"Casa junto al camino" El fortalecimiento del elemento personal en la obra de Tvardovsky de los años 40 afectó sin duda a otra de sus principales obras. En el primer año de la guerra se inició y terminó poco después de su fin. poema lírico"Casa junto al camino" (). “Su tema”, como señala el propio poeta, “es la guerra, pero desde un lado diferente al de “Terkin”: desde el lado del hogar, la familia, la esposa y los hijos de un soldado que sobrevivió a la guerra. El epígrafe de este libro podrían ser líneas extraídas de él: Tema Vamos, gente. Nunca olvidaremos esto".
El poema se basa en una historia triste sobre el dramático y triste destino de la sencilla familia campesina de Andrei y Anna Sivtsov y sus hijos. Pero reflejó el dolor de millones, el destino universal se refractó en uno privado, terrible tragedia Guerra, tiempos crueles. Y la historia, la narración están estrechamente relacionadas, fusionadas con el pensamiento sociofilosófico del poeta. A través del difícil destino de la familia Sivtsov, que fue dispersada por la guerra: el padre fue al frente, la madre y los niños fueron llevados cautivos por los nazis a Alemania, el poeta no sólo revela las penurias de los juicios militares, sino, sobre todo, Afirma la victoria de la vida sobre la muerte.
El poema trata sobre la resiliencia del pueblo, que conservó la fuerza de su bondad activa, su moralidad, su sentido de familia y de hogar en las condiciones aparentemente más insoportables de los campos de Hitler. Al narrar pruebas mortalmente difíciles, todo se centra en la vida, la paz y el trabajo creativo. El estribillo no es casual: “Corta, guadaña, Mientras cae el rocío, Abajo el rocío -
Y estamos en casa”, motivo del inevitable regreso al trabajo y la vida pacíficos que surgió ya en el primer capítulo. Aunque "Road House" tiene una trama bastante clara y definida, lo principal aquí todavía no es el acontecimiento. Mucho más importante es la atención al mundo espiritual, las experiencias internas de los personajes, los sentimientos y pensamientos del héroe lírico, cuyo papel y lugar en el poema han aumentado notablemente. El principio personal, lírico y trágico pasa a primer plano, se vuelve decisivo y, por lo tanto, no es casualidad que Tvardovsky haya llamado a su poema una "crónica lírica".
El poema está marcado por la polifonía y al mismo tiempo por una peculiar cualidad de canción. De ahí el característico figurado, habla, medios léxicos y frases (“llanto por la patria”, “canto a su dura suerte”, etc.). Junto con "Vasily Terkin", este poema constituye una especie de "dilogía militar", una epopeya heroica de los años de la guerra, marcada por una intensificación y profundización del principio lírico.
Nueva fase En el desarrollo del país y la literatura, la década de 1960 estuvo marcada en la obra poética de Tvardovsky por un mayor avance en el campo de la epopeya lírica: la creación de una especie de trilogía: la epopeya lírica "Más allá de la distancia", el poema satírico-cuento de hadas. "Terkin en el próximo mundo" y el ciclo de poemas líricos y trágicos "Por el derecho de la memoria". Cada una de estas obras, a su manera, fue una nueva palabra sobre el destino de una época, un país, un pueblo, una persona.
El poema "Más allá de la distancia - Distancia" () es una epopeya lírica a gran escala sobre la modernidad y la historia, sobre un punto de inflexión en la vida de millones de personas. Este es un monólogo lírico detallado de una narración poética y contemporánea sobre los difíciles destinos de la patria y del pueblo, sobre su complejo camino histórico, sobre los procesos internos y los cambios en mundo espiritual hombre del siglo 20. épico
El poema tardó mucho en desarrollarse y fue publicado a medida que se escribieron los sucesivos capítulos. En el proceso de formación del conjunto artístico, algunos capítulos cambiaron de lugar ("En el camino"), otros fueron reelaborados radicalmente, por ejemplo, "En la semana de marzo" (1954), que fue parcialmente y en una forma significativamente modificada incluida en el capítulo “Así fue”
El subtítulo del poema “Más allá de la distancia es distancia” es “De un diario de viaje”, pero esto todavía dice poco sobre ella. originalidad del género. Los cuadros e imágenes que aparecen a medida que se desarrolla el contenido del poema son tanto específicos como generalizados. Estas son las imágenes poéticas a gran escala de la "Madre Volga" (capítulo "Siete mil ríos"), los "Padres de los Urales" ("Dos fraguas"), esparcidas por la mitad del mundo de las extensiones siberianas ("Luces de Siberia") , nacido en la imaginación del autor a partir de impresiones paisajísticas "fuera de la ventana"). Pero eso no es todo. El autor destaca la capacidad de la “trama de viaje” elegida, la escala épica y filosófico-histórica de la aparentemente sencilla historia de un viaje a Lejano Oriente: ¡Y cuántos hechos, acontecimientos, destinos, dolores y victorias humanas caben en estos diez días, que se convirtieron en diez años!
El movimiento del tiempo-historia, el destino del pueblo y del individuo, el deseo de penetrar en el significado profundo de la época, en sus trágicas contradicciones constituyen el contenido del pensamiento del héroe lírico, su mundo espiritual. Los dolores y alegrías del pueblo resuenan con aguda empatía en su alma. Este héroe es profundamente individual, inseparable del autor. Tiene acceso a toda la gama de sentimientos humanos vivos inherentes a la personalidad del propio poeta: bondad y severidad, ternura, ironía y amargura... Y al mismo tiempo, lleva una generalización, absorbe los rasgos de muchos. Así es como el poema desarrolla una idea del mundo espiritual internamente integral, complejo y diverso de un contemporáneo.
Conservando los signos externos de un "diario de viaje", el libro de Tvardovsky se convierte en una especie de "crónica", "crónica", o más bien, en una historia poética viva de los tiempos modernos, una reflexión honesta sobre la época, la vida del país. y la gente en el pasado genial Período histórico, incluidas las crueles injusticias y represiones de la época de Stalin (capítulos “Amigo de la infancia”, “Así fue”). Al mismo tiempo, la letra, la épica y el comienzo dramático del poema se fusionan, formando una síntesis artística, la interacción de principios genéricos sobre una base lírica. Por tanto, “Más allá de la distancia, la distancia” puede definirse como una especie de epopeya lírica y filosófica sobre la modernidad y la época.
Al mismo tiempo, el poema no está de ninguna manera libre de una creencia utópica en los éxitos transformadores del socialismo (el capítulo sobre el cierre del Angara durante la construcción de la presa, que lleva un eco de la euforia de la grandiosa posguerra). planes - los “grandes proyectos de construcción del comunismo”), es especialmente indicativo. Los lectores, por supuesto, se sintieron especialmente atraídos por el tema del "culto a la personalidad". Pero Tvardovsky, mientras lo desarrollaba, permaneció dentro de los confines de una conciencia completamente soviética y en gran medida limitada. Es indicativa la conversación sobre "Más allá de la distancia, la distancia" de A. A. Akhmatova y L. K. Chukovskaya, que tuvo lugar a principios de mayo de 1960.
La antinomia vida-muerte y su encarnación en el poema de A.T. TVARDOVSKY “CASA EN LA CARRETERA”
S.R. Tumanova
Departamento de Lengua Rusa Facultad de Medicina Universidad de la Amistad de los Pueblos de Rusia St. Miklouho-Maklaya, 6, Moscú, Rusia, 117198
El artículo está dedicado al análisis de los problemas filosóficos de la vida y la muerte en el poema de A.T. Tvardovsky "Casa junto a la carretera". El artículo examina los motivos del hogar, el camino, la familia, el padre, la madre, el amor, la naturaleza, el niño en situación de muerte durante la Gran Guerra Patria, plasmados en las imágenes artísticas del poema.
Palabras clave: antinomia, Tvardovsky, conciencia creativa, motivos creativos.
