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समय : 7 फरवरी से 6 मई 2012 तक (खुलने का समय: 9:30 से 18:00 तक; सोमवारछुट्टी का दिन; गुरुवार को ऑर्से संग्रहालय 21:45 तक खुला रहता है; संग्रहालय 1 जनवरी, 1 मई और 25 दिसंबर को बंद रहता है)

जगह : पेरिस, फ्रांस; ऑर्से संग्रहालय(डी'ऑर्से)( मुसी डी'ऑर्से); पता: रुए डे लिले, 62

आयोजन : प्रदर्शनी "अक्सेली गैलेन-कल्लेला। फ़िनलैंड के लिए जुनून"(अक्सेली गैलेन-कल्लेला (1865-1931)। उने जुनून फ़िनलैंडाइज़)

ऑर्से संग्रहालय में प्रवेश शुल्क लागत 9€ और आपको इस प्रदर्शनी को देखने का अधिकार भी देता है; आगंतुकों की अधिमानी श्रेणियों के लिए टिकट की कीमत 6.50 € है

फ़िनिश कलाकार अक्सेली गैल इएन-के एलेलेला (अक्सेली गैलेन-कल्लेला) (1865-1931) - सबसे अधिक में से एक प्रतिष्ठित आंकड़ेफ़िनिश कला में XIX सदी की बारी– XX सदियों. इस वर्ष में पेरिस ऑर्से संग्रहालयपहली बार, उनके काम को समर्पित एक बड़ी मोनोग्राफिक प्रदर्शनी आयोजित की जा रही है। हालाँकि फ़्रांस में इस कलाकार की पिछली कोई बड़ी प्रदर्शनियाँ नहीं हुई थीं, लेकिन गैलेन-कल्लेला का पेरिस के साथ घनिष्ठ संबंध था: 1880 के दशक में उन्होंने एकेडेमी जूलियन में अध्ययन किया, और 1900 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, फ़िनिश मंडप को सजाया गया। उनके काम के भित्तिचित्र, एक विजय थे। फिनिश महाकाव्य "कालेवाला" के आधार पर बनाया गया। बाद में, 1908 में, गैलेन-कल्लेला ने फिर से पेरिस के ऑटम सैलून में अपनी पेंटिंग प्रस्तुत की।

अक्सेली गैल के काम में इऑन-के एलेलास ने प्रकृतिवाद, नव-रोमांटिकवाद, प्रतीकवाद और अभिव्यक्तिवाद को संयोजित किया। उन्होंने विभिन्न चित्रकला शैलियों में काम किया, और सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में भी लगे रहे (उदाहरण के लिए, उनके द्वारा विकसित फिनिश हाथ से बने कालीनों के डिजाइन को जाना जाता है) रयुयु). नया पेरिस में प्रदर्शनीइस बहुमुखी कलाकार के शानदार करियर का विवरण देता है और जनता को फिनिश संग्रहालयों और निजी संग्रहों के कई मूल्यवान कार्यों से परिचित कराता है।

प्रदर्शनी पहली बार हेलसिंकी कला संग्रहालय में आयोजित की गई थी और अब पेरिस में स्थानांतरित हो गई है। और 1 जून से 2 सितंबर 2012 तक प्रदर्शनीदेखना संभव होगा डसेलडोर्फ में, कला के महल में ( संग्रहालय कुन्स्टपालस्ट).

ऑर्से संग्रहालय के क्यूरेटर और हेलसिंकी और डसेलडोर्फ के उनके साझेदार प्रदर्शनी के लिए सामग्री चुनने में बहुत सावधानी बरत रहे थे, और इसे केवल कार्यों तक सीमित रखने का निर्णय लिया। उच्चतम गुणवत्ता. परिणामस्वरूप, के बारे में 90 पेंटिंग और कृतियाँ सजावटी कला , गैलेन-कल्लेला के काम की प्रत्येक अवधि और विषय की विशेषता। यह पूर्वव्यापी स्पष्ट रूप से दर्शाता है अद्वितीय व्यक्तित्वऔर सबसे दिलचस्प रचनात्मक पथकलाकार जो सबसे बड़ा प्रतिनिधि बन गया राष्ट्रीय रोमांटिक दिशाउत्तरी (फिनिश) आर्ट नोव्यू।

गैलेन-कल्लेला का प्रारंभिक कार्य: किसान और ग्रामीण जीवन

अक्सेली गैलेन-कालेला का जन्म 1865 में फ़िनलैंड के ग्रैंड डची के पश्चिमी तट पर फ़िनिश शहर पोरी में हुआ था, जो का हिस्सा था रूस का साम्राज्य. तब उनका नाम साधारण सा लगता था अक्सेली गैलन(कलाकार ने 1907 में अपने उपनाम में फिनिश संस्करण "कल्लेला" जोड़ा था राष्ट्रीय आंदोलन). एक बच्चे के रूप में भी, कला उनका सच्चा जुनून बन गई, हालाँकि गैलेन के पिता को यह मंजूर नहीं था। अपने पिता की मृत्यु के बाद, 1881-84 में, युवक ने हेलसिंगफ़ोर्स में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में ड्राइंग कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया (जैसा कि तब हेलसिंकी कला अकादमी कहा जाता था)।

