för hans sång. Lomonosov undertecknade sina odes till kejsarinnorna - "den mest lojala slaven." Derzhavins inställning till Ekaterina Felitsa, som han traditionellt sett ibland ger "gudsliknande" attribut, med all respekt, är inte utan samtidigt, som vi ser, en viss lekfull korthet, nästan förtrogenhet.
Bilden i motsats till Felitsa är karakteristiskt fördubblad genom hela oden. På satiriska ställen är detta en sorts kollektiv bild, som inkluderar de ondskefulla dragen hos alla de Catherine-adelsmän som här förlöjligas av poeten; i viss mån presenterar sig Derzhavin, som generellt är benägen till autoironi, i denna cirkel. På höga patetiska platser är detta den lyriske författarens "jag", återigen försett med specifika självbiografiska drag: Murza är i själva verket den verkliga ättlingen till Murza Bagrim, poeten Derzhavin. Framträdandet i "Felitsa" av författarens "jag", poetens levande, konkreta personlighet, var ett faktum av stor konstnärlig, historisk och litterär betydelse. Lomonosovs lovordande hyllningar börjar också ibland i första person:
Ser jag Pind under mina fötter?
Jag hör ren systermusik.
Jag brinner av permesisk värme,
Jag flyter hastigt fram till deras ansikte.
Men det "jag" som hänvisas till här är inte författarens individuella personlighet, utan en viss konventionell bild av en abstrakt "sångare" i allmänhet, en bild som fungerar som ett ofrånkomligt attribut för varje ode av någon poet. Vi möter ett liknande fenomen i satirer - också en utbredd och betydande genre av poesi på 1700-talet. Skillnaden i detta avseende mellan oder och satyrer ligger bara i det faktum att sångaren i odes hela tiden spelar på en enda sträng - "helig fröjd", medan det i satirer också låter en enda, men indignerat anklagande sträng. Sumarokovskolans kärlekssånger var lika "ensträngade" - en genre som ur samtidens synvinkel allmänt ansågs halvlaglig och i alla fall tveksam.
I Derzhavins "Felitsa", i stället för detta villkorade "jag", framträder poetens sanna levande personlighet i hela det konkreta i hans individuella väsen, i all den verkliga mångfalden av hans känslor och upplevelser, med en komplex, "flersträngad" "inställning till verkligheten. Poeten här är inte bara förtjust, utan också arg; berömmer och samtidigt hädar, fördömer, ironiserar listigt och i högsta graden det är viktigt att detta för första gången deklarerar sig i den odiska poesin på XVIII-talet. individuell personlighet bär i sig nationalitetens otvivelaktiga drag.
Pushkin talade om Krylovs fabler, att de speglar en viss " utmärkande drag i vår moral finns en munter list i sinnet, hån och ett pittoreskt sätt att uttrycka oss. "Från under den villkorligt "tatariska" skepnaden av "Murza", uppträder detta drag för första gången i Derzhavins ode till Felitsa. Dessa glimtar av nationaliteten återspeglas också i språket "Felitsa". I enlighet med den nya karaktären i detta verk är dess "roliga ryska stil", som Derzhavin själv definierar det, - lånar dess innehåll från verkliga vardagen, lätt, enkel, lekfullt vardagligt tal, mitt emot den magnifikt dekorerade, medvetet upphöjda stilen i Lomonosovs ode.
Odami fortsätter att traditionellt kalla sina dikter och Derzhavin, teoretiskt kopplar de samman med en antik modell som är obligatorisk för klassicismen - Horaces hyllningar. Men faktiskt han gör dem till en sann genrevolution. I den ryska klassicismens poetik fanns inga verser "i allmänhet". Poesin delades in i skarpt avgränsade, i inget fall blandade med varandra, isolerade och slutna poetiska typer: ode, elegi, satir etc. Derzhavin, med början på "Dikter till ett porfyrbarns födelse i norr" och i synnerhet , från "Felitsa", bryter helt gränserna för klassicismens traditionella genrekategorier, slår samman ode och satir till en organisk helhet, i sina andra verk, som "Prins Meshcherskys död", - en ode och elegi.
