En un retrato, es importante enfatizar la personalidad y el carácter de la persona que se representa en este retrato. Una forma de lograr esto es elegir la ubicación adecuada para tomar un retrato. De eso vamos a hablar hoy.

La elección correcta de la ubicación para disparar es quizás una de las más aspectos importantes todo el arte fotográfico. Y sobre todo en el retrato. Todo lo demás depende del lugar que haya elegido para crear un retrato: qué tipo de iluminación elige para una iluminación más favorable del modelo, con qué exposición y desde qué ángulo tomará una foto, qué ropa debe usar la persona retratada, su postura y proporciones de la figura en relación con los objetos circundantes en el marco, y mucho más.

La forma más común de crear un retrato es fotografiar en un estudio contra un fondo estático y cuidadosamente organizado. Pero este es un placer bastante caro, y. además, ya se ha vuelto bastante aburrido, ya que tales retratos ya se han tomado millones e incluso miles de millones de veces.

De acuerdo, mucho más negocio interesante tanto para el fotógrafo como para la modelo, será la creación de un retrato sobre un fondo vivo y natural. Usando su imaginación, su ingenio, un fotógrafo que crea un retrato siempre puede elegir un lugar interesante, a veces incluso único, para fotografiar, creando así una cierta atmósfera en el retrato, dando vida a la imagen.

La ubicación del rodaje debe significar algo.

A primera vista, la opción más fácil y económica para elegir un lugar para crear un retrato será un lugar que sea conveniente para usted como fotógrafo. Por ejemplo, tienes la oportunidad de disparar a orillas del Volga o del lago Baikal, cerca de donde vives. Este pensamiento es siempre, como se suele decir, de improviso, lo primero que se nos ocurre. Pero, desafortunadamente, esta no siempre es la mejor opción, incluso si a veces parece tentador.

Antes de comenzar a fotografiar un retrato, conozca mejor a la persona que está retratando, charle un rato con él. Descubra qué le interesa a esta persona, dónde trabaja, qué tipo de música le gusta. Pregúntale sobre sus aficiones, sobre sus libros favoritos... Esta conversación te dará muchas ideas para crear un retrato de una persona que vino a ti. Por ejemplo, si a su cliente le encanta pintar, ¿por qué no organizar una sesión de fotos en un museo de arte con pinturas de grandes maestros como telón de fondo? Y si haces fotos, por ejemplo, de un amante de la pesca, por qué no vas al río a disparar...

Para fotografiar un retrato, siempre debe elegir una naturaleza que tenga algún significado para su retrato. Con esto en mente, puede crear un retrato maravilloso que complacerá no solo a la persona representada en él, a sus amigos y familiares, sino también a sus colegas e incluso a los críticos estrictos de su trabajo. El retrato resultará realista, natural. Además, en un ambiente familiar, una persona siempre se siente mucho más relajada que en un lugar desconocido, especialmente en un estudio fotográfico, al que puede haber venido por primera vez. Y todo esto afecta el estado de ánimo y la condición de la persona retratada. Esto es muy importante para crear un buen retrato.

Es muy importante que un fotógrafo de retratos comprenda que cada persona es, ante todo, un individuo. Cada persona es individual. No hay dos personas iguales y nunca pueden serlo. Todos los que viven en la Tierra tienen su propio carácter, sus propios hábitos, sus propios gustos. Precisamente por eso, para crear un retrato, el fotógrafo debe encontrar lugares para fotografiar que enfaticen lo mejor posible la individualidad de la persona retratada. Esto es lo más importante al elegir una ubicación para una toma de retrato.

Utiliza la luz natural en el trabajo.

Muchos profesionales de la fotografía no pueden imaginar disparar sin fuentes de luz artificial, incluso en exteriores. Esto nos dice que la luz en la fotografía puede considerarse con seguridad como uno de los factores más importantes.

Si decides hacer un retrato, para ello te recomendamos elegir los lugares más luminosos. Pero no olvides también que la luz en el retrato debe ser suave y difusa. Y uno más es suficiente punto importante: Siempre debes tener en cuenta que es muy indeseable fotografiar un retrato en la calle al mediodía. El sol del mediodía, alto sobre el horizonte, especialmente en una ciudad donde hay poca vegetación y áreas sombreadas, crea una iluminación demasiado contrastada. Tal iluminación con su patrón de luz-sombra áspera puede estropear fácilmente la cara incluso de los más hermosa chica. Por eso, si ya tenías que fotografiar un retrato en exteriores al mediodía, es mejor hacerlo en algún lugar con sombra, por ejemplo, bajo árboles frondosos, a la sombra de una casa, en un pequeño patio estrecho y sombreado. ... En tales lugares, la iluminación en este momento será mucho más suave y agradable que en áreas abiertas.