रचनात्मकता के इस दौर में नव युवकवह ग्रामीण जीवन के दृश्यों से सबसे अधिक आकर्षित थे, जिसे वह बचपन से ही अच्छी तरह से जानते थे, जब वह अक्सर पश्चिमी फ़िनलैंड के टायर्वा शहर का दौरा करते थे। यहीं पर उन्होंने 1884 में पेंटिंग बनाई थी। लड़का और कौआ", प्रकृतिवाद के फ्रांसीसी प्रतिनिधि जूल्स बास्टियन-लेपेज (1848-1884) के प्रभाव को प्रदर्शित करते हुए, लेकिन साथ ही नोट किया गया विशेषणिक विशेषताएंफिनिश प्रकृति, राष्ट्रीय चरित्र और जीवन का मूल तरीका। एक साल बाद, अक्सेली गैलेन ने कैनवास पर पेंटिंग की " बूढ़ी औरत और बिल्ली", एक बुजुर्ग किसान महिला को घुंडीदार उंगलियों और कड़ी मेहनत से अपंग शरीर के साथ चित्रित किया गया है।

1886-1889 में, सेंट्रल फ़िनलैंड के केउरू में अध्ययन के दौरान, गैलेन ने पेंटिंग की एक नरम शैली की ओर रुख किया: उन्होंने रेम्ब्रांट की भावना में काइरोस्कोरो के खेल के साथ अंदरूनी हिस्सों को चित्रित किया। इस अवधि के दौरान, कलाकार विशिष्ट रूप से चित्रण करता है फिनिशरोजमर्रा के दृश्य: सौना में कपड़े धोना, एक ग्रामीण परिवार घरेलू काम करना। उनके पात्र विनम्र और गरिमा से भरपूर हैं। 1890 के बाद से, कलाकार ने करेलिया के जंगली परिदृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया, उनका उपयोग स्मारकीय और सजावटी चक्रों के लिए किया जिसने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया। ये रचनाएँ मनुष्य और प्रकृति के बीच एकता की भावना को दर्शाती हैं।

पेरिस काल

अपने 20वें जन्मदिन से कुछ समय पहले, अक्सेली गैलेन-कालेला ने जूलियन अकादमी में पढ़ाई शुरू की पेरिस. 1884 की शरद ऋतु और 1889 के वसंत के अंत के बीच, उन्होंने तीन यात्राएँ कीं फ्रांस की राजधानी. 1887 में, जूलियन अकादमी में अध्ययन करने के बाद, उन्होंने कार्यशाला में प्रवेश किया फर्नाना कॉर्मोना- एक यथार्थवादी कलाकार जिसने फिनिश युवाओं को अपने ऐतिहासिक चित्रों से प्रसन्न किया, जिसने बाद में गैलेन को फिनिश पहचान की प्रागैतिहासिक उत्पत्ति की खोज के लिए प्रेरित किया। अपने व्यापक मित्रों के समूह के बावजूद, गैलेन को घर की याद आती थी। उनके सबसे करीबी दोस्त फिन्स और स्वीडन के लोग थे, जैसे अल्बर्ट एडेलफेल्ट, कार्ल डोर्नबर्गर और ऑगस्ट स्ट्रिंडबर्ग, जिनसे उनकी मुलाकात पेरिस में हुई थी।

दौरान पेरिस में पढ़ाईगैलेन ने प्रतिदिन सड़क रेखाचित्र बनाने, सड़कों और कैफे में देखे गए दृश्यों को लिखने का अभ्यास किया। इस काल की रचनात्मकता का एक उदाहरण पेंटिंग है " पेरिस बुलेवार्ड"(1885)। उन्होंने विभिन्न आंतरिक दृश्यों का भी चित्रण किया। इन्हीं कार्यों में से एक है पेंटिंग "नग्न" ("बिना मास्क के") (डेमुखौटाइ ), 1888 में लिखा गया और मुख्य में से एक के रूप में पहचाना गया गैलेन-कल्लेला की उत्कृष्ट कृतियाँ. पेंटिंग में एक नग्न पेरिसियाई महिला (जाहिरा तौर पर एक वेश्या) को पारंपरिक फिनिश गलीचे से ढके सोफे पर बैठे हुए दिखाया गया है। इस कार्य को विशेषज्ञों द्वारा उस क्षण को पकड़ने का प्रयास माना जाता है जब सभी आम तौर पर स्वीकृत मुखौटे गिर जाते हैं, और केवल नग्न अस्तित्व बचता है। कुछ कला समीक्षक इस पेंटिंग में बोहेमियन समाज की त्रासदी का चित्रण देखते हैं।

इस समय, कलाकार ने स्व-चित्र और अपने दोस्तों के चित्र भी चित्रित किए। 1886, 1888 और 1889 में उन्होंने सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंच आर्टिस्ट्स के सैलून में भाग लिया।

गैलेन-कल्लेला के कार्यों में प्रतीकवाद

ऑर्से संग्रहालय में प्रदर्शनी का एक विशेष खंड समर्पित है गैलेन-कल्लेला के कार्यों में प्रतीकवाद और अध्यात्मवाद. 1893-1894 में। फ़िनिश कलाकार ने चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई जिसका श्रेय इस यूरोपीय को दिया जा सकता है कलात्मक आंदोलन. इस अवधि के दौरान वह बाइबिल की कहानियों के साथ-साथ गूढ़ विद्याओं से भी प्रेरित हुए थियोसोफिकल शिक्षाएँ; उन्होंने कई लोगों की आध्यात्मिक खोज को साझा किया प्रतीकवादीऔर कला के उद्देश्य के बारे में सोचा।

