09.02.2010, 00:48
មហោស្រព Mariinsky បានត្រលប់មកវិញ "Petrushka" ទៅឆាក
កាលបរិច្ឆេទបោះពុម្ពផ្សាយ៖ ២២:៤៩ ០៨/០២/២០១០
ប្រភព៖ "Oreanda-News"
ទីក្រុង: St. Petersburg
OREANDA-ព័ត៌មាន។ (http://www.oreanda.ru/)
របាំបាឡេរឿងព្រេងនិទានដោយ Mikhail Fokin និង Alexandre Benois ត្រឡប់ទៅឆាក Mariinsky ។
ជាលើកដំបូងនៅក្នុងរោងមហោស្រពរបាំបាឡេរបស់ Fokine ត្រូវបានសម្តែងដោយ Leonid Leontiev ក្នុងឆ្នាំ 1920 ។ ជាពិសេសសម្រាប់ពិធីបុណ្យ Maslenitsa-2010 ការងារលើការត្រលប់មកវិញនៃរបាំបាឡេត្រូវបានអនុវត្តដោយអ្នករាំ និងជាអ្នករាំជនជាតិអាមេរិក Gary Christ ។ ព្រះគ្រីស្ទបានចូលរួមក្នុងការហាត់សមជាដំណាក់កាលសម្រាប់ការរស់ឡើងវិញនៃ "Petrushka" សម្រាប់ក្រុមហ៊ុនរាំរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញ Geoffrey Balle នៅញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 1970 ក្រោមការដឹកនាំរបស់មិត្តរបស់ Diaghilev អ្នកលេងភ្លេង Balle Ruess និងអ្នករចនាក្បាច់រាំដ៏ល្បីល្បាញ Leonid Myasin ។
ក្នុងឆ្នាំ 2006 Krist បានដឹកនាំរឿង "Petrushka" សម្រាប់រោងមហោស្រពរបាំបាឡេអាមេរិក ហើយបន្ទាប់មកសម្រាប់របាំបាឡេជាតិនៃប្រទេសកាណាដា។
ការបញ្ចាំងលើកដំបូងកំពុងត្រូវបានហាត់សមដោយ Alexander Sergeev និង Philip Stepin (Petrushka), Irina Golub និង Evgenia Obraztsova (Ballerina), Islom Baimuradov និង Ruben Bobovnikov (Arap) ។
ការសម្តែងនឹងធ្វើឡើងដោយ Valery Gergiev ។
http://www.oreanda.ru/ru/news/20100208/culture/article451942/ (http://www.oreanda.ru/ru/news/20100208/culture/article451942/)
09.02.2010, 15:17
តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ Mikhail Fokin គឺ "Polovtsian Dances"
ការងារស្អាតគឺជាស្នាដៃ។
10.02.2010, 00:06
ការកំណត់ Broadway
// "Petrushka" នៅមហោស្រព Mariinsky
កាសែត "Kommersant" លេខ 22 (4322) ចុះថ្ងៃទី 9 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2010 (http://www.kommersant.ru/daily/?date=20100209)
Http://www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00008_1_t207.jpg 4 Gary Crist បានសម្តែងរឿង "Petrushka" ដូចនៅ Broadway ហើយខ្ញុំនឹងឈ្នះច្រើនលើរូបថតនេះ៖ Valentin Baranovsky (/ Kommersantovsky / Kommersant) http://www.kommersant.ru/photo/)
http://www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00003_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=4180222) //www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00007_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=41807213 www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00019_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=4180721&st.
រាំរបាំបាឡេដំបូង
មហោស្រព Mariinsky បានបង្ហាញការបញ្ចាំងជាលើកដំបូងនៃរបាំបាឡេ Petrushka ដែលត្រូវបានសន្មតថាជាអ្នករាំរបាំ Mikhail Fokine អស់រយៈពេលជិតមួយរយឆ្នាំមកហើយទោះបីជាអ្នកដឹកនាំបន្តបន្ទាប់គ្នាក្រោមការយល់ឃើញនៃការស្ដារ Fokine បង្កើតការសម្តែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយស្មោះត្រង់ក៏ដោយ។ កំណែថ្មីរបស់ Gary Krist ត្រូវបានពិនិត្យដោយ YULIA YAKOVLEVA ។
ពេលវេលាចុងក្រោយដែលមហោស្រព Mariinsky បានរៀបចំ "Petrushka" កាលពីដប់ឆ្នាំមុន: បន្ទាប់មកអត្ថបទត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយ Sergei Vikharev ដែលទើបតែល្បីល្បាញសម្រាប់ការកសាងឡើងវិញដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នៃ "សម្រស់កំពុងដេក" ក្នុងឆ្នាំ 1901 ។ ប៉ុន្តែលើកនេះគាត់បានបរាជ័យ៖ ប្រសិនបើគាត់បានស្តារ Sleeping Woman ឡើងវិញតាមឯកសារបណ្ណសារ ហើយធ្វើវាដោយអារម្មណ៍ល្អនៃ patina បន្ទាប់មកនៅ Petrushka គាត់គ្រាន់តែចងចាំនូវអ្វីដែលគាត់បានរៀននៅពេលគាត់ជាអ្នករាំសូវៀតនៅមហោស្រព Kirov ក្នុងភាពមិនចេះចប់មិនចេះចប់។ នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ។ នៅក្នុង "Petrushka" របស់ Vikharev (បានចុះហត្ថលេខាយោងទៅតាមទំនៀមទម្លាប់របាំបាឡេអាថ៌កំបាំងទោះជាយ៉ាងណាដោយ Mikhail Fokine) អ្នករាំបានធ្វើអ្វីដែលអ្នក Fokine ស្អប់ (ហើយដែលមិនអាចមាននៅក្នុងដើម): ពួកគេបានព្យួរដោយគ្មានបញ្ជីនៅក្នុងឈុតឆាកស៊ីមេទ្រី។ និងហែកការអបអរសាទរជាមួយនឹងល្បិចសិក្សា bravura ។ ដប់ឆ្នាំក្រោយមក មហោស្រព Mariinsky បានដឹងថាវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការធ្វើរឿងនេះ។
ប៉ុន្តែបេក្ខភាពសង្ឃមួយអង្គទៀត ដែលត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីធ្វើឲ្យវិញ្ញាណរបស់លោក Fokine ធ្លាក់ក្នុងភាពស្រពិចស្រពិលម្តងទៀត។ ជីវប្រវត្តិរបស់ Gary Krist បានធ្វើឱ្យខ្ញុំសង្ស័យថា មនុស្សល្ងីល្ងើបានដើរចូលសារមន្ទីរល្ខោន៖ គាត់មិនបានរាំក្នុងក្រុមបុរាណណាមួយដែលមានប្រពៃណីទេ ប៉ុន្តែគាត់បានសំដែងតន្ត្រី Broadway និងឈុតសម្រាប់ MTV ។ ការសង្ស័យបានកើនឡើងជាទំនុកចិត្ត - ប៉ុន្តែមានតែរហូតដល់ "Petrushka" បានចាប់ផ្តើមពិតប្រាកដ។
ចូរនិយាយថាពលរដ្ឋម្នាក់ឈ្មោះ Batozhan Dashitsyrenov ដែលត្រូវបានចាត់តាំងនៅក្នុងកម្មវិធីថាជា "វិចិត្រករសម្រាប់ការបន្តនៃទេសភាព" គួរតែត្រូវបានបញ្ជូនឱ្យទៅមើលការខុសត្រូវលើការគូរគំនូរនៃផ្នែកខាងមុខដែលមិនពិតដែលពួកគេចូលចិត្តគ្របដណ្តប់អគារដែលកំពុងជួសជុលនៅ St. . ឧបមាថាពួកគេមិនមានពេលវេលាដើម្បីហាត់សមរូបភាពចុងក្រោយទេ - មនុស្សនៅលើឆាកច្បាស់ជាមិនដឹងថាត្រូវធ្វើអ្វីជាមួយខ្លួនឯង។ ជាឧទាហរណ៍ Irina Golub ដែលដើរតួជាតុក្កតា Ballerina មិនគួរឡើងប៉ោងទេ លើកជើងរបស់នាងទៅប្រាសាទរបស់នាង ដើម្បីអោយ pantaloons របស់នាងមានពន្លឺ - ទីមួយគឺផ្ទុយនឹងស្ទីល ហើយទីពីរគឺ Mrs. Golub នៅតែមិនអាចអួតបាន។ កម្ពស់មួយជំហាន (នេះមិនមែនសម្រាប់អ្នក Diana Vishneva ឬ Svetlana Zakharova) ។ ប៉ុន្តែបើមិនដូច្នេះទេ ... ជាលើកដំបូងក្នុងអាជីពជាអ្នករាំរបាំបាឡេនេះក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តថ្មីៗនៃមហោស្រព Mariinsky មនុស្សម្នាក់អាចយល់ពីអ្នករិះគន់នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 ដែលបានសរសេរកំណាព្យអំពី Petrushka ហើយបានសំដៅទៅ Dostoevsky, Gogol និង Alexander Blok ភ្លាមៗ។
អ្នករាំរបាំបាឡេបានរស់ឡើងវិញ ហើយចរន្តឈាមបានសាយភាយពេញរាងកាយរបស់គាត់ ដែលអ្នកប្រវត្ដិវិទូអ្នករាំរបាំបាឡេសូវៀតហៅថា វិញ្ញាណនៃយុគសម័យប្រាក់៖ Petrushka គួរឱ្យអស់សំណើចនឹងស្នេហាដ៏ច្របូកច្របល់របស់គាត់ចំពោះតុក្កតាល្ងីល្ងើ សុំទោស ក្តីនឹករលឹកចំពោះស្តង់ Shrovetide ដែលមិនធ្លាប់ឃើញ។ Nikolaev Petersburg កំពុងកើនឡើង បន្ទាត់របស់ Blok ត្រូវបានចងចាំ។ នេះជាការវាយប្រហារយ៉ាងខ្លាំងចំពោះអាថ៌កំបាំងរបាំបាឡេ ដែលត្រូវបានគេអនុវត្តក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីតាំងពីដើមរៀងមក។ វាតែងតែត្រូវបានគេជឿថាវាអាចធ្វើទៅបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវដើម្បីបំផុសស្មារតីរបស់អ្នករបាំដែលបានស្លាប់ខ្លះបានលុះត្រាតែអ្នកថ្មីថ្មោងដំបូងនៅបណ្ឌិត្យសភារបាំបាឡេរុស្ស៊ីបន្ទាប់មកបម្រើនៅមហោស្រព Mariinsky ដកដង្ហើមតាមខ្យល់បរិសុទ្ធនៃប្រពៃណីដែលត្រាំក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ធូលីនៅខាងក្រោយឆាក និងអ្វីៗទាំងអស់។ ហើយបន្ទាប់មកអ្នកជំនាញ Broadway បានមកតាម ហើយរៀបចំអត្ថបទប្រវត្តិសាស្ត្រ ហាក់ដូចជាវាមិនមែនជាគោដ៏ពិសិដ្ឋ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាកិច្ចការសម្រាប់អ្នកផលិត។ ហើយវាបានប្រែក្លាយថាមិនមានរបាំបាឡេចាស់ទេមិនមានតន្ត្រី "ឈីកាហ្គោ" ទេប៉ុន្តែមានតែការងារដែលធ្វើបានល្អឬអាក្រក់ប៉ុណ្ណោះ។ របៀបដែលវិហារ Mariinsky នឹងបន្តរស់នៅជាមួយនឹងការរកឃើញនេះមិនត្រូវបានគេស្រមៃដោយផ្ទាល់ទេ។ ប៉ុន្តែភាគច្រើនទំនងជាគាត់នឹងភ្លេច ដូចជាសុបិន្តអាក្រក់។
10.02.2010, 17:59
នេះជារបៀបដែលអ្នកស្ម័គ្រចិត្តដែលទម្លាយចូលរោងមហោស្រពរាំរបាំបាឡេ ដែលមិនស៊ាំនឹងប្រពៃណីនៃល្ខោនបាឡេរបស់រុស្ស៊ី មិនយល់អំពីរចនាប័ទ្ម និងទម្រង់នោះ ចូលប្រឡូកក្នុងការរកប្រាក់ បិទបាំងភាពល្ងង់ខ្លៅរបស់ពួកគេដោយឈ្មោះធំៗដែលពួកគេត្រូវធ្វើការក្នុងឱកាស។ .
