साहित्य और कला में कलात्मक छवि। साहित्य में कलात्मक छवि

कलात्मक छवि सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक है, जो कला के सार, इसकी विशिष्टता को परिभाषित करती है। कला को अक्सर छवियों में सोच के रूप में समझा जाता है और वैचारिक सोच के विपरीत होता है जो मानव विकास के बाद के चरण में उत्पन्न हुई। यह विचार कि शुरू में लोगों ने ठोस छवियों में सोचा था (अन्यथा वे बस नहीं कर सकते थे) और वह अमूर्त सोच बहुत बाद में पैदा हुई, जे। विको ने अपनी पुस्तक "फाउंडेशन्स" में विकसित किया। नया विज्ञानराष्ट्रों की सामान्य प्रकृति के बारे में "(1725)।" कवियों, - विको ने लिखा, - पहले एक काव्य (लाक्षणिक) का गठन किया। - ईडी।)भाषण, बार-बार विचार करना ... और बाद में दिखाई देने वाले लोगों ने एक गद्य भाषण बनाया, प्रत्येक में संयोजन किया एक अलग शब्द, मानो एक सामान्य अवधारणा में, वे भाग जो पहले से ही काव्यात्मक भाषण बना चुके हैं। उदाहरण के लिए, निम्नलिखित काव्य वाक्यांश से: "मेरे दिल में खून खौल रहा है" लोगों ने एक ही शब्द "क्रोध" बनाया है।

पुरातन सोच, या यों कहें, आलंकारिक प्रतिबिंब और वास्तविकता का मॉडलिंग, आज तक जीवित है और कलात्मक निर्माण में मुख्य है। और न केवल रचनात्मकता में। आलंकारिक "सोच" दुनिया की मानवीय धारणा का आधार बनाती है, जिसमें वास्तविकता आलंकारिक और काल्पनिक रूप से परिलक्षित होती है। दूसरे शब्दों में, हम में से प्रत्येक अपनी कल्पना की एक निश्चित मात्रा को उनके सामने प्रस्तुत दुनिया की तस्वीर में लाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ज़ेड फ्रायड से ई। फ्रॉम तक के गहन मनोविज्ञान के शोधकर्ताओं ने अक्सर सपनों और कला के कार्यों की निकटता की ओर इशारा किया।

तो, कलात्मक छवि पुनरुत्पादन और वास्तविकता को बदलने का एक ठोस-संवेदी रूप है। छवि वास्तविकता बताती है और साथ ही एक नई काल्पनिक दुनिया बनाती है, जिसे हम वास्तविकता में विद्यमान मानते हैं। "छवि बहुआयामी और बहु-घटक है, जिसमें वास्तविक और आध्यात्मिक के जैविक अंतर-रूपांतरण के सभी क्षण शामिल हैं; छवि के माध्यम से, जो व्यक्तिपरक को उद्देश्य से जोड़ता है, संभव के साथ आवश्यक, सामान्य के साथ एकवचन, आदर्श वास्तविक के साथ, अस्तित्व के इन सभी विरोधी क्षेत्रों की सहमति विकसित होती है, उनका सर्वांगीण सामंजस्य।"

कलात्मक छवियों की बात करें तो उनका मतलब नायकों की छवियों से है, अभिनेताओंकाम करता है और, ज़ाहिर है, सबसे ऊपर, लोग। और यह सही है। हालांकि, "कलात्मक छवि" की अवधारणा में अक्सर किसी कार्य में दर्शाई गई विभिन्न वस्तुएं या घटनाएं शामिल होती हैं। कुछ विद्वान कलात्मक छवि की इतनी व्यापक समझ का विरोध करते हैं, "एक पेड़ की छवि" (वी। रासपुतिन द्वारा "फेयरवेल टू मदर" में लार्च या एल द्वारा "वॉर एंड पीस" में एक ओक) जैसी अवधारणाओं का उपयोग करना गलत मानते हैं। टॉल्स्टॉय), "लोगों की छवि" (टॉल्स्टॉय द्वारा उसी महाकाव्य उपन्यास सहित)। ऐसे मामलों में, एक आलंकारिक विवरण के बारे में बात करना प्रस्तावित है, जो एक पेड़ हो सकता है, और लोगों के विचार, विषय या समस्या के बारे में। जानवरों के चित्रण के साथ स्थिति और भी जटिल है। कुछ प्रसिद्ध कार्यों ("काशटंका" और "व्हाइट-फ्रंटेड" ए। चेखव, एल। टॉल्स्टॉय द्वारा "खोलस्टोमर") में जानवर एक केंद्रीय चरित्र के रूप में प्रकट होता है, जिसका मनोविज्ञान और दुनिया की धारणा को बहुत विस्तार से पुन: पेश किया जाता है। और फिर भी एक व्यक्ति की छवि और एक जानवर की छवि के बीच एक बुनियादी अंतर है, जो विशेष रूप से, बाद वाले का गंभीरता से विश्लेषण करने की अनुमति नहीं देता है, क्योंकि कलात्मक छवि में ही विचार (जानवर की आंतरिक दुनिया) है मानव मनोविज्ञान से संबंधित अवधारणाओं के माध्यम से विशेषता है)।

जाहिर है, "कलात्मक छवि" की अवधारणा में अच्छे कारण के साथ केवल मानवीय पात्रों की छवियों को शामिल किया जा सकता है। अन्य मामलों में, इस शब्द का उपयोग एक निश्चित डिग्री के सम्मेलन को मानता है, हालांकि इसका "विस्तृत" उपयोग काफी स्वीकार्य है।

रूसी साहित्यिक आलोचना के लिए "सबसे अधिक में एक जीवित और अभिन्न जीव के रूप में छवि के लिए दृष्टिकोण" एक बड़ी हद तकहोने के पूर्ण सत्य को समझने में सक्षम ... पश्चिमी विज्ञान की तुलना में, रूसी और सोवियत साहित्यिक आलोचना में "छवि" की अवधारणा अपने आप में अधिक "लाक्षणिक", बहुविकल्पी है, जिसका उपयोग कम विभेदित क्षेत्र है।<...>रूसी अवधारणा "छवि" के अर्थों की संपूर्णता केवल कई एंग्लो-अमेरिकन शब्दों द्वारा दिखाई जाती है ... - प्रतीक, प्रतिलिपि, कल्पना, आकृति, आइकन ... "।

सामान्यीकरण की प्रकृति से, कलात्मक छवियों को व्यक्तिगत, विशेषता, विशिष्ट, छवि-उद्देश्यों, टॉपोज़ और आर्कटाइप्स में विभाजित किया जा सकता है।

व्यक्तिगत चित्रमौलिकता, विशिष्टता द्वारा विशेषता। वे आमतौर पर लेखक की कल्पना की उपज होते हैं। रोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों के बीच व्यक्तिगत छवियां अक्सर पाई जाती हैं। उदाहरण के लिए, वी। ह्यूगो द्वारा "नोट्रे डेम कैथेड्रल" में क्वासिमोडो, एम। लेर्मोंटोव द्वारा इसी नाम की कविता में दानव, एम। बुल्गाकोव द्वारा "द मास्टर एंड मार्गारीटा" में वोलैंड।

विशेषता छवि,व्यक्ति के विपरीत, यह सामान्यीकरण कर रहा है। इसमें एक विशेष युग और उसके सामाजिक क्षेत्रों के कई लोगों में निहित पात्रों और रीति-रिवाजों की सामान्य विशेषताएं शामिल हैं (एफ। डोस्टोव्स्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के पात्र, ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक, जे। गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा")। .

विशिष्ट छविप्रतिनिधित्व करता है उच्चतम कदमविशेषता छवि। विशिष्ट सबसे संभावित है, इसलिए बोलने के लिए, किसी विशेष युग के लिए अनुकरणीय। ठेठ छवियों का चित्रण मुख्य लक्ष्यों में से एक था, साथ ही साथ 1 9वीं शताब्दी के यथार्थवादी साहित्य की उपलब्धियां भी थीं। गोरियट और गोब्सेक ओ। बाल्ज़ाक, अन्ना कारेनिना और प्लैटन कराटेव एल। टॉल्स्टॉय, मैडम बोवरी जी। फ्लेबर्ट और अन्य के पिता को याद करने के लिए पर्याप्त है। कभी-कभी कलात्मक छवि में, एक युग के सामाजिक-ऐतिहासिक संकेत और सार्वभौमिक मानवीय लक्षण दोनों। एक विशेष नायक को पकड़ा जा सकता है (तथाकथित शाश्वत चित्र) - डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, हेमलेट, ओब्लोमोव, टार्टफ ...

छवियाँ-उद्देश्यतथा टोपोसव्यक्तिगत पात्रों-नायकों से परे जाना। एक छवि-उद्देश्य एक ऐसा विषय है जो एक लेखक के काम में लगातार आवर्ती होता है, जो विभिन्न पहलुओं में अपने सबसे महत्वपूर्ण तत्वों (एस। यसिनिन में "गांव रस", ए ब्लोक में "सुंदर महिला") को बदलकर विभिन्न पहलुओं में व्यक्त किया जाता है।

टोपोस(ग्रीक। टोपोस- स्थान, स्थान, अक्षर, अर्थ - सामान्य स्थान) एक संपूर्ण युग, राष्ट्र के साहित्य में बनाई गई सामान्य और विशिष्ट छवियों को दर्शाता है, न कि किसी एक लेखक के काम में। एक उदाहरण छवि है " छोटा आदमी"रूसी लेखकों के कार्यों में - ए। पुश्किन और एन। गोगोल से लेकर एम। जोशचेंको और ए। प्लैटोनोव तक।

वी हाल ही मेंसाहित्य के विज्ञान में, अवधारणा का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है "मूलरूप"(ग्रीक से। चाप वह- शुरू और लेखन- छवि)। पहली बार यह शब्द जर्मन रोमांटिक लोगों के बीच पाया जाता है जल्दी XIXसदी, हालांकि, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में एक सच्चे जीवन ने उन्हें स्विस मनोवैज्ञानिक सी. जंग (1875-1961) का काम दिया। जंग ने मूलरूप को एक सार्वभौमिक मानव छवि के रूप में समझा, जो अनजाने में पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली गई। सबसे अधिक बार, पुरातनपंथी पौराणिक चित्र हैं। जंग के अनुसार उत्तरार्द्ध, सचमुच मानवता के सभी "भरवां" है, और किसी व्यक्ति के अवचेतन में उसकी राष्ट्रीयता, शिक्षा या स्वाद की परवाह किए बिना, मूलरूप से घोंसला है। "एक डॉक्टर के रूप में," जंग ने लिखा, "मुझे ग्रीक पौराणिक कथाओं की छवियों को शुद्ध नस्ल के नीग्रो के प्रलाप में उजागर करना था।"

ब्रिलियंट ("दूरदर्शी", जंग की शब्दावली में) लेखक न केवल सभी लोगों की तरह इन छवियों को ले जाते हैं, बल्कि उन्हें पुन: पेश करने में भी सक्षम होते हैं, और प्रजनन एक साधारण प्रति नहीं है, बल्कि नई, आधुनिक सामग्री से भरा है। इस संबंध में, के। जंग ने आर्कटाइप्स की तुलना सूखी नदी के तल से की है, जो हमेशा नए पानी से भरने के लिए तैयार रहते हैं।

काफी हद तक, साहित्यिक आलोचना में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द मूलरूप की जुंगियन समझ के करीब है "पौराणिक कथा"(अंग्रेजी भाषा के साहित्य में - "माइटमे")। उत्तरार्द्ध, एक मूलरूप की तरह, पौराणिक छवियों और पौराणिक भूखंडों या उनके कुछ हिस्सों दोनों को शामिल करता है।

साहित्यिक आलोचना में छवि और प्रतीक के बीच संबंधों की समस्या पर बहुत ध्यान दिया जाता है। इस समस्या को मध्य युग में, विशेष रूप से थॉमस एक्विनास (XIII सदी) द्वारा वापस पेश किया गया था। उनका मानना ​​​​था कि एक कलात्मक छवि को दृश्य दुनिया को उतना नहीं प्रतिबिंबित करना चाहिए जितना कि इंद्रियों द्वारा महसूस नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार समझी गई छवि वास्तव में एक प्रतीक में बदल गई। थॉमस एक्विनास की समझ में, इस प्रतीक का उद्देश्य मुख्य रूप से दैवीय सार को व्यक्त करना था। बाद में, 19वीं-20वीं शताब्दी के प्रतीकात्मक कवियों में, छवियों-प्रतीकों में एक सांसारिक सामग्री (सी. बौडेलेयर द्वारा "गरीबों की आंखें", ए। ब्लोक द्वारा "पीली खिड़कियां") भी हो सकती है। जैसा कि थॉमस एक्विनास ने घोषणा की, कलात्मक छवि को "सूखी" और उद्देश्य, संवेदी वास्तविकता से अलग होने की आवश्यकता नहीं है। ब्लोक का अजनबी एक शानदार प्रतीक का एक उदाहरण है और साथ ही, एक पूर्ण-रक्त वाली जीवित छवि है, जो पूरी तरह से "उद्देश्य", सांसारिक वास्तविकता में अंकित है।

दार्शनिक और लेखक (विको, हेगेल, बेलिंस्की, आदि), जिन्होंने कला को "छवियों में सोच" के रूप में परिभाषित किया, कुछ हद तक कलात्मक छवि के सार और कार्यों को सरल बनाया। कुछ आधुनिक सिद्धांतकारों के लिए एक समान सरलीकरण विशिष्ट है, जो छवि को एक विशेष "प्रतिष्ठित" संकेत (अर्ध-विज्ञान, आंशिक रूप से संरचनावाद) के रूप में परिभाषित करते हैं। जाहिर है, छवियों के माध्यम से, न केवल आदिम लोग सोचते हैं (या सोचते हैं, जैसा कि जी। विको ने उचित रूप से उल्लेख किया है), बल्कि यह भी महसूस करते हैं, न केवल वास्तविकता को "प्रतिबिंबित" करते हैं, बल्कि एक विशेष सौंदर्य दुनिया भी बनाते हैं, जिससे वास्तविक दुनिया को बदलना और समृद्ध करना।

कलात्मक तरीके से किए जाने वाले कार्य असंख्य और अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। उनमें सौंदर्य, संज्ञानात्मक, शैक्षिक, संचार और अन्य अवसर शामिल हैं। हम खुद को सिर्फ एक उदाहरण तक सीमित रखेंगे। कभी-कभी एक शानदार कलाकार द्वारा बनाई गई साहित्यिक छवि जीवन को सक्रिय रूप से प्रभावित करती है। इसलिए, गेटे के वेथर ("द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेरथर", 1774) की नकल करते हुए, उपन्यास के नायक की तरह कई युवाओं ने आत्महत्या कर ली।

कलात्मक छवि की संरचना रूढ़िवादी और परिवर्तनशील दोनों है। किसी भी कलात्मक छवि में लेखक और कल्पना दोनों के वास्तविक प्रभाव शामिल होते हैं, हालांकि, जैसे-जैसे कला विकसित होती है, इन घटकों के बीच संबंध बदल जाता है। तो, पुनर्जागरण के साहित्य की छवियों में, नायकों के टाइटैनिक जुनून को सामने लाया जाता है, ज्ञान के युग में, छवि का उद्देश्य मुख्य रूप से "प्राकृतिक" आदमी और तर्कवाद है, यथार्थवादी साहित्य में 19वीं शताब्दी में, लेखक वास्तविकता के व्यापक कवरेज के लिए प्रयास करते हैं, मानव प्रकृति के अंतर्विरोधों की खोज करते हैं, आदि। डी।

अगर हम छवि के ऐतिहासिक भाग्य के बारे में बात करते हैं, तो प्राचीन आलंकारिक सोच को आधुनिक से अलग करने का शायद ही कोई कारण हो। साथ ही, प्रत्येक नए युग के लिए, पहले बनाई गई छवियों के नए पठन की आवश्यकता होती है। "कई व्याख्याओं के अधीन होने के कारण, छवि को कुछ तथ्यों, प्रवृत्तियों, विचारों के विमान में पेश करते हुए, छवि पाठ के बाहर पहले से ही पाठकों की पीढ़ियों के दिमाग और जीवन में वास्तविकता को प्रदर्शित करने और बदलने का अपना काम जारी रखती है।"

कलात्मक छवि सबसे बहुमुखी और जटिल साहित्यिक और दार्शनिक श्रेणियों में से एक है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके लिए समर्पित वैज्ञानिक साहित्य बहुत बड़ा है। छवि का अध्ययन न केवल लेखकों और दार्शनिकों द्वारा किया जाता है, बल्कि पौराणिक, मानवविज्ञानी, भाषाविदों, इतिहासकारों और मनोवैज्ञानिकों द्वारा भी किया जाता है।

• साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश... एम., 1987.एस. 252.
• साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश। पी. 256.
• साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश। पी. 255.

