Основна информация
Древен руски струнен музикален инструмент. Има три (понякога четири) струни и обикновено се свири с търкачка. Домра е прототип на руската.
Състои се от врат с колчета в горната част и дървено тяло с щит в долната част. Също така, струните са прикрепени отдолу и опънати към убожданията.
Информация за домрата в Русия е запазена в древни дворцови записи и в популярни отпечатъци. Играчите на домра се наричаха домрачей. Много е вероятно домрата, която все още съществува сред калмиците (под името домр), както и сред татарите и киргизите (под имената домра, данбура, думбра), да бъде пренесена в Русия през Монголско иго(въпреки че някои изследователи се съмняват в това, тъй като монголо-татарите никога не са се преместили в руската метрополия).
Видове домра
Домрите с три струни се предлагат в няколко типа:пиколо, малък, мецосопран, алт, тенор, бас и контрабас. В оркестъра на руските народни инструменти са широко разпространени пиколо, малки, алтови и басови домри.
устройство
Малката домра се състои от три части:тяло, шия (шия) и глава.
Кадърима корпус, пулт, който покрива тялото отгоре и е обкантен по ръбовете с черупка, бутони за закрепване на струните и долен праг, който предпазва пулта от натиска на опънатите струни. В средата на звуковата дъска има кръгъл отвор - гласова кутия с фигурна розетка. Над пулта, близо до грифа, има шарнирна обвивка, която предпазва пулта от надраскване при свирене. Над струните и долния праг понякога се монтира стойка - подлакътник.
Лешоядпоставени в корпуса и закрепени в него. В горната част на грифа е залепен гриф, а на кръстопътя на главата и шийката на грифа е прикрепена горна гайка. На тапицерията се прилагат тънки напречни разрези, в които се вмъкват метални прагове. Пространствата между металните седла се наричат прагове. Поредното им преброяване започва от горния праг. Праговете II, V, VII, X, XII и XIX са маркирани с бели кръгове.
На челната част има колелца за закрепване на струните. Натягането им се регулира чрез завъртане на колчетата.
Височината на струните над грифа зависи от разположението на стойката и гайката. Струните, повдигнати твърде високо над грифа, затрудняват свиренето на инструмента и трудно се натискат върху праговете. На стойката и на горния праг се правят вдлъбнатини (слотове) за струните. Стойката се монтира на палубата на точно позиционирано място. Това място трябва да е на еднакво разстояние както от горния праг до 12-ия метален праг, така и от 12-ия метален праг до стойката. Върху горната част на стойката се изработват стикери, прави или фигурни. Къдравите стикери се използват за подравняване на настройката на инструмента.
Прави се домраизработени от подправена суха дървесина. Тялото, състоящо се от седем пръта, е изработено от клен или палисандрово дърво. Звуковата дъска е изработена от прав (резонансен) смърч. Вратът на шията е залепен заедно от три надлъжни парчета твърда дървесина. Най-добър материалза изработка на стойка - клен. Основният стикер и горният и долният праг са направени от абанос или бяла кост. Подлакътникът с кленови панти е прикрепен с винтове към корпуса на тялото. Черупката също е изработена от твърдо дърво или пластмаса. Металният механизъм за настройка е плътно прикрепен към главата на инструмента; колчетата се въртят лесно и плавно.
Правят се струниизработени от специална стомана и имат различно сечение (дебелина): първото - 0,30 мм (възможно 0,32 мм), второто - 0,40 мм, третото - 0,56 мм (възможно 0,58 мм). Третата струна е оплетена със сърма и копринени конци. Всяка струна е закрепена с примка на съответното копче. След това, опъната от бутона през долния праг по вдлъбнатините на стойката и в горния праг, тя се закрепва с две или три завъртания (обратно на часовниковата стрелка) около основата на колче.
Всички части на инструмента трябва да пасват добре. От това до голяма степен зависи качеството на звука му.
История-съдба
Съдбата на домра е невероятна и уникална по рода си.
Откъде идва, как и кога домрата се появява в Русия, все още остава загадка за изследователите. IN исторически извориМалко информация за домрата е запазена и още по-малко изображения на древната руска домра са достигнали до нас. И дали домрите са изобразени на документи, които са достигнали до нас, или някои други щипкови инструменти, често срещани в онези дни, също не е известно. Първите споменавания на домра са открити в източници от 16 век. Те говорят за домрата като за доста разпространен инструмент в Русия по това време.
IN понастоящем има две най-вероятни версии за произхода на домрата.
Първата и най-разпространена версия- за източните корени на руската домра. В музикалните култури на източните страни съществуват и все още съществуват инструменти, сходни по дизайн и метод на звукоиздаване. Ако някога сте виждали или чували казахска, турска баглама или таджикски рубаб, тогава може би сте забелязали, че всички те имат кръгла или овална форма, плоска дъска, а звукът се произвежда чрез удари на плектъра с различна честота и интензитет. Общоприето е, че всички тези инструменти имат един прародител - източния танбур. Това беше танбур, който имаше овална форма и плоска дъска, свиреше се със специално парче дърво, издълбано от скрап материали - плектрум. Предполага се, че инструментът, който по-късно се трансформира в домра, е донесен или по време Татаро-монголско иго, или в хода на търговските отношения с източните страни. А самото име „домра“ несъмнено има тюркски корен.
