មានទំនៀមទម្លាប់ព្រះវិហារមួយដែលនិយាយថាវិចិត្រកររូបតំណាងដំបូងគេក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រគ្រីស្ទានគឺជាអ្នកផ្សាយដំណឹងល្អនិងសាវកលូកាដែលបានគូររូបដំបូងនៃ Theotokos ដ៏បរិសុទ្ធបំផុត។ ក្នុងចំណោមរូបតំណាងរាប់មិនអស់ដែលបានលាបពណ៌ជាងពីរពាន់ឆ្នាំមកហើយ រូបខ្លះបានក្លាយជាគំរូស្តង់ដារខ្ពស់សម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយៗទៀត។ ក្នុងចំណោមចៅហ្វាយនាយជាច្រើន ដែលធ្វើការនៅផ្នែកខាងក្រោម មានតែវិចិត្រកររូបតំណាងពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះដែលមានកិត្តិយសក្នុងការបន្តនៅក្នុងសិល្បៈនៃសាសនាចក្រ និងពីប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈពិភពលោកក្នុងនាមជាតារាភ្លឺ ដែលបំភ្លឺផ្លូវរបស់អ្នកដើរតាមរបស់ពួកគេ។ វិចិត្រកររូបតំណាងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនឹងត្រូវបានពិភាក្សាដោយពួកយើងនៅក្នុងអត្ថបទនេះ។
អ្នកផ្សាយដំណឹងល្អ និងរូបតំណាងវិចិត្រករលូកា (សតវត្សទី១)
អ្នកផ្សាយដំណឹងល្អ លូកា កើតនៅក្រុងអាន់ទីយ៉ូក ក្នុងគ្រួសារក្រិច គាត់មិនមែនជាជនជាតិយូដាទេ។ សាវក លូកា ស្ថិតនៅក្នុងបរិយាកាសភ្លាមៗនៃព្រះអម្ចាស់យេស៊ូវគ្រីស្ទ យោងតាមរឿងព្រេង គាត់បានឃើញការឆ្កាងរបស់ព្រះអម្ចាស់។ អ្នកផ្សាយដំណឹងល្អ លូកា បានសរសេរសៀវភៅមួយក្នុងចំណោមសៀវភៅទាំងបួននៃដំណឹងល្អ និងសៀវភៅកិច្ចការរបស់ពួកសាវក គឺជាអ្នកអធិប្បាយដ៏ឧស្សាហ៍ព្យាយាមនៃព្រះបន្ទូលរបស់ព្រះ។ រូបតំណាងមួយដែលមានឈ្មោះថា "វ្ល៉ាឌីមៀស្យា" ត្រូវបានសន្មតថាជាសាវក។ មានការផ្ដល់យោបល់ថារូបតំណាងមាតារបស់ព្រះ "Tikhvin" និង "Smolenskaya" ក៏ត្រូវបានគូរដោយ St. Luke ផងដែរ។ នោះ St. លូកាបានសរសេររូបភាពមាតានៃព្រះរៀបរាប់អំពីជីវិតរបស់គាត់ និងប្រពៃណីសាសនាចក្រ។ អ្នកប្រាជ្ញជាច្រើននៃទ្រឹស្ដីកំណត់រូបភាពដែលសាវ័កកំពុងធ្វើការលើរូបតំណាងដ៏ល្បីល្បាញដែលពណ៌នាដំណើរការនៃការគូររូបរូបតំណាងជារូបតំណាង "វ្ល៉ាឌីមៀ" ។ រូបភាពដើមមាននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីតាំងពីឆ្នាំ 1131 វាត្រូវបាននាំយកមកពី Constantinople ។ សព្វថ្ងៃនេះរូបតំណាងត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងព្រះវិហារនៅវិចិត្រសាល Tretyakov ។ រូបតំណាងបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតដែលមិនអាចទទួលបានរបស់មាតានៃព្រះ ដែលជាភាពស្រស់ស្អាតខាងវិញ្ញាណនៃពិភពភ្នំ តាំងពីបុរាណកាលវាត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាអព្ភូតហេតុ ហើយត្រូវបានគេគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងពិភពគ្រិស្តសាសនា។ សាវក លូកា គឺជាវិចិត្រកររូបសញ្ញាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរូប ដោយសារការរួមចំណែកដ៏មានតម្លៃរបស់គាត់ក្នុងការបង្កើតសិល្បៈព្រះវិហារ។Alipy Pechersky (11-12 សតវត្ស)
Alipy Pechersky រស់នៅក្នុង Kievan Rus ហើយត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាព្រះសង្ឃនៃវត្ត Kievo-Pechersk ។ រូបតំណាងជាច្រើនរបស់ Theotokos ដ៏បរិសុទ្ធបំផុត និងព្រះអម្ចាស់យេស៊ូវគ្រីស្ទ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ព្រះសង្ឃ Alipy ។ អព្ភូតហេតុជាច្រើនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពដែលផុសចេញពីក្រោមដៃរបស់ព្រះសង្ឃ Alypius ដែលតាមរយៈនោះការព្យាបាលដោយអព្ភូតហេតុបានកើតឡើងជាច្រើនដង។ រូបតំណាងរបស់គាត់តែងតែមិនមានការខូចខាតក្នុងអំឡុងពេលអគ្គីភ័យ និងការបំផ្លិចបំផ្លាញព្រះវិហារ មិនមានការខូចខាតណាមួយកើតឡើងចំពោះរូបចម្លាក់នោះទេ។ ទំនៀមទំលាប់សាសនាចក្របានចែងអំពីភាពជាអ្នកនិពន្ធរបស់ St. Alipy នូវរូបតំណាង "The Queen is Present" ដែលស្ថិតនៅក្នុង Assumption Cathedral នៃ Moscow Kremlin។ 
Theophanes ជនជាតិក្រិក (14-15 សតវត្ស)
ចៅហ្វាយនាយដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់នៃការគូររូបរូបតំណាងបានកើតនៅឆ្នាំ 1340 នៅ Byzantium ។ គាត់កំពុងគូរប្រាសាទនៃចក្រភព Byzantine ។ ប៉ុន្តែ Theophanes ជនជាតិក្រិចមានគោលដៅទទួលបានកិត្តិនាមទូទាំងពិភពលោកនៅលើទឹកដីរុស្ស៊ី។ គាត់បានចាប់ផ្តើមគូរព្រះវិហាររុស្ស៊ី ចៅហ្វាយបានបង្កើតផ្ទាំងគំនូរដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងសាសនាចក្រនៃការប្រែរូបរបស់ព្រះអង្គសង្រ្គោះ ដែលត្រូវបានរក្សាទុករហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ Theophanes the Greek's brushes belong to the icon of the Transfiguration of the Lord Jesus Christ on Mount Tabor, the image of the Mother of God “Don, etc. 
Andrey Rublev (១៤-១៥ សតវត្ស)
វិចិត្រកររូបតំណាងដ៏អស្ចារ្យនៃទឹកដីរុស្ស៊ីដែលបានបង្កើតសាលាគំនូររូបតំណាងហើយបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់នូវភាពអស្ចារ្យនៃគ្រិស្តអូស្សូដក់រុស្ស៊ី - Andrei Rublev ។ Andrei Rublev បានលាបពណ៌ព្រះវិហារ និងវត្តអារាមជាច្រើន។ រុស្ស៊ីបុរាណ... ជក់របស់ Andrei Rublev ជាកម្មសិទ្ធិរបស់រូបតំណាងបុរាណជាច្រើន ដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺ ព្រះត្រីឯកក្នុងគម្ពីរសញ្ញាចាស់។ Andrei Rublev ក៏បានគូររូបតំណាងដ៏ស្រស់ស្អាតជាច្រើនផងដែរ - "ការប្រកាស", "ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹក", "កំណើតរបស់ព្រះគ្រីស្ទ", "ការប្រជុំ", "ការប្រែរូប", "ការរស់ឡើងវិញនៃឡាសារ"; "ចូលក្រុងយេរូសាឡឹម" ។
សម្រាប់ប្រវត្តិនៃការគូររូបរូបតំណាង ពួកគេបានបង្កើត ចៅហ្វាយនាយផ្សេងគ្នាហើយវិចិត្រកររូបតំណាងដ៏អស្ចារ្យបំផុតទាំងបួនដែលបានលើកឡើងដោយពួកយើងគឺជាការពិត មិនមែនជាបញ្ជីទាំងមូលនៃចៅហ្វាយនាយឆ្នើមនោះទេ។ ទឹកដីរុស្ស៊ីតែងតែល្បីល្បាញដោយសារទេពកោសល្យ។ ស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយរុស្ស៊ីត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក ហើយត្រូវបានគេវាយតម្លៃខ្ពស់សូម្បីតែនៅក្នុងប្រទេសទាំងនោះដែលប្រពៃណីនៃការគូររូបរូបតំណាងរបស់ពួកគេត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំង ឧទាហរណ៍ប្រទេសក្រិច និងកោះជុំវិញ។ សូមអរគុណព្រះជាម្ចាស់ សូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីរូបភាពបរិសុទ្ធត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របតាមច្បាប់ Canonical ប្រពៃណីនៃការគូររូបរូបតំណាងកំពុងត្រូវបានរស់ឡើងវិញហើយអ្នកគ្រប់គ្នាប្រសិនបើពួកគេចង់បាន។
រូបតំណាងនៃ Rus បុរាណគឺពិសិដ្ឋ។ ដំណើរការច្នៃប្រឌិតទាំងមូលត្រូវមានវេជ្ជបញ្ជា Canonical តឹងរឹង។ នេះនៅលើដៃម្ខាងបានធ្វើឱ្យអន់ថយរូបតំណាងនៃ Rus បុរាណចាប់តាំងពីមេបានប្រើរូបតំណាងដែលបានបញ្ជាក់រួចហើយ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាបានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីផ្តោតលើ "ខ្លឹមសារនៃកម្មវត្ថុនៃវិញ្ញាណ" ដោយផ្តោតលើការជ្រៀតចូលយ៉ាងជ្រៅទៅក្នុងរូបភាព និងដំណើរការនៃការបង្កើតវាឡើងវិញ ដោយមានជំនួយពីភាពអស្ចារ្យ។
ការគូររូបរូបតំណាងរុស្ស៊ីចាស់បានគោរពច្បាប់មិនត្រឹមតែបច្ចេកទេសនៃរូបភាពប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជម្រើសនៃសម្ភារៈសម្រាប់វាផងដែរ។ បច្ចេកទេសដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រពៃណីត្រូវបានប្រើក្នុងវិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំផ្ទៃសម្រាប់រូបភាព សមាសភាពនៃដី និងបច្ចេកវិទ្យាសម្រាប់រៀបចំថ្នាំលាប។ រូបតំណាងនៃ Rus បុរាណក៏បានសន្មតថាជាលំដាប់កាតព្វកិច្ចនៃការសរសេរ។
រូបភាពទាំងនោះត្រូវបានលាបពណ៌ដោយថ្នាំលាប ដែលសារធាតុចងគឺ tempera (ទឹក emulsion ជាមួយស៊ុតពណ៌លឿង)។ តាមក្បួនមួយបន្ទះឈើត្រូវបានប្រើជាមូលដ្ឋាន។ ការរៀបចំក្ដារសម្រាប់ការសរសេរគឺមានរយៈពេលវែង និងនឿយហត់។ កំណត់ហេតុដែលមានស្រទាប់ខាងក្នុងខ្លាំងត្រូវបានជ្រើសរើស។ ជាងឈើ (ជាងឈើ) បានចូលប្រឡូកក្នុងការផលិតបន្ទះក្តារសម្រាប់រូបតំណាង វិចិត្រកររូបតំណាងខ្លួនឯងធ្វើបែបនេះកម្រណាស់។
រូបតំណាងតូចៗត្រូវបានសរសេរនៅលើក្តារមួយ។ សម្រាប់រូបភាពធំ បន្ទះជាច្រើនដែលភ្ជាប់គ្នាទៅវិញទៅមកត្រូវបានប្រើប្រាស់។
ការធ្លាក់ទឹកចិត្តជាមធ្យម (ទូក) ត្រូវបានកាត់នៅខាងមុខក្តារ។ គាត់បានបង្កើតបង្អួចមួយប្រភេទ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះស៊ុមមួយ (វាល) ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅតាមបណ្តោយគែម។
ដោយធម្មជាតិនៃការតោងក្តារបន្ទះ ជម្រៅនៃហិប ទទឹងនៃវាល គេច្រើនតែអាចកំណត់ទីកន្លែង និងពេលវេលានៃការធ្វើក្តារ។ នៅលើរូបតំណាងបុរាណ (11-12 សតវត្ស) ទូកធំត្រូវបានធ្វើឱ្យជ្រៅហើយរឹមធំទូលាយ។ ក្រោយមកទៀត បន្ទះក្តារត្រូវបានធ្វើដោយរឹមតូចចង្អៀត។ ចាប់ផ្តើមជាមួយអ្នកអាចស្វែងរករូបតំណាង និងគ្មានព្រំដែន។
ដីគឺ levkas ។ នេះគឺជាល្បាយនៃ alabaster ឬដីសជាមួយត្រី (sturgeon) កាវ។ បន្ទះត្រូវបានស្រោបជាច្រើនដងដោយកាវ (រាវនិងក្តៅ) បន្ទាប់មក pavolok (ក្រណាត់) ត្រូវបានអនុវត្តទៅវាដោយត្រដុសវាដោយដូង។ Levkas ត្រូវបានអនុវត្តបន្ទាប់ពី pavolok បានស្ងួត។ ថ្នាំ primer ត្រូវបានអនុវត្តជាស្រទាប់ជាច្រើន។ ផ្ទៃរបស់វាត្រូវបានតម្រឹមយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ជួនកាលប៉ូលា។ ក្នុងករណីខ្លះការសង្គ្រោះត្រូវបានអនុវត្ត។
រូបភាពត្រូវបានអនុវត្តទៅលើផ្ទៃដីដែលបានរៀបចំ។ Iconography of Ancient Rus សន្មតថាជាគំនូរដំណាក់កាល។ ដំបូងរូបភាពដំបូងត្រូវបានគូរជាមួយនឹងការប៉ះពន្លឺនៃធ្យូងថ្មទន់ពីសាខា birch ។ គំនូរទីពីរលម្អិតបន្ថែមទៀតត្រូវបានអនុវត្តឬខ្មៅ) ។
ជួនកាលសិប្បករបានប្រើ "រូបមន្ត" ដែលទទួលបានពីរូបតំណាងដែលបានបម្រើជាគំរូ។ ដោយវិធីនេះរូបភាពត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញ។
បន្ទាប់មកសំបុត្របានចាប់ផ្តើម។ នៅដំណាក់កាលទី 1 ព័ត៌មានលម្អិតចាំបាច់ទាំងអស់ត្រូវបាន "បិទបាំង" បន្ទាប់មកលិខិត "រៀបចំ" ត្រូវបានធ្វើឡើង (អគារសម្លៀកបំពាក់ទេសភាពត្រូវបានសរសេរ) ។ រូបភាពនៃមុខត្រូវបានអនុវត្ត ដំណាក់កាលចុងក្រោយ... មានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាយ៉ាងតឹងរឹងក្នុងការធ្វើការជាមួយថ្នាំលាប។
រូបតំណាងត្រូវបានលាបពណ៌តាមការណែនាំ ("ដើម")។ ពួកគេមានព័ត៌មានអំពីបច្ចេកវិទ្យានៃការសរសេររូបភាពមួយ ឬរូបភាពផ្សេងទៀត។
វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃផ្ទៃក្នុងរបស់ខ្លួននិង អង្គការខាងក្រៅរូបតំណាងគឺជាការងារសិល្បៈដ៏ស្មុគស្មាញមួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងសតវត្សទី 19 វិចិត្រកររូបតំណាងត្រូវបានចាត់ទុកជាវិចិត្រករនៃថ្នាក់ទីពីរដោយចាត់ទុករូបតំណាងថាជាបុរាណ។ ចៅហ្វាយនាយបុរាណត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ថាល្ងង់ខ្លៅនៃបច្ចេកទេសនៃការបង្កើតទស្សនៈផ្ទាល់និងកាយវិភាគសាស្ត្ររបស់មនុស្ស។ ទន្ទឹមនឹងនេះ រូបតំណាងគឺជាលទ្ធផលនៃបច្ចេកទេស virtuoso និងវប្បធម៌ខ្ពស់នៃការពណ៌នា។ ការប្រើប្រាស់គំនូរ tempera ទាមទារជំនាញពិសេស ដែលត្រូវបានសិក្សាក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃការសិក្សា។
Iconographers នៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណបានយល់ថាការសរសេរជាទង្វើនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយពិភពលោកមួយផ្សេងទៀត។ នេះទាមទារការសម្អាតរាងកាយ និងខាងវិញ្ញាណ។
ព័ត៌មានដ៏កម្របានមកដល់ថ្ងៃរបស់យើងអំពីចៅហ្វាយនាយនៃវត្ថុបុរាណ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ទំព័រនៃភស្តុតាងប្រវត្តិសាស្ត្រ វាល និងវេននៃរូបតំណាង ជញ្ជាំងនៃប្រាសាទរក្សាឈ្មោះរបស់វិចិត្រកររូបតំណាងបុរាណ។ ក្នុងចំណោមពួកគេគួរតែត្រូវបានគេហៅថាព្រះសង្ឃ Alimpiy, សហសម័យរបស់គាត់ Stefan, Gaga, Sezhira, Radko ។ រូបតំណាងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយ "ព្រះត្រីឯក" ត្រូវបានគូរដោយ Andrei Rublev ។
ដោយបានទទួលយកគ្រិស្តសាសនានៅឆ្នាំ 988 ។ រដ្ឋរុស្ស៊ីចាស់បានចូលរួមនៅក្នុងស្ទ្រីមដ៏មានឥទ្ធិពលនៃវប្បធម៌ Byzantine ។ ដំណើរការនៃការយល់ដឹង និងដំណើរការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃបេតិកភណ្ឌនៃចក្រភពរ៉ូមខាងកើត រួមផ្សំជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់វប្បធម៌ផ្ទាល់របស់ពួកគេ ជាបន្តបន្ទាប់បានធ្វើឱ្យមានសិល្បៈបុរាណរុស្ស៊ីដើម និងប្លែកពីគេ។ វាត្រូវបានទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងលក្ខខណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីបញ្ហាសង្កត់សង្កិន និងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់មនុស្សមជ្ឈិមសម័យ។ ទម្រង់, ប្រធានបទ, ខ្លឹមសារ សិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងសាសនា ហើយស្ថិតនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងដ៏តឹងរ៉ឹងបំផុតរបស់ព្រះវិហារ។
