Esta categoría está dedicada a los amantes de la música y los videos musicales. Aquí intentamos recopilar los clips más populares, geniales y melódicos de varios autores. No discriminamos a nuestros visitantes y, por lo tanto, llenamos en muchas direcciones diferentes. Hay tanto clips de rock como melodías clásicas y conocidas y, por supuesto, no se olvidaron del rap.
Comencemos con el rap, porque es este estilo el que ahora es increíblemente popular en los países de la antigua Unión Soviética y ha ganado una popularidad sin precedentes. En general, la creación de dicha música no requiere habilidades especiales ni audición, y por lo tanto, todos los pícaros pueden componer rap. Se crea un texto simple y rimado, que se lee con cierta entonación, y de fondo suena una melodía en loop, que los propios raperos llaman beat. Incluso los escolares componen versos sencillos. Los poemas rara vez se dedican a algo sublime, pero cada vez más a menudo tocan nuestra sucia y ambigua realidad.
La música pop puede considerarse la segunda dirección musical más popular en nuestros países. Estas también son canciones bastante simples y rítmicas con un estribillo pegadizo y una secuencia de video vívida que acumula millones de visitas. La característica principal de este género puede considerarse muy textos simples, en el que se presta toda la atención al estribillo. Sin embargo, muchos artistas pop están tratando de sacar su música con la ayuda de secuencias de video inusuales y, a veces, incluso extrañas. Atraen a sus oyentes con imágenes visuales brillantes y una melodía simple, viscosa y, a veces, estúpida.
Aparte de destinos populares También hay géneros menos masivos, pero de mayor calidad. Por ejemplo, la música rock. Tiene muchos subtipos diferentes, desde simples composiciones grunge hasta composiciones de heavy metal con gritos infernales. Este estilo es capaz de lastimar. varios temas y preguntas de la vida. Puede hacer varias preguntas a sus oyentes y no darles una respuesta. La composición puede ser sobre sentimientos y relaciones humanas simples como el amor, la traición, la amistad, etc. Y también puede decir algunos historia interesante En general, esta música es bastante universal. Además, a los artistas de este género también les gusta experimentar en sus videos y, en ocasiones, deleitar a su audiencia con secuencias de video de muy alta calidad.
Sin embargo, todavía hay una gran cantidad de varios estilos, que son varias veces mejores y mejores que lo que ahora es popular. Después de todo, como todos saben, si algo se vuelve masivo, a menudo pierde su encanto único. Y los artistas codiciosos comienzan a remachar sus falsificaciones sin escrúpulos, queriendo ganar tantos billetes verdes como sea posible.
Si solo eres un amante de la música y te gusta escuchar música, independientemente de su género, se abrirán cientos y miles de videos con videos musicales para ti. Aquí puede escuchar y ver clips absolutamente gratis y sin registro. Nada puede impedir que disfrutes de tu composición favorita y veas a tus artistas favoritos. ¡Le deseamos una agradable visualización y escucha!
Un ex miembro del dúo pop Kar-men, que decidió ir aún más lejos en la adaptación de la moda extranjera al idioma ruso, y se convirtió en rapero. Un showman excéntrico, carismático y brillante: la música de Titomir a menudo se vio ensombrecida por una imagen escandalosa; sin embargo, "La chica de rojo" y "Haz lo que yo hago" no se pueden borrar de la historia de la música pop rusa.
