Хохломската живопис има дълга история - възниква през 17 век. в селата на левия бряг на Волга.
Няколко села са усвоили този занаят, но продажбата на продукти се е извършвала главно в Хохлома - оттук и общото име на този художествен занаят.
Концепцията за "Хохлома" е двусмислена: това е не само името на селото, но и името на вида на занаята, и всички продукти на този занаят, и вида на живописта.
В момента град Семьонов се счита за център на Хохлома. област Нижни Новгород.
Художествена асоциация "Хохломска живопис"
През 1925 г. в Семьонов е създадена артел „Занаятчия-художник”, от 1931 г. е артел „Износ”. През 1960 г. предприятието започва да се нарича фабрика за боядисване в Хохлома, а през 1970 г. фабриката за боядисване в Хохлома е преименувана в художествена асоциация.
Хохлома: Семьонова матрьошка
През далечната 1922 г. се ражда традиционната руска Семенова матрьошка. Отличава се с жълто-червен фон и ярък букет цветя на престилката. Днес фабриката за изкуства изнася над 60% от продукцията си.
Версии и легенди
Кога и къде е възникнала живописта Хохлома е повече или по-малко известно. Но основен въпрос: как се получи? Какъв беше тласъкът за създаването на този ярък и уникален цвят, този искрящ златист фон?
И тук научаваме, че има няколко версии и легенди по тази тема. Нека преразкажем една от легендите.
В древни времена в Москва е живял майстор иконописец. Царят високо оценил неговото умение и го възнаградил за труда му. Майсторът обичаше занаята си, но още повече обичаше свободния живот. Един ден той тайно напуснал кралския двор и се преселил в гъстите гори.
Господарят отсякъл собствената си колиба и започнал да прави това, което обичал. Той мечтаеше за такова изкуство, което ще стане скъпо на всички, като обикновена руска песен, и че красотата на руската земя ще бъде отразена в него. Така се появиха първите купи Khokhloma.
Славата на великия майстор се разнесе по цялата земя. Хората дойдоха да се полюбуват на работата на майстора, мнозина останаха да живеят наблизо. Славата на господаря също достигна до страхотния суверен. Той заповядва на отряд стрелци да намерят и доведат беглеца. След като научил за предстоящото бедствие, майсторът събрал съселяни и им разкрил тайните на своя занаят. И на сутринта, когато царските пратеници влязоха в селото, те видяха как хижата на чудотворния художник гори с ярък пламък. Хижата изгоря, а господарят го нямаше никъде. Но цветовете му останаха на земята, която сякаш поглъщаше топлината на пламъка и чернотата на пепелта. Майсторът е изчезнал, но умението му не е изчезнало, а цветовете на Хохлома все още напомнят на всички за щастието на свободата, топлината на любовта към хората и жаждата за красота.
Тази легенда се разказва по различни начини, но ако сте много любознателни, можете да я намерите и прочетете в сборниците от легенди и приказки на Нижни Новгородска област.
Може ли да се вярва на легендата? Как да знам. Но в края на краищата изкуството на Хохлома е запазено от онези древни времена и това е възможно само ако умението се предава от учител на ученик, все по-нататък.
И ето още една легенда.
Забележителният иконописец Андрей Лоскут избяга от Москва, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон. Той се заселва в пустинята на Заволжските гори и започва да рисува дървени занаяти, да рисува икони по стария модел.
Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници за непокорния иконописец. Но Андрей отказа да се подчини и се изгори в хижата, а преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си. Искри угаснаха, Андрей се разпадна. Оттогава те горят с ален пламък, искрящ от златни самородни парчета. ярки цветовеХохлома.
Има и други версии за произхода на този занаят. Например този.
Уникален начин на оцветяване дървени прибори"за злато" в гората Транс-Волга и самото раждане на занаята се приписва на староверците. Староверците отхвърлят опита, направен през 1650-1660-те години от патриарх Никон и цар Алексей Михайлович църковна реформа, за целта на който е провъзгласено обединяването на богослужебния ред на Руската църква с Гръцката църква. Тази реформа предизвика разцепление в Руската църква. Староверците били преследвани, затова се скрили в гъстите гори в Поволжието. Сред староверците имаше много иконописци, майстори на книжната миниатюра. Те донесоха със себе си старинни икони и ръкописни книги, фини живописни умения, калиграфия на ръка и образци от най-богатия флорален орнамент.
И. М. Баканов "Хохломски художници на работа"
А местните майстори бяха добре запознати със струговането, предаваха от поколение на поколение изкуството на правене на съдове, шарена дърворезба.
Стругарски магазин
Така гората Трансволжка се превърна в истинска художествена съкровищница. Всъщност тук бяха съчетани два занаята: пластичността на стругови съдове (издълбани форми на черпаци, лъжици) и иконопис. Тук се роди тайната на приготвянето на "златни" ястия без използване на злато.
Изобилието от гори, близостта на Волга, която беше основната търговска артерия на Трансволжския регион, допринесоха за развитието на рибарството. През каспийските степи ястията от хохлома бяха доставени в Централна Азия, Персия и Индия. Европейците също охотно купуваха продуктите на Транс-Волга. Селяните издълбали, боядисали дървени прибори и ги занесли за продажба в голямото търговско село Хохлома - тук имало изгодна сделка. Оттук и името "хохломска живопис" или просто "хохлома".
Но има и друга версия: занаятчиите от Нижни Новгород са използвали имитация на позлата върху дърво в оцветяването на дървени прибори още преди появата на староверците. В големите занаятчийски села в Нижни Новгород Лисково и Мурашкино, в Заволжката "селишка Семьоновское" се изработвали дървени съдове (братя, черпаци, съдове за празнична трапеза), боядисана с калай на прах. Смята се, че този метод е съществувал преди Khokhloma.
Но както и да е, сега имаме уникална и ненадмината декоративна живопис на дървени прибори и мебели, изпълнена в червени, зелени и златисти тонове на черен фон. Khokhloma е известен и ценен в цял свят.
Модерни центрове на хохломската живопис
В Семьонов той основава училището за рисуване на Хохлома Георги Петрович Матвеев (1875-1960).
Понастоящем живописта на Хохлома има два центъра: фабриките за рисуване Хохлома и Семьоновска живопис в град Семьонов, област Нижни Новгород, и село Семино, област Ковернински, област Нижни Новгород, където работи предприятието Khokhloma Artist. Той обединява занаятчиите от селата на Ковернински окръг: Семино, Кулигино, Новопокровское и др. този моментКомпанията е в голямо затруднение. В Семино има и предприятие LLC Promysel, което от 19 години произвежда дървени кутии с боядисване на Khokhloma.
