Ikon för Frälsaren inte gjord av händer. Bildikoner sparade mirakulöst

Min nya look! Det första som bör inkluderas i dina planer är att förändra dig själv. Från det ögonblick du föddes, när du dök upp i denna saliga värld, var du förutbestämd att bli glad man. Kanske har någon annans felaktiga tankar påverkat ditt välbefinnande, och det

Ikonen för Frälsaren Not Made by Hands intar en speciell plats i ikonmåleri, och omfattande litteratur ägnas åt den. Traditionen säger att ikonen som vi känner till är en handgjord kopia av det mirakulöst hittade originalet. Enligt legenden år 544 e.Kr. två mirakulösa bilder av Jesus hittades i portnischen på muren i staden Edessa. När nischen öppnades brann det ett ljus i den och det fanns en tallrik med en underbar bild, som samtidigt visade sig vara präglad på den keramiska plattan som täckte nischen. Således uppstod två versioner av bilden omedelbart: Mandylion (på tavlan) och Keramion (på brickan). År 944 flyttade Mandylion till Konstantinopel, och två decennier senare följer Keramion samma väg. Enligt vittnesmål från pilgrimer förvarades båda relikerna i kärl-arkar upphängda på kedjor i ett av skepparna i Temple of Our Lady of Pharos, kejsarens huskyrka /1-4/. Denna berömda kyrka var också platsen för andra reliker av jämförbar betydelse. Kärlen öppnades aldrig och båda relikerna visades aldrig, men listorna började dyka upp och spridas över hela den kristna världen, och gradvis tog formen av den ikonmålningskanon som vi känner till. Efter korsfararnas plundring av Konstantinopel 1204 hamnade Mandylion förmodligen i Paris, hölls där till 1793 och försvann under den franska revolutionen.

Det finns flera versioner av legenden om Mandylionens ursprungliga ursprung. Den mest populära berättelsen under medeltiden kallas epistula Avgari i vetenskaplig litteratur och finns i sin helhet i /4, 5/. Kungen av Edessa, som var sjuk av spetälska, skickade ett brev till Jesus och bad honom komma och bota honom. Jesus svarade med ett brev, som senare blev allmänt känt som en relik i sig, men helade inte Abgar. Sedan skickade Abgar en konstnärstjänare för att måla bilden av Jesus och föra den med sig. Den besökande tjänaren hittade Jesus i Jerusalem och försökte dra honom. När Jesus såg misslyckandet med sina försök bad han om vatten. Han tvättade och torkade sig med en näsduk, på vilken hans ansikte mirakulöst präglade. Tjänaren tog med sig brädan och enligt vissa versioner av historien följde aposteln Thaddeus med honom. När tjänaren gick förbi staden Hierapolis gömde han dukarna i en hög med kakel för natten. Ett mirakel hände på natten och bilden av tavlan var präglad på en av brickorna. Tjänstemannen lämnade denna bricka i Hierapolis. Således dök en andra Keramion upp - Hierapolis, som också hamnade i Konstantinopel, men var av mindre betydelse än Edessa. I slutet av berättelsen återvänder tjänaren till Edessa, och Avgar blir helad genom att röra vid den mirakulösa handduken. Avgar placerade brädan i grindens nisch för allmän gudstjänst. Under förföljelsens tider murades reliken in i en nisch för säkerhets skull, och den glömdes bort i flera århundraden.

Berättelsen om St. Mandylion förväxlas ofta med berättelsen om Veronicas tallrik, en separat relik som förvaras i Peterskyrkan i Rom och som tillhör den västerländska traditionen. Enligt legenden, på dagen för korsfästelsen, gav St. Veronica en handduk till Jesus, som var utmattad under tyngden av sitt kors, och han torkade sitt ansikte med den, präglad på handduken. Vissa tror att detta är berättelsen om uppkomsten av ikonen för Frälsaren Not Made by Hands, d.v.s. Mandylion, men det här är en helt självständig relik, ett oberoende berättande och en självständig bild, som har andra typiska drag. På de flesta ikonmålningsversioner av Veronicas tavla är Jesu ögon stängda och ansiktsdragen annorlunda än på Mandylion. Hans huvud är krönt med en törnekrona, vilket stämmer överens med berättelsens situation. På Mandylion är ögonen öppna, det finns ingen törnekrona, Jesu hår och skägg är blött, vilket stämmer överens med berättelsen om Abgars tjänare, där Jesus torkar sig med en handduk efter tvätt. Kulten av Veronicas styrelse uppstod relativt sent, runt 1100-talet. Några kända ikoner förknippade med denna kult är faktiskt versioner av St. Mandylion och är av bysantinskt eller slaviskt ursprung /6, 7/.

I den här uppsatsen reflekterar jag över den fantastiska karisman hos denna unika ikon, och försöker föra samman och artikulera olika aspekter dess symboliska betydelse och lösa gåtan om dess attraktiva kraft.