Bueno, si el tiempo te permite trabajar con un modelo en el lugar por la mañana o por la noche, definitivamente deberías aprovechar esta oportunidad. Durante estos períodos del día, la iluminación se vuelve muy suave y hermosa, el patrón de luz-sombra en el rostro de la persona retratada será muy atractivo. No es de extrañar que las horas del amanecer y el atardecer se llamen “horas doradas” en fotografía.

Si está fotografiando un retrato en el interior, en una habitación, por ejemplo, entonces el modelo debe colocarse de tal manera que esté lo más cerca posible de la fuente de luz natural, es decir, de la ventana. En este caso, por supuesto, también puede utilizar la iluminación de la persona que está siendo retratada por otros, fuentes artificiales Sveta. Pero aquí todo depende de tu presupuesto, es decir, de la disponibilidad de equipos de iluminación.

No te olvides del refugio

cuando estas fotografiando al aire libre, en la naturaleza, siempre existe la posibilidad de que el clima se deteriore. Por ejemplo, de repente puede llover de repente ... Es por eso que cuando se dispara en la calle, el fotógrafo siempre tiene que esperar que Su Majestad sea el caso: ¿y si todo estará bien y nada interferirá con la sesión de fotos al aire libre? . Sin embargo, siempre es mejor estar seguro. Especialmente si vas a algún lugar alejado de la ciudad para crear un retrato, donde no hay cafés o tiendas que puedan protegerte de un aguacero u otros caprichos de la naturaleza por un tiempo.

En caso de mal tiempo, bríndese opciones de retiro. En la ciudad, puede ser, como acabamos de decir, cafés y tiendas, así como puentes, o más bien, el espacio debajo de ellos, pasajes subterráneos, metro ... Fuera de la ciudad, un automóvil ... Y si hay un pueblo cercano - puedes visitar a alguien pregunta. ¡O incluso vagar ... al establo (al mismo tiempo, será posible disparar a las lecheras)!

Pero, sin embargo, al fotografiar un retrato en la naturaleza, el mal tiempo en algunos casos puede incluso convertirse de un enemigo en buen ayudante fotógrafo. Más precisamente, junto con la persona retratada, ¡la lluvia, por ejemplo, puede convertirse en uno de los personajes del retrato! Aquí mucho depende de la imaginación y la imaginación del fotógrafo. Bueno, y, por supuesto, su habilidad. ¡Busque en Internet, vea qué buenos retratos puede crear bajo la lluvia torrencial! ¡Intenta buscar un toldo, como un pabellón para acampar, y usa una tormenta como telón de fondo para tu retrato! Dispara mientras la iluminación lo permita. Bueno, si no te mojas, claro...

Bueno, y si el clima se ha deteriorado por completo y no tienes forma de continuar disparando debajo cielo abierto, para continuar trabajando, tendrás que finalmente mudarte a la habitación.

Elige un lugar tranquilo para disparar

Calles y plazas de la ciudad, otros lugares ruidosos con grandes multitudes de personas, quizás los más peores lugares para hacer retratos. Las personas que pasean ociosamente o se apresuran por sus asuntos interferirán con su trabajo, evitarán que la persona retratada se concentre, lo molestarán a él y a usted con sus preguntas. Y, en general, pueden ser muy indeseables, incluso si trepan involuntariamente a los límites de su marco. En este caso, todos los participantes en el proceso se sentirán incómodos, como dicen, "no a gusto". Es por eso que para crear un retrato en aire fresco la mejor opción buscará un lugar más tranquilo y pacífico que una calle ruidosa de la ciudad. En un lugar tranquilo, tú y la modelo podréis trabajar con calma y concentración, nadie ni nada os distraerá del fascinante proceso de creación de un retrato.

Si decide tomar un retrato en la ciudad, será bastante difícil para usted encontrar ese lugar. Pero, si piensa detenidamente, deambule por las calles; entonces, encontrar un rincón apartado para disparar suele ser bastante real. Puede ser un callejón distante de un parque de la ciudad, un patio tranquilo de una casa en las afueras o incluso en el centro de la ciudad, en algún carril ... Incluso en el centro de Moscú enorme y ruidoso, se pueden encontrar patios de este tipo. .

Bueno, si eso no funcionó, intente disparar en las calles de la ciudad a principios de la mañana de verano. En pleno verano, hay bastante luz en las calles ya desde muy temprano, y casi no hay gente. ¿Siguen durmiendo o simplemente preparándose para el trabajo? En este momento, la ciudad se ve tranquila y calmada, y encima de todo esto, inusualmente hermosa. Uno de los fotógrafos incluso logró crear una magnífica serie de fotografías en las que chicas desnudas posaron para él en calles reconocibles y famosas de la ciudad. Estas fotos fueron tomadas a las 5-6 am a mediados de junio.