В Семьонов Матвеев се помни и уважава. В негова памет е издигнат бюст, а една от централните улици на града носи неговото име.
Бюст на Г. П. Матвеев в град Семьонов
Хохломска живопис
Боядисването на дървени прибори се появява в Русия много отдавна - през 16 век. Пуснаха я вътре големи количества, стотици, хиляди парчета, тъй като дървото бързо се износва, а приборите са необходими в ежедневието. Продаден е "при Макарий", в Москва и във Велики Устюг.
Историците на изкуството приписват произхода на занаята Хохлома към втората половина на 17 век. Първоначално се занимават с риболов в селата Семино, Новопокровское, Хрящи, Кулигино до края на 19 век. списъкът се разшири до 150 околни села.
За първи път споменаването на село Хохлома се среща в документи от 16 век. Още при Иван Грозни Хохлома е била известна като горска местност, наречена „Хохломская ухожея“ (Ухожея е място, изчистено от гората за обработваема земя).
Дървени прибори от най-древни времена са били с руснак в страхотно използване: черпаци и скоби във формата на плаваща птица, кръгли братини, купи за вечеря, лъжици различни формии размери са открити при археологически разкопки още през 10-13 век. Има образци, които датират от няколко хилядолетия.
В древни времена, в гъстите трансволжски гори близо до търговското село Хохлома, първите заселници, криещи се от преследване, са били "изтичащи", тоест бегълци, които се укриват тук от преследване за "старата вяра", от царския произвол, потисничество на хазяите. Сред тях имаше иконописци и майстори на ръкописна миниатюра. Не беше лесно да се храниш със селски труд на оскъдна земя и бегълците се приспособиха към боядисването на дървени прибори, които от незапомнени времена бяха заточени тук от местни занаятчии. Неизвестната досега картина приказно преобрази скромното кухненски прибори. Но особено красиви и неподражаеми бяха различните комплекти, купи и братя, излезли изпод четката на един известен майстор. Изглеждаше, че картината му поглъща слънчевите лъчи – златисти, които са по обяд, и червени – цинобърни на разсъмване.
В народа се говореше, че художникът рисува съдовете си не с обикновена, а с вълшебна четка, изтъкана от слънчевите лъчи. Ярките, празнични ястия се влюбиха не само в жителите на областта, славата за него се разпространи в цяла Русия. Виждайки ястия от Хохлома, царят веднага позна кой ги рисува и изпрати стражи в горите на Волга. Предупреденият художник успя да избяга, но научи мъдростта на необичаен занаят местни жителии им остави бои и вълшебна четка. Такава е старата легенда за произхода на яркото и оригинално изкуство на хохломската живопис, която често се нарича златна, огнена или огнена. И това не е случайно; изкуството на Хохлома не би могло да се роди без огън, без втвърдяване на продукти в руска фурна.
Още през 18 век занаятът е широко разпространен сред селското население и става известен далеч извън пределите на страната.
Елегантно боядисаните дървени прибори не отстъпваха по красота на кралските. Но е неудобно да използвате небоядисани дървени прибори, тъй като дървото абсорбира течност, бързо се замърсява и се напуква от гореща храна. Забелязахме, че намазаните с масло стени на съдовете се почистват по-лесно, съдовете издържат по-дълго.
Вероятно тогава се зароди идеята да се покрият съдовете с сушене - варено ленено масло. Изсушаващото масло покрива повърхността на обекта с непроницаем филм. Тази композиция, използвана от иконописците за защита на картините от влага, е известна на руските майстори от дълго време. Рисуваните съдове със злато също не бяха издръжливи, а освен това бедният селянин не можеше да си позволи да ги купи.
Така селяните започнаха да мислят как да направят ястията, така че да не са по-лоши от болярите и селяните да могат да ги използват. Народните занаятчии решиха този проблем благодарение на иконописците от старообрядческата среда, които усвоиха древната техника на „позлата“ изделия. Неслучайно основата на картината е бил златен фон.
Известно е, че в древни времена при славяните, а след това и в Русия, среброто, а по-късно и златото, са били използвани като символ на светлината. Така беше и в произведенията на народното изкуство, в книжните миниатюри, иконопис. Историците на изкуството предполагат, че именно от техниката на писане на икони произлиза чудната „златна хохлома“. Но след това, в името на поевтиняването, занаятчиите започнаха да използват сребърен прах вместо злато.
Повече от едно поколение майстори взеха участие в създаването на "Хохломско злато". Всеки един от тях допринесе за усъвършенстването на това уникално изкуство.
В картините на Хохлома почти няма жанрови сцени; художниците насочват цялото си изкуство към изобразяването на растителни форми или така наречения билков орнамент, свързан с традициите на живописта Древна Русия. Гъвкави, вълнообразни стъбла с листа, плодове и цветя минават около стените на съда, украсяват вътрешната му повърхност, придавайки на обекта уникално елегантен вид. При някои неща стъблата на цветята се простират нагоре, при други се извиват или вървят в кръг.
Хохломският занаят достига своя връх през 18 век. По това време се образуват два вида букви: ездаИ заден план.
рисуване на коне се извършва с пластмасови щрихи върху консервираната повърхност на съдовете, създавайки великолепен ажурен модел. Класически пример"конски" букви могат да служат "трева"
Солница с "рисуване на коне"
За "заден план"картината се характеризира с използването на черен или червен фон, докато самата рисунка остава златиста.
Купа с "фоново" рисуване
Но такава цветова схема не се появи веднага в картината на Хохлома. Претърпя огромни промени, с годините стана по-сбит и тържествен. Избелващите агенти, които създаваха впечатлението за триизмерна форма, изчезнаха, а цветовата гама беше ограничена. Ако по-ранните майстори са използвали бели, сини, сини, розови, зелени и кафяви бои, тогава постепенно червено, черно и златно стават основните цветове на орнамента.
Това ограничение беше причинено не само от факта, че тези бои не изгоряха във фурната по време на втвърдяването, но и от факта, че художниците предпочитаха комбинацията от тези цветове, преди всичко поради техните специални декоративни качества.
"Коне рисуване"
При „яздене“ на писане майсторът прилага рисунка с черна или червена боя върху златен или сребърен фон на продукта.
Тук могат да се разграничат три вида орнаменти: "билкова"рисуване, рисуване „под чаршафа" или "под зрънцето", рисуване "натруфен хляб"или "шафраново мляко".
"рисуване на трева"напомня познати и познати билки на всеки от детството: острица, белобрад, ливадна трева. Това е може би най-древният вид живопис. Изписана е с къдрици, различни щрихи, малки зрънца или класчета върху сребрист фон. Рисунката "трева" винаги е била популярна сред майсторите на рисуването на Хохлома. ОТ голяма любовте написаха тази рисунка с четка, след това я събраха в гъсти храсти, след което ги разпръснаха по повърхността на продукта.
