Продукти Khokhloma. Хохломска живопис: история на произхода, техника на изпълнение на хохлома, видове орнаменти. Интериор на Хохлома

История

Хохлома - староруски народен занаятроден през 17 век в областта Нижни Новгород.

Една стара легенда разказва: един човек е живял някога в горите на Нижни Новгород, на брега на тиха река. Кой е той и откъде е, не знаем. Човекът изряза дървени купи и лъжици и ги боядиса така, че сякаш са направени от чисто злато. Царят разбра за това и се ядоса: „Защо нямам такъв господар в двореца си ?! Ела при мен! Веднага!" Той блъсна тоягата си, тропна с крак и изпрати войник да доведе майстора в двореца. Войниците тръгнали да изпълняват царската заповед, но колкото и да се оглеждали, не могли да намерят чудото на майстора. Тръгна кой знае къде, но първо научи местните селяни да правят златни съдове. Чаши и лъжици блестяха със злато във всяка колиба.

Технология Golden Khokhloma

Първо, те бият палците, тоест правят груби заготовки от дърво. След това той премахва излишната дървесина с длето и постепенно придава на детайла желаната форма. Така се получава основата - "бельо" (небоядисани продукти) - издълбани черпаци и лъжици, доставчици и чаши.

Съдовете се заточват от сурово дърво, следователно първо се сушат. След това продуктите се грундират, намазват се с глина (вапа). След грундиране продуктът се суши в продължение на 7-8 часа и трябва ръчно да бъде покрит с няколко слоя изсушаващо масло ( ленено масло). През деня продуктът се покрива с ленено масло 3-4 пъти. Следващият етап е "каладисване", тоест втриване на алуминиев прах в повърхността на продукта. След калайдисване предметите придобиват красив бял огледален блясък и са готови за боядисване.

В картината са използвани маслени бои. Основните цветове, които определят характера и разпознаваемостта на картината Хохлома, са червено и черно (цинобър и сажди), но са разрешени и други цветове за съживяване на модела - кафяво, светло зелено, жълто, бяло. Боядисаните предмети се покриват 4-5 пъти със специален лак и накрая се втвърдяват за 3-4 часа в пещ при температура + 150 ... +160 ° C, докато се образува златист маслено-лаков филм. Така се получава известната "златна хохлома".

Видове рисуване

Хохломският занаят достига своя връх през 18 век. По това време се оформят два вида писане: ездаи заден план.

Рисуване на конебеше извършено с пластмасови щрихи върху консервираната повърхност на съдовете, създавайки великолепен ажурен модел. В "езда"В писмо майсторът прилага рисунка с черна или червена боя върху фона на продукта. Тук могат да се разграничат три вида орнаменти: "Билков"рисуване, рисуване "Под листа"или "Под зрънцето", рисуване "Джинджифил".

За "Заден план"живописта се характеризираше с използването на черен или червен фон, докато самата рисунка остава златна. V "Заден план"буквата разграничава два вида орнамент: - живопис "под фона"и рисуване "Кудрина".

Галерия

Здравейте мили момчета и скъпи родители! Русия е известна със своите древни традиции и народни занаяти. Вече говорихме за невероятна красота. Днес темата е посветена на още едно древно изкуство. Ще проучим какво е Khokhloma.

Сигурен съм, че в много семейства има поне една дървена лъжица, украсена със злато, или може би са оцелели други ястия и дори мебели с шарки на Хохлома. В съветско време децата рисуваха първите си рисунки у дома или в градината на маса, седнали на стол, боядисани с ярки златни шарки.

План на урока:

Тайната на появата на хохлома

Хохломската декоративна живопис на сервизи и мебели в златен и червен стил на черен фон е родена през 17 век в град Семьонов, разположен в северната част на Нижни Новгород. Затова някои все още го наричат ​​живопис на Семьонов. Символът на изкуството Хохлома е приказна огнена птица, украсена с цветя.

Има много легенди за народните занаяти.

И така, според един от тях, някога в гората на брега на реката е живял занаятчия, който е издълбал купи и лъжици от дърво. И ги украси със своите „златни ръце“, които сякаш бяха от злато. Царят научил за такава красота и се ядосал, че няма такива ястия, изпратил войници за занаятчия в гората. Но там просто не намериха никого. Човекът е изчезнал, никой не знае къде, но е предал умението си на местни селяни, чиито къщи век след век са били пълни със „златни” предмети за бита.

Историците казват, че картината Хохлома е получила името си от търговско селище, където местните занаятчии са носили своите великолепни продукти за продажба. По това време Русия току-що се е освободила от татаро-монголите, църквите започват да се обновяват и иконописът е широко разпространен. Именно тя стана родоначалник на златната Хохлома.

Нижни Новгородските земи постепенно се заселват; тук идват и староверци, които знаеха специалната тайна на позлатяването на иконите със сребърен метал и ленено масло - сушене. Дървото на иконите се покрива със сребърен прах, след което се намазва с ленено масло отгоре и се слага в печката. От печката дървената красавица вече излизаше от злато.

Появата на евтин калай позволи на обикновените селски занаятчии да правят предмети за бита. Рисуваните празнични сервизи започнаха да се правят по поръчка и да се представят на чуждестранни гости. Освен сервизи, изработвали сандъчета и шкафове, маси и столове. Веднъж на международна изложбадо Париж, Хохлома прослави майсторите от Нижни Новгород по целия свят.

„Разбиваме палци“ и правим „бельо“

Сега ще обясня какво означава това. Преди да нарисувате нещо с Khokhloma, трябва да създадете нещо.