ជាអកុសលដូចគ្នានេះដែរគឺជាការពិតនៃអ្វីដែលរុស្ស៊ីហៅថា "អ្នកស្តារ" ។ Nikolai Tsiskaridze គឺជាអ្នករកគ្រាប់បាល់ចុងក្រោយ។ វាហាក់ដូចជាអ្នករាំថាប្រសិនបើគាត់ជា "អ្នកលេងភ្លេងដំបូង" នៃប្រទេសរុស្ស៊ីនោះគាត់ក៏យល់អំពីអ្វីមួយនៅក្នុងបញ្ហានៃការស្តារឡើងវិញ។ ដោយបាន "ស្ដារ" Sylphs (Chopiniana) ដោយ Mikhail Fokine គាត់បានធ្វើឱ្យខូចកេរ្តិ៍ឈ្មោះស្នាដៃដ៏រ៉ូមែនទិកនេះ ថាគ្មានកន្លែងណាទៀតទេ បើនិយាយពីសំលៀកបំពាក់ វាគ្រាន់តែជា Moulin Rouge ដែលជារបាំដ៏រ៉ូមែនទិកមួយ!
សំដៅទៅ Fokine (ដែលគាត់គ្រាន់តែអាននេះ) ថាអ្នករាំរបាំបាឡេគួរតែ "រីករាយក្នុងអាវពណ៌ផ្កាឈូកខ្លី"!?)
ខ្ញុំកំពុងអានសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់ Mikhail Fokin "Against the Current" ed. 1962, p. 210:
"នៅពេលដែលខ្ញុំក្រឡេកមើលការឆ្លាក់អក្សរ lithographs នៃ ballerinas មនោសញ្ចេតនា (Taglioni, Grisi, Cerrito ជាដើម) ខ្ញុំបានឃើញយ៉ាងច្បាស់ថាការរាំរបស់ពួកគេគឺខុសគ្នា ដែលគោលដៅរបស់ពួកគេគឺខុសគ្នាទាំងស្រុង។ មិនមែនជាការបង្ហាញអំពីកម្លាំងសាច់ដុំទេ ប៉ុន្តែជាកំណាព្យសុទ្ធ។ វាងាយស្រួលក្នុងការយល់អំពីភាពខុសគ្នាដ៏ធំធេងនេះរវាងសម័យកាលទាំងពីរនៃការរាំរបាំបាឡេ ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលប្រវត្តិរូបណាមួយរបស់វា។ នៅពីក្រោយទំព័រនៃរបាំបាឡេបែបមនោសញ្ចេតនា គឺជាទំព័រនៃអ្នករាំរបាំបាឡេដែលមានសភាពទ្រុឌទ្រោម។ ផ្ទុយស្រឡះ! អ្វីទៅជាភាពអាក្រក់នៅជាប់នឹងសម្រស់ដ៏វិសេសវិសាល។
នៅក្នុង "Réverie Romantique" របស់ខ្ញុំ ដូចដែលខ្ញុំហៅថា "Chopiniana" ថ្មីរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានព្យាយាមមិនភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពថ្មីថ្មោងនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីត្រលប់មកវិញនូវការរាំរបាំបាឡេធម្មតាដល់ពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់បំផុតរបស់វា។ .... សំលៀកបំពាក់ ដើម្បីកុំឱ្យមានការចំណាយដល់សង្គមសប្បុរស ត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងលក្ខណៈសេដ្ឋកិច្ចពិសេស។ ពីអាវយឺតចាស់ ខោវែងបំផុតត្រូវបានជ្រើសរើស ពីអ្នករាំដែលមានកម្ពស់ខ្ពស់បំផុត។ ពួកគេបានគ្របដណ្តប់ពួកគេជាមួយនឹងសំពត់វែងបន្ថែមទៀត។ ... ចំពោះកំណែទម្រង់នៃសំលៀកបំពាក់រាំរបាំបាឡេកំឡុងពេលផលិត "Chopiniana" ("Sylphides") ... រចនាប័ទ្មនៃអាវទាំងនេះគឺជាការផ្ទួននៃសំលៀកបំពាក់របស់ Bakst ដែលផលិតសម្រាប់ Pavlova កាលពីមួយឆ្នាំមុន។ ពួកគេស្លៀកពាក់អាវចាស់។ យ៉ាងណាក៏ដោយ ក្រុមអ្នករបាំបាឡេមិនធ្លាប់មានពីមុនមកបានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក។ 23 Taglioni ឡោមព័ទ្ធខ្ញុំ។ ខ្ញុំពិនិត្យម៉ូដសក់ដើម្បីឱ្យអ្នករាល់គ្នាសិតសក់ដោយរលូន ចែកផ្លូវគ្នា។ ឥឡូវនេះខ្ញុំសង្កេតឃើញជាញឹកញាប់ថាអ្នករាំរបាំបាឡេនៃក្រុមមួយចំនួនដែលផ្តល់ឱ្យ "La Sylphides" សម្គាល់ខ្លួនឯងដោយពណ៌ពិសេសនៃកម្រងផ្កា។ មនុស្សគ្រប់រូបមានកម្រងផ្កាពណ៌ផ្កាឈូកនៅលើក្បាលរបស់ពួកគេ (តើមិនមែនមកពីទីនេះទេដែល Nikolai ទទួលបានពណ៌នៃអាវយឺត?!) ហើយអ្នករាំរបាំបាឡេមានពណ៌សឬពណ៌ខៀវ។
ដូចដែលអ្នកបានឃើញហើយ មិនមានការលើកឡើងអំពីអាវធំពណ៌ផ្កាឈូក និងខ្លីណាមួយ និងពាក្យរបស់អ្នកនិពន្ធរបាំបាឡេនៅក្នុងអត្ថបទនោះទេ។ សុំទោស ហេតុអ្វីបានជាអ្នកយល់ខុសលើអត្ថបទ និងបញ្ចូលការយល់ច្រឡំរបស់អ្នកនៅលើឆាកនៃរោងមហោស្រពដំបូងគេក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី?! ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះប្រាប់វាជាសាធារណៈនៅក្នុងកម្មវិធី "សំបុត្រទៅ Bolshoi" ។
អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៅក្នុងរឿង "ការស្ដារឡើងវិញ" ទាំងអស់នេះគឺជាអ្វីដែលគេហៅថា. អ្នកស្តារឡើងវិញជាដំបូងចង់រកប្រាក់ហើយមានតែបន្ទាប់មកពួកគេមិនចាប់អារម្មណ៍អ្វីទាំងអស់។ "ស្នាដៃ" ដែលបានស្ដារឡើងវិញរបស់ពួកគេ ដែលព្រះជាម្ចាស់ហាមប្រាម នឹងមានរយៈពេលមួយរដូវកាល ហើយបន្ទាប់មកចូលទៅក្នុងការភ្លេចភ្លាំង ដែលនឹងជួយសង្រ្គោះអ្នកសំដែងល្ខោនរបស់យើងពីការបំពានអក្ខរកម្ម និងស្ម័គ្រចិត្តជាមួយនឹងការបង្កើតរបស់ចៅហ្វាយនាយកាលពីអតីតកាល។
នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយ Nikolai បាននិយាយពាក្យថា ".... ដូចខ្ញុំដែរ នាងមិនអាចទ្រាំទ្របាន នៅពេលដែលភាពក្រៀមក្រំចាប់ផ្តើមចូលរោងមហោស្រព Bolshoi ... "
តើថ្មដែលគាត់គប់នោះបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងសួនរបស់គាត់ឬ?
17.02.2010, 23:34
គ្រឿងទេសរាំរបាំបាឡេ
2010-02-17 / Irina Gubskaya, ផ្លូវ Petersburg
ព្រឹត្តិការណ៍កណ្តាលគឺ "Petrushka" ដោយ Mikhail Fokine ទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ Igor Stravinsky ។ ការសម្តែងមានប្រភពចេញពីរដូវកាលដំបូងនៅប៉ារីសនៃរបាំបាឡេរុស្ស៊ីឆ្នាំ 1911 ដែលជាស្នាដៃរបស់ Alexandre Benois និងក្រុមហ៊ុន។ "Petrushka" មិនមែនជាយុត្តិធម៌ទេ ប៉ុន្តែជាកូននៃយុគសម័យប្រាក់។ Pierrot មិនមែន harlequin ទេ។ ការសម្តែងនេះបានធ្វើឱ្យមានការនឹករលឹកដល់អ្នកដែលបានចាកចេញជារៀងរហូត ប៉ុន្តែមិនទាន់បានយល់ច្បាស់ពីរឿងនេះនៅឡើយ។ ហើយពួកគេបានផ្ទេររចនាប័ទ្ម "a la Russe" Nizhny Novgorod ជាភាសាបារាំងទៅជាវប្បធម៌ផ្សេង។ "Petrushka" គឺជាសាច់ញាតិនៃម៉ូដសង្គមខ្ពស់សម្រាប់ masquerades នៅក្នុងសំលៀកបំពាក់រុស្ស៊ីដែលជាកន្លែងដែលអធិរាជមាន sundress ជាមួយពេជ្រ។
ផលិតកម្មនេះត្រូវបានផ្ទេរទៅល្ខោន Leningrad Opera និង Ballet Theatre ដោយ Leonid Leontiev ក្នុងឆ្នាំ 1920 ។ នៅក្នុង "ប្រវត្តិសាស្រ្តថ្មីៗ" នៃ Kirovsky លោក Oleg Vinogradov បានដាក់រ៉ាឌីកាល់របស់គាត់ (និងមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយ Bejart) - នៅលើ Andris Liepa និង Sergei Vikharev ។ អ្នកសំដែងទាំងពីរបានកត់សម្គាល់ជាបន្តបន្ទាប់សម្រាប់ "Petrushka" របស់ពួកគេ។ Liepa បានដឹកនាំរោងចក្រសម្រាប់ការផលិតនិងចែកចាយ opuses cranberry ក្រោមម៉ាក "Russian Seasons" ដែលគ្មានម្ចាស់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ Vikharev បានបន្តនៅរោងមហោស្រព Mariinsky កាលពី 10 ឆ្នាំមុនជាភាពវឹកវរដល់ក្រុមប្រឹក្សាភិបាលវិចារណកថារបស់ Leontiev ។ ការសម្តែងស្ទើរតែមិនបានបន្ត ប៉ុន្តែវាបង្ហាញភាពត្រឹមត្រូវដោយខ្លួនឯងជាមួយនឹងការសម្តែងក្នុងពិធីបុណ្យមួយដោយ Vladimir Malakhov ។
នៅភាគខាងលិច "រដូវរុស្ស៊ី" នៅតែត្រូវបានគេស្គាល់ច្បាស់និងត្រឹមត្រូវជាងនៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ ហើយពេលមកដល់ដើមគេបែរទៅរកអ្នកជំនាញបរទេស។ ដែលជាឡូជីខល - ទោះបីជាអ្នករាំរបាំបាឡេជាជនជាតិរុស្ស៊ីក៏ដោយក៏ពួកគេមិនបានកើតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែរ។ រោងមហោស្រព Mariinsky បានអញ្ជើញអ្នករបាំជនជាតិអាមេរិកលោក Gary Christ ក្នុងឆ្នាំ 1970 នៅពេលដែលគាត់ជាអ្នករាំដែលបណ្តាលឱ្យមានការបន្តឡើងវិញនៃ Petrushka នៅក្នុងក្រុម Joffrey Balle ក្នុងទីក្រុង New York ដោយ Leonid Myasin (Robert Joffrey ដូចជាអ្នករបាំលោកខាងលិចភាគច្រើនមិនព្រងើយកន្តើយចំពោះ មរតកនៃរដូវកាលរុស្ស៊ី) ។
"Petrushka" ថ្មីមានសញ្ញាទាំងអស់នៃពិធីបុណ្យ Maslenitsa - ពីការរចនាដែលមិនគួរឱ្យជឿប៉ុន្តែអាចស្គាល់បានដល់ជីតា Maslenitsa និង mummers ... ប៉ុន្តែមានភាពខុសប្លែកគ្នា: ការសម្តែងយ៉ាងច្បាស់តម្រូវឱ្យមានចលនាថេរនៃការបន្ថែម។ ហើយនាងហាក់កំពុងតែបង្ហាញពីអ្វីមួយ ប៉ុន្តែអារម្មណ៍ដែលនាងមិនដឹងត្រូវធ្វើយ៉ាងណា។ នោះគឺកំណែរបាំបាឡេធម្មតានៃ "អ្វីដែលត្រូវនិយាយនៅពេលដែលគ្មានអ្វីត្រូវនិយាយ" មិនដំណើរការទេ។ ពួកគេមករស់នៅទីនេះតែលើបំណែករបាំប៉ុណ្ណោះ ដោយបង្វែរសកម្មភាពដែលបានកើតឡើងទាំងមូលទៅជាបំណែក។