Bueno, y como escribimos un poco más arriba, la iluminación matutina es muy buena para fotografiar un retrato.

Y también es bueno hacer un retrato al aire libre en el bosque, en algún césped salpicado de flores silvestres, en la playa, cuando la estación no es propicia para nadar... Todos estos lugares crearán un fondo maravilloso para un retrato. Bueno, y lo que es muy importante, a solas con la naturaleza, tú y tu modelo os sentiréis libres, independientes. Te fusionarás con la naturaleza, te sentirás parte de ese césped, de ese bosque o del mar, de todo lo que te rodea, de lo que te rodea. Tal unidad les dará soltura y libertad en un vuelo creativo. Y el resultado de esto trabajo creativo debe ser simplemente increíble!

Lo principal en el retrato es la persona. No dejes que el fondo lo eclipse.

Por supuesto, interesante y hermoso lugar para disparar - es bastante importante. De hecho, es muy importante. Pero a veces algunos fotógrafos, sobre todo los principiantes, por alguna razón olvidan que lo más importante en un retrato es la persona misma, a la que fotografiamos, y no lo que rodea a esa persona. Un fondo brillante y la presencia de muchos detalles que distraen en el marco es un error bastante grosero y, por desgracia, común para los fotógrafos que trabajan en este género de fotografía. Para evitar tales errores, le recomendamos que considere cuidadosamente las fotos de otros autores. Sí, y será útil revisar tu trabajo de vez en cuando. Y si, al mirar esta o aquella fotografía, su mirada en primer lugar no se fijará en el rostro de la persona representada en ella, sino en otra cosa, entonces debe saber que usted (si esta es su imagen) u otro fotógrafo están caminando en su creatividad un poco en la dirección equivocada, se desarrollan en la dirección equivocada. El fondo debe ser exactamente el fondo y no el objeto principal en el plano del marco. El fondo no debe eclipsar al sujeto principal. La misión del fondo es enfatizar la belleza, la importancia, el significado de lo principal en la imagen, en este caso- en un retrato.

La forma más fácil de alejarse de un fondo que distrae es enfocar correctamente. Trate de trabajar con nitidez, con la profundidad del espacio nítidamente representado. Intenta lograr un desenfoque del fondo, pero al mismo tiempo que el objeto principal, es decir, la cara o incluso solo los ojos de la persona retratada, estén en perfecta nitidez. En este caso, el fondo no distraerá al espectador de lo principal en la imagen, su mirada se dirigirá precisamente a la cara de la persona retratada.

Bueno, y, por supuesto, debe elaborar cuidadosamente la composición de la imagen y, sin arrepentimiento, eliminar todo lo superfluo e innecesario del marco. Bueno, ahora vamos a intentar resumir todo lo que hemos reseñado en este artículo de hoy.

Primero. Elegir un lugar para crear un retrato para fotógrafos, incluso los más experimentados, a veces lleva mucho tiempo y requiere algo de trabajo creativo. Sin embargo, aquí es donde su atención debe estar ante todo antes de comenzar a disparar.

Segundo. Habiendo elegido un lugar para disparar que es ideal para crear un retrato de algunos persona concreta, puede mostrar toda su historia en una sola foto, resaltar su carácter para el espectador, transmitir la atmósfera creada por esta persona, hablar de él como una persona rica. Lo principal es que esta persona sea reconocible no solo visualmente, sino también espiritualmente. Para que su individualidad, su esencia humana sea visible en el retrato.

Eso es todo por hoy. Sólo podemos desearle éxito creativo. Esperamos que nuestras recomendaciones te sean de utilidad.

Trabajar en un estudio suele ser bastante diferente de trabajar en un lugar, especialmente cuando se trata de fotografiar retratos. En la ubicación es fácil enfocarse en la cara de la modelo, pero también ambiente también contribuye. Además, hay muchos equipos de iluminación sofisticados en el estudio, y el fotógrafo debe crear la luz él mismo y no adaptarse a la luz existente.

Por lo tanto, trabajar en el estudio a menudo asusta a los fotógrafos novatos, llevándolos casi al punto de ataque de nervios. Aquí hay 10 consejos de fotografía de estudio que realmente pueden ayudarte.

1. Piense en filmar en el estudio como jugar a los bolos.

Al disparar en el estudio, el modelo no debe cambiar su posición, y solo debe moverse hacia adelante o hacia atrás. No puede moverse hacia la derecha o hacia la izquierda, ya que podría alterar el patrón de iluminación. Lo mismo se aplica al modelo. En lugar de dar dos pasos hacia un lado, pídale a la modelo que se dé la vuelta.