В самия начален етап ще "бием палци" - така процесът на изработване на дървени заготовки на бъдещия продукт се наричаше по-рано в Русия.

Тази работа е отговорна и старателна, тъй като първо прътите се изработват с необходимия размер с оси, а след това с помощта на инструменти - тесел, длето и нож - им се придава формата на лъжица, купа, чаша и всеки друг обект. Важна тайна на майсторите - дървото трябва да е влажно и едва след това се суши. Така се прави „бельо“ от баклуш - обработено дърво с лек розов оттенък.

Изсушеното "бельо" започва да се грундира. Какво означава? Това е вторият етап от подготовката на продукт за художествено рисуване. Първо, шлайфаното от грапавост с помощта на кожа "бельо" се покрива с няколко слоя ленено масло и след това върху него се нанася специален състав - вапу. Бъдещата красота след нанасяне на грунда става подобна на предмет от кафява глина, тъй като вапата съдържа рафинирана глина. Дървото изпод вапа изобщо не се вижда.

Грундираният продукт се изпраща във фурната, след което отново се полира, за да стане гладък и лъскав, и след това се намазва с ленено масло. Той импрегнира почвата и създава специален филм, към който се залепва металният прах - наполовина. Преди това калай служи като половин ден, вече споменахме това, но днес се използва алуминий.

Разтривайки за половин ден, майсторът се занимава с калайдисване и сега консервираната чаша или лъжица изглежда не е изработена изобщо от дърво, а отлята от метал, искряща със сребрист матов блясък.

Това е всичко, артикулът е готов за четката на майстора.

Какво е Khokhloma?

За работата си хохломските художници използват маслени бои и само тънки четки, които често правят за себе си от опашки на катерици или от парче вълна от овца (нежно ги наричат ​​„жаби“).

Сред традиционните елементи на Хохлома са диви плодове от планинска пепел и ягоди, различни цветя и клонки. В рисунките на Хохлома има птици, риби и животни.

В картината са използвани само червеното, което придава топлина, черното, което засилва блясъка, зеленото, което съживява и златното, което придава благородство. Само в редки случаи моделът се оживява от добавянето на бяла боя. Заоблените предмети под рисуването на Khokhloma нямат остри контури, всички модели разпръскват светлина.

Хохлома може да бъде „кон“ и „на заден план“. Това са две различни технологии за боядисване на продукт.

Първата предполага, че върху посребреното калайдисано "бельо" се нанасят червени и черни шарки. В стила на каране на рисуване се използват различни орнаменти:

• тревата е класика на жанра, която познаваме от детството от ливадни треви под формата на тънки къдрици, в които художниците вписват плодове, грах и класчета,
• шарки "под лист" или "под зрънце" - направени от майстора с широки движения на четката, сред популярните елементи има плодове и листа от касис, ягоди, цариградско грозде, цветя от камбана,
• "Джинджифил" - може да бъде под формата на кръг, квадрат или ромб, в сърцето на който е вписана рисунка в подобие на слънце с лъчи и изглежда, че се движи през цялото време, обикновено такова орнаментът се рисува вътре в чаша или чиния.

Вторият метод "под фона" се състои във факта, че контурите на орнамента са първоначално очертани, а целият фон, свободен от шарки, е изпълнен с черна боя. Оказва се, че рисунката не е рисунка, а фон. Най-често в този стил на рисуване се използва елемент, наречен "къдрици" - това е буйна картина с кръгли и сложни къдрици, които приличат на къдрици. Този метод на Khokhloma отнема повече време, все още трябва да се научи.

От сребро до злато

Така бъдещото творение е покрито с всички шарки на майстора, сред него се фучат горски плодове ярки цветовептиците оживяха, животните се скриха в острица. Но това не е истинската, световноизвестна Хохлома! Едва сега можем да започнем магия, така че продуктът, който блести в студено сребро, да блести с благородната топлина на златото.

Тази тайна е притежание на лачилата и на печника. Първият покрива боядисания обект с няколко слоя синтетичен жълт лак, а вторият е отговорен за втвърдяването във фурна при температури до 180 градуса за три до четири часа.

И воала! Доставя се сребърният продукт Khokhloma, поставен за „готвене“ във фурната Бяла светлинаискрящ със злато! О, тези магьосници, пещият го направи!

Днес Хохлома постепенно се завръща в домовете ни под формата на предмети от бита и сувенири. В допълнение, моделът Khokhloma става визиткаРуски стил в световната мода. Модните дизайнери започнаха да въвеждат орнаменти с Khokhloma в новите си колекции при шиене на блузи и поли, топове и панталони, дори във вечерни рокли и спортна модаима тази магия.

Искате ли да видите как можете да рисувате обикновена дървена дъска за рязане? Много е красиво и интересно)

Обичате ли Khokhloma? Може би мебелите на вашите деца са украсени със злато и върху тях живеят приказни огнени птици или маркови дрехи с рисуване на Хохлома са се настанили в гардероба? В очакване на истории, аз се сбогувам с вас, докато се срещнем отново.

Чакам те с нетърпение в нашата група "Vkontakte", присъединете се, забавно е там)

Khokhloma - какво е това? Преди всичко е стар Хохломска живопис, златна хохлома, огромен пласт от руската култура. Огненият характер е символът на картината в стил Хохлома. Риболовната столица е град Семенов, разположен северно от Нижни Новгород. За разлика от художествената продукция на Гжел, която обединява 27 села и села в един „храст“, ​​Хохлома е концентрирана на едно място. Следователно неговото развитие продължи дълго време. Художественият компонент на занаята също беше важен, тъй като талантливи занаятчии не се срещат често и нямаше обучение като такова.

