"Bortom upptäckter i materialets rike kan vi upptäcka Skaparen, precis som vi kan känna igen författaren till en dikt, målning, ikon eller musikstycke. Vi förväxlar honom inte med någon, utan lyssnar och säger: "Åh, det är bara sådana och sådana som kan skriva det här." Detta är också sant med hänsyn till Gud,” orden Metropolitan Anthony av Surozh om synen på världen i hans .
Och spänningen i det, och kraften i inspiration!
Inför hjärtats ansikte i ljuv eld ...
Ikonen är en skapelse av mänskliga händer -
Fångade andan på duken
L. Golubitskaya-Bass
Vilken ikon som helst är oundvikligen en ofullständig bild av Kristus, Guds moder, detta eller det helgon: endast personen själv är den sanna bilden av sig själv. Men varje ikonmålare kommunicerade med Gud, lärde sig något om Gud genom gemenskap, i gemenskap och fångade sin upplevelse på duk eller på trä. Varje ikon förmedlar något absolut autentiskt, men genom uppfattningen av en viss ikonmålare.
På sätt och vis är det så här vi uppfattar Kristus i hans inkarnation. Vi målar ikoner som skiljer sig mycket från varandra, och ingen av dem återger absolut Kristus själv, utan skildrar honom så som jag ser honom, så som jag känner honom. Det anmärkningsvärda är att vi inte har en fotografisk bild av Kristus som skulle ge oss en tillfällig och extremt begränsad uppfattning om hans utseende och som skulle göra honom främmande för alla som känner honom annorlunda.
Metropoliten Anthony av Surozh
Du kan lära dig mer om Vladykas andliga testamente genom att läsa konversationscykeln mer i detalj, där metropoliten under de senaste nio månaderna av församlingsmöten uppenbarar sig för lyssnaren utan ett spår, som om han vill inte lämna något outtalat innan hans avgång .
Idag ska vi prata om de som fångade levande bilder och minne på ikonernas duk - om ikonmålare. Vilka är dom? Vilka verk känner vi till? Var kan du se deras skapelser med dina egna ögon?
PÅ Forntida Ryssland man trodde att att vara en ikonmålare är en hel asketisk, moralisk och kontemplativ väg.
"Det var Ryssland som fick möjligheten att avslöja perfektionen av ikonens konstnärliga språk, som med största kraft avslöjade djupet av innehållet i den liturgiska bilden, dess andlighet. Man kan säga att om Bysans gav världen i första hand teologi i ordet, sedan gavs teologi i bilden av Ryssland."
Leonid Uspensky, teolog, ikonmålare
1. Theophanes the Greek (ca 1340 - ca 1410)
Namnet Theophan den grekiska är i den första raden av antika ryska ikonmålare, hans enastående talang kändes redan igen av hans samtida och kallade honom en "mycket listig filosof", det vill säga mycket skicklig. Han gjorde ett stort intryck inte bara med sina verk, utan också som en ljus personlighet.
De exakta åren för konstnärens liv är okända, förmodligen föddes han i Bysans 1340 och målade under många år kyrkorna i Konstantinopel, Chalcedon, Galata, Kafa, Smyrna. Men Feofan fick världsberömdhet med ikoner, fresker och målningar gjorda just i Ryssland, dit han anlände som en redan etablerad mästare på sitt hantverk vid en ålder av 35 - 40 år.
Innan han kom till Ryssland arbetade grekerna på ett stort antal katedraler (cirka 40).
Hans första och enda fullt bevarade verk, vars författarskap bekräftas, är målningen av templet Förvandlingens frälsare på Ilyin gatan i Veliky Novgorod, där greken Theophanes vistades i cirka 10 år.
Det nämns i den tredje Novgorodkrönikan: "På sommaren 6886 (1378 e.Kr.) undertecknades Herren Guds och Frälsarens Jesu Kristi kyrka i den gudomliga förvandlingens namn .... Och den var signerad av den grekiske mästaren Feofan. De återstående verken av ikonmålaren bestäms endast av tecknen på hans verk.
Pastor Macarius den store, fresk från Frälsarens förvandlingskyrka på Ilyina Street,
Veliky Novgorod
Den berömda ikonmålarens fresker är lätta att känna igen på sina pastellfärger och vita höjdpunkter över en mörk rödbrun ton, som används i skildringen av helgonens hår och draperier av deras kläder, och ganska skarpa linjer är också inneboende i hans stil. Feofans ljusa kreativa individualitet manifesteras i ett fritt, djärvt, extremt generaliserat, ibland nästan skissartat sätt att skriva. Bilderna skapade av Feofan kännetecknas av inre styrka, stor andlig energi.
Han lämnade ett betydande bidrag till Novgorodkonsten, i synnerhet till mästare som bekände en liknande världsbild och delvis accepterade mästarens sätt.
Den mest storslagna bilden i templet är bröstbilden av den Allsmäktige Frälsaren i kupolen.
Theophanes den grekiska försöker förmedla helgonet i ögonblicket av en religiös bedrift eller extas. Hans verk präglas av uttryck och inre styrka.
De efterföljande händelserna i Theophanes liv är dåligt kända, enligt vissa uppgifter, särskilt från ett brev Epiphanius den vise Abbot av Afanasiev-klostret Cyril of Tver, ikonmålaren arbetade i Nizhny Novgorod (målningarna har inte bevarats), vissa forskare tenderar att tro att han också arbetade i Kolomna och Serpukhov. När han kom till Moskva omkring 1390, hade han många uppdrag och var också känd som en skicklig miniatyrist. Forskare B. V. Mikhailovsky skrev om honom:
"Theophans verk förvånar med sin virtuositet, mod av en självsäker pensel, exceptionella uttrycksfullhet, briljanta frihet för individuell kreativitet."
Greken Theophanes ledde målningen av ett antal kyrkor i Moskva - det här är den nya stenkyrkan för Jungfruns födelse 1395, tillsammans med Semyon Cherny och studenter, kyrkan St. Mikael ärkeängeln 1399, vars målning brändes ut under invasionen av Tokhtamysh, och bebådelsekyrkan, tillsammans med äldste Prokhor från Gorodets och Andrey Rublevår 1405.
I den grekiske Theophanes verk uttrycktes två poler av det bysantinska andliga livet och dess återspegling i kulturen mest fullständigt och idealiskt förkroppsligade i det - den klassiska början (sång om jordisk skönhet som en gudomlig skapelse, som en återspegling av den högsta perfektion) och strävan efter andlig askes, avvisande av det yttre, spektakulära, vackra.
I ikonmålarens fresker symboliserar skarpa luckor, som om de fixerar ögonblicket av mystisk syn, genomträngande ljusblixtar som faller med skarpa slag mot ansikten, händer, kläder, det gudomliga ljuset som tränger igenom materien, förbränner dess naturliga former och återupplivar det till ett nytt andligt liv.
Begränsning färger(svart, rödbrun med många nyanser, vit, etc.) - som en bild av ett kloster, asketiskt avstående från världens mångfald och mångfärg.
Figurer av ärkeänglarna i Frälsarens förvandlingskyrka på Ilyina Street,
Veliky Novgorod
Den bysantinske mästaren hittade ett andra hem i Ryssland. Hans passionerade inspirerade konst var i samklang med det ryska folkets attityd, den hade ett fruktbart inflytande på samtida till Theophan den grekiska och efterföljande generationer av ryska konstnärer.
Daniel den svarte (cirka 1350 - omkring 1428)
Daniil Cherny, vars biografi inte har bevarats i fullständiga tillförlitliga källor, hade de starkaste talangerna, nämligen gåvan av psykologiska egenskaper och kolossala målarfärdigheter. Alla hans verk är harmoniska in i minsta detalj, integrerade och uttrycksfullt färgstarka. Teckningens perfektion och rörelsens livlighet skiljer hans verk från ett antal av de mest begåvade mästarna.
Lärare och mentor för Andrei Rublev. Han lämnade efter sig ett rikt arv av fresker, mosaiker, ikoner, av vilka de mest kända är "Abrahams barm" och "Johannes döparen" (Anmelsedomskatedralen i Vladimir), samt "Guds moder" och "The Mother of God". Aposteln Paulus" Sergiev Posad, Moskvaregionen).
Fresk "Abrahams barm". Assumption Cathedral, Vladimir
Förresten, det faktum att Daniil alltid arbetade i samarbete med Andrei Rublev skapar problemet med att dela upp de två konstnärernas arbete.
Var kom detta smeknamn ifrån - Black?
Det nämns i texten "Tales of the Holy Icon Painters", skriven i sena XVII - tidiga XVIIIårhundrade. Dessa krönikor är bevis och tydliga bevis för att Daniil målade Assumption Cathedral i Vladimir tillsammans med Andrei Rublev. I källorna kallas Daniels namn det första före namnet Rublev, vilket återigen bekräftar senioriteten och erfarenheten av den första. Inte bara "Legend of the Holy Icon Painters" indikerar detta, Joseph Volotsky kallar också Daniil för läraren i den berömda Rublev.