Комплект ястия с билкова рисунка "кон".
Методите за рисуване на флорални орнаменти са толкова разнообразни, че изпод четката на майстора излизат невероятни мотиви. Те се усукват в своеобразни елементи, комбинацията от които създава много комбинации. От отделни стръкчета художниците рисуват любимия си мотив на петел или кокошка, която седи на дърво и кълва плодове от него.
Писмото, в което освен плевел майсторите включват листа, плодове и цветя, се нарича "под чаршафа"или "под зрънцето". Тези картини се различават от "тревата" с по-големи щрихи, образуващи формата на овални листа, кръгли зрънца, оставени от удара на четката. Народните майстори възприемат мотивите си, като стилизират растителните форми. Ето защо не е изненадващо, че върху продуктите на майсторите на Хохлома виждаме цветя, маргаритки, камбани, гроздови листа, ягоди, касис, цариградско грозде, боровинки.
Рисуване на "фона" под "листото" и "плода"
Основата на картината под чаршафасъставляват заострени или заоблени листа, свързани с три или пет, и плодове, разположени на групи близо до гъвкаво стъбло. При рисуването на големи самолети се използват по-едри мотиви - череши, ягоди, цариградско грозде, грозде. Тази картина има големи декоративни възможности. В сравнение с "тревата" е многоцветна. Например, ако в картината "трева" се използват предимно черно и червено, то в картината "под чаршафа"или "под зрънцето"майсторите пишат листа в зелено, както и в комбинация с кафяво и жълто.
Тези стенописи са обогатени с билков модел, който е изписан в такива композиции със зелени, червени, кафяви цветове. Друг особен вид рисуване принадлежи на буквата за езда - "натруфен хляб"или "шафраново мляко". Това геометрична фигура, най-често вписана в квадрат или ромб, а в средата на правоъгълника - "голяма камелина" - слънцето.
Рисуване с джинджифилса по-прости и условни от билковите, като ги погледнеш, изглежда, че Слънцето с лъчи, извити в кръг, е в постоянно движение.
Ястие с рисунка "кон" с орнамент "натруфен"
IN "заден план"В писмеността се разграничават два вида орнамент: - живопис "под фона"и рисуване "кудрин". рисуване "под фона", както вече беше отбелязано, започва с начертаване на линия на стъблото с листа и цветя, а понякога и с изображения на птици или риби.
Рисуване на "фона"
След това фонът се боядисва с боя, най-често черна. На златист фон са нарисувани детайли от големи мотиви. Върху рисувания фон се правят „билкови добавки“ с върха на четката - ритмични щрихи по основното стъбло, плодовете и малките цветя „залепват“ с натискане на четката. „Златото” блести в този вид писане само в силуетите на листа, в големи форми на цветя, в силуетите на приказни птици, които майсторите на Хохлома обичат да рисуват.
доставки. Рисуване "под фон". 1930-те години GIM.
Рисуване "под фона"много по-отнемащ време процес и не всеки майстор ще се справи с такава работа. Предметите с такава картина обикновено са били предназначени за подарък и като правило са направени по поръчка и са оценени по-високо. Разнообразие от "фонова" живопис е "къдрава". Отличава се със стилизирано изображение на листа, цветя, къдрици. Пространството, което не е заето от тях, е боядисано с боя, а златните клони изглеждат ефектно на яркочервен или черен фон. Той получи името си от златните къдрави къдрици, чиито линии образуват причудливи шарени форми на листа, цветя и плодове.
Рисуване на "фона" - "къдрава"
рисуване "къдрава"прилича на килим. Неговата особеност е, че водеща роляиграе не движение на четката, а контурна линия. Плоско петно от злато и фино докосване на детайла. Фонът в този вид живопис също е боядисан в червено или черно.
Технология на производство и боядисване Продукти Khokhloma
Животът на дървената чаша, най-старият по форма артикул, започва с стругар. При наличието на голям брой малки реки в района на Заволжието, които лесно се преграждат, селяните намират за по-изгодно да строят водни стругове, като мелници. Като избрали подходящо място в гората, близо до водата, те устроили малка колиба, с пет-шест корони, и реката била преградена с язовир. Стаята се осветявала от малки порти, а през зимата се монтирала печка за отопление на помещението, което се отоплявало по черен начин, без тръба.
Отвън, близо до язовира, към стената на къщата беше монтирано огромно колело за пълнене с вода. Водата, преливаща през язовира, напълни кофите и колелото започна да се върти, привеждайки в движение метални валове - машинни инструменти. За да спестят усилия и пари, такива стругове често изграждат две или дори четири семейства.
Стругарът вътре е доста малък - 4х4 метра. В допълнение към пещта и два струга, по стените има рафтове за готови продукти. Устието на печката е обърнато към вратата, така че димът да излиза по-бързо.
Преди да започне работа, стругарът взема парче труп с размери 70-80 сантиметра и, заточвайки единия край, забива трупа в патронника на вала на машината. След това той завърта лоста, освобождавайки колелото, и то започва да се върти, привеждайки машината в движение. Сменяйки инструмента през цялото време, капитанът започва да обработва въртящия се труп. Тук в ръката му има "тръба" - заоблен нож на дълга дръжка (необходимо е за подчертаване). С този нож той премахва кората и всички неравности на дървото от билото. След това с „пушач“ с прав нож почиства цялата цилиндрична повърхност на билото.
Това, което следва, е много отговорна операция. Дървената заготовка трябва да бъде маркирана за броя на чашите, които трябва да се получат. Стругарът прави това на око, но от факта, че маркираните по размер части на билото са с точност до сантиметър, може да се види много опит и умения, отработени до виртуозност. Леко, сякаш закачливо, той докосва въртящия се дървен цилиндър. Пада, навивайки се на къдрица, тънки стърготини и миризмата на прясно дърво се разпространява из цялата стая.
След като обработи външната повърхност (закръгля стените и маркира дъното на чашата), майсторът избира вътрешната й част с ножове, изглажда външните стени и пред очите ни за броени минути се появява готова чаша от парче дърво. Чаша с такава безупречна форма, с толкова гладки стени, че искате да я погалите, да я държите в ръка, да се възхищавате на девствената красота на естественото дърво. След като приключи с обработката на едно било, стругарът вмъква друг и работата продължава.
За един ден опитен майстор може да издълбае до сто чаши. А в Хохлома, в разцвета на въртенето на чинии, годишно се донасяха до милион парчета продукти.