История на Златната Хохлома

Художественият занаят на Хохлома датира от края на 17 век, във време на бърз просперитет иконопис... Периодът на заселването на Новгородските земи от староверците, които не приемат църковната реформа на патриарх Никон, съвпада с появата на нови методи за позлатяване на икони. Именно в земите, селата и селата на Нижни Новгород се научиха да рисуват икони със злато, но без използването на благороден метал. Дървените рамки на иконите се поръсват със сребро, стриват се на прах, след което се покриват със слой ленено масло и се поставят във фурната. Сребърното покритие по чудо се превърна в искрящо злато. Технологиите от онова време не бяха снабдени с допълнителни средства за улесняване на процеса, всичко се правеше ръчно. Някои майстори по някакъв начин се адаптираха, изобретиха прости инструменти, за да си помогнат, но като цяло рисуването на Хохлома беше напълно предоставено само ръчен труд... Основните задачи на производството бяха стругарски работи, които изискваха определена квалификация. Заготовките са шлайфани от едни майстори, други са ги грундирали и изгаряли, а трети ги боядисвали. Но така или иначе резултатите от съвместната работа бяха добри и производството процъфтяваше.

Раждането на високото изкуство

Така на Волга се появи златната картина на Хохлома. Те бързо преминаха от икони към производството на дървени сервизи, покрити със златни шарки. Среброто беше в недостиг и беше заменено с калай. Рисунките не станаха по-лоши, напротив, картината придоби благородна матов нюанс, а след полирането боите започнаха да блестят като слънце. Художниците на Семьонов започнаха да се обединяват в артели, живописта "под Хохлома" придоби широка популярност далеч отвъд границите. Един след друг идваха търговци, поръчваха на майсторите да рисуват дървени съдове в огромни количества и занаятът започва да се развива с бързи темпове.

Първоначално лъжиците и лъжиците бяха изрязани от липа и боядисани с хохломски шарки. Благодарни потомци дори издигнаха паметник на Семьон-ложкар като почит към майсторите и художниците от онова време. Занаятчиите работеха неуморно, донесоха ястия от Нижни Новгород и успешно ги продаваха на големия пазар Макариевски, най-известния руски панаир. Ястията също стигнаха до Москва. Столицата на Русия по това време постоянно е посещавана от чуждестранни представители на търговското съсловие, германците, французите, британците. Те веднага обърнаха внимание на необичайните стоки от Хохлома.

Khokhloma - какво е това от гледна точка на световната общност?

В средата на 19 век рисуването на Хохлома върху съдове, мебели и дрехи става известно в чужбина. Световното изложение в Париж, проведено през 1889 г., отвори пътя за Златната хохлома в целия свят. Хохломската живопис се изнасяше в широк поток. Пазари Западна Европа, Югоизточна Азия, Индия, Китай, а по-късно и северноамериканският континент търгуват с руски занаяти.

Голямото търсене на продуктите на занаятчиите от Волга стана стимул за по-нататъчно развитиеЗлатна хохлома. Асортиментът на продукцията се е увеличил многократно, освен лъжици, чинии и чинии се произвеждат бъчви, буркани за подправки, солници, различни консумативи, чаши и чаши. Особено ценени на Запад бяха така наречените братя - огромни съдове във формата на лодка с десетина черпака. Името говореше само за себе си, това ястие беше предназначено за братски празник. Празничната тема винаги е съпътствала продуктите на Khokhloma. А неизчерпаем източник на сюжети и теми за тях е цяла Русия. Хохлома е неразривно свързан както със самия източник, така и с неговата история.

Ястия и други

В допълнение към сервизите, предмети за бита се произвеждат в големи серии: ковчежета, табакери, малки мебели, камери, шкафове, маси и пейки. Златната хохлома можеше да се поръча, струваше порядък повече, но цената не притесняваше никого. До края на 19-ти век Хохлома започва да поскъпва, тъй като производството му става значително по-сложно. Появиха се, че продължиха оригиналните традиции, но в същото време носеха онзи специален естествен стил на художествено писане, който отличава Хохлома. Картини, направени в онези далечни времена от ентусиазирани художници, скици и скици потвърждават развитието на новите тенденции в изкуството на хохломската живопис.

Елементите от хохлома станаха забележимо по-големи, те бяха боядисани в начина на "къдрици", със златни листа и цветя, в стила на женска забрадка, когато орнаментът се състои от няколко фрагмента, сливащи се в едно изображение. Една от най-почитаните рисунки на хохлома беше "билковото писане", а през първата половина създадоха "хохломски орнамент". Така се появи класическият стил. В същото време оцветяването на рисунката стана още по-сложно, щрихите станаха по-тънки, а сюжетът придоби признаци на сигурност. Художественият стил, наречен "Хохлома", чиито снимки и скици потвърждават това, продължи да се развива. След това в средна лентаВ Русия започват да се появяват миниатюри на Fedoskino, подобни на рисуването на Хохлома, а малко по-късно започват да работят фабрики за производство на керамични съдове Gzhel, които скоро стават толкова популярни, колкото дървените Khokhloma. Художествените руски народни занаяти се развиват успешно, gzhel, khokhloma, zhostovo, fedoskino са далеч от пълен списъкзанаяти, които могат да се сравнят с високото изкуство.

Техника

Изкуството на Khokhloma е доста сложен процес, съчетан с много технически тънкости. Не е достатъчно правилно да оцветите продукта - формата и параметрите му също трябва да са перфектни. Ако майстор реши да издълбае брат с форма на лебед от дърво и да го нарисува в стила на златна хохлома, тогава на първо място получената форма трябва да повтори цялата грация на благородна птица, а шията й със сигурност трябва да има " лебед“ завой, който наблюдаваме в природата.