ប្រហែលជាដំបូងមុនពិធីបុណ្យដែលបង្ហាញពី Petrushka នឹងភ្លឺជាង - ប៉ុន្តែមុនពេលវាពួកគេបានផ្តល់ឱ្យ Scheherazade ជាមួយ Diana Vishneva និង Igor Zelensky ។ Vishneva បានធ្វើសោកនាដកម្មនៃកំហុសដ៏មហន្តរាយមួយចេញពីរឿង banal alcove ។ បន្ទាប់ពីនាងសោកនាដកម្មនៃតុក្កតាដែលមិនទាន់មានព្រលឹង - ប៉ុន្តែវាឈឺចាប់រួចទៅហើយមិនបានស្តាប់ទៅ។ ប្រហែលជាដោយសារតែតុក្កតាប្រែទៅជាមិនពិត - ប៉ុន្តែពួកគេក៏មិនបានទៅដល់រូបភាពដ៏អស់កល្បនៃស្តង់ដែរ។ ពួកគេគ្រាន់តែសម្តែងក្បាច់រាំដោយស្មោះត្រង់ និងឧស្សាហ៍ព្យាយាមរក្សាភាពមិនចុះសម្រុងនៃការព្រងើយកន្តើយនៅលើមុខរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះការសម្តែងខ្លួនវាប្រែទៅជា "អាយ៉ង" បំផុត: វាមិនទាន់មានជីវិតនិងរីកចម្រើននៅឡើយ។
ហើយបទ "Premonition of Spring" របស់ Yury Smekalov បាននិពន្ធជាពិសេស "for Shrovetide" ទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ Anatoly Lyadov បានក្លាយជាការងារដ៏គួរឱ្យជឿជាក់។ ប្រសិនបើមិនមែនសម្រាប់ស្នាដៃនេះទេ មនុស្សម្នាក់នៅតែអាចសង្ស័យពីវិបត្តិនៃការគិតក្បាច់រាំ។ បន្ទាប់ពី Premonition សូម្បីតែសុបិន្តអាក្រក់ Mariinsky នៃប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ ដូចជា Magic Nut ឬ The Golden Age ត្រូវបានគេចងចាំនៅក្នុងពន្លឺវេទមន្តមាស។ ភាពអស្ចារ្យនៃក្បាច់រាំ៖ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃក្រុមបង្ហាញអំពីនំផេនខេកដែលបង្វិលដោយគែម ឬជាប់នឹងក្រមា។ ព្រីម៉ាគឺជាបំណែកនៃម្សៅដែលដុះជាមួយនឹងស្នាមផ្សិត។ បុព្វហេតុដែលនៅសល់គឺពណ៌ប្រផេះ។ លុះត្រាតែរដូវរងាគឺយ៉ាងហោចណាស់នៅក្នុងអ្វីមួយ banal, ប៉ុន្តែ sparkling - មកុដ, បន្លា, ដៃ twisting និងលើកជើង។ ហើយការស្លាប់គឺអស្ចារ្យណាស់៖ សាច់ឈាមអាក្រាត ខោរលោង រអិលដោយផ្លាស្ទិច - មិនមែនជាជ័រកៅស៊ូ ឬមីមទេ ប៉ុន្តែច្រើនណាស់សូម្បីតែអ្នករាំរបាំបាឡេក៏ដោយ។ បើមិនដូច្នេះទេ អ្នករាំមិនអាចភ្ជាប់ចលនាទាំងពីរបានទេ។ ទាំងអស់នេះនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីដែលមានសូរស័ព្ទល្អ និងអេក្រង់ភាពយន្តជំនួសឱ្យការតុបតែង។
សម្រាប់សមតុល្យការសំដែងទាំងមូលនៃពិធីបុណ្យនេះ ក្រៅពី Valery Gergiev ខ្លួនគាត់ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Denis Matsuev និង Alexei Volodin អ្នកលេងវីយូឡុង Sergei Khachatryan និង Vadim Repin អ្នកចំរៀង Ferruccio Furlanetto លោក Sergei Aleksashkin លោក Vladimir Vaneev Evgeny Nikitin កំពុងតែសំដែង និងសំដែង។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូង៖ "The Miserly Knight" ដោយ Rachmaninov, "រឿងរបស់ទាហាន", "រឿងនិទានរបស់ Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep" ដោយ Igor Stravinsky ដោយមានការចូលរួមពីសិល្បករមកពីមហោស្រព Demmeni Puppet ។ ដូច្នេះរបាំបាឡេនៅឯពិធីបុណ្យនេះហាក់ដូចជា "ការគោរពចំពោះភាពផ្លូវការ"៖ ផ្នែកសំខាន់នៃក្រុមដែលបានចាកចេញនៅក្នុង "សម្រស់ដេក" ដ៏ពេញនិយមសម្រាប់ដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Mariinsky មានពិធីបុណ្យរាំរបាំបាឡេ ប៉ុន្តែមិនទាន់មានល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅឡើយទេ។
http://www.ng.ru/images/2010-02-17/237179s.peg (http://www.ng.ru/culture/2010-02-17/100_petrushka.html?insidedoc)
រដូវរាំរបាំបាឡេ (http://www.ng.ru/culture/2010-02-17/100_petrushka.html?insidedoc)
ការបញ្ចាំងរបាំបាឡេបន្ទាប់នៃរដូវកាលនេះត្រូវបានកំណត់ពេលដោយមហោស្រព Mariinsky ដើម្បីស្របពេលជាមួយពិធីបុណ្យ Maslenitsa លើកទីប្រាំមួយ។
នៅថ្ងៃច័ន្ទខ្ញុំបានទៅ St. Petersburg - មហោស្រពរបាំបាឡេអន្តរជាតិលើកទី 11 កំពុងត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅមហោស្រព Mariinsky ហើយខ្ញុំត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យមើលការហាត់សមសំលៀកបំពាក់នៃការសម្តែងមួយ។ អ្នករបាំ និងអ្នករាំ Benjamin Millepied បានសំដែងរបាំបាឡេមួយរឿងអំពីស្នេហាជាមួយនឹងចំណងជើងខ្លី "បើគ្មាន" ហើយមុនពេលចាក់បញ្ចាំង អ្នកណាម្នាក់អាចមើលការហាត់សមចុងក្រោយបាន។ ក្រុមរាំរបាំបាឡេនៃមហោស្រព Mariinsky គឺជាក្រុមដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក ដូច្នេះវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការមើលការងាររបស់អ្នកលេងភ្លេងដែលពាក់ព័ន្ធនឹងរបាំបាឡេ Millepied ។
បន្ទាប់ពីការជ្រើសរើសអ្នកលេងទោលការសម្តែងត្រូវបានគេហាត់សមជិតមួយខែ។ នៅថ្ងៃចុងក្រោយមុនការបញ្ចាំងដំបូង ពួកគេបានដំណើរការរឿងទាំងមូល ដោយកែសម្រួលដំណោះស្រាយភ្លើងនៅពេលធ្វើដំណើរ (វីដេអូខាងក្រោមបង្ហាញពីការចរចាររវាងអ្នកដឹកនាំ និងភ្លើងបំភ្លឺ) ហើយបន្ទាប់មក Benjamin បានធ្វើការជាមួយគូស្នេហ៍ដោយគោរពធាតុបុគ្គល។ ដូចដែលពួកគេនិយាយនៅក្នុងរបាំបាឡេ ការរាំ "ពេញដោយសាច់"៖ ព័ត៌មានលម្អិតថ្មីមួយចំនួនត្រូវបានបន្ថែម ភាពខុសប្លែកគ្នានៃចលនាផ្លាស់ប្តូរ។
ពិន្ទុចុងក្រោយរបស់អ្នករាំគឺល្អឥតខ្ចោះ។
បីម៉ោងបានកន្លងផុតទៅនៅលើឆាកហើយ Lena មានការហាត់សមចំនួនបួនបន្ថែមទៀតនៅថ្ងៃនេះ - នាងកំពុងរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែងអត្ថប្រយោជន៍របស់នាងនៅ Izhevsk ដើមរបស់នាង។
និងរូបថតមួយចំនួនទៀតនៃមហោស្រព Mariinsky៖
មហោស្រព Mariinsky ត្រូវបានដាក់ឈ្មោះតាមភរិយារបស់ Alexander II គឺអធិរាជ Maria Alexandrovna ។ វាបានបើកនៅថ្ងៃទី 2 ខែតុលា ឆ្នាំ 1860 ជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា A Life for the Tsar របស់ Mikhail Glinka ។ នៅដើមឆ្នាំ គេប្រើមិនត្រឹមតែជាតន្ត្រីករប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាល្ខោនខោលទៀតផង។
នៅសម័យសូវៀត មហោស្រព Mariinsky ត្រូវបានគេហៅថា ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេរបស់រដ្ឋ Leningrad ដែលដាក់ឈ្មោះតាម S. M. Kirov ។
វាយកូនគោលលើតុ ដូមីណូ និងស្នែងបារាំង - តន្ត្រីករនៃមហោស្រព Mariinsky រស់នៅទីនេះ។
ផ្លូវដែកដែលរទេះមានទេសភាពត្រូវបានរមៀលត្រូវបានគេហៅថា "ផ្លូវនៃជីវិត" នៅក្នុងរោងកុន។
កណ្តឹងនៅពីក្រោយឆាកគឺជាគុណលក្ខណៈមិនអាចខ្វះបាននៃរោងមហោស្រពដែល Khovanshchina និង Boris Godunov ត្រូវបានសំដែង។
មានពេលមួយ នេះជារបៀបដែលខ្ញុំបានប៉ាក់គ្រឿងតុបតែង "ទន់" នៅលើ padugs ។ មានតែនៅក្នុងរោងភាពយន្ត Bolshoi ប៉ុណ្ណោះដែលពួកគេមិនមែនជាលោហៈទេប៉ុន្តែធ្វើពីធ្នឹមឈើ។
នៅក្នុងហាងអាម៉ាស់។
កន្លែងដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងរោងមហោស្រពគឺសាល Golovinsky ដែលមានទីតាំងនៅខាងលើឆាក។ អស់រយៈពេល 150 ឆ្នាំមកហើយ ទេសភាព "ទន់" សម្រាប់ការសម្តែងល្ខោនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីនេះ។ សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃពេលវេលារបស់ពួកគេបានធ្វើការនៅទីនេះ - Golovin, Benois, Bilibin, Korovin, Fedorovsky, Virsaladze ។ នៅកន្លែងណាមួយ ជើងរបស់ Chaliapin ត្រូវបានលាបពណ៌ដោយថ្នាំលាបប្រេង - គាត់បានឈរនៅកន្លែងនេះក្នុងសំលៀកបំពាក់របស់ Boris Godunov ហើយ Golovin បានគូររូបពីគាត់។
រឿងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៅដើមសតវត្សទីចុងក្រោយបានកើតឡើងនៅក្នុងសាលនេះ - ការឈ្លោះប្រកែកគ្នារវាងកវី Maximilian Voloshin និង Nikolai Gumilyov ។ ពួកគេមិនបានចែករំលែកបេះដូងរបស់កវី Cherubina de Gabriac (Elizaveta Dmitrieva) ហើយបន្ទាប់មកធ្វើតាមការប្រយុទ្ធរបស់ Pushkin ។
