У дома Рози Какво означава етикетът. Музикални етикети (дефиниция, описание). Музикални гиганти и независими играчи

Какво означава етикетът. Музикални етикети (дефиниция, описание). Музикални гиганти и независими играчи

Младите групи задължително преминават през три етапа на подготовка: провеждане на концерти, запис на демо и наемане на мениджър. Тези три стъпки са насочени към постигане на една единствена цел - подписване на музикален лейбъл.

Въпреки развитието на интернет и променящия се подход към разпространението на музика, музикалният лейбъл си остава най-сигурният и надежден начин да покажете своята креативност на света и да печелите пари от нея.

Какво е музикален лейбъл?

Музикален лейбълили звукозаписна компанияе музикална компания. Основната дейност на музикалните лейбъли е сключването на договори и промоцията на артисти, както и производството, записването и разпространението на музикални продукти.

Устройство за музикален етикет

Организационна структурамузикален лейбъл (звукозаписна компания).

Звукозаписните компании са корпорации за кукли, вътре в които има много по-малки фирми. Оказва се такъв конгломерат от десетки компании, специализирани в музика от различни посоки. Начело на конгломерата стои компанията майка, която е подчинена на плеяда големи и малки дъщерни дружества.

Сред многото звукозаписни компании обикновено се разграничават лейбълите Big Three. Той включва най-големите компании на музикалния пазар: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) и Warner Music Group. Заедно тези компании контролират 85% от музикалния пазар в САЩ и около 70% от световния музикален пазар.

Всяка компания от Голямата четворка включва голяма сумапо-малки етикети в САЩ и други страни по света. Warner Bros. Records Inc, компанията майка на Warner Music Group, притежава Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group и десетки други. Японско-американската Sony BMG обединява повече от 200 звукозаписни компании, включително Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records и много други компании.

Колко музикални лейбъла има?

Музикалните етикети се различават по размер. Има както малки звукозаписни компании, управлявани от един или двама музиканти, така и огромни корпорации с хиляди служители.

Според списание Billboard в света има над 2000 регистрирани звукозаписни компании. Броят на независимите и малки лейбъли е още по-голям.

Музикален бизнесогромен. Успешните записи се продават в милиони копия и носят на компаниите милиарди долари.

В йерархията на звукозаписната компания главният изпълнителен директор е на върха. (от английски Chief Executive Officer - главен изпълнителен директор или просто директор)управление на всички процеси и отдели на компанията. Всеки лейбъл в рамките на корпорацията има свой лидер, който се отчита пред главния изпълнителен директор на целия конгломерат.

Всеки мениджър има няколко заместници, които отговарят за конкретни отдели на компанията. В големите музикални лейбъли обикновено има 11 такива отдела:

  1. A&R отдел
  2. Художествен отдел
  3. Отдел за развитие на изпълнителя
  4. Отдел продажби
  5. Отдел за връзки с компанията
  6. Правен отдел
  7. Маркетингов отдел
  8. Отдел за нови медии
  9. Отдел за насърчаване
  10. Отдел за връзки с обществеността
  11. Отдел продажби

Структурата на музикалния лейбъл варира от компания до компания. Етикетирането може да стане по-просто или по-сложно, особено когато лейбълът е придобит от голяма звукозаписна компания.

A&R-department / Отдел за изпълнители и репертоар

A&R отдел (съкратено от английски артисти и репертоар)търси нови таланти. Това включва демонстрации на групи и изпълнители. Ако бъде намерен интересен музикант, служителите трябва да убедят ръководството на компанията в необходимостта да "подпише" нов изпълнител.

Освен търсенето на таланти, A&R отделът прави всичко възможно да подпомага изпълнители, с които вече има сключени договори. Служителите на звеното решават кой ще продуцира албума на групата и къде ще бъде записан; търси подходящи поети и композитори, съставя списъци с песни за записи. Освен това отделът A&R избира песни за ротация по радиото и телевизията и следи напредъка на промоцията на музиканта.

Работата в A&R се смята за най-престижната в звукозаписна компания. Хората в A&R са връзката между музикантите и цялата звукозаписна компания.

Художествен отдел

Художественият отдел на музикалния лейбъл отговаря за дизайна на албуми и рекламни артикули. Тук работят дизайнери, развиващи стила на проектиране на всички музикални и сувенирни продукти на музиканти.

Отдел за развитие на артисти

Служителите на отдела планират стратегии за развитие на артисти, подписали договор за лейбъла. Те придружават музикантите през целия творчески път, избирайки курса, по който се движи кариерата на изпълнителя.

Според Music Biz Academy през 21-ви век повечето музикални лейбъли нямат останали отдели за развитие на артисти. Формирането на отношение към музикантите като продукт доведе до факта, че такива подразделения бяха преименувани на „Отдел за развитие на продукти“ („Развитие на продукти“). В същото време естеството на работата на отдела се променя.

Ръководството на лейбъла вярва, че развитието на интернет и променящите се начини за потребление на музика не позволяват дългосрочно планиране на кариерата на артистите. За разлика от средата и края на 20 век, днес планирането на стратегии за развитие се налага още в началото на кариерата на музиканта. Лейбълите се опитват да изведат художника на върха възможно най-скоро и да привлекат вниманието към него, за да възвърнат инвестицията.

С правилния старт публиката остава доста заинтересована от изпълнителя дълго време. Следователно планиране дългосрочно развитиевече няма значение.

Търговски отдел (Бизнес въпроси)

Финансовата страна на музикалната индустрия. Служителите отговарят за счетоводството, сметките и финансите на изпълнителите и фирмата.

Отдел за връзки с компанията (връзки с етикети)

Обикновено се състои от няколко души. Тези хора са връзката между звукозаписната компания и музикалните магазини.

В допълнение към контролирането на потока от музика в изходи, служителите на отдела анализират пазара и избират най-много точното времеда издадат албума.

Правен отдел

Адвокатите отговарят за договорите между музикалния лейбъл, артистите и други компании. Всички съдебни спорове, дори между артисти и самия лейбъл, минават през този отдел.