Av en slump, eller troligen på grund av en epidemi, dog Daniel samtidigt med sin kollega 1427 av en viss "pest" (feber). Båda kända författarna är begravda i Spaso-Andronikov-klostret i Moskva.
Andrei Rublev (cirka 1360 - omkring 1428)
Världsberömd rysk ikonmålare, munkkonstnär, helgonförklarad som helgon. I hundratals år har det varit en symbol för ryssens sanna storhet ikon konst. Han helgonförklarades under årtusendet av Rysslands dop.
Födelseåret för den helige Andrei Rublev är okänt, liksom hans ursprung, historisk information om honom är knappa. Närvaron av hans smeknamn-efternamn (Rublev) gör det möjligt att anta att han kom från utbildade kretsar av samhället, eftersom endast representanter för de övre skikten bar efternamn under den eran.
Den tidigaste av kända verk Rublev anses vara en gemensam målning av bebådelsekatedralen i Moskvas Kreml 1405 med Feofan den greker och Prokhor från Gorodets.
I hans verk och skapelser kan en speciell Moskva-ikonmålningsstil, redan etablerad vid den tiden, spåras. Munken Andrei levde själv i många år och efter sin död begravdes han i Andronikov-klostret i huvudstaden vid stranden av Yauza, där ett museum uppkallat efter honom nu verkar.
Att leva i en mycket andlig atmosfär, lärde sig munken Andrei historiska exempel helighet och exempel på asketiskt liv som han fann i sin omgivning. Han grävde djupt in i kyrkans läror och i livet för de helgon som han porträtterade, följde dem, vilket gjorde att hans talang nådde konstnärlig och andlig perfektion.
I pastorns liv Sergius av Radonezh säger:
"Andrew är en enastående ikonmålare och överträffar allt i grön visdom, med ärligt grått hår."
Fresk "The Savior Not Made by Hands", Spassky Cathedral of the Andronikov Monastery,
Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Rublevsky Spa- detta är förkroppsligandet av typisk rysk godhet. Inte ett enda element i Kristi ansikte är överbetonat - allt är proportionellt och konsekvent: han är rysk, hans ögon är inte överdrivna, hans näsa är rak och tunn, hans mun är liten, ansiktets ovala, även om den är långsträckt, är inte smal , det finns ingen askes i det alls, ett huvud med ett tjockt massahår med lugn värdighet reser sig på en stark, smal hals.
Det viktigaste med denna nya look är utseendet. Den är riktad direkt till betraktaren och uttrycker en livlig och aktiv uppmärksamhet till denne; det känns en önskan att tränga in i en persons själ och förstå honom. Ögonbrynen höjs fritt, varför det inte finns några uttryck för spänning eller sorg, blicken är tydlig, öppen, välvillig.
Rublevs oöverträffade mästerverk anses traditionellt sett ikonen för den heliga treenigheten skriven under första fjärdedelen av 1400-talet. Handlingen är baserad på den bibliska berättelsen om uppkomsten av en gudom för den rättfärdige Abraham i form av tre vackra unga änglar. Abraham och hans hustru Sara behandlade främlingar i skuggan av Mamres ek, och Abraham fick förståelse för att gudomen i tre personer var förkroppsligad i änglarna.
De är avbildade sittande runt tronen, i vars mitt är placerad den eukaristiska kalken med huvudet på en offerkalv, som symboliserar Nya testamentets lam, det vill säga Kristus. Innebörden av denna bild är uppoffrande kärlek. Den vänstra ängeln, som betyder Gud Fadern, höger hand välsigna bägaren. Den mellersta ängeln (sonen), avbildad i Jesu Kristi evangeliska kläder, sänkt till tronen med sin högra hand med en symbolisk signet, uttrycker lydnad mot Guds Faders vilja och beredskap att offra sig själv i kärlekens namn till människor .
Den rätta ängelns (Helige Andes) gest fullbordar det symboliska samtalet mellan Fadern och Sonen, bekräftar den höga innebörden av offerkärlek och tröstar de dömda att offra. Således förvandlas bilden av Gamla testamentets treenighet (det vill säga med detaljer om handlingen från Gamla testamentet) till bilden av eukaristin (det goda offret), vilket symboliskt återger innebörden av evangeliets sista nattvard och sakramentet som fastställts på den. (gemenskap med bröd och vin som Kristi kropp och blod). Forskarna betonar den symboliska kosmologiska betydelsen av kompositionscirkeln, där bilden passar kortfattat och naturligt.
Det finns inga onödiga detaljer om denna ikon, och varje element bär en speciell teologisk symbolik. För att skapa ett sådant mästerverk räckte det inte med att vara en lysande konstnär. Treenigheten, liksom allt Rublevs verk, blev höjdpunkten av det ryska ikonmåleriet, men dessutom är det ett bevis på den andliga höjd som den helige Andreas nådde med sin klostergärning.
Dionysius (cirka 1440 - 1502)
Ledande ikonmålare och ikonograf i Moskva från slutet av 1400-talet - början av 1500-talet. Anses vara en fortsättning på tradition Andrey Rublev och hans mest begåvade elev.
Det tidigaste kända verket av Dionysius är den mirakulöst bevarade målningen av Guds moders födelsekyrka i Pafnutyevo-Borovsky-klostret nära Kaluga (1400-talet).
Dionysius arbete i norra Ryssland förtjänar särskilt omnämnande: omkring 1481 målade han ikoner för klostren Spaso-Kamenny och Pavlovo-Obnorsky nära Vologda, och 1502, tillsammans med sina söner Vladimir och Theodosius, fresker för Ferapontov-klostret på Beloozero .
Ikon för munken Demetrius av Prilutsky, Ferapontov-klostret,
Kirillo-Belozersky historiska, arkitektur- och konstmuseumsreservat, Arkhangelsk-regionen.
En av Dionysius bästa ikoner är ikon för apokalypsen från Dormition-katedralen i Kreml i Moskva. Skapandet av ikonen förknippades med världens undergång som förväntades 1492. Ikonens fullständiga namn: "Apokalyps eller uppenbarelse av Johannes teologen, vision om världens ände och den sista domen."
Flerskiktiga kompositioner avbildas: skaror av troende i vackra kläder, omfamnade av bönens enda kraft, bugade inför lammet. Majestätiska bilder av apokalypsen utspelar sig runt de tillbedjare: bakom murarna i städer med vita stenar kontrasterar genomskinliga figurer av änglar mot de svarta figurerna av demoner. Trots komplexiteten, flerfigurer, trånga och flerskiktiga kompositioner är ikonen av Dionysius "Apokalyps" graciös, lätt och mycket vacker när det gäller färgschema, som den traditionella ikonmålningen från Moskvaskolan från tiden för Andrei Rublev.
Simon Ushakov (1626-1686)
Favoriten till tsar Alexei Mikhailovich, favoriten och enda ikonmålaren för de första personerna i staten, som i sina verk återspeglade de viktigaste historiska och kulturella processer XVII-talet.
Simon Ushakov, i en viss mening, markerade med sitt arbete början på processen för "sekularisering" av kyrkokonsten. För att uppfylla tsarens och patriarkens, tsarens barn, bojarerna och andra viktiga personer, målade Ushakov mer än 50 ikoner, vilket markerade början på en ny "Ushakov" period av rysk ikonmålning.
En hel del ikoner målade av Ushakov har kommit till oss, men de flesta av dem har förvrängts av senare inspelningar och restaureringar. Han var en högt utvecklad person för sin tid, först och främst en begåvad konstnär, som perfekt behärskade alla teknikmedel från den eran.
De första signerade och daterade verken av Ushakov går tillbaka till 50-talet av 1600-talet, och den tidigaste av dem är ikonen "Vår Fru av Vladimir" från 1652. Han väljer inte bara den glorifierade urgamla mirakulösa bilden, han återger den i "mått och likhet".
Simon Ushakov. Vår Fru av Vladimir
på baksidan - Golgata Cross. 1652
I motsats till regeln som antogs vid den tiden "att måla ikoner enligt gamla modeller" var Ushakov inte likgiltig för västerländsk konst, vars trend redan hade spridit sig brett i Ryssland på 1600-talet. Han stannade kvar på grundval av den ursprungliga rysk-bysantinska ikonmålningen och målade både enligt de gamla "mönstren" och i den nya så kallade "Fryazh"-stilen, uppfann nya kompositioner, tittade noga på västerländska modeller och naturen och strävade efter att ge karaktär och rörelse åt figurerna.
Ikon " Sista måltiden"(1685) Trefaldighetskatedralen Sergius Lavra,
Moskva region
I sitt arbete strävade han efter en mer realistisk framställning mänskligt ansikte och figurer. Samtidigt höll han sig i kompositioner fortfarande till de gamla mönstren och reglerna, varför dualiteten är synlig i hans konst. Han målade många gånger Frälsare inte gjord av händer, försöker ge ansiktet levande mänskliga drag: ett uttryck av lidande, sorg; förmedla värmen från kinderna och hårets mjukhet. Han går dock inte längre än till ikonmåleriets regler.