ជាពិសេស ក្នុងការគូរគំនូរ មានច្បាប់ និងបច្ចេកទេស ដែលវិចិត្រករគ្រប់រូបត្រូវអនុវត្តតាម គឺ Canons ។ ប្រភេទនៃរូបភាព គ្រោងការណ៍នៃសមាសភាព និមិត្តសញ្ញាត្រូវបានអនុម័ត និងបំភ្លឺដោយព្រះវិហារ។
ទស្សនៈពិភពលោក និងទស្សនៈពិភពលោករបស់មនុស្សនៅមជ្ឈិមសម័យ ខុសពីមនុស្សសម័យទំនើប ហើយមាន លក្ខណៈជាក់លាក់ដោយគ្មានចំណេះដឹងដែលវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការយល់ឃើញយ៉ាងពេញលេញនូវស្នាដៃនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណ។
ការភ្លេចភ្លាំងនៃភាសានៃរូបតំណាងបានកើតឡើងមួយផ្នែកនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈលោកខាងលិច និងទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងសង្គមនិយមនៃសង្គម។ ការគូររូបតំណាងគឺជាការអសុរស តឹងរ៉ឹង និងបំភាន់ទាំងស្រុង។ មិនដូចការគូររូបខាងលោកីយ៍ទេ វាតែងតែមានទំនាញឆ្ពោះទៅរកភាពជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមួយ ដែលជាការពណ៌នាអំពីពិភពមិនពិតដែលផ្លាស់ប្តូរខុសគ្នា។
ទីសំគាល់ និមិត្តសញ្ញា ពាក្យប្រស្នា គឺជាវិធីនៃការបង្ហាញការពិត ដែលត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ចំពោះយើងពីព្រះគម្ពីរ។ ភាសានៃនិមិត្តសញ្ញាសាសនា មានសមត្ថភាពបង្ហាញពីគំនិតដ៏ស្មុគស្មាញ និងជ្រៅនៃការពិតខាងវិញ្ញាណ។ ព្រះគ្រីស្ទ ជាសាវ័ក និងព្យាការី បានប្រើភាសានៃពាក្យប្រស្នានៅក្នុងធម្មទេសនារបស់ទ្រង់។ ដើមទំពាំងបាយជូរបាត់ដើមឧទុម្ពរ ។ល។ - រូបភាពដែលបានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញាដ៏សំខាន់ក្នុងវប្បធម៌គ្រីស្ទាន។
គ្រិស្តបរិស័ទដំបូងមិនស្គាល់រូបតំណាងនៅក្នុងការយល់ដឹងរបស់យើងអំពីពាក្យនេះទេ ប៉ុន្តែរូបភាពដែលបានអភិវឌ្ឍនៃគម្ពីរសញ្ញាចាស់ និងគម្ពីរសញ្ញាថ្មីបានអនុវត្តផ្នែកនៃនិមិត្តសញ្ញាវិទ្យារួចទៅហើយ។
នៅពេលកំណត់លក្ខណៈសិល្បៈនៃរូបតំណាង វាត្រូវតែចងចាំថាសម្រាប់បុរសមជ្ឈិមសម័យ រូបតំណាងមិនមែនជារូបភាពទេ ប៉ុន្តែជាវត្ថុនៃការគោរពបូជា។ គោលបំណងរបស់វាគឺការរំលឹកអំពីរូបភាពនៃព្រះ ដែលជាជំនួយក្នុងគោលបំណងដើម្បីចូលទៅក្នុងស្ថានភាពផ្លូវចិត្តដែលចាំបាច់សម្រាប់ការអធិស្ឋាន។
សម្រាប់អ្នកជឿមិនដែលមានសំណួរថាតើគាត់ចូលចិត្តរូបតំណាងនេះឬអត់ របៀបនិងរបៀបដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើងជាសិល្បៈ។ ខ្លឹមសាររបស់វាមានសារៈសំខាន់ចំពោះគាត់។ បន្ទាប់មកមនុស្សជាច្រើនមិនដឹងពីរបៀបអានទេ ប៉ុន្តែភាសានៃនិមិត្តសញ្ញាត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងអ្នកជឿណាមួយតាំងពីកុមារភាព។ និមិត្តសញ្ញានៃពណ៌ កាយវិការ វត្ថុដែលបង្ហាញគឺជាភាសារបស់រូបតំណាង។
ឪពុកក្នុងក្រុមជំនុំម្នាក់ ឈ្មោះ នីល នៃស៊ីណៃ បានសរសេរថា រូបតំណាងនៅក្នុងព្រះវិហារ «ក្នុងគោលបំណងណែនាំដល់អស់អ្នកដែលមានជំនឿ និងមិនអាចអានបទគម្ពីរបរិសុទ្ធបាន»។
គំរូនៃសិល្បៈ Byzantine បានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការលេចឡើងនៃគំនូររុស្ស៊ី។ វាមកពីទីនោះដែល Canons បានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ី។
Canon មិនបានរារាំងគំនិតរបស់វិចិត្រករមជ្ឈិមសម័យទាល់តែសោះ ប៉ុន្តែវាបានដាក់វិន័យដល់គាត់ ដោយបង្ខំឱ្យគាត់យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត។
ដោយពិចារណាលើតួនាទីអប់រំនៃគំនូររូបតំណាង ប្រព័ន្ធបង្រួបបង្រួមនៃសញ្ញាមានសារៈសំខាន់ណាស់ ដែលជួយអ្នកមើលក្នុងការរុករកក្នុងគ្រោង និងអត្ថន័យខាងក្នុងនៃការងារ។
អត្ថន័យទស្សនវិជ្ជានៃកាណុងគឺថា "ពិភពខាងវិញ្ញាណ" គឺអរូបីនិងមើលមិនឃើញដែលមានន័យថាវាមិនអាចចូលទៅដល់ការយល់ឃើញធម្មតា។ វាអាចត្រូវបានបង្ហាញដោយនិមិត្តសញ្ញាប៉ុណ្ណោះ។ វិចិត្រកររូបសញ្ញាមិនបានខិតខំដើម្បីភាពប្រាកដនិយមខាងក្រៅនោះទេ ផ្ទុយទៅវិញ គាត់តាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបានសង្កត់ធ្ងន់លើភាពខុសគ្នារវាងពិភពស្ថានសួគ៌ដែលបានពិពណ៌នាជាមួយពួកបរិសុទ្ធដែលបានចូលរួមជាមួយវា និងពិភពផែនដីដែលអ្នកមើលរស់នៅ។ ចំពោះបញ្ហានេះសមាមាត្រត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដោយចេតនាទស្សនៈត្រូវបានរំខាន។
ការប្រើប្រាស់ទស្សនវិស័យបញ្ច្រាស ឬផ្ទៃខាងក្រោយដែលមិនអាចជ្រាបចូលបានដូចគ្នា ហាក់ដូចជានាំអ្នកមើលឱ្យកាន់តែជិតទៅនឹងរូបភាពដែលបានពិពណ៌នា ចន្លោះនៃរូបតំណាងហាក់ដូចជាឆ្ពោះទៅមុខរួមគ្នាជាមួយនឹងពួកបរិសុទ្ធដែលបានដាក់នៅលើវា។
មុខ (មុខ) នៅក្នុងរូបតំណាងគឺជារឿងសំខាន់បំផុត។ នៅក្នុងការអនុវត្តនៃការគូររូបរូបតំណាង ដំបូងពួកគេគូរផ្ទៃខាងក្រោយ ទេសភាព ស្ថាបត្យកម្ម សម្លៀកបំពាក់ ពួកគេអាចត្រូវបានគូរដោយមេដៃទីពីរ - ជំនួយការ ហើយមានតែពេលនោះមេធំចាប់ផ្តើមគូរមុខ។ ការអនុលោមតាមលំដាប់នៃការងារនេះគឺមានសារៈសំខាន់ ពីព្រោះរូបតំណាង ដូចជាសកលលោកទាំងមូលមានឋានានុក្រម។ សមាមាត្រនៃមុខត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដោយចេតនា។ វាត្រូវបានគេជឿថាភ្នែកគឺជាកញ្ចក់នៃព្រលឹងដែលជាមូលហេតុដែលភ្នែកនៅលើរូបតំណាងមានទំហំធំនិងព្រលឹង។ ចូរយើងរំលឹកឡើងវិញនូវភ្នែកដែលបង្ហាញអំពីរូបតំណាងមុនសម័យម៉ុងហ្គោល (ឧទាហរណ៍ "ព្រះអង្គសង្គ្រោះមិនត្រូវបានធ្វើឡើងដោយដៃ" Novgorod, សតវត្សទី XII) ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត មាត់តំណាងឱ្យអារម្មណ៍ត្រេកត្រអាល ដូច្នេះបបូរមាត់ត្រូវបានលាបពណ៌តូចមិនសមាមាត្រ។ ចាប់ផ្តើមពីពេលវេលា Rublevskoe នៅដើមសតវត្សទី 15 ។ ភ្នែកលែងលាបពណ៌ធំពេកហើយ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេតែងតែទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំង។ នៅលើរូបតំណាងរបស់ Rublev "Savior of Zvenigorodsky" ការក្រឡេកមើលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនិងអស់ពីដួងចិត្តរបស់ព្រះអង្គសង្គ្រោះគឺមានភាពទាក់ទាញដំបូងគេ។ នៅក្នុង Theophanes ជាភាសាក្រិច ពួកបរិសុទ្ធខ្លះត្រូវបានបង្ហាញដោយភ្នែកបិទជិត ឬដោយរន្ធភ្នែកទទេ តាមរបៀបនេះ វិចិត្រករបានព្យាយាមបង្ហាញពីគំនិតដែលថា ការសម្លឹងរបស់ពួកគេមិនមែនសំដៅទៅកាន់ពិភពខាងក្រៅនោះទេ ប៉ុន្តែនៅខាងក្នុង ដោយការសញ្ជឹងគិតអំពីការពិតដ៏ទេវភាព និងខាងក្នុង។ ការអធិស្ឋាន។
តួរលេខនៃតួអក្សរព្រះគម្ពីរដែលត្រូវបានពិពណ៌នាត្រូវបានសរសេរមិនសូវក្រាស់ ដោយមានស្រទាប់ពីរបី លាតសន្ធឹងដោយចេតនា ដែលបង្កើតឥទ្ធិពលនៃពន្លឺរបស់ពួកគេ ដោយយកឈ្នះលើរូបរាងកាយ និងបរិមាណនៃរាងកាយរបស់ពួកគេ។ ពួកវាហាក់ដូចជាអណ្តែតក្នុងលំហអាកាសពីលើដី ដែលជាការបង្ហាញពីភាពខាងវិញ្ញាណ ស្ថានភាពផ្លាស់ប្តូររបស់ពួកគេ។
រូបភាពពិតរបស់មនុស្សម្នាក់កាន់កាប់ចន្លោះសំខាន់នៃរូបតំណាង។ អ្វីផ្សេងទៀត - បន្ទប់ភ្នំដើមឈើដើរតួនាទីបន្ទាប់បន្សំធម្មជាតិនិមិត្តសញ្ញារបស់ពួកគេត្រូវបាននាំយកទៅមហាសន្និបាតអតិបរមា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេក៏មានផ្ទុកនូវអត្ថន័យជាក់លាក់មួយផងដែរ (ភ្នំតំណាងឱ្យផ្លូវរបស់មនុស្សទៅកាន់ព្រះ ដើមឈើអុកគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃជីវិតដ៏អស់កល្ប ពែង និង ដើមទំពាំងបាយជូរ- និមិត្តសញ្ញានៃការបូជាដង្វាយធួនរបស់ព្រះគ្រីស្ទ សត្វព្រាប - និមិត្តសញ្ញានៃព្រះវិញ្ញាណបរិសុទ្ធ ។ល។ រូបតំណាងកាន់តែចាស់ ធាតុបន្ទាប់បន្សំតិចជាងវាមាន។
ចំពោះការយល់ឃើញនៃការគូររូបរូបតំណាងដោយអ្នកមើលសម័យទំនើប វាជាការសំខាន់ដែលត្រូវចងចាំថារូបតំណាងគឺជាការងារដ៏ស្មុគស្មាញមួយនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃអង្គការផ្ទៃក្នុងរបស់វា ភាសាសិល្បៈមិនស្មុគស្មាញជាងឧទាហរណ៍ គំនូរនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វិចិត្រកររូបនោះបានគិតក្នុងប្រភេទផ្សេងគ្នាទាំងស្រុង ហើយធ្វើតាមសោភ័ណភាពផ្សេងៗ។
ចាប់តាំងពីការរីករាលដាលនៃគ្រិស្តសាសនានៅលោកខាងលិច និងនៅបូព៌ាបានកើតឡើងក្នុងលក្ខខណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រផ្សេងៗគ្នា សិល្បៈព្រះវិហារក៏បានអភិវឌ្ឍតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។ នៅអឺរ៉ុបខាងលិច សាសនាគ្រឹស្តត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយក្នុងចំណោមពួកព្រៃផ្សៃ ដែលបានដណ្តើមយកចក្រភពរ៉ូមខាងលិច។ សម្រាប់ពួកគេ រូបតំណាងត្រូវបានគេសន្មត់ថាបង្ហាញ និងប្រាប់រឿងរ៉ាវនៃដំណឹងល្អតាមតែអាចធ្វើទៅបាន ដូច្នេះភាពប្រាកដនិយម ការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗនៃរូបតំណាងទៅជាគំនូរដែលមានគ្រោងសាសនា។ ចក្រភពរ៉ូម៉ាំងខាងកើត - Byzantium ផ្ទុយទៅវិញបានរក្សាប្រពៃណីនៃវប្បធម៌បុរាណ ហើយបានបង្កើតវា នៅទីនេះរូបតំណាងនៅតែមានដូចដែលវាជាអត្ថបទនិមិត្តសញ្ញា និងបម្រើមិនឱ្យរំភើបដល់ការស្រមើលស្រមៃ ប៉ុន្តែសម្រាប់ការយល់ដឹងផ្ទៃក្នុង និងការសញ្ជឹងគិត។ សញ្ញានិងនិមិត្តសញ្ញាគឺជាអក្ខរក្រមរបស់អ្នកទស្សនាមជ្ឈិមសម័យ។
វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញនៅក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន។ រូបតំណាងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិល្បៈបុព្វកាល ដោយសារភាពប្រាកដនិយមមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើការយល់ឃើញផ្នែកសោភ័ណភាពនៃការគូរគំនូរ។ វិចិត្រកររូបតំណាងរុស្ស៊ីចាស់ត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ពីភាពល្ងង់ខ្លៅនៃកាយវិភាគសាស្ត្រ និងវិធីសាស្ត្រក្នុងការបង្កើតទស្សនៈផ្ទាល់។ ក្រោយមកនៅដើមសតវត្សទី 20 វិចិត្រករ avant-garde ជាច្រើន K. Petrov-Vodkin, V. Kadinsky និងអ្នកផ្សេងទៀតបានសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ហើយខ្លួនគេបានព្យាយាមទទួលយក។ មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិចៅហ្វាយនាយបុរាណ។ Henri Matisse បានទទួលស្គាល់ឥទ្ធិពលសំខាន់នៃរូបតំណាងរុស្ស៊ីលើការងាររបស់គាត់។
តាមរយៈភាពទំនើបនិយម និង avant-garde មិនត្រឹមតែរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែលោកខាងលិចក៏ត្រឡប់ទៅរកភាពល្បីល្បាញនៃសិល្បៈវិញ ដោយប្រើពណ៌ក្នុងស្រុក ស្រមោល និងគំនូរព្រាងជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ។
Canon iconographic គឺដាច់ដោយឡែក និងទាមទារ ការសិក្សាពិសេសប្រធានបទ។ ចូររាយបញ្ជីច្បាប់ជាមូលដ្ឋានមួយចំនួន៖
- សមាមាត្រ។ ទទឹងនៃរូបតំណាងបុរាណត្រូវគ្នាទៅនឹងកម្ពស់ 3:4 ឬ 4:5 ដោយមិនគិតពីទំហំនៃបន្ទះរូបតំណាង។
- ទំហំនៃតួលេខ។ កម្ពស់នៃមុខគឺស្មើនឹង 0.1 នៃកម្ពស់នៃរាងកាយរបស់គាត់ (យោងទៅតាមច្បាប់ Byzantine កម្ពស់របស់មនុស្សគឺ 9 រង្វាស់នៃក្បាល) ។ ចម្ងាយរវាងសិស្សគឺស្មើនឹងទំហំនៃច្រមុះ។
- បន្ទាត់។ មិនគួរមានបន្ទាត់រដិបរដុបនៅលើរូបតំណាងនោះទេ ពួកវាត្រូវបានបិទ ឬផុសចេញពីចំណុចមួយ ឬភ្ជាប់ទៅបន្ទាត់ផ្សេងទៀត។ បន្ទាត់នៃមុខគឺស្តើងនៅដើមនិងនៅចុងបញ្ចប់ហើយនៅកណ្តាលពួកគេមានក្រាស់។ បន្ទាត់នៃស្ថាបត្យកម្មគឺនៅគ្រប់ទីកន្លែងដែលមានកម្រាស់ស្មើគ្នា។
- ដោយប្រើទស្សនវិស័យបញ្ច្រាស - មានតែការបាញ់ជិត និងកណ្តាលប៉ុណ្ណោះ ការបាញ់ពីចម្ងាយត្រូវបានកំណត់ចំពោះផ្ទៃខាងក្រោយដែលមិនអាចជ្រាបចូលបាន - មាស ក្រហម បៃតង ឬខៀវ។ នៅពេលអ្នកផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីកម្មវិធីមើល វត្ថុមិនថយចុះទេ ប៉ុន្តែកើនឡើង។
ច្បាប់ពិសេសចែងអំពីការអនុវត្តថ្នាំលាប ការប្រើប្រាស់ ពណ៌ជាក់លាក់ល។
វិចិត្រករទាំងអស់បានងាកទៅរកនិមិត្តសញ្ញានៃថ្នាំលាបពណ៌នីមួយៗមានបន្ទុកអត្ថន័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។
- មាសជាពណ៌តំណាងឲ្យរស្មីនៃសិរីរុងរឿងរបស់ព្រះដែលពួកបរិសុទ្ធគង់នៅ។ ផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌មាសនៃរូបតំណាង ពន្លឺនៃពួកបរិសុទ្ធ ពន្លឺពណ៌មាសជុំវិញរូបព្រះគ្រីស្ទ អាវផាយមាសរបស់ព្រះអង្គសង្គ្រោះ និងមាតារបស់ព្រះ - ទាំងអស់នេះបម្រើជាការបង្ហាញនៃភាពបរិសុទ្ធ និងតម្លៃដ៏អស់កល្បជាកម្មសិទ្ធិរបស់ ពិភពលោក។
- ពណ៌លឿង ឬ ocher - ពណ៌ដែលនៅជិតបំផុតទៅនឹងមាសនៅក្នុងវិសាលគម ជារឿយៗគ្រាន់តែជាពណ៌ជំនួសសម្រាប់វា ក៏ជាពណ៌មួយផងដែរ។ អំណាចកំពូលទេវតា។
