"Y Vladimir fue iluminado, y sus hijos, y su tierra".
Cuento de años pasados
Habiendo adoptado el cristianismo y vinculado su destino con Bizancio, Rusia, junto con Bulgaria, que había sido bautizada un siglo antes, se convirtió en un miembro igualitario de la hermandad ortodoxa. El príncipe Vladimir, que bautizó a Rus, comienza la reorganización de su tierra, y sobre todo de la capital, Kyiv. Las iglesias se construyen una tras otra. Para 1015, al final de la vida del príncipe, habrá más de cien de ellos aquí. El trabajo iniciado por su padre fue continuado con éxito por su hijo, Yaroslav el Sabio, que gobernó en Kyiv entre 1016 y 1054. El apodo de "Sabio" se lo debe, en primer lugar, a las exitosas preocupaciones sobre la educación de la población de su país, la organización de las escuelas y la siembra de alfabetización. En la elevación espiritual y la iluminación de la sociedad. papel importante los monasterios emergentes y de rápido crecimiento comienzan a jugar. El primero de ellos fue el Kiev-Pechersk, fundado reverendo antonio que vivió en 983-1073. Más tarde, la iglesia lo llamaría "el jefe de todos los monjes rusos".
Kyiv, la capital de la tierra rusa, se esfuerza por convertirse como Constantinopla, en el corazón de todo el mundo bizantino. La iglesia del diezmo en Kyiv fue construida a fines del siglo X por maestros griegos, aparentemente de Constantinopla, siguiendo el modelo de las iglesias bizantinas y dedicada, como la iglesia del palacio en Constantinopla, a la Madre de Dios. Construido medio siglo después templo principal ciudad, la Catedral de Santa Sofía, como Hagia Sophia de la capital bizantina, está dedicada a la Sabiduría Divina, y las puertas principales de Kyiv, como en Constantinopla, se llaman Doradas. Los edificios principescos del siglo XI se distinguen por su gran tamaño y rica decoración: esplendor y esplendor metropolitano. Y el primero de ellos es la famosa Catedral de Santa Sofía, cuya construcción se completó en los años 40 del siglo XI. En términos de grandeza y esplendor, durante muchos siglos no conoció igual en Rus. Su vasto espacio interior estaba decorado con mosaicos y frescos. En la segunda mitad del mismo siglo, se erigieron grandes catedrales en Kyiv, que también se distinguen por una rica decoración pictórica.
Sin duda, en todas las iglesias había iconos, aunque no numerosos. Ninguno de ellos nos alcanzó. Solo se ha conservado un recuerdo de los primeros íconos de Kyiv: breves referencias en los anales y vidas de los santos. Los maestros bizantinos fueron los primeros maestros de los pintores de iconos rusos. Las pinturas murales hechas por ellos todavía se conservan en las iglesias de Kyiv, staraya ladoga, Nóvgorod. Se han conservado varios iconos antiguos, pintados por los bizantinos en la Rus o traídos de Bizancio.
Bajo la protección de la Virgen
La crónica informa que después del bautismo, el Príncipe Vladimir trajo de la ciudad griega de Korsun (Chersonesos. - Aprox. Aut.) Iconos del Salvador, la Madre de Dios y los apóstoles principales, Pedro y Pablo, y los instaló en la Iglesia de los diezmos Desde entonces, los iconos traídos de Bizancio o pintados en Rus por maestros griegos se denominan iconos de Korsun. Disfrutaron de un respeto especial, algunos se convirtieron en santuarios venerados. Especialmente famoso será el ícono, que pasó a la historia como “ Nuestra Señora de Vladimir».
Cada época encarnó su imagen a su manera, manteniendo inalterable el tipo iconográfico. El icono fue llevado a la Rus desde Bizancio a principios del siglo XII. Se instaló en Kyiv y, más tarde, en 1155, el príncipe Andrei Bogolyubsky trasladó la imagen a su nueva residencia, la ciudad de Vladimir. Aquí se mantuvo durante dos siglos, recibió el nombre de Vladimirskaya y se convirtió en el santuario principal de la ciudad. El "Cuento de los milagros de la Madre de Dios de Vladimir" cuenta los numerosos milagros del ícono, resucitando a los muertos, salvando de la muerte, protegiendo de los enemigos. Y cuando en 1395 el numeroso ejército de Temir-Aksak (Tamerlane. - Ed.) se trasladó a Moscú, Gran Duque Moscú Vasily Dmitrievich recurrió a su ayuda y le pidió al metropolitano que entregara el ícono a la capital del principado. Fue recibida con una procesión y colocada en la iglesia principal del Kremlin de Moscú: la Asunción. Según la leyenda, el mismo día, la "magnífica esposa", la Madre de Dios, se le apareció a Temir-Aksak en un sueño y le ordenó que abandonara la ciudad. Moscú se salvó. Este evento más tarde se convirtió en el tema de muchos íconos.
Pronto el icono fue devuelto a Vladimir, pero en 1480 fue nuevamente y finalmente transportado a Moscú, dejando su lista en Vladimir (una copia. - Aprox. Aut.). Desde entonces, ha eclipsado a la capital rusa. Las listas del ícono en gran número divergen a lo largo de Rus y son profundamente veneradas.
Me gustaría centrarme en al menos dos de ellos. En el siglo XV, un pintor de iconos de Moscú (probablemente el famoso Andrei Rublev. - Nota del autor) escribió una de las repeticiones más expresivas del icono. La idea teológica del amor de la madre iglesia y su maestro Cristo, que subyace en ella, se expresa aquí profunda y poéticamente. La silueta de la Madre de Dios se asemeja a un templo que contiene una joya: la figura del Niño brilla con un resplandor dorado. Se sienta en la palma abierta de su madre. La forma de la palma es similar a un cuenco plano, el recipiente sagrado de diskos, en el que durante la liturgia se coloca el pan, que simboliza el cordero sacrificado - Cristo Las imágenes de María y el Hijo, inspiradas por el amor celestial, están cerca y comprensible para todos, así como todos comprenden el amor y la tragedia de una madre que ve en el futuro la muerte del hijo, aceptando y compartiendo su destino.
En 1662, el icono "Nuestra Señora de Vladimir" fue pintado por el mayor maestro de la Cámara de Armas del Kremlin de Moscú, Simon Ushakov. El artista repitió la famosa imagen del siglo XII "en la medida y semejanza" del original, pero con todas las similitudes, ¡cuánto difiere de su prototipo bizantino!
Entre los dos íconos se encuentran quinientos años de la historia de la Rus, que sobrevivió a la región tártara y la victoria en el campo de Kulikovo, el ascenso de Moscú, que reunió y unió a la Rus, la vergüenza y la amargura de la Era de los Trastornos y una nueva renovación...
nombres
Un estudiante de los griegos fue el legendario Alipiy, el primer pintor de iconos conocido por su nombre. Rusia premongola. Los acontecimientos de su vida se describen en el Patericon de Kiev-Pechersk, que contiene cuentos hagiográficos sobre los ascetas de Pechersk. La vida lo llama imitador del evangelista Lucas, que pintó el primer icono de la Madre de Dios.
Alipy nació alrededor de 1065 o 1070. Sus padres lo enviaron a estudiar "pintura de iconos" a los pintores de iconos griegos que llegaron a Kyiv desde Constantinopla para trabajar en las iglesias del Monasterio de Pechersk. Después de que se completó el trabajo en la Iglesia de la Dormición, Alipiy aceptó el rango monástico aquí, en el monasterio. Continuó pintando íconos y lo hizo gratis para todos. Actualicé las imágenes deterioradas y las devolví a su lugar. La historia del patericon enfatiza las altas virtudes espirituales del pintor de iconos. Pasaba las noches cantando y orando, y durante el día trabajaba diligentemente. Tenía el don de curar. Característica es la historia de la curación de un leproso, a quien curó untando sus heridas con pinturas de diferentes colores. Después de su muerte, Alipiy fue canonizado como santo. En una versión tardía de la vida del santo, se dice que con sus iconos milagrosos conectó el cielo y la tierra. El patericon menciona cinco de sus iconos, destinados a las iglesias de Kyiv. Uno de ellos, el ícono de la Madre de Dios, fue luego trasladado a Rostov. Desafortunadamente, las obras del maestro no nos llegaron.
De la era anterior a la invasión de los tártaros-mongoles en Rus, que comúnmente se llama premongol, solo han sobrevivido unos 30 íconos. Con la excepción de dos (los íconos de los Santos Apóstoles Pedro y Pablo de Novgorod y la imagen de San Jorge de la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú. - Nota del autor), todos fueron creados no antes del siglo XII.
