Aggressiv dans. Typer av dansriktningar. Vad är dans

Typer av danser undervisas i klubben och i allmänhet

Samba

Brasiliansk dans i dubbelmeter; i en utökad bemärkelse används ordet "samba" på alla danser av brasilianskt ursprung. Det finns två olika typer av samba: landsbygdssamba, som vanligtvis har skarp synkopering, och urban samba, som har en jämnare rytm. Samba Carioca ( carioca- ett av namnen på en invånare i Rio de Janeiro) är en stiliserad urban dans. Samba introducerades i professionell musik av E. Vila-Lobos och Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

En dans med mambo eller rumba rytmiska struktur utfördes första gången av Cuban América Orchestra 1953. Huvudklockschemat är långsamt, långsamt, snabbt, snabbt, långsamt och de tre sista rytmiska slagen motsvarar stavelserna "Cha-cha-cha ". I de första inspelningarna av dansen på skivor hette den mamba. Den rytmiska sektionen växte sig gradvis större och dansarna anpassade sig till den nya långsamma rytmen, fördubblade taktarten på räkningarna 4 och 1 och ersatte lätta höftrörelser med tre pass; efter fyra år var modellens initiala stelhet övervunnen, och tre pass började utföras med ett typiskt kubanskt sväng i höfterna.

Som i de flesta latinamerikanska danser ligger charmen med Cha-cha-cha inte i rörelsernas invecklade rörelse, utan i deras elegans och naturlighet.

Rumba

Samtida kubansk dans av afroamerikanskt ursprung. Rumba framförs i fyra slag, och det rytmiska mönstret ändras nästan i varje takt; i allmänhet kännetecknas rumbarytmen av synkopering och upprepning.

På pubarna i Havanna framförs Rumba ofta till ackompanjemang av ensembler med hjälp av improviserade material - till exempel flaskor, skedar, krukor. Huvudtemat för Rumba är vanligtvis åtta takter, det domineras av den rytmiska början, medan texten och melodin är i bakgrunden. Rumba kom in i populär amerikansk musik på 1930-talet.

Jive (Jive)

Jive har sitt ursprung på 1800-talet i sydöstra USA, och vissa tror att det var neger, andra att det är en krigsdans av Seminole-indianerna. Ödet för reinkarnationerna av denna dans är oändligt: ​​från Ragtime till Swing på 1910-talet, till Lindy Hope redan på 1920-talet, till Jegberg på 1930- och 40-talen, till rock, boogie på 1950-talet och slutligen från B-Bop är redan en modern version av Jive. En av de evigt fashionabla danserna som inte lämnar någon oberörd.

Ett mycket starkt inflytande på Jive ges av danser som Rock'n'Roll och Jaterbug. Jive kallas ibland Six Step Rock and Roll. Jive - mycket snabb, förbrukar mycket energi. Detta är den sista dansen som dansas i tävling och dansarna måste visa att de inte är trötta och är redo att utföra den med mer hängivenhet. Den snabbaste av alla sällskapsdanser.

Paso dubbel

"Paso Doble" betyder "dubbelsteg". Även om Paso Doble är nära förknippat med Spanien, finns det många franska termer i den, och detta, som vissa experter noterar, påminner om det faktum att Paso Doble ursprungligen var en fransk dans. Den militanta, återhållsamma rytmen i Paso Doble, utan tvekan relaterad till flamenco, erövrade hela Spanien, ett land där tjurfäktning anses vara den äldsta och mest sanna traditionen bland folket.

Spansk kultur har alltid föredragit smaken av död, utmaning och risk. Paso Doble bygger delvis på en tjurfäktning. Partnern representerar tjurfäktaren, och partnern representerar sin udde eller muletu(ett stycke knallrött tyg i händerna på en matador), ibland en andra tjurfäktare, och mycket sällan en tjur, vanligtvis besegrad av det sista slaget. Musikens natur motsvarar processionen före tjurfäktningen (el paseillo), som vanligtvis äger rum till ackompanjemang av Paso Doble.

Konkurrenskraftiga Paso Doble är tekniskt mycket svår att utföra. Musik består av tre huvudaccenter (teman). Den första accenten är uppdelad i inledningen (falsk accent) och huvuddelen. Oftast är det tredje temat en upprepning av det första. Vid tävlingar i sport sällskapsdans framförs de två första teman oftast. Men förutom tävlingen finns det också en offentlig form av denna dans, utbredd i Spanien, Frankrike och Latinamerika. Det är denna Paso Doble som dansas på många klubbar och danscenter runt om i världen.

Slow Waltz (Slow Waltz)

Det har sitt ursprung i de gamla folkdanserna i Österrike och södra Tyskland. Namnet kommer från tyska ord valsen- "rotera", "cirkla". De närmaste föregångarna till valsen kan betraktas som en snabb "tysk dans" och långsamma valser - jordägare som kom på modet ca. 1800. Tyska danser finns hos J. Haydn, W. A. ​​Mozart och L. van Beethoven.

Det första omnämnandet av, faktiskt, valsen går tillbaka till omkring 1770. Till en början väckte denna dans starkt motstånd från både moralens väktare och dansmästare. Under en tid existerade valsen inom ramen för den engelska countrydansen (country dance), men fick snart självständighet och hamnade på topp bland sällskapsdanser populära i Wien, Paris och New York.