El duelo de vida y muerte en todos sus sentidos fue para Tvardovsky el principal acontecimiento y leitmotiv de toda su vida y en diferentes etapas, dependiendo de las circunstancias externas, se resolvió internamente de diferentes maneras. Durante los años de la guerra, y esto es comprensible, después de lo que vio y sintió primero en la guerra "infame" finlandesa y luego en la Gran Guerra Patria, de un pensamiento abstracto se convierte en una situación real y cotidiana.
Las reflexiones sobre la vida y la muerte van en varias direcciones. Uno de ellos se realizó en el poema "Vasily Terkin", el otro, surgido de "Torkin", se convirtió en la base del poema "Casa junto al camino".
Casa, camino, familia, padre, madre, amor, naturaleza, niño: estas imágenes-motivos viven en el poema entre dos. puntos extremos- entre la vida y la muerte.
Los temas e imágenes de los poemas y letras de antes de la guerra resultan ser esos poderosos brotes que posteriormente dan lugar a enormes árboles frutales. Y en las letras de los años de la guerra y en "Vasily Tyorkin" se establecen los motivos de los futuros trabajos de Tvardovsky. Así, el poema "La casa junto al camino" surge de "Vasily Terkin".
Los críticos notaron un punto de inflexión en la evolución del letrista Tvardovsky, a partir de 1943, cuando las notas de tragedia comenzaron a sonar cada vez con más fuerza en su poesía. El aumento de la tragedia en la literatura fue posible gracias al cambio en el curso de la guerra y al aumento del optimismo en la sociedad. En 1942, Tvardovsky escribió en sus "Cuadernos de trabajo" palabras en las que expresaba toda la idea del futuro poema: "Necesitamos contar con fuerza y amargura sobre los tormentos de una simple familia rusa, sobre las personas que anhelan y deseaba pacientemente la felicidad, cuya suerte ha recaído en tantas guerras, revoluciones, pruebas". Tvardovsky quería que la casa junto a la carretera se convirtiera en un símbolo reconocible para todos los que perdieron su hogar en la guerra. Se suponía que el nombre "Casa junto al camino" no enfatizaría la separación de la casa, sino, por el contrario, su comunidad.
Los motivos del hogar y la carretera son fundamentales para muchos mundos artísticos. Pero se descifran de forma diferente, según el contenido de las ideas.
y los estados de ánimo de los artistas de la palabra. “En el folklore, una “casa de carretera” es un lugar donde la gente y diablura, tu propio mundo con el mundo de otra persona, abierto a la llegada tanto del mal como del bien. Para los dueños de la casa, este lugar se convierte en una prueba, ya que una persona se enfrenta cara a cara con la tentación”.
En la obra de Tvardovsky, la casa y la carretera son motivos clave. Los conceptos terrenales concretos, que absorben todos los significados que hay detrás de ellos, adquieren connotaciones filosóficas de Tvardovsky y se convierten en símbolos de la vida. La combinación de la casa y la carretera fue su descubrimiento creativo, permitiendo ampliar el significado de cada una de las imágenes. Para un poeta, el hogar significa ese fundamento de la existencia, sin el cual la vida es imposible. El camino implica movimiento, y por tanto también representa vida.
Durante la guerra, estos motivos adquieren nuevos matices semánticos. La guerra, con toda su crueldad, cae sobre una casa, cuya pérdida es terrible, especialmente para el propietario, equivale a la privación de la vida. Durante la guerra, las imágenes de la casa y la carretera se fusionan y reemplazan. La casa resulta estar cerca del camino y en el camino, y el camino se convierte en hogar y al mismo tiempo en enemigo de la casa, porque conduce fuera de casa a una tierra extraña. Y aunque la casa perdió sus paredes y su techo, siguió siendo un hogar en el sentido más importante de parentesco, las relaciones en la familia:
Pero tu casa está montada, es obvio.
Construye muros contra él
Agregue un dosel y un porche.
Y será una casa excelente.
"Quizás el tema de la familia contiene la respuesta a la cosmovisión armoniosa y afirmativa de la vida de Tvardovsky", escribe V.M. Akatkin, ¿su lirismo épico especial? Abuelos y nietos, padre, madre e hijos, familia, país, gente: estos son los significados esenciales y de apoyo de toda su obra, de toda su mitología poética." El poema "Road House" revela el significado. vida humana. Por eso el poema atormentaba a Tvardovsky. En "Vasily Terkin" todo es explicable y comprensible: un soldado está en la guerra, debe dar su vida por su patria. Aquí surge la pregunta: ¿cuál es el sentido de la vida humana si todo está destruido y no hay hogar?
“Estate vivo”: así saludan a un soldado que regresa del cautiverio. En el primer capítulo del poema, las palabras "vivir", "vivir", "vida", "vivir" suenan como un hechizo, como si la vida misma dependiera de su pronunciación. La vida aquí está asociada a la casa, a la construcción de una nueva casa, en la que “vivir y vivir, ¡ah, vivir y vivir!” Pero este "ah" es un suspiro triste (y detrás de él se puede ver el mismo movimiento triste de cabeza): una sensación de desastre inminente. Construir una casa presupone vida, por eso los olores y los colores también se convierten en símbolos de la vida:
Y yo cantaría sobre esa vida,
Sobre cómo la obra vuelve a oler a virutas de oro,
Resina viva de pino.
Otro motivo importante del poema es el motivo de la maternidad. En la obra de Tvardovsky, él resulta ser la nota trágica que marca el tono y el nodo en el que lo más sincero se conecta con lo universalmente significativo. Durante los años de la guerra, el motivo de la maternidad se llena de nuevos contenidos. La madre es la personificación de la perseverancia, el coraje, la imagen se convierte en un símbolo: madre patria, madre tierra. El sentimiento de una madre siempre está intensificado, tiene como objetivo proteger a sus hijos, por eso el “gran instinto de guerra” le llega antes a una mujer-madre, está en su sangre: “Mi madre logró transmitírselo mediante herencia." La madre da vida, por eso en la literatura su imagen siempre tiene un significado simbólico de vida. "¿Y es realmente tan importante?", escribe Yu.G. Burtin, - en en este caso¿Quién es ella, esta mujer: una granjera colectiva o una habitante de la ciudad, rusa o, digamos, letona, y mucho más, que en diferentes circunstancias podría haber sido lo más significativo e importante para nosotros y para ella? Una cosa es importante: ella es Esposa y Madre, frente a la guerra y la muerte."
Ella enfrenta la muerte y la vence, tan fuerte es el amor de una madre. “En plena caza”, “en plena alma”, “desde el corazón” está escrito el poema. Así el poeta indica abiertamente en sus cartas su actitud ante la obra, su estado interno al momento de escribirlo.
La autoestima de una persona se manifiesta en su actitud ante la vida y la muerte. Los héroes de Tvardovsky no se quejan de la vida, no se caracterizan por la indiferencia ante la vida, no pierden el sentido de la vida bajo ninguna circunstancia. Por tanto, el motivo del amor adquiere especial fuerza en el poema. Aquí es muy fuerte el deseo del poeta de contar no sobre eventos, sino a través de eventos sobre la vida del alma.
Sí, amigos, amor de esposa.
Si no lo sabías, compruébalo.
En guerra más fuerte que la guerra
Y tal vez la muerte.
Estas famosas líneas de "Vasily Terkin" se convierten en uno de los leitmotiv del poema "House by the Road".
La guerra rompe conexiones vitales, una persona se esfuerza por restaurarlas. Al tratar de averiguar sobre su marido y escuchar sobre otro Sintsov, Anna siente una conexión familiar con él y con toda la humanidad: "Pero de alguna manera es querido para ella // Y ese tocayo".
El héroe de "Road House" no es un héroe, ni un hombre milagroso. Puede dudar, lamentarse, retirarse, avergonzarse de la debilidad, ser simplemente una persona. Pero él sabe amar hasta la muerte, y amar hasta la muerte.