Diana Vishneva, Kimin Kim, Ekaterina Shipulina និង primas ផ្សេងទៀតនិងការសម្តែងរបាំបាឡេខ្ពស់─តាមរយៈកញ្ចក់នៃអ្នកថតរូបម៉ូដល្អបំផុតនិងអ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញ Oleg Zotov ។ Oleg បានប្រាប់ Marie Claire អំពីអ្វីដែលវាចូលចិត្តក្នុងការបាញ់មនុស្សដែលមានរាងកាយល្អឥតខ្ចោះ និងប្លាស្ទិចដ៏អស្ចារ្យ។
"រឿងគួរឱ្យអស់សំណើចមួយបានកើតឡើងប្រហែល 10 ឆ្នាំមុន។ លេខារបស់លោក Hoji Hanaoka ជាអ្នកដឹកនាំនិងជាអ្នករាំរបាំបាឡេដ៏ល្បីរបស់ជប៉ុន បានទូរស័ព្ទមកខ្ញុំដោយមិននឹកស្មានដល់ ហើយបាននិយាយថា Hoji ចង់ថតរឿងម៉ូដពីខ្ញុំ។ លុះដល់ម៉ោងកំណត់ ឡានតាក់ស៊ីឈប់ ប្រុសសង្ហាជនជាតិជប៉ុនម្នាក់បានចេញពីទីនោះ យកវ៉ាលីម៉ាក Louis Vuitton ដ៏ធំសម្បើម ស្រស់ស្អាតមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ នៅជាប់គាត់គឺជាតារាម៉ូដែលខ្ពស់ដ៏ស្រស់ស្អាត - ក្មេងស្រីជនជាតិរុស្ស៊ីដែលមានសក់ពណ៌ស។ ខ្ញុំសួរថា "តើអ្នករំពឹងអ្វីពីខ្ញុំ?" គាត់និយាយថា "ខ្ញុំចង់ឱ្យអ្នកថតយើងរាំ" ។ តាមធម្មជាតិ គ្មានអ្វីដំណើរការទេ។ តារាម៉ូដែលមិនចេះរាំទាល់តែសោះ។ ខ្ញុំបានមើលដប់នាទី ខណៈដែលអ្នកទាំងពីររងទុក្ខនៅមុខកាមេរ៉ា។ បន្ទាប់ពីគាត់បានស្នើឱ្យចាកចេញពីរបាំហើយផ្លាស់ប្តូរគំនិត។ វាបានប្រែក្លាយទៅជារូបថតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលមិននឹកស្មានដល់។ មួយខែក្រោយមក ទស្សនាវដ្ដីជប៉ុនមួយត្រូវបានផ្ញើមកខ្ញុំ ដែលការបាញ់ប្រហារត្រូវបានបោះពុម្ព។ រួចហើយក្នុងការសន្ទនាតាមទូរស័ព្ទ ខ្ញុំសួរលោក Hanaoka៖ "ពន្យល់ខ្ញុំគ្រាន់តែសប្បាយតើហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំ?" គាត់បានឆ្លើយថា៖ «អ្នកបានធ្វើអ្វីដែលខ្ញុំពិតជាចង់បាន - មិននឹកស្មានដល់គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ អ្នកឃើញទេ យើងមានប្រជាជននៅប្រទេសជប៉ុនដែលបាញ់អ្នករាំរបាំបាឡេប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។ មុំទាំងអស់គឺអាចទស្សន៍ទាយបាននិងអាចយល់បាន។ មនុស្សគ្រប់រូបគឺស្អាតនិងអផ្សុកដូចគ្នា»។ ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំនិយាយរឿងនេះ? ក្រៅពីថាខ្ញុំមិនមែនជាអ្នកថតរបាំបាឡេ ខ្ញុំជាអ្នកថតម៉ូដដែលថតមនុស្ស តារាភាពយន្ត ល្ខោន កីឡា។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលអ្នកជាអ្នកថតរូបម៉ូដម្នាក់នោះ អ្នកត្រូវតែមករកអ្វីដែលមិនធម្មតា ប្រហែលជាចម្លែក ប៉ុន្តែប្រាកដជាមិនធម្មតា ហើយគួរឱ្យធុញ។ ហើយប្រសិនបើអ្នករាំរបាំបាឡេចូលក្នុងកែវរបស់អ្នក អ្នកនឹងទទួលបានឧបករណ៍ដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត។
អ្នកនិពន្ធនៃវដ្ដ Oleg Zotov គឺជាអ្នកថតរូបម៉ូដ និងអ្នកថតរូបល្បីឈ្មោះ Nikon ឯកអគ្គរដ្ឋទូតនៃប្រទេសរុស្ស៊ី (ការងាររបស់គាត់អាចមើលឃើញនៅលើទំព័រ និងគម្របទស្សនាវដ្តី រួមទាំង ELLE Spain និង Vogue Italia) “នៅពេលដែលតារាបង្ហាញម៉ូត ឬតារាសម្តែងនៅពីមុខកាមេរ៉ា អ្នកថតរូបកំពុងធ្វើការជាមួយមនុស្សម្នាក់ដែលចេះគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍របស់គាត់។ នៅពេលអ្នករាំរបាំបាឡេនៅពីមុខកាមេរ៉ា អ្នកថតរូបកំពុងធ្វើការជាមួយមនុស្សដែលមានរាងកាយល្អឥតខ្ចោះ។ រាងកាយដែលមានវប្បធម៍ចលនាឆ្កួតៗ ដែលត្រូវបានបង្ហាត់បង្រៀនជាច្រើនឆ្នាំនៅឯបារ។ ចលនាណាមួយ ឥរិយាបថគឺស្រស់ស្អាតរួចទៅហើយ។ មិនមានកន្លែងសម្រាប់ឆ្គង មិនសមរម្យ អាក្រក់។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានពិនិត្យនៅទីនោះ។ ប៉ុន្តែពេលខ្លះវាចូលតាមផ្លូវ។ ពេលខ្លះអ្នករាំត្រូវតែ "ដក" ចេញពីស្ថានភាពដ៏ល្អនេះ។
Yuri Smekalov, អ្នកលេងភ្លេងនៃមហោស្រព Mariinsky, នាយក, នាយកឆាក, អ្នករាំរបាំ “អ្នករាំរបាំបាឡេត្រូវបានសម្គាល់ដោយសមត្ថភាពឆ្កួតរបស់ពួកគេសម្រាប់ការងារ។ ឧទាហរណ៍ខ្ញុំត្រូវការគំរូនៅក្នុងស៊ុមដើម្បីលោត។ តាមធម្មជាតិ បន្ទាប់ពីសួរតារាម៉ូដែលឱ្យលោតបីដង ខ្ញុំនឹងសួរថា “សុខសប្បាយទេ? វិលមុខមែនទេ? តើអ្នកមានអារម្មណ៍ល្អទេ? ផ្ទុយទៅវិញ អ្នករាំរបាំបាឡេនឹងសួរអ្នកថា “តើអ្នកត្រូវការលោតប៉ុន្មានដង? តើ 200-300 គ្រប់គ្រាន់ទេ?
ពេល គីម គីម ស្រាតដល់ចង្កេះហើយចាប់ផ្ដើមបែកធ្លាយ កន្លែងហាត់ប្រាណទៅខាង។ ហើយមិនបានបង្ហាញខ្លួនម្តងទៀតទេ។
Kimin Kim នាយករដ្ឋមន្ត្រីនៃមហោស្រព Mariinsky “ខ្ញុំបានថតរឿងដំបូងនៃរោងមហោស្រព Mariinsky Kimin Kim ក្នុងកន្លែងហាត់ប្រាណ។ វាគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់។ អ្នកហាត់កាយវប្បកម្មជាច្រើនចាប់ផ្តើមបញ្ចេញសាច់ដុំភ្លាមៗ ចូលមកជិតខ្ញុំ ដោយសង្ឃឹមថាពួកគេនឹងចូលទៅក្នុងស៊ុម។ ហើយបុរសរាងស្រឡូនស្លៀកពាក់ខ្មៅចូលក្នុងសាល។ ពេល Kimin ត្រូវបានដោះដល់ចង្កេះ ក្បាច់ក៏តានតឹងឡើង។ រាងកាយល្អឥតខ្ចោះ។ ពេលគាត់ចាប់ផ្ដើមបែកគ្នា បោះទៅម្ខាង។ ហើយពួកគេមិនបានបង្ហាញខ្លួនម្តងទៀតទេ។ Kimin គឺជាការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញរបស់ Bruce Lee ។ ខ្ញុំបានប្រាប់គាត់អំពីវា។ ហើយខ្ញុំបានរកឃើញថា Kimin មានខ្សែក្រវ៉ាត់ខ្មៅនៅក្នុងកីឡាតេក្វាន់ដូ។ នៅពេលមួយគាត់បានគិតជាយូរមកហើយ: រាំរបាំបាឡេឬតេក្វាន់ដូ។ ជាការពិតណាស់ អ្នករាំរបាំបាឡេទទួលបានមនុស្សមិនធម្មតាទាំងស្រុង។
Maria Abashova អ្នកលេងភ្លេងនៃរោងមហោស្រពរបាំបាឡេនៃរដ្ឋ St. Petersburg របស់ Boris Eifman 
Diana Vishneva, អ្នករាំរបាំបាឡេដំបូងគេនៃមហោស្រព Mariinsky, អ្នករាំសំខាន់នៃមហោស្រពរបាំបាឡេអាមេរិច, ស្ថាបនិកមហោស្រព CONTEXT, សិល្បករប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ី, អ្នកឈ្នះរង្វាន់រដ្ឋនៃប្រទេសរុស្ស៊ី "នៅក្នុងរូបថតនេះ Diana កំពុងដើរក្នុងអាវធំនៅតាមបណ្តោយផ្លូវ Rosenstein ។ "ត្រីកោណក្រហម" នៅសាំងពេទឺប៊ឺគ។ ជាទូទៅអ្នកណាក៏អាចថត Diana Vishneva ដ៏ស្រស់ស្អាតនៅលើឆាកបាន។ ប៉ុន្តែមើលទៅរបៀបដែលវាមើលទៅទាន់សម័យនៅក្នុងកន្លែងបោះបង់ចោលមួយ។ នៅក្នុងរូបថតទីពីរ Diana ស្ថិតនៅក្នុងវិមាន Yusupov ។
Maria Abashova អ្នកលេងភ្លេងនៃរោងមហោស្រពរបាំបាឡេនៃរដ្ឋ St. Petersburg របស់ Boris Eifman "Ballerinas មិនបរិភោគនំ" គឺជាទេវកថាមិនសមហេតុសមផលពេញលេញ។ អ្វីៗឆេះអស់ពេលហាត់សម»។
Irma Nioradze, Georgian និង ballerina រុស្ស៊ី, សិល្បករប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ី “នៅពេលដែលខ្ញុំបានធ្វើការមួយសប្តាហ៍នៅមហោស្រព Mariinsky ។ មានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។ អ្នករាំមានរឿងដូចនេះ៖ នៅម៉ោងប្រាំបួនព្រឹកពួកគេមកកម្តៅ។ នៅម៉ោងដប់ព្រឹក ─ ការហាត់សមដ៏សំខាន់ បន្ទាប់មក "ថ្នាក់" ចាប់ផ្តើម។ បន្ទាប់មកសម្រាកបន្តិច។ បន្ទាប់មកថ្នាក់បន្ថែមទៀត។ នៅពេលល្ងាចមានការសម្តែង។ យើងបានទៅញ៉ាំអាហារពេលល្ងាច ហើយម៉ោងដប់ពីរព្រឹក។ នៅពេលថ្ងៃ ពួកគេបានញ៉ាំនំជាច្រើនមុខ។ "Ballerinas មិនបរិភោគនំ" គឺជាទេវកថាមិនសមហេតុសមផលពេញលេញ។ អ្វីៗឆេះអស់ពេលហាត់សម»។
Oksana Skorik, prima ballerina នៃមហោស្រព Mariinsky 
Irina Golub ដែលជាអ្នកលេងភ្លេងនាំមុខគេនៃមហោស្រព Mariinsky “អ្នកថតរូបល្អត្រូវតែជាអ្នកចិត្តសាស្រ្ត ដើម្បីបង្កើតបរិយាកាសផាសុកភាពនៅមុខកាមេរ៉ា។ នេះជាពេលដំបូង។ ចំណុចទីពីរគឺទំនុកចិត្តរបស់អ្នកថតរូបខ្លួនឯង។ ខ្ញុំមិនដឹងថាតើការប្រៀបធៀបជាមួយវេជ្ជបណ្ឌិតគឺសមរម្យទេ ប៉ុន្តែប្រសិនបើដៃរបស់វេជ្ជបណ្ឌិតញ័រកំឡុងពេលវះកាត់ តើយើងអាចនិយាយអំពីការទុកចិត្តបែបណា? ហើយជាការពិតណាស់ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺការបំផុសគំនិត នៅពេលដែលអ្នកលែងគិតអំពីព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេស - ការប៉ះពាល់ ការប៉ះពាល់ របៀបកំណត់ពន្លឺ - មានតែការច្នៃប្រឌិត វីរបុរស និងអ្នកថតរូបប៉ុណ្ណោះ។