Frälsare inte gjord av händer,1678
En annan viktig historiska drag Ushakovs kreativitet är det faktum att Ushakov, till skillnad från tidigare ikonmålare, signerar sina ikoner.
Vid första anblicken indikerar en obetydlig detalj i huvudsak en allvarlig förändring i dåtidens allmänna medvetande: om man tidigare trodde att Herren själv leder ikonmålarens hand (även om mästaren av denna anledning inte har moralen rätt att signera sitt verk), nu förändras situationen till det helt motsatta och även religiös konst får sekulära drag.
Ushakov var en lärare för många konstnärer på 1600-talet. och stod i spetsen för det konstnärliga livet i Moskva. En betydande del av ikonmålarna gick i hans fotspår och befriade gradvis måleriet från de gamla teknikerna.
Theodore Zubov (cirka 1647 - 1689)
Zubov Fedor Evtikhievich - en framstående begåvad ikonmålare som levde på 1600-talet. Han målade sina skapelser i barockstil.
Ikon "Profeten Ilya i öknen", 1672
Liksom Simon Ushakov arbetade han vid det kungliga hovet som en nämnare av Armory och var en av de fem "betalda ikonmålarna". Efter att ha arbetat i huvudstaden i mer än 40 år målade Fyodor Zubov ett stort antal ikoner, bland annat bilder av Frälsaren som inte är gjord av händer, Johannes Döparen, Andreas den först kallade, profeten Elia, St. Nicholas och många andra helgon. Han arbetade på väggmålningarna i Kremls katedraler.
Intressant fakta: Fyodor Zubov blev en "klagat ikonmålare" av det kungliga hovet, det vill säga en mästare som får en månadslön och genom detta - ett visst förtroende för framtiden, enligt principen "om det inte fanns någon lycka, men olyckan hjälpte ." Faktum är att i början av 1660-talet lämnades Zubov-familjen praktiskt taget utan försörjning, och ikonmålaren tvingades skriva en petition till tsaren.
Huvuddragen i det kreativa utförandet av hans verk är den kalligrafiska stilen som är karakteristisk för Ustyug-ikonmålarna, med övervägande av de finaste dekorativa "mönstren". Zubov försökte kombinera de bästa prestationerna från 1600-talets ikonmåleri med prestationerna från äldre traditioner.
Forskare inom rysk ikonmålning är överens om att Fjodor Zubovs främsta förtjänst var önskan att återföra helgonens avbildade ansikten till andlig betydelse och renhet. Med andra ord, Zubov försökte kombinera de bästa prestationerna från ikonmålningen från 1600-talet med prestationerna från äldre traditioner.
Zubov introducerar flera handlingar i ett verk, bland vilka den ena är den huvudsakliga, och resten är sekundära, men noggrant tolkade, med hela den konstnärliga och meningsfulla övertalningsförmågan. Här är hur poetiskt beskrivs av en av forskarna från XIX-talet tidigt arbete 3ubova - ikon "Johannes Döparen i öknen"(cirka 1650, State Tretyakov Gallery):
”...Den slingrar sig den heliga floden Jordan, där växer träd, vars löv naggas av rådjur; lejonen där dricker ur floden, den helige ökenboende drar vatten ur samma flod, och rådjuren ligger fridfullt bredvid honom. Gyllene tallar ritar sina silhuetter mot den mörka bakgrunden av skogssnåret, och den riktiga himlen ryker ovanför deras toppar.
Exemplet på detta verk av Zubov visar hur det framtida pittoreska landskapet föddes i ikonmålningens djup.
Man tror att Gud rör ikonmålarens hand. Vi kommer att berätta om de sju mästarna vars arbete gjorde rysk ikonmålning till en av de största prestationerna i både nationell och världskultur.
Theophanes the Greek (ca 1340 - ca 1410)
I miniatyr: The Don Icon of the Mother of God av Theophanes the Greek. En av sin tids största ikonmålare, greken Theophanes föddes i Bysans 1340 och finslipade under många år sin unika uttrycksfull stil, målar templen i Konstantinopel, Chalcedon, Genoese Galata och Kafa. Men ingen av freskerna från den perioden har överlevt till denna dag, och mästarens världsomspännande berömmelse bestod av väggmålningar gjorda i Ryssland.
Han anlände till Novgorod (1370), han var redan en skicklig ikonmålare. Theophans första verk i Novgorod var målningen av Frälsarens förvandlingskyrka på Ilyin Street - det enda bevarade monumentala verket av Theophan the Greek. Tiden skonade freskerna med den berömda bysten av den Allsmäktige Frälsaren med evangeliet, med figurerna Adam, Abel, Noa, Set och Melkisedek, samt bilderna av profeterna Elia och Johannes.
Tolv år senare flyttade Theophan den grekiska till Moskva, där han övervakade mästares arbete med att måla kyrkorna i Moskvas Kreml. Inte alla vet: de ursprungliga freskerna av Theophanes the Greek och hans elever har inte bevarats, men enskilda fragment av deras sammansättning reproducerades om och om igen på väggarna i Kreml-katedralerna. Särskilt omnämnande förtjänar det faktum att Bebådelsekatedralen i Moskvas Kreml, tillsammans med Theophan the Greek, också målades av äldste Prokhor från Gorodets och Andrei Rublev.
Förutom ikonmålning skapade greken Theophanes miniatyrer för böcker och designade evangelierna - till exempel målade den store bysantinske mästaren de dekorativa utsmyckningarna av det berömda evangeliet om Moskva-bojaren Fjodor Koshka.
Intressant fakta: Feofan Grek är krediterad med författarskapet till ikoner från ikonostasen av bebådelsekatedralen i Moskva Kreml. Detta är den första ikonostasen i Ryssland med helgonfigurer i full längd. Det är också grekiskans borstar som tillhör Don-ikonen för Guds moder lagrad i Tretyakov-galleriet och ikonen för Jesu Kristi förvandling på bergen. e Tabor.
Andrei Rublev (cirka 1360 - 1428)
I miniatyr: Ikon "Trinity" av Andrey Rublev.Andrei Rublev kan kallas den mest kända och - om en sådan definition är möjlig i ett samtal om en helig munkkonstnär - en populär rysk ikonmålare, vars verk i hundratals år har varit en symbol för den sanna storheten av rysk konst och absolut hängivenhet till den valda livsvägen.
Hittills är varken Rublevs födelseort eller ens namnet som gavs till honom vid födseln känt - han hette Andrei redan när han tonsurerades som munk - men bristen på faktainformation om mästaren i en viss mening t.o.m. lägger till sin bild av uttrycksfullhet och ljusstyrka.
Det tidigaste kända verket av Rublev anses vara målningen av Bebådelsekatedralen i Moskvas Kreml 1405, tillsammans med Feofan den greker och Prokhor från Gorodets. Efter slutförandet av detta arbete målade Rublev antagandekatedralen i Zvenigorod, och senare, tillsammans med Daniil Cherny, antagandekatedralen i Vladimir.
Rublevs oöverträffade mästerverk anses traditionellt vara ikonen för den heliga treenigheten, målad under första kvartalet av 1400-talet - en av de mest mångsidiga ikoner som någonsin skapats av ryska ikonmålare, som är baserad på berättelsen om Gud som visade sig för den rättfärdige Abraham i formen av tre unga änglar.
Intressant fakta: Trefaldighetskrönikan berättar om målningen av Bebådelsekatedralen i Moskvas Kreml och nämner namnet på den "mörka Rublev" som den sista i raden av Feofan den grekiska-Prokhor från Gorodets-Rublev, som enligt krönikatraditionen, betyder att det var han som var yngst i artel. Samtidigt gör själva faktumet att arbeta tillsammans med Theophan the Greek det klart att Rublev vid den tiden redan var en fulländad mästare.
Daniel den svarte (cirka 1350 - 1428)
I miniatyr: Fresk "Abrahams barm" av Daniil Cherny.Många böcker och artiklar om rysk ikonmålning nämner ofta munken Daniel endast i samband med hans gemensamma arbete med författaren till den stora treenigheten, men i själva verket är hans tjänster till den ryska kulturen inte uttömda av detta.
Daniil Cherny var inte bara Rublevs seniorkamrat och mentor (enligt det berömda "andliga brevet" av Joseph Volotsky), utan också en absolut självförsörjande och erfaren konstnär, som skilde sig från många av sina samtida inte bara i sin verkligt unika gåva som en målare, men också i sin förmåga att arbeta med komposition, färg och teckningens karaktär.