Майсторът на черпак и лъжичникът имаха едно и също изпитано умение. При изрязването на черпак майсторът в парче дърво изрязва предварително бъдещия образ на продукта и под неговия умел резец естествените извивки и възли се превръщат в птица с лебедова шия, после с гордо извита глава на кон, а след това внезапно усукана в примка, наподобяваща непознато същество, готово или да отплува, или да излети.
Вземайки парче дърво с определен размер - баклуша, лъжичарят го нарязва на толкова парчета, колкото според него биха могли да се получат лъжици. Още няколко удара - и пред нас е почти готова лъжица. След това идва окончателното завършване. С нож-кука (същия като този на стругар, но къс) се избира вътрешната част на острието, повърхността се рендосва, заглажда се и продуктът е готов.
Цялото семейство работеше върху обличането на лъжици и тук имаше твърдо разделение на труда: най-важните операции (докато пънът придобие ясна форма на лъжица) бяха отговорност на мъжете. Повърхността на лъжиците се обработваше от жени или деца и накрая мъжете отново ги коригираха.
Готовите лъжици дойдоха при Семьонов, където бяха изкупени и раздадени за оцветяване. Всяка седмица в града се внасяха до половин милион парчета.
Оцветяването на продуктите Khokhloma е онзи магически процес, когато обикновеното бяло дърво придобива блясъка и красотата на позлата.
Тъй като обработката на продуктите се извършваше с изсушаване и втвърдяване в пещ, стаята се изпълваше с опияняващата миризма на изгоряло масло. Ето защо, ако занаятчиите имаха възможност, те боядисваха в отделни помещения - багрилни къщи. Кой отделна стаяне беше - работеха в хижа.
Багрилницата беше дървена хижа с големи пещи, отопляваше се на черен начин. Стаята беше осветена от малък прозорец. Фурните имаха нисък отвор, като над него до тавана бяха поставени специални рафтове за сушене на продукти. Същите рафтове вървяха по стената - върху тях бяха поставени готови продукти.
В селата, където се боядисваха лъжиците, имаше малко индивидуални багрилни къщи: имаше само двадесет и пет багрилни къщи в десет села и те бяха разпределени много неравномерно.
Производствен процесБоядисването на продуктите в Khokhloma започва със сушене. Белите съдове бяха заточени от сурово дърво, така че се държаха при стайна температура в продължение на дванадесет до петнадесет дни. След това направиха задвижване - продуктите бяха грундирани, намазани с глина).
Факт е, че дървото е много порест материал и за да се затворят всички пори, за да се създаде водоустойчив слой, трябваше да се намаже. Добър материалза това се оказа обикновена глина, която сега е в в големи количествадобиван на брега на Волга, близо до Городец. Преди това бояджиите го купиха въз основа на такова изчисление: пуд глина - пуд брашно.
Khokhlomichi наричат тази глина вап, поради което самият процес на импрегниране на продукти с глина започва да се нарича изпаряване. Глината беше разтворена в топла вода, омесва парчетата и се разбърква, получава се разтвор с определена плътност, След това навита парченца овча кожапотопена в разтвора и смазана стените на продукта с дебел отвор. След това продуктът беше оставен за известно време - разтворът трябваше да се абсорбира в дървото. След това отново се намазва. Завареният по този начин продукт с образувана върху него глинена кора се поставя върху дъските, където е трябвало да изсъхне.
Изсушеният продукт се импрегнира с неварено ленено масло с помощта на парчета вълна. малко времеотново се държи така, че слоят от глина се смесва с масло и след това се полира, като се избърсва цялата повърхност на продукта с лико и накрая с ленени парцали (отпадъци по време на обработката му). Целта на шлайфането е да забие омаслената маса в порите на дървото и да премахне песъчинките и цялата излишна маса. След полиране продуктът се поставя да изсъхне върху дъски в загрята пещ и се държи там за четири до пет часа.
Третата операция е шпакловане, тоест шпакловане на продукта със смес от глина и олио. Тази смес трябва да затвори всички неравности, възли, пукнатини и други дефекти в дървото. Майсторът поставя готовата замазка на правилното място и я разтрива с пръст, като отстранява излишната маса със скрепер. Шпакловеният продукт отново се поставя да изсъхне.
Следващият етап е обработка с олио за създаване на маслен филм върху продукта.
Приготвянето на олиото е специален и сложен процес, който са знаели само старите майстори, пазейки тайната на състава му един от друг. Продуктите се намазват с олио три пъти, като всеки път между тях се сушат отново и отново и едва след това се поставят във фурна при температура 80-90 градуса. Едва сега, при петата операция, омасленият продукт беше калайдиран - покрит с калай на прах, така че първо да стане сребрист, а след това, под сушено масло, златен.
В края на 19 век е изобретен алуминиев прах, който започва да се използва вместо олио. Калайдисването по студен начин (от обичайния горещ метод, дървото може да се запали) е брилянтна находка на Khokhlomichi. Този метод се пази в тайна дълго време и едва в наше време е станал широко известен. Състои се в способността с различни сложни манипулации с различни съставни вещества да се превръщат калаените пръчици в фин прах, който се втрива със специален тампон - хризалис - в размножаващ се продукт, така че да стане лек и лъскав, като сребро. Консервираният продукт е готов за боядисване с бои.
Ако предишните операции бяха свързани с чисто технически техники, тогава на този етап е необходима възможността за свободно писане с четка.
В миналото майсторите на Хохлома са работили като семейства и с ранните годинидетето беше запознато с художествените умения. Следователно Хохлома владее толкова свободно техниката на рисуване. Ръката му сега натиска четката и рисува широка сочна ивица, след което я води лесно и свободно и върху обекта се появява тънка, едва забележима линия.
Боядисаните консервирани продукти бяха поставени в пещ за втвърдяване. Олифта пожълтя от топлината на фурната и под нейния филм среброто започна да свети със злато.
Тази работа беше много тежка. Както вече беше отбелязано, само заможните селяни са имали бояджийски къщи, а по-бедните са боядисвали в същата стая, където са живели.
Ето какво разказва София Ивановна Родичева, бояджия от Семенов, която навремето работи петнадесет години при купувач, търговец Булганин: „В хижата беше сажди, опушено и мръсно, въглероден окис от боя. Понякога те ставаха толкова зле, че лежаха по три дни, губейки зрението си. Като цяло в напреднала възраст зрението на всички бояджии се влошава много.
Руските пещи в къщите на бояджиите, както и в бояджийските работилници, бяха с нисък отвор. Горната част на печката беше оградена с дъски, през тях бяха положени решетки - решетки. На специални дъски върху решетката и поставете да изсъхнат лъжиците.
