У дома Полезни свойства на плодовете Видове народни занаяти. Най-известните народни занаяти в Русия

Полезни свойства на плодовете

Видове народни занаяти. Най-известните народни занаяти в Русия

Руският народен занаят съчетава огромен слой култура. Особеността на страната ни е още, че почти всеки ъгъл, регион или автономна областимат свой собствен вид ръкоделие. Може да се рисува от различни материали, керамика и играчки, плетене на дантела, печени изделия и много, много повече.

Живопис

От древни времена Русия е известна в целия свят със своите художници. Такива модели, които нашите майстори изпълняваха, не биха могли да бъдат изобретени от нито един европейски художник. С течение на времето се развиват дори отделни направления и школи, които продължават традициите на нашия народ.

Почти невъзможно е да се изброят всички видове и техники на рисуване в Русия. Има толкова много от тях и всеки носи определени характеристики на района и културата. Най-известните руски народни изкуства и занаяти са:

Gzhel. Тези сини шарки върху бял порцелан са известни в цялата ОНД и в чужбина. Първоначално съдовете от специална бяла глина се използват за собствени нужди. С течение на времето се разпространява в цяла Русия и дори започва да се използва за „фармацевтични нужди“. Оригиналният и запомнящ се модел върху белите съдове се появява много по-късно - в края на 19 век.
Художествени народни занаяти - Хохлома. Това е друг от добре познатите символи на Русия. Тази идея вече е на около 400 години. Произхожда от Нижни Новгород. Особеността на картината се крие във факта, че върху дърво или чиния са изобразени различни плодове, цветя, птици и животни. В този случай се използват предимно червена и черна боя върху златен фон. Понякога се използват зелено и жълто.
Живопис в Городец. Този занаят е уникален с това, че неговата техника първоначално е използвала различни видове дърво: едното светло, другото тъмно. Изрязаните части бяха вкарани в специални вдлъбнатини и се получи особен модел. По-късно започнаха да използват докосване. В почти всяка снимка основният елемент е кон с красива удължена шия.

Освен тези техники, които се използват от художествените занаяти и народните занаяти, има и такива страхотно количествокартини, с които и до днес се гордее цяла Русия. Те са символ на страната ни и гордост за нея. Това са Жостовская и Федоскинская и много други.

Керамика

Както знаете, руснаците бяха предимно заседнали и трудолюбиви хора. В ежедневието активно се използва разнообразие от керамика. Следователно такъв руски народен занаят беше популярен в онези дни - грънчарството.

Малко хора знаят, че първоначално само жени са се занимавали с това. И едва много по-късно този занаят напълно премина в силните ръце на мъжете.

Като правило те са се занимавали с този занаят на места с естествено натрупване на глина. По правило близо до тях са се образували села и селища. Тайните на грънчарството се предават от поколение на поколение.

Най-известните области в Русия, които бяха известни със своите майстори, които правеха прекрасни изделия от глина, бяха Новгород, Смоленск, Рязан, Гжел, Вологда и много, много други. Обикновено това са райони, разположени в близост до реки и езера.

Не само съдовете се правеха от глина. Широко разпространени са различни играчки, фигурки, свирки, декорации и интериорни предмети. Ярко допример - народни занаяти Gzhel. Първоначално тук се изработват различни керамични съдове. Сега във всеки магазин за сувенири в Русия можете да намерите керамичен продукт с марков уникален син модел.

V Област Нижни Новгородгрънчарството възниква през 16 век. Село Богородское става един от неговите центрове. Досега се провежда фестивал на майсторите и почитателите на този занаят.

В централната част на Русия глинените плочки бяха широко известни и използвани. Такова изкуство изискваше специални умения и издръжливост. Къщите на богатите боляри, както и много църкви и катедрали, бяха украсени с глинени каси.

Тъкане и изработка на дантела

Това е практически същото традиционно изкуство за Русия като рисуването или дърворезбата. Този древен руски народен занаят обаче носеше магически функции. В крайна сметка облеклото сред славяните е не само начин за защита от студ и лошо време, но и добър начин още веднъжпредпазете се от зло око, повреда или болест.

Ето защо моделът върху продуктите на руските майстори е толкова важен. В продължение на много векове той остава практически непроменен. В същото време той е и визитна картичка на всеки народ, живеещ на територията на Русия. Те също така съдържат информация за неговото развитие, за важни събития и герои.

Най-известните са следните занаяти:

Предмети на кралския дом.През Средновековието това умение е високо ценено и често в домовете на заможни боляри и князе може да се видят бродирани покривки, шарени платове и специално ленено бельо. Най-известни бяха майсторите от Кадашевската слобода и Хамовников от Московска област. Продуктите от Черкасово и Брейтово от Ярославска област също бяха оценени.
Пухени шалове... Такива продукти, като матрьошка или хохлома, са визиткаРусия. Най-известните са Оренбургските пухени шалове. За първи път става известно за тях в зората на 18 век. Изработени са от мек и топъл кози пух, както и от коприна, памук и други конци, взети за основа. Известни са също полувълнени и вълнени павлово-посадски щамповани шалове.
Изработка на дантела... За първи път този народен занаят получава широко разпространение през 17 век. Ръчно изработената дантела е изработена с помощта на дървени калерчета. Освен това те имат специални вдлъбнатини за нишките. Именно с помощта на тези пръчки майсторките тъкат необходимите модели. Първоначалните центрове на дантелата в Русия са Вологда, Михайловски район в Рязан, Съветски окръгв Кировска област и Елецкия окръг в Липецка област.

Подобно на много народни занаяти в Русия, тъкането и дантелата в съветския период и днес практически не се развиват. Останаха доста майстори, които биха могли напълно да пресъздадат техниката и кройките според древните обичаи.

ковашки занаят

Русия винаги е била известна със своите силни и здрави хора... Не напразно ковачеството се е превърнало в един от най-почтените и почитани занаяти сред нашите предци. Именно за тези силни и издръжливи хора се разпространяват легенди и се създават епоси, както за гордостта на народа и неговите герои.

Желязото все още е било познато на нашите преки предци - славяните. И вече през XI век този руски народен занаят получава най-разпространени... Дори най-големите княжества са били разположени точно в близост до находищата на руда и глина.

Обикновено ковачите сами добиват и обработват метал. В същото време самата техника на коване на практика не се променя до 19-ти век. Първо, парче метал се нагрява с ковачница, а след това с чук, металът се уплътнява и цялата шлака се отстранява.

Занаятчиите правеха повече от мечове. Те дадоха на хората брави и ключове, брадви и ножове, пирони и игли, котли, тежести и много, много повече.

Основните центрове на ковачеството в Русия бяха град Златоуст, който беше ценен и почитан от нашите царе, като оръжейна столица, Павловски затвор, Сибир, град Белев и много, много други. Именно тези места прославиха ковачеството и завинаги го включиха в народните занаяти на Русия.

Дърво и костна резба

Още един древен, но не напълно забравен занаят. За нашия народ всичко има свой свещен смисъл. Дори в обикновени субектипредците са се опитвали да използват специални неща за ежедневна употреба. Именно за това са съществували различни приложни народни занаяти. Особено ценени бяха продуктите, изработени от естествени материали: камък, кост или дърво.

Освен кои от тях са направени различни предметибита, занаятите и др., с помощта на дърворезба се украсяват фасадите на сградите, изработват се скулптури и др.

Особено популярни са следните народни занаяти:

Shemogodskaya отрязва брезова кора. Това изкуство води началото си от Вологодска област... Брезовата кора, въпреки очевидната си крехкост, е доста здрав и издръжлив материал. Вологдските майстори правят различни кошници, съдове, пръсти, бижута и дори обувки и дрехи. Особеността на тези продукти се крие във факта, че естествените растителни орнаменти, листа и плодове, цветя и стъбла са преплетени с традиционния модел.
Косторезба на Варнава. Това е изкуството на народните занаяти на майсторите от Нижни Новгород. Възникна на базата на специална, изпълнена върху дърво. Особеността на такива продукти се крие в абсолютната оригиналност и индивидуалност. В крайна сметка всеки артикул се прави на ръка, без никакви шаблони и печати.
Този необикновен художествен занаят става широко известен през 19 век. Използвайки тази техника, те изработваха черпаци, съдове, вази и кутии, както и всякакви домашни декори и предмети за бита. Особеността на тези продукти е преобладаването на различни къдрици, розетки, клонки, тониране и полиране на дърво.

В допълнение към тези народни занаяти, Русия е богата на майстори, които могат да правят повече от просто да прилагат шарки върху камък, кост или дърво. Те донякъде допълват естествения модел на материала. собствена работа... Ето защо тези продукти стават толкова необичайни и уникални.