Друга версияизхожда от предположението, че домрата води своя произход от европейската. По принцип през Средновековието са наричали всеки щипков струнен инструмент, който е имал корпус, шийка и струни. , от своя страна също произлиза от източен инструмент - арабския ал-уд. Може би външният вид и дизайнът на домрата са били повлияни от инструментите на западните, европейските, славянските, например, полско-украинския и неговата подобрена версия -. Заех много директно от. Като се има предвид, че славяните през Средновековието са постоянно в сложни исторически и културни взаимоотношения, разбира се, домрата може да се счита за родствена и на всички европейски щипкови струнни инструменти от онова време.
По този начин, въз основа на знанията и изследванията, натрупани до момента, можем да заключим, че Домрата беше типично руски инструмент, който, както много неща в културата и историята на нашата държава, съчетава както европейски, така и азиатски черти.
Въпреки това, какъвто и да е истинският произход на домрата, точно е установено, че инструмент с това име е съществувал в Русия и е бил неразделна част от руската култура през XVI-XVII век. Музиканти-буфони свиреха на него, както се вижда от известни на изследователитеПоговорката „Радвам се да се присмивам на моята домра.“ Освен това в кралския двор имаше цяла „Камера за забавления“, нещо като музикално-развлекателна група, чиято основа бяха шутове с техните домри и други древни руски музикални инструменти. Освен това, според някои изследователи, домра по това време вече е формирала семейство от ансамблови сортове. Най-малката и писклива се наричаше „домришка“, а най-голямата и най-ниско звучаща се наричаше „басистая домра“.
Известно е също, че домрите и изпълнителите на домра - шутове и "домрачи" - се радваха на значителна популярност сред народа. Всички видове тържества, празненства и народни празници по всяко време и сред всички народи са били придружени от песни и свирене на музикални инструменти. В Русия през Средновековието забавлението на хората е било част от „домашните лекари“, „гуселниците“, „скрипотчиковете“ и други музиканти. На домра, по подобен начин, те придружаваха народни епоси, епоси, легенди и ин фолклорни песнидомра поддържаше мелодичната линия. Надеждно е известно, че е създадено занаятчийско производство на домри и мерни струни, записите за доставката на които в двора и в Сибир са запазени в исторически документи ...
Предполага се, че технологията за производство на домра е следната:от едно парче дърво се издълбава тяло, към него се прикрепя пръчка-врат и се опъват струни или животински жили. Играеха с резен, перце, рибена кост. Относително проста технология, очевидно, позволи на инструмента да стане доста широко разпространен в Русия.
Но тук настъпва най-драматичният момент в историята на домрата. Загрижен за развитието светска културацърковните служители вдигнаха оръжие срещу музикантите и обявиха изпълненията на шутовите за „демонични игри“. В резултат на това през 1648 г. цар Алексей Михайлович издава указ за масовото унищожаване на невинни инструменти - инструменти на „демонични игри“. Известният указ гласи: „И където се появят домри, и сурни, и свирни, и хари, и хари, и всякакви гадателски съдове... той заповяда да бъдат конфискувани и като разби тези демонични игри, заповяда да бъдат изгорени.” Според свидетелството на немския пътешественик от 17-ти век Адам Олеарий, на руснаците е била забранена инструменталната музика като цяло и един ден няколко каруци, натоварени с инструменти, взети от населението, са били прекарани през река Москва и изгорени там. Преследвани са както музикантите, така и буфонадата като цяло.
може би, Такъв наистина трагичен обрат на съдбата никога не се е случвал на нито един музикален инструмент в света. Така че, дали в резултат на варварско изтребление и забрана, или по други причини, след 17 век изследователите не откриват съществени препратки към древната домра. Историята на древния руски инструмент свършва тук и може да се сложи край, но...
Домра беше предопределена буквално да се прероди от пепелта!
Това се случи благодарение на дейността на изключителен изследовател и музикант, изключително талантлив и необикновен човек- Василий Василиевич Андреев. През 1896 г. във Вятска губерния той открива неизвестен инструмент с полусферично тяло. Ако приемем от неговото външен видче това е домрата, той отиде при известния майстор на цигулки С. Налимов. Заедно те разработиха дизайна на нов инструмент, базиран на формата и дизайна на открития. Историците все още спорят дали откритият от Андреев инструмент наистина е древна домра. Въпреки това инструментът, реконструиран през 1896 г., е наречен "домра". кръгло тяло, средна дължинаврат, три струни, квартов акорд - така е изглеждала реконструираната домра.
По това време Андреев вече имаше оркестър на балалайка. Но да го приложат чудесна идеяВеликият руски оркестър се нуждаеше от водеща мелодична група инструменти и реставрираната домра с новите си възможности беше идеална за тази роля. В периода 1896-1890г. В. Андреев и С. Налимов проектират ансамблови разновидности на домра. И през първите няколко десетилетия след прераждането си, домра се развива в съответствие с оркестровото и ансамбловото изпълнение.