Bland författarens verk av Daniil Cherny finns både fresker och ikoner, varav de mest kända är "Abrahams barm" och "Johannes döparen" (Antagandekatedralen i Vladimir), såväl som "Guds moder" och " Aposteln Paulus" (Trenity-Sergius Lavra)
Intressant fakta: De gemensamma verken av Daniil Cherny och Andrei Rublev utgjorde ett svårt problem för historiker att separera sina verk, en intressant lösning som föreslogs av konsthistorikern Igor Grabar. Ikoner och fresker av Daniil Cherny måste erkännas som de i vars särdrag tecknen från den tidigare skrivskolan från XIV-talet är synliga. Den oklanderliga logiken i ett sådant beslut är följande: i jämförelse med Rublev kan Daniil Cherny betraktas som en konstnär av den äldre generationen, därför är alla tecken på den "gamla" ikonmålningen hans händer.
Dionysius (cirka 1440 - 1502)
På miniatyr: Ikon "Descent into Hell" av Dionysius. Namnet Dionysius förkroppsligar kanske de bästa och största prestationerna av Moskvas ikonmålning på 1400- och 1500-talen. Historiker och konsthistoriker betraktar honom som en slags efterträdare till Andrei Rublevs traditioner och tar sin hedersplats bland de största ryska ikonmålarna.
Det tidigaste kända verket av Dionysius är den mirakulöst bevarade målningen av Guds moders födelsekyrka i Pafnutyevo-Borovsky-klostret nära Kaluga (XV-talet). Mer än hundra år senare, 1586, revs den gamla katedralen för att bygga en ny. Stenblock med fresker av Dionysius och Mitrofan användes i dess grund, där de framgångsrikt upptäcktes många år senare. Idag förvaras dessa fresker i Moskvas museum för antik rysk kultur och konst och Borovsk-grenen av Kaluga Museum of Local Lore.
År 1479 målade Dionysius ikonostasen för antagandets träkyrka i Joseph-Volokolamsk-klostret, och 3 år senare - bilden av Guds Moder Hodegetria på en bränd grekisk ikon från Kristi himmelsfärdsklostret i Kreml i Moskva, förstört i 1929.
Dionysius arbete i norra Ryssland förtjänar särskilt omnämnande: omkring 1481 målade han ikoner för klostren Spaso-Kamenny och Pavlovo-Obnorsky nära Vologda, och 1502, tillsammans med sina söner Vladimir och Theodosius, fresker för Ferapontov-klostret på Beloozero .
Intressant fakta: sättet att skriva Dionysius kan bedömas av de utmärkt bevarade fresker av samma Ferapontov-kloster på Beloozero. Dessa fresker har aldrig målats om eller utsatts för allvarlig restaurering, och har därför förblivit så nära som möjligt deras ursprungliga utseende och färgschema. .
Gury Nikitin (1620 - 1691)
På miniatyr: Ikon "Martyrerna Kirik och Julitta" av Gury Nikitin) Väggmålningar Kostromas ikonmålare Gury Nikitin är inte bara ett exempel på det ryska ikonmåleriets prakt och symbolik, utan en kombination av dekorativitet och monumentalitet, verkligt unik för sin tid, inom ramen för ett verk. Faktum är att det var under perioden av Nikitins kreativa mognad - och detta är ungefär 60-talet av 1600-talet - som uppkomsten av rysk monumental och dekorativ konst faller - och dessa trender går inte förbi den unge mästaren.
Under ett svårt år för den ryska kyrkan 1666 deltar Guriy Nikitin i det förnyade arbetet med målningen av ärkeängelskatedralen i Moskva Kreml - Nikitin målade bilderna av martyrsoldater på pelare, såväl som enskilda delar av den monumentala kompositionen " Sista domen". Efter 2 år målade Nikitin fyra ikoner för St. Gregorius av Neokessaria-kyrkan i Moskva.
Men kanske den främsta "professionella bedriften" för Gury Nikitin var väggmålningarna i Yaroslavl Church of Elijah the Prophet och Kostroma Ipatiev-klostret. Under dessa år var han redan ansvarig för en grupp ikonmålare, samtidigt som han gjorde det mesta svår del arbete - han ritade på egen hand konturerna av alla fresker, som sedan färdigställdes av eleverna.
Intressant fakta: om man tror på patrullboken från 1664 visar det sig att Nikitin inte är efternamnet, utan patronym för den berömda ikonmålaren. Mästarens fullständiga namn är Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshmtsev.
Simon Ushakov (1626-1686)
I miniatyr: Icon of the Mother of God "Tenderness" av Simon Ushakov. Tsar Alexeis favorit Mikhailovich, den älskade och enda ikonmålaren av de första personerna i staten, en oöverträffad mästare i teckning och färg, Simon Ushakov, i en viss mening, markerade med sitt arbete början på processen för "sekularisering" av kyrkokonsten. För att uppfylla tsarens och patriarkens, tsarens barn, bojarerna och andra viktiga personer, målade Ushakov mer än 50 ikoner, vilket markerade början på en ny "Ushakov" period av rysk ikonmålning.
Många forskare är överens om att Ushakov inte hade någon like när det gällde att skriva ansikten - och det är just på sättet han skrev dem som det är lättast att spåra vilka förändringar - som logiskt sett sammanföll med kyrkoreformen Patriark Nikon - inträffade med rysk ikonmålning. Med Ushakov fick Frälsarens ansikte, traditionellt för ryskt ikonmåleri, "nya, hittills okända drag. Novgorod-frälsaren var en formidabel Gud, den nye frälsaren är oändligt mycket mer tillgiven: han är en gudsmänniska. Denna humanisering av gudomen, dess närmande till oss gav värme till den forntida Kristus stränga utseende, men berövade honom samtidigt monumentalitet.
Ett annat viktigt historiskt inslag i Ushakovs verk är det faktum att Ushakov, till skillnad från forna tiders ikonmålare, signerar sina ikoner. Vid första anblicken indikerar en obetydlig detalj i huvudsak en allvarlig förändring i dåtidens allmänna medvetande - om man tidigare trodde att Herren själv leder ikonmålarens hand - och åtminstone av denna anledning har mästaren inte moralisk rätt att signera sitt verk - nu förändras situationen till en helt motsatt och även religiös konst får sekulära drag s. Precis som Simon Ushakov arbetade Zubov vid det kungliga hovet och var en av de fem "betalda ikonmålarna". Efter att ha arbetat i huvudstaden i mer än 40 år målade Fyodor Zubov ett stort antal ikoner, bland annat bilder av Frälsaren som inte är gjord av händer, Johannes Döparen, Andreas den först kallade, profeten Elia, St. Nicholas och många andra helgon.
Intressant fakta: Fyodor Zubov blev en "klagat ikonmålare" av det kungliga hovet, det vill säga en mästare som får en månadslön och genom detta - ett visst förtroende för framtiden, enligt principen "om det inte fanns någon lycka, men olyckan hjälpte. ” Faktum är att i början av 1660-talet lämnades Zubov-familjen praktiskt taget utan försörjning, och ikonmålaren tvingades skriva en petition till tsaren.
Dmitry Merkulov
Ikoner (gr. "bild") - i den kristna traditionen, namnet på de pittoreska bilderna av Jesus Kristus, Guds moder och de heliga. Ikonbilder slits helig karaktär och tjäna som föremål för religiös ära som visuella representationer som kan lyfta en troendes själ från dalens värld till den himmelska världen, det vill säga från en träyta täckt med färger till den avbildade karaktären. Enligt den bysantinske teologen Gregorius av Nyssas ord: "Ikoner är läskunnighet för analfabeter... Heliga ikoner är böcker skrivna, istället för bokstäver, av ansikten och saker. De analfabeter ser i dem vad de måste följa av tro. Kristna studerar på ikoner.
Ikonernas ursprung går tillbaka till kristendomens början. Enligt legenden målade evangelisten Luke personligen flera ikoner Guds moder.
Den första ikonen anses vara "Frälsaren som inte är gjord av händer", vilket är ett avtryck på tavlan av Frälsarens ansikte, personligen gjord av Jesus Kristus.
På 600-700-talen etablerades vanliga typer av ikonmålningsbilder i Bysans. I senare tider dök "ikonmålningsoriginal" upp som en guide för ikonmålare, som innehöll detaljerade instruktioner angående bildens karaktär. externa funktioner och tillbehör för alla helgon.
I Ryssland utvecklades ikonmålning i strikt överensstämmelse med bysantinska prover, som regelbundet levererades från Bysans till den ryska staten. Grekiska konstnärer som kom till Ryssland hade med sig provböcker (i Ryssland kallades de copybooks), från vilka ryska mästare gjorde kopior. Detta förklarar den snabba framgången för bysantinsk konst i Kievan Rus.
Att måla ikoner var strängt förbjudet för personer av icke-kristen religion. Det var tillåtet att låta människor som var skickliga i konst och utmärkta sig genom gott uppförande till ikonmålning.
I Ryssland betraktades ikoner som de mest perfekta konstverken och behandlades med största respekt. Det ansågs oanständigt att prata om att köpa eller sälja ikoner. Ikoner "byttes ut mot pengar" eller gavs bort. Istället för uttrycket "ikonen brann ner" användes frasen "ikonen hoppade av" eller "ikonen steg upp till himlen".