2. Use la dirección de las agujas del reloj

A menudo, la modelo y el fotógrafo se confunden en las direcciones, porque para ella se deja la derecha y viceversa. Así que es realmente muy fácil confundirse. Al mismo tiempo, girar en sentido horario o antihorario es lo mismo para usted y para el modelo.

3. ¿Dónde está la derecha, dónde está la izquierda?

La orientación en el sentido de las agujas del reloj ayuda hasta cierto punto, pero a veces aún necesita decirle al modelo en qué dirección moverse, y para esto necesita saber cómo decirlo correctamente. Entre fotógrafos profesionales Es costumbre indicar los lados desde la posición de la modelo, ya que ella no tiene que pensar hacia dónde ir, sino ejecutar inmediatamente la orden del fotógrafo. Es muy importante ponerse de acuerdo de inmediato con el modelo sobre esto, especialmente si no es un modelo profesional.

4. Lentes con distancia focal fija

Hay y siempre habrá argumentos para usar lentes con zoom en el estudio, pero si es posible, use lentes fijos. Suelen ser más nítidos y brillantes. Una lente de retrato estándar tiene una distancia focal de aproximadamente 80-200 mm. Si está utilizando una cámara con un sensor que es más pequeño que el marco de la película (recorte), no se olvide de esto al elegir una lente. Para las cámaras de fotograma completo de Canon, los fotógrafos prefieren lentes de 85 mm f/1.2 y 135 mm f/2, y para cámaras recortadas, 50 mm f/1.2 y 50 mm f/1.4. Los fotógrafos de Nikon prefieren el 85 mm f/1.4

5. Estar a la altura adecuada

Use la altura de cámara correcta para tomar varios retratos, de lo contrario corre el riesgo de obtener una perspectiva incorrecta y proporciones distorsionadas. Para un retrato de primer plano, sostenga la cámara al nivel de los ojos del modelo. Si está fotografiando un retrato de busto, sostenga la cámara a la altura de la barbilla. Para un retrato de medio cuerpo, será el nivel del pecho, y para un retrato de cuerpo entero, será el nivel del abdomen. Aunque, para algunas tomas creativas, es posible que deba acostarse en el piso por completo o usar una escalera de tijera.

6. 1/125 y olvídalo!

La configuración de la cámara para filmar en el estudio es bastante simple. Pon la cámara en modo manual, configura ISO 100 o 200 (si tu cámara no tiene 100) y velocidad de obturación 1/125 s. Debido al hecho de que se usan flashes, no importa qué velocidad de obturación usar, 1/100, 1/125, 1/160 o incluso 1/200 s.

7. Usa un medidor de flash

A cámaras modernas Sistema de medición muy avanzado. Pero en el estudio, ella no podrá ayudarte. No podrá determinar cuánta energía necesita para iluminar el fondo o el cabello, por ejemplo, hasta que tome fotos de prueba. Con la ayuda de un medidor de flash, puede configurar el esquema de iluminación de forma inmediata y correcta. El hecho de que pueda leer un histograma en una cámara no significa que no deba usar un medidor de flash. Esto te ahorrará muchos dolores de cabeza debido a la iluminación.

8. Concéntrate en los ojos

Independientemente de la apertura y la profundidad de campo que elija, los ojos son los que cuentan la historia de un retrato. La atención siempre debe estar en los ojos, y siempre deben estar enfocados.

9. Balance de blancos personalizado

Constantemente le solicitamos que use un balance de blancos personalizado, ¡y por una buena razón! Los modificadores de luz como sombrillas, softboxes, platos, snoots proporcionan poca influencia en la temperatura de color y el color de la luz. Por lo tanto, configurar un balance de blancos personalizado antes de disparar proporcionará la reproducción de color más precisa.

10. Pruebe con una sola fuente de luz.

El famoso fotógrafo de moda Helmut Newton fue famoso por usar una sola luz. Esto, además de cambiar el ángulo de la luz, puede crear fotos verdaderamente dramáticas e impresionantes. Si tiene muchas fuentes de luz, esto no significa. que todos ellos necesitan ser utilizados. Pruebe un enfoque más simple para la iluminación trabajando con una sola fuente en lugar de varias.

Los retratos de estudio son bastante difíciles de realizar. Esperamos que estos 10 consejos lo ayuden y lo inspiren a crear nuevas fotos hermosas y mejorar aún más.