शब्द "छवि" (प्राचीन जीआर से। आइडोस- दिखावट, दिखावट) ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में एक शब्द के रूप में प्रयोग किया जाता है। दर्शन में, छवि को वास्तविकता के किसी भी प्रतिबिंब के रूप में समझा जाता है; मनोविज्ञान में, वह पूरी तरह से किसी वस्तु का प्रतिनिधित्व, या मानसिक चिंतन है; सौंदर्यशास्त्र में, संकेतों की एक निश्चित प्रणाली में किसी वस्तु की अखंडता का पुनरुत्पादन। कल्पना में, कल्पना का भौतिक वाहक है शब्द ... ए.ए. पोटेबन्या ने अपने काम "थॉट एंड लैंग्वेज" में छवि को एक पुनरुत्पादित प्रतिनिधित्व के रूप में माना, कामुक रूप से माना जाता है ... यह "छवि" शब्द का अर्थ है जो साहित्य और कला के सिद्धांत के लिए प्रासंगिक है। कलात्मक छवि में निम्नलिखित हैं गुण : एक विषय-संवेदी चरित्र है, वास्तविकता के प्रतिबिंब की अखंडता की विशेषता है; वह भावनात्मक, व्यक्तिगत है; जीवन शक्ति, प्रासंगिकता, अस्पष्टता में भिन्न; लेखक की कल्पना की सक्रिय भागीदारी के साथ रचनात्मक आविष्कार के परिणामस्वरूप प्रकट हो सकता है। कला के एक काम में एक काल्पनिक वस्तुनिष्ठता होती है जो वास्तविकता में खुद से पूरी तरह मेल नहीं खाती है।

छवि के सिद्धांत की उत्पत्ति की प्राचीन अवधारणा में निहित है नकल एक कलात्मक छवि के जन्म की अवधि के दौरान, कलाकार की गतिविधियाँ बाहर खड़ी रहती हैं दो मुख्य रचनात्मक चरण : प्रागितिहास और छवि निर्माण का इतिहास। काम की पहली अवधि में, संचित जीवन सामग्री केंद्रित होती है, विचार विकसित होते हैं, नायकों की छवियों को रेखांकित किया जाता है, आदि। इसी तरह के रेखाचित्र में पाए जाते हैं नोटबुककलाकार का साहित्यिक कार्य उस समय शुरू होता है जब शब्द में उसकी मंशा का एहसास होता है। यहां, काम के दूसरे चरण में, छवि क्रिस्टलीकृत हो जाती है, जो दुनिया में एक नई, बनाई गई वस्तु और एक नई दुनिया के रूप में कार्य करेगी। "शरद ऋतु" कविता में ए.एस. पुश्किन ने आलंकारिक रूप से छवियों के जन्म की प्रक्रिया प्रस्तुत की:

और मैं दुनिया को भूल जाता हूं - और मीठे मौन में

मैं अपनी कल्पना से मीठी नींद सो रहा हूँ

और कविता मुझमें जागती है:

गीतात्मक उत्तेजना से आत्मा शर्मिंदा है,

कांपता है और आवाज करता है, और खोजता है, जैसे एक सपने में,

अंत में मुक्त अभिव्यक्ति को उँडेलें -

और फिर मेहमानों का एक अदृश्य झुंड मेरे पास आता है,

पुराने परिचित, मेरे सपनों का फल।

और मेरे सिर में विचार साहस में कांपते हैं,

और हल्की तुकबंदी उनकी ओर दौड़ती है,

और उंगलियां कलम से पूछती हैं, कलम से कागज,

एक मिनट - और कविता स्वतंत्र रूप से बहेगी।

कलात्मक छवि एक सामान्यीकरण करती है, है ठेठ मूल्य (जीआर से। लेखन त्रुटियां- छाप, छाप)। यदि आसपास की वास्तविकता में सामान्य और विशेष का अनुपात भिन्न हो सकता है, तो कला की छवियां हमेशा उज्ज्वल होती हैं: वे व्यक्ति में सामान्य, आवश्यक के केंद्रित अवतार को केंद्रित करती हैं।

रचनात्मक अभ्यास में, कलात्मक सामान्यीकरण अलग-अलग रूप लेता है, जो लेखक की भावनाओं और आकलन से रंगा होता है। छवि हमेशा अभिव्यंजक होती है, विषय के प्रति लेखक के वैचारिक और भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करती है। लेखक के मूल्यांकन के सबसे महत्वपूर्ण प्रकार सौंदर्य श्रेणियां हैं, जिसके प्रकाश में एक लेखक, किसी अन्य व्यक्ति की तरह, जीवन को मानता है: वह इसे नायक बना सकता है, हास्य विवरण प्रकट कर सकता है, त्रासदी व्यक्त कर सकता है, आदि। एक कलात्मक छवि एक सौंदर्य घटना है, एक घटना की एक कलाकार की समझ का परिणाम है, एक विशेष प्रकार की कला की एक तरह से जीवन की प्रक्रिया, पूरे काम और उसके व्यक्तिगत भागों दोनों के रूप में वस्तुबद्ध।

कलात्मक छवि सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक है, जो कला के सार, इसकी विशिष्टता को परिभाषित करती है। कला को अक्सर छवियों में सोच के रूप में समझा जाता है और यह वैचारिक, वैज्ञानिक सोच का विरोध करता है जो मानव विकास के बाद के चरण में उत्पन्न हुई।

एक छवि मौलिक रूप से बहुविकल्पी है (विज्ञान में एक अवधारणा के विपरीत), क्योंकि कला अर्थों के योग के संदर्भ में सोचती है, और अर्थों के योग की उपस्थिति एक कलात्मक छवि के "जीवन" के लिए एक अनिवार्य शर्त है। क्या कलात्मक छवि को वैज्ञानिक रूप से समझना संभव है? सैद्धांतिक रूप से, कलात्मक सामग्री को वैज्ञानिक रूप से अवधारणाओं की तार्किक रूप से विस्तारित प्रणाली में घटाया जा सकता है। लेकिन यह व्यावहारिक रूप से असंभव और अनावश्यक है। हम अर्थ के रसातल से निपट रहे हैं। अनुभूति उच्च कलाकृति- प्रक्रिया अंतहीन है। छवि अपरिवर्तनीय है। और इसकी धारणा केवल समग्र हो सकती है: विचार के अनुभव के रूप में, एक कामुक रूप से कथित इकाई के रूप में। सौंदर्यबोध (अविभाज्य) धारणा एक ही समय में सहानुभूति ("मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा"), सह-निर्माण, साथ ही वैज्ञानिक द्वंद्वात्मक तर्क का उपयोग करके कलात्मक अखंडता के लिए एक दृष्टिकोण है।

तो, कलात्मक छवि पुनरुत्पादन और वास्तविकता को बदलने का एक ठोस-संवेदी रूप है। छवि वास्तविकता बताती है और साथ ही एक नई काल्पनिक दुनिया बनाती है, जिसे हम वास्तविकता में विद्यमान मानते हैं। "छवि बहुपक्षीय और बहुआयामी है, जिसमें वास्तविक और आध्यात्मिक के जैविक अंतर्रूपण के सभी क्षण शामिल हैं; एक छवि के माध्यम से जो व्यक्तिपरक को उद्देश्य से जोड़ती है, संभव के साथ आवश्यक, सामान्य के साथ एकल, वास्तविक के साथ आदर्श, अस्तित्व के इन सभी विरोधी क्षेत्रों का समझौता विकसित होता है, उनका सर्वांगीण सामंजस्य ”(साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश, 1987)।

कलात्मक छवियों की बात करें तो उनका मतलब नायकों की छवियां, काम के नायक, मुख्य रूप से लोग हैं। हालांकि, एक कलात्मक छवि की अवधारणा में अक्सर एक काम में चित्रित विभिन्न वस्तुओं या घटनाओं को भी शामिल किया जाता है। कुछ विद्वान कलात्मक छवि की इतनी व्यापक समझ का विरोध करते हैं, "एक पेड़ की छवि" (वी। रासपुतिन द्वारा "फेयरवेल टू मदर" में लार्च या एल द्वारा "वॉर एंड पीस" में एक ओक जैसी अवधारणाओं का उपयोग करना गलत मानते हुए) टॉल्स्टॉय), "लोगों की छवि" (टॉल्स्टॉय द्वारा उसी महाकाव्य उपन्यास सहित)। ऐसे मामलों में, एक आलंकारिक विवरण के बारे में बात करना प्रस्तावित है, जो एक पेड़ हो सकता है, और लोगों के विचार, विषय या समस्या के बारे में। जानवरों के चित्रण के साथ स्थिति और भी जटिल है। कुछ प्रसिद्ध कार्यों ("काशटंका" और "व्हाइट-फ्रंटेड" ए। चेखव, एल। टॉल्स्टॉय द्वारा "खोलस्टोमर") में जानवर एक केंद्रीय चरित्र के रूप में प्रकट होता है, जिसका मनोविज्ञान और दुनिया की धारणा को बहुत विस्तार से पुन: पेश किया जाता है। और फिर भी एक व्यक्ति की छवि और एक जानवर की छवि के बीच एक बुनियादी अंतर है, जो विशेष रूप से, बाद वाले का गंभीरता से विश्लेषण करने की अनुमति नहीं देता है, क्योंकि कलात्मक छवि में ही विचार (जानवर की आंतरिक दुनिया) है मानव मनोविज्ञान से संबंधित अवधारणाओं के माध्यम से विशेषता है)।

कलात्मक छवियों के वर्गीकरण क्या हैं? यह बल्कि विवादास्पद प्रश्न है। पारंपरिक में टाइपोलॉजिकल वर्गीकरण(V.P. Meshcheryakov, A.S. Kozlov) सामान्यीकरण की प्रकृति से, कलात्मक छवियों को व्यक्तिगत, विशेषता, विशिष्ट, छवियों-उद्देश्यों, toposes, archetypes और छवियों-प्रतीकों में विभाजित किया गया है।

व्यक्तिछवियों को मौलिकता, विशिष्टता की विशेषता है। वे आमतौर पर लेखक की कल्पना की उपज होते हैं। रोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों के बीच व्यक्तिगत छवियां अक्सर पाई जाती हैं। उदाहरण के लिए, वी। ह्यूगो द्वारा "नोट्रे डेम कैथेड्रल" में क्वासिमोडो, एम। लेर्मोंटोव द्वारा उसी नाम के कवि में दानव, एम। बुल्गाकोव द्वारा "द मास्टर एंड मार्गारीटा" में वोलैंड।

विशेषताछवि, व्यक्ति के विपरीत, सामान्यीकरण कर रही है। इसमें एक निश्चित युग और उसके सामाजिक क्षेत्रों के कई लोगों में निहित पात्रों और रीति-रिवाजों की सामान्य विशेषताएं शामिल हैं (एफ। डोस्टोव्स्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के पात्र, नाटकों
ए। ओस्ट्रोव्स्की, जे। गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सगास")।

ठेठछवि विशेषता छवि का उच्चतम स्तर है। विशिष्ट सबसे संभावित है, इसलिए बोलने के लिए, किसी विशेष युग के लिए अनुकरणीय। विशिष्ट छवियों का चित्रण 19वीं शताब्दी के यथार्थवादी साहित्य के मुख्य लक्ष्यों के साथ-साथ उपलब्धियों में से एक था। फादर गोरियट और गोब्सेक बाल्ज़ाक, अन्ना करेनीना और प्लैटन कराटेव एल। टॉल्स्टॉय, मैडम बोवरी को याद करने के लिए पर्याप्त है
जी। फ्लैबर्ट और अन्य। कभी-कभी एक कलात्मक छवि में, एक युग के सामाजिक-ऐतिहासिक संकेत और एक विशेष नायक (तथाकथित शाश्वत चित्र) के सामान्य मानव चरित्र लक्षण - डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, हेमलेट, ओब्लोमोव, टार्टफ़े। ..

छवियाँ-उद्देश्यतथा टोपोस व्यक्तिगत पात्रों-नायकों से परे जाना। एक छवि-उद्देश्य एक ऐसा विषय है जो एक लेखक के काम में लगातार आवर्ती होता है, जो विभिन्न पहलुओं में अपने सबसे महत्वपूर्ण तत्वों (एस। यसिनिन द्वारा "गांव रस", ए। ब्लोक द्वारा "सुंदर महिला") को बदलकर विभिन्न पहलुओं में व्यक्त किया जाता है।

टोपोस (ग्रीक। टोपोस- स्थान, क्षेत्र, अक्षर। अर्थ - "सामान्य स्थान") एक संपूर्ण युग, राष्ट्र के साहित्य में बनाई गई सामान्य और विशिष्ट छवियों को दर्शाता है, न कि किसी एक लेखक के काम में। एक उदाहरण रूसी लेखकों के कार्यों में "छोटे आदमी" की छवि है - ए। पुश्किन और एन। गोगोल से लेकर एम। जोशचेंको और ए। प्लैटोनोव तक।

हाल ही में, साहित्य के विज्ञान में, की अवधारणा "आर्कटाइप" (ग्रीक मेहराब से - शुरुआत और टाइपो - छवि)। पहली बार यह शब्द 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन रोमांटिक लोगों के बीच पाया गया, हालांकि, स्विस मनोवैज्ञानिक सी। जंग (1875-1961) के कार्यों ने उन्हें ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में एक सच्चा जीवन दिया। जंग ने "आर्कटाइप" को एक सार्वभौमिक मानव छवि के रूप में समझा, अनजाने में पीढ़ी से पीढ़ी तक नीचे चला गया। सबसे अधिक बार, पुरातनपंथी पौराणिक चित्र हैं। जंग के अनुसार उत्तरार्द्ध, सचमुच मानवता के सभी "भरवां" है, और किसी व्यक्ति के अवचेतन में उसकी राष्ट्रीयता, शिक्षा या स्वाद की परवाह किए बिना, मूलरूप से घोंसला है। "एक डॉक्टर के रूप में," जंग ने लिखा, "मुझे ग्रीक पौराणिक कथाओं की छवियों को शुद्ध नस्ल के नीग्रो के प्रलाप में उजागर करना था।"

ब्रिलियंट ("दूरदर्शी", जंग की शब्दावली में) लेखक न केवल सभी लोगों की तरह इन छवियों को ले जाते हैं, बल्कि उन्हें तैयार करने में भी सक्षम हैं, और प्रजनन एक साधारण प्रति नहीं है, बल्कि नई, आधुनिक सामग्री से भरा है। इस संबंध में, के। जंग ने आर्कटाइप्स की तुलना सूखी नदी के तल से की है, जो हमेशा नए पानी से भरने के लिए तैयार रहते हैं। मूलरूप जंग की अवधारणा में न केवल पौराणिक नायकों की छवियां शामिल हैं, बल्कि सार्वभौमिक प्रतीक भी शामिल हैं - आग, आकाश, घर, सड़क, उद्यान, आदि।

काफी हद तक, साहित्यिक आलोचना में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द मूलरूप की जुंगियन समझ के करीब है "पौराणिक कथा" (अंग्रेजी भाषा के साहित्य में - "माइटमे")। उत्तरार्द्ध, एक मूलरूप की तरह, पौराणिक छवियों और पौराणिक भूखंडों या उनके कुछ हिस्सों दोनों को शामिल करता है।

साहित्यिक आलोचना में छवि के अनुपात की समस्या पर बहुत ध्यान दिया जाता है और प्रतीक ... मध्य युग में इस समस्या में महारत हासिल थी, विशेष रूप से थॉमस एक्विनास (XIII सदी) द्वारा। उनका मानना ​​​​था कि एक कलात्मक छवि को दृश्य दुनिया को उतना नहीं प्रतिबिंबित करना चाहिए जितना कि इंद्रियों द्वारा महसूस नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार समझी गई छवि वास्तव में एक प्रतीक में बदल गई। थॉमस एक्विनास की समझ में, इस प्रतीक का उद्देश्य मुख्य रूप से दैवीय सार को व्यक्त करना था। बाद में, 19वीं-20वीं शताब्दी के प्रतीकात्मक कवियों के बीच, छवियों-प्रतीकों में एक सांसारिक सामग्री ("गरीबों की आंखें") भी हो सकती थी।
एस बौडेलेयर, ए ब्लोक द्वारा "पीली खिड़कियां")। जैसा कि थॉमस एक्विनास ने घोषणा की, कलात्मक छवि को "सूखी" और उद्देश्य, संवेदी वास्तविकता से अलग होने की आवश्यकता नहीं है। ब्लोक का अजनबी एक शानदार प्रतीक का एक उदाहरण है और साथ ही, एक पूर्ण-रक्त वाली जीवित छवि है, जो पूरी तरह से "उद्देश्य", सांसारिक वास्तविकता में अंकित है।

हाल ही में, साहित्यिक आलोचक कलात्मक छवि की संरचना पर अधिक ध्यान दे रहे हैं, जो किसी व्यक्ति की सामाजिक और मानसिक प्राणी के रूप में समझ के आधार पर आधारित है। व्यक्तित्व चेतना की विशेषताएं ... यहां वे दर्शन और मनोविज्ञान (फ्रायड, जंग, फ्रॉम) के क्षेत्र में अनुसंधान पर भरोसा करते हैं।

प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक वी.आई. टुपा ("साहित्यिक पाठ का विश्लेषण") का मानना ​​​​है कि एक काम में किसी व्यक्ति की छवि उसकी चेतना का पुनरुत्पादन है, या बल्कि, एक निश्चित प्रकार की चेतना, मानसिकता है। इसलिए, वह मानता है, उदाहरण के लिए, पुश्किन द्वारा "छोटी त्रासदियों" को चेतना के एक नाटकीय संघर्ष के रूप में, सोचने के विभिन्न तरीकों, विश्वदृष्टि, मूल्य पदों के रूप में माना जाता है। लेर्मोंटोव के "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" का विश्लेषण उसी नस में किया गया है। पुश्किन के "छोटी त्रासदियों" के चक्र के सभी नायक तीन प्रकार की चेतना के अनुरूप हैं: या तो सत्तावादी-भूमिका या एकांत या संमिलित ... यहाँ टुपा तेइलहार्ड डी चारडिन के शोध "मनुष्य की घटना" पर आधारित है।

आदमी सत्तावादी-भूमिका चेतना का प्रकार हठधर्मिता से विश्व व्यवस्था से आगे बढ़ता है - एक और केवल। यह एक पितृसत्तात्मक प्रकार की चेतना है (अल्बर्ट, सालिएरी, लेपोरेलो, कमांडर, डोना अन्ना, डॉन कार्लोस, मैरी, प्रीस्ट, वलसिंगम)। सत्तावादी चेतना विश्व व्यवस्था में प्रतिभागियों को "हम" और "एलियंस" में विभाजित करती है और "अन्य" की श्रेणी को नहीं जानती है, गैर-वाष्पशील व्यक्तित्व को नहीं जानती है।