Занаяти: играчки

Основното нещо за всяко семейство е размножаването. Затова винаги са се давали децата Специално внимание... Те бяха наблюдавани, обучени и разбира се играни с тях. За да се занимава детето, бяха направени специални занаяти: от кожа, плат, дърво, камък и др.

Руски народни занаяти за деца:

Можете безкрайно да изброявате всички известни и древни династии, посветили своите умения на децата. И всяка играчка имаше свой собствен характер, специални черти, които не са присъщи на останалите.

Стъклодухащо производство

Това е едно от най-трудните и в същото време интересни дейности. В Русия занаятът за издухване на стъкло се появява не толкова отдавна - през 18 век. Негов основател става княз Меншиков. И въпреки факта, че първоначално в производството бяха поканени чужденци, по-късно окупацията се превърна в нашия национален руски народен занаят.

Град Клин става център на стъкларското производство. Именно там сега можете да стигнете до приказната изложба Коледни украси за елхаи декорации. Защо точно този град близо до Москва? Този район е богат на находища на най-ценния пясък за стъкларите - кварцов пясък, без който производството е невъзможно.

Друго място, известно в цялата страна, е Гус-Хрустални. Този град дължи името си на стара стъкларска фабрика, основана през 18 век и собственост на известния руски бизнесмени Малцов.

Сега тази прекрасна фабрика произвежда голямо разнообразие от продукти от този крехък материал. Това са чаши за вино и чаши, вази и shtoffs, както и интересни сувенири и дори интериорни предмети.

Съвременни изложби на народни занаяти

Сега основното нещо за много руски занаяти и занаятчии е да продължат да се развиват. Популярността е ключът към успеха. В крайна сметка, колкото повече хора познават и ценят занаята, толкова по-добре, толкова повече поръчки получават майсторите.

Освен това занаятите помагат на новото поколение да разбере историята и културата на собствената си страна. Това е не само интересно и образователно, но и много забавно, особено за малки деца. Всъщност почти всеки от нашите продукти използва ярки цветове, забавни рисунки със забавни герои.

По правило ежегодните панаири и изложби се провеждат на места, където е съсредоточено производството на определени занаяти. Тук майсторите носят най-добрите си изделия за показване и продажба.

Най-известните и интересни панаири днес:

Изложба на народни занаяти "Ладя". Провежда се в Нижни Новгород всяка година. Тук можете да видите занаятите не само на местни майстори, но и на най-добрите майстори на Русия. Това събитие се провежда в средата на декември.
Етномир - занаятчии и занаяти. Тази изложба се провежда в област Калуга през септември. Той обединява най-добрите майстори на Русия и света. В рамките на този фестивал се провеждат много интересни и информативни майсторски класове за всички.

Соловецки панаир на занаятите. На това ежегодно събитие в Архангелска област присъстват занаятчии от Ярославъл, Архангелск, Мурманск, Нижни Новгород и други занаятчийски градове и села. Посетителите особено ценят народните занаяти - хохлома, играчки и гжел.

В допълнение към тези панаири има много други, които събират огромен брой хора и допринасят за възраждането на отдавна забравени народни занаяти.

Занаят с ножове

Художествената обработка на метала беше широко разпространена почти на цялата територия на Русия. И в различни райони се появиха цели центрове за производство на ножове, чинии, различни прибори за хранене.

Занаятчиите от Нижни Новгород бяха особено известни със своите умения. Павловская Слобода се превърна в център на художествения метален занаят. Първото напомняне за него възниква през 16 век. Тогава това изкуство на народните занаяти се разпространява и в други области и региони. Например, това е село Ворсма. Изкуството и уменията на местните майстори са били известни далеч извън границите на Русия. През годините на СССР това място става официална столица на "търговията с ножове".

Руските ножове и прибори за хранене бяха украсени с голямо разнообразие от материали: от кост до седеф и яспис. Върху тях беше изложена специална гравюра, която служеше не само за декорация, но и като своеобразен производствен отличителен знак.

Птицини, Завялови и Бирютини се превърнаха в една от най-известните къщи, които превърнаха тези занаяти в семеен бизнес и прехвърлиха технологии и тайни на майсторството от баща на синове. Техните продукти са направили огромно впечатление на търговски панаири във Филаделфия, Лондон, Берлин и Париж.

Изработка на бижута в Русия

Това е един от най-ценните и търсени народни занаяти на нашия народ. Досега изделията на древните руски майстори удивляват ума и въображението на посетителите и експертите в множество музеи и изложби. Изработката на бижута се отличава с факта, че се основава на много художествени занаяти и народни занаяти. Това е коване, дърворезба, боядисване и много, много повече.

Бижутата съпътстваха руския народ от раждането до смъртта. Дори бебе се слагаше на някакви мъниста, а на момичета пробиваха ушите на 6-8 години. На момчетата обикновено се дава една обеца. В допълнение към тези орнаменти сред хората бяха популярни голямо разнообразие от гривни, пръстени с печати и скъпоценни пръстени, закопчалки и така нататък. Най-разпространените материали в Русия бяха златото, среброто и перлите. По-късно, по време на развитието на активни търговски отношения, се появяват рубини, смарагди, сапфири и гранати.

Въпреки факта, че чуждестранните майстори често бяха канени от руските княжески къщи, Русия имаше много свои герои. Това са Гаврила Овдокимов, изработил капака на рака за починалия царевич Дмитрий, московските майстори Иван Попов, Третяк Пестриков и Афанасий Степанов.

Центрове на ювелирния занаят се превърнаха централни регионикоито раждат народните занаяти - гжел, художествено коване и боядисване и др., Нижни Новгород, Велики Устюг и много други.

Народните изкуства и занаяти датират от древността, от битовите занаяти и селските занаяти. По-късно се формират занаяти, работещи за пазара, както и частни работилници, включени в системата на капиталистическия пазар и често неспособни да устоят на конкуренцията на промишлените стоки. В края на XIX - началото на XX век. в много страни започва възраждането на народните изкуства и занаяти, включително в Русия. В нашата страна има специална държавна програма за подкрепа и възраждане на изконно руските народни занаяти, включително: хохлома, гжел, жостовски тави, брезова кора, федоскински кутии, самовари, балалайка, живопис на Городец.

Но преди всичко си струва да разберете къде по право са се появили тези произведения на изкуството в Русия, преминали през векове и много трудности, предавани от поколение на поколение, от майстор на майстор, от баща на син , народните занаяти са стигнали до нашето време!

На река Узола, в древните гори на Поволжието, има древни руски села - Новопокровское, Хрящи, Кулигино, Семино. Именно оттук тръгва историята на световноизвестния занаят Хохлома. Тези села все още са обитавани от майстори-художници, които рисуват дървени съдове, продължавайки традициите на своите бащи, дядовци и прадядовци.

Изследователите обаче все още не са успели да установят времето на появата на картината Хохлома. В крайна сметка дървените съдове и други прибори не се съхраняваха дълго време. От честа употребаизносил се, разпаднал се. Беше изхвърлено или изгорено, заменено с ново. Продуктите на занаятчиите от Хохлома са достигнали до нас главно едва през 19 век. Но различни документални доказателства сочат, че риболовът произхожда от повече ранно време, вероятно през 17 век.

Оригиналната техника, характерна за Хохлома, където рисуването с цинобър и черна боя е изпълнено върху златен фон, намира аналогии в древноруското изкуство.

В документите се споменава, че в края на XVIи началото на XVIIвек в Троице-Сергиевата лавра, при тържествения прием на гостите, им бяха подарени дървени черпаци, украсени със злато и цинобър, както и чаши.

В началото на 17 век трансволжските земи са приписвани на Троице-Сергиевата лавра, сред която е Хохлома. Селяните не само видели тази позлатена посуда, но и знаели как да я рисуват. Но майсторите на Хохлома имаха свой собствен начин на „позлата“. Съдовете се натриват с калай на прах, покриват се с ленено масло и се загряват в резбовани позлатени пещи. Изсушаващото масло пожълтя от високата температура, а проблясващият през него калай стана златен.

Един от най-добрите майсториХохломската живопис каза това за този занаят: (Самата природа на рисуването, имитираща златни и сребърни чинии, беше предложена от декоративното изкуство на Древна Рус ... Хохлома вероятно е само късно отражение на това велико изкуство ...)

През 19 век занаятът се разраства толкова много, че доставя стоките си Голям бройне само на вътрешен пазар, но и в чужбина към страните от Централна Азия и Западна Европа. Няколко села от районите Семеновски и Балакнински се занимаваха с производството на ястия и други предмети от бита. провинция Нижни Новгород, Макарински и Варнавински - Кострома. Сред тях имаше нещо като разделение на труда. В едно село се обработваше дърво, в друго се прилагаше рисунка.