Todos nosotros, las personas creativas, comenzamos en alguna parte. Con pasos pequeños pero confiados, vamos avanzando hacia el cumplimiento de nuestros sueños, dominando cada vez más nuevos horizontes.

Alguien muy sabio expresó la idea hace mucho tiempo de que es mejor avanzar con incertidumbre y lentitud que quedarse quieto con confianza.

Entonces, cuando usted, llevado por el mundo de la fotografía, volvió a fotografiar todos los lugares de la ciudad varias veces, e incluso en el terrible frío, de repente comprende: es hora de seguir adelante.

"Fotografía de estudio", "luz de estudio", "estudio fotográfico": pronuncia estas palabras y ve cómo un fotógrafo novato comienza a perderse. Pero el diablo no es tan terrible como lo pintan.

Desecha tus inseguridades amigo, ¡estamos aquí para ayudarte a cruzar ese umbral!

Entonces, ¿qué es importante recordar, qué mirar y cómo comportarse en el estudio? Estamos listos para responder a estas preguntas. ¡Vamos!

1. Elija sabiamente su estudio.

Y esto significa que esto debe hacerse en función de la naturaleza de la toma y de tus necesidades como fotógrafo.

Error básico: reservar un estudio fotográfico por recomendación de un amigo fotógrafo, sin enterarse de las circunstancias.

Hay bastantes variedades de estudios: interiores, estudios de luz diurna, pabellones con solo luz pulsada, estudios aqua, y por supuesto aquellos que combinan todas estas características.

Antes de pagar el estudio, averigüe al menos su área, la altura del techo, estudie su equipamiento y si su uso está incluido en el precio del alquiler. ¿Por qué conocer la zona del estudio? Si tiene una cámara con un factor de recorte de 1.5 y una lente de retrato en su arsenal, difícilmente le resultará conveniente tomar retratos de cuerpo entero en un pabellón con un área de 15 metros cuadrados.

2. Lea las reglas para alquilar y trabajar en el estudio.

Y es recomendable hacer esto antes de disparar.

Error básico: ignorando las reglas, lo que conduce al menos a la inconveniencia del trabajo, como máximo, a la imposibilidad de disparar.

Por supuesto, es importante saber si llevar un cambio de zapatos, pero aún más importante es cuánto dinero perderán usted o su cliente si cancelan la sesión. Y algunos estudios limitan la cantidad de personas que pueden estar en el estudio al mismo tiempo; requieren un pago adicional por el uso de accesorios y por el trabajo de un asistente.

3. Pide ayuda.

Error básico: confianza en que puedes hacer todo. Como resultado, los recursos gastados en disparar, cuyo resultado no cumplió con las expectativas de nadie.

Si de repente, antes de disparar, algo le impidió leer sobre qué equipo se encuentra generalmente en los estudios y cómo usarlo aproximadamente, un asistente acudirá en su ayuda. Él le dirá brevemente qué es qué, encenderá todo para usted e incluso (!) Expondrá correctamente el mundo entero para usted. Las preguntas sobre cómo mover accesorios y muebles alrededor del pabellón también son para él.

Pero hay situaciones en las que el trabajo del asistente no está incluido en el precio del alquiler y realmente te gusta el estudio. ¿Qué hacer? Hay varias opciones aquí:

• llévate un amigo fotógrafo que lo sepa todo;
• alquile otro estudio, pero regrese al que le gusta cuando tenga más confianza en sus habilidades;
• no escuche a nadie, estudie los artilugios de trabajar en el estudio las 24 horas del día durante dos semanas antes de disparar, y muéstreles a todos la clase.

4. Lleve un registro del tiempo.

Esto es realmente muy importante.

Error básico: crees que puedes con todo. Pero tan pronto como se une al proceso, el administrador le recuerda que se le está acabando el tiempo.

Todos nosotros, cuando nos sumergimos de lleno en el proceso de creación de obras maestras, nos olvidamos de todo lo que nos rodea, por no hablar del reloj. Calcule cuánto tiempo necesita para la preparación, directamente para disparar, otros cuestiones de organización y honorarios Esto, por supuesto, sonará injusto (pagó exactamente una hora de alquiler), pero es mejor terminar de disparar diez minutos antes del final del tiempo pagado. Esto les permitirá reunirse con calma, limpiar después de sí mismos y ni siquiera olvidar nada.

5. Relájate.

Artículo para los amantes de la experiencia.

Error básico: no puedes sostener la cámara en tus manos temblorosas :)

Entendemos y sabemos como nadie que algo nuevo siempre es algo muy emocionante. Pero en este caso, será genial interferir con el ritmo de trabajo.