FRÄLSARENS ANSIKTE

Frälsaren Not Made by Hands är den enda ikonen som visar Jesus helt enkelt som en person, som en person med ett ansikte. De återstående ikoniska bilderna av Jesus visar honom utföra någon handling eller innehåller indikationer på hans egenskaper. Här sitter han på tronen (vilket betyder Han är kungen), här välsignar han, här håller han en bok i sina händer och pekar på orden som står där. Mångfalden av bilder av Jesus är teologiskt korrekt, men den kan dölja kristendomens grundläggande sanning: frälsning kommer just genom personen Jesus, genom Jesus som sådan, och inte genom någon av hans individuella handlingar eller egenskaper. Enligt kristen lära sände Herren sin Son till oss som den enda vägen till frälsning. Han själv är början och slutet på vägen, alfa och omega. Han räddar oss på grund av sin eviga närvaro i världen. Vi följer honom inte på grund av några skyldigheter eller resonemang eller seder, utan för att han kallar oss. Vi älskar honom inte för något, utan helt enkelt för vad han är, d.v.s. ungefär samma sak som vi älskar inte alltid förklaras av kärleken till de utvalda eller de utvalda i våra hjärtan. Det är denna inställning till Jesus, en högst personlig inställning, som motsvarar bilden avbildad på St. Mandylion.

Denna ikon uttrycker starkt och tydligt själva kärnan i det kristna livet - behovet av att alla etablerar en personlig relation med Gud genom Jesus. Från denna ikon ser Jesus på oss som ingen annan, vilket underlättas av överdrivet stora och lätt sneda ögon. Denne Jesus ser inte på mänskligheten i allmänhet, utan på en specifik betraktare och förväntar sig ett lika personligt svar. Efter att ha mött hans blick är det svårt att gömma sig för hänsynslösa tankar om sig själv och sin relation till honom.

En porträttikon ger en mycket större känsla av direktkontakt än en ikon med berättande innehåll. Om en berättande ikon förmedlar en berättelse, så uttrycker en porträttikon närvaro. Porträttikonen avleder inte uppmärksamheten till kläder, föremål eller gester. Jesus här inte välsignar eller erbjuder verbala formler för frälsning att gömma sig bakom. Han erbjuder bara sig själv. Han är vägen och frälsningen. Resten av ikonerna handlar om honom, men här är han.

FOTOPORTRÄTT

St. Mandylion är ett unikt "fotoporträtt" av Jesus. Detta är faktiskt inte en teckning, utan ett ansiktstryck, ett fotografi i direkt materiell bemärkelse. Eftersom vår ikon är en stilmässigt neutral bild av ett ansikte som sådan, har vår ikon något gemensamt med genren passfoto, som inte är alltför hedervärd, men absolut nödvändig och utbredd i vårt liv. Precis som på passfoton är det ansiktet som avbildas här och inte karaktären eller tankarna. Det här är bara ett porträtt, inte ett psykologiskt porträtt.

Det vanliga fotografiska porträttet föreställer personen själv, och inte hans vision av konstnären. Om konstnären ersätter originalet med en bild som motsvarar hans subjektiva vision, så fångar porträttfotot originalet som det är fysiskt. Samma med denna ikon. Jesus tolkas inte här, inte förvandlad, inte gudomliggjord och inte fattad – Han är som Han är. Kom ihåg att Gud i Bibeln upprepade gånger hänvisas till som "existerande" och säger om sig själv att Han "är vad Han är."

SYMMETRI

Bland andra ikoniska bilder är Frälsaren Not Made by Hands unik i sin symmetri. På de flesta versioner är Jesu ansikte nästan helt spegelsymmetriskt, med undantag för de sneda ögonen, vars rörelse ger liv åt ansiktet och andliggör det / 8 /. Denna symmetri återspeglar i synnerhet i grunden viktigt faktum skapelser - det mänskliga utseendets spegelsymmetri. Många andra element i Guds skapelse (djur, växtelement, molekyler, kristaller) är också symmetriska. Rymden, skapelsens huvudsakliga arena, är i sig själv mycket symmetrisk. En ortodox kyrka är också symmetrisk, och Image Not Made by Hands upptar ofta en plats i den på symmetrins huvudplan, och förbinder arkitekturens symmetri med ikonmålningens asymmetri. Han fäster så att säga på väggarna en matta av tempelmålningar och ikoner, dynamisk i sin mångfald och briljans.

Eftersom människan enligt Bibeln är skapad till Guds avbild och likhet kan man anta att symmetri är en av Guds egenskaper. Frälsaren Not Made by Hands uttrycker alltså symmetrin mellan Gud, skapelsen, människan och tempelutrymmet.

GENIET AV REN SKÖNHET

I Novgorod-ikonen från 1100-talet från Tretjakovgalleriet (frälsarens äldsta ryska ikon) som visas i titeln, uttrycker det heliga ansiktet det sena antika skönhetsidealet. Symmetri är bara en aspekt av detta ideal. Jesu ansiktsdrag uttrycker inte smärta och lidande. Detta perfekt bild fri från passioner och känslor. Den ser himmelskt lugn och frid, upphöjdhet och renhet. Denna kombination av estetiskt och andligt, vackert och gudomligt, som är lika starkt uttryckt i Guds moders ikoner, påminner oss om att skönhet kommer att rädda världen.

Typen av Jesu ansikte ligger nära det som i hellenistisk konst kallas "heroiskt" och har gemensamma drag med sena antika bilder av Zeus /9/. Detta idealiska ansikte uttrycker föreningen i Jesu enda person av två naturer - gudomlig och mänsklig, och användes under den eran på andra Kristi ikoner.

CIRKELN FULLSTÄNDS

The Saviour Not Made by Hands är den enda ikonen där glorian har formen av en helt ond cirkel. Cirkeln uttrycker världsordningens perfektion och harmoni. Ansiktets position i mitten av cirkeln uttrycker fullständigheten och fullständigheten av mänsklighetens frälsningsakt utförd av Jesus och hans centrala roll i universum.