Wienervals

Även om valsen var en stor framgång och slog igenom på många domstolar i Europa, var den officiella inställningen till valsen i början av 1800-talet mycket försiktig - på baler i själva Wien fick valsen dansa för inte längre. än 10 minuter: kramar från en gentleman och en dam i en dans ansågs inte riktigt passande. Men det gick inte längre att stoppa valsen, och när 1815, efter segern över Napoleon, de segerrika allierades kongress hölls i Wien, dansades valsen osjälviskt på alla baler - charmig, magisk, lysande. Det var då valsen fick sitt specifika drag - en accentuerad rytm, som gjorde denna dans mer elegant och mer romantisk.

Tango

Tango är en unik blandning av traditioner, folklore, känslor och upplevelser från många folk, som har lång historia. Med skapandet av den första sociedades de negros i början av 1800-talet i Buenos Aires och Montevideo började ordet "tango" syfta på båda dessa samhällen själva och deras dansfester. Det som spelades på dessa fester hade föga gemensamt med den musik som spridits i emigrantkretsar på Río de la Plata sedan mitten av 1800-talet. I hamnarna i Buenos Aires och Montevideo olika kulturer slogs samman till en ny, som de nya bosättarna identifierade sig med, dök den för oss kända tango upp.

Snabbt steg

Quickstep (Foxtrot) - efter ursprung snabb dans i dubbelmeter, presterade något långsammare än Ett steg, varefter Foxtroten blev populär i USA ca. 1912. Efter första världskriget, i samband med spridningen av "jazzstil" inom dansmusiken, började termen "Foxtrot" syfta på vilken jazzliknande dansmusik som helst i två takter (förutom latinamerikanska tango och congas). På 1920-talet var olika typer av Foxtrot populära, som snabbt avlöste varandra, bland vilka Charleston och Blackbottom kan urskiljas.

Långsam Foxtrot

I början av 1930-talet, ett lugnare långsam räv("Slow Foxtrot"). Han nådde sin popularitet på 40-talet av 1900-talet. Melodier skrivna av Frank Sinatra, Glenn Miller och många andra musiker har blivit riktiga klassiker. De karakteristiska stegen i Slow Foxtrot är långa och glidande. Dansens rytm är mindre än 30 slag per minut.

Mambo (Mambo)

Till Haiti mambo- det här är en voodoopräst, för byborna - en domare, en läkare, en spåkvinna, en andlig mentor och en arrangör av dansnöjen.

Det fanns dock ingen dans med det namnet på Haiti. För första gången dyker sådana danser upp på Kuba, där det fanns stora bosättningar av haitier. Uppfinningen av mambo tillskrivs Perez Prado, som utförde den på nattklubben La Tropicana i Havanna 1943. I New York dök dansen första gången upp i New Yorks Park Plaza Ballroom, en favoritsal för svarta dansare från Harlem. Mambo slog till i andra klubbar 1947 - i Palladium och andra kända platser, som The China Doll, Havanna Madrid och Birdland.

En modifierad version av "Mambo" (den ursprungliga dansen som Prado dansade var mycket förenklad - ett stort antal akrobatiska element kastades ut) presenterades för allmänheten i dansstudior, resorthotell, i nattklubbar i New York och Miami. Framgången var komplett! De glada mambodansarna har blivit förtjusande kallade "Mambonics". Mammobillet varade inte länge, idag är mambon i väst bara en av de populära latinamerikanska danserna. Lärarna kom fram till att denna dans är en av de svåraste, vad gäller teknik och musikalitet.

Merengue

Latinamerikansk dans av dominikanskt ursprung, även adopterad i USA. När de rör sig i dubbelmeter framhäver dansarna det första slaget med ett gångsteg, och när de räknar "två" gör de en inåtgående rörelse med knäna pressade mot varandra. Den glada, lätt synkoperade dansmelodin består av två perioder om vardera 16 takter. En typisk merengue består av ett intro (jaseo) och mellanspel (jaleo).

Salsa

En stil av latinamerikansk musik, översatt som "sås", med indianer, spanska och afrikanska ingredienser. Termen "Salsa" myntades på 1920-talet av Chano Pozo, en kubansk slagverkare, en invandrare från den första vågen till Amerika från Kuba. Salsans uppsving kom på 70-talet, när stora salsafestivaler började hållas i USA, i Afrika och Latinamerika, samlade arenor och ett stort antal CD-skivor spelades in. New York gjorde omedelbart Salsa mer kommersiellt och tack vare de kraftfulla sändningsradiostationerna från skivbolagen i New York och den aktiva distributionen av CD-skivor når denna produkt oss. Inhemsk latinamerikansk salsa är varmare och inte så populär här.

Liv

Översatt från engelska betyder "hustle, crush." Pardans baserad på improvisation och "leading".

Stamfadern till Hustle (mer exakt, av alla dess versioner utförda på tre och sex punkter) bör betraktas som den latinamerikanska Hustle. Livet gavs till honom av gatudansare bland de många zigenare och latinamerikaner (främst kubaner) i den södra delen av den amerikanska delstaten Florida. Genom att försöka anpassa sina egna dansfärdigheter (från Salsa och West Coast swing) till de helt olämpliga men omåttligt populära discorytmerna från det tidiga 1970-talet skapade dansarna ett unikt prejudikat - en dans där tre satser (Latin American Hustle framförs på sex räknas "ett-två-och-tre-fyra-fem-sex" - 1-2-&3-4-5-6). Den resulterande dansen var först känd som Disco Swing, men i New York ansågs den vara en variant av West Coast Swing och fortsatte att kallas West Coast Swing.