Denis Rodkin នាយករដ្ឋមន្ត្រីនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi 
Igor Tsvirko អ្នកលេងភ្លេងនាំមុខនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi "ការថតរូបបែបបុរាណគឺមិនមានពេលវេលាដ៏ល្អបំផុតរបស់ខ្លួននៅថ្ងៃនេះទេ។ បច្ចេកវិទ្យាទំនើបពួកគេឈ្នះ។ សម្រស់ពេលនេះពិតជាពិបាកភ្ញាក់ផ្អើលខ្លាំងណាស់។ ប៉ុន្តែក្នុងរូបថតរបស់ខ្ញុំគឺអត់មាន retouch ទេ គ្មាន photoshop ទេ។ នេះពិតជាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ មានតែពន្លឺត្រឹមត្រូវ, បង្ក, មុំ, សិល្បករតុបតែងមុខនិង, ប្រហែលជា, សម្លៀកបំពាក់។
Ekaterina Shipulina អ្នករាំរបាំបាឡេនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi សិល្បករកិត្តិយសនៃប្រទេសរុស្ស៊ី ការតាំងពិព័រណ៍រូបថតដោយ Oleg Zotov នឹងបើកនៅទីក្រុងប៉ារីសនៅថ្ងៃទី 16 ខែតុលា ក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ និងវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ តួអង្គសំខាន់នៃវដ្តនៃការរាំរបាំបាឡេរបស់រុស្ស៊ីនឹងជាតារានៃរបាំបាឡេរបស់ Boris Eifman, Mikhailovsky និង Berlin, Mariinsky និងរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ ជាពិសេសគម្រោងនេះត្រូវបានចូលរួមដោយអ្នករាំរបាំបាឡេបឋមនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi Ekaterina Shipulina ដែលជាអ្នករាំរបាំបាឡេនៃរោងមហោស្រព Mariinsky Diana Vishneva ការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃមហោស្រព Mariinsky និងអ្នកឈ្នះនៃការសម្តែង Bolshoi Ballet-2 Kimin Kim ដែលជាអ្នករាំរបាំបាឡេ។ នៃរបាំបាឡេរដ្ឋប៊ែកឡាំង Eliza Carrillo Cabrera ការបញ្ចាំងដំបូងនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi Denis Rodkin និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។
Daria Barinova អ្នករាំរបាំបាឡេនៃមហោស្រព Mariinsky 
Kristina Shapran អ្នករាំរបាំបាឡេនៃមហោស្រព Mariinsky ផលិតករ Anastasia Pritz បាននិយាយថា "គំនិតក្នុងការរៀបចំ "ដំណើរកម្សាន្ត" របស់អ្នកថតរូប Oleg Zotov បានកើតរួមគ្នាជាមួយ Maria Shandalova ដែលឥឡូវនេះជាអ្នកមើលការខុសត្រូវគម្រោងនៅមជ្ឈមណ្ឌលវិទ្យាសាស្ត្រ និងវប្បធម៌រុស្ស៊ីនៅទីក្រុងប៉ារីស។ ─ ធាតុផ្សំនៃគំនិតបានក្លាយជាអាចធ្វើទៅបាន អរគុណចំពោះនាយកថ្មីនៃមជ្ឈមណ្ឌល Ekaterina Solotsinskaya ។ ភារកិច្ចនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងដើម្បីរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍ពាក់ព័ន្ធ និងទំនើប ដើម្បីផ្សព្វផ្សាយវប្បធម៌រុស្ស៊ីនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ គោលដៅគឺដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលទាន់សម័យថ្មីៗ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយនៅតែស្ថិតក្នុងទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណី។ ប្រពៃណីនៃការរាំរបាំបាឡេរបស់រុស្ស៊ីមានជាសាកលតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ និងអាចឱ្យសិល្បៈក្លាយជាអន្តរជាតិ។ ការតាំងពិពណ៌ "សម្រស់នៃរបាំបាឡេរុស្ស៊ី" ក៏ឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតបុរាណនៃរបាំបាឡេ ភាពស្រស់ស្អាត និងប្លាស្ទិករបស់វា ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះ វាត្រូវបានធ្វើក្នុងរចនាប័ទ្មទំនើប ហើយដែលរីករាយជាពិសេស ដោយមិនចាំបាច់ប្រើ "Photoshop " និងការប៉ះកុំព្យូទ័រផ្សេងទៀត។
Irina Ivanovna Golub គឺជាអ្នករាំរបាំបាឡេដើមកំណើតរុស្សី ដែលធ្លាប់ជា Mariinsky Ballet ដែលធ្លាប់ស្គាល់ថាជា Kirov Ballet ។
កើតនៅក្នុងអ្វីដែលនៅពេលនោះ Leningrad និងបានបញ្ចប់ការសិក្សានៅបណ្ឌិតសភា A. Ya. Vaganova លោកស្រី Golub នៃក្រុម Mariinsky ក្នុងឆ្នាំ 1998 នៅអាយុដប់ប្រាំបីឆ្នាំ។ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតមិនធម្មតារបស់នាង និងការសរសើរដ៏សំខាន់សម្រាប់ការរាំរបស់នាង នាងត្រូវបានគេចាត់ទុកថានៅក្នុងផលិតកម្ម Mariinsky របស់ George Balanchine ដែលនាងបានរាំរបាំ Rubies ។ នាងក៏បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងតួនាទីជាតួ Cinderella របស់ Prokofiev និងជា Juliet ក្នុង Romeo និង Juliet របស់អ្នកនិពន្ធដូចគ្នា។ ក្នុងឆ្នាំ 2001 នាងបានរាំផ្នែកនៃ Masha (Clara) ជាលើកដំបូងនៅក្នុងផលិតកម្មដ៏ចម្រូងចម្រាសរបស់ Mikhail Shemyakin នៃ Tchaikovsky's The Nutcracker ។ Golub ក៏បានច្រៀងតួនាទីរបស់ Masha នៅក្នុងការរស់ឡើងវិញថ្មីៗនេះនៃកំណែរបាំបាឡេឆ្នាំ 1934 របស់ Vasily Vainonen ។
នាងត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថាជា "25 ដើម្បីមើល" ក្នុងឆ្នាំ 2003 ដោយទស្សនាវដ្តីរាំ។
ក្នុងឆ្នាំ 2007 នាងបានរាំតួនាទីតូចៗចំនួនពីរនៅក្នុងផលិតកម្មរបស់ Mariinsky នៃ Swan Lake ដែលរៀបចំដោយ Konstantin Sergeev ។
នៅខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2010 អ្នកស្រី Golub បានចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួនជាអ្នករាំរបាំបាឡេនៅក្នុង Mariinsky Ballet សម្រាប់ការរស់ឡើងវិញថ្មីនៃ Petrushka របស់ Igor Stravinsky ។
ថ្មីៗនេះនាងគឺជាផ្នែកនៃក្រុមសម្តែងចំនួនដប់នាក់នៅក្នុងរបាំបាឡេរបស់ Benjamin Millepied ដែលមានចំណងជើងថា In Without ដែលប្រើតន្ត្រីរបស់ Frederic Chopin ។
ការសម្តែងដែលបានកត់សម្គាល់របស់នាងនៅក្នុង Balanchine Jewels អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងការចេញផ្សាយឌីវីឌីខែតុលាឆ្នាំ 2011 នៃផលិតកម្ម Mariinsky Ballet ។ នៅលើឌីវីឌីនាងក៏អាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជា Masha នៅក្នុង Shemyakin's The Nutcracker និងនៅក្នុងតួនាទីពីររបស់នាងនៅក្នុង Swan Lake ។
នៅខែមិថុនា ឆ្នាំ 2012 អ្នកស្រី Golub បានបង្ហាញខ្លួនជា Hermia ក្នុងការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃរោងមហោស្រព Mariinsky នៃ A Midsummer Night's Dream របស់ George Balanchine ដែលជារបាំបាឡេដែលផ្អែកលើការលេងរបស់ Shakespeare ជាមួយតន្ត្រីដោយ Felix Mendelssohn ។
នាងក៏បានសម្តែងជា Carmen នៅក្នុងរោងមហោស្រព Mariinsky ពី Carmen Suite ដោយបង្ហាញតន្ត្រីរបស់ Georges Bizet ដែលត្រូវបានកែសម្រួល និងរៀបចំឡើងវិញដោយ Rodion Shchedrin ។
ជីវិតឯកជន
នៅខែតុលា ឆ្នាំ 2012 អ្នកស្រី Golub បានរៀបការជាមួយតារាសម្តែង និងសិល្បករសម្តែង Andrei Kislitsyn ។ គាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងខ្សែភាពយន្តចំនួនពីរគឺ Drink Tea Outside និង Fir Trees (Or Six Degrees Celebration) ដែលជាប្រទេសកំណើតរបស់គាត់គឺប្រទេសរុស្ស៊ី ប៉ុន្តែមិនទាន់បានចាក់បញ្ចាំងនៅសហរដ្ឋអាមេរិកនៅឡើយទេ។បច្ចុប្បន្នគាត់កំពុងធ្វើដំណើរកម្សាន្តជាមួយកម្មវិធី Alegria នៅ Cirque du Soleil ។
នៅក្នុងខែសីហា ឆ្នាំ 2013 ប្តីប្រពន្ធមួយគូនេះ បានផ្តល់កំណើតដល់កូនដំបូងរបស់ពួកគេ ដែលជាកូនប្រុសមួយ។
អត្ថបទត្រូវបានបកប្រែដោយស្វ័យប្រវត្តិ។
Irina, Andrey មានបទសម្ភាសន៍ជាច្រើននៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដែលអ្នកនិយាយអំពីអាជីព និងផែនការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។ ហើយស្ទើរតែមិននិយាយអ្វីអំពីជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ នេះជាប្រធានបទហាមប្រាម ឬអាចប្រាប់ខ្ញុំពីរបៀបដែលអ្នកបានជួប?