Un video absolutamente increíble: Bogdan Titomir interpreta "La chica de rojo" en el programa de Año Nuevo de NTV dedicado a la reunión de 1995, en episodios: todo el equipo periodístico único, y todo comienza con el hecho de que Eduard Khil (!) lee el de Titomirov texto dirigido a Tatyana Mitkova
Ahora
Titomir se acostumbró rápidamente a la multitud creativa de Moscú y, según los rumores, a veces ganaba dinero con cosas que, digamos, están indirectamente relacionadas con la música. A fines de la década de 1990, se mudó a los Estados Unidos por varios años. En 2004, se convirtió en uno de los fundadores del club Gazgolder. A fines de la década de 2000, grabó un álbum doble "Gentle and Rough" e incluso armó una formación en vivo para su actuación, que incluso fue bien criticada. Jugado en la película "PiraMMMida"; presentó el programa de televisión "Striptease Star" con Masha Malinovskaya. Quizás las manifestaciones más resonantes de Titomir en la última década son el provocativo dúo obsceno con Timati "Dirty Sluts", al que se le negó la rotación en Muz-TV y que luego se convirtió en la base de la canción del rapero Kach "Serán castigados"; una canción con el título característico "Moscú es una mierda"; tanto como pelea con Stas Baretsky al aire del programa La última palabra” en NTV (en la que generalmente ganó Titomir).
Al difunto Titomir generalmente le gusta enfatizar que tiene mucho dinero: aquí, por ejemplo, hay una composición relajada de hace tres años con el título característico "La crisis no me concierne" (así como una rima interesante "ojos" - "no")
"Despedida de soltero"
Después
Peleadores de rap, iluminando extremadamente descaradamente a sus oyentes en asuntos de sexo y erótica; ahora es incluso extraño recordar que la canción "Sex Without a Break" se reprodujo sin cesar en la televisión y fue un gran éxito. Por toda su salvaje indignación y en numeros grandes Tomado del grupo estadounidense 2 Live Crew, "Bachelor Party" fue el primer intento comercialmente exitoso de traducir el hip-hop al ruso.
La canción más famosa de la "Despedida de soltero", un relato detallado de la orgía colectiva que, al parecer, también fue reproducida en los canales de televisión federales.
Ahora
A mediados de los noventa, Malchishnik se convirtió en un dúo: Dolphin dejó el grupo, que pronto repudió el hip-hop ruso y se convirtió en uno de los músicos independientes más brillantes y buscados del país. Los dos miembros restantes, Dan y Mutabor, incursionaron en música electrónica con el proyecto Barbitura, pero luego volvió a las canciones sobre sexo de todos modos. El último álbum del dúo, "Weekend", fue lanzado en 2006, desde entonces, "Bachelor Party" no ha grabado nada nuevo, limitándose a raros conciertos y actuaciones en fiestas corporativas. Este año se publicó un libro sobre el grupo, Sex Without a Break Forever; está disponible para su compra en línea. En el sitio web oficial, entre otras cosas, puede encontrar noticias para el 12 de febrero con el siguiente titular: "En Moscú, hubo hasta 5 fiestas con la participación del grupo (¿fiestas corporativas y cumpleaños de personas y empresas? ¡Fácil! ¡Todo el mundo necesita nostalgia!)".
señor menor
Después
Adolescente con gafas negras, autor de uno de los primeros éxitos del rap ruso “I Will Kill the Little Smoke” (1992; Maly tenía entonces 13 años), laureada del festival Generation-94; otro buen ejemplo libertad creativa que reinaba en la música pop de los noventa.
El texto "Pereceré con poco humo" resultó ser profético para su intérprete, y en el sentido más triste.
Ahora
La fama, el dinero y las mujeres llegaron a Maly en la adolescencia, y naturalmente afectaron tristemente su destino y su salud: el rapero tuvo problemas con las drogas, de las cuales fue tratado durante mucho tiempo; la triste historia de su caída se cuenta en primera persona en el libro "Pecadores" de Ilya Stogov. Posteriormente, grabó hip-hop absurdo salvaje con el grupo Drunkenness Boys, trabajó como director de arte del club Griboedov y en otras instituciones de San Petersburgo, realizó eventos extraños como la batalla de rap de la fiesta ". Rusia justa". El último trabajo sensacional de Maly es el tema Hang Glider del año pasado, una paráfrasis esquizofrénica del éxito disco de Valery Leontiev, aparentemente en apoyo de Putin: “Mejor una grulla siberiana en un ala delta que un zorro completo; Mejor un mamut en la tele que hamsters en un pantano.