Bilden av huvudet i en cirkel påminner också om huvudet av Johannes Döparen som låg på fatet, som föregick hans lidande korsets väg Jesus. Bilden av ett huvud på ett runt fat har också uppenbara eukaristiska associationer. Den runda gloria som innehåller Jesu ansikte upprepas symboliskt i den runda prosphora som innehåller hans kropp.

CIRKEL OCH KVADRATUR

På Novgorod-ikonen är cirkeln inskriven i en kvadrat. En åsikt uttrycktes att den geometriska karaktären hos denna ikon skapar en bild av inkarnationens paradox genom idén om att kvadrera cirkeln, dvs. som en kombination av inkompatibla /10/. Cirkeln och fyrkanten föreställer symboliskt himmel och jord. Enligt de gamlas kosmogoni är jorden en platt fyrkant, och himlen är en sfär längs vilken månen, solen och planeterna cirkulerar, d.v.s. den gudomliga världen. Denna symbolik kan hittas i alla tempels arkitektur: det kvadratiska eller rektangulära golvet motsvarar symboliskt jorden och takets valv eller kupol mot himlen. Därför är kombinationen av en kvadrat och en cirkel en grundläggande arketyp som uttrycker kosmos struktur och har i detta fall speciell betydelse därför att Kristus, inkarnerad, förenade himmel och jord. Det är intressant att en cirkel inskriven i en kvadrat (liksom en kvadrat inskriven i en cirkel), som en symbolisk representation av universums struktur, används i mandala, den tibetanska buddhismens huvudikon. Motivet av en kvadrat inskriven i en cirkel kan också ses i ikonen för Frälsaren i teckningen av en korsad gloria.

ANSIKTE OCH KORS

Korsglorian är ett kanoniskt inslag i nästan alla huvudtyper av Jesus-ikoner. Ur en modern betraktares synvinkel ser kombinationen av ett huvud med ett kors ut som ett element av en korsfästelse. Faktum är att påläggningen av ett ansikte på ett korsformigt motiv snarare speglar slutresultatet av en slags tävling mellan bilderna av korset och Jesu ansikte om rätten att tjäna som Romarrikets statsemblem. Kejsar Konstantin gjorde korset till den främsta symbolen för sin makt och den kejserliga standarden. Kristi ikoner har ersatt korset i statliga bilder sedan 600-talet. Den första kombinationen av korset med Jesu ikon var tydligen runda bilder av Jesus, fästa vid militära korsstandarder, precis som porträtt av kejsaren var fästa vid samma standarder /11/. Således indikerade kombinationen av Jesus med korset snarare hans auktoritet än offrets roll /9 (se kap.6)/. Det är inte förvånande att en identisk korshårig gloria också finns på ikonen av Kristus den Allsmäktige, där Kristi roll som Herre betonas särskilt tydligt.

Bokstäverna som avbildas i de tre tvärbalkarna förmedlar transkriptionen av det grekiska ordet "o-omega-n", som betyder "existerande", dvs. det så kallade himmelska Guds namn, som uttalas som "he-on", där "han" är artikeln.

"AZ AM THE DOOR"

Ikonen för Frälsaren Not Made by Hands är ofta placerad ovanför ingången till ett heligt rum eller utrymme. Låt oss komma ihåg att den hittades i en nisch ovanför portarna till staden Edessa. I Ryssland placerades den också ofta ovanför portarna till städer eller kloster, såväl som i tempel ovanför entrédörrar eller över kungliga dörrar altare. Samtidigt framhålls heligheten i det utrymme som skyddas av ikonen, som alltså liknas vid den gudskyddade staden Edessa / 1 /.

Det finns en annan aspekt här också. Jesus betonar att vägen till Gud endast går genom honom, och kallar sig själv en dörr, en ingång (Joh 10:7,9). Eftersom det heliga rummet är förknippat med Himmelriket, passerar under ikonen till templet eller altaret, gör vi symboliskt det som evangeliet inbjuder oss till, d.v.s. Vi passerar genom Jesus in i himmelriket.

HUVUD OCH KROPP

St. Mandylion är den enda ikonen som endast föreställer Jesu huvud, även utan axlar. Ansiktets okroppslighet talar om andens företräde över kroppen och ger upphov till flera associationer. Huvudet utan kropp påminner om Jesu jordiska död och skapar bilden av offret, både i betydelsen av hans korsfästelse och i betydelsen av de eukaristiska associationer som diskuterats ovan. Bilden av ett ansikte motsvarar ikonens ortodoxa teologi, enligt vilken ikonerna avbildar en person och inte den mänskliga naturen /12/.

Bilden av huvudet påminner också om bilden av Kristus som kyrkans huvud (Ef 1:22,23). Om Jesus är kyrkans överhuvud, så är de troende hennes kropp. Bilden av ansiktet fortsätter nedåt med expanderande linjer av vått hår. Fortsätter de ner i templets rum, dessa rader, så att säga, omfamnar de troende, som därigenom blir kroppen, som uttrycker fullheten av kyrkans existens. På Novgorod-ikonen framhävs hårets riktning av skarpt dragna vita linjer som skiljer individuella trådar.

VAD ÄR T. MANDYLION?