Най-ранните произведения на Хохлома в колекцията на Руския музей датират от втората половина на 19 век. Те наброяват около 170 предмета от бита с различно предназначение. Ястията са представени от купи и чаши с всякакви размери: от малки, подобни на десертни розетки, до огромни 70-80 сантиметра в диаметър; различни доставчици и бъчви със солници и много лъжици.

Евтините домакински прибори могат да се отличават с прости шарки, нанесени със специални печати от филцов плат или гъба за дъждобран. Това са спирали, диаманти, малки розетки и листа.

По-скъпите неща бяха рисувани с четка на ръка, създавайки различни композиции от билков орнамент, където ритмично се съчетават леко извити тънки червени и черни клонки с буйни перасти, подобни на трева листа.

Понякога червено-черна пухкава трева допълваше основния орнаментален мотив на къдраво голямо стъбло, всяка извита на което завършваше с червено зрънце.

През 60-те години започват да произвеждат многопредметни комплекти и комплекти.

Съвременната Хохлома с право получи широко признание не само в нашата страна, но и далеч извън нейните граници. Украсени с ярко боядисани сервизи за хранене, чаши, лъжици, мебели са изложени на много от най-големите международни изложби... И винаги това уникално, весело изкуство намира любов и разбиране на хора от всички националности.

Има село Жостово в Московска област, чиито жители са усвоили умението да украсяват само едно нещо повече от век и половина - поднос. Под четката на народните зографи този предмет придобива своите качества произведение на изкуството... Градина и диви цветя, събрани в букети или свободно разпръснати върху лъскав черен фон, украсяват подноса и носят на хората усещане за душевната радост, поезията на вечния цъфтеж на природата. В крайна сметка едва ли има човек, който да не обича природата, да е безразличен към цветята, тяхната красота, аромат, голямата сила на живота, съдържаща се в тях. Тази тема е близка за всички, поради което има толкова много почитатели на жостовския талант не само у нас, но и в чужбина.

И веднъж, вътре началото на XIXвек, отваряйки в Жостово първия цех за производство на изделия от папие-маше, търговецът Филип Никитиевич Вишняков дори не подозира, че е основал нов занаят, който в крайна сметка ще се превърне в един от уникалните центрове на руската народна култура. Тук се е развило самобитното изкуство на декоративната живопис, което е погълнало традициите на народната живопис върху предмети от бита и стативите живописни натюрморти, по свой начин разбирани и преработени от народните майстори. Първите тави са направени от папие-маше, както и кутиите, емфиетата, ретро кутиите и кутиите, произведени с тях. Първоначално картината, която ги красеше, беше същата - пейзажи, рисувани от гравюри и картини, лятна и зимна тройка от коне, пиене на чай на масата. Поставени на черен фон в центъра на полето, те бяха добре разчетени от силуети на фигури, местни цветни петна.

През 30-те години на XIX век тавите в Жостово започват да се правят от метал. Идеята за замяна на папие-маше с по-издръжлив материал е възникнала от подноси на Нижни Тагил, център на тяхното производство, известен през 18 век. През 19 век в Тагил се изработват подноси, украсени с флорални шарки, характерни за уралските народни рисувани съдове.

Петербург стана друг известен център за производство на тави. Тук бяха на мода подноси с къдрави форми, сложен модел, изобразяващ цветя, плодове, птици сред различни черупки и причудливи къдрици.

Жостовските занаятчии взеха предвид опита на художниците от Нижни Тагил и Санкт Петербург, но не просто използваха стиловете и техниките, които харесваха, а създадоха на тяхна основа свой собствен уникален стил и характер на декориране на тави. Оформя се през 1870-1880-те години.

През това време търсенето на тави се увеличи в градовете. В механи, питейни заведения и хотели, тавите са използвани по предназначение и като интериорна украса. Производството на подноси в Жостово постепенно се отделя от лаковите миниатюри върху папие-маше. Възникнаха много работилници, които произвеждаха тави за продажба в Москва, Санкт Петербург и други населени места. Оттогава до днес Жостово и околните села са своеобразни резервати на това уникално изкуство.

Колекцията от подноси на Жостово в Руския музей е малка. Но в него има първокласни произведения, изпълнени в различни периоди от живота на занаята и ясно отразяващи особеностите и нивото на изкуството на своето време.

Сред най-известните творби е овална тава, украсена със седеф.

Почти всяка антична тава носи отличителния знак на работилницата, в която е изработена. От този знак можете да разберете името на собственика на работилницата и от него можете да определите времето, когато е създадена тавата.

На разстояние 50-60 километра североизточно от Москва, в района на Раменски, по магистралата Егориевское, има две дузини слети красиви селаи села.

Гжел е името на едно от селата - бившият волостен център, превърнал се в колектив за цялата област, символ на уникално изкуство и народни занаяти.

Гжел е името на произведените по тези места високохудожествени порцелани, рисувани с кобалт върху бял фон.

Гжел се споменава за първи път в писмени източници през 1339 г. в духовното писмо на Иван Данилович Калита. Оттогава, през вековете, като една от най-печелившите волости, Гжел преминава по наследство в семейството на великите московски князе и царе, като им носи значителни доходи.

Още през 16-ти век жителите на Гжел донасят в Москва излишните домакински съдове, както и своята глина на московските грънчари в Яузската слобода, някои остават там и работят. Ходиха и на московски панаири и търгове. Запознахме се на търговете с вносни продукти на майстори от други части на Русия, от други страни.

На основата на селските занаяти и търговия, а нов типселското население на Гжел.

До 70-те - 80-те години на 18 век Гжел става център за производство на художествена майолика в Русия. Факт е, че от откриването на манифактурата на Афанасий Гребенщиков през 1724 г. много жители на Гжел са работили там като грънчари. Разумни и сръчни, те бързо схванаха тайните на новото производство на майоликови продукти и, завръщайки се в родината си, те започнаха своите примитивни, но многобройни нови ковачници, създаваха своите продукти не само от обикновени червени глини, както преди, но и използвани бели маси с примеси от други по новата технология.разновидности глини и минерални добавки.

Оригиналните продукти на Gzhel бяха в постоянно търсене. Занаятчийските селяни работеха от зори до зори, като се занимаваха с глина и правеха от нея неща, необходими в ежедневието. Всеки от тях имаше свой собствен стил и докато създаваше продукти, той внасяше собствена визия за околния свят. Достойнството на сервизите и играчките се определяше от вкусовете на купувачите и се определяше от тяхното търсене. Популярността на продуктите Gzhel означаваше, че те отговарят на техните изисквания, които отговарят на утилитарните цели и художествените вкусове на хората от онова време. В средата на 18-ти век производството на керамика започва да се развива доста бързо в Русия, но продуктите от Гжел са в постоянно търсене. Оттук производството на керамика се разпространява в Коломенская, Серпуховская и други райони на Московската провинция.

Краят на 18 век е разцветът на майоликата Гжел; местните занаятчии постигат особено голямо изкуство в изработката на кани, кумгани, ферменти. Работата изискваше много търпение и умения. Рисуването не е допускало корекции и преработки, тъй като е извършено върху мека, неизгоряла парче, покрито с бял емайл. Гржелианците също произвеждаха отделно малка майоликова пластмаса, която често отразяваше типични сцени от техния живот, композиции, изпълнени с хумор, войници, селяни, модници и денди, ангажирани с различни афери. Сюжетите бяха изразителни и разбираеми, запленени от яснотата на идеите, наивността на техните създатели - прости народни майстори.

В продължение на много десетилетия жителите на Гжел създават плочки с невероятна красота и разнообразие от боядисване за декориране на печки и камини. Повече от 500 техни образци сега се съхраняват в колекцията си от Ермитажа.

Много гжелски майстори са участвали в създаването на керамика на други места в Русия.

Още през последните години на 18-ти век те се опитаха да направят полуфабрика от Гжел. Предметите, направени от този материал, внесени от чужбина, бяха толкова скъпи, че само малцина можеха да ги купят, но те неволно подтикнаха хората от Гжел да овладеят технологията на тяхното производство.

Полуфаянсът вече имаше бяла, макар и дебела част, а боядисването беше извършено не върху суров емайл, както върху продукти от майолика, а след изпичане, върху твърд парче, което значително улесни, ускори работата и ускори брака.

Полуфаянсът се е превърнал в прекрасно художествено явление като майоликата. Гржелите успяват да се сдобият с бели ястия като фаянс в началото на 19 век. Добавяйки вар към глините си, хората от Гжел получават материал, наречен обикновен фаянс или полуфаянс, и през 19 век създават от него десетки хиляди необходими предмети за бита.