Маркетингов отдел

Служителите на отдела създават маркетингови компанииза всяко издание на етикета. Те помагат за координирането на дейностите на отделите за промоция, продажби и връзки с обществеността.

Отдел за нови медии (нови медии)

Отделът отговаря за всички нови аспекти на музикалния бизнес, включително производството и популяризирането на музикални видеоклипове за изпълнители в YouTube.

Служителите на отдела също помагат на изпълнителите да поддържат сметки в социалните мрежи. Освен това техните задължения включват разработването на нови мултимедийни платформи и технологии, които помагат за популяризирането на музиканти.

Отдел за насърчаване

Основната задача на отдела за промоция (PR) е да гарантира, че музикантът се излъчва по радиото. Служителите на отдела получават нови песни от изпълнители и ги изпращат на радиостанции, което е ключът към бъдещото благополучие на звукозаписната компания.

Други отдели съветват отдела относно избраните промоционални стратегии и съвети как най-добре да рекламирате артиста. Заедно с отдела за промоутъри на нови медии участва в разпространението на музикални видеоклипове по телевизията и интернет сайтове.

Отдел за връзки с обществеността (Публичност)

Хората, които работят тук, се грижат за нови и стари музиканти да се говори в медиите. Отдел "Връзки с обществеността" подготвя и публикува публикации във вестници и списания и контролира отразяването на творчеството на изпълнителите по телевизията и радиото.

Много музиканти допълнително привличат собствени журналисти и писатели, които пишат за тяхната работа и работят в сътрудничество с този отдел.

Търговски отдел (Продажби)

Разпространение на музика. Търговският персонал комуникира с музикални магазини и места и предлага нови издания на рафтовете на магазините.

Продажбите активно си сътрудничат с отдела за промоция и отдела за връзки с обществеността, като избират най-много добро времеда започне да продава.

Обем на музикалния пазар

Глобалният музикален пазар е разделен между трите големи лейбъла и група независими музикални компании.

От 2005 г. музикалният пазар се свива. Според аналитичната компания IFPI през 2005 г. обемът на пазара е бил 20,7 милиарда долара, а през 2015 г. е намалял до 15 милиарда долара, като е загубил повече от 25% от обема. През 2016 г. музикалният пазар беше на стойност 15,7 милиарда долара.

Причините за намалението са очевидни - появата на много нови начини за разпространение на музика.


Обемът на музикалния пазар през 2005-2016 г

Как един музикален лейбъл намира нови музиканти?

Всеки музикален лейбъл има A&R отдел, който е нещо като врата към музикалната индустрия. A&R се счита за най-престижния и важен отдел на всяка компания. За да оцените важността, представете си, че сте първият, който запознава света с Мадона, Aerosmith или Бритни Спиърс.

Съкращението A&R означава „Артист и репертоар“ (Артисти и репертоар), въпреки че музикантите се шегуват, че е по-правилно съкращението да се дешифрира като „Отношение и отхвърляне“, тоест „Връзки и отхвърляне“. Можете да се абонирате за музикален лейбъл само като попаднете в полезрението на този отдел - няма други начини.

Преди развитието на интернет през 2000-те години музикантите изпращаха записани демонстрации на касети и компактдискове до отделите за A&R. Служителите на отдела от своя страна слушаха изпратените записи с надеждата да намерят нов талант.

Днес, когато броят на изпращаните ежедневно демонстрации е стотици, тази практика е изчезнала. Шансът диск или флашка с песните на нов музикант да попадне в полезрението на кръвоследника на лейбъла е нулев. Самите служители на A&R разчитат повече на мненията на приятели, агенти, мениджъри и други работници в индустрията, които им предават записите лично.

Всеки служител има свой собствен подход към намирането на нови имена. Том Дивайн, който работи в A&R отдела на Columbia Records повече от 20 години, казва, че слуша предимно демо записи от доверени източници – приятели и бизнес партньори. Поради дългия престой в индустрията е по-лесно да привлечете вниманието на Devine - просто намерете някой, който го познава, и заинтересувайте този човек.

Макс Хъс от Epic Records предпочита сам да проучва музикалната индустрия за ниши на пазара, които могат да бъдат запълнени. Гус отбелязва, че го интересува повече да търси изпълнители, които правят нещо ново, отколкото да работи с вече овладени ниши.

Да заинтересувате отдела за A&R е половината от битката. Всяка хрътка е лично отговорна за нов музикант, така че провалите на изпълнителите могат да струват позиция на служител. Изпълнителите трябва не само да заинтересуват търсачката, но и да го убедят в своя успех.

Навлизането в музикалния бизнес е много трудно, особено за група, която няма връзки в индустрията. Да имаш някой, който да гарантира за теб, е по-лесно да влезеш в лейбъл. Едва след като служител на отдела A&R прояви интерес към художника и убеди ръководството в необходимостта да го подпише, лейбълът свързва всички останали отдели за работа.

Как една група или изпълнител попада на лейбъл?

Да видим какво ще стане с групата "Квадратни кръгове", които искат да се подпишат в лейбъла. Преди музикантите да сключат договор със звукозаписна компания, те трябва да бъдат забелязани от представители на лейбъла.

Търсачите от Balls Records отиват на концерт, на който свири нашата група. След като се насладиха на изпълнението на групата, A&R отделът убеди ръководството на лейбъла да подпише договор с Square Circles. Това дава началото на навлизането на групата в музикалната индустрия и активира всяко друго подразделение на звукозаписната компания.

Следващата стъпка на групата е запис на албум. Ръководителят на A&R служба намира продуцент, с когото разработва концепцията на албума и подбира песните за записа. Balls Records предоставя на групата бюджет, който плаща за работата на студийни инженери, звукови инженери, сесийни музиканти, както и наема на самото звукозаписно студио. От своя страна, представителят на A&R отдела планира графика за запис.

Успоредно с това в работата се включват и други отдели на звукозаписната компания. Balls Records отделя бюджет за реклама, обложки на албуми, публикации и медийно отразяване. Докато дизайнерите, копирайтърите и художниците работят, екипът на A&R работи с отделите по маркетинг, продажби и връзки с обществеността, за да планира датата на издаване на албума.