Cómo no convertir tu primera experiencia fotográfica en un estudio en una serie de “ expectativa-realidad”? Chicos, solo tengan como regla que siempre deben prepararse para filmar. Deja ir todas las preocupaciones y haz lo que mejor sabes hacer.

Si amas lo que haces, el resultado no tardará en llegar. Desarrolla, trabaja en ti mismo y conquista nuevos pedestales.

La mayoría de las veces, para crear un retrato, los fotógrafos eligen disparar en un estudio o en interiores con un fondo monótono. Sin embargo, esta elección es bastante aburrida y poco interesante. Hay lugares mucho más atractivos donde el fondo puede crear una cierta atmósfera emocional y el fotógrafo tiene más oportunidades de jugar con los ángulos y los planos. Gracias a una ubicación bien elegida, puede obtener tomas de retratos realmente impresionantes.

¿Cuál debería ser el lugar para tomar un retrato?

En principio, puede tomar un retrato en cualquier lugar que desee, ya sea en la orilla de un río o en un parque de la ciudad. Sin embargo, si desea obtener un retrato de personalidad real, es mejor preguntarle a su modelo qué le gusta hacer, sus intereses, pasatiempos y trabajo. Podría ser pescar, montar a caballo, juegos de deporte y mucho más. Dedique algún tiempo a conversar con la persona retratada y averigüe todo lo que pueda. información útil. Luego, podrá elegir una ubicación para fotografiar un retrato que esté estrechamente relacionado con su personaje principal y que tenga algún significado para él.

Elegir un lugar que signifique algo enfatizará la individualidad de la persona retratada. Además, en un ambiente familiar, una persona se sentirá mucho más relajada y segura de sí misma que en un estudio al que acudió por primera o segunda vez. Y el estado de ánimo de la modelo, como saben, no es el último factor para crear un retrato exitoso.

Al elegir lugar adecuado sin embargo, para fotografiar un retrato, no olvide que el fondo es, por supuesto, importante, pero no debe verse demasiado brillante en el marco para no distraer la atención. El sujeto siempre debe permanecer como el sujeto central de la fotografía. Si en una foto la atención del espectador se siente más atraída por fondos y paisajes hermosos, entonces este es un retrato fallido. No dejes que el fondo eclipse a la persona en el cuadro. Evite los lugares para disparar con gran cantidad detalles que distraen y fondos brillantes y heterogéneos. El fondo debe ser interesante, atractivo, pero nada más. Solo debe enfatizar la belleza y la individualidad de la persona en el marco.

También es mejor evitar los lugares concurridos en el centro de la ciudad, ya que tendrás que esperar constantemente el momento adecuado cuando pasen los transeúntes para disparar. Además, es poco probable que su modelo se sienta relajado en tales condiciones. Para fotos de retratos, recomendamos elegir lugares más tranquilos y apartados, lejos de las calles concurridas.

Nieve como fondo

Por supuesto, lo más Mejor opción- esto es tomar fotografías en un parque o incluso fuera de la ciudad, donde hay pocas personas y puede prepararse para disparar de manera segura. Además, obtendrás un hermoso fondo. Salir a la naturaleza, no te olvides de los caprichos de la naturaleza. Es conveniente que haya un lugar cercano donde poder resguardarse si de repente empieza a llover. Sin embargo, en casos individuales el mal tiempo puede ser tu ayudante. Al fotografiar bajo un dosel, puede usar lluvia intensa o nieve como telón de fondo perfecto.

Luz natural para fotografía de retrato

Según muchos fotógrafos de retratos profesionales, es mejor fotografiar personas al aire libre para aprovechar al máximo la luz natural. Si tiene esa oportunidad, le recomendamos que salga de su apartamento o estudio e intente fotografiar retratos en la naturaleza. Elija un área bien iluminada como lugar de disparo. Solo es deseable fotografiar no al mediodía, cuando los rayos brillantes crean sombras duras en la cara del modelo.

Ideal para disparar luz natural- horario de mañana o tarde luz de sol se vuelve más suave y agradable a la vista. Pero si aún tiene que fotografiar durante el día, cuando no hay una nube en el cielo, use algún lugar a la sombra, debajo del follaje de los árboles o en el patio de la casa, cerrado de la luz solar directa.

Cuando tome fotografías en un estudio o departamento, también puede usar luz natural colocando su modelo cerca ventana abierta. No olvides usar reflectores. Siempre puedes añadir algo de luz artificial si es necesario. Recuerde que dondequiera que esté fotografiando, los buenos retratos de alta calidad requieren una iluminación suave y difusa. Creará un agradable patrón en blanco y negro en la cara y la figura del modelo.