"Sonrisa de hermanos"
Ahora
Los miembros del grupo, Khrom y Skala, trabajan como ingenieros de sonido en uno de los estudios de San Petersburgo. En el otoño de 2012, el corresponsal de Afisha intentó ponerse en contacto con Chrome y hacer una entrevista, pero terminó en el hospital y finalmente dejó de responder a los mensajes. A este momento"Hermanos" públicos en "VKontakte" informa que "Chrome se está restaurando", y la banda está terminando la grabación del disco " viejas escuelas"Y disparando al horror" Y los zombis aquí están callados"; 21 de mayo "Brothers Smile" dio un concierto en Ekaterimburgo.
"STDK"
Después
Un grupo humorístico de San Petersburgo creado por amigos de breakdance (más sobre los antecedentes del grupo sobre las principales canciones en la historia de la música pop rusa). Los autores de la línea alada "Aquí el verano ha pasado volando, todo ha quedado atrás" y la canción popular del mismo nombre.
Es interesante que casi todo el hip-hop ruso masivo de los años 90, antes de la aparición de las criaturas de Tolmatsky-Valov, fue extremadamente positivo, y esto bajo ciertas condiciones de vida en el país.
Sí, este video fue hecho por la misma persona que cantó una canción sobre el verano.
Vlad Valov
Después
El es Shef. El ideólogo del grupo Bad Balance, el primer grupo de rap ruso que podía tomarse en serio (y que exigía una actitud adecuada hacia sí mismo). Creador de diarios hip hop Información, quién jugó papel clave en el conocimiento de millones de adolescentes con rap. Un productor que demostró que el hip-hop en Rusia puede ser popular y comercialmente viable. El hombre detrás del éxito de Decl, Legal Business y Bad B. Alliance.
Valov se recuerda principalmente en relación con la historia de Decl (y más bien en un registro cómico), sin embargo, Bad Balance de la primera convocatoria, es decir, en particular, con Mikhey, fue quizás el primer gran grupo de rap ruso en todos los sentidos.
Ahora
Habiendo provocado un auge del hip-hop a principios de la década de 2000, muy pronto Valov se peleó con su socio comercial, Alexander Tolmatsky (debido a disputas legales, incluso tuvo que cambiar su seudónimo de Sheff a Master Sheff) y fundó su propio sello 100Pro. Las cosas siguen ahí: el sello lanza álbumes de Bad Balance y artistas amigos del grupo. Valov produjo los primeros tres álbumes de Elka, pero la cantante se hizo muy popular después de la finalización del contrato con su primer tutor. Valov también tiene su propio programa de radio por Internet y el festival Rap Music, que alguna vez fue la "fábrica de estrellas" del hip-hop ruso, que dio inicio a la vida de "Kasta" y "Dots", ahora ha perdido mucho su influencia. . De vez en cuando, Valov responde a las preguntas de los visitantes de su sitio de una manera florida, la mayoría de las veces en el sentido de que el hip-hop ya no es lo mismo. Juega al fútbol en la selección nacional de estrellas pop rusas Starko. Dibuja imágenes.
Un ejemplo del trabajo actual de Valov, que, debo decir, ha conservado la costumbre de reunir a toda una comunidad a su alrededor: el actual se llama 100PRO
Después
Kirill Tolmatsky, hijo y pupilo de su padre productor, la primera verdadera superestrella del rap ruso, autor de los dichos "¿Qué hiciste por el hip-hop a tu edad?", "Pepsi, buscapersonas, MTV", etc. Fue con la llegada de Decl que quedó claro que el hip-hop puede ser muy popular aquí: el joven MC actuó en estadios y grabó clips de gran presupuesto. Sin embargo, esta popularidad tenía sus inconvenientes: los escritorios y las paredes de todo el país estaban cubiertos con las palabras "Decl imbécil", y el propio Tolmatsky posteriormente tuvo que trabajar duro para deshacerse de este fondo.
Una canción muy popular en su época, cuyo estribillo se convirtió rápidamente en un proverbio. La segunda persona en el escenario en tres años será conocida como Timati. Entre otras cosas, "¿Quién eres?" describió casualmente un importante dilema humano de la era Putin: "¿Quieres ser rapero, ladrón, fiscal?"