I motsats till klassicismens monotona genrer skapar poeten komplexa och levande, polyfona genreformationer, och förutser inte bara de "brokiga kapitlen" i Pushkins "Eugene Onegin" eller den mycket komplexa genren i hans egen "Bronsryttaren". men också tonen i många av Majakovskijs verk.
"Felitsa" var en kolossal framgång när den dök upp ("alla som kunde läsa ryska fann sig själv i hennes händer", vittnar en samtida) och blev i allmänhet ett av de mest populära verken i rysk litteratur på 1700-talet. Denna enorma framgång bevisar tydligt att Derzhavins ode, som gjorde ett slags revolution i förhållande till Lomonosovs poetik, till fullo mötte de viktigaste litterära trender epok.
I "Felice" förenas två motsatta början av Derzhavins poesi- positiv, bekräftande och avslöjande, - kritisk. Sången av den vise monarkin - Felitsa - är ett av de centrala teman i Derzhavins verk, som både samtida och senare kritiker har tillägnat sig smeknamnet "Felitsa Singer". "Felitsa" följdes av dikterna "Tack vare Felitsa", "Bilden av Felitsa" och slutligen oden "Vision of Murza" (börjad 1783, färdigställd 1790) nästan lika känd som "Felitsa".
Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816). Rysk poet. Representant för rysk klassicism. G.R. Derzhavin föddes nära Kazan in i en familj av små gods-adelsmän. Familjen Derzhavin härstammar från ättlingarna till Murza Bagrim, som frivilligt gick över till storhertig Vasilij II:s sida (1425-1462), vilket framgår av ett dokument från G.R. Derzhavins personliga arkiv.
Derzhavins arbete är djupt motsägelsefullt. Han avslöjade klassicismens möjligheter, förstörde den samtidigt och banade väg för romantisk och realistisk poesi.
Derzhavins poetiska verk är omfattande och främst representerat av odes, bland vilka man kan urskilja civila, segerpatriotiska, filosofiska och anakreontiska.
En speciell plats upptas av civila odes riktade till personer utrustade med stor politisk makt: monarker, adelsmän. Det bästa med denna cykel är oden "Felitsa" tillägnad Catherine II.
1762 fick Derzhavin ett samtal till militärtjänst Petersburg, i livgardet Preobrazhensky regemente. Från den tiden började Derzhavins offentliga tjänst, till vilken poeten ägnade över 40 år av sitt liv. Tiden för tjänstgöring i Preobrazhensky-regementet är också början på Derzhavins poetiska verksamhet, som utan tvekan spelade en exceptionell roll. viktig roll i hans officiella biografi. Ödet kastade Derzhavin till olika militära och civila poster: han var medlem av en speciell hemlig kommission, huvuduppgiften som bestod i att gripa E. Pugachev; under flera år var han i tjänst hos den allsmäktige generalåklagaren Prince. A.A. Vyazemsky (1777-1783). Det var vid denna tid som han skrev sin berömda ode "Felitsa", publicerad den 20 maj 1873 i "The Interlocutor of Lovers of the Russian Word".
"Felitsa" gav Derzhavin en bullrig litterär berömmelse. Poeten belönades generöst av kejsarinnan med en gyllene snusdosa beströdd med diamanter. Den blygsamma tjänstemannen i senatens avdelning blev den mest kända poeten i hela Ryssland.
Kampen mot adelsmännens, adelns och byråkratins övergrepp för Rysslands bästa var ett avgörande inslag i Derzhavins verksamhet och hur statsman och som poet. Och Derzhavin såg en kraft som på ett adekvat sätt kan leda staten, leda Ryssland till ära, till välstånd, till "lycksalighet", bara i en upplyst monarki. Därav utseendet i hans verk av temat Katarina II - Felitsa.