La escasez de íconos sobrevivientes de este período no nos permite juzgar con certeza las peculiaridades del estilo de pintura de íconos de tal o cual centro artístico. Ni siquiera siempre es posible decir con certeza si un icono fue pintado por un maestro bizantino o por su alumno ruso. Todos los íconos sobrevivientes tienen algunos características comunes inherente al arte del período de Kyiv en su conjunto. Sus imágenes son monumentales, los rostros son estrictos y distantes, los ojos enormes, el foco de la energía espiritual, tienen una poderosa fuerza de influencia. Las composiciones son concisas, desprovistas de detalles secundarios. El color, rico y profundo, tiene un importante significado simbólico.
Y, sin embargo, ya desde finales del siglo XII, aparecieron rasgos y diferencias en la solución figurativa de los iconos, debido a su procedencia de uno u otro centro artístico. Estas diferencias podrían estar asociadas con las peculiaridades del almacén espiritual, las preferencias artísticas y con la influencia del original, que guió al artista. Comparemos dos imágenes de arcángeles de las filas de Deesis. Uno de ellos es un fragmento de un icono del siglo XII, que representa al Arcángel Miguel, el otro es el famoso "Ángel de los cabellos de oro", o el Arcángel Gabriel de finales del siglo XII - principios del XIII. Ambas imágenes son cercanas entre sí por el significado de las imágenes, composición similar, detalles y una expresión general de tristeza ligera y humildad. Sin embargo, la pintura del ícono del Arcángel Gabriel parece ser más densa y de múltiples capas, las características de la cara son más grandes y nítidas. En la inclinación de la cabeza del Arcángel Miguel hay más suavidad, las capas de colores son más delgadas y transparentes, las facciones de la cara son más pequeñas y la apariencia general del mensajero celestial es más frágil. Muchos científicos asocian el origen del primero con Novgorod, el segundo, con Vladimir-Suzdal Rus.
Santuarios de Novgorod
La mayoría de los íconos de la era premongola que nos han llegado están asociados con Novgorod, una ciudad que solo fue superada por Kyiv en importancia. Poseía vastos territorios en el norte de Rusia, que no tenían igual tamaño en todo el mundo cristiano medieval. En 989, Novgorod fue bautizado. Siguiendo a los sacerdotes, arquitectos y artistas de Bizancio fueron aquí, fluyeron obras de arte de la iglesia y, en primer lugar, íconos. Novgorod, como Kyiv, se convirtió en el mayor centro de atracción de las fuerzas artísticas. Estaba listo para la percepción de la experiencia de otra persona, en cualquier forma en que se manifestara. Las fuentes escritas y los monumentos materiales atestiguan que los artesanos de Bizancio y países balcánicos. Los señores de Novgorod mantuvieron contactos directos con los jerarcas espirituales de Constantinopla. Los peregrinos de Novgorod visitaron constantemente los lugares sagrados del Oriente ortodoxo, especialmente Constantinopla, Jerusalén, así como los monasterios de Athos. Novgorod también tenía estrechos vínculos con Kyiv. Desde Kyiv, los príncipes llegaron aquí para instalarse, seguidos por su corte, y con ella maestros de diversas especialidades, incluidos los pintores de iconos.
El primer obispo de Novgorod, Joachim, que llegó de Korsun, construye una iglesia de madera de "unas 13 cimas", dedicada, como las principales iglesias de Constantinopla y Kyiv, a Santa Sofía. En 1045, comenzó la construcción de la Catedral de Santa Sofía de piedra, que en muchos aspectos siguió a la de Kyiv en diseño arquitectónico. La catedral se convirtió en el corazón de la ciudad, su templo principal, que durante siglos conservó, como un pacto, las palabras del Príncipe Mstislav Udaly: "Donde está Santa Sofía, allí está Novgorod". Su consagración tendrá lugar en 1050 (según otras fuentes, en 1052 - nota ed.). Probablemente, la creación de dos grandes íconos para la catedral se programó para coincidir con este importante evento: el Salvador en el Trono y los Santos Apóstoles Pedro y Pablo, los primeros íconos de Novgorod que han sobrevivido hasta el día de hoy. El primero pasó a la historia con el nombre de "Salvador de la Túnica Dorada" y se atribuyó al pincel del rey griego Manuel. Se convirtió en uno de los famosos santuarios de la ciudad y, aparentemente, sirvió como imagen del templo de Hagia Sophia. En 1561, por orden del zar Iván el Terrible, ambos santuarios fueron trasladados a Moscú y se encontraban en el Kremlin de Moscú. En 1572, la imagen de "Pedro y Pablo" fue devuelta a Novgorod e instalada en su lugar original, mientras que el "Salvador en el Trono" permaneció en Moscú. Ahora se almacena en la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú. El ícono fue restaurado repetidamente, su pintura antigua casi se pierde. Simon Ushakov lo reescribió por completo en el siglo XVII. De su aspecto original se han conservado principalmente los contornos de la figura de Cristo y el trono.
El icono de los apóstoles Pedro y Pablo fue pintado por un artista bizantino, y su pintura también ha sufrido fuertes cambios a lo largo del tiempo. En el siglo XVI se reescribieron los rostros, las manos, los pies de los santos y el rostro de Cristo. A pesar de las numerosas pérdidas de la superficie colorida, la belleza de la solución pictórica del icono, la estricta nobleza de sus proporciones permiten atribuirlo a los mejores ejemplos de pintura bizantina de iconos del siglo XI. Representa a los apóstoles frente a Cristo, que se coloca sobre ellos y los bendice. La mano derecha de San Pedro está extendida hacia el Salvador, en la izquierda sostiene un rollo de la Ley enrollado, una vara de pastor y una llave (la imagen original de esta última no se ha conservado. - Aprox. Aut. .). San Pablo agarra el Evangelio en su mano izquierda. Se representa a ambos apóstoles habiendo aceptado los mandamientos divinos y listos para el servicio.
O gran importancia, que se adjuntó a esta imagen, puede juzgarse por el hecho de que se convirtió en un modelo para la repetición. Se ha conservado un icono del templo de los apóstoles Pedro y Pablo del siglo XIII de la iglesia de estos santos en la ciudad de Belozersk, cuya iconografía, con cambios menores, se remonta a la imagen de la Catedral de Santa Sofía.
La monumentalidad de las formas, el carácter épico y el significado de las imágenes de los iconos del período premongol correspondían a los interiores de las grandes catedrales construidas según las órdenes principescas. En sus interiores, cada uno de los aún escasos iconos tenía un significado semántico y artístico especial. Entonces, el ícono del templo del Monasterio de San Jorge construido en 1191 por el Príncipe Vsevolod Mstislavich de la Catedral de San Jorge cerca de Novgorod era la imagen de San Jorge. Solo han sobrevivido pequeños fragmentos de su pintura original, pero, a pesar de todas las alteraciones posteriores, el ícono sorprende con su escala (el tamaño del ícono es de 230x142 cm. - Nota del autor) y la expresividad de la silueta de una poderosa figura de un guerrero de pie. De la misma catedral proviene un icono enorme (238x168 cm), que pasó a la historia con el nombre condicional de "Anunciación de Ustyug".
La composición de la "Anunciación" se basó en los textos del Evangelio de Lucas y principalmente del Protoevangelio de Santiago. Ellos hablan sobre fenómeno milagroso María Arcángel con la noticia de que se convertiría en la madre del Salvador. El mensajero celestial se le apareció en el momento en que estaba tejiendo un precioso velo púrpura para el templo. En el ícono, la Madre de Dios está representada, según la tradición, sosteniendo un hilo rojo en sus manos, la imagen de "girar" al Niño de la sangre de la Madre. característica rara es la imagen del Niño encarnado sobre el pecho de María, al que ella señala mano derecha.
Símbolo espiritual de Novgorod
El ícono más famoso de la antigua Novgorod, que resultó estar estrechamente relacionado con el destino de la ciudad, fue "Nuestra Señora del Signo". Con su ayuda, se asoció la victoria de los novgorodianos sobre las tropas enemigas del príncipe Suzdal Mstislav, hijo de Andrei Bogolyubsky, en 1170 y la salvación de Novgorod de la ruina. Hasta ese momento, el ícono estaba en la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyin del lado comercial de la ciudad, y en 1354 fue trasladado a la Catedral Znamensky construida para él, reconstruida en el siglo XVII. Aquí estuvo hasta los años 30 del siglo XX. El icono ha sido el paladio y símbolo espiritual de Novgorod durante muchos siglos, fuente e inspirador de muchos recuerdos históricos, obras literarias y pictóricas. Ha sobrevivido hasta el día de hoy y actualmente se encuentra en Hagia Sophia en Novgorod. El icono es portátil, de doble cara. En uno de sus lados se encuentra una imagen de medio cuerpo de la Madre de Dios con las manos levantadas. Sobre su pecho luce un medallón redondo con la imagen de Cristo Emmanuel bendiciendo con su mano derecha y sosteniendo un pergamino doblado en la izquierda.