- ពណ៌សគឺជាពណ៌តំណាងឱ្យភាពបរិសុទ្ធ និងភាពបរិសុទ្ធ ការចូលរួមនៅក្នុងពិភពដ៏ទេវភាព។ សម្លៀកបំពាក់របស់ព្រះគ្រីស្ទត្រូវបានលាបពណ៌ជាពណ៌ស ឧទាហរណ៍នៅក្នុងសមាសភាព "ការប្រែរូប" ក៏ដូចជាសម្លៀកបំពាក់របស់មនុស្សសុចរិតនៅលើរូបតំណាងដែលពណ៌នាអំពីការជំនុំជំរះចុងក្រោយ។
- ពណ៌ខ្មៅគឺជាពណ៌ដែលតំណាងឱ្យករណីខ្លះ ឋាននរក ចម្ងាយអតិបរមាពីព្រះ ឯខ្លះទៀតជាសញ្ញានៃភាពសោកសៅ និងភាពរាបទាប។
- ពណ៌ខៀវ - ពណ៌នៃមាតារបស់ព្រះក៏មានន័យថាភាពបរិសុទ្ធនិងភាពសុចរិតផងដែរ។
- ពណ៌ខៀវ - ពណ៌នៃភាពអស្ចារ្យដែលជានិមិត្តរូបនៃទេវភាពស្ថានសួគ៌ភាពមិនអាចយល់បាននៃអាថ៌កំបាំងនិងជម្រៅនៃវិវរណៈ។
- ពណ៌ក្រហមគឺជាពណ៌រាជដែលជានិមិត្តរូបនៃអំណាចនិងអំណាច (អាវធំរបស់មីកែលមហាទេវតា - មេដឹកនាំនៃកងទ័ពស្ថានសួគ៌និងសាំងចច - អ្នកឈ្នះនៃសត្វពស់); ក្នុងករណីផ្សេងទៀត វាអាចជានិមិត្តរូបនៃឈាមធួន ការធ្វើទុក្ករកម្ម។
- បៃតង - និមិត្តសញ្ញា ជីវិតអស់កល្បជានិច្ចការរីកដុះដាលដ៏អស់កល្បជានិច្ច ក៏ជាពណ៌នៃព្រះវិញ្ញាណបរិសុទ្ធផងដែរ។
វិចិត្រករមជ្ឈិមសម័យមិនស្គាល់ក្ដារលាយមិនលាយពណ៌ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើការពណ៌ត្រូវបានចងក្រងជាមុនហើយជាកាតព្វកិច្ច។ រូបមន្តនៃការលាបពណ៌នៃសាលាផ្សេងៗគ្នាមិនស្របគ្នាទេប៉ុន្តែជាក្បួនពួកគេត្រូវបានលាបលើស៊ុតពណ៌លឿងគឺខ្លាំងនិងភ្លឺ។
កាយវិការក៏ជានិមិត្តរូបផងដែរ។ កាយវិការនៅក្នុងរូបតំណាងបង្ហាញពីការជំរុញខាងវិញ្ញាណជាក់លាក់ ផ្ទុកព័ត៌មានខាងវិញ្ញាណមួយចំនួន៖
- ដៃសង្កត់ទៅទ្រូង - ការយល់ចិត្តដោយស្មោះ;
- លើកដៃឡើង - ការអំពាវនាវឱ្យប្រែចិត្ត;
- ដៃដែលលាតទៅមុខដោយបាតដៃបើកចំហ គឺជាសញ្ញានៃការគោរពប្រតិបត្តិ និងការគោរពប្រតិបត្តិ។
- ដៃពីរលើកឡើង - ការអធិស្ឋានសម្រាប់សន្តិភាព;
- លើកដៃទៅមុខ - ការអធិស្ឋានសុំជំនួយ, កាយវិការនៃការស្នើសុំ;
- ដៃសង្កត់លើថ្ពាល់ - សញ្ញានៃភាពទុក្ខព្រួយទុក្ខព្រួយ។
វត្ថុនៅក្នុងដៃរបស់ពួកបរិសុទ្ធដែលបានពិពណ៌នាក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរដែលជាសញ្ញានៃកិច្ចបម្រើរបស់គាត់។ ដូច្នេះ សាវកប៉ុលជាធម្មតាត្រូវបានពិពណ៌នាជាមួយនឹងសៀវភៅនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ - នេះគឺជាដំណឹងល្អ ដែលមិនសូវជាញឹកញាប់ជាមួយដាវតំណាងឱ្យព្រះបន្ទូលរបស់ព្រះ។ ពេត្រុសតែងតែកាន់កូនសោនៅក្នុងដៃរបស់គាត់—ទាំងនេះគឺជាកូនសោទៅកាន់នគរព្រះ ។ ទុក្ករបុគ្គលត្រូវបានពណ៌នាជាមួយនឹងឈើឆ្កាងនៅក្នុងដៃរបស់ពួកគេ ឬមែកដូង - និមិត្តសញ្ញានៃកម្មសិទ្ធិរបស់ព្រះរាជាណាចក្រស្ថានសួគ៌ ហោរាជាធម្មតាកាន់នៅក្នុងដៃរបស់ពួកគេនូវរមូរនៃទំនាយរបស់ពួកគេ។
ហើយនេះគឺនៅឆ្ងាយពីការក្លាយជាសម្ភារៈពេញលេញលើនិមិត្តសញ្ញានៃពណ៌ និងកាយវិការ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលរូបតំណាងត្រូវបានគេហៅថា "ទ្រឹស្ដីនៅក្នុងថ្នាំលាប" ។
ទស្សនវិទូ E. Trubetskoy ក្នុងឆ្នាំ 1916 បានសរសេរថា "នៅក្នុងបន្ទាត់ និងពណ៌នៃរូបតំណាង យើងមានភាពស្រស់ស្អាតតាមន័យធៀប" ។ នៅក្នុងការងារដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "ការរំពឹងទុកក្នុងការលាបពណ៌" គាត់បានបង្កើតគំនិតនេះយ៉ាងខ្លាំងដោយលើកហេតុផលថាចៅហ្វាយនាយរុស្ស៊ីបុរាណបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីអត្ថន័យនៃជីវិតហើយបានឆ្លើយតបទៅនឹងចម្លើយ។ សំណួរអស់កល្ប"មិនមែននៅក្នុងពាក្យទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងពណ៌ និងរូបភាព។"
ការបើក គំនូររុស្ស៊ីចាស់នៅដើមសតវត្សទី 20 ការទទួលស្គាល់សារៈសំខាន់សិល្បៈរបស់វាបានធ្វើឱ្យមានការយល់ដឹងអំពីអត្ថន័យខាងវិញ្ញាណពិតរបស់វា។ ដូច្នេះទស្សនវិទូនិងបូជាចារ្យ Sergei Bulgakov ដែលជាសហសម័យនៃ Trubetskoy នៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់បានប្រៀបធៀបគំនូរអឺរ៉ុបនិងរុស្ស៊ី។ នៅពេលដែល Bulgakov បានឃើញ "Sistine Madonna" របស់ Raphael ជាលើកដំបូង រូបភាពនេះបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងលើគាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្រោយមក នៅពេលដែលគាត់ស្គាល់សិល្បៈបុរាណរបស់រុស្ស៊ី គាត់ស្រាប់តែឃើញរឿងសំខាន់ដែល "ស៊ីស្ទីន ម៉ាដូណា" ខ្វះខាត៖ ទោះបីជានាងពណ៌នាអំពីមាតារបស់ព្រះក៏ដោយ ក៏មិនអាចអធិស្ឋាននៅចំពោះមុខនាងដែរ។ បើវិចិត្រករខាងលោកីយ៍ ពេលគូររូប ខំប្រឹងឲ្យអស់ពីចិត្ត ការបញ្ចេញមតិសិល្បៈជាដំបូងគាត់ជាអ្នកនិពន្ធ ពេលនោះព្រះសង្ឃដែលជាអ្នកគូររូបមិនបានគិតពីសោភ័ណភាពទេ - គាត់គិតអំពីគំរូដើម គាត់ជឿថាព្រះកំពុងដឹកនាំដៃរបស់គាត់។
គោលការណ៍ណែនាំសំខាន់ៗសម្រាប់ការបង្កើតរូបតំណាងសម្រាប់វិចិត្រករគឺជាវត្ថុបុរាណដែលនាំមកពី Byzantium ។ ការគូររូប Canonical អស់ជាច្រើនសតវត្សបានរក្សាទុកក្នុងស៊ុមដែលបានកំណត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង ដោយអនុញ្ញាតឱ្យប្រើពាក្យដដែលៗនៃរូបគំនូរដើម។
រូបភាពត្រូវបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៅក្នុងលំហ ទីតាំង បន្ទាត់គ្រោងជាក់លាក់មួយត្រូវបានគេសង្កេតឃើញ។ ដើម្បីជួយវិចិត្រករ មានតុដេកពិសេសជាមួយនឹងការកាត់រូបភាពនៃពួកបរិសុទ្ធគ្រិស្តអូស្សូដក់ និងការពិពណ៌នាពាក្យសំដីរបស់ពួកគេ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 ។ មានសូម្បីតែកំណែបង្រួបបង្រួមនៃប្រភពដើមដែលប្រមូលបាន។ ភាគច្រើនដីប្រមូលផ្ដុំជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ឯកសារយោងបញ្ជីពាក្យ និងមុខវិជ្ជា។
តួអង្គសំខាន់នៃរូបតំណាងគឺមាតារបស់ព្រះ ព្រះគ្រីស្ទ យ៉ូហានបាទីស្ទ សាវក បុព្វបុរស ហោរា ដៃគូបរិសុទ្ធ និងទុក្ករបុគ្គលដ៏អស្ចារ្យ។ រូបភាពអាចជា៖
- មេ (តែមុខ),
- ប្រវែងស្មា (ប្រវែងស្មា),
- ចង្កេះ (ចង្កេះ - ជ្រៅ),
- នៅក្នុងកំណើនពេញលេញ។
ជារឿយៗពួកបរិសុទ្ធត្រូវបានលាបពណ៌ជុំវិញដោយសមាសភាពតូចៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នាលើប្រធានបទនៃជីវិតរបស់ពួកគេ - អ្វីដែលគេហៅថាចំណុចសំខាន់នៃជីវិត។ រូបតំណាងបែបនេះបានប្រាប់អំពីលក្ខណៈគ្រីស្ទាននៃតួអង្គ។
ក្រុមដាច់ដោយឡែកមួយមានរូបតំណាងឧទ្ទិសដល់ព្រឹត្តិការណ៍ផ្សាយដំណឹងល្អ ដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃមេ ថ្ងៃឈប់សម្រាកព្រះវិហារក៏ដូចជារូបតំណាងដែលត្រូវបានលាបពណ៌នៅលើមូលដ្ឋាននៃរឿងក្នុងគម្ពីរសញ្ញាចាស់។
ពិចារណាលើរូបតំណាងសំខាន់នៃវឺដ្យីន Virgin និងព្រះគ្រីស្ទ - រូបភាពសំខាន់បំផុតនិងគួរឱ្យគោរពបំផុតនៅក្នុងសាសនាគ្រឹស្ត។
រូបថតរបស់ Mother of God។
Hodegetria (មគ្គុទ្ទេសក៍) នេះគឺជារូបភាពពាក់កណ្តាលប្រវែងនៃមាតារបស់ព្រះជាមួយនឹងព្រះគ្រីស្ទនៅក្នុងដៃរបស់នាង។ ព្រះហស្តស្តាំរបស់ព្រះគ្រីស្ទស្ថិតនៅក្នុងកាយវិការពរជ័យ នៅខាងឆ្វេងទ្រង់មានរមូរមួយ ដែលជាសញ្ញានៃគោលលទ្ធិបរិសុទ្ធ។ ព្រះមាតានៃព្រះកាន់កូនប្រុសរបស់នាងដោយដៃម្ខាងដោយចង្អុលទៅគាត់។
Eleusa (ភាពទន់ភ្លន់) នេះជារូបភាពប្រវែងពាក់កណ្តាលនៃមាតារបស់ព្រះដែលមានទារកនៅក្នុងដៃរបស់នាងបានអោនទៅគ្នាទៅវិញទៅមក។ ព្រះមាតានៃព្រះឱបកូនប្រុសរបស់នាង គាត់ចុចថ្ពាល់របស់នាង។
Oranta (ការអធិស្ឋាន) នេះគឺជារូបភាពពេញប្រវែងរបស់មាតារបស់ព្រះជាមួយនឹងដៃរបស់នាងដែលលើកឡើងលើមេឃ។ នៅពេលដែលមេដាយរាងមូលជាមួយទារកព្រះគ្រីស្ទត្រូវបានបង្ហាញនៅលើទ្រូងរបស់ Oranta ប្រភេទនៃរូបតំណាងនេះត្រូវបានគេហៅថា Great Panagia (បរិសុទ្ធទាំងអស់) ។
សញ្ញា, ឬ incarnation នេះគឺជារូបភាពពាក់កណ្តាលប្រវែងនៃមាតារបស់ព្រះ លើកដៃអធិស្ឋាន។ ដូចនៅក្នុងមហា Panagia នៅលើសុដន់របស់មាតារបស់ព្រះមានថាសមួយដែលមានរូបព្រះគ្រីស្ទដែលជានិមិត្តរូបនៃការចាប់កំណើតនៃព្រះ - បុរស។
សរុបមកមានរូបតំណាងនៃរូបភាពមាតារបស់ព្រះប្រហែល 200 ប្រភេទ ដែលឈ្មោះជាធម្មតាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះនៃតំបន់ដែលពួកគេត្រូវបានគេគោរពជាពិសេស ឬកន្លែងដែលពួកគេបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូង: Vladimirskaya, Kazanskaya, Smolenskaya, Iverskaya, ល។ សេចក្តីស្រឡាញ់ និងការគោរពចំពោះមាតារបស់ព្រះក្នុងចំនោមប្រជាជន រួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងរូបតំណាងរបស់នាង ពួកវាខ្លះត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាអព្ភូតហេតុ ហើយមានថ្ងៃឈប់សម្រាកជាកិត្តិយសដល់ពួកគេ។
ក្នុងចំណោមរូបតំណាងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់មាតារបស់ព្រះជាកម្មសិទ្ធិរបស់វ្ល៉ាឌីមៀស្យាយ៉ាយ៉ា (ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទនៃ "ភាពទន់ភ្លន់") អ្នកវិទ្យាសាស្ត្របានកំណត់វាដល់សតវត្សទី 12 យោងតាមទីបន្ទាល់កាលប្បវត្តិវាត្រូវបាននាំមកពី Constantinople ។ នៅពេលអនាគតមាតារបស់ព្រះនៃវ្ល៉ាឌីមៀត្រូវបានសរសេរឡើងវិញម្តងហើយម្តងទៀតមានច្បាប់ចម្លងជាច្រើនពីនាងនៃសតវត្សទី XIV-XV ។ ឧទាហរណ៍ ពាក្យដដែលៗដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Our Lady of Vladimir ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមសតវត្សទី 15 ។ សម្រាប់ Assumption Cathedral នៃទីក្រុងវ្ល៉ាឌីមៀ ដើម្បីជំនួសដើមបុរាណ ដឹកជញ្ជូនទៅកាន់ទីក្រុងម៉ូស្គូ។
មាតានៃព្រះដ៏ល្បីនៃដុន សន្មត់ថាសរសេរដោយ ធីអូផាន ជនជាតិក្រិច ខ្លួនឯង ហើយដែលបានក្លាយជាទីសក្ការបូជាដ៏សំខាន់នៃទីក្រុងដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងសតវត្សទី 16 ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទនៃ "ភាពទន់ភ្លន់" ។ វត្ត Donskoy ទីក្រុងម៉ូស្គូ។
រូបតំណាងដ៏ល្អបំផុតមួយនៃប្រភេទ Hodegetria ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាមាតារបស់ព្រះនៃ Smolensk ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1482 ដោយវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ Dionysius ។ វាត្រូវបានគេហៅថា Smolensk ដោយសារតែយោងទៅតាមរឿងព្រេងកាលប្បវត្តិច្បាប់ចម្លងចាស់បំផុតនៃ Odigitria នាំយកទៅប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុង Smolensk ហើយវាគឺមកពីវាដែលរូបតំណាងជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់ត្រូវបានធ្វើឡើង។
រូបភាពសំខាន់និងកណ្តាលនៃគំនូររុស្ស៊ីបុរាណគឺជារូបភាពនៃព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទជាព្រះអង្គសង្គ្រោះ ដូចដែលវាត្រូវបានគេហៅថានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។
រូបភាពនៃព្រះគ្រីស្ទ។
Pantocrator (ដ៏មានអំណាច) នេះជារូបភាពពេញប្រវែង ឬពាក់កណ្ដាលនៃព្រះគ្រីស្ទ។ ដៃស្តាំរបស់គាត់ត្រូវបានលើកនៅក្នុងកាយវិការពរជ័យ ហើយនៅខាងឆ្វេងរបស់គាត់គាត់កាន់ដំណឹងល្អ - ជាសញ្ញានៃការបង្រៀនដែលគាត់បាននាំមកក្នុងពិភពលោក។
ព្រះអង្គសង្រ្គោះនៅលើបល្ល័ង្ក នេះគឺជារូបភាពរបស់ព្រះគ្រីស្ទនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់របស់អធិរាជ Byzantine អង្គុយនៅលើបល្ល័ង្ក (បល្ល័ង្ក) ។ ដោយដៃស្ដាំរបស់គាត់លើកឡើងនៅពីមុខទ្រូងរបស់គាត់ គាត់បានប្រទានពរ ហើយដោយដៃឆ្វេងរបស់គាត់ គាត់បានប៉ះនឹងដំណឹងល្អដែលបានបើក។
បន្ថែមពីលើការតែងនិពន្ធធម្មតា "ព្រះអង្គសង្គ្រោះនៅលើបល្ល័ង្ក" ក៏មានរូបភាពនៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណផងដែរ ដែលរូបព្រះគ្រីស្ទគង់លើបល្ល័ង្កត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយសញ្ញានិមិត្តសញ្ញាផ្សេងៗដែលបង្ហាញពីភាពពេញលេញនៃអំណាចរបស់ទ្រង់ និងការវិនិច្ឆ័យដែលទ្រង់កំពុងធ្វើ។ ពិភពលោក។ រូបភាពទាំងនេះបានបង្កើតជាតុដេកដាច់ដោយឡែក ហើយត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះ ស្ប៉ាដោយអស់ពីកម្លាំងរបស់គាត់។
ព្រះអង្គសង្គ្រោះ ប៊ីស្សព ដ៏អស្ចារ្យ រូបភាពនៃព្រះគ្រីស្ទនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់របស់ប៊ីស្សពបង្ហាញទ្រង់នៅក្នុងរូបភាពនៃសម្ដេចសង្ឃនៃសញ្ញាថ្មី។
ព្រះអង្គសង្គ្រោះ មិនមែនធ្វើឡើងដោយដៃទេ។ នេះគឺជាផ្នែកមួយនៃ រូបភាពចាស់ជាងគេព្រះគ្រីស្ទ ជាកន្លែងដែលមានតែព្រះភ័ក្ត្រព្រះអង្គសង្គ្រោះប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានតំណាង ត្រានៅលើក្រណាត់។
ការសង្គ្រោះដោយអព្ភូតហេតុនៅក្នុង មកុដនៃបន្លា ពូជមួយនៃរូបភាពនេះ ទោះបីជាវាកម្រក៏ដោយ រូបភាពប្រភេទនេះលេចឡើងក្នុងគំនូររូបតំណាងរុស្ស៊ីតែនៅក្នុងសតវត្សទី 17 ប៉ុណ្ណោះ។
រូបភាពរបស់ព្រះគ្រីស្ទនៅក្នុង ទារកបានហៅអេម៉ានុយអែល
("ព្រះជាម្ចាស់គង់នៅជាមួយយើង")។សូម្បីតែមិនសូវសាមញ្ញនោះទេ គឺរូបភាពរបស់ទារកគ្រិស្តដែលមានរាងដូចផ្កាយ បង្ហាញរូបព្រះគ្រីស្ទមុនពេលចាប់កំណើត (ពោលគឺមុនពេលកើត) ឬព្រះគ្រីស្ទក្នុងទម្រង់ជាមហាទេវតាដែលមានស្លាប។ រូបតំណាងបែបនេះត្រូវបានគេហៅថាទេវតានៃក្រុមប្រឹក្សាដ៏អស្ចារ្យ
.