Беше по-лесно да се работи в бояджиите, макар че също не беше лесно. Боядисаните съдове се поставят във фурната веднага, веднага щом фурната се загрее и топлината се отстрани от нея, а за да се поставят съдовете в дълбините на пещта, е необходимо да се изкачат вътре. За да направят това, те облякоха панталони, яке, ботуши, опитаха се да направят всичко по-бързо, но когато излязоха, дрехите вече димяха. Във фурната се слагаха наведнъж до петдесет хиляди лъжици, а във фурната - от пет до осем хиляди.
Съвременен технологичен процес на боядисване на Хохлома
1- Обърнатият или отрязаният шлифован детайл се грундира (чрез потапяне). Като грунд се използва глина (вапа) или грунд (No 138).
2- Избършете грундирания детайл с мека гъба и изсушете при стайна температура за 6-8 часа.
3- Заготовката се покрива 2-3 пъти с олио или смес от изсушаващо масло и лак в равни части.
4- Междинно сушене при стайна температура в продължение на 5 часа.
5- Разтриване на алуминиев прах с мека кожа или велур, докато се получи огледална повърхност.
6- Художествено рисуване с маслени бои, разредени с естествено сушене.
7- Сушене 24 часа на решетки при температура 20-25°C или 1,5-2 часа в електрическа фурна при температура 100°C.
8- Лакиране 3-5 пъти с лак PF-283, с междинно сушене и полиране.
9- Сушене 2-3 часа при стайна температура и 15-20 минути в електрическа фурна при температура 200°C или 3-4 часа в електрическа фурна при температура 130-140°C до появата на златист оттенък.
В момента продуктите с рисуване на Хохлома се произвеждат от няколко десетки предприятия, но има два истински центъра на Хохлома: това е Художникът на Хохлома в село Семино и Художникът Хохлома в град Семенов. Семинската живопис е по-традиционна, по-близо до произхода си - селски ястия. Мотивите на Семьонов са по-изискани и изискани, предназначени за по-взискателни клиенти.
Майсторски клас: Боядисване на чинията "Есенни листа"
Предназначение:Продуктът е предназначен за регистрация на офис за сервизна работа.
Всички листа са като листа
Тук всички са златисти.
Красотата на такива хора
Наричат го Хохлома!
Трябва да работим:
1. Чиния за еднократна употреба
2. Дървена лъжица
3. Акрилни боичервени, жълти и черни цветове
4. Четки, молив, палитра, буркан за вода
5. Безцветен лак
6. Орнамент на бъдещата картина
Хохлома е стар руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород. Хохлома е декоративна живопис на дървени прибори и мебели, изработени в червено, зелено и черно на златен фон. Традиционните елементи на Khokhloma са червена сочна офика и ягодови плодове, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.
Така че днес ще се опитаме да нарисуваме чиния и лъжица с модели на Khokhloma.
Моделът ще се побере в кръга.
Измисляме (или вземаме от интернет) подходящ орнамент и го прехвърляме в нашата чиния.
Златни листа с тъмни плодове ще изглеждат много добре на червен фон. Внимателно запълнете фона с червено, очертавайки всяко листо и къдрица.
Тъй като първоначално върху чинията имаше цветен кант, който изобщо не ни трябваше и не можахме да го заглушим в червено, правим черен ръб във вътрешността на чинията и по самия ръб.
Хохломската живопис възниква през 17 век в дълбините на някога непроходими гориТранс-Волга, по бреговете на река Узола, която се влива във Волга близо до древния Городец, в селата Хохлома (оттук и името на картината), Голям и Малък Бездел, Мокушино, Шабаши, Глибино и Хрящи. В Хохлома имаше голям панаир, където занаятчии от околните села и села отдавна донесоха продуктите си за продажба и откъдето се разпръснаха не само из цяла Русия, но и извън нейните граници.
Техниката на боядисване на дърво в злато без използване на злато е позната на руските иконописци още през 12 век. Тя прониква в Заволжието с иконописци - "схизматици", които търсят убежище в горите на Заволжието, и техните сподвижници - майстори, които притежават струговане и познават рисунките на най-древния орнамент. Така изкуството на Хохлома се формира като скъпоценна сплав от традиции, разработени в народните занаяти и донесени от майсторите на древната живопис.
Хохлома е наследен от народните занаяти класически формидървени стругарски прибори и композиции от геометричен орнамент, ясни в ритъма, базирани на фино разбиране на пластичността на нещо. Иконописците донесоха в Хохлома умението на „тънката четка“ - калиграфски умения за свободно писане и рисуване на най-богатия флорален орнамент, характерен за декоративната живопис от 17-18 век. В орнамента на това време могат да се видят онези видове растителни модели, които впоследствие са получени нов животв изкуството на рисуване на дървени прибори Хохлома.
Въз основа на руския флорален орнамент от 17-18 век се формират характерните за Хохлома разновидности на живописта, които са оцелели и до днес.
Вероятно в същия период майсторите на Хохлома са използвали за първи път в района на Волга при боядисване на дървени прибори, техники, които позволяват да се получи златист блясък без злато.
В момента родината на Хохлома е село Ковернино в района на Нижни Новгород, където от 18-ти век до началото на 20-ти те търгуват с боядисани дървени съдове, произведени в села и села. Боядисването на Khokhloma се характеризира със златни, черни, червени, зелени, понякога кафяви и оранжеви цветове.
Тайната на „златото“ на Khokhloma е използването на алуминиево (сребърно или калай) покритие. Това е този метализиран слой в комбинация с лаково покритие и се нагрява до висока температура, дава впоследствие златист ефект.
Производство на ястия Khokhloma дълго времесдържани от високата цена на вносния калай. Само много заможен клиент можеше да осигури на занаятчиите калай. В района на Заволжието такива клиенти се оказаха манастирите. И така, селата Хохлома, Скоробогатово и около 80 села по реките Узола и Керженц са работили за Троице-Сергиевия манастир.
От документите на манастира става ясно, че селяните от тези села са били призовавани да работят в работилниците на лаврата, където са можели да се запознаят с производството на празнични купи и черпаци. Неслучайно именно селата и селата Хохлома и Скоробогатов станаха родното място на оригиналното рисуване на ястия, толкова подобни на скъпоценните.
Изобилието от гори, близостта на Волга - основната търговска артерия на Трансволжския регион - също допринесоха за развитието на риболова: натоварени със стоки от "дървесен чипс". Корабите се насочваха към Городец, Нижни Новгород, Макариев, известен със своите панаири, а оттам - до Саратовската и Астраханската губернии. През каспийските степи ястията от хохлома бяха доставени в Централна Азия, Персия и Индия.