Khokhloma - какво е това от техническа гледна точка? Водени от правилото за автентичност на продукта, съответствието му с определени канони на високо художествено ниво, специалистите на CJSC Khokhloma painting CJSC са извели формула за качеството на своите продукти, която е в основата на производството на Khokhloma продукти . Така че всички технологични процесив предприятието се подчиняват не на изискванията на пазара, които стимулират непрекъснатото производство, а на законите на художествената конюнктура, ориентирани към купувача с вкус. Такава политика на ръководството вече даде плод, поръчките започнаха да идват не от магазини за сувенири, а от известни арт салони и галерии.

Процесът на изработване на художествени продукти в стил Khokhloma е сложна технологична верига. Използват се само твърда дървесина, като липата е предпочитана като най-гъвкав и отзивчив материал. Материалът преминава през етап на естествено изсъхване на откритов рамките на една година, след това трупите и прикладите се разтварят в заготовки, които се сушат още три месеца. След това дървото вече е подходящо за механична обработка на стругове. Избрани парчета се използват за направата на кукли за гнездене, големи вази се обръщат от плътни хребети. Беловината е подходяща за лъжици и кофи, доста лесно се реже и не се напуква.

Обработените и изрязани детайли се наричат ​​"ленено", преди боядисване това "бельо" се изсушава отново, вече при температура от около 100 градуса. След това продуктите се грундират и се зареждат отново във фурната, загрята до 120 градуса. След това детайлите се шлайфат, стърготини и вдлъбнатини по повърхността се шпакловат и се покриват с тънък слой изсушаващо масло. Малко преди пълното изсъхване детайлът се покрива с алуминиев прах и се разтрива, така че цялата повърхност да е равномерно покрита. Освен това сребристо-матови чаши, лъжици и чинийки, вази и купи отиват при художниците за окончателното завършване - художествена живопис на Хохлома.

След боядисване продуктът се лакира три пъти, с междинно загряване до 130 градуса. В същото време алуминиевото покритие придобива златист оттенък, продуктът е готов за опаковане и изпращане.

Видове рисуване

През 18-ти век картината на Хохлома достига своята кулминация, търсенето на художествени продукти нараства, а майсторите от Нижни Новгород по това време вече са на върха на своето творчество. Тогава в Златната Хохлома имаше два основни вида рисуване - "езда" и "фон".

Хохлома, чиито модели са рисувани по начин на "конска" живопис, е рисунка върху златно поле, изпълнена в черни и червени бои. Художникът рисува ажурна рисунка с тънки щрихи, като същевременно следва един от следните стилове:

• "Джинджифил" е стилизирано изображение на слънцето, затворено в геометрична фигура, квадрат, ромб или фасетиран кръг. На пръв поглед методът е прост, но от слънчевия кръг, ограден от къдрави лъчи, очите не можеха да се свалят, голямото светило беше толкова органично съчетано с заобикалящите го рамки.
• "Билка" - билков орнамент, рисунка на острица от крайбрежна или ливадна трева.
• "Лист, под зрънце" - картина с много листа и плодове, цветя и стъбла, преплитащи се по един сложен начин.

За разлика от „кон“, Khokhloma, чиито шарки бяха нанесени в злато върху червена или черна основа, се считаше за „фон“. Най-интересният вид фонова живопис е "кудрина", която се състои в стилизирано изображение на листа и цветя. Повтарящи се къдрици, които се превръщат в причудливи шарки, цветя, зеленина и всякакви горски плодове, градина и гора. Този стил на рисуване се отличава и с широкото използване на контурни щрихи в рисунката, които благоприятно подчертават отделните детайли.

Каталози

От средата на 20-ти век картината Хохлома започва да се систематизира, отпечатват се каталози с най-много интересни екземпляри, а най-добрите получиха грамота. Произведенията на майстори-художници в стил "Хохлома", снимки и скици на които бяха публикувани в пресата, станаха участници във всички видове състезания и изложби. Авторите на художествени произведения получиха награди и награди за работата си. На такива изложби всеки можеше да закупи продукт, изработен по художествен начин, наречен "Хохлома". Точно там е направена снимка за спомен с майстора. Дълго време след това красивото лакирано нещо радваше притежателя си.

Хохлома през очите на дете

Бебе предучилищни заведения, градини и дори детска стая в съветско време получиха мебели, направени в стила на рисуването на Хохлома. И въпреки че това художествен стилвинаги смятан за "възрастен", децата искрено се радваха на всяка маса, нарисувана от художника. Разбира се, не беше ръчна изработка, продуктите са боядисани в мебелна фабрика, чрез ситопечат. Но впечатлението от високото изкуство на рисуването на Хохлома беше налице и това зарадва децата. Заедно с малчуганите се радваха и родителите им. По този начин детската Khokhloma не беше по-лоша от „възрастната“.

Тема за училищни есета

Програмите за обучение са разнообразни. Хохлома - какво е това от гледна точка на учител? В училищата в Москва и Московска област, както и в други руски градове, образователните програми включват темата за руските народни художествени занаяти, където изкуството на хохломската живопис е на първо място. Неговата вековна история и световна слава позволяват на учениците да изразят личното си мнение, да го запишат на хартия и да получат оценка. Може да е цяло есе по тема или разказ... Хохлома като изкуство продължава да се развива успешно, доста заслужава вниманието на гимназистите. Въпреки това, младши класове също могат да участват в дебата.