कलाकार द्वारा उपयोग किए गए प्रतीक प्रकृति में रहस्यमय हैं और लौकिक, मौलिक रूपांकनों को संदर्भित करते हैं। अद्भुत कार्यों में इस अवधि कागैलेन सृष्टि और जीवन के चमत्कार जैसे विषयों को संबोधित करते हैं। तो, उदाहरण के लिए, फिल्म में " संगोष्ठी"(1894) हम दो व्यक्तियों को मेज पर मँडराते किसी देवदूत की तरह एक अजीब शक्ल में देखते हैं। ये फरिश्ता खुद तस्वीर के बाहर है. यहां काले रंग में एक खड़ी आकृति भी चित्रित की गई है - यह स्वयं कलाकार है। मेज पर दो हैं फ़िनिश संगीतकाररॉबर्ट कैजानस और जीन सिबेलियस। उनके सामने प्रस्तुत तैरती दृष्टि कला के रहस्य का प्रतीक है, जिसे मेज पर सो रहा व्यक्ति (यह माना जाता है कि यह एक आलोचक है, जिसका पेशा कला की व्याख्या करना है) देख या सुलझा नहीं सकता है। इस कार्य में स्पष्ट रूप से कलाकार का एक चुने हुए व्यक्ति, एक देवता के रूप में विचार शामिल है, जिसे अकेले ही अदृश्य को देखने की क्षमता दी जाती है।

फिल्म में " विज्ञापन अस्त्र "(टू द स्टार्स) (1894) गैलेन-कल्लेला अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं बाइबिल विषयपुनरुत्थान, जिसकी व्याख्या वह मानवीय पीड़ा के बाद मुक्ति के रूप में करता है। यह कैनवास निस्संदेह सबसे अधिक में से एक है सुंदर कार्ययूरोपीय प्रतीकवाद. चर्च की वेदी जैसे दरवाजों से सुसज्जित यह ब्रह्मांडीय चित्र, कलाकार के स्टूडियो में उसके दिनों के अंत तक रहा।

कालेवाला के चित्रण में गैलेन-कल्लेला के बड़े पैमाने पर सर्वेश्वरवादी परिदृश्य और पोरी में जुसेलियस मकबरे के डिजाइन को भी आंशिक रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है प्रतीकों.

पोर्ट्रेट पेंटिंग

गैलेन-कल्लेला द्वारा चित्रवे मुख्य रूप से उनके कलाकार मित्रों, साथ ही तत्कालीन फ़िनलैंड के उच्च समाज के प्रतिनिधियों को चित्रित करते हैं। उदाहरण के लिए, हम फिनिश उद्यमी और परोपकारी एंट्टी अहलस्ट्रॉम को अपने परिवार के बीच और उद्योगपति गुस्ताव सेर्लाचियस को अपनी विशाल पेपर मिल के बीच में गर्व से खड़े हुए देखते हैं।

एक अन्य चित्र में सीनेटर और गणित के प्रोफेसर एडवर्ड नियोवियस को उनके परिवार के साथ दिखाया गया है। ध्यान देने योग्य भी फ़िनिश अभिनेत्री इडा एल्बर्ग का चित्र(1893) - उस समय की सबसे बड़ी नाटकीय अभिनेत्रियों में से एक। गैलेन-कल्लेला ने उसके चेहरे पर चिंतित भाव, दूर तक जलती हुई आँखें और स्पष्ट रूप से हाथ जोड़े हुए उसे चित्रित किया।

अंत में, उसके युवा के चित्र में पत्नी मैरीकलाकार ने उसे आसपास के चट्टानी परिदृश्य के अनुरूप एक सुंदर महिला पोशाक में प्रस्तुत किया।

परिदृश्य

जून 1889 में, गैलेन और उनके दोस्त लुई स्पैरे मध्य फ़िनलैंड में केउरू गए। यहां उन्होंने झील की सतह और पानी में पेड़ों के प्रतिबिंबों को कुशलता से व्यक्त करते हुए कई परिदृश्यों को चित्रित किया है। 1892 की गर्मियों में, पेंटिंग " काला कठफोड़वा", जो प्रकृति को दर्शाता है करेलिया- एक जंगली क्षेत्र जिसमें फिनिश बुद्धिजीवी अपनी रचनात्मकता के लिए प्राचीन जीवन शैली और विचारों की तलाश में थे।

कलाकार ने पश्चिमी फिनलैंड में रुओवेसी क्षेत्र के कई परिदृश्य भी बनाए। 1902 की शुरुआत में, जर्मन कला संघ "फ़लान्क्स" और फिर "ब्रिज" समूह के प्रभाव में, गैलेन के परिदृश्य बन गए एक बड़ी हद तकशैलीबद्ध, झिलमिलाते रंगों से भरपूर। उनके कई परिदृश्यों में रहस्यमय, प्रतीकात्मक पहलू दिखाई देते हैं। पेंटिंग "ब्लैक वुडपेकर" में पक्षी जीवन के प्रतीक के रूप में कार्य करता है, और पेंटिंग में झरना और पांच सुनहरी धाराएँ हैं। मंटीकोस्की में झरना»गिरते पानी की संगीतमय संगत का सुझाव दें।