Y ese amor era fuerte con una fuerza tan poderosa,
Lo que una guerra podría separar.
Y separados.
Los poemas reflejaban lo que había en el alma del propio poeta: “...pienso sobre todo en tres cosas: en la guerra, en mi trabajo y en ti y los niños. Y todo esto no por separado, sino juntos. Aquellos. esto constituye mi existencia espiritual diaria... Y no sé qué difícil sería para mí, cien veces más difícil de lo que a veces es, si no te tuviera a ti y a los niños. Todo es tan serio en el mundo, querida, que creo que aquellas personas que hoy conservan su ternura y su cariño, serán inseparables para siempre…” Los héroes de su poema "Road House" han conservado estos sentimientos mutuos, por eso creemos que los héroes del poema se encontrarán y construirán. casa nueva en todos los sentidos.
El poema es una reflexión sobre la vida y la muerte durante la guerra, pero no sólo sobre los soldados para quienes la guerra es un servicio, que están dispuestos a dar la vida por su patria. Los civiles se ven arrastrados a la guerra y, lo peor de todo, el niño está amenazado de muerte. La lucha de la vida con la muerte en el poema adquiere tal intensidad que no se vio ni en “Vasily Terkin” ni en la letra de esta época. Aquí se pueden escuchar los ecos de la tragedia que ocurrió en la vida del propio poeta: la muerte de su pequeño y amado hijo Sasha. La situación existencial en la vida se resuelve a favor de la muerte y sigue siendo una herida sin cicatrizar en el subconsciente del poeta. Y en el poema desafía a la muerte. Para Tvardovsky, la tragedia de la muerte no radica tanto en la muerte física, sino en la soledad de una persona ante la muerte. La muerte de su hijo fue aún más terrible (si es que eso es posible) precisamente porque se encontró solo y sin padres en el momento de su muerte. La primera palabra se repite varias veces en la nota de Tvardovsky sobre la muerte de su hijo: “Dejaron al niño solo...”, “nos horrorizó que fuera pequeño en el hospital...”, “Ya está, hijo”, Dije, y nos apresuramos al auto, y nuestro niño se quedó solo” y la palabra consonante “abandonado”: “Lo volvieron a mirar, cómo yacía, un niño pobre, ofendido, abandonado con una flor en sus manos ( amaba mucho las flores (le encantaba especialmente soplar dientes de león) y cerró ". Y esta imagen de una flor en mis manos niño muerto se convierte en el poema “La casa del camino” y se convierte en un signo de vida que ha vencido a la muerte:
Y la hija mayor de la casa,
¿Quién necesita cuidar a los más pequeños?
Le encontré un diente de león esponjoso en Alemania.
Y el chico débil sopló durante mucho tiempo
Respiré en esa cabeza...
En muchas de las obras de Tvardovsky, la soledad se convierte en símbolo de la muerte y determina la búsqueda del sentido de la vida. Encuentra una salida en la comunidad de personas.
dey. En el poema "Casa junto al camino", la vida gana precisamente porque la comunidad de personas, incluso en las condiciones de cautiverio más crueles, ayudó a sobrevivir a un niño pequeño. Al comenzar la historia de un niño que nació en cautiverio, Tvardovsky repite las palabras como un hechizo: "Y comenzó a vivir en vida, residente en prisión desde que nació". Los vivos y los muertos existen en oposición desde el principio:
Naciste vivo,
Y hay un mal insaciable en el mundo.
Los vivos están en problemas, pero los muertos no,
La muerte está protegida.
En el monólogo en nombre del niño, en 16 estrofas, las palabras con la misma raíz que la palabra “vida” aparecen 9 veces: vida - vivir - vivir - vivo - sobrevivir - sobrevivir - vivir - habitante - vivir. Y ni una sola palabra con la misma raíz que la palabra “muerte”, aunque la muerte estaba incomparablemente más cerca que la vida.
En el poema, la antinomia vida-muerte se revela en otro motivo muy llamativo: la naturaleza y la muerte. Para Tvardovsky, la naturaleza es un fenómeno estético y filosófico, inseparable de la vida humana. La naturaleza para él es un ser vivo en toda su diversidad. Entra en conflicto con la guerra y al mismo tiempo sigue siendo el único componente del mundo que permanece constante. Al comienzo del poema, la naturaleza está llamada a transmitir la plenitud de vida, la vida pacífica del dueño de la tierra. Esto se revela en la lista de nombres de hierbas:
La hierba era más amable que la hierba.
Guisantes, trébol silvestre,
Una espesa panícula de hojas de pasto de trigo y fresa.
Y en la percepción de un cortacésped, cuando tanto los sonidos como los olores dan una sensación de felicidad a una persona que trabaja:
Y la derribaste, sollozando,
Gimiendo, suspirando dulcemente.
Y me escuché a mí mismo
Cuando sonó la pala.
Un detalle tan importante para la poética de Tvardovsky y a primera vista tan insignificante, se convierte aquí en un símbolo cuyo significado será revelado al lector sólo después de leer el poema completo.
Este es el pacto y este es el sonido,
Y a lo largo de la trenza a lo largo del aguijón,
Lavando los pequeños pétalos,
El rocío corría como un arroyo.
El corte es alto, como una cama,
Acuéstate, esponjado
Y el abejorro, somnoliento y mojado, cantaba apenas audiblemente mientras cortaba el césped.
El poeta refuerza el presentimiento de la tragedia de la guerra con imágenes de la naturaleza. Cuanto más bella es la imagen de la naturaleza y de la vida, más terrible es la guerra que la destruye.
Se suponía que cada detalle de esta descripción daba testimonio de la belleza de la vida y la fealdad de la muerte. El lector debería haberlo sentido, como lo sintió el propio poeta. Una señal de problemas fue la interrupción del trabajo, el dueño “no terminó de cortar”, y fue como si la vida misma se hubiera detenido. La crueldad de la guerra se ve aún más realzada por la imagen del pan destruido por las propias manos. Tvardovsky siente esto como un asesinato, porque el pan es lo más importante, lo más sagrado en la vida de una persona, lo que le da vida:
¡Y no puedes contar cuántas manos! -
A lo largo de esa larga zanja hicieron rodar centeno vivo con arcilla pesada y húmeda.
La arcilla en el sistema figurativo de Tvardovsky era un símbolo de la severidad de la guerra y la hostilidad. Recordemos en “Retribución”: “¡El cuarto año! El cuarto año de la guerra // Nos unta los codos con arcilla prusiana amarilla.” La guerra viola tanto la armonía de la naturaleza misma como la armonía de su relación con el hombre. En las memorias en las que el poeta habla de sus impresiones de un viaje al frente en los primeros días de la guerra, surge el mismo contraste entre la vida y la muerte: por un lado, refugiados cuyo destino es desconocido y probablemente cruel, por el otro. el otro, campos de trigo en flor: “Cómo me llamó la atención el olor que había en el campo abierto, lejos de los jardines y de los apicultores: un olor espeso a miel, que poco a poco se perfumaba con algo parecido a la menta”. Y aunque el poeta no dice nada sobre la contradicción entre naturaleza y guerra, la conclusión se sugiere por sí sola: sólo fusionarse con la naturaleza, con el infinito y la eternidad del mundo natural, cuando una persona se siente dueña, permite sobrevivir en cualquier circunstancia, le da derecho a la inmortalidad. Y en esto Tvardovsky está cerca de León Tolstoi. Los héroes de Tvardovsky podían exclamar como el héroe de Tolstoi: “Y todo esto es mío. ¡Y está todo en mí, y soy todo yo! El optimismo del poema “Road House” surge de la victoria del hombre sobre la muerte, que se siente eterno precisamente porque es parte de la eternidad, de la infinidad del ser, pero sólo en armonía con la naturaleza, con el amor y mucho más.