Forro (Forro)

Forro (eller Fojo) är en brasiliansk folk- och social pardans som fick sin största popularitet efter andra världskriget. Enligt en version forro kommer från ordet forrobodo, vilket betyder en stor bullrig fest eller "brus, larm, spänning." Enligt en annan version, ordet forro kommer från det engelska uttrycket "för alla"(för alla - engelska). Engelska ingenjörer under byggandet av Great Western Railroad (Great Western Railroad) arrangerade danser på helgerna för både sin personal och befolkningen i allmänhet ("för alla"). Det finns också en tredje version: ordet kommer från antalet lok som engelska ingenjörer använde när de ramlade järnvägsspår, "40" eller "Fyra-oh", förenklat av brasilianarna till " forro».

Tre huvudrytmer urskiljs i Forro-dansen: långsam (xote), original (baiao), snabbt (arrasta-pe). långsam rytm xote anses vara den grundläggande stilen för alla Forro. Det är ganska primitivt och lätt att implementera. På grund av det långsamma tempot är karaktären som svänger vänster och höger lätt att bemästra även för nybörjare. Rytm Baiao tar som grund xote, men med några tillägg. Så in Baiao dansens tempo ökar, och swings läggs till. För att klara av den ökade rytmen gör dansarna färre rörelser på dansgolvet. Sista rytmen arrasta-peär väldigt snabb xote. Beroende på regionen i Brasilien kan Forro presenteras i flera fler dansrytmer: xaxado, coco, embolado.

Förfadern till det moderna Forro är den brasilianske dragspelaren, kompositören och sångaren Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa hade ett stort inflytande på bildandet av modern Forro-dans. Det var tack vare henne som dansarnas snurr och många svängar dök upp i Forro. Dansen är mest populär i nordöstra Brasilien.

Argentinsk tango

Tango föddes i slutet av 1800-talet i Buenos Aires vidsträckta slumkvarter. Här, i överfulla och nedgångna urbana bostäder, möttes de kulturella traditionerna från länder från hela världen. Soldater strömmade hit, trötta på utdragna inbördeskrig, utblottade bönder, ättlingar till afrikanska slavar, invandrare från Europa. De allra flesta nyanlända var män. De led av ensamhet i ett främmande land samlades de i hamnbarerna. Nationella melodier blandades, vilket skapade minnesvärda tangoljud. Först kom musik och dans. Dikter kom senare.

Med tiden började tango vinna popularitet bland arbetarklassen i Buenos Aires. I början av 1900-talet till ett unikt ljud bandoneon lagt till ljud av gitarr, flöjt och fiol. Tangoorkestrar dök upp. Det blev snabbt populärt, och bara högsamhället kände inte igen ny musik.

I början av 1900-talet dök tango upp i Europa. Hans debut i Paris var en riktig sensation. Någon blev omedelbart hans passionerade beundrare, någon - en motståndare. Försök att stoppa populariteten för denna sensuella dans med dess beröring av höfterna och sammanflätning av benen var inte framgångsrika. För Europa har denna dans blivit en dille.

På 1940-talet var tango mycket populärt. Efter upprättandet av en militärdiktatur i Argentina förföljdes tango på alla möjliga sätt och förbjöds i många decennier. Idag, på tal om argentinsk tango, menar de danser: Tangosalong, Tangovals och Milonga.

Milonga

Milonga är en dans av argentinskt ursprung, tillsammans med den spanska Habaneran är den föregångaren till den argentinska tangon. Milongas musikaliska taktart är tvådelad, tempot är rörligt. Särskiljande drag- Synkoperad rytm, också karakteristisk för kreolsk tango. Texten i Milonga-låten har vanligtvis ett lyriskt eller komiskt innehåll.

Milongan dansas som en snabb, munter och busig dans med snabb linjär progression. Det finns flera stilar av milongaprestanda: milonga räv- tekniskt relativt enkelt, med en rytm på ett steg per slag; milonga traspi– relativt ny stil, kännetecknad av ett stort antal avbrutna steg, accelerationer, etc. tekniker som utförs med en hastighet fördubblad (fyrdubblad) i förhållande till huvudrytmen eller med synkopering. Mer sällan tillämpas retardation i förhållande till huvudrytmen. Den höga hastigheten i dansen ger upphov till märkbara skillnader från tango i rörelseteknik och parinteraktion.

Milonga-låten fick sin största popularitet under andra hälften av 1800-talet. Milongadansen dök upp under den sista tredjedelen av 1800-talet som en streetdans i de fattiga stadsdelarna i Buenos Aires. I början av 1900-talet slogs dansformen av Milonga samman med Tango.

Disco (Disco)

Discodans dök upp i mitten av 70-talet. Deras enkelhet, lätthet att lära, fantastiska livlighet - allt detta skapade en sådan popularitet som fortfarande är relevant idag. Melodin "Dance the hustle - Do hustle" släpptes efter känd film"Lördagskvällsfeber". Hollywoodstjärnan John Travolta, den mest populära Bee Gees, enkla och melodiska melodier lyfte discorytmer och danser till toppen av popularitet. Blinkande ljus, spegelväggar, högt pulserande beats, high fashion och mer har gjort Disco till den mest åtråvärda dansen i världen.

Discodansen i sig var extremt enkel och erotisk - till skillnad från Rock and Rolls akrobatiska trick, de klassiska twist- och swingrörelserna, som redan vid den här tiden hade förvandlats till "danser för förfäderna", krävdes inga speciella färdigheter för att dansa Disco - man var bara tvungen att känna rytmen väl. Det var Disco som först skrek "Just move your body"!

I Europa är denna riktning känd som disco räv(i Tyskland) och disco gunga(i Schweiz), men i Amerika som disco jäkt.