За музикалния лейбъл е важно Square Circles да бъде правилно представен на федерално, регионално и местно ниво. Отделът за развитие на изпълнителите прави резервации за места и насрочва представления. Заедно с това се подготвя промоционално турне, в рамките на което е планирано участие на музиканти в телевизионни и радио предавания. Мащабът на обучение и честотата на изява на музикантите в ефира и медиите зависи единствено от бюджета.

С наближаването на датата на издаване на албума отделите на компанията активно работят с пресата. На този етап за лейбъла е важно издаването на записа да бъде подходящо осветено. Всички отдели работят като единен механизъм, който има за цел бъдещият албум на Square Circles да бъде продаден в максимален възможен тираж. Продажбите пряко зависят от това колко гладко и ефективно работят всички участници в процеса: от самите музиканти до радиостанции и музикални магазини.

Каква е цената на песен, сингъл или албум?

Според Асоциацията на звукозаписната индустрия на Америка (RIAA) много фактори влияят върху крайната цена на песен, албум, сингъл и цял диск. В сравнение с разходите за създаване на музика, отпечатването на партида компактдискове не струва почти нищо.

Подписването на художник предполага голямо количество разнообразна работа. Музикалният бизнес не е само партита и свърталища на рок звезди.

Защо етикетите не отиват никъде

Въпреки възхода на услугите за стрийминг и постоянните приказки за променящо се потребление на музика, лейбълите няма да изчезнат. Музикалната индустрия е проектирана по такъв начин, че всички участници се интересуват от съществуването един на друг.

Лейбълите живеят от разпространението на музика: как повече количествоканали за дистрибуция, толкова по-голяма е печалбата. Радиостанциите и стрийминг услугите оцеляват от реклами. За да продават рекламно време, сайтовете се нуждаят от слушатели. Редовни и нови слушатели няма да се появят без да пуснат нова музика.

В същото време, без радиостанции и стрийминг платформи, слушателите няма да научат за нови издания и изпълнители. И без него няма да можете да продавате албуми.

Когато звукозаписна компания издаде албум, тя купува време за радио ефир. Закупуването на етер гарантира определен брой излъчвания на песни от издадения запис. За да се продава албумът и да носи печалба, за лейбъла е важно песните да се излъчват възможно най-често. Затова компаниите са готови на всичко, за да увеличат продажбите.

Музикални гиганти и независими играчи

Колкото по-трудно ставаше да влезеш в голям музикален лейбъл, толкова по-независими звукозаписни компании се развиваха. Въпреки това няма много независими лейбъли.

Не е трудно да отвориш собствен лейбъл - много по-трудно е да го развиеш. Търсете нови изпълнители, записвайте музика, разработвайте концепции за промоция и маркетингови стратегии, както и комуникацията с медиите е невероятно трудна, когато вашата компания има само няколко души. Често в малките звукозаписни компании функциите на няколко отдела се комбинират от един служител.

Това не означава, че независимият музикален лейбъл няма да успее. Просто е необходима много повече работа, за да го постигнете.

Според уебсайта Record Labels & Companies Guide независимите лейбъли могат да успеят, ако се фокусират върху конкретен музикален жанр или местен пазар. Често големите компании могат да пренебрегнат интересни местни изпълнители, което проправя пътя за инди лейбъли.

Независимият лейбъл SubPop постигна успех, като се фокусира върху пънка и грънджа на Сиатъл. GoKart Records прави пари от същата сцена Ню Йорк. Alligator Records се занимава само с блус, докато Moonshine Records са специализирани в електронна денс музика.

Развитието на интернет също играе в ръцете на независимите компании. Малките звукозаписни компании продават музика в мрежата, без да прибягват до повече традиционни методиразпространение на издания чрез музикални магазини.

Заедно с това за музикантите става по-лесно да разпространяват музиката си с подкрепата дори на инди лейбълите, с които работят онлайн. Сайтове като College Music Journal са платформа, която свързва независими лейбъли и изгряващи музиканти.

Пазарът на звукозаписи измина дълъг път от продажби на грамофонни плочи със записани на тях композиции до продажби на албуми на изпълнители в онлайн магазини и музикални услуги.

Браузърът на сайта разбра основните тенденции и научи за работата на звукозаписните компании в света на развиващите се технологии.

Раждането на пазара на звукозапис

Краят на 19-ти и началото на 20-ти век промениха начина, по който слушаме музика завинаги. Ако по-ранните изпълнители можеха да бъдат чути в концертни зали, клубове и филхармонии, то в началото на 20-ти век радиото стана широко разпространено.

Тогава се случва поредната революция на звукозаписния пазар – появата и масовата наличност на грамофоните. Грамофонните плочи позволяват на всеки, който иска да чуе тази или онази композиция неограничен брой пъти по всяко удобно за него време. Този период е началната точка на историята на звукозаписните компании: Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope и много други.

С течение на времето някои лейбъли се сливат в големи компании, докато други остават независими, разчитайки на малка аудитория от отдадени слушатели.

Най-успешните артисти създават свои собствени етикети. Звезди като The Beach Boys, The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eminem и много други отвориха свои собствени звукозаписни компании.

Кликнете за уголемяване

До края на 1980 г. така наречените „Шест големи звукозаписни компании“ — EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA и MCA — започнаха да водят индустрията. В края на 20 век PolyGram и Universal Music Group се сливат, както и Sony Music и BMG. Голямата шестица става Голямата четворка:

  • Universal Music Group;
  • Sony Music Entertainment;
  • Warner Music Group.

До 2012 г. тази група компании, според различни оценки, контролираше от 70% до 88% от световния пазар на звукозапис.

Звукозаписни компании в ерата на интернет

В ранните дни на звукозаписния пазар сделката със звукозаписна компания беше необходимо условие за успеха на един изпълнител, тъй като дори най-талантливите изпълнители едва ли ще станат известни на широката публика. Подписването на договора, в допълнение към висококачествения запис в студиото, предостави на художника впечатляващо рекламна кампанияи достъп до магазини на дребно и самото студио с авторските права върху записа.