Британците, германците, французите охотно изкупуваха трансволжските продукти в Архангелск, където те бяха доставени по тракта Холмогори. Селяните издълбали, боядисали дървени прибори и ги отнесли за продажба в голямото търговско село Хохлома (област Нижни Новгород), където имало пазарлък. Оттук и името "хохломска живопис", или просто "хохлома".
Технология на производство "Хохлома"
Технологичен процессъздаването на продуктите Khokhloma и в момента запазва основните принципи, открити през 17-18 век. По принцип този процес е както следва.
1. Първо, бяло дървено обещание („ленено“) се превръща от изсушено дърво на струг.
2. След изсъхване "бельото" се грундира с течна пречистена глина - "вапа", както я наричат майсторите. След грундиране продуктът се суши в продължение на 7-8 часа и трябва ръчно да бъде покрит с няколко слоя изсушаващо масло (ленено масло). Майсторът потапя специален тампон от овча или телешка кожа, обърнат навън, в купа с олио и след това бързо го втрива в повърхността на продукта, като го завърта, така че олиото да се разпредели равномерно.
Тази операция е много отговорна. Качеството на дървените прибори, силата на боядисването ще зависи от това в бъдеще. През деня продуктът ще бъде покрит с олио 3-4 пъти. Последният слой ще бъде изсушен до „леко докосване“ - когато олиото леко залепне за пръста, без да го оцветява.
3. Следващият етап е калайдисване, тоест втриване на сребро или калай в повърхността на продукта (в момента се използва алуминиев прах). Извършваше се и ръчно с тампон от овча кожа. След калайдисване предметите придобиват красив бял огледален блясък и са готови за боядисване.
4. След боядисване продуктът отново се натрива с олио, лакира се два пъти и се поставя за няколко часа в пещ за втвърдяване, където температурата достига 150 °C. За да не загубят цвета на боите, те трябва да са топлоустойчиви. Благодарение на трайното лаково покритие, Khokhloma не се страхува от топлина, студ или вода, така че можете да сервирате различни ястия, включително горещи, в ястия Khokhloma.
Живопис под Хохлома
Основните цветове, които определят характера и разпознаваемостта на рисуването на Хохлома, са червено и черно (цинобър и сажди), но на други е позволено да съживят модела - кафяво, светъл тонзелен, жълт тон. Четките за рисуване бяха направени от опашки на катерици, за да могат да нарисуват много тънка линия.
В Хохлома се използва „конско“ рисуване (когато шаблонът се нанася с червена или черна боя върху златната повърхност на фона) и „фон“ (напротив, златният фон е боядисан в червено или черно, а самите шарки остават златни. Извършва се на два етапа: първо, очертанията се изчертават, след това се затваря фона, оставяйки самия шаблон в златист цвят, за да съответства на цвета на фона. Този метод се нарича още "писване под фона") .
Освен това има различни видове орнаменти:
- "натруфен хляб" - обикновено вътре в чаша или чиния, геометрична фигура - квадрат или ромб - украсена с трева, горски плодове, цветя;
- "трева" - модел от големи и малки стръкчета трева;
- "кудрина" - листа и цветя под формата на златисти къдрици на червен или черен фон;
Използват се майстори и опростени орнаменти. Например "спек" (модел "плодове"), който се нанася с щампа, изрязана от плочите на гъба, или с парче плат, сгънато по специален начин. Всички продукти са боядисани на ръка, като боядисването не се повтаря никъде.
Колкото и изразителна да е картината, докато моделът или фонът остават сребристи, това все още не е истинска „Хохлома“.
Продукти Khokhloma
Продуктите на Khokhloma привличат не само красотата на орнамента. Те са ценени заради дълготрайното си лаково покритие, благодарение на което се използват в Ежедневието. В ястие от Khokhloma можете да сервирате okroshka на масата, да излеете горещ чай в чаша - и нищо няма да се направи с дървен продукт: лакът няма да се напука, боята няма да избледнее. Не е случайно, че през цялото време съществуването на волжските занаятчии, които притежават "триковете" за приготвяне на тези "вълшебни ястия".
Гамата от продукти на Khokhloma се формира от дълго време. Тя се основава на изделия от резбовани лъжици и въртящи се прибори: чаши, купи, подложки, купи, кутии за сол, лъжици. През последните десетилетия бяха създадени нови форми на предмети за бита: комплекти ястия за компот, рибена чорба, салата, горски плодове, палачинки и мед, кухненски комплекти - подложки с рафтове, както и големи декоративни предмети за украса на дома - декоративни ястия, панели. В декорацията на продуктите на Khokhloma народните занаятчии използват няколко опции. Всички те се различават по температурни условия, продължителността на сушене и втвърдяване, тънкостите на техниките на изпълнение. На примера на един от видовете довършителни работи са видими операциите, през които преминава всеки елемент.
Процесът на приготвяне на Khokhloma
Продуктите Khokhloma се произвеждат от местна твърда дървесина - липа, трепетлика, бреза. От изсушена дървесина - малки по размер "табуретки", изрязани на дебели блокове "хребети", заготовки и "чураци". В стругарския цех масивен детайл се превръща в замислен продукт, „чуракът“ сякаш се топи под фрезата на майстора, всичко излишно излита с лека бяла панделка от стърготини. Обработеният продукт се изсушава отново и едва след това стига до довършителите, които го подготвят за боядисване. Понякога един продукт минава през ръцете на майстор довършител до три дузини пъти.
Полуфабрикатът се суши при температура 22-28 ° C в продължение на 3-20 дни, в зависимост от размера на продукта. Когато съдържанието на влага в дървесината достигне 6-8 процента, сушенето приключва. Ако влажността е по-висока, продуктът може да се окаже с лошо качество: с мехурчета - счупвания на повърхността на лака.
Изсушени продукти шпакловка. Правят това или по старомоден начин с вейп, или със специални замазки Vap е фино зърнеста елутрирана глина, разредена до много мътна вода. Към разтвора се добавя 25-50 процента креда. По-лесно е да използвате шпакловка от течна брашно. В приготвения разтвор се потапя парче вълнен плат и продуктът се намазва с него. След изсушаване операцията се повтаря отново. Окончателното сушене продължава 6-8 часа.
Продуктът се грундира с ленено масло, което се нанася с ленена кърпа. След това се оставя да почине за 40-50 минути и едва след това се избърсва с капак, като се отстранява излишното масло. След грундиране продуктът се поставя във фурна за 4-6 часа, където температурата се поддържа 40-50 °C. За сушене на продукти по технология Khokhloma е необходим шкаф, в който температурата може да се регулира в диапазона от 30-120 ° C. Изсушените заготовки се охлаждат до стайна температураи леко шлайфана.