पेंटिंग "स्प्रिंग इन कालेले" और "लिंक्स लेयर" में स्विस फर्डिनेंड होडलर और नॉर्वेजियन कलाकार का प्रभाव महसूस किया जा सकता है। एडवर्ड मंच, जिनके साथ गैलेन-कल्लेला ने 1894 में बर्लिन में एक संयुक्त प्रदर्शनी का आयोजन किया।

"कालेवाला" के लिए चित्रण

प्रकृति का विषय संभवतः सबसे अधिक मौजूद है प्रसिद्ध चित्रगैलेन-कल्लेला, समर्पित फ़िनिश महाकाव्य "कालेवाला"- लोकगायक एलियास लोनरोट द्वारा लोक महाकाव्य गीतों से संकलित एक कविता और पहली बार 1835 में प्रकाशित हुई। यह महाकाव्य, जो देखते ही देखते बन गया फिनिश संस्कृति का प्रतीक, सवालों में कलाकार की रुचि का जवाब दिया राष्ट्रीय पहचानऔर राजनीतिक स्थिति देर से XIXशताब्दी, जब देश अभी भी रूसी साम्राज्य के नियंत्रण में था।

अक्सेली गैलेन-कल्लेला को महाकाव्य के जादुई और वीरतापूर्ण रूपांकनों को व्यक्त करने के लिए शक्तिशाली दृश्य छवियां मिलीं। त्रिपिटक "द लीजेंड ऑफ ऐनो" और पेंटिंग "द क्रिएशन ऑफ सैम्पो" में कलाकार अभी भी एक प्राकृतिक शैली का पालन करता है। हालाँकि, जब "कालेवाला" के ऐसे नायकों का चित्रण किया गया वैनामोइनेनऔर लेमिंकाइनेन, संपन्न अलौकिक शक्ति, वह पूरी तरह से लागू होता है एक नई शैली , कठिन और अभिव्यंजक, अद्वितीय रूप से पूर्ण उज्जवल रंगऔर शैलीबद्ध आभूषण। कैनवास में " सैम्पो की रक्षा“हम सैम्पो के लिए दुष्ट चुड़ैल लूही के साथ वेनामोइनेन के संघर्ष को देखते हैं - एक जादुई वस्तु जो खुशी और प्रचुरता का स्रोत है।

इस शृंखला से आश्चर्यजनक चित्र का भी विशेष उल्लेख करना उचित है” लेम्मिन्किनेन की माँ", जिसे वास्तविक उत्तरी पिएटा कहा जा सकता है। पेंटिंग में उस क्षण को दर्शाया गया है जब लेम्मिन्किनेन की मां अपने बेटे को मौत की नदी के पास पाती है, जिसके बाद वह उसे पुनर्जीवित कर देती है।

पोरी में जुसेलियस के मकबरे के लिए भित्तिचित्र

1898 में, पोरी शहर के एक उद्योगपति आर्थर युसेलियसएक त्रासदी का अनुभव हुआ: 11 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई इकलोती बेटी. गमगीन पिता ने अपनी बेटी की याद में एक चैपल-मकबरा बनाने का फैसला किया। इमारत का निर्माण वास्तुकार जोसेफ स्टेनबेक के डिजाइन के अनुसार किया गया था ( जोसेफ स्टेनबैक) नव-गॉथिक शैली में। ग्राहक यह भी चाहता था कि मकबरे को अंदर से खूबसूरती से सजाया जाए। सृजन कार्य का मुख्य भाग दीवार पेंटिंगगैलेन-कल्लेला को सौंपा गया था। 1902-1903 में उन्होंने इनके लिए कई प्रारंभिक तेल रेखाचित्र पूरे किये भित्तिचित्रों. दुर्भाग्य से, भित्तिचित्र स्वयं जल्द ही नष्ट हो गए, और फिर अंततः आग से नष्ट हो गए, लेकिन 1930 के दशक में उन्हें बहाल कर दिया गया: उनके पिता के रेखाचित्रों के अनुसार, यह कलाकार के बेटे, जोर्मा गैलेन-कालेला द्वारा किया गया था ( जोर्मा गैलेन-कल्लेला) (1898-1939).

इन भित्तिचित्रों में, गैलेन ने आध्यात्मिक दृष्टिकोण से संबंध के विषय को संबोधित करते हुए, जीवन और मृत्यु के चक्र को प्रस्तुत किया मानव नियतिप्रकृति में ऋतुओं की लय के साथ। पैनल में " वसंत"हम एक महिला को काली पोशाक में देखते हैं जो मौत का प्रतीक है और बच्चों की खुशी के लिए खतरा है। रचना "कंस्ट्रक्शन" में एक महिला अपने सबसे बड़े बच्चे को वह दूध देती है जो उसके मृत बच्चे के लिए था। डेथ रिवर, तुओनेला, निर्दयतापूर्वक सभी जीवित चीजों को छीन लेता है।