Въпреки това, с навлизането на Интернет, развитието на мрежите peer-to-peer и свободата на информацията, netlabels (интернет етикети) и звукозаписни компании стават все по-популярни.

Netlabels се развиха с навлизането на цифровите формати (MP3, WAV, FLAC и други). Използването на тези формати предполага създаване на музикални записи с приемливо качество и малък размер. Netlabels рядко рекламират групата, организират концерти и защитават правата. Собствениците на тези компании се фокусират върху разпространението на продукти чрез интернет и отказ от производство на физически носители.

Лейбълите с отворен код издават музика под лиценз за копиралефт, който, за разлика от авторското право, позволява безплатно разпространение и модифициране на песни.

Най-известната услуга за споделяне на файлове от края на 20-ти и началото на 21-ви век беше Napster. Основана през 1999 г., мрежата за споделяне на файлове промени завинаги музикалната индустрия и прекрати съществуването си две години след създаването си.

За разлика от други подобни peer-to-peer мрежи, Napster имаше централен сървър и беше лесен за използване. Сървърът съдържаше само информация за файловете, а самите файлове бяха изтеглени директно от компютрите на потребителите.

Тези предимства бързо му донесоха популярност и през февруари 2001 г. броят на уникалните потребители достигна 26,4 милиона, но този успех не стана повод за радост на създателите на услугата.

Napster беше обвинен за първи път в нарушаване на авторски права от Асоциацията на звукозаписната индустрия на Америка (RIAA) през декември 1999 г. Фатално за Napster беше делото на Голямата четворка, което е известно като делото A&M Records срещу Napster. Въпреки името, всички ищци са членове на RIAA. Случаят беше първият голям случай на закон за авторското право, приложен към мрежи за споделяне на файлове от тип peer-to-peer.

Съдът постанови, че Napster трябва да носи отговорност за нарушаване на авторски права. За да спази забраната, Napster затвори услугата на 1 юли 2001 г. По време на производството по несъстоятелност фирмата се прехвърля от ръце на ръце и днес е част от музикалната услуга Rhapsody.

Въпреки всички възможности, които новите технологии предоставят на изпълнителите, съотношението на силите на световния пазар на звукозапис остава същото. Но големите лейбъли не можаха да избегнат загуби поради пиратството и развитието на цифрови формати. Така през 2007 г. продажбите на физически носители са паднали със 17%, а приходите на Universal Music и Sony Music съответно с 11,7% и 27,7%.

Възходът на Интернет революционизира начина, по който се разпространява музика. Приходите от цифрова музика бяха 400 милиона долара през 2004 г. и 5,3 милиарда долара през 2011 г. Това обаче не означава, че старите формати скоро ще спрат да съществуват.

Отличен пример е продажбата на винилови плочи. През 1997 г. те бяха 144 милиона долара, през 2006 г. достигнаха дъното от 34 милиона долара, а през 2013 г. получиха неочаквано увеличение и достигнаха 218 милиона долара.

Инди лейбъли

Към днешна дата лейбъли и изпълнители създават специални издания, които могат да бъдат закупени от магазини. Този празник се чества на всички континенти с изключение на Антарктида. Ако намерите магазин, който поддържа празника в списъка и отидете там, можете да стигнете до изпълненията на изпълнителите, както и до техните срещи с фенове, DJ сетове, битки, боди арт фестивали и външни кухни.

Барабанно соло от Дейв Грол (бивш барабанист на Nirvana и китарист-вокалист Foo Fighters) в Деня на магазина за грамофонни плочи

Празникът се появи през 2007 г. на среща на собственици и служители на независими магазини за записи. На 19 април следващата година Metallica откри празника в Rasputin Music в Сан Франциско.

През 2008 г. САЩ и Великобритания взеха участие в празника, но в следващата годинаПразникът стана наистина международен. Поддържа се от магазини в Ирландия, Япония, Канада, Италия, Швеция, Норвегия, Германия и други страни, включително САЩ и Обединеното кралство. Мениджърът по продажбите на Universal Music Марк Файдербе нарече Деня на магазина за записи "най-доброто нещо, което някога се е случвало на независимите магазини за записи".

Има обаче и друга страна на монетата. Празникът беше критикуван от някои артисти и обществени личности, защото първоначално привлече вниманието към инди лейбълите и сега е превзет от големите звукозаписни лейбъли.

Howling Owl и Sonic Cathedral - британски независими лейбъли - се обединиха, за да се противопоставят на Деня на магазина за грамофонни плочи. В статия, озаглавена „Why Record Store Day is Dying“ на уебсайта на Sonic Cathedral, компаниите обясняват своята позиция: „Ние не можем да се конкурираме, така че няма да се конкурираме. Празникът се превърна в цирк, а ние ще бъдем клоуни там.

Асоциацията на търговците на развлечения, компанията зад Record Store Day в Обединеното кралство, отговори на критиките, като каза: „Record Store Day винаги е основна целподдръжка за независими звукозаписни магазини, но не и за независими лейбъли. В допълнение, три от четирите издания, продадени на Record Store Day, са от независими компании. Едва ли може да се нарече предателство спрямо инди лейбълите. Знаем, че не сме перфектни, но, по дяволите, дори какво е на този момент, много по-добре от свят без Ден на магазина за плочи."

Празникът се чества ежегодно всяка трета събота на април и през 2016 г. е предвиден за 16 април.

Три големи звукозаписни компании

2012 г. беше запомнена от световния звукозаписен пазар с фалита на EMI. EMI Group беше продадена на Universal Music Group, а EMI Music Publishing беше придобита от Sony Music Entertainment. Голямата четворка стана Голямата тройка.

Universal Music Group


Офис на Universal Music Финландия

Universal Music Group е американско-френска медийна корпорация, собственост на френския медиен конгломерат Vivendi SA. Той е лидер сред големите три етикета.

Историята на Universal Music Group започва с основаването на MCA (Music Corporation of America) през 1924 г. Само пет години след създаването си ISA се превръща в най-голямата агенция в света с над 700 клиенти: филмови актьори, изпълнители, радио звезди, продуценти и режисьори.