Hip-Hop (Hip-Hop)

Hip-Hop-party, R'n'B-party, MTV-stil - känner du till dessa namn? Ett stort antal dansskolor lär ut hiphop-stilen som är mycket populär idag. Men det är kanske inte alla som kan svara på frågan - var kom denna dansriktning ifrån?

Dansens "förfader" Hip-Hop är afrikansk jazz (i översättning - improvisation), och de första artisterna är afroamerikaner. Afrojazz existerar än i dag som en separat dansriktning. Men om vi betraktar afrojazz som en etnisk dans, så var det till en början nattliga festligheter och danser runt elden av svarta stammar. Vi kan säga att Hip-Hop är en streetstyle som nära ekar den så kallade Streetjazzen (streetimprovisation). Liksom alla andra dansstilar är Hip-Hop (och därför R'n'B) inte bara en dans, utan också en klädstil, en beteendestil, en livsstil.

R&B

R'n'B-stil kom till oss från svarta stadsdelar Latinamerika. R'n'B-fester är nu de mest fashionabla inte bara i väst, utan även här. De ljusaste representanterna för R'n'B-rytmer är sådana personligheter som J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears och andra. R'n'B är ​​ganska svårt att särskilja i en viss stil i dans, först och främst är det en blandning hip-hop, låsning, pops och funk. Regien, mycket populär bland dagens ungdomar, dök först upp i Amerika i negerkvarter. Nu dansar R'n'B i de mest avancerade europeiska klubbarna. Vet du inte än?

C-Walk

The Crip Walk eller C-Walk är en dans som uppstod i början av 1990-talet i de fattigare stadsdelarna i Compton, Kalifornien. Rötterna till denna dans har sitt ursprung i South Central, ett distrikt i staden Los Angeles, där grunden lades i början av 80-talet, vilket förvandlades till huvudelementet i ip-hop-dans i slutet av 90-talet.

Till en början gängmedlemmar Crips använde benrörelser för att visualisera sitt namn eller något annat ord från Crips arsenal. Dessutom använder många Crips-gäng C-Walk för att initiera nya gängmedlemmar. Vanligtvis framförs C-Walk av West Coast Gangsta Rap- och G-Funk-artister, första gången mainstream såg C-Walk var i slutet av 80-talet när rapparen Ice- T utförde det på scenen framför kamerorna. Senare använde även rapparen WC C-Walk i sina videor, men till skillnad från Ice-T gjorde WC klart för alla att det inte var en dans. I en av kompositionerna sa han följande - "gangsters don't dance", det vill säga WC använde C-Walk enbart för att visa sin kärlek till andra medlemmar av Crips (som ni vet var WC medlem i 111) Neighborhood Crips gäng).

Papping (pappa; från engelska. Poppin'- snabb sammandragning och avslappning av muskler) - en dansstil som skapar effekten av ett skarpt ryck i dansarens kropp. En dansare som utför popping kallas för en popper. Papping i Ryssland har länge felaktigt kallats "upper breakdance". Även under namnet papping kombineras ett antal relaterade stilar, inklusive: Vinkar- det är baserat på vågliknande rörelser av kroppen; Glidande, vars mest kända rörelse är den berömda " månvandring» Michael Jackson; såväl som Kung Tut och fingertut(där dansaren bygger figurer med händer eller fingrar), Marionett("dockordanser" - alla dansrörelser utförs som en docka på stråkar) slow motion(dansa i slow motion) och andra.

Dansen dök upp i Fresno (Kalifornien) på 70-talet av 1900-talet; låsning bidrog delvis till detta. Precis som andra streetdanser används popping ofta i strider som är utformade för att bevisa sin fördel gentemot andra dansare offentligt. Papping präglas av funkig musik, med ett tydligt tempo och betoning på kick/klapp.

- detta är ett idealiskt alternativ för att bibehålla ton och god fysisk form för alla moderna personer. Det är inte svårt att lära sig dem - som regel, för att behärska tekniken för den valda riktningen och börja improvisera, bör du studera i ungefär sex månader. Dessutom behöver du ingen partner, vilket innebär att du kommer att kunna planera dina träningspass utan att vara beroende av någon och utan att fokusera på någon.

Vilka stilar är moderna klubbdanser

Det bör noteras att moderna klubbdanser inkluderar många stilar och trender. Och vi kommer att prata om de vanligaste av dem nedan.

Trender som "Hip-hop" och "Funk" har varit populära länge. Dessa klubbdanser framförs till dynamisk och modern, men icke-aggressiv musik, och i dem kombineras korta skarpa rörelser harmoniskt med mjuka och plastiska.

En specifik stil som involverar intensiv utförande av rörelser med en bred amplitud, såväl som en mängd olika varv. Som regel innebär denna dansriktning att dansaren rör sig i hög hastighet, och därför är den idealisk för strider eller för att uppträda på scenen.

Detta är en mycket karakteristisk riktning, som bygger på breda rörelser som drar till sig uppmärksamhet. Dessutom är dansarens artisteri och hans förmåga att improvisera oerhört viktigt för GO-GO.

Sådana danser framförs till specifik elektronisk musik, och de särdragär drivkraft, hög hastighet, rörelser med stor amplitud.

Trans. Den här stilen liknar den tidigare, men förutom rörelserna relaterade till "Huset"-riktningen innehåller den också en mängd olika vågor.