El estribillo del poema “Corta, guadaña, // Hasta el rocío, // Abajo el rocío - // Y estamos en casa” conecta el pasado, el presente y el futuro, crea un sentimiento de integridad de la vida, afirma la posibilidad de una vida futura feliz. La naturaleza para la heroína en cautiverio es al principio hostil: "Un mar extraño detrás del muro // Un movimiento de piedras". La palabra “alienígena” parece alejar del mundo exterior a los capturados. Las piedras que arroja el mar simbolizan la pesadez de los pensamientos y sentimientos de la heroína. "Viento feroz en la noche" es la personificación de la ferocidad del mundo circundante. Como en el folclore, todo parece estar en contra de los héroes. La situación está cambiando gradualmente, aunque los héroes aún no pueden aceptarlo por completo. El paisaje es similar al suyo, el poeta enumera los rasgos familiares de la naturaleza, pero todo esto le resulta ajeno:
Pero aunque hay tierra, hay tierra en todas partes,
Pero de alguna manera diferente
Los extraños huelen a álamos
Y paja podrida.
La exclusión forzada del hogar, el aislamiento del hogar, incluso la pérdida del hogar, como en el caso de Anna: todo esto fue objeto de constante reflexión por parte de Tvardovsky, quien abandonó su hogar cuando aún era muy joven. A una edad temprana. Y esto le dio una resonancia filosófica tan profunda al motivo de la casa. El poeta admitió más de una vez que no le atraían los viajes al extranjero, se mostraba reacio a cambiar de apartamento y de dacha: la casa y todo lo que se incluye en este concepto era sagrado para él. Por eso, en el poema, precisamente en cautiverio y precisamente en el momento del despertar de la naturaleza, que recuerda a su tierra natal, por primera vez la heroína se llama a sí misma por su nombre, como si despertara de mal sueño Quiere comprender, darse cuenta de quién es, dónde está y, por así decirlo, establecerse en la tierra.
El arroyo gorgoteaba a su manera en los campos no amados de otros,
Y el agua de las tuberías de hormigón le parecía salada.
Y en el gran patio de otra persona
Bajo el techo de tejas
El gallo parecía estar de madrugada.
Habla en voz alta de una manera inusual.
Las imágenes de este pasaje representan una contradicción interna con el mundo que Tvardovsky creó antes de la guerra. En la vida pacífica eran símbolos de vida. Aquí el agua es "salada" como lágrimas, e incluso el gallo, que siempre ha personificado la patria, la felicidad, el calor y el consuelo, aquí "llora inusualmente". Y sólo el conocimiento de que la liberación se acerca da nuevas sensaciones: la naturaleza se convierte ahora en una amiga, el primer signo de los recuerdos de la vida pacífica de antes de la guerra:
Ha llegado el momento de cortar el césped más allá de los límites lejanos. Olían a trébol
Manzanillas, papillas blancas.
Y esta memorable mezcla de flores de la época de la amada fue como una noticia para el corazón por parte de la persona amada.
Y estos olores añoran esa tierra extraña, como si vinieran de lejos.
Desde lejos del este.
Fue el corte el que se convirtió en la primera señal; evocó en la memoria aquel otro corte que había en la fila antes de la guerra. eventos felices día de verano y que tan cruelmente fue interrumpido por la guerra. El motivo de cortar el césped en la literatura rusa siempre ha sido significado especial. Los héroes de Tolstoi, Bunin, Zaitsev se revelaron de una manera nueva, enriquecidos moralmente por su participación en el trabajo campesino. En el poema de Tvardov-
La siega del cielo se convierte en símbolo de vida. Sólo el momento de cortar el césped trae la esperanza de una nueva vida, y es durante el corte cuando Andrei termina su nueva casa.
Golosinas para cortar:
Para que el dolor se ocupe
El soldado se levantó al amanecer y avanzó cada vez más por la franja.
Durante los cuatro veranos.
El corte se convierte en una medida de tiempo:
Siguiendo la guadaña, el soldado le sacudía la espalda con sudor gris.
Y exactamente el tiempo a su manera,
Lo midió con su propia medida.
El pan es uno de esos valores duraderos cuya inviolabilidad es sagrada para el poeta. El comienzo de la guerra, su antinaturalidad, está marcado por el hecho de que “rodaron el centeno vivo // Con arcilla cruda y pesada // Pan vivo, hierba viva // Lo enrollaron ellos mismos”. La repetición y la palabra “nosotros” sólo enfatizan el horror de lo que le está sucediendo al campesino, al dueño que está acostumbrado a cuidar la naturaleza, respetar su trabajo y agradecer a la tierra por la cosecha. Así se combina la armonía de la naturaleza con la armonía. Espíritu humano, y sólo entonces se logra el ideal moral por el que todos se esfuerzan.
Al dejar el poema inacabado, Tvardovsky crea un sentimiento de eternidad de la vida.
Habiendo ganado la vida a la muerte, el poeta comprende filosóficamente el camino del hombre ruso en la guerra más sangrienta del siglo XX y lo afirma. esencia humana:
Y llevó consigo su tristeza,
Tanto el dolor como la fe en la felicidad.
Cortar, guadaña,
Mientras haya rocío,
Abajo el rocío
Y estamos en casa.
Así, la antinomia de principio a fin entre vida y muerte en el poema se revela no sólo en la acción misma, sino también en imágenes, símbolos y motivos adicionales. Y este duelo interior a veces resulta incluso más brillante y más fuerte que los acontecimientos externos, y cuanto más brillante y más fuerte es la victoria de la vida sobre la muerte.
LITERATURA
Tvardovsky A. “Fui en mi propio ataque...” Diario. Letras. 1941-1945. - M.: Vagri-
Panova E.P. El motivo del “hijo pródigo” y su transformación en la literatura rusa // Literatura mundial para niños y sobre niños. Número ocho. - M.: MPGU, 2003.
TVARDOVSKY A.T. Recopilación op. en 6 volúmenes. - M.: Ficción, 1976-1983
Akatkin V.M. Alexander Tvardovsky y el tiempo. Servicio y confrontación. Artículos. - Vorónezh, 2006.
Burtin Yu.G. Tres poemas de Tvardovsky // Burtin Yu.G. Confesión de un hombre de los sesenta. - M.: Progreso-tradición, 2003.
Tvardovskaya M.I. Kolodnya // Recuerdos de A.T. TVARDOVSKY. - M., 1978.
ANTINOMÍA “VIDA - MUERTE” Y SU ENCARNACIÓN EN IMÁGENES ARTÍSTICAS EN A.T. POEMA DE TVARDOVSKY “UNA CASA JUNTO AL CAMINO”
Departamento de la Facultad de Medicina de lengua rusa Universidad de la Amistad de los Pueblos de Rusia Miklukho-Maklaya str. 6, Moscú, Rusia, 117198
Esta investigación está dedicada al análisis de tal problema filosófico de la vida y la muerte en A.T. El poema de Tvar-dovsky "Una casa junto al camino". El artículo revela motivos como la casa, el camino, la familia, el padre, la madre, el amor, la naturaleza y el niño en situación de muerte durante la Gran Guerra Patria, encarnados en las imágenes artísticas del poema.
Narrativa lírico-épica sobre el destino del pueblo en el poema.
EN. Tvardovsky "Casa junto a la carretera"
En el poema "Vasily Terkin", A. Tvardovsky mostró el lado heroico de la Gran Guerra Patria. Pero había otro lado de esta guerra que, según Kondratovich, “Terkin no abrazó ni pudo abrazar; a pesar de toda su riqueza figurativa, fue un poema de primera línea...” [Kondratovich, p.154].