Десет години по-късно друг бъдещ "родител" на Universal Music Group, Decca, отваря свой клон в Америка. Компанията бързо набира популярност дори по време на Голямата депресия благодарение на списъка си с подписани изпълнители и цената от 35 цента за музикален запис.

През 1962 г. MCA се слива с Decca, която притежава контролния дял в Universal Pictures. Начело на компаниите е Лев Васерман, който стана известен с договори със звезди като Лана Търнър, Кери Грант и Алфред Хичкок.

Тази година за Decca, освен с успешното сливане с ISA, се запомни и със слушането на The Beatles, което по-късно ще бъде наречено една от най-големите грешки в историята на популярната музика. Прослушването беше насрочено за 1 януари, но поради обилния снеговалеж пътят се оказа много дълъг. Освен това, при пристигането на групата, представителят на отдела, отговарящ за изпълнителите и репертоара, Майк Смит, настоя да използва оборудването на Decca, оценявайки оборудването на The Beatles като лошо качество.

Групата изсвири 15 песни в рамките на час. Въпреки всичко членовете на The Beatles и техният мениджър бяха сигурни, че договорът ще бъде подписан, но им беше отказано. Официалната причина за отказа беше, че "китарните групи излизат от мода". Тези думи станаха печално известни за Decca, а самият Дик Роу (ръководител на отдела, отговарящ за изпълнителите и репертоара) беше запомнен като "човекът, който отхвърли Бийтълс".

През 1995 г. Seagram придобива MCA, а през 1996 г. променя името на MCA на Universal Studios, а нейното музикално подразделение, MCA Music Entertainment Group, става Universal Music Group. През 2012 г., след одобрение от Европейската комисия и Федералната търговска комисия, UMG придобива EMI. Warner Music, друг лейбъл от Голямата тройка, се бори за закупуването на EMI, но дългоочакваното сливане не се случи нито през 2006 г., нито през 2009 г.


Приходите на Universal Music Group от 2004 до 2014 г. в милиарди евро

Universal Music взеха участие в UNICEF Imagine Project през 2014 г

Силни спорове и критики

Подкупи по радиото (2006). UMG беше обвинен в подкупване на радиостанция за пускане на песни от Ник Лачи, Ашли Симпсън, Брайън Макнайт, Биг Таймърс и Линдзи Лоън. Компанията изплати 12 милиона долара компенсация

Злоупотреба с цифрово авторско право (2007). UMG е обвинен в злоупотреба със закона за авторското право в областта на цифровите технологии в опит да премахне видеоклипа на Мишел Малкин. В това видео Малкин критикува Акон, наричайки го женомразец. В крайна сметка UMG се отказа от твърденията, но видеото беше недостъпно в продължение на 10 дни.

През същата година UMG беше призован за искане инцидентът да бъде премахнат безразборно. домашно видео 29 секунди, където детето танцува на песента Prince. Съдът реши, че видеото не нарушава авторските права на Universal.

Злоупотреба с цифрово авторско право (2011).През декември Megaupload публикува видео, в което Кание Уест, Снуп Дог, Alicia Keys и Will.i.am хвалят ресурса. UMG блокира видеоклипа в YouTube, като се позовава на закона за авторското право в цифров вид. Представител на Megaupload заяви, че са подписани всички необходими споразумения за заснемане с всеки изпълнител. Със съдебно решение видеоклипът беше върнат на ресурса поради липса на причини за изтриване.

Ниски хонорари за изпълнители (2015). UMG е съден от 7500 изпълнители, включително Chuck D от Public Enemy, Whitesnake, Андрес Титус от Black Sheep, Рон Тайсън от The Temptations и Марта Дейвис от Motels за несправедливо ниски хонорари от началото на дигиталните продажби. Компанията плати 11,5 милиона долара за уреждане на спора.

Артисти, които са работили с лейбъла

  • Акон;
  • Ейми Уайнхаус;
  • Дюран Дюран;
  • Оръжия и рози;
  • Джеймс Блънт;
  • Джони Кеш;
  • Кание Уест;
  • Кестеняво 5
  • Риана;

Sony Music Entertainment

Централата на Sony Music Entertainment в Лос Анджелис

Sony Music Entertainment е американски звукозаписен лейбъл и вторият най-влиятелен от Голямата тройка.

Историята на Sony Music Entertainment започва през 1929 г. с основаването на American Record Corporation (ARC). По време на Голямата депресия ARC купи малки фирмиза достъп до техните музикални каталози. Тази стратегия, плюс продажбата на три записа за $1, доведе до продажби на 6 милиона музикални парчета годишно.

Коментаторите на сайта решават кой да управлява рап играта.

Тъй като самите коментатори на сайта и дори, време е да им дадем право на глас по сериозни въпроси.

Днес решихме да разберем с тяхна помощ кой лейбъл управлява рап играта в Русия.

Кой има най-сериозна репутация?

Кой дава тласък на кариерата на артистите (или ритник?)

Кой в крайна сметка просто харесва всички повече?

Не е страшно, че не разбирате всичко това счетоводство. Има пръсти, има клавиатура - да коментираме!

уважавайте производството

Известни артисти: Каста, Макс Корж, Жара, Чаян Фамали
Накратко: Макс Корж, в съюз с тях, стана артист на „стадион“.

Газголдер

Известни артисти: Баста, Тати, Смоуки Мо, Триагрутрика, AK-47, Словецки, Тони Тонайт, Скриптонит
С две думи: заснет пълноценен Игрален филмсъс себе си в роли и организираха турне в негова подкрепа, каквото не е имало досега.

Черна звезда

Известни артисти: Timati, L'One, Kristina Si, Mot
Накратко: За няколко години те помогнаха на L'One да стане един от най-популярните рапъри в страната. Направиха така, че новият клип на Кристина С да набере под 200 хиляди гледания за ден.

Известни артисти: Guf
Накратко: Един лейбъл на изпълнител? Защо не. Никой не привлича вниманието и ресурсите, можете да се концентрирате.