ភាគច្រើនបំផុតគឺជារូបតំណាងដែលបង្កើតឡើងវិញនូវរូបភាពដែលមិនធ្វើឡើងដោយដៃ។ អ្នកដែលនៅរស់រានមានជីវិតចាស់ជាងគេគឺ Novgorod "Savior Not Made by Hands" ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងសតវត្សទី XII ។ ហើយឥឡូវនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov ។ មិនមានភាពល្បីល្បាញតិចជាងនេះគឺ "ព្រះអង្គសង្គ្រោះមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយដៃ" ពីវិហារ Assumption នៃវិមានក្រឹមឡាំងម៉ូស្គូដែលមានអាយុកាលតាំងពីសតវត្សទី 15 ។
វាក៏មានរូបភាពជាច្រើននៃព្រះអង្គសង្គ្រោះដ៏មានមហិទ្ធិឫទ្ធិផងដែរ។ "Zvenigorod Savior" ដ៏ល្បីល្បាញដោយ Andrei Rublev ពីស៊េរីនេះគឺជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃគំនូររុស្ស៊ីចាស់ដែលជាការបង្កើតដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់អ្នកនិពន្ធ។
នៅប្រទេសរុស្ស៊ីការគូររូបរូបតំណាងត្រូវបានចាត់ទុកថាសំខាន់បំផុតដែលជាបញ្ហារបស់រដ្ឋ។ កាលប្បវត្តិ រួមជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗរបស់ជាតិ បានកត់សម្គាល់អំពីការសាងសង់ព្រះវិហារថ្មី និងការបង្កើតរូបតំណាង។
មានទំនៀមទម្លាប់បុរាណមួយ - ដើម្បីសារភាពចំពោះរូបគំនូរតែព្រះសង្ឃប៉ុណ្ណោះដែលលើសពីនេះទៅទៀតដែលមិនប្រឡាក់ដោយអំពើបាប។ វិហារ Stoglavy នៃ 1551 ក្នុងចំណោមបញ្ហាផ្សេងទៀតបានយកចិត្តទុកដាក់លើការគូររូបរូបតំណាង។ ក្រុមប្រឹក្សាបានសម្រេចថា វិចិត្រកររូបតំណាងគួរតែជាមនុស្សសុចរិត ជីវិតបរិសុទ្ធ ហើយសិប្បកម្មរបស់គាត់កំពុងបម្រើព្រះ និងព្រះវិហារ។ ដូច្នេះវិចិត្រកររូបតំណាងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ Andrei Rublev និង Daniil Cherny យោងទៅតាមការប្រមូលផ្ដុំនៃរឿងព្រេងនៃពួកព្រឹទ្ធាចារ្យបរិសុទ្ធគឺសុចរិតនិង "ពូកែខាងគុណធម៌" ដែលពួកគេត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសដោយអំណោយមិនធម្មតារបស់ពួកគេ។
អស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ រូបតំណាងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយឥទ្ធិពលនៃសិទ្ធិអំណាចសីលធម៌ដ៏ធំសម្បើម។ ការងារនៅលើរូបតំណាងបានចាប់ផ្តើមដោយការអធិស្ឋានដ៏ក្លៀវក្លា មិនត្រឹមតែព្រះសង្ឃប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងវត្តទាំងមូលទៀតផង។ វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអំពើបាបដ៏ធំក្នុងការបោះចោល ឬដុតរូបតំណាង។ ប្រសិនបើរូបភាពងងឹតឬរសាត់ (វាកើតឡើងជាញឹកញាប់: នៅសម័យបុរាណវាជាទម្លាប់ក្នុងការគ្របដណ្តប់រូបភាពពីខាងលើដោយប្រេង linseed ដោយសារតែវាងងឹតតាមពេលវេលា) វាត្រូវបាន "កត់ត្រា" ជាមួយគំនូរថ្មី។ វាក៏មានទម្លាប់ក្នុងការអណ្តែតរូបតំណាងដែលខូច និងមិនអាចប្រើប្រាស់បានចុះតាមដងទន្លេ បែរមុខចុះក្រោមបន្ទាប់ពីការបម្រើការអធិស្ឋានបឋម។ រូបតំណាងបុរាណមួយចំនួនត្រូវបានគេគោរពជាពិសេស ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអព្ភូតហេតុ, i.e. មានសមត្ថភាពធ្វើអព្ភូតហេតុ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការបែបនេះ រូបតំណាងអព្ភូតហេតុរួមបញ្ចូលរឿងព្រេងជាច្រើនអំពី ការសង្គ្រោះអព្ភូតហេតុនិងការប្រោសឱ្យជាបាននាំឱ្យអ្នកជឿ។
ដូច្នេះទីសក្ការបូជាសំខាន់នៃ Novgorod - រូបតំណាងមាតារបស់ព្រះនៃសញ្ញាពីព្រះវិហារ St. Sophia ត្រូវបានចោទប្រកាន់ថាបានជួយសង្គ្រោះទីក្រុងពីការឡោមព័ទ្ធ។ កាលប្បវត្តិប្រាប់ពីរបៀបនៅក្នុងឆ្នាំ 1169 ផ្លូវចននៃ Novgorod ដោយបានដឹងថាប្រជាជននៃ Suzdal នឹងធ្វើសង្រ្គាមប្រឆាំងនឹង Novgorod បានចាប់ផ្តើមអធិស្ឋានយ៉ាងក្លៀវក្លាហើយភ្លាមៗនោះបានឮសំឡេងមួយ: គាត់ត្រូវបានបញ្ជានៅពេលដែលការឡោមព័ទ្ធបានចាប់ផ្តើមដើម្បីចេញទៅ។ ប្រជាជន Suzdal ដែលមានរូបតំណាងមាតារបស់ព្រះនៃសញ្ញា។ ដូច្នេះពួកគេបានធ្វើ បន្ទាប់ពីនោះប្រជាជន Suzdal ត្រូវបានចាញ់។
រូបតំណាងដ៏ល្បីល្បាញរបស់មាតានៃព្រះនៃវ្ល៉ាឌីមៀត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសក្នុងការជួយសង្គ្រោះទីក្រុងម៉ូស្គូពី Tamerlane ក្នុងឆ្នាំ 1395 នៅពេលដែលគាត់បានរំខានយុទ្ធនាការរបស់គាត់ទៅកាន់ទីក្រុងដោយមិនបានរំពឹងទុកហើយត្រលប់ទៅវាលស្មៅវិញ។ Muscovites បានពន្យល់ពីព្រឹត្តិការណ៍នេះដោយការអង្វររបស់មាតានៃព្រះដែលបានចោទប្រកាន់ថាបានបង្ហាញខ្លួនទៅកាន់ Tamerlane ក្នុងសុបិនមួយហើយបានប្រាប់គាត់កុំឱ្យប៉ះទីក្រុង។ យោងទៅតាមរឿងព្រេងរូបតំណាង "Our Lady of the Don" បាននៅជាមួយ Dmitry Donskoy នៅលើវាល Kulikovo ក្នុងឆ្នាំ 1380 ហើយបានជួយកម្ចាត់ Tatars ។
យោងទៅតាមរឿងព្រេងរូបតំណាង Kazan នៃមាតារបស់ព្រះបានជួយ Minin និង Pozharsky រំដោះទីក្រុងម៉ូស្គូពីប៉ូលនៅឆ្នាំ 1612 ។
ជំនឿលើអំណាចអព្ភូតហេតុនៃរូបតំណាងគឺខ្លាំងសូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះទំនៀមទម្លាប់នៃការគោរពរបស់ពួកគេក៏ត្រូវបានថែរក្សាដោយព្រះវិហារទំនើបផងដែរ។ រូបតំណាងជាបាតុភូតខាងវិញ្ញាណកំពុងទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែច្រើនឡើង ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងគ្រិស្តអូស្សូដក់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងពិភពកាតូលិកផងដែរ។ វ ថ្មីៗនេះទាំងអស់។ ច្រើនទៀតគ្រិស្តបរិស័ទវាយតម្លៃរូបតំណាងជាមរតកខាងវិញ្ញាណទូទៅរបស់គ្រិស្តបរិស័ទ។ សព្វថ្ងៃនេះវាគឺជា រូបតំណាងបុរាណត្រូវបានគេយល់ឃើញថាជាវិវរណៈចាំបាច់សម្រាប់មនុស្សសម័យទំនើប។
ការគូររូបរូបតំណាងមិនសូវមានការចាប់អារម្មណ៍ចំពោះអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រ និងអ្នករិះគន់សិល្បៈឡើយ។ សព្វថ្ងៃនេះ គ្មាននរណាម្នាក់ត្រូវបញ្ជាក់ពីតម្លៃសោភ័ណភាពនៃរូបតំណាងនោះទេ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីយល់ពីតម្លៃខាងវិញ្ញាណពិតរបស់វា ដើម្បីយល់ពីភាសាសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធ ដើម្បីស្រាយអត្ថន័យដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់វា ចាំបាច់ត្រូវបន្តស្រាវជ្រាវស្រទាប់ដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនេះ។ នៃសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណ។
ស្ករគ្រាប់។ ist. វិទ្យាសាស្រ្ត, សិល្បៈ។ គ្រូ
កៅអី វិទ្យាសាស្ត្រសង្គមនិង
ភូមិសាស្ត្រក្នុងតំបន់នៃប្រទេសរុស្ស៊ី
វិទ្យាស្ថានរដ្ឋ
ភាសារុស្ស៊ីរបស់ពួកគេ។ A.S. Pushkin
I.V. Kuprin
គ្មានកន្លែងណាដែលគំនូររូបតំណាងសម្រេចបានការអភិវឌ្ឍន៍បែបនេះដូចនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីទេ កន្លែងណាដែលបង្កើតស្នាដៃជាច្រើន ហើយមិនបានក្លាយជាប្រភេទសិល្បៈដ៏ល្អរបស់ប្រជាជនទាំងមូលអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។
ការគោរពនៃរូបតំណាង (ពីភាសាក្រិក eikon - រូបភាពរូបភាព) មានដើមកំណើតនៅសតវត្សទី 2 ។ និងបានចេញផ្កានៅសតវត្សទី 4; រូបតំណាងដែលនៅរស់រានមានជីវិតចាស់ជាងគេមានអាយុកាលតាំងពីសតវត្សទី 6 ។ រូបតំណាងគួរត្រូវបានចាត់ទុកថាមិនមែនជារូបភាពដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងទេវៈ ផ្ទុយទៅនឹងរូបព្រះមុនគ្រឹស្តសករាជ ប៉ុន្តែជានិមិត្តសញ្ញាដែលអនុញ្ញាតឱ្យស្គាល់ខាងវិញ្ញាណជាមួយនឹង "ដើម" (បុរាណវត្ថុ) ពោលគឺការជ្រៀតចូលទៅក្នុងពិភពអរូបីតាមរយៈវត្ថុ។ នៃពិភពសម្ភារៈ។
រូបតំណាងត្រូវបានធ្វើឡើងដំបូងដោយប្រើបច្ចេកទេស encaustic (គំនូរក្រមួន) បន្ទាប់មកជាមួយ tempera និងក្នុងករណីកម្រ mosaics និងក្រោយមក (ជាចម្បងពីសតវត្សទី 18) ជាមួយនឹងគំនូរប្រេង។ រូបតំណាងត្រូវបានរីករាលដាលជាពិសេសនៅក្នុង Byzantium; សាលាដើមនៃការគូររូបរូបតំណាងបានកើតឡើងនៅ Coptic Egypt និង Ethiopia ក្នុងប្រទេស South Slavic ក្នុងរដ្ឋ Georgia ។ រូបតំណាងជនជាតិរុស្សីបុរាណទទួលបានពន្លឺសិល្បៈ និងប្រភពដើមពិតប្រាកដ។
នៅលើមូលដ្ឋាននៃការជីកកកាយបុរាណវិទ្យាវាត្រូវបានបង្កើតឡើងថាការគូរគំនូរជាមួយថ្នាំលាបត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណសូម្បីតែមុនពេលការអនុម័តនៃគ្រីស្ទសាសនា។ នេះបង្ហាញឱ្យឃើញដោយការរកឃើញនៃសត្វល្អិតសម្រាប់កិនថ្នាំលាប ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការជីកកកាយនៅទីតាំងនៃការតាំងទីលំនៅ Saransk បុរាណ ជាកន្លែងដែលទីក្រុង Rostov the Great ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលក្រោយ។ ប៉ុន្តែបច្ចេកវិជ្ជានៃការគូររូប និងឧបករណ៍ចងដែលលាបនោះមិនទាន់ដឹងនៅឡើយទេ។
រូបតំណាងមានពី 4 ទៅ 5 ស្រទាប់ដែលត្រូវបានរៀបចំតាមលំដាប់ដូចខាងក្រោម: មូលដ្ឋាន, primer, ស្រទាប់ថ្នាំលាប, ស្រទាប់ការពារ។ រូបតំណាងអាចមានស៊ុមធ្វើពីលោហធាតុ ឬសម្ភារៈផ្សេងទៀតមួយចំនួន។
ស្រទាប់ទីមួយគឺមូលដ្ឋាន; ភាគច្រើនវាជាបន្ទះឈើដែលមានក្រណាត់ស្អិតជាប់លើវា ហៅថា pavolok ។ ជួនកាលក្តារមិនមានជាន់។ កម្រណាស់ មូលដ្ឋានសម្រាប់ការងាររបស់ yolk tempera ត្រូវបានធ្វើឡើងតែពីផ្ទាំងក្រណាត់ប៉ុណ្ណោះ។ ហេតុផលសម្រាប់ការនេះគឺច្បាស់។ ឈើ មិនមែនថ្ម ធ្វើជាសម្ភារៈសំណង់សំខាន់របស់យើង ដូច្នេះហើយ ព្រះវិហាររុស្ស៊ីភាគច្រើនលើសលប់ (9/10) ត្រូវបានធ្វើពីឈើ។ ជាមួយនឹងការតុបតែងរបស់ពួកគេ ភាពងាយស្រួលនៃការដាក់នៅក្នុងព្រះវិហារ ភាពភ្លឺ និងភាពធន់នៃពណ៌របស់ពួកគេ (លាបលើស៊ុតពណ៌លឿង) រូបតំណាងដែលលាបលើក្តារ (ស្រល់ និងលីនដិន គ្របដណ្ដប់ដោយដីអាឡាបស្ទ័រ - "ឡេវកា") គឺសមបំផុតសម្រាប់ការតុបតែងបែបរុស្ស៊ី។ ព្រះវិហារឈើ។ វាមិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេដែលវាត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណរូបតំណាងគឺជាទម្រង់សិល្បៈបុរាណដូចគ្នានឹងនៅប្រទេសអេហ្ស៊ីប - ភាពធូរស្បើយនៅ Hellas - រូបសំណាកមួយនិងនៅក្នុង Byzantium - mosaic ។
ស្រទាប់ទីពីរគឺដី។ ប្រសិនបើរូបតំណាងត្រូវបានលាបពណ៌យឺត ការរួមបញ្ចូលគ្នារវាង tempera ជាមួយថ្នាំលាបនៅលើទ្រនាប់ផ្សេងទៀត (ជាចម្បងប្រេង) ហើយស្រទាប់នៃ primer មានពណ៌ (សារធាតុពណ៌ត្រូវបានប្រើ មិនមែនដីស ឬ gypsum ប្រពៃណី) នោះវាត្រូវបានគេហៅថា "primer" . ប៉ុន្តែនៅក្នុង yolk tempera ដែលឈ្នះនៅក្នុងការគូររូបតំណាង ដីតែងតែមានពណ៌ស។ ដីប្រភេទនេះត្រូវបានគេហៅថា levkas ។
ស្រទាប់ទីបីមានពណ៌ចម្រុះ។ ស្រទាប់ថ្នាំលាបមានថ្នាំលាបផ្សេងៗដែលត្រូវបានអនុវត្តជាបន្តបន្ទាប់ទៅ primer ។ នេះគឺជាផ្នែកដ៏សំខាន់បំផុតនៃផ្ទាំងគំនូរមួយ ព្រោះវាដោយមានជំនួយពីថ្នាំលាបដែលរូបភាពត្រូវបានបង្កើតឡើង។
ទីបួនគឺជាស្រទាប់ការពារ (ឬគ្របដណ្តប់) នៃប្រេងស្ងួតឬវ៉ារនីសប្រេង។ កម្រណាស់ប្រូតេអ៊ីនត្រូវបានគេប្រើជាសម្ភារៈសម្រាប់ស្រទាប់ការពារ។ ស៊ុតមាន់(នៅលើរូបតំណាងបេឡារុស្សនិងអ៊ុយក្រែន) ។ បច្ចុប្បន្ន - វ៉ារនីសជ័រ។