Ahora
A mediados de la década de 2000, Decl se peleó con su padre y Valov, trató de cambiar su seudónimo a Le Truk (realmente no funcionó, y ahora Tolmatsky actúa con dos nombres a la vez), se casó, dio a luz a su hijo Antony, comenzó a grabar con raperos del calibre de Smokey Mo y Basta y cambió un poco su estilo, inspirándose en el dancehall y el raggamuffin. Al mismo tiempo, el artista grabó su último gran éxito: "Bebamos". Ahora Kirill es aficionado a la cultura rasta, viaja mucho, en promedio lanza nuevos álbumes cada tres años y da entrevistas increíbles: afirma, por ejemplo, que los conciertos de Stas Mikhailov son parte del plan estatal de lavado de dinero.
El último álbum de Decl en este momento se llamaba "Here and Now" (el próximo debería salir este año) y comenzaba con un tema de tanta actualidad: "El mundo está envuelto en miedo, el sistema se está derrumbando, / Colapso económico, desesperación en los ojos, / El oligarca se empobrece, el patriarca ha cambiado, / Y el dinero empezó a derretirse justo en las manos.
Legalizar
Después
Miembro del grupo clandestino D.O.B, con el apoyo de Vlad Valov, se convirtió en el rostro del proyecto Legal Business. Se considera la persona que reinventó el rap en ruso: se alejó de la rima "cuadrada" y comenzó a experimentar con la forma. Fue el primer rapero en hacer un remake rap de la canción del grupo Kino, convirtiendo a "Pack of Cigarettes" en un gran éxito de su época.
Como se desprende de los comentarios a este video en YouTube, gracias a Legalize, algunas personas se enteraron de la existencia del propio Viktor Tsoi.
Ahora
Después de una pelea entre Valov y Tolmatsky, Legalize se quedó con este último (habiendo dedicado la pista cáustica "Doctor Bluff" a Valov). Durante algún tiempo vivió en Praga y, a su regreso, lanzó el exitoso álbum "XL", que incluía la canción "Future Moms", un éxito de las fiestas de R'n'B en el club Infinity. Fue juez del programa "Battle for Respect-3", grabó una versión de rap de "I want to be with you", dio una conferencia sobre hip-hop en la Universidad de la Amistad de los Pueblos de Rusia y Garage. Al final de la década decidió para volver al rap más ortodoxo, ahora proporciona ritmos a raperos estadounidenses poco conocidos y está involucrado en su propio proyecto "Rage Inc."
Además de Legalize, Rage Inc incluye a los raperos Jeep y Lomak
Después
El intento de Vlad Valov de volver a entrar en las mismas aguas. Zhorik, de 14 años, se convirtió en un personaje aún más cómico que su predecesor Decl, y fue recordado principalmente como una curiosidad. La pista "This is Zhorik" en un momento se convirtió en un éxito del programa "Shit-parade" y, en cierto sentido, anticipó el futuro boom del kid-hop de la red VKontakte.
Ahora
Hace unos años, Zhorik intentó regresar; sin embargo, después de la publicación de las patéticas canciones "Return" y "From NY to Moscow", no hubo continuación. También se sabe que el rapero vive actualmente en Nueva York, donde completó sus estudios. Lema
famoso sitio americano hiphopdx compiló una lista de los álbumes de rap más sobrevalorados de los 90. Vale la pena señalar que "sobrevalorado" no significa "malo" o "anormal", es solo que estos discos, en su opinión, han recibido inmerecidamente su estatus de "grandes" obras y no están a la altura de tal título. Te invitamos a familiarizarte con esta lista y los comentarios de cada álbum de hiphopdx, discutir la objetividad de tal opinión y proponer sus candidaturas para un lugar en esta calificación.