Флатлайн

Известни артисти: Шок
С две думи: Последните постижения не са в областта на продуцирането на артисти. Но нека не забравяме, че тези хора имаха пръст в кариерата на L'One, Nel и ST.

Невидимо управление

Известни изпълнители: Noize MC, Kravets, Anacondaz
С две думи: Noize MC издадоха два албума преди година, а тази година ще има още един албум и един филм. Anacondaz също набра популярност и сега Кравц, с участието на тази компания, също ще се опита да рестартира своята привидно закъсала кариера.

Известни художници: Птаха, Басота и много други
Накратко: Наистина напоследък подписаха доста млади изпълнители - някой ще стреля.

Звук по азимут

Известни изпълнители: Slim
С две думи: Слим е изключително внимателен в езика си, като предпочита да не използва думата „етикет“. Нека да е "творческо сдружение", каква е разликата?

Машина за резервации

Известни артисти: Oxxxymiron, Harry Topor, Lupercal
С две думи: знаем, че това не е етикет. Но светът се променя - завчера всички издаваха дискове на лейбъли, а утре всички ще имат нужда само от резервация и нищо друго. Е, като цяло е интересно да се види колко ще гласуват за Oksimiron.

Младите групи задължително преминават през три етапа на подготовка: провеждане на концерти, запис на демо и наемане на мениджър. Тези три стъпки са насочени към постигане на една единствена цел - подписване на музикален лейбъл.

Въпреки развитието на интернет и променящия се подход към разпространението на музика, музикалният лейбъл си остава най-сигурният и надежден начин да покажете своята креативност на света и да печелите пари от нея.

Какво е музикален лейбъл?

Музикален лейбълили звукозаписна компанияе музикална компания. Основната дейност на музикалните лейбъли е сключването на договори и промоцията на артисти, както и производството, записването и разпространението на музикални продукти.

Устройство за музикален етикет

Организационна структура на музикален лейбъл (звукозаписна компания).

Звукозаписните компании са корпорации за кукли, вътре в които има много по-малки фирми. Оказва се такъв конгломерат от десетки компании, специализирани в музика от различни посоки. Начело на конгломерата стои компанията майка, която е подчинена на плеяда големи и малки дъщерни дружества.

Сред многото звукозаписни компании обикновено се разграничават лейбълите Big Three. Той включва най-големите компании на музикалния пазар: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) и Warner Music Group. Заедно тези компании контролират 85% от музикалния пазар в САЩ и около 70% от световния музикален пазар.

Всяка компания от Голямата четворка има огромен брой по-малки марки в САЩ и по света. Warner Bros. Records Inc, компанията майка на Warner Music Group, притежава Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group и десетки други. Японско-американската Sony BMG обединява повече от 200 звукозаписни компании, включително Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records и много други компании.

Колко музикални лейбъла има?

Музикалните етикети се различават по размер. Има както малки звукозаписни компании, управлявани от един или двама музиканти, така и огромни корпорации с хиляди служители.

Според списание Billboard в света има над 2000 регистрирани звукозаписни компании. Броят на независимите и малки лейбъли е още по-голям.

Музикалният бизнес е огромен. Успешните записи се продават в милиони копия и носят на компаниите милиарди долари.

В йерархията на звукозаписната компания главният изпълнителен директор е на върха. (от английски Chief Executive Officer - главен изпълнителен директор или просто директор)управление на всички процеси и отдели на компанията. Всеки лейбъл в рамките на корпорацията има свой лидер, който се отчита пред главния изпълнителен директор на целия конгломерат.

Всеки мениджър има няколко заместници, които отговарят за конкретни отдели на компанията. В големите музикални лейбъли обикновено има 11 такива отдела:

  1. A&R отдел
  2. Художествен отдел
  3. Отдел за развитие на изпълнителя
  4. Отдел продажби
  5. Отдел за връзки с компанията
  6. Правен отдел
  7. Маркетингов отдел
  8. Отдел за нови медии
  9. Отдел за насърчаване
  10. Отдел за връзки с обществеността
  11. Отдел продажби

Структурата на музикалния лейбъл варира от компания до компания. Етикетирането може да стане по-просто или по-сложно, особено когато лейбълът е придобит от голяма звукозаписна компания.

A&R-department / Отдел за изпълнители и репертоар

A&R отдел (съкратено от английски артисти и репертоар)търси нови таланти. Това включва демонстрации на групи и изпълнители. Ако бъде намерен интересен музикант, служителите трябва да убедят ръководството на компанията в необходимостта да "подпише" нов изпълнител.

Освен търсенето на таланти, A&R отделът прави всичко възможно да подпомага изпълнители, с които вече има сключени договори. Служителите на звеното решават кой ще продуцира албума на групата и къде ще бъде записан; търси подходящи поети и композитори, съставя списъци с песни за записи. Освен това отделът A&R избира песни за ротация по радиото и телевизията и следи напредъка на промоцията на музиканта.

Работата в A&R се смята за най-престижната в звукозаписна компания. Хората в A&R са връзката между музикантите и цялата звукозаписна компания.

Художествен отдел

Художественият отдел на музикалния лейбъл отговаря за дизайна на албуми и рекламни артикули. Тук работят дизайнери, развиващи стила на проектиране на всички музикални и сувенирни продукти на музиканти.

Отдел за развитие на артисти

Служителите на отдела планират стратегии за развитие на артисти, подписали договор за лейбъла. Те придружават музикантите през целия творчески път, избирайки курса, по който се движи кариерата на изпълнителя.

Според Music Biz Academy през 21-ви век повечето музикални лейбъли нямат останали отдели за развитие на артисти. Формирането на отношение към музикантите като продукт доведе до факта, че такива подразделения бяха преименувани на „Отдел за развитие на продукти“ („Развитие на продукти“). В същото време естеството на работата на отдела се променя.

Ръководството на лейбъла вярва, че развитието на интернет и променящите се начини за потребление на музика не позволяват дългосрочно планиране на кариерата на артистите. За разлика от средата и края на 20 век, днес планирането на стратегии за развитие се налага още в началото на кариерата на музиканта. Лейбълите се опитват да изведат художника на върха възможно най-скоро и да привлекат вниманието към него, за да възвърнат инвестицията.