ស៊ុមសម្រាប់រូបតំណាងត្រូវបានធ្វើឡើងដោយឡែកពីគ្នានិងជួសជុលពួកវាដោយក្រចក។ ពួកវាត្រូវបានធ្វើពីលោហធាតុ ក្រណាត់ជាមួយនឹងការដេរ និងសូម្បីតែឈើឆ្លាក់ គ្របដណ្តប់ដោយ gesso និង gilding ។ ពួកវាមិនបានគ្របដណ្ដប់លើផ្ទៃរូបភាពទាំងមូលជាមួយនឹងស៊ុមនោះទេ ប៉ុន្តែជាចម្បងគឺ nimbuses (មកុដ) ផ្ទៃខាងក្រោយ និងវាលនៃរូបតំណាង ហើយមិនសូវជាញឹកញាប់ស្ទើរតែទាំងអស់នៃផ្ទៃរបស់វា លើកលែងតែរូបភាពនៃក្បាល (មុខ) ដៃ និងជើង។
អស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលពួកគេបានសរសេរនៅក្នុងបច្ចេកទេស yolk tempera; ឥឡូវនេះពួកគេប្រើពាក្យ "កំដៅស៊ុត" ឬសាមញ្ញ "tempera" ។
Tempera (ពី "temperare" របស់អ៊ីតាលី - ដើម្បីលាយថ្នាំលាប) - គូរជាមួយថ្នាំលាបដែលក្នុងនោះ binder ភាគច្រើនជាសារធាតុ emulsion ពីទឹកនិង ស៊ុតលឿងតិចជាញឹកញាប់ - ពីកាវបន្លែឬសត្វពនលាយក្នុងទឹកជាមួយនឹងការបន្ថែមប្រេងឬប្រេងវ៉ារនីស។ ពណ៌ និងសម្លេងនៅក្នុងស្នាដៃដែលសរសេរក្នុង tempera គឺមានភាពធន់នឹងការប្រៀបធៀប ឥទ្ធិពលខាងក្រៅនិងរក្សាភាពស្រស់ដើមរបស់វាបានយូរជាងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងថ្នាំលាបប្រេង។ បច្ចេកទេស yolk tempera បានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីពី Byzantium នៅចុងសតវត្សទី 10 រួមជាមួយនឹងសិល្បៈនៃការគូររូបរូបតំណាង។
វិចិត្រកររូបតំណាងជនជាតិរុស្សីរហូតដល់ចុងសតវត្សរ៍ទី 19 ដែលនិយាយអំពីដំណើរការនៃការលាយសារធាតុពណ៌ជាមួយនឹងឧបករណ៍ចងបានប្រើពាក្យថា "ជូតថ្នាំលាប" ឬ "រំលាយថ្នាំលាប" ។ ហើយថ្នាំលាបខ្លួនឯងត្រូវបានគេហៅថា "បង្កើត" ។ ចាប់ពីដើមសតវត្សទី 20 មក មានតែថ្នាំលាបដែលធ្វើពីមាស ឬប្រាក់ លាយជាមួយនឹងសារធាតុចង (មាសរលាយ ប្រាក់រលាយ) បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា "រលាយ" ។ ថ្នាំលាបដែលនៅសល់ត្រូវបានគេហៅថា tempera ។
រូបតំណាងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានលេចឡើងជាលទ្ធផលនៃសកម្មភាពផ្សព្វផ្សាយសាសនានៃសាសនាចក្រ Byzantine នៅពេលដែលសារៈសំខាន់នៃសិល្បៈព្រះវិហារត្រូវបានជួបប្រទះជាមួយនឹងកម្លាំងពិសេស។ អ្វីដែលសំខាន់ជាពិសេស និងអ្វីដែលជាការលើកទឹកចិត្តខាងក្នុងដ៏រឹងមាំសម្រាប់សិល្បៈព្រះវិហាររបស់រុស្ស៊ីគឺថា ប្រទេសរុស្ស៊ីបានទទួលយកសាសនាគ្រឹស្តយ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងយុគសម័យនៃការរស់ឡើងវិញនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណនៅក្នុង Byzantium ដែលជាយុគសម័យនៃការរីកចំរើនរបស់វា។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ គ្មានកន្លែងណានៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុបដែលសិល្បៈព្រះវិហារត្រូវបានអភិវឌ្ឍដូចនៅ Byzantium នោះទេ។ ហើយនៅពេលនោះ រុស្ស៊ីដែលទើបនឹងប្រែចិត្តជឿបានទទួល ក្នុងចំណោមរូបតំណាងផ្សេងទៀត ជាឧទាហរណ៍នៃសិល្បៈគ្រិស្តអូស្សូដក់ ដែលជាស្នាដៃដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន - រូបតំណាងមាតារបស់ព្រះ ដែលក្រោយមកបានទទួលឈ្មោះវ្ល៉ាឌីមៀ។
សាលា Rostov-Suzdal ។
Rostov-Suzdal និង Zalesskaya Rus គឺជាទឹកដីដ៏ធំល្វឹងល្វើយពីសម័យបុរាណ ចាប់ពីអូរកា និងវ៉ុលកា រហូតដល់បឹងស។ ទឹកដីទាំងនេះបានក្លាយជាទី 2 បន្ទាប់ពី Kiev កណ្តាលនៃភាពជារដ្ឋនិងវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ នៅកណ្តាលនៃប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងរយៈពេលបីសតវត្សគឺពី 10 ទៅ 13 ទីក្រុង Rostov the Great, Murom, Suzdal, Vladimir, Belozersk, Uglich, Kostroma, Tver, Nizhny Novgorod, Moscow បានកើតឡើង។
រូបតំណាងដែលលាបពណ៌នៅ Rostov the Great តំណាងឱ្យវាជាមជ្ឈមណ្ឌលមួយ ដែលជាប្រភេទនៃសាលាវិចិត្រករនៃភាគឦសាននៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ពួកគេបញ្ជាក់ពីសារៈសំខាន់ និងប្រភពដើមដ៏រស់រវើកនៃគំនូរបុរាណរុស្ស៊ីកណ្តាល និងតួនាទីដ៏សំខាន់របស់វានៅក្នុងសិល្បៈសាធារណៈ។
រូបតំណាងរបស់សាលា Rostov-Suzdal សូម្បីតែអ្នកស្គាល់គ្នាដំបូងធ្វើឱ្យយើងភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងពន្លឺនិងភាពបរិសុទ្ធនៃពន្លឺដែលជាការបង្ហាញនៃគំនូរដ៏តឹងរឹង។ ពួកវាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសុខដុមរមនាពិសេសនៃសមាសភាពដែលបង្កើតដោយចង្វាក់, ស្រមោលក្តៅទន់នៃពណ៌។
ចាស់ជាងគេរបស់ រូបតំណាង Suzdal- Maximovskaya មាតារបស់ព្រះ - ត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1299 តាមបញ្ជារបស់ Metropolitan Maxim ទាក់ទងនឹងការផ្ទេរ Metropolitan See ពី Kiev ទៅ Vladimir ។ មាតារបស់ព្រះត្រូវបានបង្ហាញពេញមួយដៃជាមួយនឹងទារកនៅក្នុងដៃរបស់នាង។ រូបតំណាងមានការខាតបង់យ៉ាងសំខាន់នៃគំនូរបុរាណ ប៉ុន្តែរូបភាពដែលបង្ហាញខុសពីធម្មតា បន្ទាត់ដែលដំណើរការយ៉ាងរលូននៃគំនូរនិយាយអំពីជំនាញខ្ពស់របស់អ្នកបង្កើតរបស់វា។
ផ្ទាំងគំនូរនៃសតវត្សទី 14 - ពេលវេលានៃការតស៊ូប្រឆាំងនឹងម៉ុងហ្គោល - តាតាស - បង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសនៃពេលវេលារូបភាពរបស់ពួកគេពោរពេញដោយថាមពលទុក្ខព្រួយយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ពួកគេបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងរូបតំណាងនៃវឺដ្យីន Virgin (សតវត្សទី 14) ។ វាជាលក្ខណៈដែលសូម្បីតែសម្លៀកបំពាក់របស់មាតានៃព្រះ - maforium - ជាមួយនឹងពណ៌ខ្មៅស្ទើរតែរបស់វាតំណាងឱ្យជម្រៅនៃភាពសោកសៅ។
សតវត្សទី 15 ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាថ្ងៃរុងរឿងនៃគំនូររុស្ស៊ីបុរាណ។ នៅក្នុងប្រពៃណីនៃសាលា Rostov-Suzdal ស្នាដៃមួយត្រូវបានសរសេរនៅសតវត្សទី 15 - រូបតំណាងពណ៌នាថ្ងៃឈប់សម្រាកនៃការអង្វរ។ ថ្ងៃឈប់សម្រាកនេះត្រូវបានណែនាំដោយ Andrey Bogolyubsky ហើយបានក្លាយជាការពេញនិយមជាពិសេសនៅក្នុងទឹកដី Vladimir-Suzdal ។ រូបភាពកណ្តាលនៃការងារនេះគឺមាតារបស់ព្រះដែលគ្របបាំងមនុស្សដោយវាំងននរបស់នាងការពារពួកគេពីគ្រោះថ្នាក់។ បំណែកនេះត្រូវបានបំពេញដោយភាពសុខដុមរមនា។ ចំណាប់អារម្មណ៍នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសមាសភាពមានតុល្យភាព, ពណ៌, បង្កើតឡើងនៅលើទំនាក់ទំនងនៃពន្លឺពណ៌ត្នោត, ពណ៌ក្រហមនិងពណ៌សស្រមោល។
នៅក្នុងសតវត្សទី 15 រូបតំណាង hagiographic ត្រូវបានរីករាលដាលជាពិសេសដែលរូបភាពនៃពួកបរិសុទ្ធត្រូវបានស៊ុមជាមួយនឹងត្រាជាមួយនឹងឈុតឆាកពីជីវិតរបស់គាត់។ នេះជារបៀបដែលរូបតំណាងរបស់ St. Nicholas (សតវត្សទី 16) ដែលជាពួកបរិសុទ្ធដែលពេញនិយមជាពិសេសនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានធ្វើឡើង។ នៅក្នុងរូបតំណាងនេះ ភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ផ្កាឈូក ពណ៌បៃតងខ្ចី ពណ៌ត្នោតខ្ចីនៃស្រមោលដ៏ល្អបំផុតគឺមានភាពទាក់ទាញ នៅជាប់នឹងចំណុចពណ៌ខៀវ និងពណ៌ក្រហមនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ស។ ភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌នេះផ្តល់ឱ្យរូបតំណាងនូវភាពស្រស់ស្រាយ និងភាពឯកោ។
សម្រាប់សតវត្សទី 16 នៅពេលដែលគំនិតនៃរដ្ឋកំពុងទទួលបានភាពរឹងមាំរូបភាពដ៏តឹងរឹងនិងខ្ពស់គឺជាចរិតលក្ខណៈ។ នៅពេលនេះរូបតំណាងមាតារបស់ព្រះ Hodegetria (ជាភាសាក្រិច - "អ្នកចម្បាំង") ត្រូវបានលាបពណ៌។ រួមជាមួយនឹងស្នាដៃបែបនេះ មានអ្នកផ្សេងទៀត ពួកគេមានអារម្មណ៍ថា ការយល់ដឹងរបស់មនុស្សរស់នៅអំពីរូបភាព ការបកស្រាយរបស់ពួកគេ។
នៅក្នុងរូបតំណាងនៃ Annunciation វិចិត្រករណែនាំរូបភាពនៃ swans ដែលនៅក្នុងការតំណាងដ៏ពេញនិយមត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃកូនក្រមុំព្រហ្មចារី។
ចាប់ពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 16 សមាសភាពនៃរូបតំណាងនឹងកាន់តែស្មុគស្មាញ។ ទំនោរនេះកំពុងកើនឡើងជាលំដាប់ ហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 17 វិចិត្រករព្យាយាមបង្ហាញរឿងព្រេងដែលនៅក្រោមរូបភាពរូបតំណាងនេះឬនោះឱ្យបានលម្អិតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ដូច្នេះរូបតំណាង "ចុះចូលទៅក្នុងឋាននរក" គឺមិនត្រឹមតែលម្អិតខ្លាំងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់ការបញ្ចុះបញ្ចូលកាន់តែខ្លាំង វាត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយសិលាចារឹក។ នៅក្នុងលោកីយ៍ខាងក្រោមនៃអារក្សដែលធ្វើបាបមនុស្សមានសិលាចារឹកថា៖ «តាបា» «អំពើប្រាសចាកសីលធម៌ខាងផ្លូវភេទ» «ភាពអស់សង្ឃឹម» ។
នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 លក្ខណៈពិសេសបានលេចឡើងនៅក្នុងគំនូររូបតំណាងរបស់រុស្ស៊ីដែលបង្ហាញពីវិធីសាស្រ្តនៃយុគសម័យនៃការគូរគំនូរជាក់ស្តែង។ វិចិត្រករខិតខំគូររូបក្នុងលក្ខណៈជិតស្និទ្ធនឹងភាពប្រាកដនិយម ដោយបង្ហាញបរិមាណមុខ តួលេខ និងបរិស្ថាន។ វាគឺជាលក្ខណៈពិសេសទាំងនេះដែលកំណត់លក្ខណៈរូបតំណាងរបស់វ្ល៉ាឌីមៀមាតានៃព្រះនៃចុងសតវត្សទី 17 ។
រូបតំណាងទាំងអស់នៃសាលា Rostov-Suzdal ធ្វើឱ្យយើងភ្ញាក់ផ្អើលទាំងពន្លឺ ភាពស្រស់ស្រាយ និងភាពសុខដុមនៃប្រព័ន្ធសិល្បៈ ឬជាមួយនឹងភាពស្មុគស្មាញ និងការកម្សាន្តនៃការនិទានរឿង ការបើកបង្អួចទៅកាន់អតីតកាលសម្រាប់យើង ដែលផ្តល់ឱ្យយើងនូវឱកាសដើម្បីចូលទៅ ប៉ះជាមួយអ្នកមាន ហើយនៅក្នុងលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនមិនបានយល់ច្បាស់អំពីពិភពលោកនៃបុព្វបុរសរបស់យើងទេ។
សាលាម៉ូស្គូ។
សាលាមូស្គូបានប្រែក្លាយ និងអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំងក្លានៅក្នុងយុគសម័យនៃការពង្រឹងអភិបាលក្រុងម៉ូស្គូ។ គំនូរនៃសាលាម៉ូស្គូនៅសតវត្សទី 14 ។ តំណាងឱ្យការសំយោគនៃប្រពៃណីក្នុងស្រុក និងនិន្នាការជឿនលឿននៃសិល្បៈ Byzantine និង South Slavic (រូបតំណាង "Savior the Bright Eye" និង "Savior on the shoulder", 1340, Cathedral of the Dormition of the Moscow Kremlin)។ ការរីកចំរើននៃសាលាមូស្គូនៅចុងសតវត្សទី 14 - ដើមសតវត្សទី 15 ។ ទាក់ទងនឹងសកម្មភាពរបស់វិចិត្រករល្បីឈ្មោះ Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Daniil Cherny ។ ប្រពៃណីនៃសិល្បៈរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងរូបតំណាង និងគំនូររបស់ Dionysius ដោយទាក់ទាញដោយភាពទំនើបនៃសមាមាត្រ ការតុបតែងពិធីបុណ្យនៃពណ៌ និងតុល្យភាពនៃសមាសភាព។
សាលា Rostov-Suzdal ដែលត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីតាំងពីសម័យមុនម៉ុងហ្គោលបានបម្រើជាមូលដ្ឋានដែលគំនូរនៅទីក្រុងមូស្គូបានអភិវឌ្ឍនិងទទួលបានរូបរាងនៅក្នុងសតវត្សទី 14-16 ។
វាមានតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយនៅក្បែរផ្ទាំងគំនូរ Rostov-Suzdal ប៉ុន្តែការរំលាយចុងក្រោយនៃគំនូរ Rostov-Suzdal នៅក្នុងទិសដៅថ្មីនៃទីក្រុងម៉ូស្គូមិនបានកើតឡើងទេ។ ប្រភពដើមនៃអតីតគឺជាក់ស្តែង ហើយសូម្បីតែនៅក្នុងសតវត្សទី 16 ស្នាដៃរបស់ពួកគេនៅតែស្មោះត្រង់នឹងប្រពៃណីរបស់ពួកគេ។
តើសាលាគំនូរនៅទីក្រុងមូស្គូបានលេចចេញនៅពេលណា?