Relleno de escala, ángulo y marco

Un punto importante a la hora de crear un retrato es mantener la escala correcta, que viene determinada, en primer lugar, por la distancia desde la que fotografiarás a tu modelo. La ubicación seleccionada para disparar debería permitirle tomar un retrato desde una distancia de al menos dos metros. Si resulta que la lente, al disparar de dos a tres metros, no proporciona la escala que necesita, acérquese al sujeto. Pero siga cuidadosamente la perspectiva: desde algún punto, dependiendo de la distancia focal de la óptica, comenzará a distorsionarse notablemente. Sin embargo, puede disparar tal cual y luego recortar las imágenes resultantes en el proceso de procesamiento. Es cierto que esto está plagado de alguna pérdida en la resolución de la foto.

Si tiene a su disposición un teleobjetivo con zoom, es recomendable elegir un lugar de disparo en el que pueda fotografiar a una persona desde una distancia relativamente larga. Disparar con un teleobjetivo con un "zoom" le permitirá obtener una perspectiva más familiar. El retrato en este caso suele quedar mejor, con las proporciones correctas del rostro y la figura.

Elige el ángulo y el punto de disparo adecuados

Pero, no debes irte a los extremos y disparar con un zoom desde una distancia de varias decenas de metros, porque entonces la perspectiva prácticamente puede desaparecer, la cara de la persona retratada se volverá demasiado ancha y plana. La fotografía de retratos a distancia tiene otra ventaja: se sentirá mucho más cómodo trabajando con el fondo. Fácilmente borroso el fondo, puede eliminar con seguridad objetos y detalles innecesarios recortando.

Uno de principios generales en fotografía de retrato dice que el encuadre debe estar completamente lleno con el sujeto. La ausencia de vacíos libres y sin llenar en la imagen fotográfica le permite centrar la atención del espectador en el tema principal. El lugar que elijas debe permitirte disparar desde la distancia correcta para llenar completamente el encuadre. Por supuesto, esta regla no siempre debe seguirse. Después de todo, a veces el entorno que rodea a la persona retratada también es interesante, te permite enfatizar la individualidad del modelo, del que hablamos al principio.

En el lugar de disparo, debe tener total libertad para elegir el ángulo y el punto de disparo. Esto significa que debe poder alejarse o acercarse a la persona retratada, intente tomar fotografías desde diferentes ángulos. Después de todo, los disparos estándar a corta distancia al nivel de los ojos del modelo a menudo violan las proporciones de la figura o la cara. Fotografiar desde ángulos inusuales y desde diferentes distancias puede brindarle tomas realmente exitosas e invaluables.

¡La fotografía es una carrera maravillosa! Puedes comenzar a ganar dinero con tu propio pasatiempo. Sin embargo, para convertirse en un fotógrafo exitoso, ¡debe organizar un estudio fotográfico exitoso! Lee este artículo y verás guía paso por paso cómo puedes organizar el tuyo desde cero, ganar dinero y seguir haciendo lo que te gusta.

Encuentra un lugar para un estudio fotográfico.

El lugar que elijas debe ser grande, espacioso y cómodo. Además de todo el equipo que deberá colocarse en el estudio, es necesario proporcionar un espacio de almacenamiento para almacenar:, que no está en uso temporalmente, y también planificar una parte del espacio especialmente designada para personas.

Un área cubierta es más adecuada que un área al aire libre. Pero si está planeando una cantidad significativa de tomas al aire libre y realmente necesita un estudio bajo un cielo despejado, recuerde que sus sesiones de fotos pueden provocar curiosidad (vecinos, por ejemplo), lo que generalmente complica el flujo de trabajo.

No tienes que hacer nada en el estudio para ser demasiado ostentoso o impresionante. Las paredes desnudas y limpias funcionan mejor. Las cómodas alfombras de color crema crearán un ambiente agradable. Recuerda: tu estudio es un lugar donde se fotografía a la gente. Intente aprovechar al máximo el espacio de un estudio pequeño incluso, para que todo en él luzca para que usted esté contento con sus clientes y no se equivoquen cuando decidieron utilizar los servicios de su estudio.

Como beneficio adicional, prepare una sala de espera.

Si va a crear un estudio de fotografía profesional, debe proporcionar una pequeña lugar cómodo para un área de espera donde sus clientes puedan sentarse y relajarse mientras esperan la hora de la sesión de fotos. Este lugar no debe ser tan espacioso como en el plató, pero debe ser bastante grande y, lo que es más importante, acogedor. Coloca sillas y/o algunos sofás. La habitación en sí debe ser luminosa, cálida y acogedora. Puede colgar algunas fotos de estudio en las paredes para que los clientes no miren las paredes desnudas y la alfombra mientras esperan. También puede poner revistas o folletos publicitarios interesantes sobre la mesa, así como brindar a los invitados la oportunidad de tomar té o café. Crea un ambiente agradable y los clientes visitarán tu estudio más de una vez.