Att döma av historiska bevis var Edessa Mandylion en bild på en bräda som sträcks över en liten bräda och förvarad i en stängd kista /2/. Förmodligen fanns det en guldlön, som lämnade öppet bara ansikte, skägg och hår. Biskopen av Samosata, som fick i uppdrag att ta med St. Mandylion från Edessa, var tvungen att välja originalet bland fyra sökande. Detta tyder på att man redan i Edessa gjorde kopior av Mandylion, som också var bilder på tygbasis utsträckta på en tavla. Dessa kopior fungerade tydligen som början på traditionen med bilder av bilden som inte är gjord av händer, eftersom det inte finns någon information om kopiering av Mandylion i Konstantinopel. Eftersom ikoner i allmänhet är målade på tygbasis (foder) sträckt över en bräda, är St. Mandylion en proto-ikon, prototypen för alla ikoner. Av de bevarade bilderna anses de närmast originalet vara flera ikoner av bysantinskt ursprung som har överlevt i Italien, vars datering är omtvistad. På dessa ikoner har det heliga ansiktet naturliga dimensioner, ansiktsdragen är orientaliska (syro-palestinska) /13/.

NYA TESTAMENTETS TABELL

Värdet av Mandylion i Bysans var jämförbart med värdet av förbundets tavlor i forntida Israel. Tavlorna var den centrala reliken från Gamla testamentets tradition. Buden skrevs på dem av Gud själv, vilket utgjorde huvudinnehållet Gamla testamentet. Närvaron av tavlorna i tabernaklet och templet bekräftade äktheten av budens gudomliga ursprung. Eftersom det viktigaste i Nya testamentet är Kristus själv, är St. Mandylion tavlan av Nya testamentet, dess synliga gudgivna bild. Detta motiv hörs tydligt i den officiella bysantinska berättelsen om Mandylions historia, där berättelsen om dess överföring till Konstantinopel överensstämmer med den bibliska berättelsen om överföringen av tavlorna till Jerusalem av David /14/. Liksom tabletterna har Mandylion aldrig visats. Till och med kejsarna, som dyrkade Mandylion, kysste den stängda kistan. Som tavlan av Nya testamentet blev St. Mandylion den centrala reliken av det bysantinska riket.

IKON OCH RELICI

Bysantinsk fromhet strävade efter en syntes av ikoner och reliker /15/. Ikoner uppstod ofta som ett resultat av önskan att "multiplicera" reliken, att helga hela den kristna världen med den, och inte bara en liten del av utrymmet. Ikonen för Frälsaren som inte är gjord av händer påminde inte bara om verkligheten i Frälsarens jordiska liv, utan också om verkligheten och äktheten av den heliga plattan själv. Sambandet med reliken indikeras av materiens veck som avbildas på många versioner av ikonen för St. Mandylion. Samma ansikte är avbildat på St. Keramions ikoner, men bakgrunden har strukturen av en kakel.

Det direkta sambandet med reliken betonades dock inte alltid. På ikonen som presenteras i titeln är ansiktet avbildat på en enhetlig gyllene bakgrund, som symboliserar det gudomliga ljuset. På så sätt förstärks effekten av Jesu närvaro, hans gudomlighet och inkarnationens faktum framhävs, liksom det faktum att källan till frälsningen är Jesus själv, och inte en relik. Wolf /10/ pekar på "monumentaliseringen" av Ansiktet, frigjort från tygbasen, dess rörelse från materia till den andliga kontemplationens sfär. Det antogs också att guldbakgrunden på Novgorod-ikonen kopierar guldinställningen för prototypikonen /16/. Novgorod-ikonen var processionell, bärbar, vilket förklarar dess stora storlekar(70x80cm). Eftersom storleken på ansiktet är större mänskligt ansikte, denna bild kunde inte göra anspråk på att vara en direkt kopia av St. Mandylion och fungerade som hans symboliska substitut i tillbedjan helig vecka och ikonens högtid den 16 augusti.

Intressant nog illustrerar baksidan av Novgorod Mandylion bara användningen av ikoner för "spridning" av reliker. Den presenterar scenen för korsets tillbedjan /17/, som innehåller bilden av alla de viktigaste passionerade relikerna från Our Lady of Pharos kyrka (törnekrona, svamp, spjut, etc. /4/). Eftersom bilden i antiken ansågs vara en ersättning för bilden, skapade vår ikon i utrymmet i Novgorod-templet en slags motsvarighet till Our Lady of Pharos-kyrkan - Bysans huvudtempel-relikvier.

Inkarnation och helgelse av materien

Inkarnationen är enhälligt erkänd som nyckeltemat för Mandylion. Även om Kristi uppträdande i den materiella världen är temat för vilken ikon som helst, bekräftar historien om den mirakulösa uppvisningen av Kristi ansikte på tavlan inte bara läran om inkarnationen med särskild klarhet, utan skapar också en bild av fortsättningen av denna process efter Jesu jordiska död. Kristus lämnar världen och lämnar sina "avtryck" på de troendes själar. Precis som den heliga mandyljonen gick från bräda till bricka genom den Helige Andes kraft, överförs också Guds bild från hjärta till hjärta med samma kraft. I kyrklig ikonmålning placeras Mandylion och Keramion ibland mitt emot varandra vid basen av kupolen, vilket återskapar situationen med mirakulös reproduktion av bilden /1/.

St. Mandylion intar en speciell plats bland både ikoner och reliker. Många reliker är vanliga föremål, unika på grund av sin närhet till det gudomliga (till exempel Vår Frus gördel). Mandylion, å andra sidan, var materia direkt förändrad av målmedvetet gudomligt inflytande och kan betraktas som en prototyp av den framtida tidsålderns transformerade materialitet. Verkligheten för omvandlingen av Mandylion-tyget bekräftar den verkliga möjligheten att förguda en person redan i denna värld och förebådar hans förvandling i framtiden, och inte i form av en kroppslös själ, utan som en förnyad materialitet, i vilken bilden av Gud kommer att "lysa igenom" den mänskliga naturen på samma sätt som den heliga. Ansiktet lyser genom tyget av Mandylion.