Khokhloma в жанра на песента

Изобразителното изкуство често се комбинира с други категории творчество. Изкуството на рисуването на Хохлома не е изключение. Песента "Khokhloma" отдавна придоби популярност. Изпълнява се от певци и певци, хор и индивидуални солисти. Мелодията е красива, стихотворенията също са прочувствени, написани от сърце. Песента "Хохлома" неведнъж е заемала гордо място в състезанията.

Руският народен художествен занаят за производство на позлатени дървени съдове възниква през втората половина на 17 век в селата на Поволжието. Занаятът получи името си от един от центровете за продажба на продукти - село Хохлома.
Боядисването на Khokhloma се характеризира с оригиналната техника на боядисване на дърво в златист цвят без използване на злато. Издълбаните от дърво предмети бяха грундирани с разтвор от глина, покрити с ленено масло и калай на прах, върху слой от който се изработва растителна шарка със свободна четка, след което се покрива с лак от ленено масло и се темперира при висока температура в фурна.
Има два основни вида рисуване – „кон“ (червено и черно на златен фон) и „под фон“ (рисуване на златен силует върху цветен фон).

Смята се, че живописта на дървото Хохлома е възникнала през 17-ти век в селата Болшие и Малие Бездел, Мокушино, Сабат, Глибино, Хрящи, разположени на левия бряг на Волга, и достига своя връх през 18-ти век. Село Хохлома, известно по документи от 17-ти век и дало името на картината, е било голям търговски център, където се доставят готови продукти. В момента родината на Хохлома е район Ковернински Област Нижни Новгород.

Уникалният метод за боядисване на дървени съдове в "злато" в горския Заволжски регион и самото възникване на занаята Хохлома често се свързват със староверците, които, бягайки от преследване за "старата вяра", се заселват в тези отдалечени и недостъпни места. Староверците са донесли със себе си древни икони и ръкописни книги. Сред тях имаше иконописци и майстори на книжна миниатюра, които притежаваха деликатна живописна четка. А местно населениепритежавал стругарски умения, умения за изработване на дървени прибори, които се предавали от поколение на поколение. На кръстопътя на тези две традиции се ражда занаятът Хохлома, съчетаващ изобразителната култура, наследена от иконописците, с традиционните форми на струговане на съдове от майсторите от Поволжието и запазвайки тайната на приготвянето на „златни“ ястия без използване на злато.

Има обаче документи, според които технологията за имитация на позлата върху дърво е била известна на занаятчиите от Нижни Новгород още преди разцепването. Използвали са го през 1640-те и 1650-те години. В големите занаятчийски села в Нижни Новгород Лисково и Мурашкино се изработваха „селишка Семеновское” (сега град Семенов), дървени братя, черпаци, чинии и др., боядисани „за ламарина”, тоест с използването на калай прах.

Има и народна легендаобяснява външния вид на картината Хохлома. Разказва се за изключителния иконописец Андрей Лоскут, който не е доволен от реформата на патриарх Никон и избяга от столицата. След като се установил в отдалечените гори на Поволжието, той започнал да рисува икони по стария модел и да рисува дървени съдове. Някой обаче съобщи на патриарха за местонахождението на Андрей Лоскут и той изпрати войници след него. Бягайки от преследване, Андрей доброволно се изгори в огъня и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си.

Високата цена на вносния калай дълго времезабави производството на ястия от хохлома, защото само много богат клиент можеше да снабди занаятчиите с калай. И такъв клиент беше Троице-Сергиевият манастир. Документите на манастира сочат, че селяни от селата Хохлома, Скоробогатово и около 80 други села по реките Узоле и Керженец са докарани от 17 век за работа в работилниците на Лаврата. Това, очевидно, обяснява факта, че именно тези села и села станаха родното място на "златната" картина, а техните жители и до днес пазят тайните на майсторството си.

Името "Хохломска живопис" или просто "Хохлома" възниква поради факта, че селяните, които правят боядисани дървени прибори, ги донасят за продажба в голямото търговско село Хохлома провинция Нижни Новгород... Чрез панаира в Нижни Новгород продуктите на Хохлома се продаваха в цяла Русия, изнасяха се в страните от Азия и Западна Европа.

Развитието на индустрията е улеснено от близостта на Волга, по това време основната търговска артерия, свързваща градовете на Волга, които са известни със своите пазари. Именно по течението на Волга, а след това и през каспийските степи, ястията от Хохлома бяха доставени в Централна Азия, Персия и Индия. Европейски търговци го купиха в Архангелск.

Хохломската живопис е уникален руски народен занаят, който съществува повече от триста години. Благодарение на староверците, иконописци, които притежаваха древната тайна на "позлата" икони, в района на Волга се разпространи особен начин за превръщане на прости дървени съдове в "злато", без да се използва благороден метал. Продуктите на Khokhloma обаче се оценяват не само заради красотата си, но и заради трайното лаково покритие, благодарение на което могат да се използват в Ежедневието... Ястията от хохлома ще направят всяка маса елегантна, а ястията, сервирани в нея, няма да й навредят.

Наборът от традиционни форми на продуктите Khokhloma е формиран отдавна. Това са издълбани дървени лъжици и въртящи се прибори: чаши, купи, консумативи, боката, соленки. В момента асортиментът от продукти се е разширил значително. Майсторите създават дървени комплекти, кухненски рафтове, декоративни съдове и пана и много други.