En mycket fashionabel riktning, som i vår tid har många fans, är R&B. Sådana danser utförs till lämplig musik, de kännetecknas av dynamik och plasticitet. Och eftersom R&B anses vara ett idealiskt alternativ för fans av discoklubbar.

remsa. Inriktningen som övervägs är först och främst lämplig för personer som vill lära sig att känna sin kropp. Dessutom, i den överväldigande majoriteten av fallen, väljs STRIP av flickor, och detta program innehåller en mängd olika element av klassisk och modern, såväl som jazzkoreografi.

Detta är en ganska specifik dans, där du kan hitta inslag av låsning, hiphop, popping och techno. Dessutom innebär den riktning som övervägs genomförandet av tillräckliga komplexa rörelser, men med en liten amplitud.

latinsk stil. Ursprungligen hörde denna stil inte till kategorin klubbdanser. Men varje år blir det mer och mer populärt - och det är inte förvånande, eftersom många moderna discoklubbar är värd för latinska fester med teman.

Det finns andra områden inom klubbdans, som är mindre vanliga i vår tid. Så varje person som vill lära sig att dansa vackert och modernt, behärska sin kropp till perfektion och alltid göra ett outplånligt intryck på andra, kan välja exakt den stil som han gillar mest.

Dans är ett speciellt tillstånd för den mänskliga själen. I gamla tider ägde inte en enda högtid eller ceremoni rum utan den. Ibland, även utan att känna till de klassiska rörelserna, kan du dansa.

Idag finns det olika stilar av danser, listan på dem är lång. Var och en av dem har gått sin egen utvecklingsväg, har sin egen historia och fans.

Historisk information om danser

Dansen fanns i olika århundraden och epoker. Det kännetecknades dock av sina åsikter, popularitet bland befolkningen. Om vi ​​pratar om forntiden, då var dansen mer helig och djup. De brydde sig lite om skönhet och estetik, det viktigaste var att uppnå sitt mål, så traditioner måste följas. Dans på den tiden kunde ge regn eller demonstrera förhållandet mellan en man och en kvinna.

Senare, när det tog form som en rörelse till musiken, hade varje nation sin egen speciella och obeskrivliga smak av danser. Nästan varje ort hade sin egen speciella rytm och rörelse.

Booty-dansstilen innehåller i princip följande rörelser:

• vibration av skinkorna;
• rotationer och åttor med höfterna;
• höftspark osv.

Baserat på dessa rörelser finns det följande tekniker, som var och en har sina egna egenskaper:

För denna dans är det nödvändigt att ha starka muskler i benen och skinkorna, eftersom belastningen huvudsakligen faller på dem. När du är engagerad i denna riktning kan du bara dra upp dessa delar av kroppen. Dessutom finns en bra studie av ryggen.

Kläder för dans kan i princip vara vilka som helst, om det är bekvämt. Det rekommenderas dock fortfarande att bära en som framhäver höfter och rumpa. Det kan vara leggings eller korta shorts. Du kan dansa utan skor eller i sneakers. Tillbehör är också välkomna.

go-go dans

Go-go är också en mycket intressant dans. Den kombinerar också många stilar. Allt började med ett mycket populärt amerikanskt diskotek "Whisky-A-Go-Go", där tjejer dansade i burar och lockade på så sätt rika män. Efter en sådan innovation anammade många klubbar den. Nu fanns dansande halvnakna tjejer på många anläggningar.

Idag är denna stil mycket populär. Det framförs främst av tjejer, mycket ofta bjuds professionella dansare in till klubbar för att underhålla och tända besökare. Det kan också utföras av män. Gay i sina klubbar.

Denna dans anses vara erotisk, men den kräver inte att du klä av dig. Det här är ingen striptease i vanlig mening. Artister uppfinner vanligtvis inte komplexa rörelser. De bara dansar och njuter. Framhäv sin kropp i långsamma kompositioner och visa passion i snabba.

Naturligtvis finns det traditionellt använda rörelser, men nybörjare i denna stil uppmuntras att bara koppla av och känna på musiken. Då går allt av sig självt. Men professionella dansare finslipar sin konst under lång tid. I slutändan blir det både en dans och en lek med publiken, vilket leder till känslomässig kommunikation. Sådana artister värderas högt.

Till sist

Det är omöjligt att lista alla dansstilar, vars lista är ganska imponerande och fortsätter att växa. Varje riktning och stil har sina egna individuella egenskaper och egenskaper.

Kanske är dans det som alltid kommer att finnas bredvid en person som ett uttryck för hans känslomässiga tillstånd. Folk hoppar eller dansar trots allt ofta av glädje, eller hur?

Idag kan alla välja sin egen dans, som är mer lämpad för deras uppfattning om världen. När allt kommer omkring kan du till och med träna hemma om din själ frågar, men du vet inte vad du vill. Med tiden kommer preferenser att bli tydliga. I alla fall behöver du bara börja röra på dig. Och det blir helt enkelt omöjligt att stoppa!

För att uttrycka tankar och känslor använder en person muntliga och skriftligt tal. Men det finns andra sätt att uttrycka sig. Ett av alternativen för att förmedla upplevelser är dans. Genom kroppsrörelser ackompanjerade av musik eller rytm delar en person med sig av sin emotionellt tillstånd. Med tanke på mångfalden av stilar finns det ett behov av att överväga en lista över dansstilar och trender.

Alla som studerar ämnet dans ställs inför frågan om vilka stilar och riktningar som finns. För en helhetsförståelse av vad danstrender är är det nödvändigt att betrakta dansen ur en retrospektiv synvinkel.

Koreografisk konst har mycket gamla anor. Till en början gömde sig endast helig mening i rörelserna. Rytmiska rörelser tjänade till att uppnå ett specifikt mål.