Pero el soldado en la guerra también vivió una vida diferente, en su corazón siempre guardó el recuerdo de lo que era más querido para él: su hogar y su familia. Y esto no podía dejar de reflejarse en su obra de A. Tvardovsky, que respondía con tanta sensibilidad a todo lo que vivía su pueblo y que les preocupaba. El poema "La casa junto al camino" se convirtió en una de esas obras, que reveló el maravilloso talento del poeta desde un nuevo ángulo. El poema "La casa junto al camino" es una crónica lírica que, según el propio Tvardovsky, refleja "el tema no sólo de la guerra misma, sino también de la" casa "abandonada por el propietario, que fue al frente, sobreviviendo. la guerra que le sobrevino; "hogar", en su composición humana, abandonados de sus lugares de origen a la lejana Alemania, a las costas de un hogar ajeno, "hogar", que en nuestra victoria encontró la liberación del cautiverio y el renacimiento a la vida [Bessonova, p.98].
El poema "La casa junto al camino" se convirtió en un fenómeno único, incluso algo inesperado, sorprendente por su dura verdad. Lo primero y obvio es el simple recuerdo de la guerra, el “recuerdo cruel”. El 12 de agosto de 1942, Tvardovsky escribe en libro de trabajo sobre su intención de implementar “una solución puramente lírica y estrictamente poética al problema”, “contar con fuerza y amargura sobre los tormentos de una simple familia rusa, sobre personas que deseaban pacientemente y con mucho tiempo la felicidad, cuya suerte recayó en tantas guerras, golpes, juicios…”. Y tal obra, que encarnaba los objetivos trazados por el poeta, fue el poema "La casa junto al camino", una triste historia sobre la "casa" devastada, la esposa y los hijos del soldado Andrei Sivtsov, que experimentó la tortura en el régimen nazi. campo de concentración y lo soporté con honor. El poema fue escrito en tres etapas: los primeros bocetos fueron hechos por Tvardovsky en 1942, luego el trabajo continuó en 1943, luego en 1945 y a principios de 1946. Y el poema completo se publicó en la revista “Znamya” en 1946.
El autor ya no se centra en el ejército, sino en la población civil y principalmente en el hogar, la madre y la esposa, que son fuentes de bondad y felicidad, símbolos de lo mejor para el pueblo ruso y constituyen los fundamentos de la existencia humana. Estas imágenes-símbolos son tradicionales del folclore ruso. Así, la materia prima del poema de Tvardovsky fue la conciencia poética popular, la comprensión del espíritu del pueblo y su mundo de contemplación.
Tvardovsky utiliza principios populares de construcción de imágenes en el poema "Casa junto al camino", revelando los rasgos de carácter de los héroes del poema. Andrei y Anna Sivtsov vivieron mucho sufrimiento y penurias, al mismo tiempo que demostraron fuerza moral y resistencia, las mejores características nacionales. La belleza de su carácter folklórico se refleja en la montaña. Tvardovsky, al revelar sus personajes, se esfuerza por enfatizar la naturaleza común de sus cualidades, gracias a lo cual logran una exhibición veraz de sus lados típicos. vida popular, transmitiendo la singularidad nacional de la vida y las costumbres, así como las peculiaridades de la estructura mental del hombre ruso. Esto demostró la conexión sanguínea del poeta con su pueblo, así como su devoción ilimitada.
Así, Andrei y Anna son imágenes que revelan los rasgos típicos del ruso. caracter nacional. No es casualidad que casi hasta la mitad del poema los personajes ni siquiera sean nombrados. Así, al representar la imagen del último día pacífico del campesino Andrei Sivtsov, el poeta usa el pronombre "Tú", enfatizando así que aquí todavía no hay un héroe específico: esta es la vida pacífica de cada familia campesina, "una pequeña, parte modesta y discreta del pueblo”:
A esa misma hora de la tarde de un domingo,
En una ocasión festiva,
En el jardín cortaste debajo de la ventana.
Hierba con rocío blanco.
Y la derribaste, sollozando,
Gimiendo, suspirando dulcemente.
Y me escuché a mí mismo
Cuando sonó la pala.
El trabajo evoca sentimientos de alegría en el héroe y en el autor, como todo campesino que ama su tierra. El poema "La casa junto al camino" se mantiene unido por una imagen poética de principio a fin: la imagen de los primeros día de trabajo, expresado por un estribillo que recorre todo el poema:
Cortar, guadaña,
Mientras haya rocío,
Abajo el rocío
Y estamos en casa.
A. V. Makedonov cree que este estribillo puede considerarse el leitmotiv principal del poema, que “primero aparece como un detalle de una imagen directa y concreta del trabajo y la vida pacífica del dueño de la casa y de la carretera. Y luego aparece como un recuerdo, un recordatorio, una metonimia y una metáfora repetidas -la memoria de esta obra, de esta vida pacífica y como un detalle- una señal que resucita una nueva afirmación del poder de la constancia humana, el irresistible comienzo de una vida pacífica" [Makedonov, p. 238].
Es la guadaña la que se utiliza en el poema como herramienta de trabajo, y no como máquina agrícola, por lo que los críticos reprocharon al poeta, quejándose de que con ello se alejaba de la verdad de su descripción de la realidad soviética. Pero Tvardovsky, ¡qué verdad! poeta popular y el maestro de la palabra lo hace de forma consciente y, en nuestra opinión, totalmente justificado. De este modo se esfuerza por preservar y continuar las tradiciones populares, por reflejar las características de la vida de su pueblo, su espíritu. No doblegó ni doblegó ni a Andrei Sivtsov ni a su esposa Anna, quienes sufrieron mucho durante estos terribles años de guerra. Y esto se puede decir de todo el pueblo. Por lo tanto, los personajes principales del poema "Road House" están representados en en mayor medida no como personajes individuales, sino como imágenes de amplia generalización. Entonces, aprendemos relativamente poco sobre la vida personal de Andrei Sivtsov. En su historia, cree Kulinich, “el poeta se centra en lo más importante que caracteriza su destino como destino de un pueblo: trabajador y hombre de familia, fue arrancado de su hogar y de su familia por una guerra brutal, Se convirtió en un guerrero para defender el derecho a la paz y al trabajo, para proteger a la esposa y a los hijos. El soldado sufrió penas en los caminos de la guerra, escapó del cerco, miró a la muerte a los ojos, y cuando regresó a casa, no encontró hogar, ni esposa, ni hijos…”
Lo que ayudó a esas personas a sobrevivir cuando, al parecer, ya no había fuerzas. En todas las pruebas estuvieron apoyados por el amor desinteresado por la Patria y por su pueblo. Cuando Andrei Sivtsov, exhausto y cansado, detrás de la guerra, regresa a casa, se enfrenta a una elección moral: ir al frente o quedarse en casa y vivir "en el pueblo a escondidas", "escondiéndose de miradas indiscretas". El héroe del poema de Tvardovsky "La casa junto al camino" muestra un verdadero sentido de patriotismo y, por lo tanto, muestra la grandeza del carácter ruso:
Entonces tengo que llegar allí.
Ir allí. Aunque soy un privado
No hay manera de que pueda dejar atrás.
Así, la imagen específica del soldado Andrei Sivtsov se convierte en una imagen de una amplia generalización, que encarna mejor calidad Pueblo ruso, enriquecido con nuevos era historica, cuyo principal es la devoción a la patria.
La aparición de la protagonista Anna Sivtsova en el poema refleja, en primer lugar, lo que la convierte en una imagen generalizada de “una mujer-madre, con cuyos cuidados se mantenía la casa y que padecía las difíciles pruebas de los duros tiempos de la guerra. "
En el poema "Casa junto al camino" se refleja la imagen de Anna Sivtsova. mejores características Mujeres rusas, representadas en la literatura clásica: belleza, pureza espiritual, fuerza inquebrantable, resistencia, devoción y fidelidad a su marido, amor por los niños. Muchas de estas características de Anna se acercan a las imágenes femeninas de los poemas de Nekrasov "Frost is a Red Nose", "Who Lives Well in Rus". Tvardovsky retrata a su heroína de la siguiente manera:
Que no sea tiempo de chicas
Pero el amor es asombroso.