Жителите на Гжел не развиват веднага своя оригинален стил на рисуване с кобалт, но постепенно той достига съвършенство именно в полуфаянс. Синият цвят става класически, неделим от гжелския полуфаянс. Това беше нов изобразителен изобразителен език, който замени контурната рисунка с полихромно оцветяване, използвано преди в майоликата. Синята боя се комбинира най-добре с глазурата, произвежда по-малко отпадъци при изпичане и излъчва вечно сияние. Картината съдържа и елементи на хуманизиране, одухотворяване на нещата.

ДА СЕ средата на XIXвек Гжел е най-големият доставчик на керамични изделия в страната.

През втората половина на 19 век на руски език керамично производствосе наблюдава значителен напредък. Големите механизирани заводи сега са начело. Ефективността на производството, доброто качество на продуктите и умерените цени позволиха да се спечели борбата на пазарите за продажби.

През 1926 г. броят на хората, работещи в производството на порцелан и фаянс в района на Гжел, е 506 души.

Партньорството Gzhel е създадено в резултат на обединението на шест малки работилници от различни села през 1972 г.

В с. Жирово произвеждат керамични камини, в с. Трошково и Фенино - грънчарски и майоликови съдове. В село Фенино съвместно с италианска фирма се създава производство на плочки и плочки. В село Коломино - Фрязино правят порцеланови играчки, и съвременно производствов селата Туригино и Бахтеево са основните центрове за производство на художествен порцелан.

Гжелските занаятчии дълбоко и свещено пазят традициите на своите предци, творчески ги развиват и умножават. В полуприказния свят, създаден от майсторите на керамиката на днешния Гжел, е трудно да се направи ясна граница между изкуството на миналото и настоящето. Изворът, възникнал преди векове в душата на руския народ, не пресъхва; преминавайки през дебелостта на вековете, той все ощеостава мощна естетическа сила и не губи своята чистота. Зърното на успеха и популярността на керамиката Gzhel в наше време се крие в приемствеността на традициите на народните занаятчии, в лоялността към тях.

Историята на Гжел датира от векове, а народното му изкуство е предопределено да има дълъг живот, днес известният народен занаят набира нова сила. Сините птици на Гжел летят до различни краища на планетата, за да украсят живота на хората, да възпитат чувство за красота.

Кора от бреза

От древни времена в Русия брезовата кора се използва за направата на необходими и удобни за икономиката неща - плетени са кошници и кутии. А мед и плодове, заквасена сметана и масло се държаха в палатки от брезова кора ... Всичко остана прясно за дълго време в такъв "пакет".

А също и кутии и сандъци, всякакви кутии, съдове и дори сандали бяха направени от брезова кора. Те бяха боядисани с ярки, весели цветове: рисуваха цветя и плодове, зелени клонки и приказни птици, невиждани или познати животни. Понякога под четката на майстора се раждаше истинска картина: шегаджии-буфони свиреха на балалайки, мечки танцуваха ... Човек не може да откъсне очи от красив модел, цветен орнамент ...

Брезовата кора е отличен материал за рязане остър ножтънки дантелени модели. Изглежда, че тази красота е изтъкана от сръчна дантела. Такива ажурни „дантели“ от брезова кора са използвани за украса на кутии, сандъци, кутии за прах и кутии, вази и чаши. И за да подчертаят причудливия модел и рисунка, майсторите понякога поставят цветно фолио или парчета слюда под дантела от брезова кора.

А шарките върху брезовата кора бяха изстискани със специални печати. Това се нарича щамповане. Този метод направи продуктите, направени от него, особено елегантни.

Брезовата кора отдавна се използва за производството на различни продукти за бита и изкуство. Стигнаха до нашите дни букви от брезова коранамерени при разкопки във Велики Новгород и други градове на Русия. Продуктите от брезова кора бяха украсени с рисуване, дърворезба, релеф.

Занаятите от брезова кора бяха широко разпространени на територията на нашата страна. Традициите за правене на художествени изделия от брезова кора са запазени в северните, североизточните райони на европейската част на Русия, в Поволжието, Сибир и Якутия.

И днес, през 21-ви век, интересът към древния народен занаят, към изкуството на нашите предци не е угаснал. Възхищаваме се на таланта на майсторите, дарили ни красота. И изобщо няма значение, че това не е направено от злато-сребро, а от обикновена, скромна, но и магическа брезова кора.

Произходът на Мезенската картина все още е загадка. Някои изследователи го сравняват с живописта на Република Коми, други смятат, че произлиза от древногръцки изображения. Изследователят на живописта В.С. Воронов например каза за това: „Това е орнамент, който е запазил в своите елементи най-дълбоките следи от архаиката на древногръцките стилове, покрива повърхностите на дървени предмети с дебела дантела.“ Много е проблематично да се установи това в наше време, тъй като от времето, когато се появи картината на Мезен, са минали може би повече от сто години. За него става известно от 1904 г., но, разбира се, живописта възниква много по-рано. Необичайна живопис, графичен дизайн, примитивно-условна интерпретация на изображения на коне и птици насърчават изследователите да търсят произхода на мезенската живопис в изкуството на съседните северни народи и скални резби... СРЕЩУ. Гарвани, изучаващи стиловете на народната живопис върху дърво в различни областиРусия определя Мезен като „тайнствен и любопитен“, като изтъква връзките му с древногръцки стилове.

Произходът на този вид живопис води до долното течение на река Мезен в Архангелска област. Тя рисува различни домакински съдове- въртящи се колела, кофи, кашони, сандъци, сандъци. С края на XIXвек център на Мезенската живопис става село Паласшел, поради което Мезенската рисунка върху дърво е известна още като „палашелска живопис“.

Площта на Мезенската живопис е много обширна. Освен Мезенския басейн с Вашка, той включва на запад районите на Пинега и долното течение на Северна Двина до Онежския полуостров, а на изток - басейните на Ижма и Печора. Тук можете да намерите въртящи се колела с мезенска живопис не само от Паласшел, но и от други села.

Най-често в картината на Мезен са изобразени фигури на елени, коне, по-рядко хора, но е нарисуван само силует на човек. Въпреки факта, че всичко е просто и лаконично в тази картина, можете да напишете цяло есе с рисунки, да предадете някакво послание със знаци. В крайна сметка има много знаци на елементите, светила, земята, както и защитата и попълването на семейството. Познавайки тяхното декодиране, можете да прочетете всяка работа.

По принцип в старите времена те рисуваха въртящи се колела. Въртящите се колела на Мезен бяха наистина уникални. Първо, ако обикновените въртящи се колела се състоят от три части: дъно, стойка и остриета, тогава в Мезен въртящите се колела бяха направени от едно парче, за което избраха такива дървета, чийто корен може да стане дъното.

И второ, самите рисунки също бяха уникални. Учените смятат, че предната част на въртящото се колело, изобразена много строго, е разделена с помощта геометрични шаркина три части: небето, земята и подземния свят. В небето бяха изобразени птици и така нареченият "прозорец", с помощта на който беше възможно да се общува с Бог. По-нататък, ред след ред, те изобразяват коне и елени или дърво, често с птица, седяща на върха на главата. В подземния свят също са боядисани елени и коне, но засенчени с черна боя. А от шевната страна художникът, стриктно спазвайки нивата, можеше да прави надписи, например: "Когото обичам - на това давам." Въртящи се колела с подобни послания съпругът подарява на жена си за сватба или за раждане на дете. Между другото, само мъже се занимаваха с рисуване, предавайки това изкуство по наследство от поколение на поколение.

Традиционно предметите, рисувани с мезенска живопис, имат само два цвята – червен и черен (сажди и охра, по-късно оловно червено). Картината е нанесена върху негрундирано дърво със специална дървена пръчка (менюз), перо от глухар или тетерев и четка от човешка коса. След това продуктът се намазва с мазнина, което му придава златист цвят. В момента като цяло технологията и техниката на мезенското боядисване са запазени, с изключение на факта, че по-често се използват четки. Усеща се и някаква вътрешна разлика между съвременната мезенска живопис и старата, тъй като първоначално рисуването се е извършвало само от мъже, а в днешно време жените се занимават повече с това.

Сега рисуването на Мезен се практикува в почти цяла Русия, а в някои училища е включено в учебната програма по изобразително изкуство.

Городецка живопис върху дърво, традиционен художествен занаят, който се развива в средата на 19 век в села по поречието на река Узола в околностите на Городец, област Нижни Новгород.