នេះជាការពិបាកណាស់ក្នុងការបង្កើត ព្រោះតាំងពីដំបូងសិល្បៈនៃទីក្រុងមូស្គូមានលក្ខណៈស្រដៀងនឹងសិល្បៈនៃទឹកដីវ្ល៉ាឌីមៀ-ស៊ូហ្សាល ដូចប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីក្រុងមូស្គូផ្ទាល់បានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វា។
ប្រហែលជាប្រភពដើមនៃសាលាមូស្គូអាចត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបតំណាងនៃប្រភពដើមរុស្ស៊ីកណ្តាលដូចជាឧទាហរណ៍ Boris និង Gleb នៃដើមសតវត្សទី 14 ។ រាជវង្សដ៏អស្ចារ្យ រាងស្រឡូន និងគួរឱ្យគោរព គឺជាអ្នកចម្បាំងវ័យក្មេងទាំងនេះក្នុងសម្លៀកបំពាក់ដ៏អស្ចារ្យ មានដាវ និងឈើឆ្កាងនៅក្នុងដៃ។
រួចទៅហើយនៅក្នុងរូបតំណាងទីក្រុងម៉ូស្គូដំបូង, ពណ៌បំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក, និងភាពស្រស់ស្អាតនៃភាពជាប់លាប់វាស់វែងរបស់ពួកគេ, និងមិនផ្ទុយ។ ហើយចង្វាក់លីនេអ៊ែរនៃការគូររូបរូបតំណាងទីក្រុងមូស្គូក៏មានភាពស្រទន់ដែរ ប៉ុន្តែត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយទំនុកចិត្តក្នុងសំឡេងវាស់វែង ដោយគ្មានផលប៉ះពាល់ដែលឧទាហរណ៍ការប្រៀបធៀបបញ្ឈរជាមួយផ្ដេកផ្តល់ឱ្យ។
នៅដើមសតវត្សទី 15 ទីក្រុងម៉ូស្គូបានកាន់កាប់ទីតាំងពិសេសមួយនៅអឺរ៉ុបខាងកើត ទាំងផ្នែកនយោបាយ និងវប្បធម៌។ អភិបាលក្រុងមូស្គូកាន់តែរឹងមាំ និងធំជាងមុន។ មកពីប្រទេសជាច្រើន សិល្បករបានសម្រុកទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ ដែលវាបានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ដ៏ធំបំផុតមួយ។ នេះជារបៀបដែល Theophanes ជនជាតិក្រិកដែលល្បីល្បាញរួចទៅហើយនៅ Novgorod បានបញ្ចប់នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។
ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃបច្ចេកទេសសិល្បៈរបស់ Feofan ដែលជាកេរដំណែលនៃវប្បធម៌បុរាណមួយដែលបានឈានដល់ចំណុចកំពូលរបស់វាជាយូរយារណាស់មកហើយ មានសារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់ការបង្កើតចុងក្រោយនៃសិល្បៈរបស់ក្មេង ប៉ុន្តែបានដឹងពីសារៈសំខាន់ពិភពលោករបស់វារួចទៅហើយ។
នៅទីក្រុងមូស្គូ ប្រហែលជាស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃប្រពៃណីគូរគំនូរនៅទីក្រុងមូស្គូ Feofan បានបង្ហាញនូវចំណង់ចំណូលចិត្តតិចជាង មិនសូវមានថាមវន្តនៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ ប៉ុន្តែច្រើនជាងនៅទីក្រុង Novgorod ដែលជាភាពឧឡារិក។ នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយតួលេខកណ្តាលនៃថ្នាក់ Deesis នៃ iconostasis នៃ Annunciation Cathedral ដែលត្រូវបានគូរដោយគាត់ ដែលក្នុងនោះរូបរបស់ Mary ត្រូវបានទាក់ទាញជាពិសេសដោយភាពល្អឥតខ្ចោះនៃរូបភាពរបស់វា។ មិនមានស្នាដៃផ្សេងទៀតនៃទីក្រុងម៉ូស្គូរបស់គាត់បានរួចរស់ជីវិតទេ។
បន្ថែមពីលើ Feofan ខ្លួនឯងនៅលើគំនូរនៃវិហារ Annunciation ពួកគេបានធ្វើការក្រោមការដឹកនាំទូទៅរបស់គាត់ "Prokhor, ព្រឹទ្ធាចារ្យមកពី Gorodets និងបុរសស្បែកខ្មៅ Andrei Rublev" ។
Andrei Rublev ត្រូវបានគេគោរពរួចទៅហើយក្នុងជីវិតរបស់គាត់ជាមួយនឹងជំនាញដ៏ឆ្នើម ប៉ុន្តែកេរ្តិ៍ឈ្មោះពិតប្រាកដបានមករកគាត់បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ ហើយមិនមែនភ្លាមៗនោះទេ។ ប៉ុន្តែសិរីរុងរឿងនេះប្រែទៅជាមិនអាចប្រកែកបាន។
ការបើករបស់ Rublev's Trinity បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង មនុស្សគ្រប់គ្នាត្រូវបានគេចាប់បានដោយការកោតសរសើរគ្មានព្រំដែន៖ ពីគុកងងឹតដែលបានលាក់គាត់អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ ការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃការគូរគំនូរពិភពលោកត្រូវបានចេញផ្សាយ។
"ព្រះត្រីឯក" បានបម្រើជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការកំសាន្តនៃបុគ្គលច្នៃប្រឌិតរបស់ Andrei Rublev ។ ហើយសូម្បីតែគំនិតនេះក៏ត្រូវបានគេបង្ហាញថាវាជាស្នាដៃរបស់ Rublev ដែលទំនងជាផ្តល់គន្លឹះក្នុងការយល់ដឹងពីភាពស្រស់ស្អាតនៃគំនូររុស្ស៊ីបុរាណទាំងអស់។
រូបគំនូរ Rublev ទាំងមូលស្តាប់ទៅដូចជាបទភ្លេងដ៏រីករាយ ដូចជាកំណាព្យទំនុកច្រៀងអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ជាបងប្អូនជាសកល។ តើសេចក្តីអំណរដែលត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងសប្បុរសសម្រាប់យើងនៅទីនេះដោយមធ្យោបាយនៃការគូរតែម្នាក់ឯងដូច្នេះមុនពេលការបង្កើត Rublev យើងពិតជាត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីយល់ព្រមជាមួយ Leonardo Da Vinci ដែលបាននិយាយថាគំនូរគឺជាមហាក្សត្រីនៃសិល្បៈ។
អារម្មណ៍ទាំងនេះ សេចក្តីត្រេកអរទាំងនេះ កើតឡើងដោយការត្រិះរិះពិចារណាអំពីព្រះត្រៃបិដករបស់ព្រះត្រៃបិដក ទោះបីអ្នកមិនដឹងថា អ្វីជាខ្លឹមសារនៃសេចក្តីត្រិះរិះរបស់វាក៏ដោយ។ រូបតំណាងនៅក្នុងពណ៌ និងរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ លើកតម្កើងភាពជាបងប្អូន ការរួបរួម ការផ្សះផ្សា សេចក្តីស្រឡាញ់ ហើយដោយភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា ប្រកាសពីក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់ជ័យជំនះនៃគោលការណ៍ល្អទាំងនេះ។
នៅក្នុងការងាររបស់ Rublev វប្បធម៌រូបភាពរុស្ស៊ីបុរាណបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិដ៏ភ្លឺស្វាង និងពេញលេញបំផុតរបស់វា ហើយ "ព្រះត្រីឯក" របស់គាត់ត្រូវបានគ្រោងទុកដើម្បីបម្រើជាពន្លឺសម្រាប់ការគូររូបរូបតំណាងរុស្ស៊ីជាបន្តបន្ទាប់ រហូតដល់សិល្បៈនេះបាត់បង់ឈាមពេញលេញ។ ត្រានៃទេពកោសល្យ Rublev លើស្នាដៃសិល្បៈជាច្រើនដែលប្រជាជនរុស្ស៊ីមានសិទ្ធិមានមោទនភាព។
រូបតំណាងទីក្រុងមូស្គូល្អ ៗ ជាច្រើនពីទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 15 ផ្តល់សក្ខីកម្មដល់ការរីកចំរើនទូទៅនៃគំនូរក្នុងសម័យ Rublev ។ ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់ដែលមិនមានឈ្មោះមករកយើងគឺជាអ្នកនិពន្ធនៃរូបតំណាង Archangel Michael ពីវិហារ Archangel នៅទីក្រុងមូស្គូហើយដែលទាក់ទងនឹងគុណសម្បត្តិសិល្បៈរបស់វាអាចជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃ គំនូររុស្ស៊ីបុរាណ។ ជាងនេះទៅទៀត នៅក្នុងរូបតំណាងនេះ ការចាប់ផ្តើមនៃសេចក្តីអំណរមិនមែនជាពន្លឺ ឬសន្តិភាពនៃជ័យជំនះដោយស្មោះទេ ប៉ុន្តែវីរភាព និងវីរភាព។
Archangel Michael នៅទីនេះមិនមែនជាទេវតាដែលស្លូតបូត ស្រមើស្រមៃជាមួយនឹងក្បាលដែលអោនដោយកំណាព្យនោះទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកចម្បាំងវ័យក្មេងដែលមានដាវនៅក្នុងដៃ ក្លាហានដកដង្ហើម។ វាមិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីសោះ ដែលគាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាមេដឹកនាំនៃកងទ័ពស្ថានសួគ៌ ដែលជាអ្នកទទួលជ័យជម្នះរបស់សាតាំង និងជាពួកបរិសុទ្ធរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់រុស្ស៊ី។ នេះមិនមែនជាសុបិនដ៏ផ្អែមល្ហែមនៃពិភពលោកដ៏សុខស្រួលទៀតទេ ប៉ុន្តែតំណាងនៃភាពក្លាហានយោធា និងឆន្ទៈក្នុងការប្រយុទ្ធ។
សមាសភាពទាំងមូលនៅក្នុងចង្វាក់លីនេអ៊ែរ និងចម្រុះពណ៌របស់វាគឺថាមវន្ត អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងវាគឺស្រងូតស្រងាត់ ហាក់បីដូចជាការស្តាប់បង្គាប់កម្លាំងជាក់លាក់ដែលចាំងចូលក្នុងការក្រឡេកមើលអ្នកការពារស្លាបនៃទឹកដីរុស្ស៊ី។
... ភ្លើងនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីដែលលើកឡើងខ្ពស់ដោយ Rublev ឆ្លងកាត់នៅចុងសតវត្សន៍ទៅក្នុងដៃរបស់អ្នកស្នងតំណែងដ៏សក្តិសមរបស់គាត់គឺ Dionysius ។ រូបចម្លាក់របស់គាត់នៃវត្ត Ferapontov គឺជាវិមាននៃសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណ។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់មានភាពឆើតឆាយបែបស្រាល ការតុបតែងខ្ពស់ ភាពល្អប្រណិត ភាពជាស្ត្រីដ៏ផ្អែមល្ហែមនៅក្នុងចង្វាក់របស់ពួកគេ នៅក្នុងសម្លេងដ៏ស្រទន់របស់ពួកគេ និងនៅពេលជាមួយគ្នានេះដែរ ភាពឧឡារិកដែលបានវាស់វែងយ៉ាងតឹងរ៉ឹង "ភាពយឺតយ៉ាវ" ដែលត្រូវនឹងពិធីរបស់តុលាការ។ បន្ទាប់មកទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នៅក្នុងភាពទៀងទាត់នេះ ការអត់ធ្មត់ Dionysius បង្ហាញប្រាជ្ញាសិល្បៈ ដែលត្រូវបានកោតសរសើរដោយសហសម័យរបស់គាត់។ វេននៃតួរលេខគឺត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយទទេ ពេលខ្លះចលនាបានបង្កកក្នុងកាយវិការមួយ ឬសូម្បីតែការណែនាំនៃកាយវិការមួយ។ ប៉ុន្តែនេះគឺគ្រប់គ្រាន់ហើយព្រោះភាពសុចរិតនិងភាពស្រស់ស្អាតនៃសមាសភាពរបស់គាត់គឺផ្អែកលើតុល្យភាពខាងក្នុងដាច់ខាតនៃគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់។ ហើយដូចដែល PP Muratov បាននិយាយយ៉ាងត្រឹមត្រូវថា "បន្ទាប់ពី Dionysius គំនូររុស្ស៊ីបុរាណបានបង្កើតស្នាដៃដ៏ស្រស់ស្អាតជាច្រើន ប៉ុន្តែវិមាត្រ Dionysian និងភាពសុខដុមរមនាមិនត្រូវបានត្រលប់ទៅវាវិញទេ" ។
ស្លាបដ៏អស្ចារ្យចុងក្រោយនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់រុស្ស៊ីបុរាណ។
សាលា Stroganov ។
ឈ្មោះ "សាលា Stroganov" កើតឡើងពីការប្រើប្រាស់ញឹកញាប់នៃសញ្ញាសម្គាល់គ្រួសាររបស់អ្នកជំនួញ Stroganov នៃ Solvychegodsk នៅលើ ផ្នែកខាងក្រោយរូបតំណាងនៃទិសដៅនេះប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃភាគច្រើននៃសាលា Stroganov គឺជាវិចិត្រកររូបតំណាង tsarist របស់ទីក្រុងម៉ូស្គូដែលបានអនុវត្តការបញ្ជាទិញរបស់ Stroganovs ផងដែរ - អ្នកស្គាល់នៃសិល្បៈហត្ថកម្មដ៏ល្អនិងទំនើប។ រូបតំណាងរបស់សាលា Stroganov ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទំហំតូច ការសរសេរតិចតួច ទឹកថ្លា ក្រាស់ ពណ៌ពាក់កណ្តាល សំបូរទៅដោយការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃមាស និងប្រាក់ ភាពផុយស្រួយនៃរូបរាង និងកាយវិការរបស់តួអង្គ ការស្រមើស្រមៃស្មុគស្មាញនៃផ្ទៃខាងក្រោយទេសភាព។
សាលា Novgorod ។
វិមានបុរាណដែលត្រូវបានថែរក្សាយ៉ាងពេញលេញនៃគំនូរ Novgorod ។ នៅក្នុងស្នាដៃខ្លះឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈ Byzantine អាចត្រូវបានតាមដានដែលនិយាយអំពីទំនាក់ទំនងសិល្បៈទូលំទូលាយនៃ Novgorod ។ ប្រភេទនៃពួកបរិសុទ្ធដែលគ្មានចលនាដែលមានលក្ខណៈធំ ហើយបើកភ្នែកធំៗគឺជារឿងធម្មតា។ ឧទាហរណ៍ "Saint George", Armory, Moscow; រូបតំណាងទ្វេភាគីជាមួយរូបភាពនៃព្រះអង្គសង្គ្រោះដែលមិនបានធ្វើដោយដៃ និងការថ្វាយបង្គំឈើឆ្កាងនៅចុងសតវត្សទី 12 វិចិត្រសាល Tretyakov ។
សិរីរុងរឿងនៃ "អក្សរ Novgorod" - រូបតំណាងនៃសាលា Novgorod - គឺអស្ចារ្យណាស់ដែលអ្នកស្គាល់ជាច្រើនបានចាត់ទុករូបតំណាងរបស់រុស្ស៊ីចាស់ស្ទើរតែទាំងអស់ថាជា Novgorod ហើយអ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះថែមទាំងព្យាយាមសន្មតថា Rublev និង Diionisy ទៅនឹងវា។
ការប៉ុនប៉ងទាំងនេះមិនសមហេតុផលទេ។ ប៉ុន្តែមិនមានការសង្ស័យទេថានៅសតវត្សទី 15 សាលា Novgorod បានឈានដល់ភាពរុងរឿងរបស់វាដែល "បន្សល់ទុកនូវអ្វីៗទាំងអស់ដែលបានបង្កើតពីមុន" ។ (I.V. Alpatov)
នៅក្នុងការគូរគំនូរ Novgorod ស្ទើរតែតាំងពីការចាប់ផ្តើមរបស់វា និងនៅក្នុងសតវត្សបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់ គោលការណ៍ប្រជាប្រិយបង្ហាញដោយកម្លាំងពិសេស ជាមួយនឹងការតស៊ូពិសេស។ វានឹងឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងទូលំទូលាយអំពីការអនុវត្ត—អាកប្បកិរិយាសេដ្ឋកិច្ចចំពោះមុខងារ និងតម្លៃរបស់ពួកបរិសុទ្ធ ។
បានទទួលមរតកពីសាសនាមិនពិត ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធបំផុតជាមួយជីវិតប្រចាំថ្ងៃ កម្លាំងដ៏ទេវភាពជាមួយនឹងកម្លាំងនៃធម្មជាតិ និងពរជ័យរបស់វាបានបន្សល់ទុកជាយូរមកហើយនូវសញ្ញារបស់វានៅលើអាកប្បកិរិយារបស់រុស្ស៊ីបុរាណ។
វិចិត្រកររូបតំណាងមិនដែលលាបពណ៌ពីជីវិតឡើយ គាត់ព្យាយាមចាប់យកគំនិត។ លក្ខណៈពិសេសនៃគំនូរ Novgorod គឺការចង់បង្កើតគំនិតឱ្យច្បាស់លាស់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ជាក់ស្តែង និងអាចចូលដំណើរការបាន។
ក្នុងចំណោមរូបតំណាង Novgorod ដំបូងបំផុតដែលបានចុះមករកយើង មានស្នាដៃសំខាន់ៗនៃពិភពលោក។ ជាឧទាហរណ៍ "ទេវតាសក់មាស" បានសរសេរប្រហែលជានៅចុងសតវត្សទី 12 ។ កម្ពស់ស្អាតយ៉ាងណាក្នុងរូបភាពមិនអាចបំភ្លេចបាន!