एकांत(रोमांटिक) चेतना व्यक्ति के व्यक्तित्व में एक विशेष दुनिया देखती है। यह नैतिक निषेधों और विनियमों से बंधा नहीं है; यह किसी भी सीमा को पार करने की स्वतंत्रता में राक्षसी है। एकान्त चेतना के क्षेत्र में, उनका अपना, अलग, संप्रभु संसार बनता है, अन्य सभी व्यक्तित्व समान चेतना के विषयों के रूप में नहीं, बल्कि एकाकी "मैं" (बैरन, सालिएरी, डॉन गुआन, लौरा, वलसिंगम) के विचार की वस्तुओं के रूप में प्रकट होते हैं। ) एकान्त चेतना के प्रकार अंतर्मुखी, "भूमिगत" (कंजूस बैरन) किस्म और बहिर्मुखी, "नेपोलियन" (डॉन जुआन) हैं। सत्तावादी-भूमिका और एकान्त चेतना दोनों अनिवार्य रूप से एकात्मक प्रकार की चेतना हैं, वे विरोधी हैं। एक प्रकार की चेतना से दूसरे में विकास भी संभव है, जिसे हम सालियरी की छवि के उदाहरण पर देखते हैं। एक पुजारी, संगीत मंत्री के सत्तावादी रवैये से, वह एक आंतरिक रूप से एकांत ईर्ष्यालु व्यक्ति की स्थिति में विकसित होता है, जिसने सर्वोच्च सत्य में विश्वास खो दिया है।

संमिलित(अभिसरण - अभिसरण, विचलन - विचलन) चेतना अपने सार में संवादात्मक है, यह किसी और के "मैं" के साथ सहानुभूति करने में सक्षम है। यह मोजार्ट है, उसका "मैं" एक मूल व्यक्तित्व के साथ "आप" के साथ सहसंबंध के बाहर खुद के बारे में नहीं सोचता है उसका अन्य(जब दूसरे को अपना माना जाता है)। टेइलहार्ड डी चारडिन लिखते हैं: "पूरी तरह से खुद बनने के लिए, आपको जाना होगा ... हर किसी के साथ अभिसरण की दिशा में, दूसरे के लिए। खुद का शिखर ... हमारा व्यक्तित्व नहीं, हमारा व्यक्तित्व; और हम इसे अंतिम ... केवल एक दूसरे के साथ मिलकर पा सकते हैं।" यह कहा जा सकता है कि मोजार्ट द्वारा व्यक्त की गई अभिसरण चेतना का परिप्रेक्ष्य एक ऐसी चेतना के लिए खुलता है जो सत्तावाद के साथ टूटने के परिणामस्वरूप एकांत में है। लेकिन पुश्किन की सालियरी आधे रास्ते में रुक जाती है और एकालापवाद से संवादवाद तक वह कदम नहीं उठाती है, जो डॉन जुआन के लिए अप्रत्याशित रूप से संभव है। समापन में, उसके "दानववाद" को कुचल दिया जाता है, वह भगवान और डोना अन्ना से अपील करता है, जो उसके चेहरे पर पाए जाने वाले गुण का प्रतीक है।

अल्बर्ट अल्बर्ट

ड्यूक ड्यूक

सालिएरी सालिएरी मोजार्ट

लेपोरेलो डॉन गुआन

कमांडर लौरा

डोना अन्ना

डॉन कार्लोस

पुजारी युवा पुरुष

मैरी लुईस

वालसिंघम

चरित्र को समझने के लिए यह दृष्टिकोण कभी-कभी लेखक द्वारा काम में बनाए गए व्यक्तित्व की अवधारणा को समझने के लिए काफी उपयोगी साबित होता है।

वोल्कोव, आई.एफ. साहित्य सिद्धांत: पाठ्यपुस्तक। भत्ता / आई.एफ. वोल्कोव। - एम।, 1995।

साहित्य सिद्धांत: 3 खंडों में - एम।, 1964।

साहित्यिक आलोचना की मूल बातें: पाठ्यपुस्तक। भत्ता / वी.पी. मेशचेरीकोव, ए.एस. कोज़लोव। - एम।, 2000।

फेडोटोव, ओ.आई. साहित्य के सिद्धांत की मूल बातें: पाठ्यपुस्तक। मैनुअल: 2 घंटे में /
ओ.आई. फेडोटोव। - एम।, 1996।