Bilden av tyg på ikonerna för Frälsaren Not Made by Hands har mer djup meningän bara en illustration av naturligheten i St. Plat. Plata tyg är en bild materiell värld, redan helgad av Kristi närvaro, men fortfarande väntar på den kommande gudomliggörelsen. Detta är en bild med flera värden som återspeglar både den potentiella gudomligheten av materien i vår värld idag (som i eukaristin), och dess framtida fullständiga gudomlighet. Plata-tyget betecknar också personen själv, i vilken Kristus har makten att uppenbara sin bild. Den eukaristiska betydelsen av Mandylion är också kopplad till denna bildkrets. Bilden av det heliga ansiktet som visas på Mandylion liknar Kristi kropp som ontologiskt existerar i det eukaristiska brödet. Bilden som inte är gjord av händer illustrerar inte, men kompletterar sakramentet: det som inte är synligt i nattvarden är tillgängligt för kontemplation på ikonen. Det är inte förvånande att St. Mandylion användes flitigt i altarens ikonografiska program /18,19/.

Frågan om Mandylionens natur, liksom själva inkarnationens paradox, är svår att rationalisera. Mandylion är inte en illustration av inkarnationen, utan ett levande exempel på inkarnationen av det gudomliga i det materiella. Hur förstår man Mandylionens helighet? Är det bara själva bilden som är helig, eller är materialet också heligt? I Bysans på 1100-talet ägde en allvarlig teologisk debatt rum om detta ämne. Diskussionen avslutades med ett officiellt uttalande om helgigheten av endast bilden, även om bruket att vörda denna och andra reliker snarare tyder på motsatsen.

BANNER MED IKON-DYRKAN

Om hedningarna tillbad "gudar skapade av människor" (Apg. 19:26), då kunde kristna motsätta sig denna bild som inte är gjord av händer, som en materiell bild gjord av Gud. Skapandet av Jesu egen bild var det starkaste argumentet för ikonvördnad. Frälsarens ikon intar en hedersplats i de bysantinska kyrkornas ikonografiska program kort efter segern över ikonoklasmen.

Legenden om Abgar förtjänar noggrann läsning, eftersom den innehåller teologiskt betydelsefulla idéer relaterade till ikonvördnad:

(1) Jesus ville ha en bild av sig själv;

(2) Han sände sin bild istället för sig själv, och bekräftade därigenom legitimiteten av att hedra bilden som hans representant;

(3) Han skickade bilden som svar på Abgars begäran om helande, vilket direkt bekräftar ikonens mirakulösa natur, såväl som den potentiella helande kraften hos andra kontaktreliker.

(4) Brevet som skickades tidigare läker inte Abgar, vilket överensstämmer med det faktum att kopior av heliga texter, trots praxis att dyrka dem, i regel inte spelar rollen som mirakulösa reliker i den ortodoxa traditionen.

I legenden om Abgar är också konstnärens roll anmärkningsvärd, som visar sig inte kunna rita Kristus på egen hand, men ger kunden en bild ritad enligt den gudomliga viljan. Detta understryker att ikonmålaren inte är en konstnär i vanlig mening, utan den som utför Guds plan.

ICKE GJORT BILD I RYSSLAND

Dyrkandet av Image Not Made by Hands kom till Ryssland under 1000-1100-talen och spred sig särskilt brett från och med andra hälften av 1300-talet. År 1355 förde den nyutnämnde Moskva-metropoliten Alexy från Konstantinopel en lista över St. Mandylion, för vilken ett relikvitempel omedelbart anlades /7/. Vädnaden av kopiorna av St. Mandylion introducerades som en statskult: kyrkor, kloster och tempelkapell tillägnade Image Not Made by Hands och kallad "Spassky" började dyka upp i hela landet. Innan Frälsarens ikon bad Dmitry Donskoy, en elev till Metropolitan Alexy, efter att ha fått nyheter om attacken av Mamai. Banderollen med ikonen för Frälsaren åtföljs ryska armén i kampanjer från slaget vid Kulikovo fram till första världskriget. Dessa banderoller börjar kallas "tecken" eller "banners"; ordet "banner" ersätter det gamla ryska "banner". Frälsarens ikoner är placerade på fästningens torn. Liksom i Bysans blir Frälsaren Not Made by Hands stadens och landets talisman. Bilderna för hemmabruk, samt miniatyrbilder av Frälsaren som används som amuletter /20/. Kyrkobyggnader i bokillustrationer och ikoner börjar avbildas med Frälsarens ikon ovanför ingången som en beteckning på den kristna kyrkan. Frälsaren blir en av rysk ortodoxis centrala bilder nära korset och korsfästelsen i mening och mening.

Det är möjligt att Metropolitan Alexy själv var initiativtagaren till användningen av den icke-materiella bilden i ikonostaser, som får ett nära modernt utseende just i denna era /7/. I samband med detta finns ny typ stora ikoner av Frälsaren med en ansiktsstorlek som är mycket större än naturlig. Det heliga ansiktet på dessa ikoner får egenskaperna hos den himmelske Jesus, Kristus domaren sista dagen/21/, vilket var i samklang med de utbredda förväntningarna från världens närmsta ände under den eran. Detta tema fanns också i västerländsk kristendom på den tiden. Dante i den gudomliga komedin använde det heliga ansiktets ikonografi för att beskriva gudomens syn på domedagen /7/.