អ៊ីរីណា៖
ទេ ហាមឃាត់។ ខ្ញុំនឹងទៅលេងមិត្តរបស់ខ្ញុំ - សិល្បករកិត្តិយសនៃប្រទេសរុស្ស៊ី Alexandra Iosifidi ។ និយាយអីញ្ចឹង ពេលនេះនាងគឺជាម្តាយបង្កើតរបស់កូនប្រុសយើង Vanechka ។ ហើយខ្ញុំទៅហាងកាហ្វេដើម្បីយកអ្វីមកញ៉ាំជាមួយខ្ញុំ។ នៅទីនោះ ខ្ញុំបានជួបអ្នកស្គាល់គ្នាម្នាក់ដែលកំពុងអង្គុយនៅតុជាមួយ Andrey។ ខ្ញុំត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមជាមួយក្រុមហ៊ុន។ ខ្ញុំបានយល់ព្រម។ ការសន្ទនាមួយបានកើតឡើង។ ហើយប្រហែលពីរម៉ោងក្រោយមក Andrei បានធ្លាក់ចុះដោយចៃដន្យពួកគេនិយាយថានៅថ្ងៃទី 17 ខែកក្កដាពី Cirque du Soleilខ្ញុំនឹងទៅទីក្រុងនីស។ ស្រមៃថាវាជាកាលបរិច្ឆេទដែលមិត្តស្រីរបស់ខ្ញុំនិងខ្ញុំក៏មានសំបុត្រទៅ Nice - យើងបានហោះហើរទៅទីនោះដើម្បីសម្រាក! ចៃដន្យបែបនេះ! ជាទូទៅ Andrey និងខ្ញុំមានការចៃដន្យបែបនេះច្រើន។
Andrey៖
អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានកើតឡើងដូចជានៅក្នុងប្រលោមលោកល្អ: យើងបានមើលគ្នាទៅវិញទៅមកហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងបានច្បាស់ភ្លាមៗ។ ពិតហើយ ស្ទើរតែភ្លាមៗបន្ទាប់ពីយើងបានជួបគ្នា ខ្ញុំបានចាកចេញពីទីក្រុង St. Petersburg អស់រយៈពេលពីរសប្តាហ៍ដើម្បីធ្វើជំនួញ។ ទើបតែមួយថ្ងៃក្រោយមក បានអញ្ជើញ Ira នៅលើកាលបរិច្ឆេទមួយ។. នាងយល់ព្រម ប៉ុន្តែនាងមិនបានមកតែម្នាក់ឯងទេ។
អ៊ីរីណា៖
ម្នាក់ភ័យខ្លាច។ ដូច្នេះនាងបានមកជាមួយម្តាយបង្កើតរបស់នាង Yulia Kasenkova ។ នាងគឺជាអ្នកលេងភ្លេងនៃមហោស្រព Mariinsky ដែលជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្អម្នាក់ដែលធ្វើការនៅក្នុងរោងកុនផ្សេងៗ ហើយឥឡូវនេះក៏ជាគ្រូបង្រៀននៅ Academy of Russian Ballet ផងដែរ។ និងខ្ញុំ។ វ៉ាហ្គាណូវ៉ា។
Andrey៖
ដូចដែលវាបានប្រែក្លាយពួកគេបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវកូនក្រមុំមួយហើយបានយល់ព្រមលើបេក្ខភាពរបស់ខ្ញុំ។ តាមព្យញ្ជនៈនៅថ្ងៃបន្ទាប់ខ្ញុំបានទៅដំណើរកម្សាន្តជាមួយ Cirque du Soleil ។ ហើយជាមួយ Ira យើងបានចាប់ផ្តើមហៅឡើង, ឆ្លើយឆ្លង។ ជាទូទៅ នៅពេលដែលខ្ញុំមកដល់ St. Petersburg ម្តងទៀត ខ្ញុំបាននិយាយភ្លាមៗថា "នោះហើយជាវា អ្នកគឺជាមិត្តស្រីរបស់ខ្ញុំ" ។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍វិចារណញាណថា Ira គឺជាមនុស្សដែលខ្ញុំត្រូវការ មនុស្សដែលអ្វីៗនឹងល្អជាមួយយើង។ ហើយវិចារណញាណរបស់ខ្ញុំមិនបានធ្វើឱ្យខ្ញុំបរាជ័យឡើយ។
អ៊ីរីណា៖
សម្រាប់ខ្ញុំ សេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះគឺជាការភ្ញាក់ផ្អើលទាំងស្រុង។ ប៉ុន្តែខ្ញុំយល់ស្របនឹងអ្វីៗទាំងអស់!
- ហើយតើអ្នកបានគ្រប់គ្រងរបៀបណាដើម្បីឱ្យសមនឹងទំនាក់ទំនងក្នុងកាលវិភាគមមាញឹករបស់អ្នកដូចជាការហាត់សម ដំណើរកម្សាន្ត? ..
អ៊ីរីណា៖
Andrei បន្ទាប់មកបានធ្វើដំណើរជាមួយ Cirque du Soleil ហើយបានអញ្ជើញខ្ញុំឱ្យទៅលេង។ ទីក្រុងដំបូងគឺ Nuremberg ។ Andrey បានធ្វើអព្ភូតហេតុពិតប្រាកដមួយសម្រាប់ខ្ញុំនៅទីនោះ។ យើងបានឡើងទៅលើដំបូល Andrey គ្រវីដៃរបស់គាត់ - ហើយឥន្ទធនូមួយបានលេចឡើងនៅលើមេឃ! ខ្ញុំនៅតែមិនយល់ពីរបៀបដែលគាត់ធ្វើវា!
បន្ទាប់ពីដំណើរកម្សាន្ត យើងបានត្រឡប់ទៅទីក្រុង St. Petersburg ហើយបានសម្រេចចិត្តណែនាំម្តាយរបស់យើង។ អ្នកទាំងពីរមានការព្រួយបារម្ភយ៉ាងខ្លាំង ដោយគិតអំពីអ្វីដែលត្រូវស្លៀក។ ហើយនៅទីបំផុត ពួកគេបានស្លៀកពាក់ដូចគ្នា! រ៉ូបដែលមានចំណុចប្រទាក់ក្រឡា អង្កាំគុជខ្យង។ ពេលនោះយើងសើចខ្លាំង!
បន្ទាប់ពីម្ដាយរបស់យើងបានជួបគ្នា ខ្ញុំបានទៅលេងម្ដងទៀតជាមួយ Andrey។ យើងនៅ Nice, Cannes, Monte Carlo ហើយបន្ទាប់មកយើងបានមកប៉ារីស។ នៅទីនោះ Andrei បានអូសខ្ញុំទៅកំពូលនៃ Eiffel Tower...
Andrey៖
ហើយបានផ្តល់ជូន! ហើយខ្ញុំចង់ឱ្យវាក្លាយជាត្លុកបំផុត។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុង Cirque du Soleil ខ្ញុំបានយកខ្សែពួរមាស ខ្ចប់វាក្នុងថង់មួយពាន់ ហើយនៅកំពូលនៃ Eiffel Tower ខ្ញុំបានយកវាចេញ ហើយចងវានៅលើម្រាមដៃរបស់ Ira - ខ្ញុំមិនដឹងថាទំហំចិញ្ចៀននោះទេ។ បន្ទាប់មក។ នៅទីនេះគេអាចនិយាយបានថាគាត់បានធ្វើសំណើទីពីរ - ដើម្បីផ្តល់កំណើតឱ្យកូនប្រុសម្នាក់ឈ្មោះ Vanechka ។ ហើយគាត់បានថតវីដេអូសារទៅកាន់អនាគតកូនប្រុសរបស់គាត់ ដែលអ្នកអាចមើលបាននៅពេលនេះ "ទូរទស្សន៍ស្ករ"ដែលជាកន្លែងដែលយើងធ្វើតារាងពិន្ទុរបស់យើង។ សារវីដេអូនេះបាននិយាយថា "កូនប្រុសរបស់ខ្ញុំ…"))) នៅថ្ងៃទី 2 ខែសីហា មួយឆ្នាំក្រោយមក នៅពេលដែល Vanechka កើតមក យើងបានបង្ហាញវីដេអូនេះដល់គាត់។
អ៊ីរីណា៖
សុទ្ធតែរ៉ូមែនទិចណាស់! បន្ទាប់ពីការថ្វាយរួច យើងបានទៅក្រុងយេរូសាឡឹម ដើម្បីថ្វាយពរដល់ចិញ្ចៀននៅក្នុងព្រះវិហាររបស់ព្រះអម្ចាស់។ ហើយបន្ទាប់មកមានការភ្ជាប់ពាក្យនៅ Tel Aviv ដែល Cirque du Soleil ទាំងមូលបានប្រមូលផ្តុំ! មានបទចម្រៀងជាមួយហ្គីតា ការប្រកួតបាល់ទះ បាល់ច្រើន បេះដូង...
ហើយបន្ទាប់មកខ្ញុំត្រូវត្រលប់ទៅធ្វើការវិញហើយ Andrei - ដើម្បីបន្តដំណើរកម្សាន្ត។ ហើយយើងមិនមានឱកាសរៀបការទេ ព្រោះតាមច្បាប់ ពេលវេលាជាក់លាក់មួយត្រូវតែឆ្លងកាត់ពីពេលដាក់ពាក្យទៅចុះឈ្មោះ។ ប៉ុន្តែ រោងមហោស្រព Cirque du Soleil និង Mariinsky បានសុំឱ្យការិយាល័យចុះឈ្មោះ លាបពណ៌យើងឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ យើងត្រូវបានផ្តល់សម្បទាន។ ជាលទ្ធផល Andrei បានមកដល់ St. Petersburg ហើយយើងបានលេងពិធីមង្គលការ។
បន្ទាប់ពីពិធីមង្គលការខ្ញុំបានទៅវិស្សមកាលនៅរោងមហោស្រព - ខ្ញុំធ្វើការច្រើនដូច្នេះវាប្រែទៅជាយូរណាស់។ ហើយបន្ទាប់មកមួយផ្សេងទៀត - រួចហើយនៅលើការឈប់សំរាកលំហែមាតុភាព។ សរុបមក ក្រេបទឹកឃ្មុំដែលយើងបានចំណាយពេលនៅទីក្រុង Venice បានដំណើរការល្អ។ Vanya កើតនៅថ្ងៃទី 2 ខែសីហា ពិតប្រាកដមួយឆ្នាំបន្ទាប់ពី Andrey បានស្នើសុំឱ្យខ្ញុំ។
- ជាទូទៅទំនាក់ទំនងរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស។
Andrey៖
អភិវឌ្ឍនិងអភិវឌ្ឍយ៉ាងក្លាហានដោយគ្មានហ្វ្រាំង។ ឆ្ពោះទៅមុខ និងឆ្ពោះទៅមុខតែប៉ុណ្ណោះ។មានមនុស្សមិនច្រើនទេដែលអាចកំណត់គំនិតរបស់ពួកគេអំពីវា។ មនុស្សមួយចំនួនគិតថាអ្នកត្រូវការសុវត្ថិភាព។ ហើយជាទូទៅមាននរណាម្នាក់និយាយថាយើងរស់នៅបែបនេះដោយសារតែយើងនៅជាមួយគ្នាបានតែពីរឆ្នាំប៉ុណ្ណោះពួកគេនិយាយថានេះនៅតែជាដំណាក់កាលស្ករគ្រាប់។
អ៊ីរីណា៖
ប៉ុន្តែមនុស្សរៀបការដើម្បីស្នេហា។ ហើយមិនមែននៅពេលដែលពួកគេរស់នៅជាមួយគ្នាអស់រយៈពេល 10 ឆ្នាំហើយទៅការិយាល័យបញ្ជីឈ្មោះដោយសារតែវាចាំបាច់។
ពីទស្សនិកជន Novosibirsk - ការត្រឡប់មកវិញដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុត។
អ៊ីរីណា តារាសិល្បៈមិនតិចទេ ដែលមានអាជីពរីកចម្រើនលឿនដូចប្អូន ត្រៀមសម្រេចចិត្តសម្រាលកូន...
អ៊ីរីណា៖
Andrey និងខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តថា វាជាការប្រសើរជាងក្នុងការមានកូនឥឡូវនេះ។ ហើយបន្ទាប់មក - ដើម្បីចូលរួមក្នុងគម្រោងរួមគ្នា។
គម្រោងរួមមួយនោះគឺ "វិធីសាស្រ្តរបស់យើង"ដែលអ្នកនិយាយអំពីការចិញ្ចឹមបីបាច់របស់ Vanya គឺមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងនៅលើអ៊ីនធឺណិត។ តើអ្នកមានគម្រោងអ្វីផ្សេងទៀតទេ?