С правилния старт публиката остава заинтересована от изпълнителя доста дълго време. Следователно дългосрочното планиране на развитието вече не е толкова важно.

Търговски отдел (Бизнес въпроси)

Финансовата страна на музикалната индустрия. Служителите отговарят за счетоводството, сметките и финансите на изпълнителите и фирмата.

Отдел за връзки с компанията (връзки с етикети)

Обикновено се състои от няколко души. Тези хора са връзката между звукозаписната компания и музикалните магазини.

Освен че контролира потока от музика към търговските обекти, отделът анализира пазара и избира най-подходящия момент за пускане на албума в продажба.

Правен отдел

Адвокатите отговарят за договорите между музикалния лейбъл, артистите и други компании. Всички съдебни спорове, дори между артисти и самия лейбъл, минават през този отдел.

Маркетингов отдел

Екипът на отдела създава маркетингови кампании за всяко издание на лейбъла. Те помагат за координирането на дейностите на отделите за промоция, продажби и връзки с обществеността.

Отдел за нови медии (нови медии)

Отделът отговаря за всички нови аспекти на музикалния бизнес, включително производството и популяризирането на музикални видеоклипове за изпълнители в YouTube.

Служителите на подразделението също помагат на изпълнителите да поддържат акаунти в социалните медии. Освен това техните задължения включват разработването на нови мултимедийни платформи и технологии, които помагат за популяризирането на музиканти.

Отдел за насърчаване

Основната задача на отдела за промоция (PR) е да гарантира, че музикантът се излъчва по радиото. Служителите на отдела получават нови песни от изпълнители и ги изпращат на радиостанции, което е ключът към бъдещото благополучие на звукозаписната компания.

Други отдели съветват отдела относно избраните промоционални стратегии и съвети как най-добре да рекламирате артиста. Заедно с отдела за промоутъри на нови медии участва в разпространението на музикални видеоклипове по телевизията и интернет сайтове.

Отдел за връзки с обществеността (Публичност)

Хората, които работят тук, се грижат за нови и стари музиканти да се говори в медиите. Отдел "Връзки с обществеността" подготвя и публикува публикации във вестници и списания и контролира отразяването на творчеството на изпълнителите по телевизията и радиото.

Много музиканти допълнително привличат собствени журналисти и писатели, които пишат за тяхната работа и работят в сътрудничество с този отдел.

Търговски отдел (Продажби)

Разпространение на музика. Търговският персонал комуникира с музикални магазини и места и предлага нови издания на рафтовете на магазините.

Продажбите си сътрудничат активно с отдела за промоции и отдела за връзки с обществеността, като избират най-доброто време за започване на продажбите.

Обем на музикалния пазар

Глобалният музикален пазар е разделен между трите големи лейбъла и група независими музикални компании.

От 2005 г. музикалният пазар се свива. Според аналитичната компания IFPI през 2005 г. обемът на пазара е бил 20,7 милиарда долара, а през 2015 г. е намалял до 15 милиарда долара, като е загубил повече от 25% от обема. През 2016 г. музикалният пазар беше на стойност 15,7 милиарда долара.

Причините за намалението са очевидни - появата на много нови начини за разпространение на музика.


Обемът на музикалния пазар през 2005-2016 г

Как един музикален лейбъл намира нови музиканти?

Всеки музикален лейбъл има A&R отдел, който е нещо като врата към музикалната индустрия. A&R се счита за най-престижния и важен отдел на всяка компания. За да оцените важността, представете си, че сте първият, който запознава света с Мадона, Aerosmith или Бритни Спиърс.

Съкращението A&R означава „Артист и репертоар“ (Артисти и репертоар), въпреки че музикантите се шегуват, че е по-правилно съкращението да се дешифрира като „Отношение и отхвърляне“, тоест „Връзки и отхвърляне“. Можете да се абонирате за музикален лейбъл само като попаднете в полезрението на този отдел - няма други начини.

Преди развитието на интернет през 2000-те години музикантите изпращаха записани демонстрации на касети и компактдискове до отделите за A&R. Служителите на отдела от своя страна слушаха изпратените записи с надеждата да намерят нов талант.

Днес, когато броят на изпращаните ежедневно демонстрации е стотици, тази практика е изчезнала. Шансът диск или флашка с песните на нов музикант да попадне в полезрението на кръвоследника на лейбъла е нулев. Самите служители на A&R разчитат повече на мненията на приятели, агенти, мениджъри и други работници в индустрията, които им предават записите лично.

Всеки служител има свой собствен подход към намирането на нови имена. Том Дивайн, който работи в A&R отдела на Columbia Records повече от 20 години, казва, че слуша предимно демо записи от доверени източници – приятели и бизнес партньори. Поради дългия престой в индустрията е по-лесно да привлечете вниманието на Devine - просто намерете някой, който го познава, и заинтересувайте този човек.

Макс Хъс от Epic Records предпочита сам да проучва музикалната индустрия за ниши на пазара, които могат да бъдат запълнени. Гус отбелязва, че го интересува повече да търси изпълнители, които правят нещо ново, отколкото да работи с вече овладени ниши.

Да заинтересувате отдела за A&R е половината от битката. Всяка хрътка е лично отговорна за нов музикант, така че провалите на изпълнителите могат да струват позиция на служител. Изпълнителите трябва не само да заинтересуват търсачката, но и да го убедят в своя успех.

Навлизането в музикалния бизнес е много трудно, особено за група, която няма връзки в индустрията. Да имаш някой, който да гарантира за теб, е по-лесно да влезеш в лейбъл. Едва след като служител на отдела A&R прояви интерес към художника и убеди ръководството в необходимостта да го подпише, лейбълът свързва всички останали отдели за работа.

Как една група или изпълнител попада на лейбъл?

Да видим какво ще стане с групата "Квадратни кръгове", които искат да се подпишат в лейбъла. Преди музикантите да сключат договор със звукозаписна компания, те трябва да бъдат забелязани от представители на лейбъла.