I början av 80-talet. Derzhavin var ännu inte intimt bekant med kejsarinnan. Poeten skapade sin bild och använde berättelser om henne, vars spridning Catherine själv tog hand om, ett självporträtt ritat i hennes litterära skrifter, idéer som predikades i hennes "Instruktion" och dekret. Samtidigt kände Derzhavin mycket väl många framstående adelsmän från Katarinas hov, under vars kommando han var tvungen att tjäna. Därför kombineras idealiseringen av bilden av Catherine II i Derzhavin med en kritisk inställning till hennes adelsmän,
Själva bilden av Felitsa, den kloka och dygdiga kirgiziska prinsessan, togs av Derzhavin från Sagan om Tsarevich Chlor, skriven av Katarina II för hennes barnbarn. "Felitsa" fortsätter traditionen med Lomonosovs lovord och skiljer sig samtidigt från dem i en ny tolkning av bilden av en upplyst monark. Upplysningsmän ser nu i monarken en person som samhället har anförtrott omsorgen om medborgarnas välfärd; han har många ansvar gentemot folket. Och Derzhavins Felitsa framstår som en nådig lagstiftarmonark:
Värdera inte din frid
Läser, skriver innan läggning
Och allt från din penna
Du utgjuter välsignelser över dödliga...
Det är känt att källan till skapandet av bilden av Felitsa var dokumentet "Kommissionens order om utarbetande av en ny kod" (1768), skriven av Catherine II själv. En av huvudidéerna med "Nakaz" är behovet av att mildra befintliga lagar som tillät tortyr under förhör, dödsstraff för mindre förseelser etc., därför gav Derzhavin sin Felitsa barmhärtighet och överseende:
Skäms du över att vara känd som den store,
Att vara hemsk, oälskad;
Björn hyggligt vild
Djur att slita och deras blod att dricka.
Och är det skönt att vara den där tyrannen,
Stor i grymhet Tamerlane,
Där kan man viska i samtal
Och, utan rädsla för avrättning, vid middagar
Drick inte för kungars hälsa.
Där med namnet Felitsa kan du
Skrapa stavfelet i raden
Eller ett porträtt slarvigt
Släpp henne på marken.
Det var i grunden nytt att poeten från de allra första raderna av oden ritar den ryska kejsarinnan (och i Felitsa gissade läsarna lätt Catherine), främst utifrån hennes mänskliga egenskaper:
Inte imitera dina Murzas,
Ofta går man
Och maten är den enklaste
Det händer vid ditt bord...
Derzhavin berömmer också Catherine för det faktum att hon från de första dagarna av hennes vistelse i Ryssland strävade efter att följa "sederna" och "riterna" i landet som skyddade henne i allt. Kejsarinnan lyckades med detta och väckte sympati för sig själv både vid hovet och i gardet.
Derzhavins innovation manifesterade sig i "Felitsa" inte bara i tolkningen av bilden av en upplyst monark, utan också i den djärva kombinationen av lovordande och anklagande principer, ode och satir. Perfekt bild Felitsy motarbetas av försumliga adelsmän (i oden kallas de "murzas"). "Felitsa" skildrar de mest inflytelserika personerna vid hovet: Prins G. A. Potemkin, grevarna Orlovs, greve P. I. Panin, prins Vyazemsky. Deras porträtt var så uttrycksfullt utförda att originalen lätt kunde gissas.
Genom att kritisera adelsmännen som är bortskämda av makt, betonar Derzhavin deras svagheter, nycker, småintressen, ovärdiga en hög dignitär. Så till exempel presenteras Potemkin som en gourmet och frossare, en älskare av fester och nöjen; Orlovs "nävekämpar och dans" roar "sin ande"; Panin, "lämnar alla sina bekymmer bakom sig", går på jakt, och Vyazemsky upplyser sitt "sinne och hjärta" - "Polkan och Bova" läser, "över Bibeln, gäspar, sover."
Enlighteners förstod samhällets liv som en ständig kamp mellan sanning och villfarelse. I Derzhavins ode, idealet, normen är Felitsa, avvikelsen från normen är hennes försumliga "Murzas". Derzhavin var den första som började skildra världen som den ser ut för konstnären.