Но почти веднага се появиха някои ограничения във възможностите на Андреевската домра и затова бяха направени опити за конструктивното й подобряване. Основната задачабеше разширяването на обхвата на инструмента. През 1908 г. по предложение на диригента Г. Любимов майстор С. Буров създава четириструнна домра с пета гама. „Четириструнният“ получи диапазон на цигулка, но, за съжаление, беше по-нисък от „триструнния“ по отношение на тембър и цвят. Впоследствие се появяват и неговите ансамблови разновидности и оркестър от четириструнни домри.
Интересът към домрата нараства всяка година, разширяват се музикалните и техническите хоризонти, появяват се виртуозни музиканти. И накрая, през 1945 г. е създаден първият инструментален концерт за домра с оркестър от руски народни инструменти. Известният концерт G-moll от Николай Будашкин е написан по поръчка на концертмайстора на оркестъра. Осипов Алексей Симоненков. Това събитие отвори нова ерав историята на домра. С появата на първия инструментален концерт домрата се превръща в солов, виртуозен инструмент.
През 1948 г. в Москва е открит първият отдел за народни инструменти в Русия в Държавния музикално-педагогически институт на името на. Гнесини. Първият учител по домра беше изключителният композитор Ю. Шишаков, а след това младите солисти на оркестъра. Осипова В. Мироманов и А. Александров - създател на първата школа за свирене на триструнна домра. Благодарение на най-високото професионално образованиепървоначално народен инструмент, домра краткосроченТой е изминал път на академичната сцена, който е отнел векове на инструментите на симфоничния оркестър (все пак някога е бил народен инструмент!).
Свиренето на домра се развива с гигантски темпове. През 1974 г. се провежда Първият общоруски конкурс на изпълнители на народни инструменти, победителите в конкурса са изключителни виртуози на домриста - Александър Циганков и Тамара Волская (вижте раздела Интервю), творческа дейносткоето за десетилетия напред определя посоката на развитие на домровото изкуство, както в областта на самото изпълнение, така и на домровия репертоар.
Днес домрата е млад, обещаващ инструмент с огромен, преди всичко, музикален и изразителен потенциал, който има истински руски корени и въпреки това се издига до висотата на академичния жанр. Какво ще бъде неговото по-нататъшна съдба? Подът е ваш, скъпи домристи!
Видео: Домра на видео + звук
Благодарение на тези видеоклипове можете да се запознаете с инструмента, гледайте истинска игравърху него, чуйте звука му, усетете спецификата на техниката:
Разпродажба: къде да купя/поръчам?
Енциклопедията все още не съдържа информация за това къде можете да закупите или поръчате този инструмент. Можете да промените това!
Име на инструмента
“Домра” е дума, заимствана от тюркски: вж. тат. тъпа„балалайка“, кримско-тат. дамбура"китара", тур. тамбура"китара", казах. dombıra, спокоен. домбра. И тук икономки (икономка) - музикант, свирещ на домра, от тюркския народ. *домрачи; ср ковчежник, съкровищница .
Домрата се явява като атрибут на шутовския занаят, обикновено в съчетание с други инструменти: гусли, гайди, зурни, тамбури.
Поговорките „Радвам се да се подигравам на моята домра“; „да обичаш е игра, да купуваш е домра“; „Ерема има гусли, Фома има домра“... дават основание да се предположи, че ударението в името на инструмента е паднало върху последната сричка: домра.
История
Домрата получава най-голямо разпространение през 16-17 век сред шутниците като солов и ансамблов инструмент.
В Полша е запазено издание на Библията, преведено от Семьон Будни (Несвижская, 1571−72 г., т.нар. „ариански“), което използва името на инструмента „домра“ като превод на думата „органум“ , тоест „инструмент“, за да се подчертае всеобхватното прославяне на Бога от хората в Псалмите на цар Давид („Хвалете Господа в домра“). По това време домрата е широко разпространена във Великото литовско херцогство ( съвременна Украйна, Литва, Беларус и западната частРусия къде Официален езике западноруско общо книжен езикза украински и беларуски езициот онова време) и се възприема от поляците като народен (неблагороден, въпреки че звучи в двора на великите херцози Радзивил). Също така се счита за "казашки" инструмент, като украинския торбан.
В средновековната Московска държава домра е инструмент на народни музиканти и актьори - шутове. По селата и градовете се разхождали буфони и устройвали смешни представления, в които често си позволявали безобидни шеги за сметка на болярите и църквата. Това разгневи както светските, така и църковните власти и през 17 век те започнаха да бъдат заточавани или екзекутирани. Заедно с изчезването на шутниците изчезна и домрата. Причините за изчезването на домра не са напълно ясни. Друг инструмент на смешниците беше арфата, която не е изчезнала никъде. Доста често изчезването на домра се обвинява за наличието на кралски укази от 17-ти век, по-специално Кралската харта от 1648 г.; но самите укази не са насочени срещу инструмента - домрата (наричана в писмото "момра"), а са насочени срещу поправянето на морала и унищожаването на суеверията, които включват буфонадата с техните езически и богохулни елементи, според власти; освен това царските укази са валидни само на територията на Руското царство и нямат сила в обширни територии като Левобережна Украйна и Деснобрежна Украйна. Ако Левобережна Украйна стана част от Руското царство според Андрусовското примирие през 1667 г., тогава Десен бряг на Украйнаостава през 17 век като част от Полско-Литовската общност.