Contrata trabajadores y establece un horario..

Publica un anuncio buscando empleados para tu estudio de fotografía. Especifica qué tipo de personas quieres encontrar, con qué experiencia y, si es posible, concertar entrevistas con posibles candidatos. Si no puede planificar todos los procesos de creación de un estudio fotográfico por su cuenta, entonces es aún más importante que se tome en serio el problema de la elección del personal: necesitará personas responsables y dedicadas que lo ayuden.

Se necesitarán de dos a ocho personas para lanzar con éxito el proyecto. Después de abrir y formar un equipo bien coordinado, será necesario desarrollar un cronograma. Tendrás que decidir mucho asuntos importantes: por ejemplo, el horario de apertura del estudio fotográfico. ¿Quién trabajará, en qué día y por cuánto tiempo? Discutir cualquier problema con el personal. Esta es su responsabilidad como jefe. Deberá saber que todos tendrán su propio horario de atención para que no haya superposiciones en el tiempo o tiempo de inactividad del espacio del estudio. Después de que se apruebe el cronograma de trabajo, todavía tiene muchas preguntas que resolver.

Adquisición.

Un buen estudio fotográfico siempre tiene una amplia selección de fondos de papel transparentes en stock. Los clientes esperan no solo calidad de construcción, sino también variedad en esquema de colores: desde fondos de colores sólidos hasta paisajes o . Con fondos, los fondos de las fotos se ven nítidos y profesionales. Tendrás que elegir los fondos lo suficiente talla grande de modo que cuando se utilizan, se ocupa todo el espacio del marco. Asegúrese de tener también en su arsenal, luego, sobre un fondo blanco regular, los fotógrafos podrán obtener manchas de colores y superar todas sus ideas artísticas con su ayuda.

Arsenal de cosmética decorativa y bisutería.

Los clientes siempre quieren verse bien en las fotos, pagan dinero por ello. Tu estudio debe demostrar que respetas este deseo. Considere contratar a un maquillador para una sesión de fotos o la cantidad necesaria de cosméticos decorativos. Proporcione espejos bien iluminados para que la modelo pueda maquillarse ella misma. Además, piense en el tema de la disponibilidad de accesorios fotográficos: debe tener sombreros, varias joyas, bolsos de mano y más. Todo esto ayudará a crear fotos interesantes y agregar estilo a sus sesiones de fotos. Sus clientes estarán satisfechos con un enfoque tan reflexivo y volverán a usted nuevamente.

Sobre precios.

Altamente factor importante al crear un estudio fotográfico: precios por los servicios prestados. Un precio demasiado alto asustará a los clientes, pueden pensar que usted es demasiado codicioso y deliberadamente sobreprecio. Mira precios en tu zona. Tenga en cuenta que es posible que se le cobren tarifas adicionales por la impresión de fotografías. La lista de precios debe incluir salarios sus empleados, el costo del equipo de estudio y su experiencia. Publique su lista de precios para que los clientes puedan verla.

nombra el estudio.

Cada estudio fotográfico necesita un nombre que atraiga a los clientes. El nombre debe ser consultado con amigos, discutido con colegas. Piensa en tu fortalezas. ¿Cómo puedes expresarlos en pocas palabras? Ofrezca inventar su propio nombre a aquellos en quienes confíe y con quienes suele consultar antes de tomar una decisión. Puede recopilar varias opciones, escribirlas todas en un papel y pedirle a cada persona que califique cada nombre en un sistema de cinco puntos de cualquier persona, creando una especie de grupo focal. Sin embargo, si el nombre ganador no parece reflejar su esencia, usted, como jefe, puede descartarlo con la conciencia tranquila y pensar de nuevo.

• Si uno de sus empleados está haciendo algo mal y ve que sus acciones están perjudicando su negocio, discuta el problema con la persona en privado. Si la situación persiste, deberá despedir al empleado.

• Trate siempre a sus clientes con amabilidad y respeto ejemplares. La gente recomendará tus servicios a sus conocidos si pareces positivo y afable en la comunicación.

• Discuta de antemano con los clientes qué tipo de fotos quieren recibir al final. Ayudar durante la sesión de fotos a crear una imagen concebida para finalmente obtener los mejores resultados para el cliente.
• Si las fotografías resultantes no cumplen con el nivel de profesionalidad que pretendes, no debes dejarlas en el estudio como ejemplo. Las fotos de muestra en su estudio fotográfico deben ser aquellas de las que se sienta orgulloso.

Traducción de S.Zavodov