खलीज़ेव, वी.ई. साहित्य का सिद्धांत / वी.ई. खलिज़ेव. - एम।, 2002।

कला में वास्तविकता में महारत हासिल करने की विधि और रूप, कला की एक सार्वभौमिक श्रेणी। रचनात्मकता। अन्य सौंदर्यशास्त्र के बीच। श्रेणी श्रेणी X. о. - अपेक्षाकृत देर से मूल के। प्राचीन और मध्य शताब्दी में। सौंदर्यशास्त्र जिसने कलात्मक को एक विशेष क्षेत्र में अलग नहीं किया (पूरी दुनिया, अंतरिक्ष - एक कलात्मक काम उच्च आदेश), कला मुख्य रूप से विशेषता थी। कैनन - तकनीकी का एक सेट। सिफारिशें जो कला की नकल (नकल) सुनिश्चित करती हैं। स्वयं होने की शुरुआत। कश्मीर मानवकेंद्रित। पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र कला के सक्रिय पक्ष के विचार से जुड़ी शैली की श्रेणी (लेकिन शब्दावली में बाद में तय - क्लासिकवाद में) चढ़ता है, कलाकार को अपनी रचनात्मक के अनुसार काम करने का अधिकार। एक विशेष प्रकार की कला या शैली की पहल और आसन्न कानून। जब, होने के डी-एस्थेटाइज़ेशन के बाद, प्रैक्टिकल का डी-एस्थेटाइज़ेशन। गतिविधि, उपयोगितावाद के लिए एक प्राकृतिक प्रतिक्रिया ने विशिष्ट दिया। कला की समझ। int के सिद्धांत के अनुसार संगठन के रूप में रूपों। लक्ष्य, नहीं बाहरी उपयोग(सुंदर, कांट के अनुसार)। अंत में, "सिद्धांत" कला की प्रक्रिया के संबंध में, वे स्नातक होंगे। इसे मरने वाली कलाओं से अलग करना। शिल्प, वास्तुकला और मूर्तिकला को कला प्रणाली की परिधि में धकेलना और पेंटिंग, साहित्य, संगीत (हेगेल के अनुसार "रोमांटिक रूप", हेगेल के अनुसार) में अधिक "आध्यात्मिक" कलाओं की उन्नति, कला की तुलना करना आवश्यक हो गया। . दोनों की बारीकियों को स्पष्ट करने के लिए वैज्ञानिक और वैचारिक सोच के क्षेत्र के साथ रचनात्मकता। श्रेणी एक्स. ओ. इस प्रश्न के उत्तर के रूप में हेगेल के सौंदर्यशास्त्र में सटीक रूप से आकार लिया: छवि "... एक अमूर्त सार के बजाय, हमारी टकटकी के सामने रखती है, इसकी ठोस वास्तविकता ..." (सोच।, वॉल्यूम। 14, मॉस्को, 1958, पी। 194)। रूपों (प्रतीकात्मक, शास्त्रीय, रोमांटिक) और कला के प्रकारों के सिद्धांत में, हेगेल ने रेखांकित किया विभिन्न सिद्धांतनिर्माण X. o. उनके ऐतिहासिक में "छवि और विचार के बीच" विभिन्न प्रकार के संबंधों के रूप में। और तार्किक। अनुक्रम। "छवियों में सोच" के रूप में कला की परिभाषा, जो हेगेल के सौंदर्यशास्त्र पर वापस जाती है, बाद में एकतरफा बौद्धिकता में अश्लील हो गई थी। और प्रत्यक्षवादी-मनोवैज्ञानिक। अवधारणाओं एक्स के बारे में। देर से 19 - जल्दी। 20वीं शताब्दी हेगेल में, जिन्होंने आत्म-ज्ञान, आत्म-विचार एब्स की प्रक्रिया के रूप में होने के संपूर्ण विकास की व्याख्या की। भावना, कला की बारीकियों को समझते समय, "सोच" पर नहीं, बल्कि "छवि" पर जोर दिया गया था। एक्स के बारे में अश्लील समझ में। विज़ुअलाइज़ेशन के लिए उबला हुआ सामान्य विचार , एक विशेष अनुभूति के लिए। प्रदर्शन, प्रदर्शन (वैज्ञानिक प्रमाण के बजाय) पर आधारित एक विधि: एक उदाहरण-छवि अमूर्त सामान्यीकरण को दरकिनार करते हुए, एक सर्कल के विवरण से दूसरे सर्कल के विवरण (इसके "अनुप्रयोग") की ओर ले जाती है। इससे टी। एसपी, कला। विचार (या बल्कि, विचारों की बहुलता) छवि से अलग रहता है - कलाकार के सिर में और उपभोक्ता के सिर में, जो छवि के लिए संभावित अनुप्रयोगों में से एक पाता है। हेगेल ने ज्ञाता को देखा। एक्स के बारे में। विशिष्ट कलाओं के वाहक होने की उनकी क्षमता में। विचार, प्रत्यक्षवादी - उनके चित्रण की व्याख्यात्मक शक्ति में। साथ ही, यह सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन है। आनंद को एक प्रकार की बौद्धिक संतुष्टि के रूप में चित्रित किया गया था, और पूरे क्षेत्र को चित्रित नहीं किया जाएगा। दावे को स्वचालित रूप से विचार से बाहर रखा गया था, जिसने "X. o" श्रेणी की सार्वभौमिकता पर सवाल उठाया था। (उदाहरण के लिए, Ovsyaniko-Kulikovsky ने दावों को "आलंकारिक" और "भावनात्मक" में विभाजित किया, अर्थात्, बिना? बेशर्म)। शुरुआत में बौद्धिकता के विरोध के रूप में। 20 वीं सदी कला के गैर? बेशर्म सिद्धांत उत्पन्न हुए (बी। क्रिस्टियनसेन, वोल्फलिन, रूसी औपचारिकतावादी, आंशिक रूप से एल। वायगोत्स्की)। यदि सकारात्मकवाद पहले से ही बौद्धिक है। भाव, विचार को बाहर निकालने के बाद, कोष्ठक के बाहर का अर्थ X. o. - मनोवैज्ञानिक में। "अनुप्रयोगों" और व्याख्याओं के क्षेत्र ने छवि की सामग्री को उसके विषयगत के साथ पहचाना। भरना (आंतरिक के होनहार सिद्धांत के बावजूद। डब्ल्यू। हंबोल्ट के विचार के अनुरूप पोटेबनी द्वारा विकसित फॉर्म), औपचारिकवादियों और "भावनावादियों" ने वास्तव में उसी दिशा में एक और कदम उठाया: उन्होंने सामग्री की पहचान की " सामग्री", और छवि की अवधारणा को अवधारणा रूप (या डिजाइन, रिसेप्शन) में भंग कर दिया गया था। इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए कि किस उद्देश्य से सामग्री को प्रपत्र द्वारा संसाधित किया जा रहा है, यह आवश्यक था - एक अव्यक्त या स्पष्ट रूप में - कला के काम के लिए एक बाहरी उद्देश्य, इसकी अभिन्न संरचना के संबंध में: कुछ मामलों में, दावे को सुखवादी-व्यक्तिगत माना जाने लगा, दूसरों में - एक सामाजिक "इंद्रियों की तकनीक" के रूप में। सीखना। उपयोगितावाद को शैक्षिक-"भावनात्मक" उपयोगितावाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। आधुनिक सौंदर्यशास्त्र (सोवियत और आंशिक रूप से विदेशी) कला की आलंकारिक अवधारणा पर लौट आए। रचनात्मकता, इसे फैलाना और इसका चित्रण नहीं करना। कला और इस तरह मूल पर काबू पाने। अक्षरों में "दृष्टि", "देखना" का अंतर्ज्ञान। इन शब्दों का अर्थ, टू-स्वर्ग "X. o" की अवधारणा में आया। Antich के प्रभाव में। उसके अनुभव के साथ सौंदर्यशास्त्र प्लास्टिक है। मुकदमा (ग्रीक ????? - छवि, छवि, मूर्ति)। रूस के शब्दार्थ। शब्द "छवि" उपयुक्त रूप से इंगित करता है a) कला के दृश्य होने के बारे में। तथ्य, बी) उसका उद्देश्य, तथ्य यह है कि वह एक प्रकार के अभिन्न गठन के रूप में मौजूद है, सी) उसकी सार्थकता ("छवि" किस चीज की? , अर्थात। छवि अपनी अर्थ संबंधी समस्या का अनुमान लगाती है)। एक्स के बारे में काल्पनिक अस्तित्व के एक तथ्य के रूप में। कला के प्रत्येक कार्य की अपनी सामग्री और भौतिक होती है। आधार, हालांकि, तत्काल है। कला नहीं का वाहक। अर्थ, लेकिन इस अर्थ की केवल एक छवि। पोटेबन्या एच.ओ. की समझ में अपने विशिष्ट मनोविज्ञान के साथ। इस तथ्य से आगे बढ़ता है कि X. o. एक प्रक्रिया (ऊर्जा) है, रचनात्मक और सह-रचनात्मक (धारणा) कल्पना का प्रतिच्छेदन। छवि निर्माता की आत्मा में और बोधगम्य की आत्मा में मौजूद है, और वस्तुनिष्ठ रूप से मौजूदा कला है। वस्तु केवल कल्पना को जगाने का एक भौतिक साधन है। इसके विपरीत, वस्तुवादी औपचारिकता कला पर विचार करती है। एक बनाई गई चीज़ के रूप में एक काम, किनारे का एक अस्तित्व है, निर्माता के इरादों और विचारक के छापों से स्वतंत्र है। वस्तुनिष्ठ-विश्लेषणात्मक अध्ययन किया है। भौतिक इंद्रियों के माध्यम से। जिन तत्वों से यह चीज़ बनी है, और उनके संबंध, आप इसके निर्माण को समाप्त कर सकते हैं, समझा सकते हैं कि इसे कैसे बनाया जाता है। हालाँकि, कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि कला। एक छवि के रूप में एक काम एक दिया और एक प्रक्रिया दोनों है, यह दोनों का पालन करता है और रहता है, यह एक उद्देश्य तथ्य और निर्माता और विचारक के बीच एक अंतःविषय प्रक्रियात्मक संबंध दोनों है। शास्त्रीय मूक। सौंदर्यशास्त्र ने कला को कामुक और आध्यात्मिक के बीच एक प्रकार के मध्य क्षेत्र के रूप में देखा। "प्रकृति की वस्तुओं के प्रत्यक्ष अस्तित्व के विपरीत, कला के काम में समझदार को शुद्ध वी और मंदता में चिंतन द्वारा ऊंचा किया जाता है, और कला का काम तत्काल संवेदनशीलता और दायरे से संबंधित आदर्श विचार के बीच में होता है" (हेगेल वीएफ, एस्थेटिक्स, वॉल्यूम। 1, एम।, 1968, पी। 44)। एक्स की बहुत सामग्री। के बारे में। पहले से ही कुछ हद तक अभौतिक, आदर्श (आदर्श देखें), और यहां प्राकृतिक सामग्री सामग्री के लिए सामग्री की भूमिका निभाती है। उदाहरण के लिए, संगमरमर की मूर्ति का सफेद रंग अपने आप नहीं, बल्कि एक निश्चित आलंकारिक गुण के संकेत के रूप में प्रकट होता है; हमें मूर्ति में एक "श्वेत" व्यक्ति नहीं, बल्कि उसकी अमूर्त शारीरिकता में एक व्यक्ति की छवि देखनी चाहिए। छवि दोनों सामग्री में सन्निहित है, और, जैसा कि यह था, इसमें सन्निहित नहीं है, क्योंकि यह अपने भौतिक आधार के गुणों के प्रति उदासीन है और उन्हें केवल अपने स्वयं के संकेतों के रूप में उपयोग करता है। प्रकृति। इसलिए, एक छवि का अस्तित्व, इसके भौतिक आधार में तय किया गया है, हमेशा धारणा में महसूस किया जाता है, इसे संबोधित किया जाता है: जब तक किसी व्यक्ति को मूर्ति में नहीं देखा जाता है, तब तक यह पत्थर का एक टुकड़ा रहता है, जब तक कि संयोजन में एक संगीत या सद्भाव नहीं सुना जाता है। ध्वनियों के कारण, यह अपने लाक्षणिक गुण का एहसास नहीं करता है। छवि को इसके बाहर दी गई वस्तु के रूप में चेतना पर लगाया जाता है, और साथ ही साथ स्वतंत्र रूप से, अहिंसक रूप से दिया जाता है, इस वस्तु के लिए ठीक छवि बनने के लिए विषय की एक निश्चित पहल की आवश्यकता होती है। (छवि की सामग्री जितनी अधिक आदर्श होगी, उसके भौतिक आधार की नकल करना उतना ही कम अनूठा और आसान होगा - सामग्री की सामग्री। टाइपोग्राफी और ध्वनि रिकॉर्डिंग लगभग बिना नुकसान के साहित्य और संगीत के लिए इस कार्य का सामना करते हैं, पेंटिंग के कार्यों की नकल करते हैं और मूर्तिकला पहले से ही गंभीर कठिनाइयों का सामना कर रहा है, और स्थापत्य संरचना नकल के लिए शायद ही उपयुक्त है, क्योंकि यहां की छवि इसके साथ इतनी निकटता से जुड़ी हुई है भौतिक आधार कि उत्तरार्द्ध का सबसे प्राकृतिक वातावरण एक अद्वितीय आलंकारिक गुण बन जाता है।) एक्स की यह अपील। के बारे में। बोधगम्य चेतना के लिए इसकी ऐतिहासिकता के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। जीवन, इसकी संभावित अनंतता। एक्स के बारे में। हमेशा अनिर्दिष्ट का एक क्षेत्र होता है, और समझ-व्याख्या इसलिए समझ-प्रजनन से पहले होती है, आंतरिक की एक निश्चित मुक्त नकल। कलाकार की मिमिक्री, रचनात्मक रूप से स्वैच्छिक इसके बाद आलंकारिक योजना के "खांचे" के साथ (यह, सबसे सामान्य रूपरेखा में, छवि के "एल्गोरिदम" के रूप में आंतरिक रूप का सिद्धांत है, जिसे हम्बोल्ट-पोटेबियन स्कूल द्वारा विकसित किया गया है) . नतीजतन, छवि प्रत्येक समझ-प्रजनन में प्रकट होती है, लेकिन साथ ही साथ स्वयं बनी रहती है, क्योंकि सभी एहसास और कई अवास्तविक व्याख्याएं निर्माता के इरादे से निहित हैं। एक्स की संरचना में, संभावना का एक कार्य। के बारे में। एक्स के बारे में एक व्यक्तिगत पूरे के रूप में। कला का आत्मसात। एक जीवित जीव के लिए काम अरस्तू द्वारा रेखांकित किया गया था, जिसके अनुसार कविता को "... एक एकल और अभिन्न जीवित प्राणी की तरह अपने अंतर्निहित आनंद का उत्पादन करना चाहिए" ("कविता की कला पर", मॉस्को, 1957, पृष्ठ 118)। उल्लेखनीय है कि सौन्दर्य. आनंद ("आनंद") को यहां कला की जैविक प्रकृति के परिणाम के रूप में माना जाता है। काम करता है। एक्स की अवधारणा के बारे में। एक कार्बनिक पूरे के रूप में बाद के सौंदर्यशास्त्र में एक प्रमुख भूमिका निभाई। अवधारणाएँ (विशेषकर जर्मन रूमानियत में, शीलिंग में, रूस में - ए। ग्रिगोरिएव में)। इस दृष्टिकोण के साथ, X. о की समीचीनता। अपनी संपूर्ण संगति के रूप में कार्य करता है: प्रत्येक विवरण संपूर्ण के साथ अपने संबंध के कारण जीवित रहता है। हालांकि, कोई भी अन्य अभिन्न संरचना (उदाहरण के लिए, एक मशीन) इसके प्रत्येक भाग के कार्य को निर्धारित करती है, जिससे उन्हें एक पूर्ण-निर्मित एकता में लाया जाता है। हेगेल, जैसे कि बाद के आदिम प्रकार्यवाद की आलोचना का अनुमान लगाते हुए, अंतर देखता है। जीवित अखंडता, चेतन सौंदर्य के लक्षण इस तथ्य में हैं कि एकता यहां एक अमूर्त उद्देश्यपूर्णता के रूप में प्रकट नहीं होती है: "... एक जीवित जीव के सदस्य प्राप्त करते हैं ... एक मामले के साथ एक उपस्थिति, यानी एक सदस्य के साथ , यह अन्य "(" सौंदर्यशास्त्र ", खंड 1, मास्को, 1968, पृष्ठ 135) की निश्चितता भी नहीं दी गई है। इसी तरह, कला। काम जैविक और व्यक्तिगत है, अर्थात्। इसके सभी अंग व्यक्ति हैं, आत्मनिर्भरता के साथ संपूर्ण पर निर्भरता का संयोजन, क्योंकि संपूर्ण न केवल भागों को वश में करता है, बल्कि उनमें से प्रत्येक को अपनी पूर्णता के संशोधन के साथ संपन्न करता है। एक चित्र पर हाथों का एक ब्रश, एक मूर्ति का एक टुकड़ा स्वतंत्र कला का उत्पादन करता है। उनमें समग्रता की इस उपस्थिति के कारण ठीक-ठीक प्रभाव पड़ता है। यह रोशनी के मामले में विशेष रूप से स्पष्ट है। पात्र जो अपनी कला से बाहर रहने की क्षमता रखते हैं। संदर्भ। "औपचारिकतावादियों" ने ठीक ही बताया कि लिट। नायक साजिश एकता के संकेत के रूप में कार्य करता है। हालांकि, यह उसे साजिश और काम के अन्य घटकों से अपनी व्यक्तिगत स्वतंत्रता बनाए रखने से नहीं रोकता है। तकनीकी रूप से आधिकारिक और स्वतंत्र में दावों के कार्यों के अपघटन की अक्षमता पर। लम्हों ने बहुतों से बात की। आलोचक रूस। औपचारिकता (पी। मेदवेदेव, एम। ग्रिगोरिएव)। कलाओं में। काम में एक रचनात्मक ढांचा है: मॉड्यूलेशन, समरूपता, दोहराव, विरोधाभास, इसके प्रत्येक स्तर पर अलग-अलग तरीके से किया जाता है। लेकिन यह ढांचा, जैसा कि यह था, एक्स के हिस्सों के संवाद मुक्त, अस्पष्ट संचार में भंग और दूर हो गया है। आलंकारिक एकता का जीवन, इसकी पशुता और वास्तविक अनंतता। एक्स के बारे में। कुछ भी आकस्मिक नहीं है (अर्थात, इसकी अखंडता के लिए बाहरी लोग), लेकिन ऐसा कुछ भी नहीं है जो स्पष्ट रूप से आवश्यक हो; एक्स में निहित सद्भाव में स्वतंत्रता और आवश्यकता का विरोध यहां "हटा" दिया गया है। यहां तक ​​कि जब वह दुखद, क्रूर, भयानक, बेतुका पुनरुत्पादन करता है। और चूंकि छवि अंततः "मृत" में तय हो गई है, यह अकार्बनिक है। सामग्री, - निर्जीव पदार्थ का एक दृश्य पुनरुत्थान है (अपवाद रंगमंच है, जो जीवित "सामग्री" से संबंधित है और हर समय कला के दायरे से परे जाकर जीवन "क्रिया" बनने का प्रयास करता है)। चेतन में निर्जीव के "परिवर्तन" का प्रभाव, यांत्रिक से कार्बनिक - Ch। स्रोत सौंदर्य। आनंद, दावे द्वारा दिया गया, और इसकी मानवता का आधार। कुछ विचारकों का मानना ​​​​था कि रचनात्मकता का सार सामग्री (ओर्टेगा वाई गैसेट) पर कलाकार की हिंसा में, रूप (एफ। शिलर) द्वारा सामग्री पर काबू पाने के विनाश में निहित है। 1920 के दशक में प्रभावशाली की भावना में एल। वायगोत्स्की। रचनावाद कला के काम की तुलना लेटेट से करता है। हवा से भारी उपकरण (देखें "कला का मनोविज्ञान", मॉस्को, 1968, पृष्ठ 288): कलाकार आराम के माध्यम से चलती है, भारी वजन के माध्यम से हवा, श्रव्य के माध्यम से दिखाई देता है या - माध्यम से सुंदर भयानक, उच्च निम्न के माध्यम से, आदि। इस बीच, अपनी सामग्री पर कलाकार की "हिंसा" में इस सामग्री को बाहरी यांत्रिक बंधनों और बंधनों से मुक्त करना शामिल है। कलाकार की स्वतंत्रता सामग्री की प्रकृति के अनुरूप होती है, जिससे सामग्री की प्रकृति मुक्त हो जाती है, और कलाकार की स्वतंत्रता अनैच्छिक हो जाती है। जैसा कि कई बार उल्लेख किया गया है, पूर्ण काव्य कार्यों में, कविता स्वरों के प्रत्यावर्तन में इस तरह के एक अपरिवर्तनीय अंतर को प्रकट करती है। मजबूरी, किनारे इसे प्राकृतिक परिघटनाओं के समान बना देते हैं। वे। सामान्य भाषा में ध्वन्यात्मक। सामग्री, कवि ऐसा अवसर जारी करता है, किनारे उसे उसका अनुसरण करने के लिए मजबूर करते हैं। अरस्तू के अनुसार, कला का क्षेत्र तथ्यात्मक का क्षेत्र नहीं है और न ही वैध का क्षेत्र है, बल्कि संभव का क्षेत्र है। कला दुनिया को उसके अर्थपूर्ण परिप्रेक्ष्य में पहचानती है, उसमें निहित कलाओं के प्रिज्म के माध्यम से इसे फिर से बनाती है। अवसर। विशिष्टता देता है। कला। वास्तविकता। कला में समय और स्थान, अनुभवजन्य के विपरीत। समय और स्थान, सजातीय समय या स्थान से कटिंग का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। सातत्य। कला। समय धीमा हो जाता है या गति को गति देता है, इसकी सामग्री के आधार पर, "शुरुआत", "मध्य" और "अंत" के साथ सहसंबंध के आधार पर काम के प्रत्येक क्षण का एक विशेष महत्व होता है, ताकि इसका पूर्वव्यापी और दोनों तरह से मूल्यांकन किया जा सके। संभावित रूप से। जिससे कला। समय को न केवल द्रव के रूप में अनुभव किया जाता है, बल्कि स्थानिक रूप से बंद, अपनी पूर्णता में दिखाई देने वाला भी अनुभव किया जाता है। कला। अंतरिक्ष (अंतरिक्ष में। कला) भी इसके भरने से बनता है, पुनर्समूहित होता है (कुछ भागों में यह संघनित होता है, अन्य में यह दुर्लभ होता है) और इसलिए अपने भीतर समन्वित होता है। चित्र का फ्रेम, प्रतिमा का आसन नहीं बनाता है, लेकिन केवल कलात्मक स्थापत्य की स्वायत्तता पर जोर देता है। अंतरिक्ष, सहायक होने के नाते। धारणा का एक साधन। कला। अंतरिक्ष, जैसा कि यह था, एक अस्थायी गतिशीलता को छुपाता है: इसके स्पंदन को केवल एक सामान्य दृश्य से क्रमिक मल्टीफ़ेज़ विचार तक ले जाकर ही एक समग्र कवरेज पर वापस जाने के लिए प्रकट किया जा सकता है। कलाओं में। वास्तविक जीवन (समय और स्थान, आराम और गति, वस्तु और घटना) की विशेषताओं की घटना एक पारस्परिक रूप से उचित संश्लेषण बनाती है कि उन्हें बाहर से किसी प्रेरणा और परिवर्धन की आवश्यकता नहीं होती है। कला। विचार (अर्थ X. o.)। एक्स के बीच सादृश्य। ओ। और एक जीवित जीव की अपनी सीमा होती है: X. o. एक जैविक अखंडता के रूप में, सबसे पहले, कुछ महत्वपूर्ण है, जो अपने स्वयं के अर्थ से बनता है। कला, छवि-निर्माण के रूप में, अनिवार्य रूप से अर्थ-निर्माण के रूप में कार्य करती है, एक निरंतर नामकरण और हर चीज का नाम बदलने के रूप में जो एक व्यक्ति अपने आसपास और अपने भीतर पाता है। कला में, कलाकार हमेशा अभिव्यंजक, बोधगम्य होने के साथ व्यवहार करता है और इसके साथ संवाद की स्थिति में होता है; "स्थिर जीवन के निर्माण के लिए, यह आवश्यक है कि चित्रकार और सेब एक-दूसरे से टकराएं और एक-दूसरे को सही करें।" लेकिन इसके लिए, सेब को चित्रकार के लिए एक "बात करने वाला" सेब बनना चाहिए: इसे पूरी दुनिया में बुनते हुए कई धागों को फैलाना चाहिए। कला का कोई भी कार्य अलंकारिक होता है, क्योंकि यह संपूर्ण विश्व की बात करता है; यह K.-L की "जांच" नहीं करता है। वास्तविकता का एक पहलू, और विशेष रूप से इसकी सार्वभौमिकता में इसकी ओर से प्रतिनिधित्व करता है। इसमें यह दर्शन के करीब है, किनारों का भी, विज्ञान के विपरीत, शाखा चरित्र नहीं है। लेकिन, दर्शन के विपरीत, मुकदमा एक व्यवस्थित प्रकृति का भी नहीं है; निजी और विशिष्ट में। सामग्री के लिए यह व्यक्तिकृत ब्रह्मांड देता है, जो एक ही समय में कलाकार का व्यक्तिगत ब्रह्मांड है। यह नहीं कहा जा सकता है कि कलाकार दुनिया का चित्रण करता है और "इसके अलावा," उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है। इस मामले में, एक दूसरे के लिए कष्टप्रद बाधा होगी; हम या तो छवि की निष्ठा (कला की प्राकृतिक अवधारणा), या व्यक्ति के अर्थ (मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण) या वैचारिक (अशिष्ट समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण) लेखक के "इशारा" में रुचि रखते हैं। बल्कि, इसके विपरीत: कलाकार (ध्वनि, चाल, वस्तु रूपों में) अभिव्यक्ति देता है। जिस पर उनका व्यक्तित्व अंकित था, चित्रित किया गया है। जैसा कि अभिव्यक्ति व्यक्त करता है। एक्स के बारे में। एक रूपक के माध्यम से एक रूपक और ज्ञान है। लेकिन कलाकार एक्स की व्यक्तिगत "लिखावट" की छवि के रूप में। के बारे में। दुनिया के अनूठे अनुभव के साथ एक तनातनी, एक पूर्ण और एकमात्र संभव पत्राचार है जिसने इस छवि को जन्म दिया। मानवकृत ब्रह्मांड के रूप में, छवि के कई अर्थ हैं, क्योंकि यह कई स्थितियों का एक जीवंत केंद्र है, दोनों, और दूसरा, और तीसरा एक ही बार में। एक व्यक्तिगत ब्रह्मांड के रूप में, छवि का एक कड़ाई से परिभाषित मूल्यांकन अर्थ है। एक्स के बारे में - रूपक और तनातनी की पहचान, अस्पष्टता और निश्चितता, अनुभूति और मूल्यांकन। छवि का अर्थ, कला। एक विचार एक अमूर्त स्थिति नहीं है, जो ठोस हो गई है, संगठित भावनाओं में सन्निहित है। सामग्री। अवधारणा से कला के अवतार के रास्ते पर। एक विचार कभी भी व्याकुलता के चरण से नहीं गुजरता है: एक योजना के रूप में, यह संवाद का एक ठोस बिंदु है। होने के साथ कलाकार की मुठभेड़, अर्थात्। प्रोटोटाइप (कभी-कभी इस मूल छवि की दृश्य छाप तैयार कार्य में संरक्षित होती है, उदाहरण के लिए, "चेरी बाग" का प्रोटोटाइप, जो चेखव के नाटक के शीर्षक में रहा; कभी-कभी प्रोटोटाइप-अवधारणा पूर्ण रचना में घुल जाती है और केवल अप्रत्यक्ष रूप से पकड़ा जाता है)। कलाओं में। विचार अपनी अमूर्तता खो देता है, और वास्तविकता मानव के प्रति अपनी मौन उदासीनता खो देती है। उसके बारे में "राय"। शुरुआत से ही छवि का यह अनाज न केवल व्यक्तिपरक है, बल्कि व्यक्तिपरक-उद्देश्य और महत्वपूर्ण-संरचनात्मक है, और इसलिए इसमें सहज विकास, आत्म-स्पष्टीकरण (जैसा कि कला के लोगों की कई मान्यता से प्रमाणित है) की क्षमता है। प्रोटोटाइप, "रचनात्मक रूप" के रूप में, सामग्री की नई परतों को अपनी कक्षा में खींचता है और उन्हें उस शैली के माध्यम से आकार देता है जो वह सेट करता है। इस प्रक्रिया को यादृच्छिक और आकस्मिक क्षणों से बचाने के लिए लेखक का सचेत और स्वैच्छिक नियंत्रण है। लेखक, जैसा कि यह था, एक निश्चित मानक के साथ बनाए जा रहे कार्य की तुलना करता है और अनावश्यक को हटाता है, रिक्तियों को भरता है, और अंतराल को समाप्त करता है। इस तरह के "मानक" की उपस्थिति आमतौर पर "विरोधाभास द्वारा" महसूस की जाती है जब हम जोर देते हैं कि ऐसी और ऐसी जगह या ऐसे और ऐसे विवरण में कलाकार अपने इरादे के प्रति वफादार नहीं रहा। लेकिन साथ ही, रचनात्मकता के परिणामस्वरूप, वास्तव में एक नया जन्म होता है, जो पहले कभी नहीं था, और इसलिए। किसी कार्य के निर्माण के लिए अनिवार्य रूप से कोई "मानक" नहीं है। प्लेटोनिक दृष्टिकोण के विपरीत, जो कभी-कभी स्वयं कलाकारों के बीच लोकप्रिय होता है ("व्यर्थ, कलाकार, क्या आपको लगता है कि आप अपनी रचनाओं के निर्माता हैं ..." - एके टॉल्स्टॉय), लेखक इसे केवल में प्रकट नहीं करता है कला की छवि। विचार, लेकिन इसे बनाता है। मूलरूप-अवधारणा औपचारिक रूप से दी गई नहीं है जो स्वयं पर भौतिक गोले बनाता है, बल्कि कल्पना का एक चैनल है, एक "जादू क्रिस्टल" जिसके माध्यम से भविष्य की रचना की दूरी "अस्पष्ट" प्रतिष्ठित है। कला के पूरा होने पर ही। काम, अवधारणा की अस्पष्टता अर्थ की बहु-मूल्यवान निश्चितता में बदल जाती है। इस प्रकार, कला के डिजाइन के स्तर पर। एक विचार एक निश्चित ठोस आवेग के रूप में कार्य करता है जो दुनिया के साथ कलाकार के "टकराव" से उत्पन्न होता है, अवतार के चरण में - एक नियामक सिद्धांत के रूप में, पूर्णता के चरण में - द्वारा बनाए गए सूक्ष्म जगत के एक शब्दार्थ "चेहरे की अभिव्यक्ति" के रूप में कलाकार, उसका जीवित चेहरा, जो एक ही समय में कलाकार का चेहरा होता है। कला की नियामक शक्ति की विभिन्न डिग्री। विचारों के साथ संयुक्त विभिन्न सामग्रीविभिन्न प्रकार के X. o देता है। एक विशेष रूप से ऊर्जावान विचार, जैसा कि वह था, अपनी कलाओं को वश में कर सकता है। बोध, इसे इस हद तक "हस्ताक्षर" करने के लिए कि वस्तु रूपों को मुश्किल से रेखांकित किया जाता है, जैसा कि प्रतीकात्मकता की कुछ किस्मों में निहित है। एक अर्थ जो बहुत अमूर्त या अनिश्चित है, केवल सशर्त रूप से वस्तुनिष्ठ रूपों के संपर्क में आ सकता है, उन्हें बदले बिना, जैसा कि प्राकृतिक रूपों में होता है। रूपक, या यंत्रवत् उन्हें जोड़ना, जैसा कि अलंकारिक जादू की विशेषता है। प्राचीन पौराणिक कथाओं की कल्पना। अर्थ विशिष्ट है। छवि विशिष्ट है, लेकिन विशिष्टता द्वारा सीमित है; किसी वस्तु या व्यक्ति की विशेषता विशेषता एक ऐसी छवि के निर्माण के लिए एक नियामक सिद्धांत बन जाती है जिसमें पूरी तरह से इसका अर्थ होता है और इसे समाप्त कर देता है (ओब्लोमोव की छवि का अर्थ "ओब्लोमोविज्म" में है)। एक ही समय में, विशेषता विशेषता अन्य सभी को इस हद तक वश में कर सकती है और "संकेत" कर सकती है कि प्रकार एक शानदार में विकसित हो। विचित्र कुल मिलाकर, विभिन्न प्रकार के X. o. कला पर निर्भर हैं। युग की आत्म-जागरूकता और आंतरिक रूप से संशोधित की जाती है। प्रत्येक दावे के कानून। लिट।:शिलर एफ।, सौंदर्यशास्त्र पर लेख, ट्रांस। [जर्मन के साथ], [एम. - एल.], 1935; गोएथे वी।, कला पर लेख और विचार, [एम। - एल।], 1936; बेलिंस्की वी.जी., कला का विचार, पूर्ण। संग्रह सिट।, टी। 4, एम।, 1954; लेसिंग जी.ई., लाओकून ..., एम।, 1957; हेर्डर आईजी, एफएवी। सिट।, [ट्रांस। इसके साथ।], एम। - एल।, 1959, पी। 157-90; स्किलिंग एफवी, फिलॉसफी ऑफ आर्ट, [ट्रांस। इसके साथ।], एम।, 1966; ओवसियानिको-कुलिकोव्स्की डी।, भाषा और कला, सेंट पीटर्सबर्ग, 1895; ? लानत है ?। ?., साहित्य के सिद्धांत पर नोट्स से, एक्स।, 1905; उनका, थॉट एंड लैंग्वेज, तीसरा संस्करण, एक्स।, 1913; उसे, साहित्य के सिद्धांत पर व्याख्यान से, तीसरा संस्करण, एक्स।, 1930; ग्रिगोरिएव एम। एस, साहित्यिक-कलाकार का रूप और सामग्री। उत्पादन।, एम।, 1929; मेदवेदेव पीएन, औपचारिकता और औपचारिकतावादी, [एल।, 1934]; दिमित्रीवा एन।, इमेज एंड वर्ड, [एम।, 1962]; इंगार्डन आर।, सौंदर्यशास्त्र में अनुसंधान, ट्रांस। पोलिश से।, एम।, 1962; साहित्य सिद्धांत। मुख्य इतिहास में समस्याएं। प्रकाश व्यवस्था, पुस्तक 1, एम।, 1962; अलिएव्स्की पी.वी., कला। मनुफ।, ibid।, किताब। 3, एम।, 1965; ज़ारेत्स्की वी।, सूचना के रूप में छवि, "प्रश्न। साहित्य", 1963, नंबर 2; इलेनकोव ई।, एस्थेटिशियन पर। फंतासी की प्रकृति, शनि में: वोप्र। सौंदर्यशास्त्र, वॉल्यूम। 6, एम।, 1964; लोसेव?।, शैली की समस्या के रूप में कलात्मक सिद्धांत, ibid; शब्द और छवि। बैठा। कला।, एम।, 1964; इंटोनेशन और मसल्स। छवि। बैठा। कला।, एम।, 1965; गचेव जी.डी., कलाकार की सामग्री। रूप। महाकाव्य। बोल। थिएटर, एम।, 1968; पैनोफ़्स्की ई।, "आइडिया"। ऐन बेइट्रैग ज़ूर बेग्रिफ़्सगेस्चिचते डर? लेटरन कुन्स्तोरी, एलपीज़.– वी., 1924; उसे, दृश्य कला में अर्थ,। गार्डन सिटी (एन.वाई.) 1957; रिचर्ड्स? ?., विज्ञान और कविता, एन. वाई.,; पोंग्स एच।, दास बिल्ड इन डेर डिचटुंग, बीडी 1-2, मारबर्ग, 1927-39; जोनास ओ।, दास वेसेन डेस म्यूसिकलिसचेन कुन्स्टवर्क्स, डब्ल्यू।, 1934; सोरियू ई., ला कॉरेस्पोंडेंस डेस आर्ट्स, पी.;; स्टैगर ई।, ग्रुंडबेग्रीफ डेर पोएटिक; उसका, डाई कुन्स्ट डेर इंटरप्रिटेशन; हाइडेगर एम., डेर उर्सप्रुंग डेस कुन्स्टवर्क्स, अपनी पुस्तक में: होल्ज़वेगे, फ्र./एम.;; लैंगर एस.के., फीलिंग एंड फॉर्म। एक नई कुंजी में दर्शन से विकसित कला का एक सिद्धांत,?। वाई. 1953; उसे, कला की समस्याएं,?. वाई.,; हैम्बर्गर के., डाई लोगिक डेर डिचटुंग, स्टटग।; एम्प्सन डब्ल्यू।, सात प्रकार की अस्पष्टता, तीसरा संस्करण।, एन। वाई।; कुह्न एच।, वेसेन और विर्केन डेस कुन्स्टवर्क्स, एम? एनसीएच।; सेडलमेयर एच।, कुन्स्ट अंड वाहरहाइट, 1961; लुईस सी.डी., द पोएटिक इमेज, एल., 1965; डिटमैन एल।, स्टिल। प्रतीक। स्ट्रक्टुर, एम? एनसीएच।, 1967। I. रोडनस्काया। मास्को।