Ikoner följde den kristne från hans födelse till död. Ikoner hade en enorm inverkan på en ortodox persons själ under nästan alla omständigheter i hans liv - personlig, familj, civil, militär, offentlig.
De viktigaste forntida ryska ikonmålningsskolorna
Utövandet av ryska ikonmålningsverkstäder går tillbaka till de färdigheter och tekniker som utvecklades i Bysans. Men inhemska mästare gjorde sina egna justeringar av processen för ikonproduktion, dikterad av lokala seder och material.
De viktigaste ikonmålningscentren i Ryssland var Novgorod, Pskov och Moskva. Ingenting är känt om den antika ikonografin i de södra ryska städerna (Chernigov och Kiev), även om dessa centra för ikonmålning utan tvekan existerade. Under de senaste decennierna har konturerna av sådana antika ryska konstcentra som Vladimir, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Tver, Rostov, Suzdal skisserats.
Under perioden av fragmentering av Ryssland, när den gamla ryska staten bröts upp i många särskilda furstendömen, ikoner gjordes inte bara i stora, utan också i små städer, vilket ingalunda alltid innebar närvaron av ikonmålningscenter i dem.
De viktigaste tillverkarna av ikoner i Novgorod, Vladimir, Yaroslavl och andra storstäder det hölls workshops vid de furstliga och ärkebiskopiska hoven, som mest organiskt behärskade grunderna i bysantinskt ikonmåleri.
Ikonerna från 1000-1200-talen har så mycket gemensamt att det är extremt svårt att gruppera dem efter skolor. Endast en grundlig stilistisk analys och ikonernas etablerade ursprungsplats hjälper här. Situationen kompliceras ytterligare av det faktum att i dessa dagar använde nästan alla ikonmålningscentra i Ryssland ikonen för Guds moder av Vladimir som ett exemplariskt "ikoniskt original", och tolkade dess formella och innehållsmässiga kvaliteter på alla möjliga sätt .
Ikoner från 1000-1200-talen sticker ut för sin monumentalitet och speciella högtidlighet. Figurerna ges i lugna, orörliga poser, ansiktena är strikta, bakgrunderna är släta, guld eller silver. Dessa ikoner målades på order av prinsar heller högre prästerskap och dekorerade stora tempel. Eftersom ikonen för Vladimirs Guds moder fungerade som en ikonmålningsmodell för sådana bilder, avbildade dessa ikoner oftast Jesus Kristus och Guds moder. Men ikoner som föreställer kunders beskyddare (deras beskyddare) var också utbredda vid den tiden. I den furstliga miljön var sådana ikoner särskilt vördade.
De karakteristiska egenskaperna hos Novgorod-skolan för ikonmålning är den dekorativa linjen, ansiktens svårighetsgrad och bildens samtidiga sensualitet, berättande, ljusa kontraster av färger. De mest populära var bilderna av St Nicholas the Wonderworker.
Ikoner "Ustyug Annunciation", "Angel Golden Hair", "Savior Not Made by Hands", "Nicholas the Wonderworker".
Karakteristiska egenskaper hos Vladimir-skolan för ikonmålning är mosaikens skrivstil, användningen av "Vladimir Guds moder" som modell.
Ikoner "Deesis", "Dmitry of Thessalonica".
De karakteristiska egenskaperna hos Yaroslavl-ikonmålarskolan är det fria och djärva sättet att skriva, öppna färger, avvikelser från de bysantinska kanonerna, färgglada färger och många dekorationer.
Ikoner "Our Lady of the Great Panagia", "Savior Golden Vlasy".
När det gäller Moskva som centrum för ikonmålning har Moskva-ikoner från XII-XIII-talen inte överlevt till vår tid. Under hela 1300-talet samexisterade olika konstnärliga trender i Moskvas ikonmåleri, både lokalt och hämtat från Bysans, de västra och södra regionerna av landet. Moskvaskolan under denna period kännetecknas av följande egenskaper: en vädjan till olika traditioner för ikonmålning; önskan om "urgamla" former av avbildade figurer, ansikten, arkitektoniska bakgrunder; ett försök att göra betraktaren till ett vittne, en medbrottsling till den avbildade händelsen; psykologiska bilder; nära koppling till litterära texter; överföring av starka rörelser, komplexa vinklar; färgrikedom.
Ikoner "Boris och Gleb", "Boris och Gleb med livet", "Boris och Gleb på hästryggen", "Frälsaren den ljusa ögat", "Our Lady of the Don".
De flesta forskare inom forntida rysk konst associerar bildandet av Moskva-skolan för ikonmålning med namnet Andrei Rublev (ca 1370-1430). På vägen att integrera många bildtraditioner lyckades Rublev utveckla ett så perfekt konstnärligt språk för ikonmåleri, som under hela 1400-talet blev det ledande i Ryssland.
Generellt kännetecknas Rublevs ikoner av bildens "gränslinje" (hållning, gester, etc. är inte tydliga), "förtroende" (det finns en känsla av ett samtal från hjärta till hjärta), "harmoni" av dynamik och statik, tredimensionalitet och planhet.
Ikoner "Apostel Paulus", "Ärkeängel Mikael", "Frälsare", "Treenighet".
I början av 1500-talet observerades ett antal trender inom gammal rysk ikonmålning: 1) Moskvas ikonmålarskola fick status som huvudbilden forntida rysk stat; 2) ikoner i komposition och plot
har blivit mer komplicerade; 3) det skedde en skarp vändning mot individualiseringen av ikonmåleri.
Ikoner av Dionysius (1430/40 - efter 1508) "Guds moder Hodegetria", "Metropolitan Peter med livet", "Metropolitan Alexy with Life", "Rapyatiye".
Mot mitten av 1500-talet blir ikonbilder överdrivet mångsidiga, börjar överbelastas med allegorier och den dogmatiskt dikterade principen intensifieras i dem. Vid denna tidpunkt är kyrkan alltmer nitisk börjar se till att innovationer inte tränger in i ikonmålning, vilket ger företräde åt det sensuella fenomenet essensen av entusiastisk strävan mänsklig själ till Gud.
Det är dock med mitten av sextondeårhundraden har ikonmåleri upphört att vara en rent andlig konst och skilt från livsvillkoren. Otroligt ökat intresse för mönster. Ikoner istället för guld, ockra och röda bakgrunder har hittat mörka. Färgens symbolik gick delvis förlorad.
Lång rysk ikonostas
Till en början i ortodoxa kyrkor Bysans var altaret täckt med ett tyg hängt på en stång med helgonbilder broderade i guld. Det var nödvändigt att täcka altaret eftersom själva altarutrymmet symboliserade paradiset. I det här fallet förstods tyget med representationerna av helgonen som en bild av paradisets staket, genom vars fönster helgonen, vars själar tillhör paradiset, ser på församlingsborna.
I slutet av 11-talet - början av 1100-talet började man sätta en tempelikon framför altaret. Snart började tempelikonen placeras på altarbarriären bredvid kungliga dörrar(porten till centrala absiden). Typiskt inkluderade den bysantinska altarbarriären-ikonostasen tre rader eller rader av ikoner: a) deesis (en bild av Jesus Kristus med två kommande), b) helgdagar, c) tempelikoner. Ovanpå en solid altarbarriär-ikonostas placerades antingen ett kors eller en ikon av korsfästelsen.
I Ryssland slog inte en fast, utan en sammansatt ikonostas-templon, hämtad från Bysans, rot. Detta berodde på leveranssvårigheterna, och från början kallades det "deesis".
I slutet av 1200-talet - början av 1300-talet dök en helt träblind altarbarriär eller vägg med en "kunglig" dörr i mitten upp i Ryssland, belägen mellan altarpelarna i den centrala absiden, som inte nådde toppen av altarbåge.
I slutet av 1300-talet - början av 1400-talet uppträdde en solid altarvägg i Ryssland från den norra till den södra väggen. Ett exempel är grunden för altarväggens ikonostas av Treenighetskatedralen i Treenigheten-Sergius Lavra. Konsekvent inkluderade den ryska ikonostasen alla huvudelementen i kyrkväggsmålning. Profeterna och förfäderna överfördes från kupolen till de profetiska och förfäderna i ikonostasen. Scenerna från de ortodoxa högtiderna överfördes från valven och väggarna till ikonostasens festliga nivå. Deesis från den centrala absiden överfördes till deesis-nivån. Evangelisterna överfördes från seglen till de kungliga portarna.
Den klassiska typen av den högryska ikonostasen är ikonostasen av Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml, skapad under ledning av Theophan the Greek 1405.
Ikonostasen av bebådelsedomens katedral med dess monumentala rangikoner och en omfattande cykel av "helgdagar" fungerade som utgångspunkten för allt ytterligare utveckling klassisk form forntida rysk ikonostas.
Stora ryska ikonmålareVärldens ortodoxa kyrkor är organiserade enligt typen av antika grekiska politik - var och en har sitt eget självstyre, men samtidigt är alla anslutna till den ena ortodoxa kyrkan. Var och en har sina egna kulturella egenskaper, språk, inklusive mentala skillnader. Men samtidigt är de alla broderkyrkor som är i eukaristisk gemenskap.