Folk försökte få det att regna eller visa intresse för det motsatta könet. Med tiden fick dansen stor skönhet och sofistikering. Betydelsen av det musikaliska ackompanjemanget har ökat.

Den koreografiska bilden av en viss nationalitet hade karaktäristiska drag. Färgläggningen bestämdes inte bara av rörelser utan också av ovanliga rytmiska skisser.

Varje era har sina egna faktiska dansstilar. Det är ganska svårt att möta folklig koreografi i vardagliga föreställningar. I sin ursprungliga form bevarades den endast på scenen. Populära strömningar i vår tid inkluderar en mängd street- och klubbdanser. Det viktigaste som förenar befintliga modetrender är en ny vision av kroppsspråk.

Stilar och trender

Det är tillrådligt att börja studera ämnet dansstilar och trender från en källa som Wikipedia. Bland dansstilarna citerar Wikipedia följande områden:

Akrobatisk

Det innebär en tävling mellan presterande idrottare. Parametrarna för domarnas bedömning är framförandets tekniska skicklighet och uttrycksförmåga, med hänsyn tagen till det musikaliska ackompanjemanget.

Grunden är särskilt komplexa dans- och akrobatiska inslag.

balett

Essensen är en kombination av rörelser i form av en teaterföreställning. Grunden i föreställningen är uttrycket av konstnärens tankar, känslor och känslor genom plasticitet, ansiktsuttryck, rörelser och gester. Parametrarna för publikbedömningen är uttrycksfullhet och grace. Målgruppen- tittaren och hans reaktion på det han såg.

Inkluderar tre kategorier: modern, romantisk och klassisk. Grunden för modern balett är den klassiska balettriktningen. Funktion- brist på strikta krav och standarder. Underkategorierna av modern balett är samtida, modern, postmodern och jazzmodern. Huvudkravet är dansarens självuttryck.

balsal

Målgruppen är de uppträdande dansarna själva. Typer av bollprogram - standard och latin. Standarden inkluderar tango, wienervals, långsam vals, långsam foxtrot, quickstep (eller snabb foxtrot). Latin inkluderar rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

En förutsättning är att en mans och en kvinnas rörelser ska utföras i par. Ballroom-banan inkluderar en sportballroom-riktning (känd som danssport).

historisk

Det allmänna namnet för de senaste århundradenas dansstilar, närvarande i moderna dansares program. Inriktningen inkluderar eran av medeltid, renässans, barock och rokoko, 1800- och 1900-talen:

• Medeltida strömmar - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello.
• Renässans - hav, basdanser, kaskader, countrydanser.
• Barock och rokoko - paspier, menuett, bourre.
• 1800-talet - Krakowiak, vals, polka.
• 1900-talet - foxtrot, tango, lindy hall.

Folk (folklore)

Kärnan är en återspegling av en viss nationalitets traditioner, karaktär och seder. Tar hänsyn till rytmerna, rörelserna, kostymerna som är karakteristiska för ett visst område. Målgrupp - dansare och åskådare. Grunden för rörelser är imitationen av djurs beteende med antagandet av arbetsprocessens rörelser hos människor.

Tillhörande rekvisita - hushållstillbehör, musikinstrument, vapen. Folklore riktning inkluderar:

• polka,
• lezginka,
• zigenare tjej
• chardash och andra.

latinamerikansk

Inkluderar Argentinsk tango, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Grunden för bachata är parprestanda. Capoeira är en brasiliansk kampsport som inkluderar akrobatiska element och bensvängningar till musikaliskt ackompanjemang.

Kärnan i flamenco är en kombination av klappande händer och stampande fötter med kastanjetter.

ritual

Den ursprungliga betydelsen är överföringen av helig mening, och inte mottagandet av praktiska fördelar. Slagverksinstrument användes som musikackompanjemang.

Det finns några fler vanliga områden:

1. Gata. Förekomstsfären är dansfester, gator, skolgårdar, parker, nattklubbar. Kärnan är massrekreation i staden. Grunden är ett improvisationsmoment kombinerat med social interaktion mellan dansare och publik. Strömmar - popping, hiphop, låsning, break-dance.
2. Erotisk. Huvudparametrarna för utvärdering är plasticitet, uttrycksfullhet, självuttryck. Strömningar - striptease och magdans.
3. Mängd. Poängen är scenframträdande. Feature - en kort föreställning i form av en miniatyr.
4. Gunga. Grunden är västafrikanska och afroamerikanska traditioner. Feature - rytmen av synkopering och jazz. Inkluderar jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll och andra trender.
5. Modernt (eller samtida). Kärnan är förnekandet av traditioner klassisk balett. Representerar ett slags scenkoreografisk föreställning.
6. Liv. Kärnan är framförandet av dansrörelser i par till discostilens musikaliska ackompanjemang. Innehåller jack och jill, freestyle, ladies hustle, sport hustle, show hustle, double hustle.

Stilar för tjejer

En mängd olika riktningar leder till frågan om vilka stilar som är lämpliga för tjejer.