Следващият отговорен процес е покриването на продукта с олио. За да направите това, вземете естествено сушене, приготвено от ленено или конопено масло. Равномерно се намазва върху ръцете и продуктът се разтрива леко с тях все едно го мият. След сушене в продължение на 2-3 часа при температура 22-25 ° C, когато олиото вече не залепва по ръцете, но филмът не е напълно сух, продуктът се изсушава втори път, като се нанася по-дебел слой. Ако дървесината абсорбира много изсушаващо масло, като трепетлика, тогава целият процес се повтаря отново, ако не е достатъчно, достатъчно е да омаслите продукта два пъти. Веднага след като повърхността на продукта придобие равномерен блясък, може да се калайди, тоест да се покрие с алуминиев прах.
За нанасяне се използват полудневни с моделни устройства - какавиди, които представляват тампон, към чиято работна част е пришито парче естествена козина (за предпочитане овча кожа) с къса подрязана купчина. След полуизсъхване продуктът придобива равномерен метален блясък. В тази форма тя отива към картината.
Хохломска живопис
Боите, използвани за боядисване на продуктите Khokhloma, са обект на повишени изисквания, тъй като много от тях могат да избледнеят от високи температури по време на процеса на сушене и втвърдяване. Майсторите вземат топлоустойчиви минерални бои - охра, миниум, както и цинобър и кармин, сажди, хромирани зелени. Разредете ги с пречистен терпентин.
В бояджийниците работят предимно жени. Художниците седят на ниски маси, на ниски табуретки. При такова кацане коляното е опора за боядисвания обект. Занаятчиите от Хохлома се характеризират с работа върху тежестта: малко въртящо се нещо, облегнато на коляното, се държи с лявата ръка, а с дясната ръка се нанася орнамент върху заоблената му повърхност.
Този начин на задържане на боядисания обект улеснява завъртането му във всяка посока с всякакъв наклон. Четки, бои, палитра и неща в работата са удобно поставени на масата. За приложение прост орнаментИзползват се матрици, които се изрязват от филц за шапки, гъба за дъждобран и други материали, които задържат добре боята и ви позволяват да отпечатате шаблон върху продукта. При изпълнение на мотивите "плодове", "цвете" често се използват кръгли бодове от навита найлонова тъкан.
Майсторите на Khokhloma владеят специален метод за държане на четка, при който не само пръстите, но и цялата ръка участват в процеса на писане, благодарение на което е възможно да се нарисуват дълги пластмасови щрихи и серии от щрихи върху сферични или цилиндрични повърхности в едно непрекъснато, неразделно движение.
Четката, поставена върху фалангите на показалеца и средния пръст, се притиска към тях с подложка палец, което ви позволява леко да го завъртите, докато пишете. При боядисване понякога леко се облягат на малкия пръст, докосвайки го до продукта. Тънка четка с космат връх се поставя почти вертикално спрямо повърхността на обекта. Обикновено се води към себе си, като леко се върти в посоката, където е огъната намазката.
Хохломската живопис се характеризира с два вида писане и тясно свързани класове орнамент - "кон" и "фон".
Боядисването "кон" се нанася с пластмасови щрихи върху метализирана повърхност, образувайки свободен ажурен модел. Класически пример за писане на коне е "трева" или "рисуване на трева" с червени и черни храсти, стъбла, създаващи своеобразен графичен модел на златен фон.
Друг вид езда писмо - "под чаршафа". В него са широко използвани по-големи растителни форми – заоблени листа, плодове, разположени симетрично при стъблото.
„Фоновата“ картина се характеризира с използването на фон – черен или цветен, докато самата рисунка остава златиста. Преди да се запълни фонът, контурите на мотивите се нанасят предварително върху повърхността за боядисване. Формите на големи мотиви се моделират чрез щриховане. Често върху рисуван фон се изписва малък билков шаблон - "постскриптум". По-сложен тип фоново изписване е къдриците, наречени така заради изобилието от кръгли къдрици, които създават приказни форми на растения, цветя и птици.
Декорация на хохлома
След боядисване продуктът преминава към окончателното завършване, по време на което се натрива с олио, лакира се два пъти и се поставя в пещ за втвърдяване за няколко часа, където температурата достига 150 ° C.
Модерна Хохлома
В момента рисуването на Хохлома е широко разпространено. Широко известни са два от основните му центрове - Семинската фабрика за художествени изделия "Хохломски художник" и производствената асоциация на Семеновски орден "Знак на честта" "Хохломска живопис", разположена в района на Горки.
Майсторите на Семин, които продължават традициите на местната Хохлома, изтънчено усещат красотата на ливадни билки и горски плодове. Те рисуват предимно традиционни ястия с антична форма. Майсторите на Семьонов, жителите на града, често използват богати форми на градински цветя в живописта, предпочитайки техниката на рисуване "на заден план". Те обичат прецизното рисуване на контурите и използват широко разнообразие от засенчвания, за да моделират мотиви. Но заедно с основните центрове на рисуването на Хохлома се появиха много нови индустрии, които произвеждат продукти "под злато".
Продуктите са с голямо разнообразие. Простите форми на дървени прибори - купи, чаши и бъчви, консумативи и кандеки - се връщат към традиционните руски съдове. Красиви в пропорции, здрави и стабилни, те създават атмосфера на комфорт и уют в къщата. Селските занаятчии не са склонни да търсят иновативни, ефектни решения, предпочитайки набор от познати предмети, чиито оптимални размери и пропорции са станали класически. Такива ястия, подбрани от вековната традиция на стругарския занаят и вече притежаващи високи художествени качества, са изрисувани от майсторки с флорални шарки.
Художниците са отлични във всички видове рисуване на Хохлома, познават и обичат златните шарки на кудрина, древна тревна писменост с разпръснати черни и алени стъбла, нанесени с калиграфски точни щрихи. В работата си обаче майсторите предпочитат рисуването с чернолаков фон и по-често рисуват изображения на познати и толкова близки на селянина градински и ливадни цветя, плодове и листа. Художниците съчетават в едно произведение красотата на пролетния цъфтеж на природата и нейната есенна щедрост, в поетични образи, въплъщаващи мечтата на фермера за богата реколта, благодарение на което рисуваните от тях предмети се превръщат в своеобразен символ на желанието за благополучие. . Черният фон, толкова обичан от майсторите, им помага да постигнат по-голяма звучност в цветовата схема на картината, а флоралният модел се откроява по-ясно върху нея.