La iconografía de la imagen se remonta al tipo bizantino "Nuestra Señora de la Gran Panagia", representando a la Virgen en pleno crecimiento, con las manos levantadas en oración, en pose de Oranta, o Intercesora, con un medallón en el pecho, que contiene la imagen del niño Cristo. Imágenes de cinturón este tipo recibió en Rus el nombre de "Nuestra Señora del Signo". La idea de la encarnación de Cristo se revela en el ícono (recordemos que fue la imagen del Signo que se colocó en el centro de la fila profética de iconostasios. - Aprox. Aut.). También es una imagen que expresa claramente la protección y el patrocinio de la Madre de Dios. En los márgenes del icono están representados los santos Jorge, Jacob de Persk, Onufry y Macario de Egipto.
En el reverso del arca del icono hay dos santos presentados en oración a Cristo. Según inscripciones posteriores cerca de sus imágenes, se trata del apóstol Pedro y la mártir Natalia, sin embargo, se hizo una suposición convincente (por E.S. Smirnova. - Nota del autor) de que se trata de imágenes de los santos Joaquín y Ana, los padres de María. En el campo superior del ícono está Etimasia, el Trono preparado (un símbolo de la expectativa del próximo Juicio Final. - Aprox. Aut.), A los lados de los cuales hay arcángeles, cuyas imágenes casi no se conservan. En el margen izquierdo - Santos Catalina y Clemente, en el derecho - San Nicolás y un mártir desconocido.
Pintores de iconos antiguos
Gracias a las excavaciones arqueológicas en Novgorod en los años 70 del siglo XX, se conoció el nombre del pintor de iconos de finales del siglo XII y principios del XIII. Este es Olisey (Aleksey) Petrovich, apodado Grechin, lo que lo sugiere origen griego. Su finca y taller, que datan de 1194-1209, fueron descubiertos en el extremo Trinity de la antigua Novgorod. Aquí se encontraron cartas de corteza de abedul que contenían órdenes para la fabricación de íconos con los nombres de los santos representados, fragmentos de marcos de metal, recipientes para hacer pinturas y secar aceite, etc.
Los íconos de este maestro nos son desconocidos, pero se supone que podría haber participado en la pintura de la Iglesia del Salvador en Nereditsky Hill cerca de Novgorod en 1199.
San Abraham de Smolensk, el primer abad del monasterio de Smolensk Abrahamiev Rizopolozhensky, contemporáneo de Olisei Grechin, que vivió a fines del siglo XII - primer cuarto del siglo XIII, también se dedicó a la pintura de iconos. Abraham, una de las personas más cultas de su tiempo, leía mucho y copiaba libros. Los iconos pintados por él no se han conservado, pero el texto de la vida, recopilado poco después de su muerte por su discípulo, el monje Ephraim, da una idea del carácter y tipo de personalidad del propio pintor de iconos. San Avraamy vino de entre los confidentes del príncipe de Smolensk. Después de la muerte de sus padres, se convirtió en monje, se hizo famoso no solo por sus actos ascéticos, sino también como un predicador elocuente y severo.
“No con compasión por las enfermedades humanas un asceta severo salió de su celda, sino con una palabra de edificación, con su ciencia celestial y, probablemente, formidable, llenando los corazones de temblor”, escribió en su libro “Santos Rusia antigua» famoso historiador ruso Georgy Fedotov.
Iconos (del gr. "imagen") - en tradición cristiana el nombre de las imágenes pintorescas de Jesucristo, la Madre de Dios y los Santos. Las imágenes de íconos son de naturaleza sagrada y sirven como tema de homenaje religioso como representaciones visuales que pueden elevar el alma de un creyente del mundo subterráneo al mundo celestial, es decir, desde una superficie de madera cubierta con pinturas hasta el personaje representado. Según las palabras del teólogo bizantino Gregorio de Nisa: “Los iconos son alfabetización para los analfabetos… Los iconos sagrados son libros escritos, en lugar de letras, por rostros y cosas. Los analfabetos ven en ellos lo que deben seguir por la fe. Los cristianos estudian sobre iconos.
El origen de los iconos se remonta a los inicios del cristianismo. Según la leyenda, el evangelista Lucas pintó personalmente varios iconos de la Madre de Dios.
Se considera que el primer icono es el "Salvador no hecho a mano", que es una impresión en el tablero del rostro del Salvador, hecha personalmente por Jesucristo.
En los siglos VI-VII en Bizancio se establecieron tipos comunes imágenes icónicas. En épocas posteriores, los "originales de pintura de iconos" aparecieron como una guía para los pintores de iconos, que contenían instrucciones detalladas sobre la naturaleza de la representación de las características externas y los accesorios de cada santo.
En la Rus, la pintura de iconos se desarrolló en estricta conformidad con las muestras bizantinas, que se suministraban periódicamente desde Bizancio a estado ruso. Los artistas griegos que llegaron a Rus trajeron consigo libros de muestra (en Rus se llamaban cuadernos), de los cuales los maestros rusos hicieron copias. Esto es lo que explica éxitos rápidos Arte bizantino en la Rus de Kiev.
La habilidad para pintar iconos estaba estrictamente prohibida a las personas de religión no cristiana. Se permitió que personas diestras en el arte y distinguidas por su buen comportamiento se dedicaran a la pintura de iconos.
En la Rus, los iconos se consideraban las obras de arte más perfectas y se los trataba con el mayor respeto. Se consideraba indecente hablar de comprar o vender iconos. Los iconos se “intercambiaban por dinero” o se regalaban. En lugar de la expresión “el ícono se quemó”, se usó la frase “el ícono se cayó” o “el ícono ascendió al cielo”.
Los iconos acompañaron al cristiano desde su nacimiento hasta su muerte. Los íconos tuvieron un gran impacto en el alma de una persona ortodoxa en casi todas las circunstancias de su vida: personal, familiar, civil, militar, pública.
Las principales escuelas de pintura de iconos de la antigua Rusia.
La práctica de los talleres de pintura de iconos rusos se remonta a las habilidades y técnicas que se desarrollaron en Bizancio. Sin embargo, los maestros domésticos hicieron sus propios ajustes al proceso de producción de íconos, dictados por las costumbres y los materiales locales.
Los principales centros de pintura de iconos en Rusia fueron Novgorod, Pskov y Moscú. No se sabe nada sobre la iconografía antigua de las ciudades del sur de Rusia (Chernigov y Kyiv), aunque estos centros de pintura de iconos sin duda existieron. En las últimas décadas, se han delineado los contornos de centros de arte rusos antiguos como Vladimir, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Tver, Rostov, Suzdal.
Durante la fragmentación de Rus, cuando el antiguo estado ruso se dividió en muchos principados específicos, los íconos se hicieron no solo en las ciudades grandes, sino también en las pequeñas, lo que de ninguna manera siempre significó la presencia de centros de pintura de íconos en ellas.
Los principales productores de íconos en Novgorod, Vladimir, Yaroslavl y otros. ciudades importantes hubo talleres en las cortes principescas y arzobispales, que dominaron de manera más orgánica los conceptos básicos de la pintura de iconos bizantinos.
Los íconos de los siglos XI-XIII tienen tanto en común que es extremadamente difícil agruparlos según las escuelas. Solo un análisis estilístico completo y el lugar de origen establecido de los íconos ayudan aquí. La situación se complica aún más por el hecho de que en aquellos días, casi todos los centros de pintura de iconos de Rus' utilizaron el icono de Nuestra Señora de Vladimir como un "original icónico" ejemplar, interpretando sus cualidades formales y de contenido de todas las formas posibles.
Los iconos de los siglos XI-XIII destacan por su monumentalidad y especial solemnidad. Las figuras se presentan en poses tranquilas e inmóviles, los rostros son estrictos, los fondos son lisos, dorados o plateados. Estos iconos fueron pintados por orden de príncipes alto clero y decoró grandes templos. Dado que el ícono de la Madre de Dios de Vladimir sirvió como modelo de pintura de íconos para tales imágenes, estos íconos representaban con mayor frecuencia a Jesucristo y la Madre de Dios. Sin embargo, los íconos que representan a los patrones de los clientes (sus patrones) también estaban muy extendidos en ese momento. En el ambiente principesco, tales íconos fueron especialmente venerados.
Los rasgos característicos de la escuela de pintura de iconos de Novgorod son la línea decorativa, la severidad de los rostros y la sensualidad simultánea de la imagen, narrativa, contrastes brillantes colores. Las más populares fueron las imágenes de San Nicolás el Taumaturgo.
Iconos "Anunciación de Ustyug", "Cabello dorado de ángel", "Salvador no hecho a mano", "Nicholas the Wonderworker".
Los rasgos característicos de la escuela de pintura de íconos de Vladimir son el estilo de escritura en mosaico, el uso de la "Madre de Dios de Vladimir" como modelo.