Varje kyrka är känd för något annat. Idag skulle jag vilja prata om huvud funktion Rysk-ortodoxa kyrkan (enligt mig). Det som präglats i tiderna har bevarats i evighet och har gett påtagliga, materiella frukter. Storskalig utveckling och distribution av ikonmåleri. Och det är ingen slump rysk ortodoxi i Mer visuellt. Ljusa förgyllda kupoler av tempel, ljusa kläder av prästerskap, ljus förgyllning av altare. Allt leker med färger, känslor, storhet, skala, tacksägelse till Skaparen. Detta är ett tvärsnitt av den ryska visuella kulturen, som bildades långt före dopet i Ryssland. Traditionerna för den visuella konsten i Ryssland är ett arv från tidigare århundraden, organiskt och integrerat återupplivat efter dopet.
Många mästare arbetade på ryska ikoner.
Någon, efter att ha tjänat Gud och människor, förevigade inte hans namn. Och någon blev känd i århundraden. Det senare kommer att diskuteras i dag. I kronologisk ordning.
1) Theophanes the Greek (ca 1340 - ca 1410)- sin tids största ikonmålare, född i Bysans 1340. Under många år målade han kyrkorna i Konstantinopel, Chalcedon, Galata, Kafa, Smyrna. Men den världsomspännande berömmelsen till Feofan kom av ikoner, fresker och väggmålningar gjorda i Ryssland.
Eftersom han redan var en mogen make, kom greken Theophanes till Ryssland, till Veliky Novgorod, 1370. Hans första och enda fullt bevarade verk är målningen av Frälsarens förvandlingskyrka på Ilyin Street. Tiden förstörde dem inte och skonade freskerna med de berömda bröstbilderna av den Allsmäktige Frälsaren med evangeliet, med figurerna av Adam, Abel, Noa, Set och Melkisedek, såväl som bilderna av profeterna Elia och Johannes.
Förutom ikonmålning ägnade sig Theophanes den grekiska åt kalligrafiskt skrivande och skapade även konstnärliga miniatyrer för böcker och designade evangelierna.
Traditionellt tillskrivs hans författarskap till antagandet av Guds moder, Don-ikonen för Guds moder, Herrens förvandling och deesis-riten av Bebådelsekatedralen i Kreml.
Pastor Macarius den store, en fresk från Frälsarens förvandlingskyrka på Ilyin Street, staden Veliky Novgorod.
2) Daniil Cherny (cirka 1350 - omkring 1428)
Han var den mest begåvade läraren och mentorn till Andrei Rublev. Den mest självförsörjande konstnären, ikonmålaren, munken, skilde sig från många av sina samtida inte bara genom målarens unika gåva, utan också genom förmågan att arbeta med komposition, färg och bildens natur.
Han lämnade efter sig ett rikt arv av fresker, mosaiker, ikoner, av vilka de mest kända är "Abrahams barm" och "Johannes Döparen" (Antagandekatedralen i Vladimir), samt "Guds moder" och "The Mother of God". Aposteln Paulus" (Trenity-Sergius Lavra).
Daniil begravdes i Spaso-Andronikov-klostret, där troligen hans kvarlevor nyligen upptäcktes. Det faktum att Daniil alltid arbetade i samarbete med Andrei Rublev skapar problemet med att dela upp de två konstnärernas arbete. Ikonmålare från 1400-talet lämnade inga autografer. Forskare letar efter en väg ut i ett försök att lyfta fram de speciella stilistiska anordningar som är karakteristiska för varje mästare. Med tanke på att Daniil Cherny var en konstnär av den äldre generationen, föreslog I. Grabar att tillskriva honom författarskapet till de verk där särdragen i den tidigare skrivarskolan från XIV-talet, lånad från bysantinska mästare, är synliga. Ett exempel på detta" gammal tradition"fresken "Abrahams barm", som är en del av målningen av Vladimir Assumption Cathedral, sammansättningen av det södra långhuset, den södra sluttningen av det centrala långhuset, ett antal fragment på den norra väggen av huvudaltaret, som samt en del av ikonerna från ikonostasen, kan tjäna.
Fresk "Abrahams barm". Assumption Cathedral, Vladimir 
3) Andrei Rublev (cirka 1360 - cirka 1428)- världsberömd rysk ikonmålare, munkkonstnär, helgonförklarad. I hundratals år har det varit en symbol för den ryska ikonkonstens sanna storhet. Rublevs kreativitet utvecklades utifrån konstnärliga traditioner Moskvafurstendömet; han var också väl förtrogen med den slaviska konstnärliga erfarenheten.
Det tidigaste kända verket av Rublev anses vara målningen av Bebådelsekatedralen i Moskvas Kreml 1405, tillsammans med Feofan den greker och Prokhor från Gorodets. Efter slutförandet av detta arbete målade Rublev antagandekatedralen i Zvenigorod, och senare, tillsammans med Daniil Cherny, antagandekatedralen i Vladimir.
Rublevs oöverträffade mästerverk anses traditionellt vara ikonen för den heliga treenigheten, målad under det första kvartalet av 1400-talet - en av de mest mångfacetterade ikonerna som någonsin skapats av ryska ikonmålare, som är baserad på handlingen om Guds utseende för de rättfärdiga. Abraham i form av tre unga änglar.
Fresk "The Savior Not Made by Hands", Spassky Cathedral of the Andronikov Monastery, State Tretyakov Gallery, Moskva 
4) Dionysius (cirka 1440 - 1502)- den mest berömda Moskva-ikonmålaren och ikonografen i slutet av XV - tidiga XVI-århundraden. Det tidigaste kända verket av Dionysius är den mirakulöst bevarade målningen av Guds moders födelsekyrka i Pafnutyevo-Borovsky-klostret nära Kaluga (XV-talet). Mer än hundra år senare, 1586, revs den gamla katedralen för att bygga en ny. Stenblock med fresker av Dionysius och Mitrofan användes i dess grund, där de framgångsrikt upptäcktes många år senare. Idag förvaras dessa fresker i Moskvas museum för antik rysk kultur och konst och Borovsk-grenen av Kaluga Museum of Local Lore.
År 1479 målade Dionysius ikonostasen för antagandets träkyrka i Joseph-Volokolamsk-klostret, och 3 år senare - bilden av Guds moder Hodegetria på en bränd grekisk ikon från Kristi himmelsfärdsklostret i Kreml i Moskva, förstört i 1929.
Dionysius arbete i norra Ryssland förtjänar särskilt omnämnande: omkring 1481 målade han ikoner för klostren Spaso-Kamenny och Pavlovo-Obnorsky nära Vologda, och 1502, tillsammans med sina söner Vladimir och Theodosius, fresker för Ferapontov-klostret på Beloozero .
Ett intressant faktum: Dionysius sätt att skriva kan bedömas av de perfekt bevarade fresker från samma Ferapontov-kloster på Beloozero. Dessa fresker har aldrig målats om eller utsatts för allvarlig restaurering, och har därför förblivit så nära som möjligt deras ursprungliga utseende och färgschema.
Ikon av St. Demetrius av Prilutsky, Ferapontov-klostret, Kirillo-Belozersky historiska, arkitektur- och konstmuseumsreservat, Arkhangelsk-regionen. 
5) Gury Nikitin (1620–1691)- den största Kostroma-mästaren av ryska väggmålningar på 1600-talet. Nikitins bibliska fresker är kända för sin festliga dekoration och rika symbolik; lusten att sekularisera konsten växer fram. Under hans ledning gjordes den mest betydelsefulla ensemblen av rysk freskmålning under det århundradet - väggmålningarna av Profeten Elias kyrka i Jaroslavl.
Det var under perioden av Nikitins kreativa mognad - och detta är ungefär 60-talet av 1600-talet - som uppkomsten av rysk monumental och dekorativ konst faller - och dessa trender går inte förbi den unge mästaren.
Under ett svårt år för den ryska kyrkan 1666 deltog Guriy Nikitin i det förnyade arbetet med målningen av ärkeängelskatedralen i Moskva Kreml - Nikitin målade bilderna av martyrsoldater på pelare, såväl som vissa delar av den monumentala kompositionen "Den sista domen". Efter 2 år målade Nikitin fyra ikoner för St. Gregorius av Neokessaria-kyrkan i Moskva.
"Sångerna" av kung Salomo. Fresk av treenighetskatedralen i Ipatiev-klostret i staden Kostroma. 
6) Simon Ushakov (1626 - 1686)
En favorit av tsar Alexei Mikhailovich, favoriten och enda ikonmålaren av de första personerna i staten, en oöverträffad mästare i teckning och färg, Simon Ushakov, i en viss mening, markerade början på processen för "sekularisering" av kyrkokonsten med sitt arbete. För att uppfylla tsarens och patriarkens, tsarens barn, bojarerna och andra viktiga personer, målade Ushakov mer än 50 ikoner, vilket markerade början på en ny "Ushakov" period av rysk ikonmålning.