परिचय

कलात्मक छवि कलात्मक रचनात्मकता की एक सार्वभौमिक श्रेणी है: सौंदर्य को प्रभावित करने वाली वस्तुओं का निर्माण करके जीवन को पुन: प्रस्तुत करने, व्याख्या करने और जीवन में महारत हासिल करने के लिए कला में निहित रूप। एक छवि को अक्सर एक तत्व या एक कलात्मक पूरे के हिस्से के रूप में समझा जाता है, आमतौर पर एक टुकड़ा जिसमें एक प्रकार का स्वतंत्र जीवन और सामग्री होती है (उदाहरण के लिए, साहित्य में चरित्र, प्रतीकात्मक चित्र)। लेकिन अधिक सामान्य अर्थों में, एक कलात्मक छवि किसी कार्य के अस्तित्व का एक तरीका है, जिसे उसकी अभिव्यक्ति, प्रभावशाली ऊर्जा और महत्व के पक्ष से लिया जाता है।

अन्य सौंदर्य श्रेणियों के बीच, यह एक अपेक्षाकृत देर से मूल का है, हालांकि कलात्मक छवि के सिद्धांत की शुरुआत अरस्तू के "माइमेसिस" के सिद्धांत में पाई जा सकती है - कलाकार की जीवन की मुक्त नकल पूरी, आंतरिक रूप से व्यवस्थित करने की क्षमता में होती है वस्तुओं और संबंधित सौंदर्य सुख। जबकि कला अपनी आत्म-चेतना में (प्राचीन परंपरा से आने वाली) शिल्प, शिल्प कौशल और कौशल के करीब थी, और, तदनुसार, कला के मेजबान में अग्रणी स्थान प्लास्टिक कलाओं से संबंधित था, सौंदर्यवादी विचार अवधारणाओं से संतुष्ट थे कैनन का, फिर शैली और रूप, जिसके माध्यम से कलाकार का सामग्री के प्रति परिवर्तनशील दृष्टिकोण प्रकाशित हुआ। तथ्य यह है कि कलात्मक रूप से फिर से बनाई गई सामग्री अपने आप में किसी प्रकार की आदर्श शिक्षा को धारण करती है, कुछ हद तक विचारों के समान, केवल अधिक "आध्यात्मिक" कला - साहित्य और संगीत - की उन्नति के साथ ही महसूस की जाने लगी। हेगेलियन और पोस्ट-हेगेलियन सौंदर्यशास्त्र (वी.जी.बेलिंस्की सहित) ने व्यापक रूप से कलात्मक छवि की श्रेणी का उपयोग किया, क्रमशः अमूर्त, वैज्ञानिक-वैचारिक सोच के परिणामों के लिए कलात्मक सोच के उत्पाद के रूप में छवि का विरोध किया - नपुंसकता, अनुमान, प्रमाण, सूत्र।

कलात्मक छवि की श्रेणी की सार्वभौमिकता को तब से बार-बार चुनौती दी गई है, क्योंकि निष्पक्षता और स्पष्टता की शब्दार्थ छाया, जो कि शब्द के शब्दार्थ का हिस्सा है, इसे "गैर-उद्देश्य", गैर-दृश्य के लिए अनुपयुक्त बनाती है। कला। और, हालांकि, आधुनिक सौंदर्यशास्त्र, मुख्य रूप से घरेलू, अब व्यापक रूप से कलात्मक छवि के सिद्धांत को सबसे आशाजनक के रूप में सहारा देता है, जिससे कला के तथ्यों की मूल प्रकृति को प्रकट करने में मदद मिलती है।

कार्य का उद्देश्य: एक कलात्मक छवि की अवधारणा का विश्लेषण करें और इसके निर्माण के मुख्य साधनों की पहचान करें।

एक कलात्मक छवि की अवधारणा का विस्तार करें।

कलात्मक छवि बनाने के साधनों पर विचार करें

डब्ल्यू शेक्सपियर के कार्यों के उदाहरण पर कलात्मक छवियों की विशेषताओं का विश्लेषण करें।

शोध का विषय शेक्सपियर के कार्यों के उदाहरण का उपयोग करके कलात्मक छवि का मनोविज्ञान है।

शोध पद्धति विषय पर साहित्य का सैद्धांतिक विश्लेषण है।

1. कलात्मक छवि का मनोविज्ञान

1 एक कलात्मक छवि की अवधारणा

ज्ञानमीमांसा में, "छवि" की अवधारणा का उपयोग व्यापक अर्थों में किया जाता है: एक छवि प्रतिबिंब का एक व्यक्तिपरक रूप है वस्तुगत सच्चाईएक व्यक्ति के दिमाग में। प्रतिबिंब के अनुभवजन्य चरण में, मानव चेतना छवियों-छापों, छवियों-प्रतिनिधित्वों, कल्पना और स्मृति की छवियों द्वारा विशेषता है। केवल इसी आधार पर सामान्यीकरण और अमूर्तन के माध्यम से, चित्र-अवधारणाएँ, चित्र-अनुमान, निर्णय उत्पन्न होते हैं। वे दृश्य हो सकते हैं - उदाहरण चित्र, आरेख, मॉडल - और दृश्य नहीं - सार।

व्यापक ज्ञानमीमांसा अर्थ के साथ, "छवि" की अवधारणा का एक संक्षिप्त अर्थ है। एक छवि एक अभिन्न वस्तु, घटना, एक व्यक्ति, उसके "चेहरे" की एक विशिष्ट छवि है।

मानव चेतनानिष्पक्षता की छवियों को फिर से बनाता है, आंदोलन की विविधता और आसपास की दुनिया के अंतर्संबंधों को व्यवस्थित करता है। मानव अनुभूति और अभ्यास अंतर्संबंधों के एक क्रमबद्ध या समीचीन सहसंबंध के लिए प्रतीत होने वाली एंट्रोपिक विविधता का नेतृत्व करते हैं और इस तरह मानव दुनिया, तथाकथित पर्यावरण, एक आवासीय परिसर, सामाजिक समारोहों, खेल अनुष्ठानों आदि की छवियों का निर्माण करते हैं। अभिन्न छवियों में अलग-अलग छापों का संश्लेषण अस्पष्टता को दूर करता है, एक विशेष क्षेत्र को नामित करता है, एक या किसी अन्य सीमित सामग्री का नाम देता है।

किसी वस्तु का आदर्श प्रतिबिम्ब जो में दिखाई देता है मानव सिर, कुछ प्रणाली है। हालांकि, गेस्टाल्ट दर्शन के विपरीत, जिसने इन शब्दों को विज्ञान में पेश किया, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि चेतना की छवि काफी हद तक माध्यमिक है, यह सोच का एक ऐसा उत्पाद है जो अपने आप में वस्तुनिष्ठ घटनाओं के नियमों को दर्शाता है, का एक व्यक्तिपरक रूप है। वस्तुनिष्ठता का प्रतिबिंब, न कि चेतना की धारा के भीतर विशुद्ध आध्यात्मिक निर्माण।

एक कलात्मक छवि केवल विचार का एक विशेष रूप नहीं है, यह वास्तविकता की एक छवि है जो सोच के माध्यम से उत्पन्न होती है। कला की छवि का मुख्य अर्थ, कार्य और सामग्री इस तथ्य में निहित है कि छवि एक विशिष्ट चेहरे, उसके उद्देश्य, भौतिक दुनिया, एक व्यक्ति और उसके पर्यावरण में वास्तविकता को दर्शाती है, लोगों के सामाजिक और व्यक्तिगत जीवन में घटनाओं को दर्शाती है, उनके संबंध, उनकी बाहरी और आध्यात्मिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं।

सौंदर्यशास्त्र में, कई शताब्दियों के लिए एक बहस का सवाल रहा है कि क्या एक कलात्मक छवि वास्तविकता के तत्काल छापों का एक कलाकार है या क्या यह अमूर्त सोच के एक चरण द्वारा इसके उद्भव की प्रक्रिया में मध्यस्थता है और इससे अमूर्तता की संबंधित प्रक्रियाएं हैं। विश्लेषण, संश्लेषण, अनुमान, अनुमान द्वारा ठोस, अर्थात् संवेदी रूप से दिए गए छापों का प्रसंस्करण। कला और आदिम संस्कृतियों की उत्पत्ति के शोधकर्ता "पूर्व-तार्किक सोच" की अवधि को अलग करते हैं, लेकिन इस समय की कला के बाद के चरण भी "सोच" की अवधारणा को लागू नहीं करते हैं। प्राचीन पौराणिक कला की संवेदी-भावनात्मक, सहज-आलंकारिक प्रकृति ने के। मार्क्स को यह कहने का एक कारण दिया कि प्राकृतिक सामग्री का अनजाने में कलात्मक प्रसंस्करण मानव संस्कृति के विकास के प्रारंभिक चरणों में निहित था।

मानव श्रम अभ्यास की प्रक्रिया में, न केवल हाथ और मानव शरीर के अन्य भागों के मोटर कार्यों का विकास हुआ, बल्कि, तदनुसार, मानव संवेदनशीलता, सोच और भाषण के विकास की प्रक्रिया भी हुई।

आधुनिक विज्ञान का तर्क है कि प्राचीन मनुष्य में इशारों, संकेतों, संकेतों की भाषा अभी भी केवल संवेदनाओं और भावनाओं की भाषा थी, और केवल बाद में प्राथमिक विचारों की भाषा थी।

आदिम सोच को प्रथम-संकेत तात्कालिकता और मौलिकता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जैसे वर्तमान स्थिति के बारे में सोचना, स्थान, मात्रा, मात्रा और किसी विशेष घटना के तत्काल लाभ के बारे में सोचना।

केवल ध्वनि भाषण और दूसरी संकेत प्रणाली के उद्भव के साथ ही विवेकपूर्ण और तार्किक सोच विकसित होने लगती है।

इस वजह से, हम मानव सोच के विकास के कुछ चरणों या चरणों में अंतर के बारे में बात कर सकते हैं। सबसे पहले, दृश्य, ठोस, प्रथम-संकेत सोच का चरण, जो सीधे क्षणिक रूप से अनुभव की गई स्थिति को दर्शाता है। दूसरे, यह आलंकारिक सोच का चरण है जो कल्पना और प्राथमिक विचारों के साथ-साथ प्रत्यक्ष रूप से अनुभव किए जाने से परे है। बाहरी छविकुछ विशिष्ट चीजें, और इस छवि (संचार का एक रूप) के माध्यम से उनकी आगे की धारणा और समझ।

सोच, अन्य आध्यात्मिक और मानसिक घटनाओं की तरह, मानवजनन के इतिहास में निम्नतम से उच्चतम तक विकसित होती है। आदिम सोच की प्रागैतिहासिक, प्रागैतिहासिक प्रकृति की गवाही देने वाले कई तथ्यों की खोज ने व्याख्या के लिए कई विकल्पों को जन्म दिया। प्रसिद्ध खोजकर्ता प्राचीन संस्कृतिके. लेवी-ब्रुहल ने उल्लेख किया कि आदिम सोच आधुनिक सोच की तुलना में अलग तरह से उन्मुख है, विशेष रूप से, यह इस अर्थ में "प्रायोगिक" है कि यह विरोधाभास के साथ "सामंजस्य" है।