Otvivelaktigt poetiskt mod var utseendet i oden "Felitsa" av bilden av poeten själv, visad i vardagliga situationer, inte förvrängd av en konventionell pose, inte begränsad av klassiska kanoner. Derzhavin var den första ryska poeten som lyckades och, viktigast av allt, ville teckna sitt porträtt i ett verk levande och sanningsenligt:
Sitter hemma ska jag visa
Leker dumheter med min fru...
Den "östliga" smaken av oden är anmärkningsvärd: den är skriven på uppdrag av tataren murza, den nämner östliga städer- Bagdad, Smyrna, Kashmir. Slutet av oden upprätthålls i en lovande, hög stil:
frågar jag den store profeten
Jag kommer att röra dina fötter till stoftet.
Bilden av Felitsa upprepas i efterföljande dikter av Derzhavin, orsakad av olika evenemang i poetens liv: "Tacksamhet till Felitsa", "Bild av Felitsa", "Vision of Murza".
De höga poetiska förtjänsterna med oden "Felitsa" gav henne stor berömmelse för den tiden i det mest avancerade ryska folkets kretsar. A. N. Radishchev skrev till exempel: "Om du lägger till många strofer från oden till Felitsa, och särskilt där murzan beskriver sig själv, kommer nästan poesi också att förbli utan poesi." "Alla som kan läsa ryska har funnit sig i hennes händer", vittnade O.P. Kozodavlev, redaktör för tidningen där hyllningen publicerades.
Derzhavin jämför Katarinas styre med de grymma sedvänjor som rådde i Ryssland under Bironovshchina under kejsarinnan Anna Ioannovna och berömmer Felitsa för ett antal lagar användbara för landet.
Oden "Felitsa", där Derzhavin kombinerade motsatta principer: positivt och negativt, patos och satir, idealiskt och verkligt, konsoliderade slutligen i Derzhavins poesi det som började 1779 - blandning, brytning, avveckling av ett strikt genresystem
skapelsehistoria. Ode "Felitsa" (1782), den första dikten som gjorde namnet Gabriel Romanovich Derzhavin berömt. Det blev ett levande exempel på en ny stil i rysk poesi. Diktens undertitel specificerar: "Ode till den kloka kirgiziska-kaisakprinsessan Felitsa, skriven av Tatarsky Murza, som länge har bosatt sig i Moskva och som bor i affärer i St. Petersburg. Översatt från arabiska. Egen ovanligt namn detta verk mottogs på uppdrag av hjältinnan "Tales of Tsarevich Chlorus", vars författare var Catherine II själv. Detta namn, som på latin betyder lycka, heter också i Derzhavins ode, som förhärligar kejsarinnan och satiriskt karaktäriserar hennes omgivning.
Det är känt att Derzhavin först inte ville publicera denna dikt och till och med gömde författarskapet, av rädsla för hämnd från de inflytelserika adelsmännen, satiriskt avbildad i den. Men 1783 blev den utbredd och med hjälp av prinsessan Dashkova, nära kejsarinna, publicerades den i tidskriften Interlocutor of Lovers of the Russian Word, där Catherine II själv samarbetade. Därefter påminde Derzhavin om att denna dikt berörde kejsarinnan så mycket att Dashkova fann henne i tårar. Katarina II ville veta vem som skrev dikten där hon avbildades så exakt. Som tack till författaren skickade hon honom en gyllene snusdosa med femhundra chervonetter och en uttrycksfull inskription på förpackningen: "Från Orenburg från den kirgiziska prinsessan till Murza Derzhavin." Från den dagen fick Derzhavin litterär berömmelse, som ingen rysk poet hade känt till tidigare.
Huvudteman och idéer. Dikten "Felitsa", skriven som en lekfull skiss över kejsarinnans och hennes följes liv, väcker samtidigt en mycket viktiga problem. Å ena sidan, i oden "Felitsa" skapas en helt traditionell bild av en "gudliknande prinsessa", som förkroppsligar poetens idé om idealet för en upplyst monark. Tydligt idealisera den verkliga Catherine II, Derzhavin tror samtidigt på bilden han målade:
Ge, Felitsa, vägledning:
Hur storartat och sanningsenligt att leva,
Hur man tämjer passionsspänning
Och vara lycklig i världen?