През 19 век никой не знае за съществуването му музикален инструментдомра. Едва в края на века директорът на първия оркестър за народни инструменти, музикантът-изследовател Василий Андреев, направи най-трудната и усърдна работа за възстановяване и подобряване на руските народни инструменти. Заедно със С. И. Налимов те разработиха дизайна на домра, базиран на формата и дизайна на неизвестен инструмент с полусферично тяло, намерен от Андреев през 1896 г. в провинция Вятка. Историците все още спорят дали откритият от Андреев инструмент наистина е древна домра. Въпреки това, този инструмент, реконструиран през 1896 г., е наречен "домра". Кръгло тяло, средно дълъг врат, три струни, квартова акция - така е изглеждала възстановката.
По-късно, благодарение на най-близкия съратник на В. Андреев, пианиста и композитора Николай Петрович Фомин, се създава семейство домри, което става част от руския оркестър - пиколо, малък, алт, бас, контрабас.
За разширяване на обхвата на домрата бяха направени опити за конструктивното й подобряване. През 1908 г., по предложение на диригента Г. Любимов, майстор С. Буров създава четириструнна домра, с пета настройка, наречена домра прима. „Прима“ получи диапазон на цигулка и имаше свой собствен дълбок колористичен тембър. Впоследствие се появяват и неговите ансамблови разновидности и оркестър от четириструнни домри.
Сега инструментът е популярен в Русия, Украйна и Беларус и много други концертни страни; камерни произведения, са създадени транскрипции, по-специално, на произведения за цигулка.
Дизайн
Домри и други щипкови инструменти Високо качествоса изработени от следните видове дървесина:
- Бял клен (явор) и бреза, вълнообразна бреза - тялото на инструмента.
- Клен (специален) - стойка.
- Смърч, резонансна ела (правослойна, добре изсъхнала) - резонатор.
- Много твърди скали - лешояд.
- Абаносов гриф, отгоре и отдолу.
- Твърди скали - шарнирната обвивка на малки домри и прима балалайки.
Най-добрите образци на триструнни домри са направени по образци на Семьон Иванович Налимов (1857-1916).
Най-добрите образци на четириструнни домри са подготвени по моделите на Семьон Иванович Соцки, чиито инструменти, по-специално 4-струнни домри от всички видове (Прима, Тенор, Алт), се използват активно в руските народни оркестри на Централната Главна Поща на Москва и Московски дом на културата на железопътните работници (от около 1938 г.).
Домрата, подобно на много други струнни инструменти, се състои от две основни части: полусферично тяло и гърло.
Основните части на корпуса са корпусът и палубата. Корпусът се оформя чрез залепване на седем (по-рядко девет) ленти от дърво - нитове. Палубата покрива тялото отгоре и е оградена по ръбовете с черупка. На тялото има бутони за закрепване на струните и долен праг, който предпазва звуковата дъска от натиска на опънатите струни. В центъра на звуковата дъска, по-близо до врата, има седем кръгли звукови отвора (един голям и шест малки наоколо). По правило те се наричат „звукова дупка“ (единица за улеснение на речта), „гласова кутия“ или „розетка“. Над пулта, близо до грифа, има шарнирна обвивка, която предпазва пулта от повреда при свирене. За по-лесна игра и защита на тестето, където се допира предмишницата дясна ръкаКъм тялото може да се прикрепи подлакътник.
Между отвора на резонатора и долния праг е разположена стойка. Поддържа струните и предава вибрациите им на тялото.
Вратът се вкарва в тялото и се закрепва в него. В горната част на грифа е залепен гриф, а на кръстопътя на главата и шийката на грифа е прикрепена гайка. На тапицерията се прилагат тънки напречни разрези, в които се вмъкват метални прагове. Пространствата между металните седла се наричат прагове. Поредното им броене започва от горния праг. На малката домра има 19-26 прага, на другите триструнни около 19. Има приблизително 24-30 прагчета на домрата, около 19 на другите четириструнни прагчета. Натягането им се регулира чрез завъртане на колчетата.
Височината на струните над грифа зависи от разположението на стойката и гайката. Струните, повдигнати твърде високо над грифа, затрудняват свиренето на инструмента и трудно се натискат върху праговете. На стойката и на горния праг се правят вдлъбнатини (слотове) за струните. Стойката се монтира на палубата на точно позиционирано място.
Струните на Domra традиционно са по-еластични за пръстите, отколкото, да речем, струните на балалайката. За свирене се използват както стоманени, така и синтетични струни.
Посредник
Най-добрият материал за производство на медиатор е капролон. Формата на кирката е овална. Размерът зависи от размера на инструмента и е приблизително 2-2,5 cm дълъг и 1,4 cm широк. Дебелината на кирката постепенно намалява, започвайки от 1,5 mm в частта, която е в контакт с струната (долната част) до 0,5 mm в частта, която се държи с пръстите (горната част). Долният десен ръб на кирката (приблизително 1/4 от периметъра) се шлифова надолу под ъгъл, за да се създаде фаска, която след това се шлифова до "огледален завършек". Медиаторът се обръща и върху него по същия начин се прави втора фаска.