Hombre del Método - "Tical" (1994)
Durante su ascenso a principios de los 90, Method Man tenía todo lo necesario para triunfar: una voz carismática, una entrega dura y unas rimas que siempre destacaron entre las estrellas de la actuación de la época. Pero su debut no estuvo a la altura de las expectativas tras sus versos en "Enter the 36 Chambers" y "The What" de Biggie. A pesar de la presencia de éxitos en el disco ( "Eres todo lo que necesito", "Trae el dolor"), "Tical" ni siquiera se acercó a los verdaderos clásicos de los 90 como "Ready To Die" o "The Chronic" e incluso los debuts clásicos posteriores de Wu, Ghostface, Raekwon y GZA, sí lo hicieron. Para ser justos, probablemente no sea su culpa: la mayor parte del álbum original se perdió debido a la inundación del estudio RZA. Aparentemente es tan valioso porque es el mejor álbum de Method Man hasta el día de hoy.
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Twista - "Subidón de adrenalina" (1997)
Twista ha tomado su lugar como digno representante del rap del Medio Oeste, pero su “Adrenaline Rush” no es un clásico, aunque se acostumbra decirlo. Sí, entonces rapeaba más rápido que nadie, pero ahí acaban sus virtudes. Las letras no se destacan, la producción musical no es interesante. La importancia de Adrenaline Rush para el propio Twista, su ciudad, su barrio y toda su carrera es innegable, pero no hay una sola canción que haya resistido la prueba del tiempo.
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Big L - "Estilos de vida de pobres y peligrosos" (1995)
Big L siempre será recordado como uno de los MC más trágicamente asesinados de todos los tiempos. Hasta su muerte por herida de bala en 1999, realmente tenía todas las posibilidades de convertirse en uno de los grandes. Pero su álbum debut de 1995 es memorable. Más temas, que muestra quién podría ser Big L en el futuro, en lugar de su contenido. A pesar de verdaderos éxitos callejeros como "MVP" y "Put It On", el álbum resultó bastante crudo, en contraste con el trabajo de sus contemporáneos Nas, Biggie, Raekwon, quienes ya habían lanzado sus álbumes antes. "Estilos de vida de pobres y peligrosos". "The Big Picture" en 2000 presentó más de nivel alto, pero desafortunadamente Big L no tuvo tiempo de darse cuenta de su potencial.
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Busta Rhymes - "La llegada" (1996)
"The Coming" es una ilustración de una verdad que muchos en el rap no entienden: un álbum debut no tiene que ser automáticamente un clásico. Busta Rhymes es innegablemente un ícono del rap, The Coming lo estableció como uno de los artistas más distintivos en el género del rap que podría ser un creador de éxitos constante en los años venideros. Pero la producción musical del álbum no estuvo a la altura de la entrega dinámica del propio Busta, una vez más, un listón bajo para los estándares de la costa este que existían en ese momento.
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Wu Tang Clan- "Wu-Tang para siempre" (1997)
Entre "Enter The 36 Chambers" y grandes esfuerzos en solitario como "Only Built 4 Cuban Linx", "Ironman" y "Tical" (que también está en esta lista), Wu-Tang Clan se ha apoderado del mundo del rap como uno de los un tipo con sus rimas y actitud militante. Pero "Wu-Tang Forever" fue demasiado larga, mientras que "Enter The 36 Chambers" constaba de solo 13 canciones. Hay 27 canciones en Wu-Tang Forever que muestran descaradamente que su fórmula funcionó. Tiene muchas pistas, letras y rimas geniales, está mejor construido que muchos otros álbumes dobles, pero mucho es redundante. Hay que tener en cuenta que los participantes ponen mucho empeño en sus proyectos en solitario.
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Común - "Resurrección" (1994)
"Yo la amaba." una de las mejores canciones de rap de todos los tiempos, "Resurrection" representa el cambio de Common hacia el rap consciente con el que lo asociamos hoy. Pero solo estos dos factores hacen posible llamar a este álbum un clásico ahora, olvidando lo que realmente es. Simplemente un buen álbum, no exento de defectos, que no reveló el potencial de Common. Lo logrará solo años después. El mismo álbum muy subestimado. "Un día todo tendrá sentido" obtuve algunos de los mejores ritmos de No I.D. , más rimas y letras interesantes, y en la siguiente Común "Como agua para chocolate" finalmente apareció como un intérprete muy maduro y consciente.