Många forskare är överens om att Ushakov inte hade någon like i att måla ansikten – och det är just genom sättet som han målade dem som det är lättast att spåra vilka förändringar – som logiskt sett sammanföll med patriarken Nikons kyrkoreform – som inträffade med ryskt ikonmåleri. Med Ushakov fick Frälsarens ansikte, traditionellt för ryskt ikonmåleri, "nya, hittills okända drag. Novgorod-frälsaren var en formidabel Gud, den nye frälsaren är oändligt mycket mer tillgiven: han är en gudsmänniska. Denna humanisering av gudomen, dess närmande till oss gav värme till den forntida Kristus stränga utseende, men berövade honom samtidigt monumentalitet.
Ett annat viktigt historiskt inslag i Ushakovs verk är det faktum att Ushakov, till skillnad från forna tiders ikonmålare, signerar sina ikoner. Vid första anblicken indikerar en obetydlig detalj i huvudsak en allvarlig förändring i dåtidens allmänna medvetande - om man tidigare trodde att Herren själv leder ikonmålarens hand - och åtminstone av denna anledning har mästaren inte moralisk rätt att signera sitt verk - nu förändras situationen till en helt motsatt och även religiös konst får sekulära drag.
Ikon "Den sista måltiden" antagandekatedralen i Treenigheten-Sergius Lavra, Moskva-regionen. 
7) Theodore Zubov (cirka 1647 - 1689)
Forskare inom rysk ikonmålning är överens om att Fjodor Zubovs främsta förtjänst var önskan att återföra helgonens avbildade ansikten till andlig betydelse och renhet. Med andra ord, Zubov försökte kombinera de bästa prestationerna från ikonmålningen från 1600-talet med prestationerna från äldre traditioner.
Precis som Simon Ushakov arbetade Zubov vid det kungliga hovet och var en av de fem "betalda ikonmålarna". Efter att ha arbetat i huvudstaden i mer än 40 år målade Fyodor Zubov ett stort antal ikoner, bland annat bilder av Frälsaren som inte är gjord av händer, Johannes Döparen, Andreas den först kallade, profeten Elia, St. Nicholas och många andra helgon.
Ett intressant faktum: Fyodor Zubov blev en "klagat ikonmålare" av det kungliga hovet, det vill säga en mästare som får en månadslön och genom detta - ett visst förtroende för framtiden, enligt principen "om det inte fanns någon lycka, men olyckan hjälpte." Faktum är att i början av 1660-talet lämnades Zubov-familjen praktiskt taget utan försörjning, och ikonmålaren tvingades skriva en petition till tsaren.
Ikon "Vår Fru av Alla som Sorgar". Ikonmålningsverkstad i Armory, Moskva. 
Som ett nödvändigt tillbehör för tillbedjan, personifierade forntida rysk målning de viktigaste kyrkliga dogmerna, bibliska traditioner, evangeliets symboler och händelser. Hon hade ett mål - predikan av den kristna tron, men inte i ord, utan i bild; det var tänkt att väcka vördnadsfulla känslor, skapa en bedjande stämning. Och precis som en bön inte kunde ändras efter eget gottfinnande, så var ikonerna tvungna att strikt följa den kanon som Ryssland lånat från Bysans.
Monument av ikonmålning är en återspegling av kyrkans läsning om tro och nåd, detta är en återspegling religiöst liv människor som grunden för hela hans liv i allmänhet.
Från den tidigaste perioden av kristendomen i Ryssland, från den pre-mongoliska perioden, det vill säga från 1000-1200-talen, har väldigt få monument kommit ner till oss: bara ett trettiotal. Det är ofta svårt till och med att avgöra var och när dessa ikoner målades, var de kom ifrån, vilka av dem som skapades av bysantinska mästare och vilka som skapades av deras ryska elever. Det är känt från journalerna att Storhertig Vladimir, efter dopet i staden Korsun, tog med sig Grekiska ikoner och satte dem i tiondekyrkan, den första i Kiev, byggd av honom. Vi vet att dessa ikoner var allmänt vördade; ikonmålare som dök upp i Ryssland imiterade dem i allt; de värderades och skyddades från alla möjliga katastrofer, och några blev till och med så kända att krönikorna talar om dem utan några kommentarer, som om något bekant för alla.
Ikonmålning i Ryssland var en helig affär. Ikonmålare var föremål för särskilda krav, som antecknades i en särskild resolution från Stoglavy-katedralen från 1551: "Det är passande för en konstnär att vara ödmjuk, ödmjuk, vördnadsfull, inte en sysslolös pratare, inte ett skratt, inte gräl, inte avundsjuk, inte en fyllare, inte en rövare, inte en mördare, men också viktigare, bevara din själs och din kropps renhet"... Det står också att bilderna av Jesus Kristus, och Guds Moder, och de heliga bör målas "med stor omsorg", "titta på bilden av forntida målare", och "märkas från bra prover" . Särskilt framstående målare kommer att gynnas av tsaren själv, och helgonen bör skydda dem och vörda dem "mer än vanliga människor".
Dåtidens ikonmålare signerade aldrig sina verk. Gammal rysk målning mestadels namnlös, och vi kan med säkerhet namnge ikonen för endast en mästare från den pre-mongoliska perioden - Alexa Petrov från Novgorod, som målade tempelbilden av St Nicholas för kyrkan i namnet av Mirliki-helgonet i Lipna nära Novgorod.
Till och med från den berömda första ryske ikonmålaren Alippius, en munk i klostret Kiev-Pechersk, har inte en enda ikon kommit till oss.
Det är sant att legender associerar med hans namn en stor, nästan två meter hög ikon som nu är känd, som finns i Tretjakovgalleriets samling - "Our Lady of the Great Panagia", som annars kallas "Yaroslavl Oranta".
I motsats till den kanoniska bilden av Oranta, på monumentet i Tretjakovgalleriet, dyker Guds moder upp med barnet i en medaljong på hennes bröst, det vill säga hon är en ikonografisk version av den stora Panagia-typen (helhelig) . Kristus är representerad i en cirkel på den heliga jungfruns bröst, för bilden "Vår Fru av den stora Panagia" är en bildlig återgivning av profetian om Kristi födelse. Jesusbarnet visas här djupt i midjan, med utsträckta händer i välsignelse.
Namnet på Yaroslavl-ikonen gavs för att den upptäcktes i Yaroslavl, i Spassky-klostret.
Specialister från Tretyakov Gallery daterar ikonen till 1114. Med sådan säkerhet namnges inte datumet av en slump - det var detta år som Alypiy Pechersky, som blev känd på sin tid, dog, och traditionen tillskriver hans pensel den "stora Rostov-ikonen", överförd dit från Kiev.
Om Alipiy själv och hur ikonen för hans borste hamnade i Rostov, berättar "Kiev-Pechersky Paterik" ("far" - en samling berättelser om munkarna och deras gärningar).
Sedan byggdes den stora Pechersk-kyrkan i Kiev, och mästarna dekorerade altaret med mosaik. Alippius lärde sig av dem och hjälpte dem. Och så en dag "... glänste plötsligt bilden av Vår Fru Theotokos och Ever-Jungfru Maria ljusare än solen så att det var omöjligt att se, och alla föll på sina ansikten i fasa. De reste sig lite för att se miraklet som hade hänt, och nu flög en vit duva ut ur munnen på den rena Guds moder, flög upp till ikonen Spasov och gömde sig där "... Detta hände flera gånger, och Alypiy, "som med sina egna ögon såg den Helige Ande vistas i den heliga och ärliga grottkyrkan", tog tonsure där. Och han målar ikoner "slugt".
Han skrev inte för rikedomens skull, han tog ingenting för sitt arbete, och ingen såg honom någonsin sysslolös. Abboten för många dygder gjorde Alipy till präst, och Herren gav honom förmågan att utföra miraklet att bota en spetälsk.
En gång bestämde sig en viss from man för att bygga en kyrka på Podil på egen bekostnad och dekorera den med ikoner av Alipi-brevet. Genom två munkar skickade han sju brädor och pengar till ikonen, men Alypiys hantlangare tillägnade sig allt detta. Tre gånger tog de betalt för ikonerna, tre gånger lurade de mästaren och behöll pengarna för sig själva tills bedrägeriet avslöjades. Kunden var arg och klandrade Alipiy: trots allt borde ikonerna redan nästa dag vara klara.
Men även här hände ett mirakel. På en natt målades alla sju ikonerna och dök upp inför den häpna kunden och bröderna. "Och när de såg detta, blev de alla förvånade, föll i fasa och darrande ner på deras ansikten till marken, böjde sig mirakulös bild Vår Herre Jesus Kristus och hans mest rena moder, och hans helgon. Och högljudd berömmelse om detta spred sig över hela Kiev.