Понастоящем широко се използват медиатори, изработени от полимерни материали: капролон, етрол от костенурка, мек капрон. За да се получи приглушен звук на алтови и бас домри, се използва кирка от естествена кожа.
Изграждане
Триструнна домра
Звукът на отворените струни на триструнна домра го формира литъризграждане . Последователността от тонове за малка домра, започваща с първата струна, най-високата по тон: Re(втора октава); Ла, Ми(първа октава).
Всички следващи струни се настройват чрез създаване на интервали между две съседни отворени струни: чисти литриза триструнна домра и чист петиза четириструнна домра (домра контрабас се настройва на кварти).
Чистата кварта съдържа V полутона (квинта съдържа VII), така че 2-рата струна е прикрепена към 5-то прагче и 1-вата струна е настроена в унисон с 2-рата, след което между тях се образува чиста кварта отворена. Третата (и четвъртата) струна се настройва по същия начин, като се затяга към V (VII) праг и се сравнява звукът й с отворената настроена струна.
Разновидности
Три- и четириструнни домри заедно с балалайки образуват оркестър балалайка-домра. Домрите с четири струни могат да образуват чист домров оркестър. Домра прима (малка) е водещ инструмент в оркестъра и солиращ инструмент. В момента домрите с три струни практически не се използват мецосопран, тенор и контрабас.
Пиколо домрите звучат с една октава по-високо от това, което е написано на жезъла. Тенорът, контрабасът и алтът звучат с една октава по-ниско от написаното.
Домрите с четири струни, в сравнение с тези с три струни, имат по-голям диапазон от звуци с почти цяла октава. Структурата на четириструнните домри е подобна на структурата на съответните инструменти за цигулка: домра прима - цигулка, виола - виола, бас - виолончело, контрабас - контрабас.
| Преглед | 3-струнен | 4-струнен | ||
|---|---|---|---|---|
| Изграждане | Нотация | Изграждане | Нотация | |
| Пиколо | a 2, e 2, h 1 |  |
a 2 , d 2 , g 1 , c 1 |  |
| Малък/Прима | d 2, a 1, e 1 |  |
e 2 , a 1 , d 1 , g |  |
| Мецосопран | a 1, e 1, h |  |
- | - |
| Алт | d 1 , a, e |  |
a 1 , d 1 , g, c |  |
| Тенор | а, д, з |  |
e 1, a, d, G |  |
| Бас | d, A, E |  |
a, d, G, C |  |
| Двоен бас | D, A 1, E 1 Композитори
Радио предавания
Вижте същоВ свързани проекти | |||
Домра е руски народен струнен музикален инструмент с четири струни. Домра се състои от три части: дървено полусферично овално тяло, шийка и глава. За производството на звук се използва медиатор.
Фигура 1 - Домра с четири струни
Медиаторът е устройство за свирене на струни при свирене на струнни щипкови музикални инструменти (като домра, лютня, цитра, мандолина, китара); кост, пластмаса, метална пластина, перо или пръстен с „нокът“, носен на пръст.
Фигура 2 - Медиатор за домра
История на домрата
Историята на домрата е трагична. В средновековна Русия той е бил основният инструмент на народните музиканти и шутови актьори. По селата и градовете се разхождали буфони и устройвали смешни представления, в които често си позволявали безобидни шеги за сметка на болярите и църквата. Това разгневи както светските, така и църковните власти и през 17 век те започнаха да бъдат заточавани или екзекутирани. Домра е екзекутиран по същия начин. Тя изчезна.
През 19 век никой не знае за съществуването му. Едва в края на века директорът на първия оркестър за народни инструменти, музикантът-изследовател Василий Андреев, направи най-трудната и усърдна работа за възстановяване и подобряване на руските народни инструменти. Заедно със Семьон Налимов те разработват дизайна на домра, базиран на формата на неизвестен инструмент с полусферично тяло, намерен от Андреев през 1896 г. в провинция Вятка. Историците все още спорят дали откритият от Андреев инструмент наистина е древна домра. Въпреки това инструментът, реконструиран през 1896 г., е наречен "домра". По-късно, благодарение на най-близкия съратник на Василий Андреев, пианиста и композитора Николай Фомин, се създава семейство домри, което става част от руския оркестър - пиколо, малък, алт, бас, контрабас.
Фигура 3 – Основателят на съвременната домра, създателят на първия оркестър от народни инструменти
Устройство Domra
Корпусът на домрата има корпус, резонатор, който покрива корпуса отгоре и е обкантен по краищата с черупка, бутони за закрепване на струните и долен перваз, който предпазва резонанса от натиска на опънатите струни. В средата на звуковата дъска има кръгъл отвор - гласова кутия с фигурна розетка. Над пулта, близо до грифа, има шарнирна обвивка, която предпазва пулта от надраскване при свирене. Стойка - подлакътник - понякога е прикрепена над струните и долния праг.