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Maestro P - "Gueto D" (1997)
No se puede discutir el dominio de Master P en los años 90 en el campo de las actividades empresariales y de marketing. Así nació No Limit Records, con sólidas ventas de álbumes y altas posiciones en las listas. Pero años más tarde, toda su imagen (tanques, camuflaje y salvajismo) se volvió más importante que la música en sí. "Ghetto D" es solo un ejemplo de esto. Los ritmos de The Pound eran encomiables, pero las letras en sí no lo son. Además, un álbum que tiene a Silkk The Shocker 11 veces no puede ser bueno.
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Mos Def - "Negro en ambos lados" (1999)
Duele escribir esto: "Black On Both Sides" es uno de los discos más formados, mostrando gusto musical y crecimiento personal artista, por el cual Mos Def recibió un merecido lugar en el Salón de la Fama del Hip-Hop. Concepto de canción “Matemáticas”, “Agua del Nuevo Mundo”, “Hábitat” y el Sr. Nigga” son interesantes y magistrales, y funcionan como “Ms. Fat Booty" y "UMI Says" son cosas realmente mágicas. Pero hay momentos que se rompen concepto generalálbumes, como "Rock N Roll", "Climb", que no está mal pero no encaja, y dos extraños “Ley de la velocidad”, “Hazlo ahora” en medio del álbum. Los pros superan claramente sus contras, sigue siendo un álbum fenomenal. Pero Yasiin también aprovechó su carisma y marketing: una portada de álbum inolvidable que se desvió de otros lanzamientos de obras maestras de Rawkus como Faraón Monch "Asuntos Internos" y Hi-Tek "Hi-Teknology", hizo el truco.
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Eminem - "El LP de Slim Shady" (1999)
Eminem tomó al mundo por asalto con The Slim Shady LP, combinando humor, autocrítica y locas historias para convertirse en una estrella del rap instantánea. Rimas fuertes, y esto muestra claramente lo que hizo que el Dr. Dre presta atención a este tipo blanco. Pero la brillantez lírica y la extravagancia eclipsaron la producción, que parece aún peor tantos años después. The Bass Brothers produjeron 11 de las 14 canciones que son insípidas, olvidables y salvadas solo por la locura de Eminem. Dr. Dre se volvió más atento a los álbumes futuros e hizo la mitad de los ritmos del LP de Marshall Mathers que eran mucho mejores que los ritmos de los Bass Brothers. En el programa de Eminem la mayoría Em hizo la producción él mismo bajo la supervisión de Dre. A pesar de todo papel importante"Slim Shady LP" en la historia del rap y la cultura pop es innegable.
Sitio web El flujo presentará su visión de la historia del rap ruso y recordará los discos, nombres y hechos que más la impactaron.
En este número recordamos a los grupos de rap que componían la escena underground de Moscú en los años 90. Enumerarlos a todos es una tarea imposible para dicho material, pero cualquier recuerdo y opinión personal de los lectores puede y debe dejarse en la sección de "comentarios". 
Se originaron como un grupo de bailarines de breakdance. Originalmente llamado Mercurio y danzado en la película de culto "El Correo".
Era 1986, los jóvenes no tenían fuentes de información gratuitas, solo podían ver lo que se mostraba. Y en el cine soviético de repente mostraron breakdance, fue un shock.
El grupo Mercury incluía a los futuros miembros de Bad Balance y Bachelor Party. Y el nombre DMJ proviene de la fusión de "Mercury" y DJ. Más cerca de los 90, se convierten en un grupo de rap. El primer álbum se llama "Rap Of Power", pero el segundo, "This World Is Mine", resultó ser más famoso.
El clip DMJ "The Last Word" fue lanzado en 1993.
El tema "Tu tienes la culpa", otra composición reconocible del álbum "Este mundo es mío".