कुल मिलाकर, प्रदर्शनी में इस चक्र की छह पेंटिंग शामिल हैं, इसके आदर्शवादी कथा कार्यक्रम और जटिल प्रतीकात्मकता के साथ: "वसंत", "निर्माण", "तुओनेला नदी के तट पर", "विनाश", "शरद ऋतु" और अंत में, "सर्दी"। एक साथ मिलाकर, ये कैनवस गहरे प्रतीकवाद और अभिव्यंजक शक्ति से भरपूर एक आश्चर्यजनक "जीवन का चित्रमाला" बनाते हैं। दुर्भाग्य से, प्रदर्शनी अन्य दो रचनाओं के लिए रेखाचित्र प्रस्तुत नहीं करती है, हालाँकि समाधि में ही दुखद भित्तिचित्रों को हल्के पारलौकिक परिदृश्यों द्वारा पूरक किया गया है। स्वर्ग" और " ब्रह्मांडीय ईथर”, जो इस अंत्येष्टि चक्र में आशा का एक नोट लाता है।

अक्सेली गैलेन-कल्लेला ने स्वयं मृत्यु का अनुभव किया अपना बच्चा. मार्च 1895 में उन्हें एक टेलीग्राम मिला कि उनकी बेटी की डिप्थीरिया से मृत्यु हो गई है। यह त्रासदी उनके काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। तब से, उनके ब्रश ने अपना नरम रोमांटिक चरित्र खो दिया है और अधिक सख्त और आक्रामक हो गए हैं। यह इस अवधि के दौरान था कि उपर्युक्त शैली सामने आई, जो लेमिन्किनेन की माँ और जौकहेनेन के बदला जैसे कार्यों की विशेषता थी।

गैलेन-कल्लेला की सजावटी और व्यावहारिक कला और कला के संश्लेषण का विचार

प्रदर्शनी के दो हॉल क्षेत्र में गैलेन-कल्लेला की गतिविधियों के लिए समर्पित हैं सजावटी कला. यह कहा जाना चाहिए कि कलाकार के पास एक असामान्य बात थी विस्तृत श्रृंखला रचनात्मक रुचियाँ: फर्नीचर और पारंपरिक फिनिश कालीनों के डिजाइन में लगे हुए थे, घर बनाए, सचित्र किताबें, आंतरिक सज्जा डिजाइन की... विशेष रूप से, एक इमारत उनके अपने डिजाइन के अनुसार बनाई गई थी हाउस-स्टूडियो "कालेला"(1894) रुओवेसी में, जंगली झीलों और जंगलों के बीच। कलाकार और उनका परिवार इस आवास में दस वर्षों से अधिक समय तक रहे।

यह लकड़ी के घर, जहां आज गैलेन-कल्लेला संग्रहालय स्थित है, पारंपरिक निर्माण विधियों और रचनात्मक रूप से पुन: तैयार किए गए लोकगीत रूपांकनों का उपयोग करके बनाया गया था। अपने गाँव के घर के इंटीरियर के लिए, कलाकार ने स्वयं फर्नीचर, स्टोव, कपड़े और अन्य साज-सामान का डिज़ाइन विकसित किया, जिससे एक अद्वितीय सामंजस्यपूर्ण वातावरण तैयार हुआ। मेजें, कुर्सियाँ, अलमारी, कालीन स्वनिर्मितसाथ सजावटी रूपांकन"लौ" - यह सब एक एकल पहनावा बनाता है।

पर पेरिस में प्रदर्शनीकलाकार द्वारा डिज़ाइन की गई कई वस्तुएँ प्रस्तुत की जाती हैं आंतरिक भाग, संयोजन फिनिशलोक जड़ें और नवीनतम यूरोपीय प्रभाव आर्ट नूवो. इसके अलावा, कमरे को गैलेन के रेखाचित्रों के अनुसार सजाया गया था पौधा आँख की पुतली (यह कंपनी उनके मित्र लुई स्पार्रा की थी और सिरेमिक और फर्नीचर के उत्पादन में विशेषज्ञता रखती थी) फ़िनिश मंडप में प्रस्तुत किया गया पेरिस में 1900 की विश्व प्रदर्शनी.

के लिए विश्व मेला 1900गैलेन-कल्लेला ने भी भित्तिचित्रों को चित्रित किया फ़िनिश मंडप. ये पेंटिंग फिर से महाकाव्य को समर्पित थीं" कालेवाला"और उसी समय पता चला राजनीतिक दृष्टिकोणकलाकार। इस प्रकार, वाइपरों में से एक पर "इल्मारिनन प्लॉज़ द स्नेक फील्ड" फ्रेस्को में आप रोमानोव्स का शाही मुकुट देख सकते हैं, इसलिए वाइपर को मैदान से बाहर निकालने की प्रक्रिया फिनिश स्वतंत्रता के आह्वान का अर्थ लेती है।

इस पेरिस प्रदर्शनी के बाद, गैलेन-कल्लेला ने दर्जा हासिल कर लिया प्रमुख फ़िनिश कलाकार, पूरी दुनिया में मशहूर। विश्व प्रदर्शनी के फ़िनिश मंडप के लिए भित्तिचित्रों का चक्र सजावट के दौरान मास्टर द्वारा दोहराया गया था बड़ा कमरा राष्ट्रीय संग्रहालयहेलसिंकी में 1928 में.