Вратът се вкарва в тялото и се закрепва в него. В горната част на грифа е залепен гриф, а на кръстопътя на главата и шийката на грифа е прикрепена гайка. На тапицерията се прилагат тънки напречни разрези, в които се вмъкват метални прагове. Пространствата между металните седла се наричат прагове. Поредното им преброяване започва от горния праг. На челната част има колелца за закрепване на струните. Натягането им се регулира чрез завъртане на колчетата.
Височината на струните над грифа зависи от разположението на стойката и гайката. Струните, повдигнати твърде високо над грифа, затрудняват свиренето на инструмента и трудно се натискат върху праговете. На стойката и на горния праг се правят вдлъбнатини (слотове) за струните. Стойката се монтира на палубата на точно позиционирано място. Струните на Domra традиционно са по-еластични за пръстите, отколкото, да речем, струните на балалайката.
Фигура 4 – Конструкция на домра
Моето отношение към инструмента
За първи път научих за този инструмент, когато на 5-годишна възраст отидох с майка си в Двореца на културата на името на. Горки, за да започне да прави музика. Планирах да свиря на пиано или китара, но когато видях домра, реших, че искам да се науча да свиря на този инструмент. И изобщо не съжалявах. Една година учих в Двореца на културата на името на. Горки с Нинел Леонидовна Морозова, която ми вдъхна любов към домрата. След това постъпих в музикално училище № 2. Там започнах да свиря в оркестър за народни инструменти под ръководството на Александър Антонович Корогодин, от когото по-късно започнах да се уча да свиря на китара. Всяка година се явявах на изпит, на който трябваше да изсвиря три пиеси. Изпитите винаги се провеждаха в концертната зала на музикалното училище. Приятели и майка ми дойдоха там, за да ме подкрепят. Може би благодарение на подкрепата на скъпи за мен хора винаги издържах всички изпити с отлични оценки. също в музикално училищеучехме солфеж и музикална литература. Тези дисциплини ми помогнаха да развия музикален слух и музикална памет, както и да науча много нови неща от живота на велики композитори и музиканти. Дори сега, когато обучението в музикалното училище е зад гърба ми, ме канят да свиря в оркестър на различни концерти. Последен пътСвирих в Донецката регионална филхармония на отчетния концерт на музикалното училище. Радвам се, че мога да свиря на такъв прекрасен музикален инструмент и всеки път, когато взема домра, си спомням колко интересно беше да се науча да свиря на нея. Връзки към материала:1.Уикипедия [ Електронен ресурс]. - Режим на достъп.
TИма няколко вида триструнни домри: пиколо, малка, мецосопран, алт, тенор, бас и контрабас. В оркестъра на руските народни инструменти са широко разпространени пиколо, малки, алтови и басови домри. Тук е показано устройството на водещия инструмент в такъв оркестър - малката домра.
Малката домра се състои от три части: тяло, врат (врат) и глава.
Корпусът е с корпус, пулт, който покрива корпуса отгоре и е обкантен по ръбовете с черупка, бутони за закрепване на струните и долен праг, който предпазва пулта от натиска на опънатите струни. В средата на звуковата дъска има кръгъл отвор - гласова кутия с фигурна розетка. Над пулта, близо до грифа, има шарнирна обвивка, която предпазва пулта от надраскване при свирене. Стойка - подлакътник - понякога е прикрепена над струните и долния праг.
Вратът се вкарва в тялото и се закрепва към него. В горната част на грифа е залепен гриф, а на кръстопътя на главата и шийката на грифа е прикрепена гайка. На тапицерията се прилагат тънки напречни разрези, в които се вмъкват метални прагове. Пространствата между металните седла се наричат прагове. Поредното им преброяване започва от горния праг. Праговете II, V, VII, X, XII и XIX са маркирани с бели кръгове.
На челната част има колелца за закрепване на струните. Натягането им се регулира чрез завъртане на колчетата.
Височината на струните над грифа зависи от разположението на стойката и гайката. Струните, повдигнати твърде високо над грифа, затрудняват свиренето на инструмента и трудно се натискат върху праговете. На стойката и на горния праг се правят вдлъбнатини (слотове) за струните. Стойката се монтира на палубата на точно позиционирано място. Това място трябва да е на еднакво разстояние както от горния праг до 12-ия метален праг, така и от 12-ия метален праг до стойката. Върху горната част на стойката се изработват стикери, прави или фигурни. Къдравите стикери се използват за подравняване на настройката на инструмента.
Домра е изработена от сух сух дървен материал. Тялото, състоящо се от седем пръта, е изработено от клен или палисандрово дърво. Звуковата дъска е изработена от прав (резонансен) смърч. Вратът на шията е залепен заедно от три надлъжни парчета твърда дървесина. Най-добрият материал за направата на стойка е клен. Основният стикер и горният и долният праг са направени от абанос или бяла кост. Подлакътникът с кленови панти е прикрепен с винтове към корпуса на тялото. Черупката също е изработена от твърдо дърво или пластмаса. Металният механизъм за настройка е плътно прикрепен към главата на инструмента; колчетата се въртят лесно и плавно.