Bilden av Frälsaren fick nya nyanser av betydelse i sammanhanget med hesykasmens idéer. Bilderna av Mandylion, särskilt på stora ikoner, verkar vara "laddade" med oskapad energi, utstrålar ojordisk kraft. Det är ingen slump att i en av berättelserna om Mandylion blir bilden i sig en källa till oskapat ljus, liknande Tabor /14/. En ny tolkning av temat Tabors förvandlande ljus dyker upp på Simon Ushakovs ikoner (1600-talet), på vilka själva det heliga ansiktet blir en källa till överjordisk strålglans /22/.

SERVICEIKON

Den allmänna kyrkliga karaktären av dyrkan av St. Mandylion uttrycktes i förekomsten av ikonfesten den 16 augusti, dagen då reliken överfördes från Edessa till Konstantinopel. Den här dagen läses speciella bibliska läsningar och stichera, som uttrycker teologiska idéer förknippade med ikonen /12/. Sticheran för högtiden förmedlar den ovan nämnda legenden om Abgar. Översikt över bibelläsningar milstolpar inkarnationens historia. Läsningarna i Gamla testamentet påminner om omöjligheten att avbilda Gud som förblev osynlig, medan evangelieläsningarna innehåller nyckelfrasen för Mandylions teologi: ”Och han vände sig till lärjungarna och sade särskilt till dem: saliga är de ögon som har sett vad du ser!" (Luk 10:23).

Det finns också en kanon av den mirakulösa bilden, vars författarskap tillskrivs den helige Herman av Konstantinopel /12/.

LITTERATUR

/1/ A. M. Lidov. Hierotopi. Rumsliga ikoner och paradigmbilder i bysantinsk kultur. M. Feoriya. 2009. Kapitlen "Mandylion och Ceramion" och "Heligt ansikte - Heligt brev- Heliga dörrar, sid. 111-162.

/2/ A. M. Lidov. Heliga Mandylion. Relikens historia. I boken "The Savior Not Made by Hands in the Russian Icon". M. 2008, sid. 12-39.

/3/ Robert de Clary. Erövringen av Konstantinopel. M. 1986. sid. 59-60.

/4/ Reliker i Bysans och det antika Ryssland. Skriftliga källor (redaktör-kompilator A.M. Lidov). M. Progress-Tradition, 2006. Del 5. Reliker från Konstantinopel, s.167-246. Texten till epistel Avgari finns i del 7. sid. 296-300.

/5/E. Meshcherskaya. Apokryfiska handlingar. Nya testamentets apokryfer i syrisk litteratur. M. Pristels, 1997. 455 sid. Se kapitlet "Gammal rysk version av legenden om Avgar enligt ett manuskript från 1200-talet",

http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Russ.php. Denna version av Epistula Avgari var populär i medeltida Ryssland.

/6/ I Rom fanns flera gamla bilder av Kristus av bysantinskt ursprung, inklusive flera kopior av St. Mandylion. Enligt L. M. Evseeva /7/ konvergerade deras bilder och på 1400-talet bildades den välkända bilden av Kristus från Veronicas Plage med långa symmetriska hårstrån och ett kort lite kluvet skägg, se:

http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica

Denna ikonografiska typ påverkade också senare ryska ikoner av Frälsaren. Det föreslås också att namnet "Veronica" kommer från "vera icona" (sann bild): de romerska listorna över St. Mandylion kallades ursprungligen så, sedan uppstod legenden om Veronica och själva Veronicas plattan dök upp, den första pålitliga information om vilka som går tillbaka till 1199.

/7/ L.M. Evseeva. The image of Christ not made by hands” av Metropolitan Alexy (1354-1378) i samband med tidens eskatologiska idéer. I boken "The Savior Not Made by Hands in the Russian Icon". M. 2008, s. 61-81.

/8/ På många ikoner för Frälsaren (inklusive Novgorod ikon i illustrationen) kan man märka en lätt avsiktlig asymmetri i ansiktet, vilket, som visas av NB Teteryatnikova, bidrar till "återupplivandet" av ikonen: ansiktet "vänder sig" mot betraktaren och tittar på ikonen i en vinkel. N. Teteriatnikov. Animerade ikoner på interaktiv skärm: fallet Hagia Sofia, Konstantinopel. I boken Spatial Icons. Performativ i Bysans och det antika Ryssland”, red.-komp. A.M. Lidov, M. Indrik, 2011, s. 247-274.

/9/ H. Belting. likhet och närvaro. En bildhistoria före konstens era. Kap.11. Det heliga ansiktet. University of Chicago Press, 1992.

/10/ G. Wolf. Heligt ansikte och heliga fötter: preliminära reflektioner inför Novgorod Mandylion. Ur samlingen "Östkristna reliker", utg.-komp. A.M. Leder. M. 2003, 281-290.

/11/ Det finns få kors med porträtt av kejsare. Mest tidigt exempel- ett 900-talskors med ett porträtt av kejsar Augustus, förvarat i skattkammaren i Aachen-katedralen och använt i kröningsceremonierna för kejsarna från den karolingiska dynastin. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair

/12/ L.I. Uspensky. Teologiikoner för den ortodoxa kyrkan. M. 2008. Kap. 8 Ikonoklastisk undervisning och kyrkans svar på den, sid. 87-112.