Agudo en el habla,
Rápido en los negocios
Siguió caminando como una serpiente.
El poema de Tvardovsky, con gran fuerza de verdad artística, reflejaba las características de la trágica cosmovisión del pueblo, reveladas en la imagen del personaje principal del poema. Después de que su marido se fue a la guerra, Anna piensa constantemente en él con ansiedad y, a menudo, se vuelve mentalmente hacia su amante:
mi distante
Cariño mío,
Vivo o muerto, ¿dónde estás?
Los constantes epítetos "distante", "querido", utilizados en las canciones populares, se vuelven clave en este pasaje del poema de Tvardovsky para transmitir los sentimientos de la heroína, cuyo corazón está lleno de nostalgia por su amado. Para Anna, la separación de su marido es verdadera tragedia, y lo que antes le traía alegría y placer (trabajo conjunto al cortar el césped) ahora le provoca angustia:
Cuando corté ese prado,
La guadaña en sí está invicta.
Las lágrimas cegaron sus ojos,
La pena quemó mi alma.
No esa trenza
No es el mismo rocío
Hierba equivocada, al parecer...
Anna Sivtsova también encarna los rasgos de una mujer soviética: la conexión entre su destino y el de la nación, un sentido de colectivismo y deber cívico. Según el poeta Vykhodtsev, “representar pueblo soviético, al mismo tiempo sabe resaltar sus características originales y tradicionales. Más a menudo sucede que estas cualidades son captadas por las propias personas en obras poéticas orales. Tvardovsky rara vez se refiere directamente a un "modelo folclórico", pero siempre crea una imagen, una situación que se acerca mucho a la que existe ampliamente. Así, capta las características fundamentales del pueblo”.
Uno de ellos es la compasión por el prójimo. Fue este sentimiento el que el poeta le dijo al lector en el quinto capítulo del poema, que cuenta las trágicas escenas: la entrada del enemigo en nuestra tierra y el encuentro de las mujeres rusas con nuestros soldados capturados:
…Hijos tierra nativa,
Su vergonzosa formación prefabricada
Condujeron por esa tierra
Hacia el oeste con escolta.
ellos caminan por el
En vergonzosas empresas prefabricadas,
Otros sin cinturón,
Otros sin gorras.
Entre estas mujeres se encuentra Anna Sivtsova; ella también, mirando con amargura los rostros de los soldados capturados, intenta temerosamente encontrar a su marido entre ellos. Teme incluso la idea de que su Andrei pueda estar aquí. Tvardovsky describe estas experiencias de la heroína en la forma monólogo interior Mujer soldado frente a su marido. Este discurso emocionado, lleno de tanto lirismo, transmite no sólo los sentimientos de Anna Sivtsova, sino también los sentimientos de todas las esposas abandonadas por sus maridos. el dolor de la gente sobre devastado por la guerra felicidad femenina. Refleja el carácter verdaderamente ruso de una mujer:
No te avergüences de mí.
Que los devanados se deslizaron hacia abajo,
Que, tal vez sin cinturón
Y tal vez sin gorra.
Y no lo reprocharé
Tú, que estás bajo escolta
Vas. y para la guerra
Vivo, no se convirtió en un héroe.
Llámame y te contestaré.
Estoy aquí, tu Anyuta.
Voy a abrirme paso hacia ti
Al menos volveré a decir adiós para siempre.
Contigo. ¡Mi minuto! .
Andrei Sivtsov sale de su casa para ir a la guerra, llevando en su corazón un pedazo de este santuario, que lo calentará en las frías trincheras y le dará fuerzas para luchar contra el enemigo. El hogar es esperanza, un sueño que todo soldado en la guerra anhela en sus pensamientos. Y Anna Sivtsova tiene que dejar su casa, donde pasó los mejores años de su vida, donde había felicidad y alegría. En la conmovedora escena de su despedida, la imagen concreta de la casa se convierte en un símbolo de la tierra, la Patria, que abandona la campesina Anna Sivtsova. El poeta expresa los sentimientos de Anna en forma de sincero canción folk- llorar, transmitiendo todo el dolor y la melancolía de la heroína, que también es una característica de las letras populares:
Lo siento, adiós, querido hogar,
Y el patio, y el leñador,
Y todo lo que es memorable alrededor.
Con mimo, diseño, mano de obra, -
Toda la vida de una persona.
En algunos lugares, esta canción lírica, un grito, es reemplazada por un llamado de batalla, convirtiéndose en un hechizo y una canción de ira y venganza, dando a esta escena una calidad periodística, que es el pináculo de la emotividad en el poema:
Por todo, desde el que tiene la culpa,
Según todos los artículos de la carta,
Castiga con la severidad de los soldados,
Suyo, maestro, cierto.
El poema "La casa junto al camino" no es solo una historia sobre el sufrimiento que sufrió una mujer rusa durante estos difíciles años de guerra. Este es un himno a la mujer Madre y su amor ilimitado por los niños. Anna Sivtsova, una vez en Alemania, gracias a su amor maternal y su resistencia femenina, pudo no solo salvar a sus hijos en este infierno, sino también lograr otra verdadera hazaña materna. Sobre la paja, detrás del alambre de púas, dio a luz a un hijo, Andrei. Las pruebas que soporta esta valiente mujer adquieren en el poema un símbolo del sufrimiento del pueblo, el sufrimiento de las madres, esposas e hijos indefensos que se encontraron en cautiverio alemán durante la guerra.
En el poema escuchamos el canto de Anna sobre su hijo, derramando su dolor, en el que podemos observar el uso por parte del poeta de medios artísticos característicos de la poesía popular: uso pospositivo de epítetos, uso de palabras con sufijos diminutos, llamamientos figurativos:
Por qué estás tan triste,
Mi lágrima, pequeña gota de rocío,
Nació en una hora desesperada,
¿Mi belleza, mi pequeña sangre?
Naciste vivo,
Y hay un mal insaciable en el mundo.
Los vivos están en problemas, pero los muertos no,
La muerte está protegida.
La poética folclórica penetra en la estructura de la trama, lo que ayuda a revelar al autor. mundo interior la heroína: en este caso, su miedo al destino futuro desconocido del niño. En nuestra opinión, este formulario es poeta nativo iki puede correlacionarse con una canción de cuna de una madre que recrea mentalmente, a pesar de las condiciones de vida a veces difíciles, un futuro feliz para su hijo.
Anna Sivtsova cree en la felicidad de su hijo y lo compara con una "ramita verde", este epíteto de color se asocia con la juventud y nueva vida, Eso es característica distintiva simbolismo del color poética popular.
El último capítulo completa todo el movimiento del poema “con un regreso de la guerra a la paz, de los caminos de la guerra y de la casa ajena al hogar y al camino originales...” [Makedonov, p.239]. Aquí el motivo del camino tampoco está separado de la casa, sino que se manifiesta en todo su significado: como camino de la guerra, como camino hacia la casa, y como camino de la vida humana y el destino de las personas. . Ganó la vida, ganó la casa, aunque fue destruida:
Y donde se hundieron en el fuego
Coronas, pilares, vigas, -
Oscuro, aceitoso sobre suelo virgen,
Como el cáñamo, la ortiga.
Paz aburrida y sin alegría
Conoce al dueño.
Los lisiados son manzanos con melancolía.
Las ramas se sacuden.