Струните са изработени от специална стомана и са с различно сечение (дебелина): първата - 0,30 мм (може 0,32 мм), втората - 0,40 мм, третата - 0,56 мм (може 0,58 мм). Третият низ е оплетен със сърма и копринени конци. Всяка струна е закрепена с примка на съответното копче. След това, опъната от бутона през долния праг по вдлъбнатините на стойката и в горния праг, тя се закрепва с две или три завъртания (обратно на часовниковата стрелка) около основата на колче.
Всички части на инструмента трябва да пасват добре. От това до голяма степен зависи качеството на звука му.
Из историята на музикалните инструменти: домра
Нещо, което не сме чували отдавна
Звукът на струна
Казват, че не са на мода
Песни от руската древност!
Като ято скитни птици
Модата се носи с вятъра
Не бъди тъжна балалайка,
Домра, не плачи, не плачи
С дръзко народно сърце
Свързани сте с причина!
В златните ръце на майстори
Никога няма да мълчиш!
„Какво е домра?“ – това е въпрос, който хората често задават, когато чуят за инструмент с това име. Други щастливо се втурват да демонстрират своето просветление и поясняват: „Знаем, това е вид балалайка, само кръгла.“ И само малцина си представят домрата наистина като музикален инструмент със свое специфично звучене и уникален тембър.
как става това Все пак домрата е руски народен инструмент! Например, всеки знае балалайката. Дори децата знаят цигулката, но не всеки руснак може да я нарече домра. За да изясним причината за този парадокс, трябва да се обърнем към историята.
И историята на появата и развитието на домра е може би една от най-интересните, объркващи и драматични. Това е първият път, когато инструмент с това име се споменава в документи. XVI век. Но вероятно още по-рано в Русия имаше инструменти с форма на танбур, дошли при нас от Изтока. Те бяха особено популярни сред хората. Изображения на музиканти, свирещи на тези инструменти, се намират в много ръкописи от онова време. Такива музиканти се наричаха шутове и по същество бяха професионални артисти. В началото на 16 век в двора на цар Иван Грозни има Увеселителна зала, която се състои от музиканти, свирещи на домра, арфа и свирки. Дори има една запазена поговорка: „Радвам се да се присмивам на домрите си“. национални празниции празненствата бяха придружени от изпълнения на весели пътуващи шутове, точно както сега се придружават от изпълнения на известни поп звезди.
Но именно популярността и любовта на хората към домрата му направиха лоша услуга. Основният враг на буфонадата беше църквата. Духовенството се възмути: „Игрите са потъпкани, а църквите са празни“. Освен това шутовците не се поколебаха да рейзват социални проблеми, които бяха осмивани в доста свободна сатирична форма. Естествено, властите не можеха да харесат всичко това. Така се появява указът на цар Алексей Михайлович от 1648 г., известната фраза, от която гласи: „И където се появят домри, и сурни, и свирки, и арфи, и всякакви гадателски съдове, заповядайте да бъдат конфискувани и , като разби тези демонични игри, заповядайте да бъдат изгорени.
Едва ли друг музикален инструмент в историята на човечеството е бил подложен на такова чудовищно унищожение. Домрите бяха изгорени, счупени, унищожени. Тя беше забравена повече от два века.
Домра „възкръсна“ само в края на XIXвек благодарение на талантливия музикант V.V. Андреев.
Име Василий Василиевич Андреев- създателят на първия велик руски оркестър, композитор и диригент - се радва на голяма и заслужена любов на милиони музикални ценители.
Бащата беше богат търговец. Майката на композитора, представител на благородно семейство, се стреми да осигури отлично образование и възпитание. Но момчето се стремеше към хората от детството. Той обичаше да бъде в стаята на хората, където се пееха старинни песни, докато се занимаваше с ръкоделие, един от лакеите взе акордеон от рафта и, като опъна акордеона, започна народни танци. В такива вечери радостта на момчето нямаше граници.
И тогава един ден петгодишно момче беше намерено в празна обща стая с акордеон в ръце. Инструментът е иззет, а момчето е наказано. Така скоро в имението на Андрееви се появи учител по музика.
Докато учи в гимназията, Вася интензивно практикува свирене на цигулка. И кой знае, може би талантливият младеж щеше да стане професионален цигулар, ако не беше срещнал по пътя си обикновена балалайка. Едно нещо му става ясно: той трябва да продължи да изучава руски народни инструменти.
Ето как Андреев пише за едно случайно обстоятелство, преобърнало целия му живот: „Беше тиха юнска вечер. Седях на терасата и се наслаждавах на тишината на селската вечер... И изведнъж чух все още непознати за мен звуци... Различих много ясно, че свирят на струнен инструмент. Играчът изсвири танцова песен, отначало доста бавно, а след това все по-бързо и по-бързо. Звуците се разгоряха, мелодията се лееше неудържимо, подтиквайки ме към танц... Скочих от мястото си и хукнах към пристройката, откъдето идваха звуците. Един селянин седеше на стъпалата и свиреше на балалайка... Бях изумен от ритмичността и оригиналността на техниката на свирене и не можех да разбера как такъв жалък, несъвършен инструмент, който се разбърква само със струни, може да произведе толкова много звуци." „Спомням си какво беше изгорено в мозъка ми тогава, като нагорещено желязо: да играя себе си и да доведа играта до съвършенство.“
Андреев упорито усъвършенства изпълнителските си умения, същевременно мечтаейки за балалайка, която да може да се изпълнява във всеки салон в столицата.