Å andra sidan, i poetens verser låter tanken inte bara om maktens visdom, utan också om försumligheten hos artister som är oroade över sin egen fördel:
Överallt bor frestelser och smicker,
Lyx förtrycker alla pashas.
Var bor dygden?
Var växer en ros utan taggar?
I och för sig var denna idé inte ny, men bakom bilderna av adelsmännen som tecknades i oden dök särdragen tydligt upp riktiga människor:
Jag ringer in min tanke i chimärer:
Sedan stjäl jag fångenskap från perserna,
Jag vänder pilar till turkarna;
Att, efter att ha drömt att jag är en sultan,
Jag skrämmer universum med en blick;
Sedan blev han plötsligt förförd av outfiten.
Jag ska till skräddaren på kaftanen.
I dessa bilder kände poetens samtida lätt igen kejsarinnan Potemkins favorit, hennes nära medarbetare Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Genom att rita sina livfulla satiriska porträtt visade Derzhavin stort mod - trots allt kunde någon av de adelsmän som kränktes av honom göra sig av med författaren för detta. Endast Catherines gynnsamma attityd räddade Derzhavin.
Men även till kejsarinnan vågar han ge råd: att följa lagen, som är underställd både kungar och deras undersåtar:
Du ensam är bara anständig,
Prinsessa, skapa ljus från mörkret;
Dela upp kaos i sfärer harmoniskt,
Stärka deras integritet med en fackförening;
Från oenighet - samtycke
Och från våldsamma passioner lycka
Du kan bara skapa.
Denna favorittanke om Derzhavin lät djärv, och den uttrycktes på ett enkelt och begripligt språk.
Dikten avslutas med traditionell lovprisning av kejsarinnan och önskar henne allt gott:
Himmelskt ber jag om styrka,
Ja, sträcker ut sina safirvingar,
Osynligt hålls du
Från alla sjukdomar, ondska och tristess;
Ja, dina gärningar i avkomman låter,
Som stjärnor på himlen kommer de att lysa.
Konstnärlig originalitet.
Klassicismen förbjöd att kombinera en hög ode och satir som tillhörde låga genrer i ett verk, men Derzhavin kombinerar dem inte ens bara i en karaktärisering olika personer, uppfödd i oden, gör han något helt oöverträffat för den tiden. Genom att bryta mot traditionerna för genren av lovordande ode, introducerar Derzhavin allmänt vardagsvokabulär och till och med folkspråk i det, men viktigast av allt, han ritar inte ett ceremoniellt porträtt av kejsarinnan, utan skildrar hennes mänskliga utseende. Det är därför vardagliga scener, ett stilleben visar sig vara i oden;
Inte imitera dina Murzas,
Ofta går man
Och maten är den enklaste
Det händer vid ditt bord.
Den ”gudslika” Felitsa, liksom andra karaktärer i hans ode, visas också i vardagen (”Vårda inte din frid, / Du läser, du skriver under en slöja ...”). Samtidigt minskar inte sådana detaljer hennes bild, utan gör henne mer verklig, human, som om den exakt avskrivs från naturen. När du läser dikten "Felitsa", är du övertygad om att Derzhavin verkligen lyckades introducera i poesin de individuella karaktärerna av verkliga människor som djärvt tagits från livet eller skapats av fantasin, visat mot bakgrunden av en färgglatt avbildad vardagsmiljö. Detta gör hans dikter levande, minnesvärda och begripliga.
Sålunda, i Felitsa, agerade Derzhavin som en djärv innovatör, som kombinerade stilen med en lovordande ode med individualisering av karaktärer och satir, och introducerade element av låga stilar i den höga genren av oden. Därefter definierade poeten själv genren "Felitsa" som en blandad ode. Derzhavin hävdade att, i motsats till den traditionella oden för klassicismen, där statsmän, militära ledare hyllades, sjöng man högtidliga händelser, i en "blandad" "en poet kan prata om allt". Genom att förstöra klassicismens genrekanoner öppnar han vägen med denna dikt för ny poesi- "riktig poesi", som fick en lysande utveckling i Pushkins arbete.