В работата си те широко използват специална техника за моделиране - нанасят върху изобразените растения цветен контур с мек нюанс, който обгръща мотивите със сияние, придавайки им приказност. Такъв мистериозно блестящ орнамент обхваща не само подаръчни предмети, уникални произведения, които майсторите подготвят за големи прегледи на народните изкуства и занаяти - вази, братя, черпаци, но и масово производство на колективни занаяти.
Повърхността на черпака с монтирани черпаци, изрисувана от водещия майстор на колхозната индустрия Антонина Василиевна Разборова, е покрита отвън и отвътре с шарка на клони на горско диво дърво с малки румени ябълки и златни звезди от съцветия . Подобни петвенчелистни цветя, различни по размер, са изписани до ягоди и ябълки, малини, хмел и цариградско грозде и китки планинска пепел. Но те са толкова органично включени в орнамента, че няма съмнение относно легитимността на такива комбинации.
илюстративни примериХохломска живопис
Хохлома- стар руски народен занаят, роден през 17 век в окръг Нижни Новгород.
Хохлома е декоративна живопис на дървени прибори и мебели, изработени в златисто и червено (и понякога зелено) на черен фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася не златен, а сребрист калай на прах. След това продуктът се покрива със специален състав и се обработва във фурната три или четири пъти, при което се постига уникален медено-златист цвят, придаващ на дървените прибори масивен ефект.
Традиционните елементи на Khokhloma са червена сочна офика и ягодови плодове, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.
Андр. Кленин. "Извънземната Хохлома"
Смята се, че живописта на Хохлома възниква през 17 век на левия бряг на Волга, в селата Голям и Малък Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В момента село Ковернино в района на Нижни Новгород се счита за родно място на Хохлома. Селяните издълбали, боядисали дървени прибори и ги отнесли за продажба в голямото търговско село Хохлома (област Нижни Новгород), където имало пазарлък. Оттук и името "хохломска живопис" или просто "хохлома".
Има и легендарно обяснение за появата на картината Хохлома. Имаше прекрасен иконописец Андрей Лоскут. Той избяга от столицата, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон, и започна да рисува дървени занаяти в пустинята на волжките гори и да рисува икони по стария образец. Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници за непокорния иконописец. Андрей отказа да се подчини, изгори се в колиба и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си. Искри угаснаха, Андрей се разпадна. Оттогава ярките цветове на Хохлома горят с ален пламък, искрящ със златни късчета.
История
Смята се, че живописта на Хохлома възниква през 17 век на левия бряг на Волга, в селата Голям и Малък Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В момента село Ковернино в района на Нижни Новгород се счита за родно място на Хохлома.
Селяните издълбали, боядисали дървени прибори и ги отнесли за продажба в голямото търговско село Хохлома (област Нижни Новгород), където имало пазарлък. Оттук и името "хохломска живопис" или просто "хохлома".
Има и легендарно обяснение за появата на картината Хохлома. Имаше прекрасен иконописец Андрей Лоскут. Той избяга от столицата, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон, и започна да рисува дървени занаяти в пустинята на волжките гори и да рисува икони по стария образец. Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници за непокорния иконописец. Андрей отказа да се подчини, изгори се в колиба и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си. Искри угаснаха, Андрей се разпадна. Оттогава ярките цветове на Хохлома горят с ален пламък, искрящ със златни късчета.
Хохлома центрове
Понастоящем живописта Хохлома има два центъра - град Семьонов, където се намират фабриките за боядисване на Хохлома и Боядисване на Семенов, и село Семино, област Ковернински, където работи предприятието Khokhloma Artist, обединяващо занаятчии от селата на Ковернински окръг: Семино, Кулигино, Новопокровское и други (фабриката се намира в Семино, в други села - клонове).
В Семьонов училището е основано от Г. П. Матвеев.
технология
Как се създават продуктите с рисуване на Хохлома? Първо бият кофите, тоест правят заготовки от грубо дърво. Тогава господарят се застъпва струг, премахва излишната дървесина с фреза и постепенно придава на детайла желаната форма. Така се получава основата - "бельо" (небоядисани продукти) - издълбани черпаци и лъжици, консумативи и чаши.
Изработване на "бельо"
След изсъхване "бельото" се грундира с течна пречистена глина - вапа, както я наричат майсторите. След грундиране продуктът се суши в продължение на 7-8 часа и трябва ръчно да бъде покрит с няколко слоя изсушаващо масло (ленено масло). Майсторът потапя специален тампон, изработен от овча или телешка кожа, обърнат навън, в купа с олио, след което бързо го втрива в повърхността на продукта, като го завърта, така че олиото да се разпредели равномерно. Тази операция е много отговорна. Качеството на дървените прибори, силата на боядисването ще зависи от това в бъдеще. През деня продуктът ще бъде покрит с олио 3-4 пъти. Последният слой ще бъде изсушен до „леко докосване“ - когато олиото леко залепне за пръста, без да го оцветява. Следващият етап е „каладисване“, тоест втриване на алуминиев прах в повърхността на продукта. Извършва се и ръчно с тампон от овча кожа. След калайдисване предметите придобиват красив бял огледален блясък и са готови за боядисване. В боядисването се използват маслени бои. Основните цветове, които определят характера и разпознаваемостта на рисуването на Хохлома, са червено и черно (цинобър и сажди), но е позволено и на други да съживят модела - кафяво, светло зелено, жълт тон. Четките за рисуване са направени от опашки на катерици, така че да могат да нарисуват много тънка линия.
Калайдисване и художествено боядисване
Те разграничават картината „кон“ (когато фонът е боядисан за първи път и отгоре остава сребърен модел) и „под фона“ (първо се очертава контурът на орнамента, а след това фонът се запълва с черна боя) . Освен това има различни видове орнаменти:
"натруфен хляб" - обикновено вътре в чаша или чиния, геометрична фигура - квадрат или ромб - украсена с трева, горски плодове, цветя;
"трева" - модел от големи и малки стръкчета трева;
"кудрин" - листа и цветя под формата на златисти къдрици на червен или черен фон;
Използват се майстори и опростени орнаменти. Например, „точица“, която се нанася с щампа, изрязана от плочите на гъба, или с парче плат, сгънато по специален начин. Всички продукти са боядисани на ръка, като боядисването не се повтаря никъде. Колкото и изразителна да е картината, докато моделът или фонът остават сребристи, това все още не е истинска „Хохлома“.
Хохломска живопис
Боядисаните продукти се покриват 4-5 пъти със специален лак (с междинно изсушаване след всеки слой) и накрая се втвърдяват за 3-4 часа в пещ при температура +150 ... +160 ° C до образува се златист маслено-лаков филм. Така се получава известната „златна хохлома“.
Уикипедия