Но никой от майсторите не се съгласява да направи този инструмент. Един от най-добрите майстори на цигулки Иванов се съгласи да направи балалайка с условието никой да не разбере.
започва Андреев педагогическа дейност. Заема се със задачата да организира нов музикален ансамбъл.
През 1896 г. в провинция Вятка случайно е открит малък струнен инструмент със закръглено тяло, който скоро попада в ръцете на Андреев. Съпоставяйки намерения инструмент с изображения в старинни популярни щампи и гравюри, както и от описанието, Андреев предполага, че в него е дълго търсената домра. По негово указание е създадено семейството домра различни размери- пиколо, малък, виола, бас и контрабас. Така реабилитираната домра е включена в балалаечния ансамбъл. И след това - на известния Голям руски оркестър за народни инструменти В. Андреев. Освен това като основен оркестров инструмент. Групата за домра беше поверена на мелодична функция.
Големият руски оркестър за народни инструменти спечели признание на академичните сцени не само в Русия, но и по света (изигра блестящо турне във Франция, Англия и Америка). Големите музиканти А. Г. Рубинщайн и П. И. Чайковски говориха много топло за изпълненията на тази група.
Силно свързан с дейността на Андреев творчески животСемьон Иванович Налимов. Днес малко хора познават това име. Междувременно в руската история музикална културатя заема видно място. „Руската балалайка Страдивариус“ е наречена от съветските музиколози. Благодарение на сътрудничеството на двамата талантливи хораРуските скубани музикални инструменти бяха подобрени. Домрата е реконструирана в 4 струни с пета гама, благодарение на което имаме най-богатата цигулкова литература в нашия артистичен арсенал и възможност да изпълняваме произведения на световно ниво. Тази домра е пуснала корени в Украйна и Беларус.
Т.И. Волская е един от най-блестящите домрасти. Необичайният музикален талант на Волская, съчетан с голяма емоционална дълбочина, изключителна музикалност, безупречен вкус и виртуозно владеене на инструмента, я превърнаха в ненадминат изпълнител в своя жанр.
Т.И. Волская завършва Киевската консерватория (клас на М. М. Гелис) и завършва асистентска практика в Уралската консерватория (клас на Е. Г. Блинов). През 1972 г. става лауреат на 1-ви Всеруски конкурсизпълнители на народни инструменти, поделящи I награда с А. Циганков.
Изпълненията на Тамара Волская винаги са се отличавали с дълбочина и мащаб на мисълта и техническо съвършенство. Тя открива най-фините цветове както в мащабни творби, така и в скромни по размери миниатюри, като умело оцветява музикалната тъкан с безпогрешно вникване в стила на епохата и особено в жанра.
Но да се върнем на домрата. До 1945 г. се използва предимно като оркестров инструмент. Оригинален репертоар обаче нямаше. Появяват се отделни произведения, но те не оставят значителна следа в бъдещето. Ето защо е общоприето, че историята на соловото изпълнение на домра започва през 1945 г., когато Н. Будашкин написва първия концерт на домра - концерт за домра с оркестър от руски народни инструменти g-moll. Будашкин беше този, който беше на високо за първи път професионално нивоуспя да подчертае богатите технически и изразителни възможности на инструмента, блестящата виртуозност и в същото време лиризъм, искреността на тембъра в уникалното звучене на домровското тремоло.
От този момент Домра започва своята „солова кариера“, нов етапв процес на разработка и се движи напред много успешно. След Будашкин се появяват и други концерти - Ю. Зарицки, Б. Кравченко, Ю. Шишаков, Н. Пейко, В. Пожидаев, Г. Шендерев, Л. Балай, И. Тамарин и др., все по-сложни в техническо и музикално отношение. задачи.
И колко брилянтни изпълнители вече включва историята на домрата: А. Александров, В. Никулин, В. Яковлев, М. Шейнкман, Р. Белов, А. Циганков, Т. Волская, В. Круглов, Н. Марецки, В. Ивко, В. Михеев, И. Ерохина, И. Акулинина, С. Лукин, М. Горобцов и много други
Александър Циганков е виртуозен музикант. Композиторската дейност е неразривно свързана с изпълнителската. Тя познава в дълбочина възможностите на домрата и използва в своите композиции пасажна техника, акорди, двойни ноти, тригласна полифонична текстура, ляво пицикато, единични и двойни хармоници, както и различни комбинации от тези техники. Авторските колекции, публикувани в най-големите издателства в Русия, се превърнаха в „Училище за висши изпълнителски умения, което е обучило повече от едно поколение изпълнители на домра“.
Грандиозните концертни произведения на Александър Циганков се изпълняват на конкурси за млади изпълнители, в програми като солисти, ансамбли и оркестри в цяла Русия и в чужбина.