Ястията от хохлома се приготвят от местни твърди дървесини - липа, трепетлика, бреза. Първо бият палците, тоест правят груби заготовки от изсушено дърво. От малки по размер „табуретки“, както и „хребети“, нарязани на дебели блокове, се изрязват заготовки и „блокове“. След това на стругна детайла се придава желаната форма. Обработените продукти се сушат отново при температура 22–28 градуса за 3–20 дни, в зависимост от размера на продукта. Сушенето приключва, когато съдържанието на влага в дървесината не надвишава 6-8%. Ако съдържанието на влага е по-високо, продуктът може да се окаже с мехурчета - разкъсвания на повърхността на лака.

След това продуктите се предават на довършителите, които ги подготвят за боядисване. Небоядисаните издълбани черпаци и лъжици, консумативи и чаши се наричат ​​"ленени".

След изсъхване "бельото" се шпаклова с вапа. Вапа е дребнозърнеста елутрирана глина, от която се прави много течен разтвор, като към нея се добавят 25 до 50 процента тебешир. След това продуктът се покрива с парче вълнен плат, напоен с разтвор. След изсушаване операцията се повтаря отново. След грундиране продуктът се поставя във фурна за четири до шест часа, където температурата се поддържа на 40-50 градуса. За сушене на продукти по технологията Khokhloma е необходим шкаф, в който температурата може да се регулира в диапазона от 30-120 градуса. Изсушените заготовки се охлаждат до стайна температураи леко шлайфана.

Следващия важен етап- намазване на продукта с ленено масло, приготвено от ленено или конопено масло. От тази операция зависи качеството на дървените съдове и издръжливостта на боядисването. Покрийте продукта с няколко слоя ленено масло задължително на ръка. Майсторът потапя специален тампон от овча или телешка кожа, обърнат отвътре навън, в купа с олио и след това бързо го втрива в повърхността на продукта, като го завърта, така че олиото да се разпредели равномерно. След сушене в продължение на два до три часа при температура 22-25 градуса, когато олиото вече не прилепва към ръцете, но филмът все още не е изсъхнал напълно, продуктът се изсушава с олио за втори път, като се нанася по-дебел слой. Ако дървото абсорбира много изсушаващо масло, като трепетлика, тогава целият процес се повтаря още веднъж, ако не е достатъчно, достатъчно е продуктът да се полипне два пъти. Последният слой се изсушава до "лека лепкавост" - когато лененото масло леко полепне по пръста, като вече не го оцветява. Веднага след като повърхността на продукта придобие равномерен блясък, тя може да бъде калайдисана, тоест покрита с алуминиев прах.

Следващият етап е "каладисване", тоест втриване на калай (и в момента алуминиев) прах в повърхността на продукта. За нанасяне на половин ден се използват специални приспособления - какавиди, които представляват тампон от овча кожа, към чиято работна част е пришито парче естествена козина (за предпочитане овча кожа) с късо подстригана купчина. След калайдисване предметите придобиват красив бял огледален блясък и са готови за боядисване.

В бояджийниците работят предимно жени. Художниците седят на ниски маси, на ниски табуретки. При това прилягане коляното е опора за обекта, който се рисува. Занаятчиите от Хохлома се характеризират с работа върху тежестта: малко въртящо се нещо, опряно на коляното, се държи с лявата ръка, а върху заоблената му повърхност се нанася орнамент с дясната. Този начин на задържане на обекта за боядисване улеснява завъртането му във всяка посока с всякакъв наклон. Четки, бои, палитра и неща в работата са удобно поставени на масата.

Повишени изисквания се налагат към боите, използвани за боядисване на продукти от Khokhloma, тъй като много от тях по време на сушене и втвърдяване могат да избледнеят от висока температура... Майсторите вземат топлоустойчиви минерални бои - охра, червено олово, както и цинобър и кармин, сажди, хромирани зелени, разреждат ги с рафиниран терпентин. Основните цветове, които определят характера и разпознаваемостта на картината Хохлома, са червено и черно (цинобър и сажди), но са разрешени и други цветове за съживяване на модела - кафяво, светло зелено и жълто.

Рисунката в продуктите на Khokhloma се основава на използването на флорален орнамент, свързан с традициите на рисуването Древна Рус... Гъвкави вълнообразни стъбла с листа, плодове и цветя обикалят стените на съда, украсяват вътрешната му повърхност, придавайки на обекта изключителна елегантност. На някои предмети цветните стъбла се простират нагоре, на други - извиват се или вървят в кръг.

Флоралният модел е направен по безплатна четка. Четките за рисуване са направени от опашки на катерици, така че да могат да бъдат много тънка линия... Майсторите на Khokhloma използват специална техника за държане на четка, при която в процеса на писане участват не само пръстите, но и цялата ръка, поради което можете да рисувате дълги пластмасови щрихи и серии от удари върху сферични или цилиндрични повърхности в един непрекъснат, непрекъснато движение. Четката, поставена върху фалангите на показалеца и средния пръст, се притиска към тях от подложката на палеца, което ви позволява да я завъртите леко, докато пишете. При боядисване те понякога се облягат леко на малкия пръст, докосвайки продукта с него. Тънка четка с връхчета на косми се поставя почти вертикално спрямо повърхността на обекта. Обикновено тя е водена към себе си, като леко се върти в посоката, където е огънат ударът.

Много видове орнаменти имат свои собствени имена: "натруфен" - геометрична фигура (квадрат или ромб), украсена с трева, плодове, цветя, обикновено разположена вътре в чаша или чиния; "Трева" - модел от големи и малки стръкчета трева; "Кудрина" - листа и цветя под формата на златисти къдрици на червен или черен фон и т.н. Майсторите също така използват опростени орнаменти, например "точица", която се нанася с печат, изрязан от плочите на гъба за дъждобран, филц за шапка и други материали, които държат добре боята и ви позволяват да отпечатате шаблона върху продукта. При изпълнение на мотиви "плодове" или "цвете", те често използват кръгли "покеси", изработени от валцуван найлонов плат.