Търсачите от Balls Records отиват на концерт, на който свири нашата група. След като се насладиха на изпълнението на групата, A&R отделът убеди ръководството на лейбъла да подпише договор с Square Circles. Това дава началото на навлизането на групата в музикалната индустрия и активира всяко друго подразделение на звукозаписната компания.

Следващата стъпка на групата е запис на албум. Ръководителят на A&R служба намира продуцент, с когото разработва концепцията на албума и подбира песните за записа. Balls Records предоставя на групата бюджет, който плаща за работата на студийни инженери, звукови инженери, сесийни музиканти, както и наема на самото звукозаписно студио. От своя страна, представителят на A&R отдела планира графика за запис.

Успоредно с това в работата се включват и други отдели на звукозаписната компания. Balls Records отделя бюджет за реклама, обложки на албуми, публикации и медийно отразяване. Докато дизайнерите, копирайтърите и художниците работят, екипът на A&R работи с отделите по маркетинг, продажби и връзки с обществеността, за да планира датата на издаване на албума.

За музикалния лейбъл е важно Square Circles да бъде правилно представен на федерално, регионално и местно ниво. Отделът за развитие на изпълнителите прави резервации за места и насрочва представления. Заедно с това се подготвя промоционално турне, в рамките на което е планирано участие на музиканти в телевизионни и радио предавания. Мащабът на обучение и честотата на изява на музикантите в ефира и медиите зависи единствено от бюджета.

С наближаването на датата на издаване на албума отделите на компанията активно работят с пресата. На този етап за лейбъла е важно издаването на записа да бъде подходящо осветено. Всички отдели работят като единен механизъм, който има за цел бъдещият албум на Square Circles да бъде продаден в максимален възможен тираж. Продажбите пряко зависят от това колко гладко и ефективно работят всички участници в процеса: от самите музиканти до радиостанции и музикални магазини.

Каква е цената на песен, сингъл или албум?

Според Асоциацията на звукозаписната индустрия на Америка (RIAA) много фактори влияят върху крайната цена на песен, албум, сингъл и цял диск. В сравнение с разходите за създаване на музика, отпечатването на партида компактдискове не струва почти нищо.

Подписването на художник предполага голямо количество разнообразна работа. Музикалният бизнес не е само партита и свърталища на рок звезди.

Защо етикетите не отиват никъде

Въпреки възхода на услугите за стрийминг и постоянните приказки за променящо се потребление на музика, лейбълите няма да изчезнат. Музикалната индустрия е проектирана по такъв начин, че всички участници се интересуват от съществуването един на друг.

Лейбълите живеят от разпространението на музика: колкото повече канали за разпространение, толкова повече печалба. Радиостанциите и стрийминг услугите оцеляват от реклами. За да продават рекламно време, сайтовете се нуждаят от слушатели. Редовни и нови слушатели няма да се появят без да пуснат нова музика.

В същото време, без радиостанции и стрийминг платформи, слушателите няма да научат за нови издания и изпълнители. И без него няма да можете да продавате албуми.

Когато звукозаписна компания издаде албум, тя купува време за радио ефир. Закупуването на етер гарантира определен брой излъчвания на песни от издадения запис. За да се продава албумът и да носи печалба, за лейбъла е важно песните да се излъчват възможно най-често. Затова компаниите са готови на всичко, за да увеличат продажбите.

Музикални гиганти и независими играчи

Колкото по-трудно ставаше да влезеш в голям музикален лейбъл, толкова по-независими звукозаписни компании се развиваха. Въпреки това няма много независими лейбъли.

Не е трудно да отвориш собствен лейбъл - много по-трудно е да го развиеш. Намирането на нови изпълнители, записването на музика, разработването на промоционални концепции и маркетингови стратегии и комуникацията с медиите е невероятно трудно, когато имате само няколко души във вашата компания. Често в малките звукозаписни компании функциите на няколко отдела се комбинират от един служител.

Това не означава, че независимият музикален лейбъл няма да успее. Просто е необходима много повече работа, за да го постигнете.

Според уебсайта Record Labels & Companies Guide независимите лейбъли могат да успеят, ако се фокусират върху конкретен музикален жанр или местен пазар. Често големите компании могат да пренебрегнат интересни местни изпълнители, което проправя пътя за инди лейбъли.

Независимият лейбъл SubPop постигна успех, като се фокусира върху пънка и грънджа на Сиатъл. GoKart Records се възползва от същата сцена в Ню Йорк. Alligator Records се занимава само с блус, докато Moonshine Records са специализирани в електронна денс музика.

Развитието на интернет също играе в ръцете на независимите компании. Малките звукозаписни компании продават музика в мрежата, без да прибягват до по-традиционните методи за разпространение на издания чрез музикални магазини.

Заедно с това за музикантите става по-лесно да разпространяват музиката си с подкрепата дори на инди лейбълите, с които работят онлайн. Сайтове като College Music Journal са платформа, която свързва независими лейбъли и изгряващи музиканти.

Любовници на себе си!

Етикет - какво е това? Определение, значение, превод

Етикетът е компания, занимаващ се с търсене на талантливи музиканти, продуциране на музика и издаване на албуми. На руски лейбъл е "звукозаписна компания".

Слово етикетпреведено от английски означава "етикет, етикет". Това „изместване“ в значението се дължи на факта, че името на компанията, издала албума, се отпечатваше на звукозаписни компании (Record Label) или компактдискове, а в ерата на интернет повечето музикални компании просто изчезнаха, а тези които останаха да продават музика в цифров формат, защото сегашното поколение меломани практически не купува музика на физически носител.

Днес в световната музикална индустрия са останали само три големи лейбъла, наречени на английски Основни етикети. По-голямата част от популярните музиканти днес издават музиката си на един от тези големи три лейбъла:

1) Universal Music Group
2) Sony Music Entertainment
3) Warner Music Group



етикете в списъка:


Знаете ли откъде идва думата? етикет, неговото обяснение с прости думи, превод, произход и значение.

Ново в сайта

>

Най - известен