Según la versión oficial, el nombre es una abreviatura de los nombres de los fundadores del grupo: Kirill "Tyulen" Lisovsky y Dima "Moose" Lanin. A ellos se unieron Maxim Gololobov (Jeeep, más tarde miembro de Slaves of the Lamp, DOB Community y Rage Inc) y Konstantin Vasilevsky (Ice).
Los temas "New Day" ("Cada nuevo día comienza con un shmaly...") y ("Policías... Como siempre, cuando no es necesario, / ¿Dónde estabais hace una hora, cabrones feos") fueron lúgubres historias urbanas depresivas sobre que no hay futuro y poca esperanza. Período activo este grupo vibrante duró solo unos pocos años, después de lo cual se disolvió.
El nombre de este grupo clandestino de Moscú fue descifrado como Departamento de Bastardos.
Sergey Sir-J Bulavintsev, fundador de Bust A.S!, quien lanzó el álbum "Pregnant Wit Skillz" en 1995. fecha de nacimiento apareció como resultado de la fusión de Bust A.S! y la banda Slingshot (dúo formado por Ladjack y Legalize, quienes grabaron el disco "Salut Frum Russia", que por mucho tiempo se consideró perdido y se publicó recién en 2015). Ambas bandas eran de habla inglesa, lo que sorprendería a un oyente hoy, pero en ese entonces se consideraba una historia normal. En 1997, el álbum D.O.B. "Rushun Roolett" - también en inglés, grabado por el dúo Sir J y Legalize.
A su alrededor crece la comunidad underground de Moscú, a la que se unen Slaves of the lamp (grupo creado por Jeeep de KTL D&L y Grundik), Money Mike, Yori (Simon Makanda, madre del rapero Jacques-Anthony, que gana impulso hoy). El término D.O.B. comunidad.
En 2000 D.O.B. lanzan el álbum "Masters of the Word", ahora lo leen en ruso y lo hacen de manera extremadamente efectiva. Aparentemente, este fue el pico del equipo: en el mismo 2000, Grundik murió y Legalize se fue a Legal Business y se unió a Bad B Alliance.
Establecido en 1997 y terminado en 2000 con la muerte de Aleksey "Grundik" Perminov, el dúo Slaves of the Lamp dejó solo un álbum, "It Doesn't Hurt" y un libro de poemas de Grundik, "My Decadence".
Aparentemente, el único, además de Dolphin, que venía del rap, cuyos textos se publicaban en forma de libro de poemas, Grundik merecía más que otros ser llamado poeta. Utilizó en su mayor parte tonos oscuros de la paleta, y el trágico destino de Grundik -muerte a los 24 años por sobredosis- dota a las obras de los Esclavos de la lámpara de un nuevo contenido y un atractivo aterrador.
Se puede ver que en el rap ruso de los 90 prevalecían estados de ánimo de fatalidad y desorden, hablaba de problemas y dificultades, de lado oscuro. El lado positivo del rap ruso estuvo entre los pocos representados por el grupo Ritm-U, que lanzó solo un álbum, Cheerful Ritm-U.
El grupo surge en 1992, sus integrantes sabían tocar los instrumentos y eso les dejó huella.
Si otros héroes del rap ruso de los 90 eran "de la calle", ex bailarines, etc., entonces Ritm-U era "de la música". Rhythm-U prefería los instrumentos en vivo a las muestras y los bucles. En términos de sonido y estado de ánimo, coincidía con lo que estaban haciendo los Fugees, A Tribe Called Quest, The Roots. Además, se sintió muy fuertemente la influencia del ragga jamaiquino. El grupo estaba formado por Zvonkiy y Bus.
El grupo no duró mucho: más tarde, Zvonkiy se unió al equipo Tree of Life, que también incluía a Delovoy y Muk (más tarde miembro del grupo Blange), ganó el festival Rap Music en 1997, trabajó en el proyecto Alcofunk, trabajó como un ingeniero de sonido y productor de sonido, participó en el programa "La Voz".