पिछली शताब्दी के मध्य के पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र में, निष्कर्ष व्यापक है कि प्रागैतिहासिक सोच के अस्तित्व का तथ्य इस निष्कर्ष के लिए आधार देता है कि कला की प्रकृति अनजाने में पौराणिक चेतना के समान है। सिद्धांतों की एक पूरी आकाशगंगा है जो आध्यात्मिक प्रक्रिया के प्रागैतिहासिक रूपों के प्राथमिक-आलंकारिक पौराणिक कथाओं के साथ कलात्मक सोच की पहचान करना चाहती है। यह ई. कैसरर के विचारों से संबंधित है, जिन्होंने संस्कृति के इतिहास को दो युगों में विभाजित किया: प्रतीकात्मक भाषा, मिथक और कविता का युग, सबसे पहले, और अमूर्त सोच और तर्कसंगत भाषा का युग, और दूसरा, एक ही समय में प्रयास करना कलात्मक सोच के इतिहास में पौराणिक कथाओं को एक आदर्श मौलिक आधार के रूप में निरपेक्ष करना।

हालांकि, कैसरर ने केवल प्रतीकात्मक रूपों के प्रागितिहास के रूप में पौराणिक सोच पर ध्यान आकर्षित किया, लेकिन उसके बाद ए.-एन। व्हाइटहेड, जी। रीड, एस। लैंगर ने सामान्य रूप से काव्य चेतना के सार के रूप में असाधारण सोच को पूर्ण करने की कोशिश की।

घरेलू मनोवैज्ञानिक, इसके विपरीत, मानते हैं कि एक आधुनिक व्यक्ति की चेतना एक बहुआयामी मनोवैज्ञानिक एकता है, जहां संवेदी और तर्कसंगत पक्षों के विकास के चरण परस्पर, अन्योन्याश्रित, अन्योन्याश्रित हैं। चेतना के संवेदी पक्षों के विकास का उपाय ऐतिहासिक व्यक्तिइसके अस्तित्व की प्रक्रिया में मन के विकास की दर के अनुरूप।

इसकी मुख्य विशेषता के रूप में कलात्मक छवि की संवेदी-अनुभवजन्य प्रकृति के पक्ष में कई तर्क हैं।

एक उदाहरण के रूप में, आइए हम ए.के. वोरोन्स्की "दुनिया को देखने की कला"। यह 1920 के दशक में दिखाई दिया और काफी लोकप्रिय था। इस काम को लिखने का मकसद हस्तशिल्प, पोस्टर, उपदेशात्मक, प्रकट, "नई" कला का विरोध था।

वोरोन्स्की का पथ कला के "रहस्य" पर केंद्रित है, जिसे उन्होंने कलाकार की प्रत्यक्ष छाप को पकड़ने की क्षमता में देखा, किसी वस्तु को समझने की "प्राथमिक" भावना: "कला केवल जीवन के संपर्क में आती है। जैसे ही दर्शक, पाठक, मन काम करने लगता है, सारा आकर्षण, सौंदर्यबोध की सारी शक्ति गायब हो जाती है।"

वोरोन्स्की ने एक संवेदनशील समझ और कला के गहन ज्ञान पर काफी अनुभव पर भरोसा करते हुए अपना दृष्टिकोण विकसित किया। उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी और रोजमर्रा की जिंदगी से सौंदर्य बोध के कार्य को अलग कर दिया, यह विश्वास करते हुए कि दुनिया को "सीधे" देखना संभव है, अर्थात, पूर्वकल्पित विचारों और विचारों की मध्यस्थता के बिना, केवल सच्ची प्रेरणा के सुखद क्षणों में। ताजगी और धारणा की शुद्धता दुर्लभ है, लेकिन यह तत्काल भावना है जो कलात्मक छवि का स्रोत है।

वोरोन्स्की ने इस धारणा को "अप्रासंगिक" कहा और कला के लिए विदेशी घटनाओं के साथ इसकी तुलना की: व्याख्या और "व्याख्या"।

दुनिया की कलात्मक खोज की समस्या वोरोन्स्की से "जटिल रचनात्मक भावना" की परिभाषा प्राप्त करती है, जब प्राथमिक प्रभाव की वास्तविकता का पता चलता है, भले ही कोई व्यक्ति इसके बारे में जानता हो।

कला "कारण को चुप कराती है, यह प्राप्त करती है कि एक व्यक्ति अपने सबसे आदिम, सबसे प्रत्यक्ष छापों की शक्ति में विश्वास करता है" 6.

XX सदी के 20 के दशक में लिखे गए वोरोन्स्की का काम, भोले शुद्ध मानवशास्त्र में कला के रहस्य की खोज पर केंद्रित है, "अप्रासंगिक", तर्क के लिए आकर्षक नहीं है।

प्रत्यक्ष, भावनात्मक, सहज प्रभाव कला में अपना अर्थ कभी नहीं खोएंगे, लेकिन क्या वे कला की कलात्मकता के लिए पर्याप्त हैं, क्या कला के मानदंड तत्काल भावनाओं के सौंदर्यशास्त्र से अधिक जटिल नहीं हैं?

कला की एक कलात्मक छवि का निर्माण, अगर हम एक स्केच या प्रारंभिक स्केच, आदि के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन एक पूर्ण कलात्मक छवि के बारे में, केवल एक सुंदर, तत्काल, सहज प्रभाव को ठीक करके असंभव है। इस धारणा की छवि कला में महत्वहीन हो जाएगी यदि इसे विचार से आध्यात्मिक नहीं किया गया है। कला की कलात्मक छवि छाप और विचार की उपज दोनों का परिणाम है।

वी.एस. सोलोविएव ने सुंदरता को एक नाम देने के लिए, प्रकृति में जो सुंदर है उसे "नाम" देने का प्रयास किया। उन्होंने कहा कि प्रकृति में सौंदर्य सूर्य, चंद्र, सूक्ष्म, दिन और रात के दौरान प्रकाश में परिवर्तन, पानी, पेड़, घास और वस्तुओं पर प्रकाश का प्रतिबिंब, बिजली के प्रकाश का खेल, सूर्य का प्रकाश है। , चांद।

नामित प्राकृतिक घटनाएं सौंदर्य भावनाओं, सौंदर्य आनंद को जन्म देती हैं। और यद्यपि ये भावनाएँ चीजों की अवधारणा से भी जुड़ी हैं, उदाहरण के लिए, एक आंधी के बारे में, ब्रह्मांड के बारे में, यह अभी भी कल्पना करना संभव है कि कला में प्रकृति की छवियां संवेदी छापों की छवियां हैं।

एक कामुक प्रभाव, चंद्रमा की रोशनी, सितारों सहित सुंदरता का विचारहीन आनंद संभव है, और ऐसी भावनाएं कुछ असामान्य को फिर से खोजने में सक्षम हैं, लेकिन कला की कलात्मक छवि में कामुक और बौद्धिक दोनों तरह की आध्यात्मिक घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। नतीजतन, कला के सिद्धांत के पास कुछ घटनाओं को निरपेक्ष करने का कोई कारण नहीं है।

कला के काम का आलंकारिक क्षेत्र चेतना के कई अलग-अलग स्तरों पर एक साथ बनता है: भावनाएँ, अंतर्ज्ञान, कल्पना, तर्क, कल्पना, विचार। कला के किसी काम का दृश्य, मौखिक या ध्वनि चित्रण वास्तविकता की नकल नहीं है, भले ही वह बेहतर रूप से सजीव हो। कलात्मक चित्रणकलात्मक वास्तविकता बनाने की प्रक्रिया में सोच की भागीदारी के कारण, सोच की मध्यस्थता से, इसकी माध्यमिक प्रकृति को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है।

कलात्मक छवि गुरुत्वाकर्षण का केंद्र है, भावना और विचार, अंतर्ज्ञान और कल्पना का संश्लेषण; कला के आलंकारिक क्षेत्र को सहज आत्म-विकास की विशेषता है, जिसमें कंडीशनिंग के कई वैक्टर हैं: जीवन का "दबाव", कल्पना की "उड़ान", सोच का तर्क, काम के इंट्रास्ट्रक्चरल कनेक्शन का पारस्परिक प्रभाव। वैचारिक प्रवृत्तियों और कलाकार की सोच की दिशा।

सोच का कार्य संतुलन बनाए रखने और इन सभी विरोधाभासी कारकों में सामंजस्य स्थापित करने में भी प्रकट होता है। कलाकार का दिमाग छवि और काम की अखंडता पर काम करता है। छवि छापों का परिणाम है, छवि कलाकार की कल्पना और कल्पना का फल है और साथ ही उसके विचार का उत्पाद है। इन सभी पक्षों की एकता और परस्पर क्रिया में ही कलात्मकता की एक विशिष्ट घटना उत्पन्न होती है।

उपरोक्त को देखते हुए, यह स्पष्ट है कि छवि प्रासंगिक है, और जीवन के समान नहीं है। और वस्तुनिष्ठता के एक ही दायरे के अनगिनत कलात्मक चित्र हो सकते हैं।

सोच का उत्पाद होने के नाते, कलात्मक छवि भी सामग्री की वैचारिक अभिव्यक्ति का केंद्र बिंदु है।

एक कलात्मक छवि वास्तविकता के कुछ पहलुओं के "प्रतिनिधि" के रूप में समझ में आती है, और इस संबंध में यह विचार के रूप में एक अवधारणा की तुलना में अधिक जटिल और बहुमुखी है, छवि की सामग्री में विभिन्न अवयवों के बीच अंतर करना आवश्यक है अर्थ। कला के खोखले काम का अर्थ जटिल है - एक "समग्र" घटना, कलात्मक विकास का परिणाम, अर्थात् अनुभूति, सौंदर्य अनुभव और वास्तविकता की सामग्री पर प्रतिबिंब। अर्थ किसी कार्य में अलग, वर्णित या व्यक्त के रूप में मौजूद नहीं है। यह संपूर्ण रूप से छवियों और कार्य से "अनुसरण करता है"। हालाँकि, कार्य का अर्थ सोच का एक उत्पाद है और इसलिए, इसकी विशेष कसौटी है।

काम का कलात्मक अर्थ कलाकार के रचनात्मक विचार का अंतिम उत्पाद है। अर्थ छवि से संबंधित है, इसलिए कार्य की शब्दार्थ सामग्री में इसकी छवियों के समान एक विशिष्ट चरित्र है।

यदि हम एक कलात्मक छवि की सूचनात्मकता के बारे में बात करते हैं, तो यह न केवल निश्चितता और उसके अर्थ को बताने वाला एक अर्थ है, बल्कि सौंदर्य, भावनात्मक और अन्तर्राष्ट्रीय अर्थ भी है। यह सब अनावश्यक जानकारी कहा जाता है।

एक कलात्मक छवि एक सामग्री या आध्यात्मिक वस्तु का एक बहुआयामी आदर्शीकरण है, वर्तमान या काल्पनिक, यह अर्थपूर्ण असंदिग्धता के लिए कम नहीं है, सूचना पर हस्ताक्षर करने के समान नहीं है।

छवि में सूचना तत्वों, विरोधों और अर्थ के विकल्पों की उद्देश्य असंगति शामिल है, जो छवि की प्रकृति के लिए विशिष्ट है, क्योंकि यह सामान्य और व्यक्ति की एकता का प्रतिनिधित्व करता है। सांकेतिक और संकेतक, यानी संकेत स्थिति, केवल एक छवि या छवि-विवरण (एक प्रकार की छवि) का एक तत्व हो सकता है।

चूंकि सूचना की अवधारणा ने न केवल एक तकनीकी और अर्थपूर्ण अर्थ प्राप्त किया है, बल्कि एक व्यापक दार्शनिक अर्थ भी प्राप्त किया है, कला के एक काम को सूचना की एक विशिष्ट घटना के रूप में व्याख्या किया जाना चाहिए। यह विशिष्टता प्रकट होती है, विशेष रूप से, इस तथ्य में कि कला के रूप में कला के काम की सचित्र-वर्णनात्मक, आलंकारिक-साजिश सामग्री अपने आप में और विचारों के "कंटेनर" के रूप में जानकारीपूर्ण है।

इस प्रकार, जीवन का चित्रण और जिस तरह से इसे चित्रित किया गया है, वह अपने आप में अर्थ से भरा है। दोनों तथ्य यह है कि कलाकार ने कुछ छवियों को चुना, और यह तथ्य कि कल्पना और कल्पना की शक्ति के साथ उन्होंने उनमें अभिव्यंजक तत्व जोड़े, यह सब अपने लिए बोलता है, क्योंकि यह न केवल कल्पना और कौशल का उत्पाद है, बल्कि एक उत्पाद भी है कलाकार की सोच से।

कला का एक काम समझ में आता है क्योंकि यह वास्तविकता को दर्शाता है और क्योंकि जो परिलक्षित होता है वह वास्तविकता के बारे में सोचने का परिणाम है।

कला में कलात्मक सोच के विभिन्न क्षेत्र हैं और इस तरह की अभिव्यक्ति की एक विशेष काव्य भाषा विकसित करते हुए, अपने विचारों को सीधे व्यक्त करने की आवश्यकता है।

2 कलात्मक उपकरण

कलात्मक छवि, कामुकता के साथ, पूर्व-कलात्मक छवि के विपरीत, एक अलग, अद्वितीय के रूप में व्यक्त की जाती है, जिसमें व्यक्तित्व में एक फैलाना, कलात्मक रूप से अप्रकाशित चरित्र होता है और इसलिए विशिष्टता से रहित होता है। विकसित कलात्मक-आलंकारिक सोच में वैयक्तिकरण का मौलिक महत्व है।

हालांकि, उत्पादन और उपभोग की कलात्मक-आलंकारिक बातचीत एक विशेष चरित्र की है, क्योंकि कलात्मक सृजन एक निश्चित अर्थ में अपने आप में एक अंत भी है, यानी अपेक्षाकृत स्वतंत्र आध्यात्मिक और व्यावहारिक आवश्यकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह विचार कि दर्शक, श्रोता और पाठक कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया में सहयोगी हैं, अक्सर कला के सिद्धांतकारों और चिकित्सकों दोनों द्वारा व्यक्त किया गया था।

विषय-वस्तु संबंधों की बारीकियों में, कलात्मक-आलंकारिक धारणा में, इसे इसके अनुसार प्रतिष्ठित किया जा सकता है कम से कम, तीन मुख्य विशेषताएं।

पहला यह है कि एक कलात्मक छवि, कुछ सामाजिक जरूरतों के लिए एक कलाकार की प्रतिक्रिया के रूप में पैदा हुई, दर्शकों के साथ एक संवाद के रूप में, शिक्षा की प्रक्रिया में कलात्मक संस्कृति में एक जीवन लेती है, इस संवाद से स्वतंत्र, क्योंकि यह अधिक से अधिक में प्रवेश करती है नए संवाद, जिनकी संभावनाओं के बारे में लेखक रचनात्मक प्रक्रिया में संदेह भी नहीं कर सकता था। महान कलात्मक छवियां न केवल वंशजों की कलात्मक स्मृति (उदाहरण के लिए, आध्यात्मिक परंपराओं के वाहक के रूप में) में आध्यात्मिक मूल्य के विषय के रूप में जीवित रहती हैं, बल्कि एक वास्तविक, आधुनिक शक्ति के रूप में भी हैं जो किसी व्यक्ति को सामाजिक गतिविधि के लिए प्रोत्साहित करती हैं।

एक कलात्मक छवि में निहित और इसकी धारणा में व्यक्त विषय-वस्तु संबंधों की दूसरी आवश्यक विशेषता यह है कि कला में सृजन और उपभोग में "विभाजन" भौतिक उत्पादन के क्षेत्र में होने वाले से अलग है। यदि भौतिक उत्पादन के क्षेत्र में उपभोक्ता केवल उत्पादन के उत्पाद से संबंधित है, न कि इस उत्पाद को बनाने की प्रक्रिया से, तो कलात्मक निर्माण में, कलात्मक छवियों को समझने के कार्य में, रचनात्मक प्रक्रिया का प्रभाव सक्रिय भाग लेता है। . भौतिक उत्पादन के उत्पादों में परिणाम कैसे प्राप्त होता है, यह उपभोक्ता के लिए अपेक्षाकृत महत्वहीन है, जबकि कलात्मक-आलंकारिक धारणा में यह अत्यंत महत्वपूर्ण है और कलात्मक प्रक्रिया के मुख्य बिंदुओं में से एक है।

यदि भौतिक उत्पादन के क्षेत्र में मानव जीवन के एक निश्चित रूप के रूप में सृजन और उपभोग की प्रक्रियाओं में सापेक्ष स्वतंत्रता है, तो कलात्मक-आलंकारिक उत्पादन और उपभोग को कला की बहुत बारीकियों को समझने के लिए पूर्वाग्रह के बिना पूरी तरह से अलग नहीं किया जा सकता है। इसके बारे में बोलते हुए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि असीमित कलात्मक-आलंकारिक क्षमता केवल उपभोग की ऐतिहासिक प्रक्रिया में ही प्रकट होती है। इसे केवल "एकमुश्त उपयोग" की प्रत्यक्ष धारणा के कार्य में समाप्त नहीं किया जा सकता है।