Así ve su casa el soldado Andrei Sivtsov, que regresó de la guerra. Este destino no es sólo para la familia Sivtsov. Éste es el destino del pueblo. Y, a pesar de toda la tragedia de estas emocionantes escenas, todavía tienen una orientación humanista y de afirmación de la vida, por paradójico que pueda parecer, por muy difíciles que sean las pruebas que afronte nuestro pueblo, son invencibles, sobrevivirán, sobrevivirán. perdurar. No en vano las ortigas se abren paso entre las “coronas”, “pilares” y “vigas”, y los “manzanos lisiados” todavía sacuden sus ramas desnudas, devolviendo al dueño que regresa la esperanza de lo perdido. felicidad familiar y una vida pacífica. El autor utiliza aquí la técnica del paralelismo poético, que, como una de características artísticas La poética popular se basa en una comparación del mundo humano y natural. Por tanto, el final de la narración lírica sobre la guerra en el poema está asociado con imágenes del trabajo campesino. Andrei Sivtsov, como al comienzo del poema, está ocupado con su pasatiempo favorito: cortar el césped, lo que le devuelve la vida, a pesar de la tristeza y el dolor que viven en su alma después de tanto sufrimiento:
Y las horas transcurrieron en buen orden,
Y mi pecho respiraba con avidez
El aroma floral del rocío,
Rocío vivo debajo de la guadaña.
Amargo y fresco.
Así, el poema "Road House" ocupa gran lugar en la obra de Tvardovsky, siendo la primera gran obra épica del poeta con predominio del principio lírico. Con su combinación de principios líricos y épicos, motivos de paz y guerra, con toda su extrema sencillez, el poema es una obra innovadora.
El significado actual del poema "La casa junto al camino" es que en él el poeta supo expresar en nombre del pueblo el poder de protesta contra las guerras y contra quienes las inician. La importancia histórica y literaria del poema de Tvardovsky radica en el hecho de que es una de las primeras obras de nuestra literatura en la que guerra patriótica y la construcción pacífica de posguerra se muestran como una única lucha humanista de nuestro pueblo por la paz y la felicidad de los pueblos.
Literatura
Lista de fuentes
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T.2: Poemas (1940-1945). Poemas. Vasili Terkin. Casa junto a la carretera.
T.3: Poemas (1946-1970). Poemas. Más allá de la distancia está la distancia. Terkin en el otro mundo.
T. 4: Cuentos y ensayos (1932-1959).
T.5: Artículos y notas sobre literatura. Discursos y representaciones (1933-1970)
TVARDOVSKY, A.T. Obras seleccionadas: en 3 volúmenes/comp. M. TVARDOVSKY. - M.: Ficción, 1990.
T.2: Poemas.
Lista de diccionarios y literatura científica, crítica, de memorias.
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Berdyaeva, O.S. Letras de Alexander Tvardovsky: un libro de texto para un curso especial. – Vólogda, 1989.
Bessonova, L.P. Tradiciones folclóricas en los poemas de A. Tvardovsky: un libro de texto para estudiantes de chicle. facultades / L.P. Bessonova, T.M. Stepanova. – Maikop, 2008.
Vyjodtsev, P.S. Alexander Tvardovsky / P.S. Vyjodtsev. – M., 1958.
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Ozhegov, S.I. Diccionario explicativo de la lengua rusa / S.I. Ozhegov; editado por profe. L. I. Skvortsova. – M.: Editorial OOO Onyx, 2011.
Diccionario de términos literarios / ed. L. I. Timofeeva, S.V. Turaeva. - M.: Educación, 1974.
TVARDOVSKY, I.T. Patria y tierras extranjeras: el libro de la vida / I.T. TVARDOVSKY. – Smolensk: Rusich, 1996.
Turkov, A.M. Alexander Tvardovsky / A.M. Turkov. – M.: Ficción, 1970.
"House by the Road" de A. Tvardovsky es una obra lírico-épica. El objetivo del trabajo es considerar la composición del poema en relación con su originalidad de género.
Revelar el significado ideológico y emocional del primer capítulo: la introducción lírica al poema sobre el destino de la Patria, notar los principios líricos y épicos en él, comprender Imágenes clave“Casas junto al camino” y la imagen de un poeta (héroe lírico), cuyo destino es inseparable del destino de la Patria.
Explicar el principio de selección de material en el poema; piense en cuáles son los principales hitos en la vida de una “casa de carretera” que el autor describe y por qué; lo que explica la generalidad imagenes artisticas(falta de individualización) y cuáles son las formas de crearlos.
Revelar la lógica artística de la disposición del material, el patrón de “desplazamiento del tiempo” y “combinación de tiempos” en la “crónica lírica”, el significado del estribillo repetido “Cortar, guadaña, mientras el rocío, fuera el rocío , y estamos en casa”.
Trace el desarrollo del tema lírico asociado a la imagen del propio poeta, quien en su comprensión y percepción emocional de los acontecimientos se fusiona con los héroes del poema, y también capta el cambio en la entonación lírica debido a la naturaleza de los pensamientos del autor y experiencias.
Literatura
1. Akatkin V.M. A. T. Tvardovsky: Páginas de creatividad: Obras diferentes años. – Vorónezh, 2008.
2. Kondratovich A. Alexander Tvardovsky: Poesía y personalidad. 2da ed. – M., 1985.
3. El camino creativo de Makedonov A. Tvardovsky: casas y caminos. – M., 1981.
4. La obra de Alexander Tvardovsky: Investigación y materiales / Ed. P.S. Vykhodtseva. – M., 1989.
5. Turkov A. M. Alexander Tvardovsky. 2ª ed., rev. y adicional – M., 1981.
SECCIÓN VI
CUESTIONES DE ESTILO ARTÍSTICO (ESTILÍSTICA)
Son comunes pautas a los temas de la Sección VI
Al trabajar en los temas de esta sección, es importante revelar la dependencia de la estilística (vocabulario, sintaxis, tropos y figuras) de las tareas ideológicas y artísticas que el escritor resuelve en la obra. Al mismo tiempo, hay que tener en cuenta que la palabra en un contexto artístico adquiere nuevos matices semánticos y emocionales, como si revelara las fuerzas que se esconden en ella. EN discurso poético Todas las palabras utilizadas por el escritor, así como los sinónimos que elige, arcaísmos, prosaísmos, dialectismos y barbarismos, adquieren un significado estético. En cada caso concreto se debe identificar su función. Esto se refiere a la sintaxis poética, que, junto con el vocabulario, da discurso artístico expresividad especial (expresividad).
En el estilo de una obra de arte, los tropos también juegan un papel importante. Nacen de la imaginación creativa del escritor y, por lo tanto, reflejan la cosmovisión, la cosmovisión del autor y la naturaleza de su talento. El análisis de la estilística requiere comprender el significado estético de cualquier tropo: epíteto, comparación, metáfora, personificación, metonimia, perífrasis, ironía, símbolo, alegoría, etc., comprendiendo su conexión con toda la estructura ideológica y emocional de la obra. La naturaleza de la elección de los tropos y su uso en un contexto artístico siempre revela la individualidad creativa del escritor. Debe revelarse al trabajar en los temas de esta sección. Involucrar la historia creativa de una obra te ayudará a comprender cuánto trabajo realiza el escritor en busca de la palabra o imagen necesaria.
También es necesario tener en cuenta el contexto histórico y literario, el cierto poder de la tradición literaria. Esto permitirá descubrir que ciertas metáforas, epítetos sobre etapas diferentes los avances en la literatura pueden interpretarse como nuevos o tradicionales; Vea cómo el artista actualiza los tropos tradicionales y los llena de un nuevo significado.
Haciendo pruebas sobre los temas de esta sección se debe demostrar que el estilo trabajo literario, expresando su contenido ideológico y artístico, está determinado por las características específicas del tipo poético, el género, la dirección literaria (método) y la individualidad creativa del artista.
TEMA 42. ANÁLISIS COMPARATIVO DE LA ESTILÍSTICA DE LOS POEMAS DE A. S. PUSHKIN
“QUEJAS DE TRÁFICO” Y “¿CAMINO POR CALLES RUIDOSAS...”