Befintliga dansstilar är efterfrågade bland både det starkare och det rättvisare könet. Huvudkriteriet för dans för kvinnor och flickor är att lära sig plastiska rörelser och bli av med övervikt. Kombinationen av dessa parametrar låter dig sammanställa följande lista över trender för tjejer:

• Magdans (eller magdans). Östlig riktning, alla kvinnor kan vara en artist, oavsett ålder eller byggnad. Klasser utvecklar femininitet, inre skönhet och harmoni, förbättrar figuren, nåd. Det anses vara extremt fördelaktigt för hälsan.
• Strip plast hänvisar till uppriktiga dansstilar, designade för att eliminera stelhet och öka den kvinnliga kroppens plasticitet. Funktion - det finns ingen anledning att klä av sig. Låter dig bli av med komplex och övervinna inre rädslor.
• Heja heja. Feature - under föreställningen demonstreras inslag av erotik utan att avslöja dansaren. Det liknar stripplast, skillnaden är större grad aggressivitet och tempo under dansrörelser. Erforderligt skick - idealfigur hos dansaren.
• Poledance är en kombination av akrobatiska och gymnastiska inslag och anses vara en svår danskonst. Kräver goda förberedelser, fysisk kondition och uthållighet.
• Elektrodans. Inslag - musikaliskt ackompanjemang från elektronisk musik. Tillstånd - hög frekvens, hastighet och amplitud för utförande av rörelser.
• Tektonik anses vara en kombination av hiphop, techno, popping och elektrodans, inkluderar rörelser av armar och ben, hopp.

Notera! De anvisningar som presenteras är inte enbart kvinnliga. Skillnaden mellan danser är villkorad och bestäms av utföraren själv.

Populära resmål

Varje dag kommer det nya stilar. Det är viktigt att förstå att det är omöjligt att känna till alla namn i världen och komma ihåg deras beskrivning. Detta beror på den snabba utvecklingen av danskonsten.

Trots den betydande mångfalden har alla stilar karakteristiska egenskaper. På grund av denna funktion verkar det möjligt att ge en kort beskrivning av dem.

Listan över aktuella vägbeskrivningar inkluderar:

• Booty dance (Booty Dance). Artisterna är en kvinnlig publik. Funktion - uppriktighet och erotik i talet. Ursprung - antikens Afrika. Skaparna av performancetekniken är strippor från New Orleans. Inkluderar rotationer, sparkar och åttor med höfterna, vibration med skinkorna.
• Uppdelat i Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Krav på dansaren - utvecklade muskler i skinkor och ben. Fördelarna med flödet är studiet av ryggradsmusklerna, förbättringen av formen på den kvinnliga kroppen. Klädkrav - bekväma shorts eller leggings med betoning på skinkor och höfter, sneakers, accessoarer.
• Break dance (Break Dance) inkluderar en nedre och övre break. Det anses vara en kombination av hiphop-element och DupStep-musikackompanjemang. Det tekniska elementet är vridmoment från vilken stödpunkt som helst, inklusive på huvudet. Funktion - ökad skaderisk. Det finns en akrobatisk variation.
• Klubbdans (Klubbdans) är ett vanligt namn för många rörelser, inkluderar riktningen av direkt och bruten rytm.
• Direkt rytmflöde - musikaliskt ackompanjemang från Techno, Disco House, Progressive, brutet rytmflöde - hiphop, breaks, breakbeat, R&B.
• Contemporary (Contemporary Dance). Grunden är elementen i koreografi. Det är en kombination av flexibilitet och teknisk frihet.
• C-promenad. Feature - hopp och aktiva svängningar till det musikaliska ackompanjemanget av en direkt rytm. Komplexitet - bristen på betydande utrymme för massföreställningar.

Vi listar några fler befintliga sorter:

• Dansmix (Dansmix),
• Dancehall (Dancehall),
• Disco (Disco),
• Dubbsteg (Dupsteg),
• Electric Boogie (Elektrisk Boogie),
• Electro (Elektro),
• Electrobit (Electrobit),
• Elektrodans (ElectroDance),
• rama in remsa,
• Fri stil (Fri stil).

Viktig! För en detaljerad studie av stilar, utöver den sammanställda listan, rekommenderas det att titta på videor. Den otvivelaktiga fördelen med video är möjligheten att observera dansrörelser i ett ram-för-bild-perspektiv.

Användbar video

Summering

Dans betraktas inte bara som kroppens språk utan också själens språk. Den hundraåriga historien om dess utveckling har lett till uppkomsten av många strömningar. Mångfalden av stilar och riktningar gör att artisten kan förmedla hela skalan av känslor och passioner.

I kontakt med

Typerna av danser är olika sätt kreativa uttryck en person med hjälp av plastiska rytmiska rörelser av kroppen till musiken. Karaktären, kombinationen av rörelser och rytmer har många skillnader, så det finns så mycket val från det totala antalet varianter av danser.

Allt om danser, typer av danser, stilar och riktningar, exempel på modern och klassisk dans. Typer av danser är en speciell typ av konst där människokroppens rörelser fungerar som instrument för att uttrycka känslor, känslor och bilder, vanligtvis till musik. Dansen har sitt ursprung i det antika religiösa ceremonier förfäder.

Om man försöker lista alla namn eller typer av danser som finns i världen idag får man en väldigt lång lista. Alla typer av danser utgör en snävare klassificering av koreografiska riktningar, eller stilar, som kan visas ungefär så här: klassiskt, folkligt, sport, modernt.

Denna lista är inte uttömmande, men inkluderar de viktigaste, på grundval av vilka separata dansskolor skapas. Idag kan barn välja mellan ett stort antal koreografiska skolor som dansar för att lära sig.

Typer av klassiska danser

Typerna av klassiska danser inkluderar klassisk och romantisk balett. Balett är teaterkonst. klassisk dansär en scenisk handling byggd på konstnärlig grund litterärt verk, och alla händelser i denna berättelse förmedlas med hjälp av musik och dans. Dansdelarnas artister är professionella dansare som kan återskapa berättelsen på scenen med sin konst och framkalla subtila känslor och upplevelser hos betraktaren.