/13/ Se http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg

/14/ Sagan om överföringen av bilden som inte är gjord av händer från Edessa till Konstantinopel. I boken "The Savior Not Made by Hands in the Russian Icon". M. 2008, sid. 415-429. Intressant nog, i ett annat bysantinskt verk jämförs en uppsättning passionerade reliker som förvaras i Our Lady of Pharos-kyrkan med dekalogen (tio budord).

/15/ I. Shalina. Ikonen "Kristus i graven" och den mirakulösa bilden på Konstantinopels hölje. Ur samlingen "Östkristna reliker", utg.-komp. A.M. Leder. M. 2003, sid. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/

/16/ I.A. Sterligova. Dyra huvudbonader gamla ryska ikoner XI-XIV århundraden. M. 2000, sid. 136-138.s.

/17/ Baksidan av Novgorod Mandylion:

http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485

/18/Sh. Gerstel. Mirakulösa Mandylion. Bilden av Frälsaren inte gjord av händer i bysantinska ikonografiska program. Från samlingen "Den mirakulösa ikonen i Bysans och forntida Ryssland”, red.-stat. A.M. Leder. M. "Martis", 1996. S. 76-89.

http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.

/19/M. Emanuel. Frälsaren inte gjord av händer i de ikonografiska programmen för kyrkorna i Mistra. Ur samlingen "Östkristna reliker", utg.-komp. A.M. Leder. M. 2003, sid. 291-304.

/20/A. V. Ryndina. Relikviebild. Spa som inte är gjorda av händer i små former av rysk konst XIV-XVI. Ur samlingen "Östkristna reliker", utg.-komp. A.M. Leder. M. 2003, sid. 569-585.

/21/ För ett exempel på sådan ikonografi, se

http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719

/ 22 / Bilden av Frälsaren var för Ushakov huvudprogrammet och upprepades av honom många gånger. Till skillnad från gamla ikoner, där det gudomliga ljuset överförs av bakgrunden och sprids över hela ikonens plan, lyser Ushakovs "oskapade ljus" genom ansiktet självt. Ushakov strävade efter att kombinera de ortodoxa principerna för ikonmålning med nya tekniker som skulle göra det heliga ansiktet "lätt, rött, tenno, tenno och verklighetstroget". En ny stil mottogs gillande av de flesta av hans samtida, men väckte kritik från antikens eldsjälar, som kallade Ushakov-frälsaren "en pösig tysk". Många tror att Ushakovs "ljusliknande" ansikten förmedlar ett fysiskt, skapat snarare än oskapat ljus, och att denna stil innebar upplösningen av den bysantinska ikonbilden och dess ersättning med västerländsk konsts estetik, där det sköna tar plats. det sublima.

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2930#

Osroene blev den första staten på vars territorium kristendomen officiellt erkändes som en religion. Den ockuperade nordöstra delen av dagens Syrien. Det fanns under perioden 137 till 242 e.Kr. Det var en liten stat där ikonen för Frälsaren Not Made by Hands först nämndes. Denna bild är unik och har stor betydelse för ortodoxa kristna.

Legenden om ikonen

Det finns många legender som berättar hur kungen av Osroena, Avgar, var sjuk i en fruktansvärd sjukdom - svart spetälska. Härifrån börjar berättelsen om Frälsaren som inte är gjord av händer, när kungen en gång drömde ovanlig dröm, i den fick han veta att ingenting kunde bota honom, förutom ikonen, på vilken Frälsarens ansikte skulle präglas. Efter det skickades en konstnär från gården till Kristus, men han lyckades aldrig överföra sin bild till duk och göra en ikon av Jesus Kristus på grund av den gudomliga strålglans som utgick från honom.

Sedan tog Frälsaren vatten, tvättade sitt ansikte med det och torkade det sedan med en handduk, på vilken hans ljusa bild förblev präglad - ikonen för Frälsaren Not Made by Hands.

Formellt gjorde Jesus själv ikonen, men bilden omnämns som den så kallade mirakulösa, det vill säga där Frälsarens ansikte manifesteras av gudomlig nåd och på ett mirakulöst sätt.

Den klassiska versionen av ikonen är bilden av Jesus, som är gjord på duk. Längs dess kanter finns en duk, vars övre ändar är flätade till knutar. Därav namnet på Frälsarens ikon på en urbus, det vill säga på en duk eller halsduk.

Efter att tsar Abgar blivit helad på ett ljust sätt, fanns det inga fler omnämnanden av ikonen förrän år 545. Det var samma år som Edessa föll under blockaden av de persiska trupperna. Just i det ögonblicket kom försynen människor till hjälp. I ett av långhusen ovanför stadsportarna hittades en ikon av Frälsaren Not Made by Hands och dess fotavtryck, präglad på en keramisk vägg i Ceramidion-valvet. Då, tack mirakulös kraft ikonblockaden av staden hävdes.

Fram till nu har bilden av Frälsaren Not Made by Hands hjälpt till att bli av med inkräktarna och eventuella intrång av fiender, och används i militära angelägenheter.

Betydelsen av ikonen för Frälsaren som inte är gjord av händer

Denna mirakulösa ikon i alla dess former (en bild på duk, ett avtryck på keramik) kännetecknas av dess egenskaper och har många seder förknippade med dem. Bilden av Frälsaren Not Made by Hands är avgörande för ikonografi. Det är med skrivningen av denna bild som det rekommenderas att börja din enskilt arbete ikonmålare som precis börjat visa sig i denna fråga.