Iconos "Deesis", "Dmitry de Tesalónica".
Los rasgos característicos de la escuela de pintura de iconos de Yaroslavl son una forma de escribir libre y audaz, colores abiertos, desviación de los cánones bizantinos, alegría de colores y muchas decoraciones.
Iconos "Nuestra Señora de la Gran Panagia", "Salvador Golden Vlasy".
En cuanto a Moscú como centro de pintura de iconos, los iconos de Moscú de los siglos XII-XIII no han sobrevivido hasta nuestros días. A lo largo del siglo XIV coexistieron diversas tendencias artísticas en la pintura de iconos de Moscú, tanto locales como traídas de Bizancio, las regiones occidental y meridional del país. La escuela de Moscú de este período se caracteriza por las siguientes características: una apelación a varias tradiciones de pintura de iconos; el deseo de formas "antiguas" de figuras representadas, rostros, fondos arquitectónicos; un intento de convertir al espectador en testigo, cómplice del hecho representado; imágenes psicológicas; estrecha relación con los textos literarios; transmisión de movimientos fuertes, ángulos complejos; riqueza cromática.
Iconos "Boris y Gleb", "Boris y Gleb con vida", "Boris y Gleb a caballo", "Salvador el Ojo Brillante", "Nuestra Señora del Don".
La mayoría de los investigadores del arte ruso antiguo asocian la formación de la escuela de pintura de iconos de Moscú con el nombre de Andrei Rublev (c. 1370-1430). En el camino de integrar numerosas tradiciones pictóricas, Rublev logró desarrollar un lenguaje artístico tan perfecto de pintura de iconos, que a lo largo de todo el siglo XV se convirtió en el principal de la Rus.
En general, los íconos de Rublev se caracterizan por la "frontera" de la imagen (la postura, los gestos, etc. no están claros), la "confianza" (hay una sensación de conversación sincera), la "armonía" de dinámica y estática, tridimensionalidad y planitud.
Iconos "Apóstol Pablo", "Arcángel Miguel", "Salvador", "Trinidad".
A principios del siglo XVI, se observaron una serie de tendencias en la pintura de iconos rusos antiguos: 1) la escuela de pintura de iconos de Moscú recibió el estatus de principal antiguo estado ruso; 2) iconos en composición y trama
se han vuelto más complicados; 3) hubo un giro brusco hacia la individualización de la pintura de iconos.
Iconos de Dionisio (1430/40 - después de 1508) "La Madre de Dios Odigitria", "Pedro metropolitano con vida", "Alejo metropolitano con vida", "Rapyatiye".
Hacia mediados del siglo XVI, las imágenes de íconos se vuelven excesivamente prolijas, comienzan a sobrecargarse de alegorías y se intensifica en ellas el principio dictado dogmáticamente. En este momento, la iglesia, cada vez más celosa, comienza a asegurarse de que las innovaciones no penetren en la pintura de iconos, dando preferencia al fenómeno sensual de la esencia de la aspiración entusiasta. alma humana a Dios.
Sin embargo, fue a partir de mediados del siglo XVI cuando la pintura de iconos dejó de ser un arte puramente espiritual y divorciado de las condiciones cotidianas. Increíblemente mayor interés en los patrones. Los iconos en lugar de fondos dorados, ocres y rojos han encontrado unos oscuros. El simbolismo del color se perdió en parte.
Alto iconostasio ruso
Inicialmente en iglesias ortodoxas Bizancio, el altar estaba cubierto con una tela suspendida en un poste con imágenes de santos bordadas en oro. Era necesario cubrir el altar porque el espacio real del altar simbolizaba el paraíso. En este caso, la tela con las representaciones de los santos se entendía como una imagen de la valla del paraíso, a través de cuyas ventanas los santos, cuyas almas pertenecen al paraíso, miran a los feligreses.
A fines del siglo XI y principios del siglo XII, comenzaron a colocar un ícono del templo frente al altar. Pronto, el icono del templo se colocó en la barrera del altar junto a las puertas reales (las puertas del ábside central). Típicamente, la barrera-iconostasio del altar bizantino incluía tres filas o filas de íconos: a) deesis (una imagen de Jesucristo con dos próximas), b) días festivos, c) íconos del templo. Encima de una sólida barrera de altar-iconostasio, se colocó una cruz o un icono de la Crucifixión.
En Rus, no se arraigó un iconostasio-templon sólido, sino compuesto, traído de Bizancio. Esto se debió a las dificultades de entrega, e inicialmente se llamó "deesis".
A finales del siglo XIII - principios del siglo XIV, apareció en Rus' una barrera o muro de altar ciego completamente de madera con una puerta "real" en el centro, ubicado entre los pilares del altar del ábside central, sin llegar a la parte superior de el arco del altar.
A finales del siglo XIV - principios del siglo XV, apareció un sólido muro de altar en Rus desde el norte hasta el sur. Un ejemplo es la base del altar-iconostasio de la Catedral de la Trinidad de la Trinidad-Sergius Lavra. Consistentemente, el iconostasio ruso incluía todos los elementos principales de la pintura mural de la iglesia. Los profetas y antepasados fueron transferidos de la cúpula a los niveles proféticos y de antepasados del iconostasio. Las escenas de las fiestas ortodoxas se trasladaron de las bóvedas y paredes al nivel festivo del iconostasio. La deesis del ábside central se trasladó a la grada de deesis. Los evangelistas fueron trasladados desde las velas hasta las puertas reales.
El tipo clásico del iconostasio del Alto Ruso es el iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, creado bajo la dirección de Teófano el Griego en 1405.
El iconostasio de la Catedral de la Anunciación con sus monumentales iconos de rango y un extenso ciclo de “fiestas” sirvió de punto de partida para todo mayor desarrollo forma clásica del antiguo iconostasio ruso.
Se cree que Dios mueve la mano del pintor de iconos. Le contaremos sobre los siete maestros cuyo trabajo hizo de la pintura de iconos rusos uno de los mayores logros de la cultura nacional y mundial.
Teófanes el griego (alrededor de 1340 - alrededor de 1410)
En miniatura: Don Icon Madre de Dios pinceles de Teófanes el Griego. Uno de los más grandes pintores de iconos de su tiempo, Teófanes el Griego nació en Bizancio en 1340 y durante muchos años perfeccionó su singular estilo expresivo, pintando los templos de Constantinopla, Calcedonia, Genoese Galata y Kafa. Sin embargo, ninguno de los frescos de ese período ha sobrevivido hasta el día de hoy, y la fama mundial del maestro se compuso de murales realizados en Rus.
Llegó a Novgorod (en 1370), ya era un consumado pintor de iconos. El primer trabajo de Theophan en Novgorod fue la pintura de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyina, la única obra monumental de Theophanes el griego que ha sobrevivido. El tiempo ahorró los frescos con el famoso busto del Todopoderoso Salvador con el Evangelio, con las figuras de Adán, Abel, Noé, Set y Melquisedec, así como las imágenes de los profetas Elías y Juan.
Doce años más tarde, Teófano el Griego se mudó a Moscú, donde supervisó el trabajo de los maestros en la pintura de las iglesias del Kremlin de Moscú. No todos lo saben: los frescos originales de Teófanes el griego y sus alumnos no se han conservado, pero los fragmentos individuales de su composición se reprodujeron una y otra vez en las paredes de las catedrales del Kremlin. Mención especial merece el hecho de que la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, junto con Teófano el Griego, también fue pintada por Elder Prokhor de Gorodets y Andrei Rublev.
Además de la pintura de iconos, Teófanes el griego creó miniaturas para libros y diseñó los Evangelios; por ejemplo, el gran maestro bizantino pintó las decoraciones ornamentales del famoso Evangelio del boyardo de Moscú Fyodor Koshka.
Hecho interesante: A Feofan Grek se le atribuye la autoría de los iconos del iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú. Este es el primer iconostasio en Rusia con figuras de santos de cuerpo entero. Además, son los pinceles del griego los que pertenecen al Don Icono de la Madre de Dios almacenado en la Galería Tretyakov y el icono de la Transfiguración de Jesucristo en las montañas. y Tabor.
Andrei Rublev (alrededor de 1360 - 1428)
En miniatura: Icono "Trinidad" de Andrey Rublev.Andrei Rublev puede ser llamado el más famoso y, si tal definición es posible en una conversación sobre un monje-artista santo, un popular pintor de íconos ruso, cuyo trabajo durante cientos de años ha sido un símbolo de la verdadera grandeza del arte ruso y devoción absoluta al camino de vida elegido.
Hasta ahora, no se conoce ni el lugar de nacimiento de Rublev, ni siquiera el nombre que se le dio al nacer (ya se llamaba Andrei cuando fue tonsurado como monje), sin embargo, la escasez de información objetiva sobre el maestro en cierto sentido incluso añade a su imagen expresividad y brillo.