Andrey៖
- "វិធីសាស្រ្តរបស់យើង" គឺជាគម្រោងកំប្លែង។ ហើយឥឡូវនេះមានសម្ភារៈច្រើនណាស់ដែលបានបង្គររួចហើយដែលយើងមិនមានពេលដើម្បីផ្សព្វផ្សាយវា។ ចំពោះគម្រោងធ្ងន់ធ្ងរនឹងមានមួយលាន! យើងកំពុងធ្វើការមួយក្នុងកម្រិតខ្ពស់មួយឥឡូវនេះ - យើងកំពុងតែធ្វើការសម្តែងជាមួយគ្នា។ នៅក្នុងនោះ យើងបានបញ្ចូលគ្នានូវមុខផ្សេងគ្នានៃទេពកោសល្យរបស់យើង។ ឧទាហរណ៍មាន Irina ប្លាស្ទិច, រាំរបាំបាឡេ។ ត្លុកព្រៃរបស់ខ្ញុំ។ ក្រុមដ៏ល្អមួយនៅ St. Petersburg កំពុងធ្វើការលើការសម្តែងរួមគ្នាជាមួយយើង។ ប៉ុន្តែយើងនឹងចាប់ផ្តើមគម្រោងនេះនៅ Novosibirsk ។ យើងសង្ឃឹមថានឹងបង្ហាញវាដល់អ្នកមើលក្នុងខែតុលា។
ខ្ញុំមិនចង់ឈានទៅមុខឆ្ងាយពេកទេ - ខ្ញុំគ្រាន់តែនិយាយថាកម្មវិធីគឺ "Jorando"ដែលត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះតាមតួអង្គសំខាន់ - ទេវតាមួយពែងដែលខ្ញុំលេង។ គម្រោងនេះមានអនាគតដ៏អស្ចារ្យ។ ខ្ញុំបានឆ្ពោះទៅរកវាអស់រយៈពេលប្រាំឆ្នាំ។ ហើយមិនដែលនៅជិតដូចពេលនេះទេ។
អ៊ីរីណា៖
នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍ជាច្រើនរបស់គាត់ Andrei បាននិយាយថាគាត់សុបិនអំពីគម្រោងនេះ។ សូម្បីតែពេលយើងជួបគ្នាដំបូងក៏គាត់និយាយភ្លាមអំពីគំនិតនេះដែរ។ គាត់បានរៀបរាប់ថា គាត់ត្រូវការស្រីរាំសម្រាប់ការសម្តែង។ ហើយខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើល! ដោយសារតែរៀបរាប់ពីវីរនារី Andrey គ្រាន់តែប្រាប់ពីជីវិតរបស់ខ្ញុំ!
នៅក្នុង "Jorando" អ្នករាល់គ្នានឹងឃើញអ្វីមួយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ សម្រាប់កុមារ វានឹងគ្រាន់តែជារឿងនិទានប៉ុណ្ណោះ។ មនុស្សពេញវ័យនឹងមានអ្វីដែលត្រូវគិត។ ជាទូទៅ នេះគឺជាប្រភេទមួយដែលយើងផ្តល់ព័ត៌មានត្រឹមតែ 50% ប៉ុណ្ណោះ នៅសល់ 50% ទៀតត្រូវតែគិតដោយអ្នកផ្ទាល់។
- ហើយនៅក្នុងបទសម្ភាសន៍កាលពីប្រាំពីរឆ្នាំមុន Andrei បាននិយាយថាគាត់នឹងមិនចង់ធ្វើការនៅ Cirque du Soleil ទេ។ ប្រហែលជាមានអ្វីដែលត្រូវដាក់ឱ្យគាត់ ...
Andrey៖
ហើយខ្ញុំបានមកនេះម្តងទៀត។ ការងារ - ទេខ្ញុំមិនចង់ទេ។ ខ្ញុំនឹងរៀបចំអ្វីមួយសម្រាប់ Cirque du Soleil។ ហើយគាត់ក៏មិនបានយកលុយសម្រាប់វាដែរ - មានតែអំណោយខ្លះសម្រាប់ Vanechka ។
សាលា Cirque du Soleil គឺជាសាលារយៈពេលបីឆ្នាំដ៏សំខាន់សម្រាប់ខ្ញុំ។ កម្មវិធី "Alegria" ដែលខ្ញុំបានធ្វើការគឺជាគម្រោងដ៏សំខាន់មួយ ដែលវាមានសារៈប្រយោជន៍សម្រាប់តួអង្គគ្រប់រូបក្នុងការចូលរួម។ ប៉ុន្តែទាំងនេះគឺជាគោលដៅទាំងអស់។ ហើយ Jorando គឺជាសុបិនមួយ។ នៅខែធ្នូកម្មវិធី "Alegria" ត្រូវបានបិទ។ ហើយខ្ញុំគិតថាវាបានកើតឡើងនៅពេលត្រឹមត្រូវ។
- ហេតុអ្វីបានជាអ្នកសម្រេចចិត្តបង្ហាញការលេង "Jorando" នៅ Novosibirsk? តើទស្សនិកជនដែលអ្នកចូលចិត្តនៅទីនេះទេ?
Andrey៖
ទីក្រុងនីមួយៗ ប្រទេសនីមួយៗមានចំណុចពិសេសរៀងៗខ្លួន។ ប៉ុន្តែ Novosibirsk គឺនៅជិតខ្ញុំបំផុត។ ពីទស្សនិកជននៅទីនេះគឺជាការត្រឡប់មកវិញដ៏មានឥទ្ធិពល។ ខ្ញុំដឹងថា ទោះខ្ញុំខំប្រឹងយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំនឹងទទួលបានច្រើនជាងពីរដង។ ដូច្នេះហើយ អ្នកផ្តល់ខ្លួនឯងដល់សាធារណជនមួយរយភាគរយ ហើយអ្នកដឹងថាអ្វីៗនឹងល្អ។
នៅ Novosibirsk ខ្ញុំមិនដែលធ្វើការនៅក្ដាប់ទេ - វាតែងតែមានបរិយាកាសមិត្តភាព។ ខ្ញុំមិនដឹងទេ ព្រោះគេស្គាល់ខ្ញុំនៅទីនេះ ឬគ្រាន់តែចិត្តគំនិតបែបនេះ។ ប៉ុន្តែវាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាវាជាលើកទីពីរ។ ព្រោះដូចការប្រគំតន្ត្រីមួយក្នុងចំណោមការប្រគំតន្ត្រីថ្មីៗនេះ មានទស្សនិកជនតែ ១០ នាក់ប៉ុណ្ណោះដែលបានចូលរួមការសម្តែងរបស់ខ្ញុំ។ នៅសល់ទាំងអស់គឺជាមនុស្សថ្មី។ ហើយបរិយាកាសនៅតែរួសរាយរាក់ទាក់ ការត្រឡប់មកវិញនៅតែមានថាមពល។
- តើរូបតូចកើតដោយរបៀបណា?
Andrey៖
ខ្ញុំមិនធ្វើការជាមួយអក្សរសិល្ប៍ ឬជាមួយអ្នកនិពន្ធរឿង ឬជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿងទេ។ ជីវិតផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវគំនិតជាច្រើន! មានតែវ៉ាន់យ៉ា - រៀននិងរៀនពីគាត់។ ខណៈពេលដែលគាត់មិនទាន់មានក្បាលការ៉េដូចមនុស្សធំទេ អ្នកអាចយកអ្វីគ្រប់យ៉ាងពីគាត់បាន!
Andrey ដែលជាផ្នែកអន្តរកម្មបំផុតមួយនៃកម្មវិធី PontyMiMO របស់អ្នកគឺការច្នៃប្រឌិត។ តើមានពាក្យសម្ដីរបស់ទស្សនិកជនដែលអ្នកមិនអាចនិយាយបានទេ?
Andrey៖
ប្រាកដណាស់! ជាឧទាហរណ៍ នៅសាំងពេទឺប៊ឺគ ខ្ញុំត្រូវបានស្នើឱ្យបង្ហាញអ៊ុយក្រែន ម៉ាឌី ពូទីន។ ខ្ញុំមានច្បាប់៖ ខ្ញុំចេញពីនយោបាយ ក្រៅសាសនា ហើយចេញពីរឿងកំប្លែងក្រោមខ្សែក្រវ៉ាត់។ រូបតូចទាំងអស់របស់ខ្ញុំសមនឹងដែនកំណត់អាយុ 0+ ។
តើអ្នកត្រៀមខ្លួនយ៉ាងណាមុនការសម្ដែង? ទីបំផុតប្រហែលមិនមានអារម្មណ៍អីទេ ប៉ុន្តែនៅតែឡើងឆាក…
អ៊ីរីណា៖
នៅថ្ងៃសម្ដែងពេលព្រឹក ខ្ញុំមិនបានទៅមើលល្ខោនទេ។ ខ្ញុំឡើងកម្តៅខ្លួនឯង ផ្តោតអារម្មណ៍ ហើយឡើងលើឆាក។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលមិនត្រូវកំពប់អារម្មណ៍ និងគំនិតទាំងនោះដែលចាំបាច់ត្រូវបញ្ជូនទៅកាន់អ្នកមើល។ បើមិនដូច្នោះទេអ្នកអាចឡើងលើឆាកទទេទាំងស្រុង។ ហើយវាដូចជានៅតាមផ្លូវដោយគ្មានសំលៀកបំពាក់ ...
Andrey៖
សម្រាប់ខ្ញុំ ថាមពលនៃឆាកគឺមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ដូច្នេះ អ្នកប្រាកដជាឡើងមកកៀកកើយ។ ខ្ញុំមានការជ្រុលនិយមបន្តិចអំពីការរៀបចំមុនការសម្ដែង។ ប្រសិនបើនេះ។ "PontyMiMO"- នេះជាអារម្មណ៍មួយ អ្នកត្រូវឡើងលើឆាក ចាប់ផ្តើមទំនាក់ទំនង បង្កើតបរិយាកាសមិត្តភាព។ ហើយប្រសិនបើអ្នកត្រូវបង្ហាញពីប្រធានបទដ៏ស៊ីជម្រៅ ដូចជាឧទាហរណ៍នៅក្នុងការសម្តែងរបស់ "Krivlyak", "The Last Harlequin", "Between the Lines" នោះអ្នកត្រូវនៅម្នាក់ឯងរយៈពេលកន្លះម៉ោងដើម្បីគិត។
ក្នុងនាមជាតារាសម្តែង គ្រូបង្រៀនល្ខោន និងជាអ្នកដឹកនាំរឿង Mikhail Chekhov បាននិយាយថា "តារាសម្តែងគឺជាគ្រូពេទ្យវះកាត់ព្រលឹង" ។ ហើយនេះគឺសំខាន់ណាស់ក្នុងការយល់។ យើងធ្វើការវះកាត់នៅក្នុងព្រលឹង ដាក់អ្វីមួយចូលទៅក្នុងវា ហើយដេរវាឡើង។ ប៉ុន្តែស្លាកស្នាមមិនគួរនៅដដែល។ ដូច្នេះហើយកុំឲ្យគេកាប់និងដើរតាមស្នាមរបួសដោយពាក់ស្បែកជើង។ អ៊ីរ៉ា និងខ្ញុំចាត់ទុករឿងនេះយ៉ាងខ្លាំង។
វ៉ាន់យ៉ា បង្កើតក្បាច់រាំផ្ទាល់ខ្លួន
- ខ្ញុំបានឃើញវីដេអូនៅលើអ៊ីនធឺណិតដែល Vanya កំពុងព្យាយាមហាត់ប្រាណនៅឯ barre ។ តើអ្នកបានឃើញវានៅក្នុងថ្នាក់រាំរបាំបាឡេទេ?