Värdet av arbetet. Derzhavin själv noterade därefter att en av hans främsta förtjänster var att han "vågade förkunna Felitsas dygder i en rolig rysk stavelse." Som med rätta påpekat av forskaren till poeten V.F. Khodasevich, Derzhavin var stolt "inte över att han hade upptäckt Katarinas dygder, utan att han var den första att tala i en "rolig rysk stil". Han förstod att hans ode var den första konstnärliga gestaltningen av det ryska livet, att det var grodden till vår roman. Och kanske, - utvecklar Khodasevich sin tanke, - hade "gamle Derzhavin" levt åtminstone fram till första kapitlet av Onegin, skulle han ha hört ekon av hans ode i det.
- det största fenomenet i rysk litteratur på XVIII-talet. Han är främst känd för sina odes, förutom att han också lämnade underbara texter. Iakttar som om yttre former klassicismen, gjorde Derzhavin i sina oder en hel poetisk revolution: han bryter med klassicismens villkorliga krav där de stör hans poetiska verk. Så, till exempel, i berömmande odes introducerar han ett satiriskt element, går från en hög högtidlig stil till den mest enkla, ibland skämtsamma ton; använder enkla ord, vanliga uttryck, inte observera det "höga lugnet", som Lomonosov och Sumarokov strikt höll sig till.
Vi ser allt detta redan i oden "Felitsa", som gjorde Derzhavin känd (se dess fullständiga text och analys på vår webbplats).
Derzhavin. Felitsa. Åh ja
Namnet "Felitsa", där Derzhavin personifierar kejsarinnan Catherine II, är hämtat från hennes egen saga " Om Tsarevich Chlor».
"Gudliknande prinsessa
Kirghiz-Kaisatsky horder,
Vars visdom är ojämförlig
Hittade rätt spår
Tsarevich unga Chlor
Klättra upp det höga berget
Där en ros utan taggar växer
Där dygden bor:
Ge, hitta henne, råd.
Så här börjar Derzhavin sin ode. Han berömmer Ekaterina - Felitsa och pratar om hennes smak och livsstil och jämför henne med adelsmännen runt omkring henne, som han kallar "Murzas". Han kallar sig också "Murza", och anspelar på hans Tatariskt ursprung; - men ofta skildrar denna Murza, på vars vägnar en ode är skriven, en av de berömda adelsmännen - Potemkin, Orlov, Naryshkin, Vyazemsky; Derzhavin förlöjligar dem skoningslöst.
Porträtt av Gavriil Romanovich Derzhavin. Konstnären V. Borovikovsky, 1811
I motsats till sina adelsmän älskar Catherine enkelhet:
"Murzam imiterar inte sin egen,
Ofta går man
Och maten är den enklaste
Det händer vid ditt bord.
Värdera inte din frid
Läser, skriver innan läggning
Och allt från din penna
Bliss utgjuts över dödliga!
Följ sedan porträtten av olika adelsmän. Vackert avbildad Potemkin, - "Den magnifika prinsen av Taurida", med sin enorma regeringens planer, fantastisk lyx och rika festmåltider:
"Och jag sover till middag,
Jag röker tobak och dricker kaffe;
Förvandla vardagen till en semester
Jag ringer in min tanke i chimärer:
Sedan stjäl jag fångenskap från perserna,
Jag vänder pilar till turkarna,
I en önskan att behaga kejsarinnan tog han henne som grund för sitt arbete. eget arbete, strax innan utgiven i liten upplaga. Naturligtvis, för en ljust begåvad poet, glittrade denna berättelse med rikare färger, utöver detta introducerade den ryska versifieringen i historien ny stil och gjorde poeten till en kändis.