Появата на живописта води началото си от производството на въртящи се колела от Городец Донец, инкрустирани с блатен дъб и украсени с контурна резба. За разлика от широко разпространените въртящи се колела, изсечени от един дървен монолит, въртящите се колела на Городец се състоят от две части: дъното и гребена. Дъното представляваше широка дъска, стесняваща се към главата с пирамидален „обръч“, в отвора на който беше вмъкнат билният крак. Когато въртящото се колело не работеше, гребенът беше изваден от касичката, а дъното беше окачено на стената, превръщайки се в своеобразен декоративен панел.

В средата на миналия век майсторите започват да съживяват инкрустираните дъна, първо само чрез оцветяване на фона, след това резбите, а впоследствие и чрез въвеждането на цветни сюжетни рисунки. Най-ранното подобно дъно, оцеляло и до днес, е направено от майстор Лазар Мелников през 1859 година. Постепенно рисуването, технологично по-просто, най-накрая измести трудоемката инкрустация. Занаятчиите от Городец пренесоха в картината не само сюжетите, използвани преди в инкрустацията, но и обобщената интерпретация на изображенията, подтикната от техниките на резбата. Картината използва ярки наситени цветове на червено, жълто, зелено, черно, смесени с течно лепило за дърво. С течение на времето асортиментът се разширява; Освен традиционните въртящи се колела, донецът започва да изработва и боядисва кутии-писоари, дървени играчки, мебели, дори части от къщата, капаци, врати, порти. През 1880 г. около 70 души от седем съседни села се занимават с риболов. Сред най-старите майстори, които станаха основателите на живописта в Городец, бяха запазени имената на братя Мелникови и Г. Поляков, по-късно към тях се присъединиха художници, запазили тайните на занаята в началото на 20-ти век И. А. Мазин, Ф. С. Краснояров , Т. Беляев, И. А. Сундуков.

Постепенно се развиват оригиналните методи на рисуване в Городец, които в своята многоетапност са близки до професионалното рисуване. Първоначално се рисува фонът, който е и грунд. Върху цветен фон майсторът прави „подрисуване“, като нанася основните цветни петна с голяма четка, след което моделира формата с по-тънки четки. Завършва рисуването на "razzhivka" с варос и черно, обединявайки рисунката в едно цяло. Готовият сюжет обикновено е затворен в графична рамка или щрих. В живописта на Городец има много прости орнаментални мотиви от роза-купавка, пъпки, билки.

С развитието на занаята значително се обогатяват и живописните сюжети, очевидно заимствани от популярни щампи. В допълнение към традиционните коне, чаени партита, празненства, сцени от градския живот, герои народни приказки, батални сцени, вдъхновени от руско-турската война.

Търговията в Городец продължи около петдесет години. Той процъфтява през 1890-те години, когато донецът достига 4 хиляди годишно, но до началото на 20-ти век риболовът запада. След Първата световна война производството на живопис напълно спира и дори най-известните художници са принудени да търсят други доходи.

Възраждането на живописта в Городец е свързано с името на художника И. И. Овешков, дошъл в района на Горки през 1935 г. от Загорск. С негови усилия е открита обществена работилница в с. Косково, обединяваща стари зографи. Овечков поема не само ръководството на работилницата, но и организира професионално обучение на художниците. С негово пряко участие започва разширяването на асортимента от рисувани предмети - ковчежета, стенни шкафове, столчета за хранене, сгъваеми паравани. През 1937 г. занаятчиите от Городец участват в изложбата "Народно изкуство", проведена в Третяковската галерия в Москва, където се демонстрират съвременни продукти до Донец от 19 век.

През 1951 г. в с. Курцево е открита дограма и мебелна артела "Стахановец", оглавявана от потомствения градецки художник А. Й. Коновалов. Артелът започва да изработва мебели с мотиви на традиционно боядисване на шкафове, нощни шкафчета, табуретки, маси; асортиментът непрекъснато се разширяваше. През 1960 г. артелът е преобразуван в фабрика за боядисване в Городецка.

В момента фабриката произвежда рисувани люлеещи се играчки, детски мебели, декоративни пана, съдове и прибори за струг. Въпреки че функционалното предназначение на продуктите на Городец се е променило, в тяхната живопис са запазени традиционни мотиви и изображения, дългокраки коне, конници, вълшебни птици, цветя-купавка.

История на балалайка

Балалайка е руски народен триструнен музикален инструмент, с триъгълни формидървена кутия. Балалайката се превърна в неразделен музикален символ на Русия. Историята на произхода на балалайката се корени в дълбините на вековете и не е еднозначна. Някои смятат, че този инструмент е изобретен в Русия, докато други историци твърдят, че историята на балалайката произлиза от киргизско-кайсъкския народен инструмент - домбра. Също така самата дума "балалайка" предизвиква много спекулации и спорове. Най-основната хипотеза е, че думата "балалайка" има един корен с думи като балакат, балабонит, балаболит, шега, което означава да говориш, да звъниш с празни ръце. Всички тези думи предават уникалността на този народен инструмент, лек, забавен, "брънкащ", не особено сериозен.

Повечето историци смятат, че балалайката е изобретена около 1715 г., но има много исторически документи, които говорят за повече ранна историясъздаване на балалайка. Първото писмено споменаване на балалайката се съдържа в документ от 13 юни 1688 г. – „Спомен от Стрелецкия орден до Малоруския орден“, в който се споменава селянинът Ивашко Дмитриев, свирещ на балалайка. Следващият документ, проследяващ историята на балалайката, датира от 1715 година. Това е "Регистърът", подписан от Петър I, датиращ от 1715 г.: в Санкт Петербург, по време на празнуването на сватбата на шута на "княз-папа" Н. М. Золотов, в допълнение към другите инструменти, носени от кукерите, бяха четири балалайки на име.

Досега балалайката е преживявала различни периоди от своята история. Или този народен инструмент беше забравен, после с нова сила стана популярен във всички села и села. Защо звуците на този инструмент са толкова привлекателни за руснак? Може би тези весели, дрънкащи, леки и забавни звуци са помогнали на нашите предци да забравят за цялата тежест на селския живот, или може би тези звуци предават цялата същност на живота в Русия и сега, чувайки звука на балалайка, лесно можем да погледнем историята през очите на нашите предци. Кой знае какви възходи и падения очакват този уникален руски народен инструмент, но сега можем да кажем с увереност, че балалайката е най-разпознаваемият руски народен инструмент в целия свят.

На река Узола, в древните гори на Поволжието, има древни руски села - Новопокровское, Хрящи, Кулигино, Семино. Именно оттук води своята история известните в цял свят. Риболов в Хохлома... Тези села все още са обитавани от майстори-художници, които рисуват дървени съдове, продължавайки традициите на своите бащи, дядовци и прадядовци.

Въпреки това, за да зададете времето на появата Хохломска живописизследователите все още не са успели. В крайна сметка дървените съдове и други прибори не се съхраняваха дълго време. От честа употреба се износва, разпада се. Беше изхвърлено или изгорено, заменено с ново. Продуктите достигнаха до нас Хохломамайстори главно само от XIX век. Но различни документални доказателства сочат, че занаятът е възникнал по-рано, вероятно през 17 век.

В документите се споменава, че в края на 16-ти и началото на 17-ти век в Троице-Сергиевата лавра, при тържествено посрещане на гостите, им бяха поднесени дървени черпаци, украсени със злато и цинобър, както и чаши.

В началото на 17 век Заволжските земи са приписвани на Троице-Сергиевата лавра, сред които има Хохлома... Селяните не само видели тази позлатена посуда, но и знаели как да я рисуват. Но майсторите на Хохлома имаха свой собствен начин на „позлата“. Съдовете се натриват с калай на прах, покриват се с ленено масло и се загряват в резбовани позлатени пещи. Изсушаващото масло пожълтя от високата температура, а проблясващият през него калай стана златен.

Един от най-добрите майстори Хохломска живописето как той говори за този занаят: (Самата природа на картината, имитираща златни и сребърни чинии, е подтикната от декоративното изкуство на Древна Русия ... Хохломавероятно беше само късно отражение на това велико изкуство ...)

През 19 век занаятът се разраства толкова много, че доставя стоките си в големи количества не само на вътрешния пазар, но и в чужбина за страните от Централна Азия и Западна Европа. Няколко села от районите Семеновски и Балакнински на провинция Нижни Новгород, Макарийски и Варнавински - Кострома се занимаваха с производството на ястия и други предмети от бита. Сред тях имаше нещо като разделение на труда. В едно село се обработваше дърво, в друго се прилагаше рисунка.