कलात्मक छवि की धारणा में निहित विषय-वस्तु संबंधों की एक तीसरी विशिष्ट विशेषता भी है। इसका सार निम्नलिखित तक उबाल जाता है: यदि भौतिक उत्पादन के उत्पादों की खपत की प्रक्रिया में इस उत्पादन की प्रक्रियाओं की धारणा जरूरी नहीं है और खपत के कार्य को निर्धारित नहीं करती है, तो कला में कलात्मक छवियां बनाने की प्रक्रिया आती है " जीवन के लिए" उनके उपभोग की प्रक्रिया में। यह उन प्रकार की कलात्मक रचनाओं में सबसे स्पष्ट है जो प्रदर्शन से जुड़ी हैं। हम बात कर रहे हैं संगीत, रंगमंच यानी कला के उन रूपों की जिनमें राजनीति कुछ हद तक रचनात्मक कृत्य की साक्षी होती है। वास्तव में, विभिन्न रूपों में, यह सभी प्रकार की कलाओं में मौजूद है, कुछ और में, जबकि अन्य में यह कम स्पष्ट है और कला का एक काम क्या और कैसे समझता है की एकता में व्यक्त किया जाता है। इस एकता के माध्यम से, दर्शक न केवल कलाकार के कौशल का अनुभव करता है, बल्कि कलात्मक-आलंकारिक प्रभाव की प्रत्यक्ष शक्ति को उसके सार्थक अर्थ में भी देखता है।

एक कलात्मक छवि एक सामान्यीकरण है जो एक ठोस-संवेदी रूप में प्रकट होती है, जो कई घटनाओं के लिए आवश्यक है। सोच में सार्वभौमिक (विशिष्ट) और व्यक्ति (व्यक्तिगत) की द्वंद्वात्मकता वास्तविकता में उनके द्वंद्वात्मक अंतर्विरोध से मेल खाती है। कला में, यह एकता इसकी सार्वभौमिकता में नहीं, बल्कि इसकी विलक्षणता में व्यक्त की जाती है: सामान्य व्यक्ति में और व्यक्ति के माध्यम से प्रकट होता है। काव्यात्मक प्रतिनिधित्व आलंकारिक है और एक अमूर्त सार नहीं दिखाता है, एक आकस्मिक अस्तित्व नहीं, बल्कि एक ऐसी घटना जिसमें पर्याप्त को उसके रूप, उसके व्यक्तित्व के माध्यम से पहचाना जाता है। टॉल्स्टॉय के उपन्यास अन्ना करेनिना के एक दृश्य में, कैरनिन अपनी पत्नी को तलाक देना चाहता है और एक वकील के पास आता है। एक गोपनीय बातचीत कालीनों से ढके आरामदेह कार्यालय में होती है। अचानक एक तिल पूरे कमरे में उड़ जाता है। और हालांकि कैरनिन की कहानी उनके जीवन की नाटकीय परिस्थितियों से संबंधित है, वकील अब कुछ भी नहीं सुनता है, उसके लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह उस तिल को पकड़ ले जो उसके कालीनों को खतरा है। एक छोटा सा विवरण एक बड़ा शब्दार्थ भार वहन करता है: अधिकांश भाग के लिए, लोग एक-दूसरे के प्रति उदासीन होते हैं, और उनके लिए चीजें एक व्यक्ति और उसके भाग्य से अधिक मूल्य की होती हैं।

सामान्यीकरण क्लासिकवाद की कला में निहित है - एक विशिष्ट चरित्र विशेषता को उजागर और पूर्ण करके कलात्मक सामान्यीकरण। स्वच्छंदतावाद को आदर्शीकरण की विशेषता है - आदर्शों के प्रत्यक्ष अवतार के माध्यम से सामान्यीकरण, वास्तविक सामग्री पर उनका थोपना। टंकण यथार्थवादी कला में निहित है - आवश्यक व्यक्तित्व लक्षणों का चयन करके वैयक्तिकरण के माध्यम से कलात्मक सामान्यीकरण। यथार्थवादी कला में, चित्रित प्रत्येक व्यक्ति एक प्रकार है, लेकिन साथ ही एक पूरी तरह से निश्चित व्यक्तित्व - एक "परिचित अजनबी"।

मार्क्सवाद टंकण की अवधारणा को विशेष महत्व देता है। इस समस्या को सबसे पहले के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स ने अपने नाटक फ्रांज वॉन सिकिंगन के बारे में एफ. लासाल के साथ पत्राचार में रखा था।

20वीं शताब्दी में, कला और कलात्मक छवि के बारे में पुराने विचार गायब हो जाते हैं, और "टाइपिफिकेशन" की अवधारणा की सामग्री भी बदल जाती है।

कलात्मक और कल्पनाशील चेतना की इस अभिव्यक्ति के लिए दो परस्पर संबंधित दृष्टिकोण हैं।

सबसे पहले, वास्तविकता के लिए अधिकतम सन्निकटन। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि जीवन के विस्तृत, यथार्थवादी, विश्वसनीय प्रतिबिंब की इच्छा के रूप में वृत्तचित्रवाद, 20 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में केवल एक प्रमुख प्रवृत्ति नहीं बन गया है। समकालीन कला ने इस घटना में सुधार किया है, इसे पहले अज्ञात बौद्धिक और नैतिक सामग्री से भर दिया है, जो बड़े पैमाने पर युग के कलात्मक और कल्पनाशील वातावरण को परिभाषित करता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस प्रकार के लाक्षणिक सम्मेलन में दिलचस्पी आज कम नहीं होती है। यह विभिन्न ऐतिहासिक घटनाओं में प्रतिभागियों के पत्रों, डायरी, संस्मरणों के प्रकाशन के साथ पत्रकारिता, गैर-फिक्शन फिल्मों, कला फोटोग्राफी की जबरदस्त सफलता के कारण है।

दूसरे, सम्मेलन की अधिकतम मजबूती, और वास्तविकता के साथ एक बहुत ही ठोस संबंध की उपस्थिति में। कलात्मक छवि के सम्मेलनों की यह प्रणाली रचनात्मक प्रक्रिया के एकीकृत पहलुओं की उन्नति का अनुमान लगाती है, अर्थात्: चयन, तुलना, विश्लेषण, जो जैविक संबंध में कार्य करते हैं व्यक्तिगत विशेषताघटना एक नियम के रूप में, टंकण वास्तविकता के एक न्यूनतम सौंदर्य विकृति का अनुमान लगाता है, यही वजह है कि कला के इतिहास में इस सिद्धांत ने जीवन की तरह का नाम लिया है, दुनिया को "जीवन के रूपों में ही" बनाया है।

एक प्राचीन भारतीय दृष्टांत उन अंधे लोगों के बारे में बताता है जो जानना चाहते थे कि हाथी क्या है और इसे महसूस करने लगे। उनमें से एक ने हाथी का पैर पकड़ लिया और कहा: "हाथी एक स्तंभ की तरह है"; दूसरे ने विशाल के पेट को महसूस किया और तय किया कि हाथी एक जग है; तीसरे ने पूंछ को छुआ और समझा: "हाथी एक जहाज की रस्सी है"; चौथे ने सूंड को अपने हाथों में लिया और घोषणा की कि हाथी एक सांप है। एक हाथी क्या है यह समझने के उनके प्रयास असफल रहे, क्योंकि उन्होंने इस घटना को समग्र रूप से और इसके सार के रूप में नहीं, बल्कि इसके घटक भागों और यादृच्छिक गुणों को पहचाना। एक कलाकार जो वास्तविकता के यादृच्छिक लक्षणों को विशिष्ट रूप से ऊपर उठाता है, एक अंधे आदमी की तरह व्यवहार करता है जो एक हाथी को रस्सी के लिए ले जाता है क्योंकि वह पूंछ के अलावा कुछ भी समझने में असफल रहा है। एक सच्चा कलाकार घटना में आवश्यक विशेषता को पकड़ लेता है। कला घटनाओं की ठोस-कामुक प्रकृति से अलग हुए बिना व्यापक सामान्यीकरण और दुनिया की अवधारणा बनाने में सक्षम है।

टंकण दुनिया की कलात्मक अस्मिता के मुख्य नियमों में से एक है। मुख्य रूप से वास्तविकता के कलात्मक सामान्यीकरण के कारण, विशेषता की पहचान, आवश्यक में जीवन घटनाकला और दुनिया की अनुभूति और परिवर्तन का एक शक्तिशाली साधन बन जाता है। शेक्सपियर की कलात्मक छवि

कलात्मक छवि तर्कसंगत और भावनात्मक की एकता है। कलात्मक छवि का ऐतिहासिक रूप से प्रारंभिक मौलिक सिद्धांत भावनात्मकता है। प्राचीन भारतीयों का मानना ​​​​था कि कला का जन्म तब हुआ था जब कोई व्यक्ति उन भावनाओं को समाहित नहीं कर सकता था जो उसे अभिभूत करती थीं। रामायण के रचयिता की कथा बताती है कि कैसे ऋषि वाल्मीकि वन पथ पर चलते थे। घास में उसने दो सैंडपाइपर को कोमलता से गूँजते हुए देखा। अचानक एक शिकारी प्रकट हुआ और उसने एक पक्षी को तीर से छेद दिया। क्रोध, दुःख और करुणा से घिरे हुए, वाल्मीकि ने शिकारी को शाप दिया, और जो शब्द उसके दिल से भावनाओं से भरे हुए थे, वे अपने आप में "श्लोक" के विहित आकार के साथ एक काव्य श्लोक में बन गए। यह इस तरह के एक श्लोक के साथ था कि भगवान ब्रह्मा ने बाद में वाल्मीकि को राम के कारनामों को गाने का आदेश दिया। यह किंवदंती भावनात्मक रूप से तीव्र, उत्तेजित, समृद्ध रूप से सुरीले भाषण से कविता की उत्पत्ति की व्याख्या करती है।

एक स्थायी कार्य बनाने के लिए, न केवल वास्तविकता का व्यापक कवरेज महत्वपूर्ण है, बल्कि एक मानसिक-भावनात्मक तापमान भी है जो अस्तित्व के छापों को पिघलाने के लिए पर्याप्त है। एक बार, चांदी से एक कोंडोटियर की एक आकृति की ढलाई करते हुए, इतालवी मूर्तिकार बेनवेनुटो सेलिनी को एक अप्रत्याशित बाधा का सामना करना पड़ा: जब धातु को सांचे में डाला गया, तो यह पता चला कि यह गायब था। कलाकार ने अपने साथी नागरिकों की ओर रुख किया, और वे चांदी के चम्मच, कांटे, चाकू, ट्रे को उसकी कार्यशाला में ले गए। सेलिनी ने इन बर्तनों को पिघली हुई धातु में फेंकना शुरू कर दिया। जब काम पूरा हो गया, तो दर्शकों को एक सुंदर मूर्ति दिखाई दी, लेकिन सवार के कान से एक कांटा और घोड़े की दुम से एक चम्मच का एक टुकड़ा निकल गया। जब नगरवासी बर्तन ले जा रहे थे, तो सांचे में डाली गई धातु का तापमान गिर गया ... यदि मानसिक-भावनात्मक तापमान महत्वपूर्ण सामग्री को एक पूरे (कलात्मक वास्तविकता) में पिघलाने के लिए पर्याप्त नहीं है, तो "कांटे" बाहर निकल जाते हैं काम की, जिस पर कला को समझने वाला व्यक्ति ठोकर खाता है।

विश्वदृष्टि में मुख्य बात दुनिया के लिए एक व्यक्ति का दृष्टिकोण है, और इसलिए यह स्पष्ट है कि यह केवल विचारों और विचारों की एक प्रणाली नहीं है, बल्कि समाज (वर्ग, सामाजिक समूह, राष्ट्र) की स्थिति है। विश्वदृष्टि मनुष्य द्वारा दुनिया के सामाजिक प्रतिबिंब के एक विशेष क्षितिज के रूप में सार्वजनिक चेतना को सार्वजनिक रूप से सामान्य के रूप में संदर्भित करता है।

किसी भी कलाकार की रचनात्मक गतिविधि उसके विश्वदृष्टि पर निर्भर करती है, अर्थात्, विभिन्न सामाजिक समूहों के बीच संबंधों के क्षेत्र सहित, वास्तविकता की विभिन्न घटनाओं के लिए उनका वैचारिक रूप से तैयार दृष्टिकोण। लेकिन यह रचनात्मक प्रक्रिया में चेतना की भागीदारी की आनुपातिक डिग्री में ही होता है। इसी समय, यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका कलाकार के मानस के अचेतन क्षेत्र की भी है। बेशक, अचेतन सहज प्रक्रियाएँ कलाकार की कल्पनाशील चेतना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। जी. शेलिंग ने इस संबंध पर जोर दिया: "कला ... चेतन और अचेतन गतिविधि की पहचान पर आधारित है।"

अपने और सामाजिक समूह की सार्वजनिक चेतना के बीच मध्यस्थ कड़ी के रूप में कलाकार की विश्वदृष्टि में एक वैचारिक क्षण होता है। और बहुत व्यक्तिगत चेतना के भीतर, विश्वदृष्टि, जैसा कि यह था, कुछ भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्तरों से ऊंचा होता है: विश्वदृष्टि, विश्वदृष्टि, विश्वदृष्टि। विश्वदृष्टि एक वैचारिक घटना से अधिक है, जबकि विश्वदृष्टि एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक प्रकृति की है, जिसमें सामान्य मानव और ठोस ऐतिहासिक दोनों पहलू शामिल हैं। दुनिया की धारणा रोजमर्रा की चेतना के क्षेत्र में शामिल है और इसमें मानसिकता, पसंद और नापसंद, रुचियों और एक व्यक्ति (कलाकार सहित) के आदर्श शामिल हैं। यह रचनात्मक कार्यों में एक विशेष भूमिका निभाता है, क्योंकि इसकी मदद से ही लेखक अपने विश्वदृष्टि को महसूस करता है, इसे अपने कार्यों की कलात्मक-आलंकारिक सामग्री पर पेश करता है।

कुछ प्रकार की कलाओं की प्रकृति इस तथ्य को निर्धारित करती है कि उनमें से कुछ में लेखक अपने विश्वदृष्टि को केवल दुनिया की धारणा के माध्यम से पकड़ने का प्रबंधन करता है, जबकि अन्य में, विश्वदृष्टि सीधे उनके द्वारा बनाई गई कला के कार्यों के ताने-बाने में शामिल होती है। इस प्रकार, संगीत रचनात्मकता उसके द्वारा बनाई गई संगीत छवियों की प्रणाली के माध्यम से केवल अप्रत्यक्ष रूप से उत्पादक गतिविधि के विषय की विश्वदृष्टि को व्यक्त करने में सक्षम है। साहित्य में, हालांकि, लेखक-कलाकार के पास अवसर होता है, एक शब्द की मदद से, अपनी प्रकृति से सामान्यीकरण करने की क्षमता के साथ, वास्तविकता की चित्रित घटनाओं के विभिन्न पहलुओं पर अपने विचारों और विचारों को और अधिक सीधे व्यक्त करने के लिए।

अतीत के कई कलाकारों के लिए, विश्वदृष्टि और उनकी प्रतिभा की प्रकृति के बीच विरोधाभास विशेषता थी। तो एम.एफ. दोस्तोवस्की, उनके विचारों में, एक उदार राजशाहीवादी थे, जिन्होंने इसके अलावा, धर्म और कला की मदद से अपने आध्यात्मिक उपचार के माध्यम से समकालीन समाज के सभी अल्सर को हल करने की ओर स्पष्ट रूप से ध्यान दिया। लेकिन साथ ही, लेखक दुर्लभतम यथार्थवादी कलात्मक प्रतिभा का मालिक निकला। और इसने उन्हें अपने युग के सबसे नाटकीय अंतर्विरोधों के सबसे सच्चे चित्रों के नायाब उदाहरण बनाने की अनुमति दी।

लेकिन संक्रमणकालीन युगों में, यहां तक ​​​​कि सबसे प्रतिभाशाली कला श्रमिकों के बहुमत का विश्वदृष्टि आंतरिक रूप से विरोधाभासी हो जाता है। उदाहरण के लिए, एल.एन. के सामाजिक-राजनीतिक विचार। टॉल्स्टॉय ने विचित्र रूप से यूटोपियन समाजवाद के विचारों को जोड़ा, जिसमें बुर्जुआ समाज की आलोचना और धार्मिक खोज और नारे शामिल थे। इसके अलावा, कई प्रमुख कलाकारों की विश्वदृष्टि, उनके देशों में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति में परिवर्तन के प्रभाव में, कभी-कभी बहुत जटिल विकास से गुजरने में सक्षम होती है। इसलिए, दोस्तोवस्की के लिए आध्यात्मिक विकास का मार्ग बहुत कठिन और जटिल था: 40 के दशक में यूटोपियन समाजवाद से लेकर 19 वीं शताब्दी के 60 और 80 के दशक में उदार राजशाही तक।

कलाकार की विश्वदृष्टि की आंतरिक असंगति का कारण उसकी विविधता में निहित है घटक हिस्से, उनकी सापेक्ष स्वायत्तता में और रचनात्मक प्रक्रिया के लिए उनके महत्व में अंतर में। यदि एक वैज्ञानिक-प्रकृतिवादी के लिए, उसकी गतिविधि की ख़ासियत के कारण, निर्णायक महत्व उसके विश्वदृष्टि के प्राकृतिक इतिहास घटकों से संबंधित है, तो एक कलाकार के लिए उसके सौंदर्यवादी विचार और दृढ़ विश्वास पहले स्थान पर हैं। इसके अलावा, कलाकार की प्रतिभा सीधे उसके दृढ़ विश्वास से संबंधित होती है, यानी "बौद्धिक भावनाओं" के साथ जो स्थायी कलात्मक छवियों के निर्माण का मकसद बन गए हैं।