जीवन और रचनात्मकता के अंतिम वर्ष

1909 में, कलाकार अपने परिवार के साथ केन्या गए, जहाँ उन्होंने अभिव्यक्तिवाद की भावना में डेढ़ सौ से अधिक पेंटिंग बनाईं, जिनमें से कुछ को वर्तमान में देखा जा सकता है ऑर्से संग्रहालय में प्रदर्शनी. अफ्रीका में, उन्होंने स्थानीय रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों का पालन किया, सफ़ारी और अभियानों में भाग लिया। हालाँकि, कुछ वर्षों के बाद, कलाकार अपनी मातृभूमि लौट आया, यह महसूस करते हुए कि उसकी जड़ें और प्रेरणा का स्रोत यहीं थे।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, गैलेन-कल्लेला राजनीति में सक्रिय रूप से शामिल थे, कम लिखते थे और प्रकृति में बहुत समय बिताते थे। 1918 में, फिनिश के दौरान गृहयुद्ध, कलाकार और उसका बेटा गोरों के पक्ष में शत्रुता में भाग लेते हैं। फिर, जैसा सुझाव दिया गया मैननेरहाइम, गैलेन-कल्लेला द्वारा डिजाइन किए गए झंडे, वर्दी, राज्य चिह्न स्वतंत्र फ़िनलैंड, और 1919 में उन्हें मैननेरहाइम का सहायक नियुक्त किया गया।

1923-26 में. कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता था, और उसके कार्यों की प्रदर्शनियाँ कई अमेरिकी शहरों में आयोजित की गईं। स्टॉकहोम में कोपेनहेगन में एक व्याख्यान से लौटते समय गैलेन-कालेला की निमोनिया से मृत्यु हो गई। उनका होम-स्टूडियो तरवास्पा ( तरवस्पा) एस्पू में एक संग्रहालय है, जैसा कि रुओवेसी में उपर्युक्त कालेला स्टूडियो है।

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प्रयुक्त स्रोत .

अक्सेली गैलेन-कल्लेला

गैलेन-कल्लेला, अक्सेली (असली नाम और उपनाम गैलेन, अक्सेली) (1865-1931), फ़िनिश कलाकार, फ़िनिश आर्ट नोव्यू की आईएसओ-संस्कृति में राष्ट्रीय-रोमांटिक आंदोलन के नेता।
26 मई, 1865 को ब्योर्नबोर्ग (फिनिश नाम - पोरी; दक्षिण-पश्चिमी फ़िनलैंड में एक बंदरगाह) में एक उद्यमी के परिवार में जन्म। उनके उपनाम ने स्थानीय संस्कृति की दो-भागीय प्रकृति को व्यक्त किया: कलाकार के पिता ने इसके स्वीडिश संस्करण ("गैलेन") का इस्तेमाल किया, और उनके दादा ने फिनिश संस्करण ("कल्लेला") का इस्तेमाल किया। उन्होंने हेलसिंगफ़ोर्स (1881-1884) में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, साथ ही पेरिस में आर. जूलियन अकादमी (1884-1889) में वी. ए. बौगुएरेउ और एफ. कॉर्मन के साथ अध्ययन किया। जे. बास्टियन-लेपेज के प्रभाव का अनुभव किया। उन्होंने करेलिया में बहुत काम किया, इटली और जर्मनी का दौरा किया (पुनर्जागरण और आर्ट नोव्यू कला का अध्ययन किया), और 1909 और 1920 के दशक में पूर्वी अफ्रीका की यात्रा की।
उनके प्रारंभिक कार्य (बॉय एंड क्रो, 1884; फर्स्ट लेसन, 1889; दोनों कार्य - एटेनियम, हेलसिंकी) स्कैंडिनेवियाई सत्यवाद की भावना में डिज़ाइन किए गए थे, जो किसानों के विशिष्ट प्रकारों और रोजमर्रा के वातावरण को दर्शाते थे। 19वीं शताब्दी के अंत तक, "नॉर्डिसिज्म" (उत्तरी आधुनिकता) की मुख्यधारा में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करने के बाद, वह एक महत्वपूर्ण बन गए, और वर्षों से, इसके राष्ट्रीय-रोमांटिक फिनिश प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि, भावनाओं को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से पकड़ते हुए और फ़िनलैंड की राजनीतिक स्वतंत्रता प्राप्त करने की प्रक्रिया से जुड़े विचार। कालेवाला की किंवदंतियाँ कलाकार के लिए मार्गदर्शक थीं। क्रांति से पहले, उन्होंने रूस में एक से अधिक बार अपनी चीज़ों का प्रदर्शन किया। मुख्य रूप से निज़नी नोवगोरोड मेले में त्रिपिटक द लीजेंड ऑफ ऐनो (1891, अब एथेनेयम में) के प्रदर्शन से शुरू होकर, एक तरह की दोस्ती और दुश्मनी ने उन्हें ए.एम. गोर्की से जोड़ा, जिन्होंने पहले "पतन" के लिए गुरु की आलोचना की, लेकिन बदले में उसके प्रभाव को स्पष्ट रूप से अनुभव किया।
तेल से तड़के की ओर बढ़ते हुए, गैलेन-कल्लेला ने राष्ट्रीय महाकाव्य के नायकों को समर्पित स्मारकीय पैनल चित्रित किए; कथानक के प्रमुख क्षण, विवरण की प्रतीकात्मक स्पष्टता इन रचनाओं में आकर्षक पुष्प-रचनात्मक लय (डिफेंस ऑफ द सैम्पो, 1896; जौकाहैनेन रिवेंज, 1897; दोनों पेंटिंग - आर्ट म्यूजियम, तुर्कू; लेमिन्किनेन की माँ, 1897;) के साथ संयुक्त हैं। कुल्लर्वो का अभिशाप, 1899; दोनों कार्य - एथेनेयम)। दे रही है बडा महत्वभूदृश्य परिवेश, और शुद्ध भूदृश्य निर्मित (सर्दियों में इमात्रा, 1893, ibid.)। उनके स्मारकीय और सजावटी चक्रों में, सबसे प्रसिद्ध हैं 1900 की पेरिस विश्व प्रदर्शनी के लिए फिनिश मंडप का डिज़ाइन (कालेवाला थीम पर भी), हेलसिंकी में राष्ट्रीय संग्रहालय की लॉबी की दीवारों पर दोहराया गया कथानक (1928), और पोरी में उद्योगपति आई. जुसेलियस की बेटी के चैपल-मकबरे की पेंटिंग (1901-1903); शीघ्र ही नष्ट हो जाने के बाद, इन भित्तिचित्रों को बाद में आंशिक रूप से बहाल कर दिया गया; उनके रेखाचित्र एथेनेयम में रखे गए हैं)। बाद के मामले में, मास्टर ने विशिष्ट महाकाव्य कथानकों से हटकर एक सामान्यीकृत चक्र प्रस्तुत किया मानव जीवन-मृत्युप्रकृति के जन्म और मृत्यु के साथ जुड़ा हुआ।
उन्होंने एक चित्रकार (ए.एम. गोर्की, 1906, उक्त) और पुस्तक कलाकार (ए. कीवी के उपन्यास सेवन ब्रदर्स के लिए चित्रण, 1906-1907) के रूप में काम किया। कई वर्षों तक उन्होंने कालेवाला के शानदार संस्करण का सपना संजोया, चित्र और आभूषण जमा किए, लेकिन कभी इसे साकार नहीं कर पाए (इनमें से कुछ रचनाएँ 1977 में प्रकाशित फिनिश महाकाव्य के रूसी संस्करण में प्रकाशित हुईं)। राष्ट्र की समग्र शैली बनाने के प्रयास में, वह डिजाइन (कढ़ाई के मॉडल रेखाचित्र, कलात्मक धातु, लकड़ी पर नक्काशी और जलाना, फर्नीचर, पारंपरिक हाथ से बने रुए कालीन)। उनके चित्रों के आधार पर टिकटें और बैंकनोट जारी किए गए। उन्होंने अपने स्वयं के दो स्टूडियो हाउस डिज़ाइन किए: रुओवेसी (1894) में, साथ ही हेलसिंकी (1913) के पास लेप्पावारा में एक "महल"। 1923 में उन्होंने कला पर स्मृतियों और प्रतिबिंबों की एक पुस्तक प्रकाशित की।
7 मार्च, 1931 को स्टॉकहोम में गैलेन-कल्लेला की मृत्यु हो गई। उनका घर-संग्रहालय अब लेप्पावारा में खुला है।