Най-ранните произведения хохломав колекцията на Руския музей принадлежат към втората половина на 19 век. Те наброяват около 170 предмета от бита с различно предназначение. Ястията са представени от купи и чаши с всякакви размери: от малки, подобни на десертни розетки, до огромни 70-80 сантиметра в диаметър; различни доставчици и бъчви със солници и много лъжици.

През 60-те години започват да произвеждат многопредметни комплекти и комплекти.

Съвременната Хохлома с право получи широко признание не само в нашата страна, но и далеч извън нейните граници. Маси, чаши, лъжици и мебели, украсени с ярки картини, са изложени на много от най-големите международни изложби. И винаги това уникално, весело изкуство намира любов и разбиране на хора от всички националности.

Има село в Московска област Жостово, чиито обитатели са усвоили умението да украсяват само едно нещо повече от век и половина – тава. Под четката на народните зографи този предмет придобива качествата на произведение на изкуството. Градина и диви цветя, събрани в букети или свободно разпръснати върху лъскав черен фон, украсяват подноса и носят на хората усещане за душевната радост, поезията на вечния цъфтеж на природата. В крайна сметка едва ли има човек, който да не обича природата, да е безразличен към цветята, тяхната красота, аромат, голямата сила на живота, съдържаща се в тях. Тази тема е близка за всички, поради което има толкова много почитатели Жостовскиталант не само у нас, но и в чужбина.

И някъде, в началото на XIX век, отваряйки се в Жостовопървият цех за производство на изделия от папие-маше, търговецът Филип Никитиевич Вишняков дори не подозира, че е основал нов занаят, който в крайна сметка ще се превърне в един от уникалните центрове на руската народна култура. Тук се е развило самобитното изкуство на декоративната живопис, което е погълнало традициите на народната живопис върху предмети от бита и стативите живописни натюрморти, по свой начин разбирани и преработени от народните майстори. Първите тави са направени от папие-маше, както и кутиите, емфиетата, ретро кутиите и кутиите, произведени с тях. Първоначално картината, която ги красеше, беше същата - пейзажи, рисувани от гравюри и картини, лятна и зимна тройка от коне, пиене на чай на масата. Поставени на черен фон в центъра на полето, те бяха добре разчетени от силуети на фигури, местни цветни петна.

През 1830 г. тавите в Жостовозапочна да се прави от метал. Идеята за замяна на папие-маше с по-издръжлив материал е възникнала от подноси на Нижни Тагил, център на тяхното производство, известен през 18 век. През 19 век в Тагил се изработват подноси, украсени с флорални шарки, характерни за уралските народни рисувани съдове.

Жостовскимайсторите взеха предвид опита на художниците от Нижни Тагил и Санкт Петербург, но не просто използваха стиловете и техниките, които харесваха, а създадоха на тяхна основа свой собствен уникален стил и характер на декориране на тави. Оформя се през 1870-1880-те години.

По това време търсенето на тавив градовете. В механи, питейни заведения и хотели, тавите са използвани по предназначение и като интериорна украса. Производството на подноси в Жостово постепенно се отделя от лаковите миниатюри върху папие-маше. Възникнаха много работилници, които произвеждаха тави за продажба в Москва, Санкт Петербург и други населени места. От тогава и до днес Жостовоа околните села са своеобразни резервати за това уникално изкуство.

колекция Жостовски тавив Руския музей е малък. Но в него има първокласни произведения, изпълнени в различни периоди от живота на занаята и ясно отразяващи особеностите и нивото на изкуството на своето време.

Сред най-известните творби е овална тава, украсена със седеф.

На разстояние 50-60 километра североизточно от Москва, в района на Раменски, по магистралата Егориевское, има две дузини красиви села и села, слети едно с друго.

Gzhel- името на едно от селата - бившият енорийски център, превърнал се в колективен за цялата област, символ на уникално изкуство и народни занаяти.

Гжел е името, дадено на високо артистичния порцеланрисувана с кобалт на бял фон.

Gzhelза първи път се споменава в писмени източници през 1339 г. в духовното писмо на Иван Данилович Калита. Оттогава през вековете, като една от най-печелившите енории, минават Gzhelпо наследство в семейството на великите московски князе и царе, което им носи значителни доходи.

На основата на селските занаяти и търговия постепенно се оформя нов тип селско население в Гжел.

Към 70-те - 80-те години на 18 век Gzhelстава център за производство на художествена майолика в Русия. Факт е, че от откриването на манифактурата на Афанасий Гребенщиков през 1724 г. много жители на Гжел са работили там като грънчари. Разумни и сръчни, те бързо схванаха тайните на новото производство на майоликови продукти и, завръщайки се в родината си, те започнаха своите примитивни, но многобройни нови ковачници, създаваха своите продукти не само от обикновени червени глини, както преди, но и използвани бели маси с примеси от други по новата технология.разновидности глини и минерални добавки.

Оригинален gzhel продуктибяха в постоянно търсене. Занаятчийските селяни работеха от зори до зори, като се занимаваха с глина и правеха от нея неща, необходими в ежедневието. Всеки от тях имаше свой собствен стил и докато създаваше продукти, той внасяше собствена визия за околния свят. Достойнството на сервизите и играчките се определяше от вкусовете на купувачите и се определяше от тяхното търсене. Популярността на продуктите Gzhel означаваше, че те отговарят на техните изисквания, които отговарят на утилитарните цели и художествените вкусове на хората от онова време. В средата на 18-ти век производството на керамика започва да се развива доста бързо в Русия, но продуктите от Гжел са в постоянно търсене. Оттук производството на керамика се разпространява в Коломенская, Серпуховская и други райони на Московската провинция.

Краят на 18 век е разцвет Гжел майолика; местните занаятчии постигат особено голямо изкуство в изработката на кани, кумгани, ферменти. Работата изискваше много търпение и умения. Рисуването не е допускало корекции и преработки, тъй като е извършено върху мека, неизгоряла парче, покрито с бял емайл. Гржелианците също произвеждаха отделно малка майоликова пластмаса, която често отразяваше типични сцени от техния живот, композиции, изпълнени с хумор, войници, селяни, модници и денди, ангажирани с различни афери. Сюжетите бяха изразителни и разбираеми, запленени от яснотата на идеите, наивността на техните създатели - прости народни майстори.

много Гжел майсториучаства в създаването на керамика на други места в Русия.

Към средата на 19 век Gzhelе най-големият доставчик на керамични изделия в страната.

През втората половина на 19 век настъпват значителни промени в руското керамично производство. Големите механизирани заводи сега са начело. Ефективността на производството, доброто качество на продуктите и умерените цени позволиха да се спечели борбата на пазарите за продажби.

През 1926 г. броят на работниците в производството на порцелан и фаянс е бил Gzhelрайонът наброяваше 506 души.

В с. Жирово произвеждат керамични камини, в с. Трошково и Фенино - грънчарски и майоликови съдове. В село Фенино съвместно с италианска фирма се създава производство на плочки и плочки. В село Коломино - Фрязино се произвеждат порцеланови играчки, а модерните фабрики в селата Туригино и Бахтеево са основните центрове за производство на художествен порцелан.

Гжел майсторидълбоко и свято пазят традициите на своите предци, творчески ги развиват и умножават. В един полуприказен свят, създаден от майсторите-керамисти на настоящето Gzhel, трудно е да се направи ясна граница между изкуството от миналото и настоящето. Изворът, възникнал преди векове в душата на руския народ, не пресъхва; преминал през дебелостта на вековете, той все още остава мощна естетическа сила и не губи своята чистота. Зърното на успеха и популярността на керамиката Gzhel в наше време се крие в приемствеността на традициите на народните занаятчии, в лоялността към тях.

История Gzhelвръща се векове назад, а народното му творчество е предопределено да има дълъг живот, днес прочутият народен занаят набира нови сили. Сините птици на Гжел летят до различни краища на планетата, за да украсят живота на хората, да възпитат чувство за красота.

От древни времена в Русия от Кора от брезанаправиха нужните и удобни неща за домакинството – изплетохме кошници и кутии. И в брезова кора втсъхраняван мед и горски плодове, заквасена сметана и масло ... В такъв "пакет" всичко остана прясно за дълго време.

А също и от Кора от брезаНаправих ковчежетаи сандъци, всякакви кутии, чинии и дори сандали. Те бяха боядисани с ярки, весели цветове: рисуваха цветя и плодове, зелени клонки и приказни птици, невиждани или познати животни. Понякога под четката на майстора се раждаше истинска картина: шегаджии-буфони свиреха на балалайки, мечки танцуваха ... Човек не може да откъсне очи от красив модел, цветен орнамент ...