Se considera que la obra más antigua conocida de Rublev es la pintura de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú en 1405, junto con Feofan el griego y Prokhor de Gorodets. Después de completar este trabajo, Rublev pintó la Catedral de la Asunción en Zvenigorod y más tarde, junto con Daniil Cherny, la Catedral de la Asunción en Vladimir.
La obra maestra insuperable de Rublev se considera tradicionalmente el ícono de la Santísima Trinidad, pintado en el primer cuarto del siglo XV, uno de los íconos más versátiles jamás creados por los pintores de íconos rusos, que se basa en la historia de Dios apareciendo al justo Abraham en la forma de tres ángeles jóvenes.
Hecho interesante: Al narrar sobre la pintura de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, la Crónica de la Trinidad menciona el nombre del "Rublev oscuro" como el último de una fila de Feofan el griego-Prokhor de Gorodets-Rublev, que, según la tradición de la crónica, significa que era él quien era el más joven en el artel. Al mismo tiempo, el solo hecho de trabajar junto con Theophan the Greek deja en claro que en ese momento Rublev ya era un maestro consumado.
Daniel el Negro (circa 1350 - 1428)
En miniatura: Fresco "Seno de Abraham" de Daniil Cherny.Muchos libros y artículos sobre la pintura de iconos rusos también mencionan al monje Daniel solo en el contexto de su trabajo conjunto con el autor de la gran Trinidad, sin embargo, de hecho, sus méritos para la cultura rusa no se agotan en esto.
Daniil Cherny no solo fue el principal camarada y mentor de Rublev (según la famosa "Carta espiritual" de Joseph Volotsky), sino también un artista absolutamente autosuficiente y experimentado, que difería de muchos de sus contemporáneos no solo en su don verdaderamente único como pintor, sino también en su capacidad para trabajar la composición, el color y la naturaleza del dibujo.
Entre las obras del autor de Daniil Cherny hay frescos e íconos, los más famosos son el "Seno de Abraham" y "Juan el Bautista" (Catedral de la Asunción de Vladimir), así como "La Madre de Dios" y " El Apóstol Pablo" (Trinidad-Sergius Lavra)
Hecho interesante: trabajo conjunto Daniil Cherny y Andrei Rublev plantearon un problema difícil para que los historiadores separen sus obras, una solución interesante que propuso el historiador del arte Igor Grabar. Los iconos y frescos de Daniil Cherny deben reconocerse como aquellos en cuyas facciones son visibles los signos de la escuela de escritura anterior del siglo XIV. La lógica irreprochable de tal decisión es la siguiente: en comparación con Rublev, Daniil Cherny puede considerarse un artista de la generación anterior, por lo tanto, todos los signos de la pintura de íconos "antiguos" son obra de sus manos.
Dionisio (hacia 1440 - 1502)
En miniatura: Icono "Descenso a los infiernos" de Dionisio. El nombre de Dionisio encarna, quizás, los mejores y más grandes logros de la pintura de iconos de Moscú de los siglos XV y XVI. Los historiadores y los historiadores del arte lo consideran una especie de sucesor de las tradiciones de Andrei Rublev, ocupando su lugar de honor entre los más grandes pintores de iconos rusos.
La obra más antigua conocida de Dionisio es la pintura milagrosamente conservada de la Iglesia de la Natividad de la Madre de Dios en el Monasterio Pafnutyevo-Borovsky cerca de Kaluga (siglo XV). Más de cien años después, en 1586, la antigua catedral fue demolida para construir una nueva. En su fundación se utilizaron bloques de piedra con frescos de Dionisio y Mitrofan, donde fueron descubiertos con éxito muchos años después. Hoy en día, estos frescos se conservan en el Museo de Arte y Cultura Rusa Antigua de Moscú y en la sucursal de Borovsk del Museo de Costumbres Locales de Kaluga.
En 1479, Dionisio pintó el iconostasio de la Iglesia de la Asunción de madera en el Monasterio de Joseph-Volokolamsk, y 3 años después, la imagen de la Madre de Dios Odigitria en el quemado. icono griego del Monasterio de la Ascensión en el Kremlin de Moscú destruido en 1929.
Mención especial merece la obra de Dionisio en el norte de Rusia: hacia 1481 pintó iconos para los monasterios de Spaso-Kamenny y Pavlovo-Obnorsky cerca de Vologda, y en 1502, junto con sus hijos Vladimir y Teodosio, frescos para el monasterio de Ferapontov en Beloozero .
Hecho interesante: la forma de escribir de Dionisio puede juzgarse por los frescos magníficamente conservados del mismo monasterio de Ferapontov en Beloozero. Estos frescos nunca han sido repintados ni sometidos a una restauración seria, por lo que permanecen lo más cerca posible de su apariencia y combinación de colores originales. .
Gury Nikitin (1620 - 1691)
En miniatura: Icono "Mártires Kirik y Julitta" de Gury Nikitin) Murales El pintor de iconos de Kostroma, Gury Nikitin, no es solo un ejemplo del esplendor y el simbolismo de la pintura de iconos rusa, sino una combinación de decorativos y monumentalidad, verdaderamente única para su época, en el marco de una sola obra. El hecho es que fue durante el período de madurez creativa de Nikitin, y esto es aproximadamente en los años 60 del siglo XVII, cuando cae el auge del arte monumental y decorativo ruso, y estas tendencias no pasan por alto al joven maestro.
En un año difícil para la iglesia rusa en 1666, Guriy Nikitin participó en el trabajo renovado de la pintura de la Catedral del Arcángel del Kremlin de Moscú: Nikitin pintó las imágenes de los soldados mártires en los pilares, así como ciertas partes de la composición monumental. "El Juicio Final". Después de 2 años, Nikitin pintó 4 íconos para la iglesia de San Gregorio de Neokessaria en Moscú.
Sin embargo, quizás el principal "logro profesional" de Gury Nikitin fueron los murales en la Iglesia de Elías el Profeta de Yaroslavl y el Monasterio Kostroma Ipatiev. Durante estos años, ya estaba a cargo de un grupo de pintores de iconos, mientras hacía la parte más difícil del trabajo: dibujaba solo los contornos de todos los frescos, que luego completaban los estudiantes.
Hecho interesante: si crees en el Libro de la Patrulla de 1664, resulta que Nikitin no es el apellido, sino el patronímico del famoso pintor de iconos. Nombre completo maestros - Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshmtsev.
Simón Ushakov (1626 - 1686)
En miniatura: Icono de la Madre de Dios "Ternura" de Simon Ushakov. Favorito del zar Alexei Mikhailovich, el amado y único pintor de iconos de las primeras personas del estado, un maestro insuperable del dibujo y el color, Simon Ushakov, en cierto sentido, marcó con su trabajo el comienzo del proceso de "secularización" del arte de la iglesia. Cumpliendo las órdenes del zar y el patriarca, los hijos del zar, los boyardos y otras personas importantes, Ushakov pintó más de 50 íconos, marcando el comienzo de un nuevo período "Ushakov" en la pintura de íconos rusos.
Muchos investigadores están de acuerdo en que Ushakov no tenía igual en la pintura de rostros, y es precisamente por la forma en que los escribió que es más fácil rastrear qué cambios, que lógicamente coincidieron con la reforma de la iglesia del patriarca Nikon, ocurrieron con la pintura de iconos rusos. Con Ushakov, el rostro del Salvador, tradicional para la pintura de iconos rusos, adquirió “características nuevas, hasta ahora desconocidas. El Salvador de Novgorod era un Dios formidable, el nuevo Salvador es infinitamente más cariñoso: es un Dios-hombre. Esta humanización de la Deidad, su acercamiento a nosotros, dio calor a la apariencia severa del Cristo antiguo, pero al mismo tiempo lo privó de monumentalidad.
Otro importante característica histórica La creatividad de Ushakov es el hecho de que, a diferencia de los pintores de iconos del pasado, Ushakov firma sus iconos. A primera vista, un detalle insignificante en esencia indica un cambio serio en la conciencia pública de esa época - si antes se creía que el Señor mismo lleva la mano del pintor de iconos - y al menos por eso el maestro no tiene la derecho moral a firmar su trabajo - ahora la situación está cambiando completamente al contrario e incluso arte religioso adquiere rasgos seculares s. Al igual que Simon Ushakov, Zubov trabajó en la corte real y fue uno de los cinco "pintores de iconos pagados". Habiendo trabajado en la capital durante más de 40 años, Fyodor Zubov pintó una gran cantidad de íconos, entre los que se encontraban imágenes del Salvador no hecho a mano, Juan el Bautista, Andrés el Primero Llamado, el profeta Elías, San Nicolás y muchos otros santos.