सैम्पो की रक्षा ("कालेवाला") 1896

कुल्लर्वो ने अपने मालिक की पत्नी को श्राप दिया ("कालेवाला") 1899

मिल सैम्पो ("कालेवाला")

लेमिन्किनेन की माँ (कालेवाला)

द लेजेंड ऑफ़ ऐनो ("कालेवाला")

कुल्लर्वो ("कालेवाला")

वैनामोइनेन (कालेवाला)

यूकेहैनेन का बदला ("कालेवाला") 1897

फ्रेट्रिकाइड ("कालेवाला") 1897

तुओनेला नदी के किनारे (तुओनेला - मृत्यु की भूमि)

इस किंवदंती का चित्रण कि कैसे मृत्यु ने एक किसान को घर बनाने में मदद की।

और हर चीज़ का थोड़ा सा:
कठफोड़वा। 1892-93

इमात्रा. 1893

एक माँ का चित्र. 1896

अनावृत

एड एस्ट्रा गोएड

बिल बोल पोस्टर. कार प्रदर्शनी के लिए पोस्टर.

संगोष्ठी (संगीतकार जीन सिबेलियस सहित अपने दोस्तों के साथ)

शीतकालीन रेखाचित्र. 1897

ग्रोव में जन्म और मृत्यु

प्राचीन काल से, लोगों ने अपनी त्वचा पर सभी प्रकार के पैटर्न बनाए हैं। मेंहदी से शारीरिक चित्रकारी का अभ्यास ग्रीस, मेसोपोटामिया, भारत, बेबीलोन, रोम और असीरिया में किया जाता था। अपने सजावटी कार्य के अलावा, ऐसे पैटर्न एक ताबीज के रूप में काम करते थे। ऐसा माना जाता था कि वे किसी व्यक्ति को नुकसान से बचाते हैं।