Всички продукти са боядисани на ръка, като боядисването не се повтаря никъде. Хохломската живопис е представена от два вида писане - "езда" и "фон", всеки от които има свое разнообразие от орнаменти. Боядисването "кон" се нанася с пластмасови щрихи върху метализираната повърхност, образувайки свободен ажурен модел. В същото време такива елементи като острици, капчици, антени, къдрици и др., са „имплантирани“ върху основната линия на композицията - криул.

Класически пример за писане на езда е "трева", или "рисуване на трева", с червени и черни храсти, стъбла, създаващи своеобразен графичен модел на златен фон. „Билкова живопис“ напомня на всички познати от детството и познати билки: острица, бяла трева, ливада. Това е може би най-много древни видоверисуване. Изписана е с къдрици, различни щрихи, малки зрънца или класчета върху сребрист фон. „Билковата“ рисунка винаги е била популярна сред майсторите на рисуването на Хохлома.

Писмото, в което освен трева майсторите включват листа, плодове и цветя, се нарича "под лист" или "под зрънце". Тези картини се различават от "тревата" с по-големи щрихи, образуващи формата на овални листа, кръгли зрънца, оставени от удар на четката. Народните занаятчии вземат своите мотиви чрез стилизиране зеленчукови форми... Ето защо не е изненадващо, че върху продуктите на занаятчиите от Хохлома виждаме лайка, камбани, гроздови листа, ягоди, касис, цариградско грозде и червени боровинки. Основата на рисуването "под листа" е съставена от заострени или заоблени листа, свързани с три или пет, и плодове, разположени на групи около гъвкаво стъбло. При рисуването на големи самолети се използват по-големи мотиви - череши, ягоди, цариградско грозде, грозде. Тази картина има голям декоративен потенциал, тъй като е по-многоцветна от "трева". Ако в рисуването на "трева" те използват предимно черно и червено, то в рисуването "под лист" или "под зрънце" майсторите пишат зелени листа в комбинация с кафяво и жълто. Тези картини са обогатени с тревна шарка, която е боядисана със зелени, червени, кафяви бои.

Към върховната писменост принадлежи друг, по-прост и конвенционален вид рисуване - "натруфен", където слънцето с лъчи, извити в кръг, е поставено в центъра на геометрична фигура - квадрат или ромб.

За рисуване на "фон" ("под фон") е характерно използването на черен или цветен фон, докато самата рисунка остава златиста. Преди запълване на фона, контурите на мотивите се нанасят предварително върху повърхността, която ще се боядисва. Рисуването "под фон" започва с линия на стъблото с листа и цветя, а понякога и с изображения на птици или риби. След това фонът се боядисва с боя, най-често черна. На златния фон са нарисувани детайли от големи мотиви. Формите на големи мотиви се моделират със засенчване. Върху рисувания фон с върха на четката се правят "тревисти нотки" - ритмични щрихи по главното стъбло, с бод на четката, "залепват" горски плодове и малки цветчета. „Златото” блести в тази форма на писане само в силуетите на листа, в големи форми на цветя, в силуетите на приказни птици. Рисуването "под фон" е много по-отнемащ време процес и не всеки майстор може да се справи с такава работа. Продуктите с такава картина обикновено са били предназначени за подарък и като правило се изработват по поръчка и се оценяват по-високо.

| Повече ▼ сложен типфоновото писмо е "кудрина". Отличава се със стилизирано изображение на листа, цветя, къдрици. Пространството, което не е заето от тях, е боядисано с боя, а златните клони изглеждат ефектно на яркочервен или черен фон. При този тип писане не се използват други бои. Името му "кудрина" произлиза от златисти къдрави къдрици, чиито линии образуват сложни шарени форми на листа, цветя и плодове. Картината "кудрин" прилича на килим. Неговата особеност е, че основната роля се играе не от щрих на четката, а от контурна линия.

Боядисаните предмети се покриват четири до пет пъти със специален лак (с междинно сушене след всеки слой) и накрая се втвърдяват за три до четири часа в пещ при температура + 150–160 °. След "втвърдяване" - крайният етап на довършване на продукта - под въздействието на висока температура, лаковият филм, който го покрива, придобива меден оттенък. Комбинацията му с полупрозрачен метален слой дава златист ефект.

Занаятът, който отмира в началото на ХХ век, се възражда в съветската епоха, когато през 20-те - началото на 30-те години на миналия век занаятчиите започват да се обединяват в артели. През 60-те години на миналия век в родината на занаята е създадена фабриката за художници Хохлома и Производственото сдружение за рисуване Хохлома в Семьонов, които се превръщат в центрове за производство на съдове, лъжици, мебели, сувенири и др.

В момента картината Хохлома има два центъра - град Семьонов, където се намират фабриките "Хохломска живопис" и "Семьоновская живопис", и село Семино, област Ковернински, където работи предприятието "Хохломски художник", обединяващо майстори от селата Семино, Кулигино, Новопокровское и др. В Семино се намира и предприятие (ООО Промисел), което произвежда дървени кутиис хохломска живопис. Семински майстори, които продължават традициите на местната хохлома, рисуват предимно традиционни, старомодни ястия, усещат фино красотата на ливадни треви, горски плодове... Художниците на Семьонов, гражданите, често използват богати форми на градински цветя в живописта, предпочитайки техниката на рисуване „на заден план“. Те използват широко прецизно очертаване и разнообразие от засенчвания за моделиране на мотиви.