Las reflexiones sobre la vida y la muerte son la base temática de los temas de los poemas de Pushkin indicados en el título. Por análisis comparativo demostrar que la proximidad temática no conduce en absoluto a una coincidencia del contenido ideológico y emocional de las obras. La obra debe aclarar la originalidad estilística y de entonación rítmica de los poemas, mostrar determinación en la selección de vocabulario y formas sintácticas, así como revelar la condicionalidad de los tropos creados por el artista con el pensamiento poético que subyace a cada poema.
En conclusión, es necesario rastrear cómo el estilo de los poemas "Quejas en la carretera" y "Va por las calles ruidosas..." expresa la diversidad de las experiencias del poeta asociadas con los mismos fenómenos de la vida.
Literatura
1. Blagoy D.D. El alma está en la lira atesorada. Ensayos sobre la vida y obra de Pushkin. 2ª ed., añadir. – M., 1977.
2. Nepomnyashchiy V.S. Las letras de Pushkin como biografía espiritual: ensayo del libro. – M., 2001.
3. Letras de Stepanov N. L. Pushkin. Ensayos y bocetos. M., 1974.
4. La poesía de Fomichev S. Pushkin: Evolución creativa. – M., 1986.
5. Chumakov Yu.N. Poética poética de Pushkin. – San Petersburgo, 1999.
TEMA 43. METÁFORA AMPLIADA EN POEMAS
FI TYUTCHEV
Con base en la literatura teórica que conoce, defina la metáfora, caracterice sus funciones y capacidades artísticas más importantes.
Encuentre poemas en las letras de F. I. Tyutchev que estén enteramente construidos sobre la base de una comparación o imagen desarrollada. El caso más simple de tal construcción serán los poemas, partes de los cuales (generalmente dos) están en una relación de paralelismo compositivo entre sí. La técnica favorita de Tyutchev era la representación paralela de la naturaleza y el estado moral y psicológico del hombre. Describe esta técnica utilizando ejemplos específicos, revelando el contenido de las comparaciones de Tyutchev y sus propósitos artísticos.
Sin embargo, metafóricos en el sentido más preciso de la palabra no serán estos poemas comparativos, sino poemas donde la asimilación, el acercamiento, la correlación de fenómenos heterogéneos característicos de la metáfora no se revela en la estructura del habla, sino que está implícita. En este tipo de trabajo, de los dos miembros correlacionados de la metáfora, sólo uno está presente, el segundo está indicado indirectamente, por sugerencia, por subtexto. Esta técnica fue utilizada por Tyutchev, por ejemplo, en el poema “¿Qué dices sobre las aguas...”. Presenta en detalle sólo un plano paisajístico. ¿Por qué, sin embargo, el significado del poema no se reduce a este plano externo? ¿Cuál es el subtexto del paisaje de Tyutchev? Encuentre en las letras de Tyutchev casos de otras imágenes metafóricas en las que el plano objetivo externo no es el único y último plano, donde la imagen de un fenómeno evoca asociaciones con fenómenos de otro orden que no se nombran directamente. Muestre dónde en las imágenes de Tyutchev del mundo material se revela el contenido psicológico, estético y filosófico, cómo la imagen se convierte en una expresión de la experiencia espiritual del poeta.
Poemas de Tyutchev como "Soy luterano, me encanta el culto...", "Mira cómo se ha encendido Occidente...", "Bajo el aliento del mal tiempo...", "No se ha enfriado por el calor". ...”, y algunos otros se distinguen por su carácter metafórico, implícito, en parte oculto por su carácter descriptivo pictórico. Trate de descubrir su idea interna, determine sus significados figurativos. Habiendo esbozado su comprensión del simbolismo de Tyutchev, considere la cuestión de la expresividad artística de las detalladas metáforas del poeta.
Mientras trabaja en el tema, preste atención al análisis sutil de la naturaleza metafórica de Tyutchev, realizado por el primer biógrafo del poeta y uno de sus mejores críticos, I. S. Aksakov (ver lista de literatura recomendada) al considerar poemas como “Human Tears, O Human Lágrimas…”, “Mediodía”, “Arco iris”, y especialmente el poema “Envía, Señor, tu alegría…”.
Literatura
1. Ginzburg L. Acerca de las letras. 5ta edición. – M., 1997.
2. Kasatkina V.I. Poesía de F. I. Tyutchev. – M., 1978.
3. Kozhinov V.V. Tiutchev. – M., 2009.
4. Orlov O.V. La poesía de Tyutchev. – M., 1981.
5. Tynyanov Yu.N.Pregunta sobre Tyutchev // Tynyanov Yu.N. Poética. Historia de la literatura. Película. – M., 1977.
6. Chicherín A.V. El estilo lírico de Tyutchev // Context-74. Investigación literaria y teórica. – M., 1975.
A. Tvardovsky escribió el poema "La casa junto al camino" para todos los tiempos y generaciones. Una obra así, fuerte en su tragedia, siempre sigue siendo relevante porque muestra los principales momentos épicos de la humanidad. El autor, con todas sus alegorías poéticas, transmite al lector a qué precio se consigue un mundo destruido por la guerra. Tvardovsky muestra claramente el heroísmo del pueblo, no a través de consignas y propaganda, sino de manera profunda, confiable e indiscutible.
Al leer el poema, se puede ver claramente la imagen de tres tiempos: pasado, presente y futuro. El pasado describe una época pacífica, clara y tranquila. La confianza de las personas, los campesinos, en sus preocupaciones pacíficas: su propia casa, su jardín, sus hijos, cómo cortar el césped y arar la tierra. Líneas de canciones melódicas cantadas en la hora brillante:
“Corta la trenza
Mientras esté rocío”...
Recorren toda la obra y, como símbolo de un futuro brillante, suenan como un himno.
Como santa calma, el escritor habla del último día de paz. Los personajes principales recordarán esto a lo largo del poema: una familia campesina común y corriente. Aparecerán momentos memorables de los maridos Andrei y Anna Sivtsov, sobre sus hijos, sobre la vida mesurada que la guerra les quitó sin piedad.
El terrible y destructivo tiempo presente ha encadenado a la gente con sus grilletes militares. El marido que fue al frente ve toda la sangrienta realidad. Sin embargo, su esposa, que permaneció en la casa junto a la carretera con sus hijos, se siente rehén detrás de las líneas enemigas, pero aún así, con todas sus fuerzas, continúa trabajando duro en su tierra con los mismos vecinos: los campesinos. Pero los nazis los hacen prisioneros. Tvardovsky no tuvo miedo de contar las dolorosas e insoportables experiencias de los prisioneros, que en un instante se convirtieron en traidores a toda su patria. El escritor describe la inexactitud de esta sentencia, que arruinó la vida de tantas personas lisiadas de sus compatriotas. El horror difícil de transmitir es la pérdida de una casa quemada por enemigos, despedirse de su ser querido. Lo demuestran al máximo los versos dramáticos del poema, que describen el nacimiento de un hijo de Anna Sivtsova en cautiverio fascista. La resiliencia de esta mujer se muestra como un ejemplo de fortaleza en eventos militares forzados.
En el último capítulo del poema, el lector no sentirá la alegría de la victoria de Andrei Sivtsov, que regresó del frente, sino la tristeza de la devastada soledad. Sin embargo, el héroe encontró la fuerza de voluntad para reconstruir la casa nuevamente, hacer las tareas del hogar, cortar el césped nuevamente, y todo esto con una gran esperanza de que su amada familia regrese a patria. Cuánto dolor hay en este golpe del destino para millones de almas inocentes.
La idea principal del autor del poema "Casa junto al camino" se expresa en la moralidad de la obra. Y la moraleja es ésta: que cada habitante de nuestro planeta debe recordar la importancia de las relaciones pacíficas entre personas y países. Y también sobre los límites imaginarios del tiempo, de modo que la memoria profunda de los antepasados vive necesariamente en la conciencia del corazón, y no sólo en individual, así como la sociedad de la humanidad.