मेहंदी से बनाए गए चित्र के फायदे

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मेहंदी, जिसके रेखाचित्र अब आपके सामने हैं, शरीर को बिल्कुल भी नुकसान नहीं पहुंचाते हैं और कई मामलों में स्थायी टैटू से बेहतर हैं। आप स्वयं सोचें, क्या आपको किसी ऐसे चित्र की आवश्यकता है जिससे बाद में छुटकारा पाना बहुत कठिन हो जाएगा? इसके अलावा परमानेंट टैटू बनवाना बहुत दर्दनाक होता है, साथ ही यह स्वास्थ्य के लिए भी हानिकारक होता है। सोचो एक दो साल में यह कैसा दिखेगा? निःसंदेह, यह पीला पड़ जाएगा, अपना स्वरूप खो देगा, और संभवतः आपको ऐसा करने पर पछतावा होगा। फिर आप चित्र बनाने में बहुत सारी मेहनत और पैसा खर्च करेंगे। लेकिन मेहंदी से आपको ऐसी परेशानी नहीं होगी। वे बहुत प्यारे और सुरुचिपूर्ण दिखते हैं और आपके आस-पास के लोग इन भव्य पैटर्न की प्रशंसा करेंगे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कई युवा इन्हें पसंद करते हैं। इसे स्वीकार करें: आपको शायद मेहंदी चित्र और रेखाचित्र पसंद हैं। यदि आपके पास समृद्ध कल्पना है, तो आप पैटर्न को स्फटिक या चमकदार वार्निश के साथ पूरक कर सकते हैं।

मेहंदी कितने समय तक चलती है?

मेहंदी का डिज़ाइन त्वचा पर 7 से 14 दिनों तक रहता है, जिसका मतलब है कि आप निश्चित रूप से इससे नहीं थकेंगे। और इस समय के बाद, आप एक नया पैटर्न लागू कर सकते हैं या पुराने को अपडेट कर सकते हैं। अगर आप ऐसे टैटू को मिटाना चाहते हैं तो ऐसा करने के लिए मुलायम ब्रश और साबुन के पानी का इस्तेमाल करें।

मेहंदी का पेस्ट कैसे बनाएं

• 0.5 लीटर पानी उबालें।
• इसमें दो छोटे चम्मच चाय या पिसी हुई कॉफी मिलाएं।
• पानी चालू रखें कम आंचलगभग एक घंटा, बीच-बीच में हिलाते रहें।
• एक बारीक छलनी लें (आप नियमित भी इस्तेमाल कर सकते हैं) और उसमें 40 ग्राम मेंहदी छान लें। बस बालों को रंगने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला पाउडर न लें। यह पौधे के दूसरे भाग से बनाया जाता है।
• मेहंदी पाउडर में पानी डालें और हिलाएं। परिणामी रचना मोटाई में समान होनी चाहिए यदि आप चाहते हैं कि मेहंदी, फोटो, रेखाचित्र विशेष रूप से सुंदर हों, उज्ज्वल हों, तो मिश्रण में नींबू का रस मिलाएं।
• तैयार रचना को कई घंटों तक खड़े रहने दें।

प्रिंटिंग का उपयोग करके पैटर्न कैसे लागू करें?

• तय करें कि आप शरीर के किस हिस्से में मेहंदी देखना चाहेंगे; वैसे, इसके रेखाचित्र आपको डिज़ाइन लगाने में मदद कर सकते हैं।
• मिश्रण के साथ स्टेंसिल को कोट करें।
• इसे अपनी त्वचा पर दबाएं।
• कुछ देर के लिए सील को इसी स्थिति में रखें।
• इसे हटा दें और बचे हुए मिश्रण को साबुन के पानी से धो लें।

मेहंदी लगाने का अंतिम चरण

• ड्राइंग को सूखने देने के लिए आपको एक घंटे तक गर्म स्थान पर रहना होगा। इसे इन्फ्रारेड लैंप से सुखाना मना नहीं है।
• पैटर्न को सुंदर और चमकदार बनाने के लिए, चीनी और नींबू के रस को 1:2 के अनुपात में मिलाएं, फिर इस घोल को पैटर्न पर लगाएं। गलती से भी इसे खराब मत करो!
• अपनी त्वचा का इलाज करें वनस्पति तेलताकि यह मुलायम हो जाए. आप तिल या बादाम का भी उपयोग कर सकते हैं - यह डिज़ाइन को उज्ज्वल और चमकदार बनाने में मदद करेगा।
• मेहंदी को हेयरस्प्रे से उपचारित करें - डिज़ाइन को ठीक करने के लिए यह आवश्यक है।

त्वचा पर मेंहदी के पैटर्न किस उद्देश्य से लगाए जाते हैं?

मेहंदी का उपयोग इसी के लिए किया जाता है, जिसके रेखाचित्र उनकी असाधारण सुंदरता से अलग होते हैं:

• शरीर को सजाने के लिए;
• पारलौकिक संस्थाओं और बुरी नज़र से सुरक्षा के लिए;
• त्वचा को चिलचिलाती धूप से बचाने के लिए;
• कीटाणुशोधन के प्रयोजन के लिए;
• सभी प्रकार के अनुष्ठान करने के लिए;
• उत्सव के लिए.

मेहंदी चिन्हों का क्या मतलब है?

तो, अब आप जान गए हैं कि पैटर्न लगाने के लिए मिश्रण कैसे तैयार करें, क्या करें विभिन्न प्रतीक. शायद आपने पहले ही अपनी त्वचा को इस तरह के पैटर्न से सजाने के बारे में सोचा होगा, क्योंकि यह बहुत सुंदर और सुरुचिपूर्ण है। आपने मेहंदी टैटू डिज़ाइन भी देखे, जिससे संभवतः आपको अपने भविष्य के डिज़ाइन के लिए कुछ विचार मिले।