Hecho interesante: Fyodor Zubov se convirtió en un "pintor de iconos quejosos" de la corte real, es decir, un maestro que recibe un salario mensual y, a través de esto, una cierta confianza en el futuro, según el principio "si no hubiera felicidad, pero ayudaría la desgracia". ” El hecho es que a principios de la década de 1660, la familia Zubov se quedó prácticamente sin medios de vida, y el pintor de iconos se vio obligado a escribir una petición al zar.
Dmitri Merkulov
“Más allá de los descubrimientos en el ámbito de lo material, podemos descubrir al Creador, así como podemos reconocer al autor de un poema, pintura, icono o pieza musical. No lo confundimos con nadie, pero escuchamos y decimos: "Oh, solo tal y tal podría escribir esto". Esto también es cierto con respecto a Dios”, las palabras del metropolita Antonio de Surozh sobre la visión de el mundo en su .
¡Y la emoción en él, y el poder de la inspiración!
Ante el rostro del corazón en dulce fuego...
El icono es una creación de manos humanas -
Capturó el espíritu en el lienzo.
L. Golubitskaya-Bajo
Cualquier icono es inevitablemente una imagen incompleta de Cristo, la Madre de Dios, tal o cual santo: sólo la persona misma es la verdadera imagen de sí mismo. Pero cada pintor de iconos se comunicó con Dios, aprendió algo de Dios a través de la comunión, en la comunión, y capturó su experiencia en lienzo o en madera. Cada ícono transmite algo absolutamente auténtico, pero a través de la percepción de un pintor de íconos en particular.
En cierto sentido, así es como percibimos a Cristo en Su Encarnación. Pintamos iconos que difieren mucho entre sí, y ninguno de ellos reproduce con absoluta exactitud a Cristo mismo, sino que lo representa como yo lo veo, como lo conozco. Es notable que no tenemos una representación fotográfica de Cristo que nos daría una idea momentánea y extremadamente limitada de su apariencia y lo haría extraño para cualquiera que lo conozca de otra manera.
Metropolitano Antonio de Surozh
Puedes conocer más sobre el testamento espiritual de Vladyka leyendo con más detalle el ciclo de conversaciones, donde en los últimos nueve meses de encuentros parroquiales, el metropolitano se revela al oyente sin dejar rastro, como si quisiera no dejar nada sin decir antes de su partida. .
Hoy hablaremos sobre aquellos que capturaron imágenes vivas y memoria en el lienzo de los íconos, sobre los pintores de íconos. ¿Quiénes son? ¿Qué obras conocemos? ¿Dónde puedes ver sus creaciones con tus propios ojos?
En la antigua Rus, se creía que ser pintor de iconos es todo un camino ascético, moral y contemplativo.
"Fue Rusia a quien se le dio la oportunidad de revelar esa perfección del lenguaje artístico del icono, que reveló con la mayor fuerza la profundidad del contenido de la imagen litúrgica, su espiritualidad. Se puede decir que si Bizancio le dio al mundo principalmente la teología en la palabra, luego la teología en la imagen fue dada por Rusia”.
Leonid Uspensky, teólogo, pintor de iconos
1. Teófanes el griego (alrededor de 1340 - alrededor de 1410)
El nombre de Teófano el griego se encuentra en la primera fila de los antiguos pintores de iconos rusos, sus contemporáneos ya reconocían su destacado talento, llamándolo un "filósofo muy astuto", es decir, muy hábil. Causó una gran impresión no solo con sus obras, sino también como una personalidad brillante.
Se desconocen los años exactos de la vida del artista, presumiblemente nació en Bizancio en 1340 y durante muchos años pintó las iglesias de Constantinopla, Calcedonia, Gálata, Kafa, Esmirna. Pero Feofan ganó fama mundial con íconos, frescos y murales realizados precisamente en Rus', donde llegó como un maestro ya establecido en su oficio a la edad de 35-40 años.
Antes de llegar a la Rus, el griego trabajó en un gran número de catedrales (alrededor de 40).
La primera y única obra suya íntegramente conservada, cuya autoría está confirmada, es la pintura del templo Salvador de la Transfiguración en Ilyin calle en Veliky Novgorod, donde Teófanes el griego permaneció durante unos 10 años.
Se menciona en la Tercera Crónica de Novgorod: “En el verano de 6886 (1378 dC), la Iglesia del Señor Dios y Salvador Jesucristo fue firmada en el nombre de la Transfiguración divina... Y lo firmó el maestro griego Feofan. Las obras restantes del pintor de iconos están determinadas solo por los signos de su trabajo.
Reverendo Macario el Grande, fresco de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyina,
Veliky Nóvgorod
Los frescos del célebre pintor de iconos son fácilmente reconocibles por los colores pastel y los reflejos blancos sobre el tono marrón rojizo oscuro, que se utilizan en la representación del cabello de los santos y las cortinas de sus ropas, y las líneas bastante afiladas también son inherente a su estilo. La brillante individualidad creativa de Feofan se manifiesta en una forma de escribir libre, audaz, extremadamente generalizada, a veces casi esquemática. Las imágenes creadas por Feofan se distinguen por la fuerza interior, una gran energía espiritual.
Dejó una contribución significativa al arte de Novgorod, en particular a los maestros que profesaban una cosmovisión similar y aceptaban en parte la forma del maestro.
La imagen más grandiosa del templo es la imagen del cofre del Salvador Todopoderoso en la cúpula.
Theophanes el griego busca transmitir al santo en el momento de una hazaña religiosa o éxtasis. Sus obras se caracterizan por la expresión y la fuerza interior.
Los acontecimientos posteriores de la vida de Teófanes son poco conocidos, según alguna información, en particular de una carta Epifanio el Sabio Abad del Monasterio de Afanasiev Cirilo de Tver, el pintor de iconos trabajó en Nizhny Novgorod (las pinturas no se han conservado), algunos investigadores tienden a creer que también trabajó en Kolomna y Serpukhov. Al llegar a Moscú alrededor de 1390, recibió muchos encargos y también era conocido como un diestro miniaturista. Investigador B. V. Mijailovski escribió sobre él:
"Las obras de Theophan asombran por su virtuosismo, el coraje de un pincel confiado, una expresividad excepcional, una brillante libertad de creatividad individual".
Teófanes el griego dirigió la pintura de varias iglesias de Moscú: esta es la nueva iglesia de piedra de la Natividad de la Virgen en 1395, junto con Semyon Cherny y estudiantes, la iglesia de San Miguel Arcángel en 1399, cuya pintura quemado durante la invasión de Tokhtamysh, y la Iglesia de la Anunciación junto con el anciano Prokhor de Gorodets y andréi rublev en 1405.
En la obra de Theophanes the Greek, dos polos de la vida espiritual bizantina y su reflejo en la cultura se expresaron más plenamente y se encarnaron idealmente: el comienzo clásico (canto de la belleza terrenal como una creación divina, como un reflejo de la más alta perfección) y la aspiración al ascetismo espiritual, rechazando lo externo, lo espectacular, lo bello.
En los frescos del pintor de iconos, huecos agudos, como si fijaran el momento de una visión mística, destellos de luz penetrantes que caen con golpes bruscos en rostros, manos, ropa, simbolizan la luz divina que penetra en la materia, incinerándola. formas naturales y revivirlo a una nueva vida espiritualizada.
La limitada gama de colores (negro, marrón rojizo con múltiples matices, blanco, etc.) es como una imagen de renuncia monástica y ascética a la diversidad y multicoloridad del mundo.
Figuras de los arcángeles en la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyina,
Veliky Nóvgorod
El maestro bizantino encontró un segundo hogar en Rus. Su arte apasionado e inspirado estaba en sintonía con la actitud del pueblo ruso, tuvo una fructífera influencia en los contemporáneos de Teófano el griego y las generaciones posteriores de artistas rusos.
Daniel el Negro (alrededor de 1350 - alrededor de 1428)
Daniil Cherny, cuya biografía no se ha conservado en fuentes confiables completas, poseía los talentos más fuertes, a saber, el don de las características psicológicas y las habilidades pictóricas colosales. Todas sus obras son armoniosas hasta el más mínimo detalle, integrales y expresivamente coloridas. La perfección del dibujo y la vivacidad del movimiento distinguen sus obras de varios de los maestros más talentosos.
Profesor y mentor de Andrei Rublev. Dejó un rico legado de frescos, mosaicos, íconos, los más famosos de los cuales son el "Seno de Abraham" y "Juan el Bautista" (Catedral de la Asunción en Vladimir), así como "La Madre de Dios" y "Apóstol Paul" (Trinity-Sergius Lavra, St. Sergiev Posad, región de Moscú).
Fresco "Seno de Abraham". Catedral de la Asunción, Vladimir
Por cierto, el hecho de que Daniil siempre haya trabajado en colaboración con Andrei Rublev crea el problema de dividir el trabajo de los dos artistas.