Analys av oden
"Felitsa" är försedd med en underrubrik som klargör syftet med att skriva detta verk. Den berättar om vädjan till den kloka prinsessan av tataren Murza, som bosatte sig i Moskva, men är i affärer i St. Petersburg. Läsaren förbryllas också av att oden påstås ha översatts från arabiska. Analysen av oden "Felitsa" bör börja med ett namn som inte låter inhemskt för varken ryssar eller araber.
Faktum är att det är precis vad Catherine II kallade sin hjältinna i sin saga om Tsarevich Klor. Serveras som jord italienska(här kan du komma ihåg någon som Cutugno med utropet "Felicita") Latin översätter ordet "felitsa" (Felitsa - felicitas) som lycka. Så från den första raden började Derzhavin upphöja kejsarinnan, då kunde han inte motstå satir i beskrivningarna av hennes miljö.
Konstnärlig syntes
En analys av oden "Felitsa" visar inställningen för den ordinarie, accepterade vid den tiden, högtidliga lovord till datumet. Skrivet i den traditionella strofen av oden - tio rader, och, som väntat, Men före Derzhavin hade ingen vågat slå samman två genrer som var motsatta i sin målorientering - en majestätisk lovord och en kaustik
Den första var oden "Felitsa". Derzhavin, som det var, "steg tillbaka" i sin innovation, att döma av genrens exakt uppfyllda villkor, åtminstone i jämförelse med "Poems for Birth", som inte ens är åtskilda av en strof. Detta intryck försvinner dock så fort läsaren övervinner de första stroferna. Ändå är även kompositionen av Felitsa-oden en mycket bredare konstnärlig syntes.
Sagan "Felice"
Det är intressant att överväga vilka motiv som inspirerade Derzhavin att komponera denna "fanfiction", vad som fungerade som den grundläggande basen och om detta ämne var värt att fortsätta. Tydligen värdig och väldigt mycket. Katarina II skrev sin saga för sitt barnbarn, än så länge liten, men i framtiden den store Alexander I. I kejsarinnans saga talar vi om Kiev-prinsen Chlor, som fick besök av den kirgiziska Khan för att kontrollera om prinsen är verkligen så smart och fingerfärdig som de säger om honom.
Pojken gick med på att klara provet och hitta den mest sällsynta blomman - en ros utan taggar - och gav sig iväg. På vägen, svara på inbjudan från Murza Lentyaga ( talar namn), försöker prinsen motstå frestelserna av den lyx och sysslolöshet som Lentyag frestar honom med. Lyckligtvis hade denna kirgiziska khan en mycket bra dotter, som kallades Felice, och ett ännu bättre barnbarn, som kallades Reason. Felitsa skickade sin son med prinsen, som gick ut med hjälp av Reason till målet på sin väg.
Bro mellan saga och ode
Innan dem var brant berg utan stigar eller trappor. Tydligen var prinsen själv ganska envis, för trots det enorma arbetet och prövningarna klättrade han ändå till toppen, där han prydde sitt liv med en ros utan törne, det vill säga med dygd. En analys av oden "Felitsa" visar att, som i alla sagor, bilderna här är villkorligt allegoriska, men i Derzhavin i början av oden står de mycket stadigt, och alla odiska början av klassiska prover, där man klättrar Parnassus och kommunikation med muserna är oundviklig, blekna nästa med till synes enkla bilder av en barnsaga.
Även porträttet av Catherine (Felitsa) ges på ett helt nytt sätt, som skiljer sig helt från den traditionella berömmande beskrivningen. Vanligtvis i oderna uppträder den hedrade karaktären i den outtryckliga bilden av gudinnan, som går längs versens högtidliga blomstrade rim med tung rytmisk andnöd. Här är poeten inspirerad, och - viktigast av allt - utrustad med poetisk skicklighet. Dikter är inte halta och är inte uppblåsta med överdrivet patos. Planen för oden "Felitsa" är sådan att Catherine framträder inför läsaren som en smart, men enkel och aktiv kirgisisk-kaisat-prinsessa. Det spelar bra på harmonin i konstruktionen av denna bild och kontrasten - bilden av Murza, ond och lat, som Derzhavin använder under hela oden. Därav den oöverträffade genrediversiteten som utmärker oden "Felitsa".