Balett börjar studera med tidiga år. Klassisk koreografi är tidskrävande och komplex. Inledningsvis kräver det att barnet har vissa naturliga data - plasticitet, flexibilitet och artisteri. I koreografikurser i balett lär sig barn att kontrollera sina kroppar, bemästra de grundläggande positionerna för ben, armar, kropp och bekanta sig med professionella termer, bemästra scenen skådespelsfärdigheter. Lektioner i balettklassen kräver stor uthållighet, utmärkt fysisk kondition, uthållighet och beslutsamhet. Klassisk dans är standarden för koreografisk behärskning, därför utgjorde den grunden för alla andra dansstilar.

Typer av moderna danser

Moderna danser förstås som sådana typer av koreografi som har dykt upp från 1900-talet till våra dagar. Vid varje tidsskede under denna period måste dansen, kallad modern, som konstform, spegla en ny verklighet, i motsats till de etablerade klassiska kanonerna i balettskolorna. På denna princip uppstod modern, fri dans, modern jazz och samtida, populär idag. Dessa huvudsakligen natursköna genrer slutar inte att hitta sina fans. Många barn väljer dem att studera i dansskolor.

Förutom scendanser har även moderna street- och klubbdanser utvecklats. De kallas ofta för sociala. Streetdanser föddes på gatorna och på städernas innergårdar. Bland dem finns: breakdance och hiphop, ny stil och crump, locking och popning, R&B. Dessa arter har inga formella restriktioner, är fulla av improvisation och experiment, utan akademisism och aristokrati, de strävar efter att överraska och glädjas med ovanlig plasticitet och akrobatik. De väckte intresse hos de breda massorna, främst tonåringar och ungdom. På denna våg började många koreografiska skolor utveckla dessa typer av streetdanser, inklusive dem i sina träningsprogram.

På diskotek och kvällsklubbar uppstod i sin tur en ström av moderna klubbdanser - elektrodans, house, jumpstyle, R&B, trance och tektonik. Dansfestälskare som under aktiv vila försökt uttrycka sig i rörelser eller öka sin egen självkänsla, lyckats förbättra ett antal moderna danssteg. Detta blev grunden för en separat strömning av modern dans - flera typer av klubbdanser.

Typer av folkdanser

Folkdanser inkluderar typer av danser från alla världens folk, bevarade i deras nationella tradition. Varje etnisk grupp har behållit dem i århundraden fram till idag. Med utvecklingen av den klassiska koreografin fick folkdanserna en viss akademisk behandling, som tillförde harmoni och harmoni till dem, men som samtidigt behöll de koreografiska traditionella inslag som är karakteristiska för varje enskilt folk.

För närvarande, i folkdansskolor, lär sig barn olika typer av etnisk dans, till exempel: rysk runddans, quadrille, Kamarinsky, trepak, älskarinna, kaukasisk lezginka, ukrainsk hopak, vitryska lavonikha, polsk Krakowiak eller ungersk chardash. I en separat riktning av folkkoreografi sticker skolor för orientaliska danser ut, där de lär ut grunderna Indisk dans, arabisk magdans, egyptiska saidi, nubiska, turkiska och libanesiska danser. Alla lockar med sin uttrycksfullhet, originalitet och speciella folkmelodi, ljusa folkdräkter och attribut.

Genom att vara engagerade i folkdanser lär sig barn sitt folks kultur och historia. De flesta av folkdanserna framförs av en grupp - en ensemble, tillsammans med solodansare. Därför, i lektionerna av folkdanser, behärskar barnet färdigheterna att arbeta i ett lag. Trots att folkdanser inte är en modern sort, lockar de många barn som är engagerade i skolor för "populister".

Typer av sportdanser. Lista över typer av dansnamn.

Sportdanser inkluderar sådana vars skicklighet och nivå utvärderas i sport- och danstävlingar. Den mest utvecklade typen av sportdanser idag är sällskapssportsdanser. Detta är en parvy. Den innehåller 10 danser från två program: Europeiska och latinamerikanska.

Det europeiska programmet består av 5 typer: tango, långsam och wienervals, långsam och snabb foxtrot. Det latinamerikanska programmet innehåller rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble och jive. Varje dans i båda programmen kombinerar basen av klassisk koreografi och folklig smak, lånad från danserna i individuella danser. etniska grupper Europa och Latinamerika.

Sportdanser är strikt reglerade, deras element är tydligt definierade och tekniken för att utföra varje rörelse är definierad. Det är därför dansföreställningen kan utvärderas av domare och experter på idrottstävlingar. För träning av idrottsdanspar har det skapats skolor för idrottsdans, som är medlemmar i dansföreningar. Eleverna på dessa skolor utbildas av framstående professionella tränare och visar resultaten av sitt arbete vid idrottstävlingar och turneringar.

En annan parvy hör till kategorin sport - akrobatisk rock and roll. Denna typ var baserad på rock and roll-dans, populär sedan 50-talet av XX-talet, som kompletterades med kraftakrobatiska element - hopp, lyft, kullerbyttor, snurr. Det var kraftkomponenten som gjorde denna dans sportig. Idag har akrobatisk rock and roll inte förlorat sin popularitet. Han undervisar ett stort antal barn.

Utseende och närvaro olika typer dans vittnar om dansens utveckling och förändring under hela mänsklighetens existens - om dess historiska utveckling. Vissa typer av dans återspeglar en specifik etnisk kultur, till exempel är Lezginka en specifik nationell dans relaterad till folkstilen. Andra typer, såsom liv, hiphop, som är moderna danser, indikerar uppkomsten och populariteten inom en snar framtid.