¿De dónde viene este apodo: negro?
Se menciona en el texto "Cuentos de los Santos Pintores de Iconos", escrito a finales del siglo XVII - principios del XVIII. Estas crónicas son evidencia y evidencia clara de que Daniil pintó la Catedral de la Asunción en Vladimir junto con Andrei Rublev. En las fuentes, el nombre de Daniel se llama primero antes del nombre de Rublev, lo que confirma una vez más la antigüedad y la experiencia del primero. No solo la "Leyenda de los santos pintores de iconos" indica esto, Joseph Volotsky también llama a Daniil el maestro del famoso Rublev.
Por coincidencia, o muy probablemente a causa de una epidemia, Daniel murió simultáneamente con su colega en 1427 de cierta “pestilencia” (fiebre). Ambos autores famosos están enterrados en el Monasterio Spaso-Andronikov en Moscú.
Andrei Rublev (alrededor de 1360 - alrededor de 1428)
Pintor de iconos ruso de fama mundial, monje-artista, canonizado como santo. Durante cientos de años ha sido un símbolo de la verdadera grandeza del arte de iconos ruso. Fue canonizado en el año del milenio del Bautismo de Rus'.
Se desconoce el año de nacimiento de San Andrei Rublev, así como su origen, información histórica sobre él son escasos. La presencia de su apodo-apellido (Rublev) permite suponer que provenía de círculos educados de la sociedad, ya que en esa época solo los representantes de los estratos superiores usaban apellidos.
Se considera que la obra más antigua conocida de Rublev es la pintura de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú en 1405, junto con Feofan el griego y Prokhor de Gorodets.
En sus obras y creaciones, se puede rastrear un estilo especial de pintura de iconos de Moscú, ya establecido en ese momento. El propio monje Andrei vivió durante muchos años, y después de su muerte fue enterrado en el Monasterio Andronikov en la capital a orillas del Yauza, donde ahora funciona un museo que lleva su nombre.
Viviendo en una atmósfera altamente espiritual, el monje Andrei aprendió ejemplos historicos santidad y ejemplos de vida ascética que encontró en su entorno. Profundizó en las enseñanzas de la Iglesia y en la vida de los santos que retrató, los siguió, lo que permitió que su talento alcanzara la perfección artística y espiritual.
En la vida del reverendo Sergio de Radonezh dice:
"Andrew es un destacado pintor de iconos y supera todo en sabiduría verde, teniendo canas honestas".
Fresco "El Salvador no hecho a mano", Catedral Spassky del Monasterio Andronikov,
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Balnearios Rublevsky- esta es la encarnación de la bondad típica rusa. No se enfatiza demasiado un solo elemento del rostro de Cristo: todo es proporcionado y consistente: es ruso, sus ojos no son exagerados, su nariz es recta y delgada, su boca es pequeña, el óvalo de la cara, aunque alargado, no es estrecho , no hay ascetismo en absoluto, una cabeza con una espesa masa de cabello con una dignidad tranquila se eleva sobre un cuello fuerte y delgado.
Lo más significativo de este nuevo aspecto es el aspecto. Se dirige directamente al espectador y le expresa una atención viva y activa; siente el deseo de penetrar en el alma de una persona y comprenderla. Las cejas se levantan libremente, por lo que no hay expresión de tensión o tristeza, la mirada es clara, abierta, benévola.
La obra maestra insuperable de Rublev se considera tradicionalmente icono de la Santísima Trinidad escrito en el primer cuarto del siglo XV. La trama se basa en la historia bíblica sobre la aparición de una deidad al justo Abraham en la forma de tres hermosos ángeles jóvenes. Abraham y su esposa Sara trataron a los forasteros bajo la sombra del roble de Mamre, y a Abraham se le dio a entender que la deidad en tres personas estaba encarnada en los ángeles.
Están representados sentados alrededor del trono, en cuyo centro está colocado el cáliz eucarístico con la cabeza de un becerro de sacrificio, que simboliza el cordero del Nuevo Testamento, es decir, Cristo. El significado de esta imagen es amor sacrificial. El ángel de la izquierda, que significa Dios Padre, bendice la copa con la mano derecha. El ángel del medio (Hijo), representado con las vestiduras evangélicas de Jesucristo, bajado al trono con su mano derecha con un sello simbólico, expresa obediencia a la voluntad de Dios Padre y disposición a sacrificarse en nombre del amor por las personas. .
El gesto del ángel de la derecha (Espíritu Santo) completa la conversación simbólica entre el Padre y el Hijo, afirmando el alto significado del amor sacrificial, y consuela a los condenados al sacrificio. Así, la imagen de la Trinidad del Antiguo Testamento (es decir, con detalles argumentales de Viejo Testamento) se convierte en imagen de la Eucaristía (Buen Sacrificio), reproduciendo simbólicamente el significado de la Última Cena del Evangelio y el sacramento establecido en él (comunión con pan y vino como el cuerpo y la sangre de Cristo). Los investigadores enfatizan el significado cosmológico simbólico del círculo compositivo, en el que la imagen encaja de manera sucinta y natural.
No hay detalles innecesarios en este ícono, y cada elemento lleva un simbolismo teológico especial. Para crear tal obra maestra, no fue suficiente ser un artista brillante. La Trinidad, como toda la obra de Rublev, se convirtió en el pináculo de la pintura de iconos rusos, pero, además, es evidencia de la altura espiritual que alcanzó San Andrés a través de su hazaña monástica.
Dionisio (hacia 1440 - 1502)
Importante pintor de iconos e iconógrafo de Moscú de finales del siglo XV y principios del XVI. Considerado una continuación de la tradición. andréi rublev y su alumno más talentoso.
La obra más antigua conocida de Dionisio es la pintura milagrosamente conservada de la Iglesia de la Natividad de la Madre de Dios en el Monasterio Pafnutyevo-Borovsky cerca de Kaluga (siglo XV).
Mención especial merece la obra de Dionisio en el norte de Rusia: hacia 1481 pintó iconos para los monasterios de Spaso-Kamenny y Pavlovo-Obnorsky cerca de Vologda, y en 1502, junto con sus hijos Vladimir y Teodosio, frescos para el monasterio de Ferapontov en Beloozero .
Icono del Monje Demetrio de Prilutsky, Monasterio de Ferapontov,
Reserva del Museo Histórico, Arquitectónico y de Arte Kirillo-Belozersky, Región de Arkhangelsk.
Uno de los mejores iconos de Dionisio es icono del Apocalipsis de la Catedral de la Dormición del Kremlin de Moscú. La creación del icono se asoció con el fin del mundo esperado en 1492. El nombre completo del icono: "Apocalipsis o revelación de Juan el Teólogo, visión del fin del mundo y del Juicio Final".
Se representan composiciones de varios niveles: multitudes de creyentes con hermosas ropas, abrazados por el poder único de la oración, inclinados ante el cordero. Imágenes majestuosas del Apocalipsis se despliegan alrededor de los fieles: detrás de los muros de las ciudades de piedra blanca, figuras translúcidas de ángeles contrastan con las figuras negras de demonios. A pesar de la composición compleja, de múltiples figuras, llena de gente y de varios niveles, el ícono de Dionisio "Apocalipsis" es elegante, ligero y muy hermoso en términos de combinación de colores, como la pintura tradicional de íconos de la escuela de Moscú. de la época de Andrei Rublev.
Simón Ushakov (1626 - 1686)
El favorito del zar Alexei Mikhailovich, el pintor de iconos favorito y único de las primeras personas del estado, quien reflejó en sus obras los procesos históricos y culturales más importantes del siglo XVII.
Simon Ushakov, en cierto sentido, marcó con su obra el inicio del proceso de “secularización” del arte eclesiástico. Cumpliendo las órdenes del zar y el patriarca, los hijos del zar, los boyardos y otras personas importantes, Ushakov pintó más de 50 íconos, marcando el comienzo de un nuevo período "Ushakov" en la pintura de íconos rusos.
Nos han llegado bastantes iconos pintados por Ushakov, pero la mayoría han sido distorsionados por grabaciones y restauraciones posteriores. Era una persona muy desarrollada para su época, ante todo un artista talentoso, que dominaba perfectamente todos los medios tecnológicos de esa época.
Las primeras obras firmadas y fechadas de Ushakov datan de los años 50 del siglo XVII, y la más antigua de ellas es el icono “Nuestra Señora de Vladimir” de 1652. No sólo elige la imagen milagrosa antigua glorificada, sino que la reproduce en "medida y semejanza".