Хохлома - боядисване на дървени съдове и мебели, превърнало се в народен занаят. Възниква в началото на 18 век в района на Нижни Новгород. Занаятът получи името си благодарение на село Хохлома, където занаятчии и занаятчии продаваха боядисани ястия, чаши и лъжици на панаира.

Ястията от хохлома са лакирани, което им придава матов блясък. Поради изобилието от жълти и оранжеви цветове в картината, ястията от Хохлома започнаха да се наричат ​​​​дървесно злато. Изработена е ръчно на няколко етапа. Първо, съдовете бяха издълбани от дърво, след това занаятчиите го импрегнираха с ленено масло и нанасяха тънък слой алуминиеви стърготини върху повърхността на продукта. След това съдовете придобиха блясък бял цвяти беше готов за боядисване. Рисуването е направено с маслени бои. Основните цветове бяха черно и червено, по-късно бяха приложени други нюанси. Боядисаните предмети бяха лакирани и темперирани в пещ. Така е направено „дървено злато”.

Khokhloma може да се различи от традиционните занаяти благодарение на цветовата палитра, използвана за създаването му. Зелени, жълти и червени плодове, цветя и листа са разпръснати върху черен фон. В картината рядко има нюанси. от син цвят... Картината на Хохлома с присъствието на животни, риби и, разбира се, птици върху нея изглежда особено празнична и елегантна. Моделите на картината никога не са се повтаряли, те са нанесени от художника на ръка.

Дълго време производството на Khokhloma беше възпрепятствано от високата цена на калай. Само богат клиент би могъл да си позволи такава картина. През 18 век манастирите се оказват такъв клиент в Заволжието. Занаятчии от района на Нижни Новгород бяха извикани от работници в църковни енории, за да се запознаят с производството на необичайни красиви сервизи.

Съвременното производство на Хохлома е съсредоточено в Русия в два центъра: град Семенов, където има две фабрики за производство на продукти от Хохлома, и село Семино, Ковернински район. Техните продукти са оценени в цял свят. Сега моделът на картината Khokhloma стана толкова популярен и актуален, че може да се намери върху дрехи, опаковъчна хартия и в дизайна на помещения.

Доклад за дърво от злато

Дървено злато - от дълго време този термин започва да се нарича дървени ястия с рисуване на Хохлома.

Хохлома или хохломската живопис се появява за първи път през 17 век в едноименното руско село Хохлома в днешната област Нижни Новгород. Той с право заслужава ролята на оригинален руски занаят.

Характеристика на картината е цветовата гама, използвани са само няколко цвята, а именно червено, зелено, златисто, освен това използват оранжево и малко синьо, последните 2 цвята са много по-рядко срещани. Дървени съдове, сувенири и мебели са боядисани с ярки сочни цветя. Заготовките са предварително покрити с черна боя. Въпреки тъмния фон, картината изглежда много богата и величествена.

Традиционните елементи на картината включват: плодове от червена офика и горски ягоди, те са елегантно и нежно обгърнати от златни клони, листа и цветя, често се срещат животински мотиви.

Дълго време всяка заготовка за рисуване е направена от майстор на ръка, този метод е традиционен. Сега има малко майстори, които преминават през целия процес на създаване на шедьовър на ръка. Продукцията се поставя основно на конвейер, но в същото време се запазват основните етапи на изработване на шедьоври, като грундиране на дървена заготовка, боядисване, покритие със специален лак и продължително сушене в пещ. Както в древни времена, ястията с тази картина са много ценени, от древни времена тя е била подарявана на най-близките и скъпи гости.

Khokhloma, въпреки че го наричат ​​дървено злато, но директно към него, като към благороден металняма нищо общо, не се използва злато за боядисване. Жълтеникав оттенък дава специален лак на базата на ленено масло, който е покрит дървени съдове... Хохлома е наречен дървено злато поради причината, че при боядисване златният цвят на боята се използва много по-често от другите.

Дървеното злато е ценено за неописуемата си красота, но също така е ценено и за трайното си лаково покритие, благодарение на което съдовете се използват дълго време в ежедневието и не губят привлекателния си вид.

Боядисването на Khokhloma е популярно не само у нас, но и в чужбина. Чужденците в задължителенвземете лъжици, чинии и чаши с тази известна картина, понякога можете да намерите Khokhloma като декорация за дрехи, у дома и дори различни калъфи за смартфони. Живописът се превърна в неразделна част от руската култура.

2, 3, 5, 6 клас

За цялото време на своето съществуване човечеството е създало много паметници и забележителности. До този ден съвременни хоранамерете паметници историческо значениесъхранявани дълбоко под слоя

• Южна Америка - след доклад (2, 5, 7 клас)

  На планетата има два континента Америка. Север и юг. Ако Северна Америкасе обръща много внимание, благодарение на световните сили, разположени на този континент, а след това и на Южна Америкаразположен голям бройдържави

Стойността на образованието е подчертана от нас от самото ранна възраст- от това, че нашите учители ни тласкат към по-високи оценки, до желанието на родителите ни да продължат обучението си в колеж.

Ростов Велики е един от най-забележителните градове у нас. Той е част от Златния пръстен на Русия и се счита за най-стария от всички градове, които съставляват тази композиция.

• Докладвайте публикация за гъби Camelina

  Сред гъбите има различни екземпляри: ядливи и отровни, ламелни и тръбни. Някои гъби растат навсякъде от май до октомври, други са редки и се считат за деликатес. Последният включва гъбата.