នៅក្នុងរូបតំណាងសាលា Novgorod "Assumption" (សតវត្សទី 13) តួរលេខមួយចំនួននៃសាវ័កពិតជាធ្វើឱ្យយើងភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងការពិតនៃជីវិតនៃបទពិសោធន៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅទាំងនោះដែលត្រូវបានចាប់យកដោយវិចិត្រករបំផុសគំនិតដែលមិនស្គាល់យើង។ ជារឿយៗវិចិត្រករបានពណ៌នា មនុស្សពិតខណៈពេលដែលអ្នកតំណាងធម្មតានៃឥស្សរជន Novgorod ដែលកំពុងកាន់អំណាចជាមួយនឹងខ្ពស់បំផុត កងកម្លាំងស្ថានសួគ៌... នេះគឺជាបាតុភូតដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងគំនូររុស្ស៊ីបុរាណដែលជាលក្ខណៈយ៉ាងខ្លាំងនៃសាលា Novgorod ដោយមានការខិតខំដើម្បីភាពជាក់ស្តែង ការបង្ហាញការពិត។ សូមអរគុណចំពោះរឿងនេះ យើងអាចស្រមៃបានយ៉ាងច្បាស់នូវរូបរាងរបស់ Novgorodian ដ៏ថ្លៃថ្នូ។
រូបតំណាង Novgorod មានអារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់។ ដូច្នេះនៅក្នុងរូបតំណាង "The Dormition of the Theotokos" ជាមួយនឹងថាមពលដ៏អស្ចារ្យ វិចិត្រករបានបង្ហាញពីរឿងដ៏អស្ចារ្យនៃការស្លាប់ ដែលជាទុក្ខសោករបស់មនុស្សគ្រប់រូប។ ប្រធានបទដូចគ្នាបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិរបស់វានៅក្នុងរូបតំណាងដ៏ល្បីល្បាញ "The Entombment" (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 15) ។
រូបតំណាង Novgorod គឺស្រស់ស្អាតនៅក្នុងកម្រិតពណ៌របស់ពួកគេ។ នៅក្នុងពួកគេ ពណ៌នីមួយៗលេងដោយខ្លួនវា ហើយនីមួយៗបង្កើនការប្រឆាំងគ្នាទៅវិញទៅមក។ សមាសភាពនៃគំនូរ Novgorod មិនថាពួកគេស្មុគស្មាញយ៉ាងណាទេ - មួយ - ពីរ - បី - រូបឬពហុប្រធានបទការនិទានរឿងនៅក្នុងធម្មជាតិ - ពួកគេទាំងអស់គឺសាមញ្ញ, ចារឹកយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងយន្តហោះនិងស្របជាមួយនឹងទម្រង់របស់ពួកគេ។ ធាតុទាំងអស់ត្រូវបានចែកចាយនៅក្នុងពួកវាស្មើៗគ្នានិងយោងទៅតាមសារៈសំខាន់របស់វា។ ពួកគេមិនមានកន្លែងរវល់ពេក ឬទំនេរទេ។ ចន្លោះផ្ទៃខាងក្រោយរវាងរូបភាពនីមួយៗមានរូបរាងស្រស់ស្អាត និងដើរតួនាទីយ៉ាងធំនៅក្នុងសមាសភាព។ តួលេខ ភ្នំ ដើមឈើ ជារឿយៗត្រូវបានរៀបចំដោយស៊ីមេទ្រី។ ជាមួយនេះការតែងត្រូវបានបិទពួកគេទទួលបានការបញ្ចប់ពេញលេញ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានេះត្រូវបានបំបែកដោយការផ្លាស់ប្តូរនៃតួលេខ ភាពលំអៀងនៃក្បាលរបស់ពួកគេ ទម្រង់ផ្សេងៗនៃភ្នំ ផ្ទះល្វែង អាគារ ដើមឈើ និងរូបភាពផ្សេងៗទៀត។
សាលាផ្សេងទៀតនៃការគូររូបរូបតំណាង។
សាលាវ៉ុលកា។
រូបតំណាងនៃតំបន់ Volga ត្រូវបានកំណត់ដោយលក្ខណៈពិសេសដូចខាងក្រោម: ថាមពល, រចនាសម្ព័ន្ធច្បាស់លាស់, ងងឹត, សម្លេងជ្រៅ។ ប្រភពដើមនៃរូបតំណាង Volga ក្បត់ចំណង់ចំណូលចិត្តពិសេសសម្រាប់ទេសភាពទឹក។ មានបួននាក់ក្នុងចំណោមពួកគេ។ បីបង្ហាញពីទឹកងងឹតដ៏ហឹង្សាលេងជាមួយរលកដ៏ចោត។ នៅថ្ងៃទីបួន មានទឹកស្ងប់ស្ងាត់ ជាច្រាំងដីខ្សាច់ ដែលអព្ភូតហេតុមួយបានកើតឡើងនៅពេលថ្ងៃត្រង់៖ អ្នកធ្វើដំណើរដែលមានថង់ពណ៌សនៅលើស្មារបស់គាត់ចុះពីមាត់ត្រីដ៏ធំ។ រូបតំណាងរបស់ Nikola Zaraisky នេះជាមួយនឹងជីវិតរបស់គាត់ (សតវត្សទី 16) ។
រូបតំណាងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយគឺ "កន្លែងបញ្ចុះសព" (ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 15) ។ តួលេខនៃតួអង្គត្រូវបានរៀបចំជាជួរផ្ដេកច្បាស់លាស់ស្របទៅនឹងផ្នូរជាមួយនឹងព្រះសពរបស់ព្រះគ្រីស្ទ។ ដូចជាការធ្វើឡើងវិញនូវផ្ដេកទាំងនេះ ទល់នឹងផ្ទៃខាងក្រោយ ជើងភ្នំកើនឡើង បង្វែរពីកណ្តាលទៅជ្រុង។ រូបរបស់ម៉ារៀ ម៉ាក់ដាឡា លើកដៃឡើងខ្ពស់ដូចជា បង្ហាញពីភាពអស់សង្ឃឹម និងភាពអស់សង្ឃឹម។
នៅក្នុងរូបតំណាង " អាហារពេលល្ងាចចុងក្រោយ” (ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 15) ស្ថានភាពដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលត្រូវបានបង្ហាញដោយវិចិត្រកររូបតំណាងយ៉ាងច្បាស់ណាស់: ពួកសាវ័កដែលជាប់គាំងក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នាជាមួយនឹងកាយវិការដៃខុសៗគ្នាត្រូវបានបង្ហាញនៅជុំវិញតុរាងពងក្រពើពណ៌ស។ នៅខាងឆ្វេង, នៅក្បាល, អង្គុយព្រះគ្រីស្ទ, ដែលសាវ័កយ៉ាងខ្លាំងបានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងចលនាសម្ដែងមួយ។
សាលា Yaroslavl ។
សាលាគំនូររូបតំណាង Yaroslavl បានលេចឡើងនៅដើមសតវត្សទី 16 ។ កំឡុងពេល កំណើនលឿនចំនួនប្រជាជននៃទីក្រុង, ការបង្កើតថ្នាក់ពាណិជ្ជករ។ ស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយ Yaroslavl នៃដើមសតវត្សទី 13 បានរស់រានមានជីវិតដល់យើងស្នាដៃនៃសតវត្សទី 14 ត្រូវបានគេស្គាល់ហើយដោយចំនួនវិមានដែលនៅសល់នៃគំនូរនៃសតវត្សទី 16 និង 17 ។ សាលា Yaroslavl មិនទាបជាងសាលារុស្ស៊ីបុរាណដទៃទៀតទេ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយ Yaroslavl ប្រពៃណីនៃសិល្បៈខ្ពស់នៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណត្រូវបានរក្សាទុកយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នរហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ។ ជាទូទៅ គំនូររបស់ពួកគេនៅតែជាការពិតចំពោះរចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យនោះ គោលការណ៍ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុង បុរាណវិទ្យាជ្រៅដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាយូរមកហើយនៅក្នុងគំនូរខ្នាតតូច។ រួមជាមួយរូបភាព "តូចតាច" វិចិត្រកររូបតំណាង Yaroslavl នៅដើមសតវត្សទី 18 ។ ពួកគេក៏បានសរសេរការតែងនិពន្ធដែលសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមហាជនធំៗ សម្រាប់រូបភាពដ៏តឹងរ៉ឹង និងឡូយឆាយ សម្រាប់រចនាសម្ព័ន្ធច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់នៃឈុតក្នុងលក្ខណៈសម្គាល់ ត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ដូចគ្នាទៅនឹងស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយនៃសតវត្ស 15-16 ដែរ។ ស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយ Yaroslavl នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 - ដើមសតវត្សទី 18 ។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយពួកគេត្រូវបានទទួលស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីថាជាឧទាហរណ៍នៃសិល្បៈជាតិចាស់។ ពួកគេត្រូវបានប្រមូលដោយអ្នកកោតសរសើរនៃគំនូររូបតំណាងបុរាណ - អ្នកជឿចាស់ដែលបានសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្នដោយវិចិត្រករ Palekh និង Mstera ដែលបានបន្តនៅសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ ដើម្បីគូររូបតំណាងនៅក្នុងប្រពៃណីនៃការគូរគំនូរនៅមជ្ឈិមសម័យរុស្ស៊ី។
រូបតំណាងបុរាណបំផុតមួយដែលបានចុះមករកយើងគឺ " Lady របស់យើង the Great Panagia "។ ការប្រើប្រាស់មាសដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការរចនាតុបតែងរូបតំណាង ផ្តល់ឱ្យរូបភាពនូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យ និងភាពអស្ចារ្យដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ ក្នុងការសាងសង់តាមចង្វាក់នៃរូបតំណាង សកម្មភាពនៃពណ៌សក៏ត្រូវបានប្រើដែរ ដែលប្រើយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ក្នុងការសរសេរមុខ។
ភាពសម្បូរបែបនៃអារម្មណ៍នៃរូបភាពគឺជាលក្ខណៈនៃរូបតំណាង "ព្រះអង្គសង្គ្រោះមិនបានធ្វើឡើងដោយដៃ" (សតវត្សទី 13) ។ វាត្រូវបានពង្រឹងដោយការគូរគំនូរដ៏សំខាន់នៃផ្ទៃខាងក្រោយ - បន្ទះដែលគាំទ្រដោយសម្លេងពណ៌លឿងនិងក្រហមភ្លឺនៃស្រមោលជាច្រើន។
សាលា Nizhny Novgorod ។
រូបតំណាងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៃប្រភពដើម Nizhny Novgorod "ការឡើងភ្នំដ៏កាចសាហាវរបស់ព្យាការីអេលីយ៉ាជាមួយនឹងជីវិត" (សតវត្សទី 14) ។ វាត្រូវបានសរសេរយ៉ាងទូលំទូលាយ និងដោយសេរី។ ឈុតឆាកជីវិតពោរពេញដោយចលនា កាយវិការបង្ហាញពីអារម្មណ៍។ ភាពសម្បូរបែបបំផុតនៃលក្ខណៈបុគ្គលនៃតួអង្គ។ មុខត្រូវបានសរសេរដោយ sankir ងងឹត: ការសរសេរដោយឥតគិតថ្លៃជាមួយនឹងពណ៌សភ្លឺបង្ហាញពីការបង្ហាញនៃទម្រង់នៃមុខ, ភាពមុតស្រួចនៃរូបរាង។ វិចិត្រករផ្តោតលើរឿងសំខាន់ - ស្ថានភាពនៃចិត្ត, ការជំរុញ, ការបង្ហាញនៃស្មារតី; ភាពតានតឹងសោយរាជ្យនៅក្នុងរូបតំណាង ដែលជាប្រភេទនៃស្ថានភាពប្រមូលផ្តុំនៃការយល់ដឹងនៃការពិត និងសមាធិ។
រូបតំណាង "អព្ភូតហេតុនៃ Dmitry Solunsky ជាមួយនឹងជីវិត" (ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 16) ត្រូវបានធ្វើឡើងតាមរបៀបដូចគ្នា - ភាពច្បាស់លាស់ក្រាហ្វិកលក្ខណៈដូចគ្នានៃរូបភាពនិងពណ៌ឆ្អែតភ្លឺដែលបែងចែកវិមាន Nizhny Novgorod នៃសតវត្សទី 14-16 ។ .
សាលា Tver ។
សាលា Tver នៃការគូររូបរូបតំណាងបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី 13 ។ រូបតំណាង និងរូបតូចរបស់សាលា Tver ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបង្ហាញរូបភាព ភាពតានតឹង និងការបញ្ចេញមតិនៃទំនាក់ទំនងពណ៌ ការសង្កត់ធ្ងន់លើបន្ទាត់នៃការសរសេរ។ នៅសតវត្សទី 15 ។ ការតំរង់ទិសពីមុនរបស់នាងឆ្ពោះទៅរកប្រពៃណីសិល្បៈនៃប្រទេសនានានៃឧបទ្វីបបាល់កង់បានកាន់តែខ្លាំង។
មាត្រដ្ឋាន Pskov ។
សាលា Pskov បានលេចចេញជារូបរាងក្នុងអំឡុងពេលនៃការបែងចែកសក្តិភូមិ និងឈានដល់កម្រិតកំពូលនៅសតវត្សទី 14-15 ។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការកើនឡើងនៃរូបភាព ភាពមុតស្រួចនៃការឆ្លុះពន្លឺ ការលាបពណ៌ (រូបតំណាង "Cathedral of Our Lady" និង "Paraskeva, Barbara and Ulyana" - ទាំងពីរពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 14, State Tretyakov Gallery) ។ នៅក្នុងការគូរគំនូរការបែកបាក់នៃសាលា Pskov បានចាប់ផ្តើមនៅវេននៃសតវត្សទី 15 និងទី 16 ។
រូបគំនូររូបតំណាង គឺជាគំនូរនៃរូបតំណាង ដែលជាប្រភេទគំនូរដែលរីករាលដាលនៅមជ្ឈិមសម័យ ដែលឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទ និងប្រធានបទសាសនា។
រូបតំណាងជាវត្ថុនៃការគោរពប្រណិប័តន៍សាសនាគឺជាលក្ខណៈពិសេសដែលមិនអាចខ្វះបាននៃគ្រប់វិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់។ ជាឧទាហរណ៍ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ មានការគោរពនៃរូបតំណាងជាវត្ថុពិសិដ្ឋ។ ពួកគេត្រូវបានគេគោរពបូជា រឿងព្រេងជាច្រើនត្រូវបានផ្សំឡើងអំពីពួកគេ មនុស្សអបិយជំនឿជឿថារូបតំណាងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអំណាចអាថ៌កំបាំង។ អព្ភូតហេតុមួយត្រូវបានរំពឹងទុកពីពួកគេ ការរំដោះពីជំងឺ ជួយក្នុងការយកឈ្នះសត្រូវ។ រូបតំណាងគឺជាគ្រឿងបន្លាស់ជាកាតព្វកិច្ចមិនត្រឹមតែសម្រាប់ការតុបតែងព្រះវិហារប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងសម្រាប់រាល់អគារលំនៅដ្ឋានផងដែរ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ សារៈសំខាន់បន្ទាប់បន្សំ ជួនកាលត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងគុណភាពសិល្បៈនៃរូបតំណាង។
នៅសម័យរបស់យើង យើងឲ្យតម្លៃតែរូបសញ្ញាទាំងនោះដែលជាស្នាដៃសិល្បៈ យើងយល់ថាវាជាវិមាននៃអតីតកាល ដោយទទួលស្គាល់តម្លៃសោភ័ណភាពខ្ពស់របស់ពួកគេ។
អព្ភូតហេតុរបស់ George អំពីសត្វពស់។ សតវត្សទី XVI សាលាម៉ូស្គូ។ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov ។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ។
បូជនីយដ្ឋានចាស់បំផុតនៃការគូររូបរូបតំណាង មានអាយុកាលតាំងពីសតវត្សរ៍ទី៦។ ការប្រមូលដ៏ធំរបស់ពួកគេត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងវត្តអារាមនៅស៊ីណាយ (ឧបទ្វីបស៊ីណៃ) អាថូស (ក្រិក) និងយេរូសាឡឹម។ ការគូររូបរូបតំណាងបានកើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃប្រពៃណីនៃសិល្បៈក្រោយឋាននរក។ ស្នាដៃដើម - "រូបបញ្ឈរ" របស់ពួកបរិសុទ្ធ - ត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រើបច្ចេកទេសនៃ mosaics, encaustics បន្ទាប់មករូបតំណាងត្រូវបានលាបពណ៌ជា tempera ចាប់ពីសតវត្សទី 18 ។ - ជាមួយនឹងថ្នាំលាបប្រេងនៅលើក្តារឈើមិនសូវជាញឹកញាប់ - នៅលើដែក។
នៅសតវត្សទី X-XII ។ Byzantium បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃការគូររូបរូបតំណាង (សូមមើលសិល្បៈ Byzantine) ។ នៅដើមសតវត្សទី XII ។ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានបង្កើតឡើង - រូបតំណាងរបស់ Lady របស់យើងនៃវ្ល៉ាឌីមៀដែលឥឡូវនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងវិចិត្រសាល Tretyakov ។ រចនាប័ទ្ម Byzantine មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើគំនូរនៃអឺរ៉ុបខាងលិច, Rus បុរាណ, ប្រទេស Slavic ខាងត្បូង, ហ្សកហ្ស៊ីដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរីករាលដាលនៃសាសនាគ្រឹស្ត។
ភាពរុងរឿងនៃគំនូររុស្ស៊ីចាស់ធ្លាក់នៅចុងសតវត្សទី XIV - ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVI ។ តើសម័យនេះជាប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់យើងអ្វី? ដោយបានឆ្លងកាត់ការសាកល្បងនៃនឹមម៉ុងហ្គោល-តាតារ ប្រជាជនរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមរួបរួមគ្នាសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងសត្រូវ និងដើម្បីដឹងពីការឯកភាពរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងសិល្បៈ គាត់បានបង្កប់នូវសេចក្តីប្រាថ្នា និងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់គាត់ សង្គម សីលធម៌ ឧត្តមគតិសាសនា។ ក្នុងចំណោមរូបតំណាងនៃពេលនេះ ស្នាដៃដ៏គួរឲ្យកត់សម្គាល់របស់ Theophanes ជាជនជាតិក្រិចលេចធ្លោ។ សិល្បៈរបស់គាត់, ងប់ងល់, អស្ចារ្យ, ឈ្លាសវៃ, ឃោរឃៅ, ពេលខ្លះមានភាពតានតឹងបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះចៅហ្វាយនាយរុស្ស៊ី។
នៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាយុគសម័យត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់ Andrei Rublev និងសិស្សរបស់គាត់។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Andrei Rublev ក្តីសុបិន្តនៃសហសម័យរបស់គាត់អំពីឧត្តមគតិសីលធម៌ត្រូវបានបញ្ចូលដោយកម្លាំងសិល្បៈមិនធម្មតា។ រូបភាពរបស់គាត់បញ្ជាក់ពីគំនិតនៃសេចក្តីល្អ ក្តីមេត្តា ភាពសុខដុមរមនា ភាពរីករាយ ដែលបានបំពេញសេចក្តីប្រាថ្នារបស់មនុស្ស។
រួមជាមួយនឹងសាលាមូស្គូក្នុងសតវត្សទី XIV-XV ។ រូបគំនូររូបតំណាងរីកដុះដាលនៅ Novgorod, Pskov, Tver, Suzdal និងទីក្រុងផ្សេងៗទៀត។
នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 15 ។ លេចឡើងនៅលើមេឃនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ តារាថ្មី។- ម្ចាស់ Dionysius ។ Dionysius មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសហសម័យរបស់គាត់។ សម្រាប់ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 16 ។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃកំណាព្យនៃពណ៌របស់គាត់ធ្លាក់ចុះ។
ឌីអូនីស៊ីស។ Metropolitan Alexy ព្យាបាល Taidula (ប្រពន្ធរបស់ Khan) ។ ត្រាពីរូបតំណាង "ទីក្រុង Alexy ក្នុងជីវិតរបស់គាត់" ។ ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី XVI ។ សីតុណ្ហភាពនៅលើឈើ។ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov ។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ។
វេននៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃការគូររូបរូបតំណាងបានកើតឡើងនៅក្នុង ពាក់កណ្តាល XVIគ. នៅពេលដែលការគ្រប់គ្រងព្រះវិហារលើការងាររបស់វិចិត្រកររូបតំណាងបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ ការសម្រេចចិត្តរបស់ Stoglavy Sobor បានសំដៅទៅលើ Andrei Rublev ជាគំរូមួយ ប៉ុន្តែនៅក្នុងខ្លឹមសារ ពួកគេបានកាត់ផ្តាច់ខ្សែដ៏មានតម្លៃដែលមកពីគាត់។
ការពិនិត្យប្រវត្តិសាស្ត្រនៃគំនូររូបតំណាងជួយឱ្យយល់ពីខ្លឹមសាររបស់វា។ ជាធម្មតា វិចិត្រកររូបសញ្ញា មិនបានប្រឌិត មិនបានចងក្រងប្លង់របស់ពួកគេ ដូចជាវិចិត្រករ។ ពួកគេបានធ្វើតាមប្រភេទរូបតំណាងដែលបានបង្កើត និងអនុម័តដោយទំនៀមទម្លាប់ និងដោយអាជ្ញាធរព្រះវិហារ។ នេះពន្យល់ពីការពិតដែលថារូបតំណាងនៅលើគ្រោងដូចគ្នា សូម្បីតែត្រូវបានបំបែកដោយសតវត្សន៍ក៏ដោយ មានភាពស្រដៀងគ្នាទៅនឹងគ្នាទៅវិញទៅមក។ វាត្រូវបានគេជឿថាចៅហ្វាយនាយត្រូវមានកាតព្វកិច្ចធ្វើតាមគំរូដែលប្រមូលបាននៅក្នុងរូបគំនូររូបតំណាងដើមហើយអាចបង្ហាញខ្លួនឯងបានតែពណ៌ប៉ុណ្ណោះ។ បើមិនដូច្នោះទេពួកគេត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយ Canon ប្រពៃណី។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃរឿងដំណឹងល្អឥតឈប់ឈរ ដោយគោរពតាមប្រពៃណីទាំងអស់ ចៅហ្វាយនាយតែងតែគ្រប់គ្រងដើម្បីបន្ថែមអ្វីមួយពីខ្លួនពួកគេ បង្កើន និងគិតឡើងវិញនូវគំរូចាស់។
រហូតដល់សតវត្សទី 17 ។ ជាធម្មតាវិចិត្រករមិនបានចុះហត្ថលេខាលើស្នាដៃរបស់ពួកគេទេ។ កាលប្បវត្តិ និងប្រភពអក្សរសាស្ត្រផ្សេងទៀតបានលើកឡើងអំពីវិចិត្រកររូបតំណាងដែលគួរឲ្យគោរពបំផុត៖ Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Daniil Cherny, Dionysius ។ ជាការពិតណាស់ មានចៅហ្វាយនាយដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនទៀត ប៉ុន្តែឈ្មោះរបស់ពួកគេនៅតែមិនស្គាល់សម្រាប់ពួកយើង។
បុរសសម័យទំនើបមិនអាចភ្ញាក់ផ្អើលនឹងភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងរវាងភាពឃោរឃៅនិងភាពឈ្លើយនៃសីលធម៌។ សក្តិភូមិរុស្ស៊ីភាពថ្លៃថ្នូនិងភាពខ្ពង់ខ្ពស់នៃសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណ។ នេះមិនមានន័យទាល់តែសោះ ដែលវាបានងាកចេញពីរឿងភាគនៃជីវិត។ ប្រជាជនរុស្ស៊ីនៅសម័យនោះបានជ្រួតជ្រាបចូលទៅក្នុងដំណើរជីវិត ប៉ុន្តែបានព្យាយាមវិនិយោគលើសិល្បៈអ្វីដែលពួកគេខ្វះខាតនៅក្នុងការពិត និងអ្វីដែលពួកគេត្រូវបានទាក់ទាញដោយសេចក្តីប្រាថ្នារបស់មនុស្ស។
ជាឧទាហរណ៍ រូបភាពនៃទុក្ករបុគ្គល Boris និង Gleb មើលទៅដូចជាការដាស់តឿនដល់ព្រះអង្គម្ចាស់ឱ្យបោះបង់ចោលជម្លោះស៊ីវិល។ ស្នេហាជាតិក្នុងតំបន់នៃឆ្នាំទាំងនោះនៅពេលដែលកងវរសេនាធំរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ម៉ូស្គូចាប់ផ្តើមគំរាមកំហែងសេរីភាព Novgorodian ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងរូបតំណាង "សមរភូមិ Novgorodians ជាមួយ Suzdalians" ។
ចៅហ្វាយនាយរុស្ស៊ីចាស់ត្រូវបានគេជឿជាក់យ៉ាងខ្លាំងថាសិល្បៈធ្វើឱ្យវាអាចប៉ះអាថ៌កំបាំងនៃភាពជាអាថ៌កំបាំងនៃសកលលោក។ ជណ្ដើរឋានានុក្រម សាជីជ្រុង សុចរិតភាព ការអនុលោមតាមផ្នែក - នេះគឺជាអ្វីដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាមូលដ្ឋាននៃសណ្តាប់ធ្នាប់ពិភពលោក ដែលពួកគេបានឃើញមធ្យោបាយនៃការយកឈ្នះភាពវឹកវរនិងភាពងងឹត។
គំនិតនេះបានរកឃើញកន្សោមនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃរូបតំណាងនីមួយៗ។ ព្រះវិហារគ្រិស្តសាសនាត្រូវបានគេគិតថាជារូបរាងរបស់ពិភពលោក លំហ ហើយដំបូលគឺជាលំហអាកាស។ ដូច្នោះហើយ ស្ទើរតែគ្រប់រូបតំណាងទាំងអស់ត្រូវបានយល់ថាជាទម្រង់នៃប្រាសាទមួយ ហើយក្នុងពេលតែមួយជាគំរូនៃ cosmos ។ បុរសសម័យទំនើបមិនទទួលយកចន្លោះរុស្ស៊ីចាស់។ ប៉ុន្តែគាត់មិនអាចចាប់ចិត្តដោយផ្លែឈើនៃការច្នៃប្រឌិតកំណាព្យដែលបង្កើតឡើងដោយទិដ្ឋភាពនេះទេ: លំដាប់លោហធាតុពន្លឺបានយកឈ្នះលើកម្លាំងនៃភាពវឹកវរងងឹត។
ការគូររូបរូបតំណាងរុស្ស៊ីចាស់បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះរូបភាពនៃរឿងរ៉ាវនៃដំណឹងល្អពីជីវិតរបស់ព្រះគ្រីស្ទ Theotokos (វឺដ្យីន Virgin Mary) និងពួកបរិសុទ្ធ។ ក្នុងចំណោមការជំរុញផ្សេងគ្នាជាច្រើននាងបានជ្រើសរើសអថេរបំផុត, ស្ថិរភាព, សំខាន់ជាសកល។
George អ្នកចម្បាំង។ រូបតំណាងនៃសតវត្សទី XII ។ សារមន្ទីររដ្ឋនៃវិមានក្រឹមឡាំងម៉ូស្គូ។
ក្រុមនៃរូបតំណាងបែបនេះ, នៅក្នុងការដែលឧត្តមគតិពេញនិយមត្រូវបានបង្ហាញ, គួរតែត្រូវបានបន្លិចជាពិសេសកសិកម្មរុស្ស៊ីបាននិយាយថាពាក្យរបស់ខ្លួន។ ដំបូងបង្អស់ ទាំងនេះគឺជារូបតំណាងដែលឧទ្ទិសដល់ Florus និង Laurus ដែលជាអ្នកចិញ្ចឹមគោក្របី George, Vlasiy និង Ilya the Prophet ដែលត្រូវបានបង្ហាញប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយដ៏ភ្លឺស្វាង ជាអ្នកស្នងរាជ្យបន្តពីព្រះនៃផ្គរលាន់ និងផ្លេកបន្ទោរ Perun ។
ក្នុងចំណោមផែនការនិងការជម្រុញដែលពេញចិត្តជាពិសេសប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណប្រភេទ Rublev នៃ "ព្រះត្រីឯក" គួរតែត្រូវបានដាក់ឈ្មោះ: តួលេខបីដែលពោរពេញទៅដោយអាកប្បកិរិយារួសរាយរាក់ទាក់បង្កើតជាក្រុមបិទជិត។ Andrei Rublev បានសម្តែងរដ្ឋនេះដោយភាពច្បាស់លាស់បំផុតនិងព្រះគុណគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ បទភ្លេងឡើងវិញនៃសមាសភាពរបស់គាត់ ការប្រែប្រួលដោយឥតគិតថ្លៃលើប្រធានបទនេះត្រូវបានរកឃើញជានិច្ចនៅក្នុងរូបតំណាងរុស្ស៊ី។
នៅក្នុងពិភពនៃរូបតំណាងរុស្ស៊ីចាស់ គោលការណ៍របស់មនុស្សមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ប្រធានបទសំខាន់នៃការគូររូបរូបតំណាងគឺជាអាទិទេព ប៉ុន្តែវាលេចឡើងក្នុងរូបភាពនៃមនុស្សដែលមានភាពស្រស់ស្អាត និងខ្ពង់ខ្ពស់។ ភាពជាមនុស្សនិយមដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃរូបតំណាងរុស្ស៊ីក៏មាននៅក្នុងការពិតដែលថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានពិពណ៌នាបានឆ្លងកាត់ឈើឆ្កាងនៃព្រលឹងមនុស្សដែលមានប្រតិកម្មដែលមានពណ៌ដោយការយល់ចិត្តរបស់វា។ នៅក្នុងការជំរុញរបស់គាត់ទៅកាន់ទីខ្ពស់ មនុស្សម្នាក់មិនបាត់បង់សមត្ថភាពក្នុងការមើលពិភពលោកដោយក្តីស្រលាញ់ កោតសរសើរទាំងការរត់លឿនរបស់សេះ ឬអ្នកគង្វាលជាមួយកូនចៀមរបស់ពួកគេនៅក្នុងពាក្យមួយ "សត្វនៅលើផែនដី" ទាំងអស់ដូចជា វាជាទម្លាប់នៅពេលនោះដើម្បីនិយាយ។
ការគូររូបគឺជាសិល្បៈនិមិត្តសញ្ញា។ វាត្រូវបានផ្អែកលើគំនិតដែលថាអ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោកគឺគ្រាន់តែជាសំបកនៅពីក្រោយដែលដូចជាស្នូលមួយ អត្ថន័យខ្ពស់បំផុតត្រូវបានលាក់។ ការងារសិល្បៈមួយទទួលបានអត្ថន័យជាច្រើនពីទីនេះ ដែលធ្វើអោយស្មុគស្មាញដល់ការយល់ឃើញរបស់រូបតំណាង។ ទាំងគ្រោង និងទម្រង់សិល្បៈ គឺជានិមិត្តសញ្ញានៅទីនេះ។ រូបតំណាងនីមួយៗ បន្ថែមពីលើការពិតដែលថាវាពណ៌នាព្រឹត្តិការណ៍ ឬតួអង្គរឿងព្រេងនិទាន ក៏មានអត្ថបទរងដែលបង្ហាញពីខ្លឹមសារពិតរបស់វាផងដែរ។
ខ្លឹមសារនៃរូបតំណាងមិនសំដៅទៅមនុស្សតែម្នាក់ទេ ប៉ុន្តែសំដៅលើសហគមន៍មនុស្ស។ ពួកគេបានបង្កើតជួរដេកមួយនៅក្នុងព្រះវិហារ - iconostasis ទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ពីសង្កាត់ជាមួយគ្នា។ iconostasis ចាស់របស់រុស្ស៊ីគឺជាការរួបរួមប្រកបដោយសុខដុមរមនា។ រូបតំណាងដ៏ធំដំបូងបង្អស់ដែលមានតួលេខទំហំមនុស្សមានតាំងពីដើមសតវត្សរ៍ទី 15 ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកមិនមានប្រាសាទតែមួយបានធ្វើដោយគ្មានរចនាសម្ព័ន្ធដ៏អស្ចារ្យបែបនេះទេ។ អត្ថន័យពិតរបស់វាគឺការអធិស្ឋានរបស់ពួកបរិសុទ្ធដែលបានថ្លែងទៅកាន់ព្រះគ្រីស្ទដ៏មានគ្រប់ចេស្តាដែលគង់នៅលើបល្ល័ង្ក (លំដាប់ Deesis - ជួរ)។ ប៉ុន្តែដោយសារវាមានជួរដេកក្នុងស្រុកដែលមានរូបតំណាងបើក ប្រធានបទផ្សេងៗនិងពិធីបុណ្យ - ជាមួយនឹងឈុតឆាកពីជីវិតរបស់ព្រះគ្រីស្ទ និងម៉ារា និងការព្យាករណ៍ (រូបភាពនៃពួកសាវក ហោរា) iconostasis បានទទួលអត្ថន័យនៃប្រភេទនៃសព្វវចនាធិប្បាយព្រះវិហារ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ iconostasis គឺជាការបង្កើតសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីបុរាណ។ សារៈសំខាន់របស់វាក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍រូបតំណាងរុស្ស៊ីចាស់មិនអាចប៉ាន់ស្មានបានលើសកម្រិតនោះទេ។ រូបតំណាងជាច្រើនមិនអាចពន្យល់ និងយល់បានក្រៅពីការរួមបញ្ចូលគ្នាដែលពួកវាស្ថិតនៅក្នុង iconostasis នោះទេ។
ជំនាញសិល្បៈខ្ពស់បំផុត ការយល់ដឹងពិសេសនៃការគូរ សមាសភាព លំហ ពណ៌ និងពន្លឺ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងគំនូររូបតំណាង។
គំនូរបានបង្ហាញពីគ្រោងនៃវត្ថុ ដើម្បីឱ្យពួកគេអាចស្គាល់បាន។ ប៉ុន្តែការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃគំនូរមិនមានកំណត់ចំពោះអត្ថន័យនៃការកំណត់អត្តសញ្ញាណនោះទេ។ ការប្រៀបធៀបក្រាហ្វិក - ការបញ្ចូលកំណាព្យរបស់មនុស្សទៅភ្នំ ប៉ម ដើមឈើ ផ្កា ថូស្តើង - គឺជាបាតុភូតទូទៅមួយនៅក្នុងការគូររូបរូបតំណាងរុស្ស៊ី។
សមាសភាព - ជាពិសេស ចំណុចខ្លាំងរូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណ។ ស្ទើរតែគ្រប់រូបតំណាងទាំងអស់ត្រូវបានគិតថាជារូបរាងរបស់ពិភពលោក ហើយតាមនោះ អ័ក្សកណ្តាលតែងតែមានវត្តមាននៅក្នុងសមាសភាព។ នៅផ្នែកខាងលើឡើងលើមេឃ (ថ្នាក់ខ្ពស់បំផុត) ហើយខាងក្រោមផែនដីជាធម្មតាត្រូវបានកំណត់ ("pozem") ពេលខ្លះនៅក្រោមវា - ពិភពក្រោមដី។ រចនាសម្ព័ន្ធជាមូលដ្ឋាននៃរូបតំណាងនេះ ដោយមិនគិតពីគ្រោង មានឥទ្ធិពលលើសមាសភាពទាំងមូលរបស់វា។
អត្ថបទចាស់រាយបញ្ជីពណ៌សំណព្វរបស់វិចិត្រកររូបតំណាងរបស់យើង៖ ocher, cinnabar, cormorant, hook, cabbage roll, emerald ។ ប៉ុន្តែការពិតជួរនៃពណ៌នៃគំនូររុស្ស៊ីបុរាណគឺទូលំទូលាយជាង។ រួមជាមួយនឹងពណ៌បើកចំហរច្បាស់លាស់ មានមនុស្សជាច្រើននៅចន្លោះនោះ។ ពួកវាមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងពន្លឺនិងតិត្ថិភាព; ក្នុងចំណោមពួកគេ ជួនកាលមានស្រមោលគ្មានឈ្មោះ ដែលមិនអាចកំណត់ដោយពាក្យមួយ ពួកគេអាចចាប់បានដោយភ្នែកមនុស្សប៉ុណ្ណោះ។ ពណ៌ភ្លឺចែងចាំងរោទ៍ច្រៀងហើយអ្វីៗទាំងអស់នេះនាំមកនូវសេចក្តីអំណរដ៏អស្ចារ្យ។ ជួនកាលមានតែមួយពណ៌ប៉ុណ្ណោះ ឧទាហរណ៍ អាវក្រហមដែលហើរតាមខ្យល់នៅក្នុងរូបតំណាង "អព្ភូតហេតុនៃចចនៃនាគ" ផ្តល់ឱ្យអ្នកចម្បាំងនូវចរិតលក្ខណៈដ៏ជ្រាលជ្រៅ។
ការគូររូបរូបតំណាងរុស្ស៊ីចាស់គឺជាបាតុភូតដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុងសិល្បៈពិភពលោក ដែលជាបាតុភូតប្លែក និងអស្ចារ្យជាមួយនឹងតម្លៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលក្ខខណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រទេសរបស់យើង។ ប៉ុន្តែតម្លៃដែលនាងបានបង្កើតគឺស្ថិតនៅក្នុងដែនសាធារណៈ។ សម្រាប់យើង ការគូររូបរូបតំណាងរុស្ស៊ីចាស់មានតម្លៃណាស់ ជាពិសេសដោយសារតែលក្ខណៈសិល្បៈជាច្រើនរបស់វាត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងទម្រង់គិតឡើងវិញដោយវិចិត្រករសហសម័យសំខាន់ៗ (ឧទាហរណ៍ K. S. Petrov-Vodkin, V. A. Favorsky, P. D. Korin ។ល។) .
នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង អាជីវកម្មនៃការប្រមូល និងបង្ហាញស្នាដៃនៃការគូររូបរូបតំណាងរុស្ស៊ីចាស់បានទទួលខ្នាតទូទាំងប្រទេស។ ក្រឹត្យរបស់លេនីនស្តីពីការធ្វើជាតូបនីយកម្មនៃបូជនីយដ្ឋានសិល្បៈ (សូមមើលការការពារវិមានប្រវត្តិសាស្ត្រនិងវប្បធម៌នៅសហភាពសូវៀត) បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការបង្កើតឃ្លាំងធំបំផុតនៃគំនូររុស្ស៊ីចាស់នៅក្នុងវិចិត្រសាល Tretyakov និងសារមន្ទីររុស្ស៊ី។
នៅឆ្នាំនៃខួបលើកទី 600 នៃកំណើតរបស់ Andrei Rublev សារមន្ទីរសិល្បៈរុស្ស៊ីចាស់ត្រូវបានដាក់ឈ្មោះតាមគាត់ត្រូវបានបើកនៅក្នុងអតីតវត្ត Andronikov ក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ។