Men 1112 var det en stor brand i staden, och hela Podol brann ner till grunden. Kyrkan där Alipiys skapelser stod brändes ner, men alla sju ikonerna förblev intakta och oskadda. Storhertig Vladimir själv kom för att se detta mirakel, "som hände med ikonerna målade av Guds kallelse på en natt."
Vladimir tog en av ikonerna, som föreställde Guds moder, och skickade den till staden Rostov, till kyrkan, som skapades på hans befallning. Så en stor ikon av Guds moder målad av Alipiy hamnade i Rostov. Där manifesterades hennes mirakulösa egenskaper: när kyrkan där hon befann sig kollapsade, bilden Heliga Guds Moder förblev i säkerhet och förflyttades till ett annat tempel.
Men hur kom denna stora ikon från Rostov den store till Jaroslavl, till Frälsarens katedral?
Det visar sig att i sena XVIIIårhundradet, eller snarare, 1788, blev Spassky-klostret residens för Yaroslavl-metropolerna. Hon överfördes hit från Rostov den store efter avskaffandet av den antika Rostov-metropolen. All egendom i Biskopshuset transporterades också.
Vid den tiden gammal ikon, tydligen har blivit gammal, blivit svart, eller så skrevs det ner. Det upptäcktes i det stora skafferiet, "skräp" i Spassky-klostret, bland andra ikoner, hantverk, gamla böcker och andra föremål för biskopens användning.
Bland arvet från Rostov, i skafferiet, hölls förresten också ett gammalt manuskript av ett ovärderligt litterärt monument - "Sagan om Igors kampanj", som A.I. Musin-Pushkin köpte 1795 från archimandrite av Spassky Monastery.
Låt oss reservera det länge sedan ikonen för Alipius i Rostov ansågs vara "Vår Fru av Vladimir", men studier har visat att detta monument skrevs först på 1700-talet. Så "Our Lady of the Great Panagia", som upptäcktes 1919 av expeditionen av Central State Restoration Workshops i "skräpet" i Spassky-klostret i Yaroslavl och avslöjades 1925-1929, kan mycket väl vara den "stora ikonen" från legenden förknippad med namnet på den inte mindre legendariska Alipiy.
Traditionen tillskriver också en annan ikon till den första ryska ikonmålaren - "Tsar Tsar" eller "Tsarina Appears" från Assumption Cathedral i Moskva Kreml. Ikonen målades dock om i början av 1700-talet av den kungliga målaren Kirill Ulanov, och moderna konsthistoriker tror att den skapades av en serbisk mästare, troligen i Novgorod på 1300-talet.
Och den tredje ikonen, som traditionen förknippar med namnet på Kiev-ikonmålaren, är den mirakulösa ikonen för Guds Moder, känd som Pechersk Svenskaya.
Namnet i sig indikerar dess ursprung - Kiev-Pechersk-klostret. Det kallas Svenskaya efter Svenskijklostret, beläget nära Bryansk vid Svina- eller Svenälven. Ikonen finns i Tretyakov Gallery, experter tillskriver den till Kiev-skolan och villkorligt daterar den till 1288.
Detta år kom inte heller av en slump. I de gamla manuskripten av Svensky-klostret finns en legend om ikonen för Our Lady of the Caves (Svenskaya), om dess överföring från Kiev-Pechersky-klostret till en ny plats, till Bryansk-regionen.
År 1288, den store prinsen av Chernigov Roman Mikhailovich, efter döden av sin far, St. Mikhail av Chernigov, regerade i sitt distrikt i staden Bryansk. Plötsligt hände problem - prinsen "blindade med ögonen". Men han hörde om de stora mirakel och helande som kommer från den mirakulösa bilden av den allra heligaste Theotokos, som ligger i Kiev-Pechersk-klostret nära ärevördiga Anthony och Theodosius Pechersky.
Prinsen skickade sin budbärare till klostret för att be om en stor barmhärtighet - för att släppa den mirakulösa ikonen till honom i staden Bryansk "för att be om helande från den."
Grottornas arkimandrit, efter att ha hört om det stora behovet, konfererade med bröderna, och den mirakulösa bilden släpptes enligt ordern med prästerna till Bryansk.
Hur många dagar båtarna seglade på vattnet är okänt, men en dag stannade de på Pig River och rörde sig inte. Eskorterna bestämde sig för att tillbringa natten på stranden, och när de på morgonen gick för att be till den allra heligaste Theotokos, såg de inte den mirakulösa ikonen. De började leta runt i området, i bergen, och "fick en bild av den allra heligaste Theotokos, stående på en ek, mellan grenarna." De skickade en budbärare till storfursten, och när han hörde
0 mirakel Roman Mikhailovich, så han samlade omedelbart hela den invigda katedralen och "blindades ut ur staden Bryansk." På vägen bad han innerligt till den heliga jungfrun: "Ge mig till ögonens fru att se ljuset och din mirakulösa bild."
Och så snart storhertigen närmade sig trädet, fick han i samma stund sin syn. Ikonen togs bort, en bönegudstjänst sjöngs, och efter begravningen av denna början högg prinsen själv, med sina egna händer, med alla de som var i Guds tempel till den rena Guds moder ved. Kyrkan uppfördes just där, den invigdes, och snart uppstod här ett kloster, för vilkets tillkomst och för brödernas underhåll fursten gav tillräckligt med guld och silver.
År 1567 beordrade tsar Ivan Vasilyevich den förskräcklige byggandet av en katedral av sten i stället för en träkyrka i namnet på den mirakulösa ikonen för Guds moder, nu kallad Pechersk-Svenskaya. I ett ökenområde uppstod således ett kloster, som blev känt i hela Ryssland.
1925 togs ikonen ut ur klostret och öppnades och sedan 1930 överfördes den till Tretjakovgalleriet. Konsthistoriker tror att det i stil hänvisar till XIII-talet, och, kanske, är en lista med en av de gamla ikoner för grottorna utfördes i samband med begäran från Chernigov-prinsen.
Det är faktiskt osannolikt att bröderna Kiev-Pechersk skulle gå med på att släppa taget så långt, till Bryansk, deras mirakulösa ikon, särskilt om den tillhörde Alipiys pensel. Troligtvis gjorde de en exakt kopia av ikonen för Guds moder och skickade den till prinsen. Dessutom tillskrev de bilden av Jungfru Maria grundarna av Kiev-Pechersk-klostret Anthony och Theodosius, som var vördade som mirakelarbetare. De står bredvid gestalten av Guds moder, sittande på en tron med barnet Jesus Kristus på knä. Kanske ville skaparen av kopian förstärka originalets betydelse genom att introducera två helgon.
Experter är överens om att ansiktena på Anthony och Theodosius från grottorna är utrustade med porträttdrag, så ikonen är också värdefull eftersom den föreställer helgon avbildade relativt kort efter deras död. Till vänster, med huvudet avtäckt, står den mörkhåriga Theodosius, till höger - Anthony i en spetsig docka, som en munk som tagit schemat.
Välkända konsthistorikern I.E. Grabar noterar att stilen på denna ikon återspeglar Kiev-mosaikerna från 10-11-talen och att detta monument ligger nära Alipys era. Han anser att det är en lista från en tidigare ikon, men som går inte tillbaka till 1288, då ikonen nämndes första gången, utan till en mer avlägsen tid.
Följande detalj om detta monument är också känd: under Ivan den förskräcklige togs Grottornas Svenska Ikon av Guds Moder till Moskva för förnyelse, och skickades sedan igen till Bryansk Assumption Monastery, dekorerad med gyllene kronor, dyra stenar och pärlor.
Och om ikonmålaren Alipiy i "Kiev-Pechersk Patericon" finns det en annan legend, som berättar att en ängel själv hjälpte honom att måla ikoner. En gång blev munken mycket sjuk och kunde inte slutföra arbetet i tid. Kunden förebråade målaren starkt och han svarade: "Gjorde jag inte detta av lättja? Kan inte Gud skriva ikonen för sin mor med ett ord? Jag, som Herren uppenbarade för mig, lämnar detta världen” ... I verkstaden i Alipiy började en ljus ung man måla en ikon. Snabbheten han arbetade med visade att han inte var en enkel mästare, utan "okroppslig".
På morgonen tog kunden, som såg ikonen målad, med sig hela hushållet till kyrkan, och "när de såg ikonen lysa starkare än solen, föll de ner på marken, böjde sig för ikonen och vördade den i andlig glädje."
När alla tillsammans med abboten kom till målaren såg de att han redan var på väg bort från denna värld. Abboten frågade honom: "Fader, hur och av vem målades ikonen? Han berättade för dem allt som han såg och sade: "En ängel skrev det, och nu står han nära mig och vill ta mig med sig." Och efter att ha sagt detta, gav han upp sin ande."
Alipiy begravdes i en grotta i Kiev-Pechersk Lavra tillsammans med de vördade fäderna.
Vi måste bara bittert beklaga att från Rysslands första största målare, vars pensel, som de säger, ängeln själv körde, finns det inte en enda obestridlig ikon kvar.