- отличен материал за изрязване на тънки дантелени шарки с остър нож. Изглежда, че тази красота е изтъкана от сръчна дантела. Такива ажурни „дантели“ от брезова кора са използвани за украса на кутии, сандъци, кутии за прах и кутии, вази и чаши. И за да подчертаят причудливия модел и рисунка, майсторите понякога поставят цветно фолио или парчета слюда под дантела от брезова кора.

Отдавна се използва за производството на различни продукти за бита и изкуство. Писма от брезова кора, открити по време на разкопки във Велики Новгород и други градове на Русия, са оцелели и до днес. Продуктите от брезова кора бяха украсени с рисуване, дърворезба, релеф.

Занаяти от брезова кораса били широко разпространени в цялата ни страна. Традициите за правене на художествени изделия от брезова кора са запазени в северните, североизточните райони на европейската част на Русия, в Поволжието, Сибир и Якутия.

И днес, през XXI век, интересът към древния народен занаят, към изкуството на нашите предци не е угаснал. Възхищаваме се на таланта на майсторите, дарили ни красота. И изобщо няма значение, че това не е направено от злато-сребро, а от обикновена, скромна, но и магическа брезова кора.

Произход Мезенска живописвсе още остава загадка. Някои изследователи го сравняват с живописта на Република Коми, други смятат, че произлиза от древногръцки изображения. Изследователят на живописта В.С. Воронов например каза за това: „Това е орнамент, който е запазил в своите елементи най-дълбоките следи от архаиката на древногръцките стилове, покрива повърхностите на дървени предмети с дебела дантела.“ Много е проблематично да се установи това в наше време, тъй като от времето, когато се появи картината на Мезен, са минали може би повече от сто години. За него става известно от 1904 г., но, разбира се, живописта възниква много по-рано. Необичайната живопис, графичният дизайн, примитивно-конвенционалната интерпретация на изображения на коне и птици насърчават изследователите да търсят произхода на мезенската живопис в изкуството на съседните северни народи и в скалните рисунки. СРЕЩУ. Воронов, изучавайки стиловете на народната живопис върху дърво в различни региони на Русия, изтъква картината на Мезен като „тайнствена и любопитна“, изтъквайки връзката й с древногръцките стилове.

Произходът на този вид живопис води до долното течение на река Мезен в Архангелска област. С нея рисуваха различни домакински съдове – въртящи се колела, черпаци, кутии, сандъци, кутии. От края на 19 век село Паласшел става център на Мезенската живопис, поради което Мезенската рисунка върху дърво е известна още като "Палашелска живопис".

■ площ Мезенска живописдоста обширна. Освен Мезенския басейн с Вашка, той включва на запад районите на Пинега и долното течение на Северна Двина до Онежския полуостров, а на изток - басейните на Ижма и Печора. Тук можете да намерите въртящи се колела с мезенска живопис не само от Паласшел, но и от други села.

По принцип в старите времена те рисуваха въртящи се колела. Мезен въртящи се колелабяха наистина уникални. Първо, ако обикновените въртящи се колела се състоят от три части: дъно, стойка и остриета, тогава в Мезен въртящите се колела бяха направени от едно парче, за което избраха такива дървета, чийто корен може да стане дъното.

И второ, самите рисунки също бяха уникални. Учените смятат, че предната част на въртящото се колело, изобразена много строго, е разделена с помощта на геометрични шарки на три части: небето, земята и подземния свят. В небето бяха изобразени птици и така нареченият "прозорец", с помощта на който беше възможно да се общува с Бог. По-нататък, ред след ред, те изобразяват коне и елени или дърво, често с птица, седяща на върха на главата. В подземния свят също са боядисани елени и коне, но засенчени с черна боя. А от шевната страна художникът, стриктно спазвайки нивата, можеше да прави надписи, например: "Когото обичам - на това давам." Въртящи се колела с подобни послания съпругът подарява на жена си за сватба или за раждане на дете. Между другото, само мъже се занимаваха с рисуване, предавайки това изкуство по наследство от поколение на поколение.

Традиционно предметите, рисувани с мезенска живопис, имат само два цвята – червен и черен (сажди и охра, по-късно оловно червено). Картината е нанесена върху негрундирано дърво със специална дървена пръчка (менюз), перо от глухар или тетерев и четка от човешка коса. След това продуктът се намазва с мазнина, което му придава златист цвят. В момента като цяло технологията и техниката на мезенското боядисване са запазени, с изключение на факта, че по-често се използват четки. Някаква вътрешна разлика модерна мезен живописот старата се усеща и защото първоначално рисуването е правено само от мъже, а днес жените са по-ангажирани с това.

Балалайка - руски народтриструнни оскубани музикален инструмент, с дървено тяло с триъгълна форма. Балалайкастана неразделен музикален символ на Русия. Историята на произхода на балалайката се корени в дълбините на вековете и не е еднозначна. Някои смятат, че този инструмент е изобретен в Русия, докато други историци твърдят, че история на балалайкатапроизхожда от народния инструмент на киргиз-кайсаците - домбра. Същото и със самата дума "балалайка"предизвиква много спекулации и спорове. Най-основната хипотеза е, че думата "балалайка" има един корен с думи като балакат, балабонит, балаболит, шега, което означава да говориш, да звъниш с празни ръце. Всички тези думи предават уникалността на този народен инструмент, лек, забавен, „дрънчащ“, не особено сериозен.

Повечето историци твърдят това балалайкае изобретен около 1715 г., но има много исторически документи, които говорят за по-ранен истории за създаване на балалайка... Първото писмено споменаване на балалайката се съдържа в документ от 13 юни 1688 г. - "Памет от Стрелецкия орден до Малоруския орден", в който се споменава, че селянинът Ивашко Дмитриев свири на балалайка... Следният документ е проследяване история на балалайката, само се отнася до 1715 г. Това е "Регистърът", подписан от Петър I, датиращ от 1715 г.: в Санкт Петербург, по време на празнуването на сватбата на шута на "княз-папа" Н. М. Золотов, в допълнение към другите инструменти, носени от кукерите, бяха четири балалайки на име.

Все още балалайкапреживява различни периоди от нея истории... Или този народен инструмент беше забравен, после с нова сила стана популярен във всички села и села. Защо звуците на този инструмент са толкова привлекателни за руснак?Може би тези весели, дрънкащи, леки и забавни звуци са помогнали на нашите предци да забравят за цялата тежест на селския живот, или може би тези звуци предават цялата същност на живота в Русия и сега, чувайки звука на балалайка, лесно можем да погледнем историята през очите на нашите предци. Кой знае какви възходи и падения е този уникален Руски народен инструмент, но сега можем да кажем с увереност, че балалайката е най-разпознаваемата в целия свят Руски народен инструмент.

Руската земя от незапомнени времена е известна със своите майстори, хора, които могат да създават и създават истинска красота със собствените си ръце. Чрез изкуството на народните занаяти се проследява връзката между миналото и настоящето.
Народните занаяти на Русия са представени от производството на порцелан, декоративна живопис, производство на играчки от глина, плетене на пухени шалове и лакови миниатюри. Душата на народа живее в руските произведения на изкуството.

Gzhel
Необичайни синьо-бели порцеланови ястия очароват окото, обгръщат ги в опушена мъгла - това е известният Гжел - народен керамичен занаят. Живописната Московска област Гжел се намира на 60 км от Москва. Гжел е известен и популярен не само в Русия, но и далеч извън границите на страната. Синята приказка, въплътена от майсторите на Гжел в елегантни чайници, чаши, кани, вази и чинии, радва окото и топли душата. Традиционният порцеланов орнамент е син и сини цветя, листа, зърнени храни и синя роза Gzhel. Големите съдове са украсени със синя боя странни птициизобразяващи ежедневни сцени. Историята на порцелан Gzhel започва през 14-ти век с производството на домакински предмети, плочки и плочки. Тогава имаше труден път към ястия от майолика, фаянс, а през 19 век майсторите от Гжел започнаха да правят ястия от порцелан. Днес в Гжел произвеждат не само ястия, но и играчки, камини, полилеи. Майсторите рисуват продуктите си само на ръка, като влагат своето умение и душа във всеки щрих.