Simón Ushakov. Nuestra Señora de Vladimir
en el reverso - Cruz del Calvario. 1652
En contraste con la regla adoptada en ese momento de "pintar íconos según patrones antiguos", Ushakov no fue indiferente al arte occidental, cuya tendencia ya se había extendido ampliamente en Rus' en el siglo XVII. Permaneciendo sobre la base de la pintura de iconos ruso-bizantino primordial, pintó tanto de acuerdo con los "patrones" antiguos como en el nuevo estilo llamado "Fryazh", inventó nuevas composiciones, observó de cerca los modelos occidentales y la naturaleza, y se esforzó por impartir carácter y movimiento a las figuras.
Icono "La Última Cena" (1685) Catedral de la Asunción de la Trinidad-Sergius Lavra,
región de Moscú
En su trabajo, se esforzó por una presentación más realista. cara humana y figuras Al mismo tiempo, en las composiciones, todavía se adhirió a los viejos patrones y reglas, por lo que la dualidad es visible en su arte. Pintó muchas veces Salvador no hecho por manos, tratando de dar al rostro rasgos humanos vivos: una expresión de sufrimiento, tristeza; transmitir la calidez de las mejillas y la suavidad del cabello. Sin embargo, no va más allá de las reglas de la pintura de iconos.
Salvador no hecho por manos,1678
Otra característica histórica importante del trabajo de Ushakov es el hecho de que, a diferencia de los pintores de iconos del pasado, Ushakov firma sus iconos.
A primera vista, un detalle insignificante en esencia indica un cambio serio en la conciencia pública de esa época: si antes se creía que el Señor mismo lleva la mano del pintor de iconos (aunque por eso el maestro no tiene la moral derecho a firmar su obra), ahora la situación se torna completamente opuesta y hasta el arte religioso adquiere rasgos seculares.
Ushakov fue maestro de muchos artistas del siglo XVII. y se situó a la cabeza de la vida artística de Moscú. Una parte importante de los pintores de iconos siguieron sus pasos, liberando gradualmente a la pintura de las antiguas técnicas.
Teodoro Zubov (circa 1647 - 1689)
Zubov Fedor Evtikhievich: un destacado pintor de iconos talentoso que vivió en el siglo XVII. Pintó sus creaciones en estilo barroco.
Icono "Ilya el Profeta en el desierto", 1672
Al igual que Simon Ushakov, trabajó en la corte real como denominador de la Armería y fue uno de los cinco "pintores de iconos pagados". Habiendo trabajado en la capital durante más de 40 años, Fyodor Zubov pintó una gran cantidad de íconos, entre los que se encontraban imágenes del Salvador no hecho a mano, Juan el Bautista, Andrés el Primero Llamado, el profeta Elías, San Nicolás y muchos otros santos. Trabajó en las pinturas murales de las catedrales del Kremlin.
Un dato interesante: Fyodor Zubov se convirtió en un "pintor de iconos quejosos" de la corte real, es decir, un maestro que recibe un salario mensual y, a través de esto, una cierta confianza en el futuro, según el principio "si no hubiera felicidad, pero la desgracia ayudó. El hecho es que a principios de la década de 1660, la familia Zubov se quedó prácticamente sin medios de vida, y el pintor de iconos se vio obligado a escribir una petición al zar.
Las principales características de la ejecución creativa de sus obras son el estilo caligráfico característico de los pintores de iconos de Ustyug, con predominio de los mejores "patrones" decorativos. Zubov trató de combinar los mejores logros de la pintura de iconos del siglo XVII con los logros de tradiciones más antiguas.
Los investigadores de la pintura de iconos rusos están de acuerdo en que el principal mérito de Fyodor Zubov fue el deseo de devolver los rostros representados de los santos a su significado espiritual y pureza. En otras palabras, Zubov trató de combinar los mejores logros de la pintura de iconos del siglo XVII con los logros de las tradiciones más antiguas.
Zubov presenta varias tramas en una sola obra, entre las cuales una es la principal y el resto son secundarias, pero cuidadosamente interpretadas, con toda la plenitud de la persuasión artística y significativa. Así es como uno de los investigadores del siglo XIX describió poéticamente los primeros trabajos de Zubov: un ícono "Juan el Bautista en el desierto"(alrededor de 1650, Galería Estatal Tretyakov):
“... El sagrado río Jordán serpentea allí, allí crecen árboles, cuyas hojas son mordisqueadas por los ciervos; los leones allí beben del río, el santo habitante del desierto saca agua del mismo río, y el ciervo yace en paz a su lado. Pinos dorados dibujan sus siluetas sobre el fondo oscuro de la espesura del bosque, y el cielo real humea sobre sus copas.
El ejemplo de este trabajo de Zubov muestra cómo nació el futuro paisaje pintoresco en las profundidades de la pintura de iconos.
La iconografía de la antigua Rus era sagrada. Todo el proceso creativo estuvo sujeto a estrictas normas canónicas. Por un lado, esto empobreció la iconografía de la antigua Rus, ya que el maestro utilizó una iconografía ya establecida. Sin embargo, al mismo tiempo, esto permitió centrarse en la "esencia del sujeto de la espiritualidad", centrándose en la penetración profunda en la imagen y el proceso de recrearla con la ayuda de exquisitos
Pintura antigua de iconos rusos Obedecía las leyes no sólo en la técnica misma de la imagen, sino también en la elección del material para la misma. También se utilizaron técnicas tradicionalmente establecidas en el método de preparación de la superficie para la imagen, la composición del suelo y la tecnología de preparación de pinturas. La iconografía de la antigua Rus también asumió una secuencia obligatoria de escritura.
Las imágenes fueron pintadas con pinturas cuyo componente aglutinante era la tempera (emulsión acuosa con yema). Como base, por regla general, se utilizaron tablas de madera. Preparar la pizarra para escribir fue bastante largo y laborioso. Elegimos un tronco con una capa interna muy fuerte. Los carpinteros (trabajadores de la madera) se dedicaban a la fabricación de tableros para íconos, los propios pintores de íconos lo hacían muy raramente.
Se escribieron iconos de tamaño pequeño en un tablero. Para imágenes grandes, se utilizaron varias placas conectadas entre sí.
Se cortó un hueco mediano (arca) en el frente del tablero. Creó una especie de ventana. Al mismo tiempo, se formó un marco (campos) a lo largo de los bordes.
Por la naturaleza de la fijación de las tablas, la profundidad del arca, el ancho de los márgenes, a menudo se puede determinar el lugar y el momento de la fabricación de la tabla. En los íconos antiguos (siglos 11-12), el arca, por regla general, se hizo profunda y los márgenes eran anchos. Los tableros posteriores se hicieron con márgenes estrechos. A partir de, puede encontrar iconos sin bordes.
La imprimación era yeso. Esta es una mezcla de alabastro o tiza con pegamento de pescado (esturión). El tablero se untó varias veces con pegamento (líquido y caliente), luego se le aplicó un lienzo (tela), frotándolo con la palma de la mano. Levkas se aplicó después de que el lienzo se hubo secado. El suelo se aplicó en varias capas. Su superficie fue cuidadosamente nivelada, a veces pulida. En algunos casos se aplicó alivio.
La imagen se aplicó a la superficie del suelo preparada. La iconografía de la antigua Rus asumió un dibujo escalonado. Primero, con ligeros toques de carbón tierno de ramas de abedul, se dibujó la primera imagen. Se realizó el segundo dibujo, más detallado o negro).
A veces los artesanos utilizaban "cuadernos" obtenidos de los iconos que servían como modelos. Así se reprodujo la imagen.
Entonces comenzó la carta. En la primera etapa, se realizó el "dorado" de todos los detalles necesarios, luego se realizó la escritura "dolichny" (se escribieron edificios, ropa, paisajes). La imagen de los rostros se realizó en la etapa final. Había una secuencia estricta en el trabajo con pinturas.
La escritura de iconos se realizó de acuerdo con los manuales ("originales"). Contenían información sobre la tecnología de escritura de una u otra imagen.
Cabe señalar que en su organización interna y externa, el icono es una obra de arte muy compleja. Sin embargo, en el siglo XIX, los pintores de iconos eran tratados como artistas de segunda clase, considerando al icono como algo primitivo. Los antiguos maestros fueron acusados de ignorancia de los métodos para crear una perspectiva directa y la anatomía humana. Al mismo tiempo, el ícono es el resultado de una técnica virtuosa y alta cultura Imágenes. El uso de la pintura al temple requería habilidades especiales que se aprendieron durante muchos años de estudio.
Los pintores de iconos de la antigua Rus percibían la escritura como un acto de comunicación con otro mundo. Esto requería limpieza física y espiritual.
Nos ha llegado poca información sobre los maestros de la antigüedad. Sin embargo, las páginas de testimonios históricos, los campos y rotaciones de iconos, las paredes de los templos conservan los nombres de los antiguos pintores de iconos. Entre ellos, se debe nombrar al monje Alimpiy, sus contemporáneos Stefan, Gaga, Sezhir, Radko. Uno de los iconos más famosos "Trinidad" fue pintado por Andrey Rublev.