Derzhavin och kejsarinnan
Sångarens position här förändras också i förhållande till ämnet sång, om vi inte bara tar hänsyn till all tidigare rysk litteratur, utan även dikterna från Derzhavin själv. Ibland slinker fortfarande en viss gudslikhet hos drottningen i oden, men med allt detta och med den allmänna vördnad som Felitsa-oden visar visar innehållet också en viss korthet i förhållandet, inte förtrogenhet, utan värmen av nästan familj. intimitet.
Men i satiriska linjer kan Derzhavin ibland förstås tvetydigt. De kollektiva dragen i bilden av Murza förlöjligar alla Catherines adelsmän i sin tur, och det är här som poeten inte glömmer sig själv. Autoironi är desto mer sällsynt i de årens poesi. Författarens "jag" saknar inte texter, men det görs tydligt klart att "Det här är Felitsa, jag är fördärvad!", "Idag härskar jag över mig själv, och imorgon är jag en slav under nycker." Framträdandet av en sådan författares "jag" i oden är ett faktum av stor konstnärlig betydelse. Lomonosov inledde också odes med "jag", men som en lojal slav, medan Derzhavins författare är konkret och levande.
Berättelse från författaren
Naturligtvis skulle sammansättningen av oden "Felitsa" inte ha upprätthållit en fullfjädrad författares individualitet. Derzhavin ger oftast under författarens "jag" en konventionell bild av en sångare, som vanligtvis alltid är närvarande i odes, precis som i satirer. Men det finns en skillnad: i oden spelar poeten bara helig fröjd, och i satiren bara indignation. Derzhavin förenade "ensträngade" genrer genom att skapa en levande mänsklig poet, med ett absolut konkret liv, med en mängd olika känslor och upplevelser, med den "flersträngade" versmusiken.
En analys av oden "Felitsa" noterar verkligen inte bara glädje, utan också ilska, hädelse och beröm i en flaska. Längs vägen lyckas han försvinna, ironiskt nog. Det vill säga, han beter sig genom hela arbetet som en helt normal och levande person. Och det bör noteras att denna individuella personlighet har otvivelaktiga drag av nationaliteten. I en ode! Och nu skulle ett sådant fall vara utan motstycke om någon i vår tid skrev odisk poesi.
Om genrer
Ode "Felitsa", vars innehåll är så rikt på motsägelser, som om den värmdes av solens varma strålar vardagligt tal från vardagens verklighet, lätt, enkel, ibland lekfull, som direkt strider mot denna genres lagar. Dessutom var det en genrevolution, nästan en revolution.
Det måste klargöras att den ryska klassicismen inte kände poesin som "helt enkelt poesi". All poesi var strikt indelad i genrer och typer, skarpt avgränsad, och dessa gränser var orubbliga. Ode, satir, elegi och andra typer av poetisk kreativitet kunde inte blandas med varandra.
Här är klassicismens traditionella kategorier helt brutna efter den organiska sammansmältningen av ode och satir. Detta gäller inte bara Felitsa, Derzhavin gjorde detta både tidigare och senare. Till exempel oden "Till döden är en halv elegi. Genrer blir polyfoniska med lätt hand Derzhavin.
Framgång
En kolossal framgång fick denna ode direkt efter dess utgivning: "Alla som kan läsa ryska har hittat den i händerna på" - enligt en samtida. Först var Derzhavin försiktig med att publicera oden i stor utsträckning, han försökte dölja författarskapet (förmodligen var de avbildade och mycket igenkännbara adelsmännen hämndlystna), men sedan dök prinsessan Dashkova upp och publicerade "Felitsa" i tidningen "Interlocutor", där Catherine Jag tvekade inte själv att samarbeta.
Kejsarinnan gillade oden mycket, hon grät till och med av förtjusning, beordrade att författarskapet omedelbart skulle avslöjas, och när detta hände skickade hon Derzhavin en gyllene snusdosa med en dedikerande inskription och femhundra chervonetter i. Det var efter detta som den verkliga berömmelsen kom till poeten.