Хохлома
От древни времена хората се стремят да украсяват домовете и предметите от бита. В град Семенов, който се намира в Нижни Новгородска територия, от древни времена са украсявали дървени съдове с рисуване. Така се появи „Златната хохлома“ - изкуството да рисувате с бои върху дърво. Технологията на рисуване със златни бои се появява през 17-ти век и оттогава на златист фон живеят странни цветя - ярко алени и мрачни черни. Златни орнаменти украсяват дървените мебели. Изрисуваните лъжици и кукли за гнездене са известни в цял свят. Днес занаятчиите предлагат не само боядисани дървени съдове, но и детски мебели, свещници, декоративни съдове. Специална технология на лакиране придава елегантност и специален цвят на изделията от дърво. Благодарение на изсушаването на лакирания продукт в пещи при висока температура, продуктът придобива специален златисто-меден оттенък.
Символът на изкуствата и занаятите на Русия е Матрьошка - дървена играчка под формата на набор от няколко кухи боядисани кукли вътре. Матрьошка се появява преди около 100 години в Сергиев Посад. Традиционна живописМатрьошките са тоалетите на селските момичета от древна Русия. Модерната матрьошка "носи" разнообразни тоалети, цветовете на боята и опциите за боядисване правят образа й уникален.

Оренбургски пухен шал
Плетените шалове от кози пух са древен занаят, възникнал в района на Оренбург преди 250 години. Шалове ръчно правеновързани от ръцете на майсторки, леки като перце и топли като дланите на майка. Пухените шалове живеят дълго и се предават от поколение на поколение, затопляйки предците си с топлината и натрупаната си енергия. Руските майсторки правят три вида шалове: шалове, паяжини и паяжини. Различни са по форма, плътност на плетене, цвят и шарка. Пухените шалове изпълняват не само прякото си предназначение – да стоплят и топлят, но са и изключителна декорация. Ажурните леки шалове и бели паяжини ще се превърнат в украшение за всяка жена, подчертават нейната грация и деликатен вкус.

Играчка Димково
Селището Димково от провинция Вятка (сега Кировска област) стана родното място на глинена играчка, боядисана и изпечена в пещ. Глинената играчка Димково е символ на руския занаят. Майсторите създават различни образи на занаяти с играчки: ездачи, умни млади дами, рисувани птици. Глинена играчкасмятан за талисман срещу злото. Дълго време играчките в Русия са били участници в древни ритуали. Животът на хората се проследява във формите на играчки, картини и декоративни шарки, специфични чертируска националност.

Палехска миниатюра
Палех е център на иконописта, разположен в близост до град Иваново. В момента в град Палех се развива народният занаят "Палехска миниатюра", за да замени съществуващото училище по иконопис. Запазени са традиции в рисуването на лакови миниатюри древно руско изкуствои умението на иконописците. Миниатюрно лаково боядисване се извършва с темпера върху папие-маше. Ковчежета, брошки, пепелници и щифтове обикновено са боядисани със злато на черен фон. Руската лакова миниатюра се отличава с елегантността на формите, умението на фината четка на художника и поезията на образите.

Техниката на филигранното бижу е ажурна или запоена върху метален фон модел от тънка златна, сребърна или медна тел, гладка или усукана на струни. Филигранните изделия са украсени с малки сребърни или златни топчета (гранулация) и емайл. Художествената обработка на метала - филигранният филигран - е известна от дълго време. Това художествено и приложно изкуство се появява през 9 век. Най-фината тел, умело усукана, прави всяко парче уникално. Голямо разнообразие от филигранни видове ви позволява да създавате истински примери за художествен занаят. Запоеният филигран включва запояване на тел и зърно върху ламарина, обемен филигран се използва за обемни предмети - чаши, вази, подноси, ажурен филигран - телена дантела с запоено зърно. Филигранен ажурен филигран гори и блести с всички цветове на дъгата, разпръсквайки златни, сребърни и медни искри наоколо.

Касли кастинг
Произведение на изкуството се превръщат в градински мебели, решетки, надгробни плочи, предмети от бита, скулптури от чугун и бронз, изработени в желязолеярната Касли (Южен Урал). Традициите на каслийското леене са сложни технологии на формоване и леене на изделия, ръчно гонене, графична яснота на силуета. Фабриката е построена през 18 век и оттогава леярната е център за леене на високохудожествени изделия. Ажурните решетки, орнаментирани чинии, барелефи и скулптури, чинии и свещници не са по-ниски по качество и художествена стойностнай-добрите световни проби. В завода са работили известни скулптори и художници, завършили Петербургската художествена академия. С тяхно участие бяха разработени и реализирани множество проекти, в т.ч. изработка на мемориални плочи с портрети, паметници, архитектурна отливка за московското метро.

една от формите на фолк художествено творчество(по-специално, производството на декоративни приложни изкуства(Вижте Изкуства и занаяти)). Много N. x. н. корените им се връщат в древността, когато се формират домашните занаяти и селските занаяти. С развитието на стоково-паричните отношения се формират занаятчийски петролни продукти. пр. работещи за пазара. При капитализма Н. х. артикулите придобиват характер на частни работилници, включени в общата система на капиталистическия пазар; често те не можеха да устоят на конкуренцията на промишлените стоки, израждаха се и загиваха. В края на 19 - началото на 20 век. в много страни започва възраждането на N. x. п. Този процес е бил системен в социалистическите страни. То се улеснява от сътрудничеството на народни занаятчии, съдействието на специални изследователски институти. В страните (главно в Азия и Африка), където капиталистическите стоково-парични отношения не били развити, Н. х. пр. не е престанал да съществува. Клонове на N. x. и др. са разнообразни. Това са бродерия, керамика, художествени лакове, килимарство, художествена обработка на дърво, камък, метал, кост, кожа и др. Повече за N. x. н. виж в чл. Народно изкуство, в разделите, посветени на изобразителното и декоративно-приложното изкуство, статии за републиките на СССР, страни, както и в специални статии за Н. х. стр.: Абрамцево-Кудринская резба, Богородская резба, Великоустюгско сребърно почерняване, Вологодска дантела, Гжелска керамика, Городецка живопис, Димковска играчка, Елецка дантела, Жостовска живопис, Киров капо-гръбначен стълб, Косов, Крестская Кубан, Кубан (М. бродерия, Msterskaya миниатюри, Oposhnya, Palekhskaya миниатюри, Skopinsky керамика, Tobolsk резбовани кости, Torzhok златна бродерия, Fedoskinsky миниатюри, Kholmogorsk резбовани кости, Kholuy миниатюри, Khotkovskaya резбовани birkhlo carving, Khotkovskaya резбовани birkhlo carting bones.

Голяма съветска енциклопедия. - М .: Съветска енциклопедия. 1969-1978 .

Вижте какво представлява "Народни изкуства и занаяти" в други речници:

Една от формите на народното изкуство (по-специално, производството на предмети на декоративно-приложното изкуство). Много народни изкуства и занаяти се коренят в древността, когато домашните занаяти и селските ... ... Художествена енциклопедия

- ... Уикипедия

НАРОДНОТО ИЗКУСТВО, една от формите на народното изкуство, производството на народни художествени изделия (по-специално, производството на декоративно изкуство). Те се връщат в древността, към домашните занаяти и селото ... ... Съвременна енциклопедия

Голям енциклопедичен речник

Една от формите на народното изкуство е производството на фолклорни художествени изделия. Народните изкуства и занаяти датират от древността, от битовите занаяти и селските занаяти. По-късно се формират работещите за пазара ... ... енциклопедичен речник

Народни изкуства и занаяти- Продукти на чешките народни занаяти. НАРОДНОТО ИЗКУСТВО, една от формите на народното изкуство, производството на народни художествени изделия (по-специално, производството на декоративно изкуство). Върнете се в древността, към ... ... Илюстриран енциклопедичен речник

Народни изкуства и занаяти- формата на легла. творчество, включително производството на предмети за бита, които имат характер на декорация. ап. изкуство: бродерия, керамика, тъкане на килими, обработка на дърво, камък, метал, кости, кожа, тъкане на дантела и др. Н. Х. П., като правило, ... ... Руски хуманитарен енциклопедичен речник

Народни изкуства и занаяти- една от формите на народното изкуство (по-специално изработка на дантела и дантелени изделия, бродерия, плетене и др.). Много N.Kh.P. имат своите корени в дълбока древност, когато се формират домашните занаяти и селските занаяти ... ... Енциклопедия на модата и облеклото

Народните изкуства и занаяти са една от формите на народното изкуство, производството на художествени изделия. История Народните изкуства и занаяти датират от древността, от домашните занаяти и селските занаяти. По-късно ... ... Уикипедия

Матрьошка е руска дървена играчка под формата на рисувана куха кукла, вътре в която има по-малки кукли като нея. Традиционното рисуване на матрьошка често изобразява селски момичета в традиционни рокли. V последните времена... ... Уикипедия

Книги

Народните изкуства и занаяти на СССР,. През 1979 г. в Москва, в залите на Централния дом на художниците, се провежда Всесъюзната изложба на творби на майстори на народното изкуство. В него бяха включени творби, изпълнени от...