Med tanke på beskrivningen av ikonen för Frälsaren som inte är gjord av händer, måste du vara uppmärksam på gloria som omger Frälsarens huvud, som avbildas som en vanlig ond cirkel, inuti vilken det finns ett kors. Varje funktion: Jesu hår, dess huvudsakliga bakgrund (på alla gamla dukar lämnade ikonmålare bakgrunden ren), uttrycker dess väsen, ger den en speciell betydelse. Enligt många är bilden, som skapades utan användning av färger och penslar, ett riktigt fotografi av Kristus och hans ansikte är avbildat på det.

Från det ögonblick som ikonen för Frälsaren Not Made by Hands anlände från Konstantinopel började den ockupera viktig roll i ortodoxins värld. Det hände 1355. Ikoner av denna typ fanns i Ryssland redan på 1000-talet, men först från andra hälften av 1300-talet likställs allt som är kopplat till "Frälsaren som inte är gjord av händer" med nivån av en statlig kult och är allmänt spridd överallt .

Det finns dock en ikon av Frälsaren Not Made by Hands från 1100-talet, som också kallas Novgorod, men som skapades i Moskva i Assumption Cathedral. Den här bilden är dubbelsidig. Separat bör det noteras ikonen för Simon Ushakov, som skapades på 1600-talet och Frälsaren Not Made by Hands är målad här mer konstnärligt och mindre kanoniskt.

Från 1300-talet började byggandet av tempel, bilden applicerades på ryska militära banderoller under de viktigaste striderna för Ryssland, såsom: Kulikovo och första världskriget.

"Savior Not Made by Hands" - är en ikon som har stor betydelse i ortodoxa världen. Den symboliserar ortodoxi som ett kors och ett krucifix, har samma betydelse.

Bön ikon

Man tror att det var den här dagen som Kristus applicerade tyget på sitt ansikte.

Troparion, ton 2

Vi böjer oss för Din renaste bild, o Gode, och ber om förlåtelse för våra synder, Kristus Gud, av vilja, du förtjänade att bestiga korset i köttet och rädda mig från fiendens verk. Med det tacksamma ropet till Ty: Du har fyllt alla glädjeämnen, vår Frälsare, som kom för att rädda världen.

Bön

O den gode Herre Jesus Kristus, vår Gud!

Du har tvättat ditt ansikte med heligt vatten och torkat av det med en pensel från forna tider, det är underbart att avbilda det på samma borste och till prinsen av Edessa Abgar för att bota hans sjukdom, du var glad att skicka.

Se, vi är nu, Dina tjänare, syndiga och kroppsliga åkommor av vår besatthet, Ditt ansikte, Herre, vi söker och med David i våra själars ödmjukhet kallar vi: vänd inte bort ditt ansikte från oss och vänd dig bort med vrede från dina tjänare,

Hjälp oss att vakna, avvisa oss inte och lämna oss inte.

O barmhärtige Herre, vår Frälsare!

Föreställ dig själv i våra själar, men lev i helighet och sanning,

vi ska vara dina söner och arvingar till ditt rike,

och så till dig, vår barmhärtige Gud,

Ikon för Frälsaren inte gjord av händer - beskrivning
The Saviour Not Made by Hands The Saviour Not Made by Hands har alltid varit en av de mest älskade bilderna i Ryssland. Det var han som vanligtvis skrevs på de ryska truppernas fanor. Det finns två typer av bilder av bilden som inte är gjord av händer: Frälsaren på Ubrus och Frälsaren på skallen. På ikonerna av typen "Frälsare på Ubrus" är Kristi ansikte avbildat på en bräda (handduk), vars övre ändar är knutna. Det finns en bård längs den nedre kanten. Jesu Kristi ansikte är ansiktet på en medelålders man med tunna och andliga drag, med ett skägg delat i två, med långt, lockigt hår i ändarna och med en rak skiljevägg. Utseendet på ikonen "Frälsaren på skallen" förklaras av följande legend. Som redan nämnts konverterade kungen av Edessa, Abgar, till kristendomen. Den mirakulösa bilden limmades fast på en "ruttnande tavla" och placerades över stadens portar. Senare återvände en av kungarna i Edessa till hedendomen, och bilden murades in i en nisch i stadsmuren, och efter fyra århundraden var denna plats helt bortglömd. År 545, under belägringen av staden av perserna, fick biskopen av Edessa en uppenbarelse[...]

Frälsare inte gjord av händer - beskrivning av ikonen
Bilden av Jesus Kristus som inte är gjord av händer, Frälsaren på Ubrus, Mandylion är en av huvudtyperna av bilden av Kristus, som representerar hans ansikte på Ubrus (plattan) eller skärva (kakel). Kristus avbildas vid den sista måltidens ålder. Traditionen relaterar den historiska Edessa-prototypen av ikoner av denna typ till den legendariska tavlan, på vilken Kristi ansikte mirakulöst visade sig när han torkade deras ansikte. Bilden är vanligtvis den huvudsakliga. Ett av alternativen - Chrepie eller Ceramide - en bild av liknande ikonografi, men på bakgrunden murverk. I västerländsk ikonografi, typen<Плат Вероники>, där Kristus är avbildad på en tavla, men bär en törnekrona. I Ryssland har en speciell typ av Image Not Made by Hands utvecklats -<Спас Мокрая брада>- en bild där Kristi skägg konvergerar till en tunn spets.