អ៊ីរីណា៖
វ៉ាន់ នីឡា បង្កើតក្បាច់រាំដោយខ្លួនឯង! ដំបូងគាត់បានឃើញជំហានហើយចាប់ផ្តើមព្យាយាមម្តងទៀតបន្ទាប់មកគាត់បានបន្តទៅធាតុនៃរបាំបាឡេ។ ជាការពិតណាស់ ខ្ញុំធ្លាប់ចូលថ្នាក់រាំរបាំបាឡេ ហើយច្រើនដង។ ជីដូនជីតារស់នៅឆ្ងាយពីយើង។ ដូច្នេះហើយ Vanya តែងតែនៅជាមួយយើង។ នៅពេលព្រឹកនិងពេលរសៀល Andrey ធ្វើជំនួញរបស់គាត់កូនប្រុសរបស់ខ្ញុំនៅជាមួយខ្ញុំ។ ហើយពេលល្ងាចខ្ញុំទៅមើលល្ខោន ហើយវ៉ាន់យ៉ានៅជាមួយប៉ា។
- តើអ្នកហ្វឹកហាត់រាល់ថ្ងៃទេ?
Andrey៖
ទន្ទឹមនឹងការពិតដែលថា Vanya ត្រូវការលាងសម្អាត ញ៉ាំ និងដើរលេង វាតែងតែមានពេលវេលានៅក្នុងកាលវិភាគប្រចាំថ្ងៃរបស់យើងដើម្បីបូមរាងកាយ។ សម្រាប់ខ្ញុំ - យ៉ាងហោចណាស់ 40 នាទីសម្រាប់អ៊ីរ៉ា - មួយម៉ោងកន្លះ។ ដូច្នេះហើយ យើងតែងតែមានរូបរាង។
ការបណ្តុះបណ្តាលរបស់ខ្ញុំគឺរូបវិទ្យា។ ខ្ញុំធ្វើការក្រោមកម្មវិធីមនុស្សឆ្កួតរបស់អាមេរិក។ អ៊ីរ៉ា វះកាត់កែសម្ផស្ស។
អ៊ីរីណា៖
Andrei ក៏ធ្វើការជារៀងរាល់ថ្ងៃជាមួយអ្នករាំរបាំនៃការសម្តែងរបស់យើងគឺលោក Vladimir Varnava ។ លេខពិបាកត្រូវបានគេដាក់ក្នុងការដែលអ្នកត្រូវឈរលើក្បាលរបស់អ្នក និងច្រើនទៀតដែលត្រូវធ្វើ។
តើអ្នកត្រូវតែធ្វើតាមរបបអាហារដើម្បីឱ្យមានរាងជារាងឬក៏ជាអ្វីៗដែលនាំឱ្យឆេះក្នុងអំឡុងពេលហាត់សម និងការសម្តែង?
Andrey៖
IN Cirque du Soleilចំពោះការសម្តែងខ្ញុំស្រកអស់២គីឡូក្រាម។ Ira សម្រាប់ការសម្តែង - អំពីដូចគ្នា។ នៅពេលហាត់សម - តិច។ ការងាររបស់យើងគឺសកម្មភាពរាងកាយ adrenaline ។ ដូច្នេះ ដើម្បីឱ្យមានថាមពលក្នុងពេលថ្ងៃ យើងតែងតែញ៉ាំអាហារឱ្យបានល្អមុនចូលគេង ពេលថ្ងៃមិនគ្រប់គ្រាន់ ។ ហើយប្រហែលប្រាំមួយម៉ោងមុនពេលសម្តែង វាជាការប្រសើរជាងកុំបរិភោគអ្វីទាំងអស់។ នេះគឺជាប្រព័ន្ធផ្គត់ផ្គង់ថាមពលដែលបង្ហាញឱ្យឃើញក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់មនុស្សដែលជីវិតមិនជាប់ពាក់ព័ន្ធនឹងការធ្វើកាយវិការធ្ងន់ធ្ងរនោះ វាស្ទើរតែមិនសមរម្យទេ។
ពិត ពេលខ្លះខ្ញុំទទួលបានកាឡូរីច្រើនណាស់! ហើយទាំងអស់ដោយសារតែ Ira ចម្អិនដ៏អស្ចារ្យ។ បើខ្ញុំបានដឹងរឿងនេះនៅថ្ងៃដែលយើងបានជួប ខ្ញុំនឹងផ្តល់ជូនភ្លាម! ហើយចានគឺតែងតែស្រាល, របបអាហារ។ ហើយ borsch ត្រជាក់ជាទូទៅគឺជាប្រភេទនៃ potion ស្នេហាមួយចំនួន! ហើយដូចអ្នកស្គាល់គ្នារបស់ខ្ញុំម្នាក់បាននិយាយថា ខណៈពេលដែលអ្នកកំពុងឆេះជាមួយនឹងគម្រោងមួយចំនួន អ្វីគ្រប់យ៉ាងនឹងត្រូវបានរំលាយទៅជាថាមពល។ យ៉ាងហោចណាស់ញ៉ាំកង់កង់។
អ៊ីរីណា៖
ខ្ញុំមិនមានពេលធ្វើម្ហូបពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំទេ។ ហើយឥឡូវនេះនៅពេលដែលវាបានបង្ហាញខ្លួនវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់ក្នុងការពិសោធន៍។ រៀនរូបមន្តពីម៉ាក់ មីង សាកល្បងអ្វីថ្មី។
- តើមានអ្វីសម្រាកសម្រាប់អ្នក?
អ៊ីរីណា៖
ការកំសាន្តមានន័យថាអង្គុយជាមួយគ្នានៅលើ Fontanka ហើយធ្វើការលើគម្រោងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ថ្មីៗ។ ការកម្សាន្ដគឺជាអ្វីដែលយើងរីករាយ។
Andrey៖
ក្នុងជីវិតរបស់យើង អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺជាផ្លូវផ្សេងទៀតជុំវិញ។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើយើងទៅទីក្រុងឡុងដ៍ នេះមិនមានន័យថាយើងនឹងត្រូវបានគេថតរូបនោះទេ។ ភាគច្រើន ពួកយើងនឹងមានការសម្តែងពីរដងក្នុងមួយថ្ងៃ និងសម្រាកមួយថ្ងៃ។ ដូច្នេះហើយ - ព្យាយាមកាន់ពួកយើងនៅក្នុងសណ្ឋាគារ ជញ្ជាំងទាំងអស់នឹងត្រូវរហែក ហើយទូរទស្សន៍នឹងត្រូវបោះចោលតាមបង្អួច!
- តើអ្នកមានទូរទស្សន៍នៅផ្ទះទេ? ឬក៏បោះចោលហើយ?
Andrey៖
បាទ ប៉ុន្តែយើងភាគច្រើនមើលរឿងតុក្កតាជាមួយវ៉ាន់យ៉ា។ Ira មានថ្ងៃដែលមិនមានការសម្តែង ហើយនាងអាចរំខានដោយអ្វីមួយ។ ហើយខ្ញុំមានដំណើរការនៅក្នុងក្បាលរបស់ខ្ញុំមិនឈប់ឈរ។ ដូច្នេះវាកើតឡើង - ម្តង - ហើយគំនិតបានមក!
អ៊ីរីណា៖
លើសពីនេះ នៅលើទូរទស្សន៍ទំនើប ពួកគេនិយាយច្រើនអំពីបញ្ហា គ្រប់ពេលដែលនរណាម្នាក់ត្អូញត្អែរអំពីអ្វីមួយ។
Andrey៖
មនុស្សជាច្រើនត្អូញត្អែរមិនឈប់ឈរ។ ប៉ុន្តែវាហាក់ដូចជាពួកយើងថា ប្រសិនបើយើងដកចេញនូវអារម្មណ៍ដែលមិនចាំបាច់ទាំងស្រុង៖ ភាពខ្ជិល និងការអាណិតខ្លួនឯង នោះវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការទៅកាន់គោលដៅដែលបានគ្រោងទុក។
ឯកសារ
Irina GOLUB អ្នករាំរបាំបាឡេ។
កើតនៅ Leningrad ។ នៅឆ្នាំ 1998 នាងបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីបណ្ឌិតសភារបាំបាឡេរុស្ស៊ី។ និងខ្ញុំ។ វ៉ាហ្គាណូវ៉ា។ នៅក្នុងក្រុមនៃមហោស្រព Mariinsky ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1998 ។ តួសម្តែង៖ La Sylphide (Sylphide), Giselle (Giselle, Monna, Zulma), Le Corsaire (Gulnara, trio of odalisques), La Bayadère (Gamzatti, Grandpas, trio of shadows), Sleeping Beauty (Princess Aurora, Princess Florina, Diamond Fairy , Playfulness Fairy), "Swan Lake" (មិត្តភក្តិរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់, សត្វស្វាពីរ, swans តូច), "Raymonda" (Henrietta, Grandpas), "Don Quixote" (Kitri, Cupid, ក្មេងស្រីផ្កា), "Romeo និង Juliet" (Juliet) និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន - បញ្ជីពេញលេញនៅ www.mariinsky.ru ។ នាងបានធ្វើដំណើរកម្សាន្តជាមួយក្រុមហ៊ុនមហោស្រព Mariinsky ទៅចក្រភពអង់គ្លេស អាល្លឺម៉ង់ និងចិន។ នាងត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ម្តងហើយម្តងទៀតថាជាការបើករដូវកាលដែលជាអ្នកសម្តែងបានល្អបំផុតនៃផ្នែករបស់នាង។
ឯកសារ
Andrey KISLITSIN តារាសម្តែងអ្នកដឹកនាំរឿង។
កើតនៅ Prokopyevsk ។ បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាមហោស្រពរដ្ឋ Novosibirsk ។ អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកបង្កើតកម្មវិធី "លាមក" និងការបង្ហាញចលនា - នៅក្នុងហាងកាហ្វេ "Stray Dog" ។ ដឹកនាំនិងបង្កើតល្ខោន "MiMO" ។ តារាសម្តែងភាពយន្ត - បានសម្តែងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរឿង "នាទីចុងក្រោយ", "Idiot", "ដើមឈើណូអែល" នៅក្នុងរឿងភាគទូរទស្សន៍ "រង់ចាំស្នេហា" ។ ក្នុងរឿង "ផឹកតែតាមដងផ្លូវ" លោកបានសម្ដែងជាផលិតករ អ្នកសរសេររឿង និងជាតួឯក។ បន្តថតខ្សែភាពយន្ដ និងវីដេអូលេចមុខក្នុងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។ នៅជុំវិញពិភពលោក គាត់ផ្តល់ថ្នាក់មេនៅក្នុង ល្ខោនខោល ។ គាត់បានធ្វើការជាអ្នកត្លុកនៅក្នុងក្រុមធ្វើដំណើរនៃសៀក Nikulin ។ គាត់បានសម្តែងនៅ Cirque du Soleil ចូលរួមក្នុងកម្មវិធី Snow Show របស់ Vyacheslav Polunin មហោស្រព Open Sky World Street និងកម្មវិធីជាច្រើនទៀត។
ឯកសារ
លោក Ivan KISLITSIN ។
កើតនៅ St. Petersburg ។ នៅអាយុប្រាំមួយខែ គាត់បានរាំរបាំត្រុដិនៅលើឆាកល្ខោនកំប្លែង។ N.P. អាគីម៉ូវ។ គាត់តែងតែឡើងឆាកជាមួយឪពុករបស់គាត់គឺ Andrei Kislitsin ជាពិសេសគាត់បានសម្តែងនៅ Cirque du Soleil ។ គាត់បានសាកល្បងដៃរបស់គាត់ក្នុងការរាំរបាំបាឡេ សំលេង កាយសម្ព័ន្ធ លេងព្យាណូ និងចាប់យកការហ៊ុមព័ទ្ធពីចម្ងាយជាមួយឪពុករបស់គាត់។ តួឯកនៃគម្រោង "វិធីសាស្រ្តរបស់យើង" ។
អត្ថបទ៖ Tatyana Bushmakina ។
រូបថត៖ Oleg Zotov, Valentin Kopalov ។