आधुनिक कलात्मक-आलंकारिक चेतना को हठधर्मिता विरोधी होना चाहिए, अर्थात इसे एक सिद्धांत, दृष्टिकोण, सूत्रीकरण, मूल्यांकन के किसी भी निरपेक्षता की निर्णायक अस्वीकृति की विशेषता होनी चाहिए। सबसे आधिकारिक राय और बयानों में से कोई भी देवता नहीं होना चाहिए, अंतिम सत्य बनना चाहिए, कलात्मक-आलंकारिक मानकों और रूढ़िवादों में बदल जाना चाहिए। कलात्मक रचनात्मकता की "श्रेणीबद्ध अनिवार्यता" के लिए हठधर्मी दृष्टिकोण का उत्थान अनिवार्य रूप से वर्ग टकराव को निरपेक्ष बना देता है, जो एक ठोस ऐतिहासिक संदर्भ में अंततः हिंसा के औचित्य में तब्दील हो जाता है और न केवल सिद्धांत में, बल्कि कलात्मक अभ्यास में भी इसकी शब्दार्थ भूमिका को बढ़ा देता है। रचनात्मक प्रक्रिया का हठधर्मिता तब भी प्रकट होता है जब कुछ तरीके और दृष्टिकोण एकमात्र संभव कलात्मक सत्य के चरित्र को प्राप्त कर लेते हैं।

आधुनिक घरेलू सौंदर्यशास्त्र को भी कई दशकों से इसकी विशेषता वाले एपिगोनी से छुटकारा पाना चाहिए। किसी भी आधुनिक शोधकर्ता के लिए यह आवश्यक है कि वह कलात्मक और आलंकारिक विशिष्टताओं के मुद्दों पर क्लासिक्स के अंतहीन उद्धरणों के स्वागत से, अजनबियों की गैर-आलोचनात्मक धारणा से, यहां तक ​​​​कि सबसे आकर्षक रूप से आश्वस्त करने वाले दृष्टिकोण, निर्णय और निष्कर्ष से मुक्त हो जाए, और अपने स्वयं के व्यक्तिगत विचारों और विश्वासों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। एक वास्तविक वैज्ञानिक बनना चाहता है, न कि किसी वैज्ञानिक विभाग में एक अधिकारी, किसी की या किसी चीज की सेवा में अधिकारी नहीं। कला के कार्यों के निर्माण में, एपिगोनिज़्म बदली हुई ऐतिहासिक स्थिति को ध्यान में रखे बिना, किसी भी कला विद्यालय, दिशा के सिद्धांतों और विधियों के यांत्रिक पालन में प्रकट होता है। इस बीच, एपिगोनिज़्म का शास्त्रीय कलात्मक विरासत और परंपराओं के वास्तव में रचनात्मक आत्मसात करने से कोई लेना-देना नहीं है।

इस प्रकार, विश्व सौंदर्यवादी विचार ने "कलात्मक छवि" की अवधारणा के विभिन्न रंगों को तैयार किया है। वैज्ञानिक साहित्य में, इस घटना की ऐसी विशेषताओं को "कला का रहस्य", "कला का सेल", "कला की इकाई", "छवि-शिक्षा" आदि के रूप में पाया जा सकता है। हालांकि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस श्रेणी को किस उपाधि से सम्मानित किया गया है, यह याद रखना चाहिए कि कलात्मक छवि कला का सार है, एक सार्थक रूप जो इसके सभी प्रकारों और शैलियों में निहित है।

कलात्मक छवि उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एकता है। छवि में वास्तविकता की सामग्री शामिल है, कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा संसाधित, चित्रित के प्रति उसका दृष्टिकोण, साथ ही साथ व्यक्तित्व और निर्माता की सारी संपत्ति।

कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया में, कलाकार एक व्यक्ति के रूप में कलात्मक सृजन के विषय के रूप में कार्य करता है। अगर हम कलात्मक-आलंकारिक धारणा के बारे में बात करते हैं, तो निर्माता द्वारा बनाई गई कलात्मक छवि एक वस्तु के रूप में कार्य करती है, और दर्शक, श्रोता, पाठक विषय है। यह रिश्ते.

कलाकार छवियों में सोचता है, जिसकी प्रकृति ठोस रूप से कामुक है। यह कला की छवियों को जीवन के रूपों से संबंधित बनाता है, हालांकि इस संबंध को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जा सकता है। जीवन में कलात्मक शब्द, संगीतमय ध्वनि या स्थापत्य पहनावा जैसे कोई रूप नहीं हैं और न ही हो सकते हैं।

एक कलात्मक छवि का एक महत्वपूर्ण संरचना-निर्माण घटक रचनात्मकता के विषय की विश्वदृष्टि और कलात्मक अभ्यास में इसकी भूमिका है। विश्वदृष्टि वस्तुनिष्ठ दुनिया और उसमें एक व्यक्ति के स्थान पर, किसी व्यक्ति के अपने और अपने आसपास की वास्तविकता के साथ-साथ इन विचारों, उनके विश्वासों, आदर्शों, सिद्धांतों के आधार पर लोगों की बुनियादी जीवन स्थितियों पर विचारों की एक प्रणाली है। ज्ञान और गतिविधि का, मूल्य अभिविन्यास... साथ ही, अक्सर यह माना जाता है कि विश्वदृष्टि विभिन्न परतेंएक विशेष सामाजिक स्तर के प्रतिनिधियों के ज्ञान को विश्वासों में परिवर्तित करने की प्रक्रिया में विचारधारा के प्रसार के परिणामस्वरूप समाज का निर्माण होता है। विश्वदृष्टि को विचारधारा, धर्म, विज्ञान और सामाजिक मनोविज्ञान की बातचीत का परिणाम माना जाना चाहिए।

संवादवाद आधुनिक कलात्मक और कल्पनाशील चेतना की एक बहुत ही आवश्यक और महत्वपूर्ण विशेषता बन जाना चाहिए, अर्थात निरंतर संवाद पर ध्यान केंद्रित करना, जो रचनात्मक विवाद की प्रकृति में है, किसी भी कला विद्यालयों, परंपराओं, विधियों के प्रतिनिधियों के साथ रचनात्मक चर्चा। संवाद की रचनात्मकता में चर्चा करने वाले पक्षों के निरंतर आध्यात्मिक पारस्परिक संवर्धन में शामिल होना चाहिए, रचनात्मक होना चाहिए, प्रकृति में वास्तव में संवादात्मक होना चाहिए। कला का अस्तित्व कलाकार और प्राप्तकर्ता (दर्शक, श्रोता, पाठक) के बीच शाश्वत संवाद के कारण है। उन्हें बांधने वाला अनुबंध अघुलनशील है। नवजात कलात्मक छवि है नया संस्करण, नए रूप मेवार्ता। जब कलाकार उसे कुछ नया देता है तो कलाकार अपना कर्ज पूरा कर देता है। आज, जैसा पहले कभी नहीं हुआ, कलाकार को नए और नए तरीके से बोलने का अवसर मिला है।

कलात्मक और कल्पनाशील सोच के विकास में सभी सूचीबद्ध क्षेत्रों को कला में बहुलवाद के सिद्धांत के अनुमोदन की ओर ले जाना चाहिए, अर्थात, सह-अस्तित्व के सिद्धांत का अनुमोदन और कई और सबसे विविध की पूरकता, जिसमें परस्पर विरोधी दृष्टिकोण और स्थिति शामिल है। , विचार और विश्वास, रुझान और स्कूल, आंदोलन और शिक्षाएं ...

2. डब्ल्यू शेक्सपियर के कार्यों के उदाहरण पर कलात्मक छवियों की ख़ासियत

2.1 डब्ल्यू शेक्सपियर की कलात्मक छवियों के लक्षण

डब्ल्यू शेक्सपियर के कार्यों का अध्ययन माध्यमिक विद्यालय के 8वीं और 9वीं कक्षा के साहित्य पाठों में किया जाता है। 8 वीं कक्षा में, छात्र "रोमियो और जूलियट" का अध्ययन करते हैं, 9वीं में - "हेमलेट" और शेक्सपियर के सॉनेट्स।

शेक्सपियर की त्रासदी मध्य युग और आधुनिक समय के बीच सामंती अतीत और उभरती बुर्जुआ दुनिया के बीच "रोमांटिक कला के रूप में टकराव के शास्त्रीय समाधान" का एक उदाहरण है। शेक्सपियर के पात्र "आंतरिक रूप से सुसंगत, अपने और अपने जुनून के प्रति सच्चे हैं, और उनके साथ जो कुछ भी होता है, वे अपने दृढ़ संकल्प के अनुसार व्यवहार करते हैं।"

शेक्सपियर के नायक "केवल खुद पर, व्यक्तियों पर भरोसा करते हैं", खुद को एक लक्ष्य निर्धारित करते हैं जो केवल "अपने स्वयं के व्यक्तित्व" द्वारा "निर्धारित" होता है, और वे इसे "जुनून की एक स्थिर स्थिरता के साथ, बिना किसी प्रतिबिंब के" करते हैं। हर त्रासदी के केंद्र में इस तरह का चरित्र होता है, और इसके आसपास कम प्रमुख और ऊर्जावान लोग होते हैं।

आधुनिक नाटकों में, एक दयालु चरित्र जल्दी ही निराशा में पड़ जाता है, लेकिन नाटक उसे खतरे में भी मौत की ओर नहीं ले जाता है, जो दर्शकों को बहुत प्रसन्न करता है। जब मंच पर गुण और दोष का सामना होता है, तो उसे जीतना चाहिए, और उसे दंडित किया जाना चाहिए। शेक्सपियर के काम में, नायक "ठीक अपने और अपने लक्ष्यों के प्रति दृढ़ निष्ठा के परिणामस्वरूप" मर जाता है, जिसे वे "एक दुखद संप्रदाय" कहते हैं।

शेक्सपियर की भाषा लाक्षणिक है, और उसका नायक उसके "दुःख" या "बुरे जुनून", यहां तक ​​कि "हास्यास्पद अश्लीलता" से भी ऊपर है। शेक्सपियर की जो भी छवियां हैं, वे "प्रतिनिधित्व की मुक्त शक्ति और आत्मा की प्रतिभा के लोग हैं ... उनका प्रतिबिंब मूल्यवान है और उन्हें उनकी स्थिति और उनके विशिष्ट लक्ष्यों से ऊपर रखता है।" लेकिन, "आंतरिक अनुभव के अनुरूप" की तलाश में, यह नायक "हमेशा ज्यादतियों से मुक्त नहीं होता है, कभी-कभी अजीब होता है।"

शेक्सपियर का हास्य भी उल्लेखनीय है। यद्यपि उनकी हास्य छवियां "उनकी अश्लीलता में डूबी हुई हैं" और "उनके पास सपाट चुटकुलों की कोई कमी नहीं है," वे एक ही समय में "बुद्धि दिखाते हैं।" उनकी "प्रतिभा" उन्हें "महान लोग" बना सकती है।

शेक्सपियर के मानवतावाद का एक अनिवार्य बिंदु आंदोलन में, विकास में, बनने में एक व्यक्ति की समझ है। यह नायक के कलात्मक लक्षण वर्णन की विधि को भी निर्धारित करता है। शेक्सपियर में उत्तरार्द्ध हमेशा स्थिर गतिहीन अवस्था में नहीं, स्नैपशॉट की मूर्ति में नहीं, बल्कि गति में, किसी व्यक्ति के इतिहास में दिखाया गया है। गहरी गतिशीलता शेक्सपियर की एक व्यक्ति की वैचारिक और कलात्मक अवधारणा और एक व्यक्ति के कलात्मक चित्रण की विधि को अलग करती है। आमतौर पर अंग्रेजी नाटककार का नायक नाटकीय कार्रवाई के विभिन्न चरणों में, विभिन्न कृत्यों और दृश्यों में भिन्न होता है।

शेक्सपियर एक व्यक्ति को उसकी क्षमताओं की पूर्णता में, उसके इतिहास के पूर्ण रचनात्मक परिप्रेक्ष्य में, उसकी नियति में दिखाता है। शेक्सपियर में, न केवल किसी व्यक्ति को उसके आंतरिक रचनात्मक आंदोलन में दिखाना आवश्यक है, बल्कि आंदोलन की दिशा भी दिखाना है। यह दिशा किसी व्यक्ति की समस्त शक्तियों, उसकी समस्त शक्तियों का उच्चतम एवं सर्वाधिक पूर्ण प्रकटीकरण है आंतरिक बल... यह दिशा - कई मामलों में एक व्यक्ति का पुनर्जन्म, उसकी आंतरिक आध्यात्मिक वृद्धि, उसके होने के कुछ उच्च स्तर (प्रिंस हेनरी, किंग लियर, प्रोस्पेरो, आदि) के नायक की चढ़ाई है। (शेक्सपियर के "किंग लियर" का अध्ययन 9वीं कक्षा के छात्रों द्वारा पाठ्येतर गतिविधियों में किया जाता है)।

किंग लियर ने अपने जीवन की अशांत उथल-पुथल के बाद घोषणा की, "दुनिया में कोई भी दोषी नहीं है।" शेक्सपियर में, इस वाक्यांश का अर्थ है सामाजिक अन्याय के प्रति गहरी जागरूकता, गरीब टॉम्स की अनगिनत पीड़ाओं के लिए संपूर्ण सामाजिक व्यवस्था की जिम्मेदारी। शेक्सपियर के लिए, सामाजिक जिम्मेदारी की यह भावना, नायक के अनुभवों के संदर्भ में, व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास, इसके अंतिम नैतिक पुनरुत्थान के लिए एक व्यापक परिप्रेक्ष्य को खोलती है। उनके लिए, यह विचार उनके नायक के सर्वोत्तम गुणों की पुष्टि करने के लिए, उनकी वीरतापूर्ण व्यक्तिगत पर्याप्तता की पुष्टि करने के लिए एक मंच के रूप में कार्य करता है। शेक्सपियर में व्यक्तित्व के सभी समृद्ध बहुरंगी परिवर्तनों और परिवर्तनों के साथ, इस व्यक्तित्व का वीर मूल अडिग है। शेक्सपियर के व्यक्तित्व और भाग्य की दुखद द्वंद्वात्मकता उनके सकारात्मक विचारों की स्पष्टता और स्पष्टता की ओर ले जाती है। शेक्सपियर के किंग लियर में, दुनिया चरमरा रही है, लेकिन आदमी खुद रहता है और बदलता है, और उसके साथ पूरी दुनिया। विकास, शेक्सपियर में एक गुणात्मक परिवर्तन इसकी पूर्णता और विविधता के लिए उल्लेखनीय है।

शेक्सपियर के पास 1609 में प्रकाशित (लेखक के ज्ञान और सहमति के बिना) 154 सॉनेट्स का एक चक्र है, लेकिन जाहिर है, 1590 के दशक में लिखा गया था और यह पुनर्जागरण के पश्चिमी यूरोपीय गीत कविता के सबसे शानदार उदाहरणों में से एक था। अंग्रेजी कवियों के बीच लोकप्रिय होने में कामयाब होने के बाद, शेक्सपियर की कलम के नीचे का रूप नए पहलुओं से जगमगा उठा, जिसमें भावनाओं और विचारों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल थी - अंतरंग अनुभवों से लेकर गहरे दार्शनिक प्रतिबिंब और सामान्यीकरण तक।

शोधकर्ताओं ने लंबे समय से सॉनेट्स और शेक्सपियर के नाटक के बीच घनिष्ठ संबंध पर ध्यान आकर्षित किया है। यह संबंध न केवल दुखद के साथ गेय तत्व के कार्बनिक संलयन में प्रकट होता है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि जुनून के विचार, जो शेक्सपियर की त्रासदियों को प्रेरित करते हैं, उनके सॉनेट्स में भी रहते हैं। त्रासदियों की तरह, शेक्सपियर अस्तित्व की मूलभूत समस्याओं को छूते हैं, जिन्होंने सदियों से मानव जाति को चिंतित किया है, खुशी और जीवन के अर्थ के बारे में बात करते हैं, समय और अनंत काल के बीच संबंध के बारे में, मानव सौंदर्य की क्षणभंगुरता और इसकी महानता के बारे में, कला के बारे में बात करते हैं। जो कवि के उच्च मिशन के बारे में, कठिन समय की दौड़ को दूर कर सकता है।

प्रेम का शाश्वत अटूट विषय, सॉनेट्स में केंद्रीय विषयों में से एक, दोस्ती के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। प्यार और दोस्ती में, कवि एक सच्चा स्रोत ढूंढता है रचनात्मक प्रेरणाचाहे वे उसे आनंद और आनंद दें या ईर्ष्या, उदासी, मानसिक पीड़ा की पीड़ा।

पुनर्जागरण के साहित्य में मित्रता का विषय, विशेष रूप से पुरुष, एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है: इसे माना जाता है उच्चतम अभिव्यक्तिइंसानियत। इस तरह की दोस्ती में, तर्क के निर्देश एक आध्यात्मिक झुकाव के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़े होते हैं, जो कामुक सिद्धांत से मुक्त होते हैं।

शेक्सपियर के प्रिय की छवि सशक्त रूप से अपरंपरागत है। यदि पेट्रार्क और उनके अंग्रेजी अनुयायियों के सॉनेट्स आमतौर पर एक सुनहरे बालों वाली परी जैसी सुंदरता गाते हैं, गर्व और दुर्गम, शेक्सपियर, इसके विपरीत, एक गहरे रंग की श्यामला के लिए ईर्ष्यापूर्ण निंदा करता है - असंगत, केवल जुनून की आवाज का पालन करता है।

सांसारिक हर चीज की कमजोरियों के बारे में दु: ख की व्याख्या, पूरे चक्र से गुजरते हुए, कवि को दुनिया की अपूर्णता के बारे में स्पष्ट रूप से पता है कि उसके दृष्टिकोण के सामंजस्य का उल्लंघन नहीं होता है। जीवन के बाद के आनंद का भ्रम उसके लिए विदेशी है - वह मानव अमरता को महिमा और वंश में देखता है, अपने मित्र को सलाह देता है कि वह अपने युवाओं को बच्चों में पुनर्जन्म देखें।

निष्कर्ष

तो, एक कलात्मक छवि वास्तविकता का एक सामान्यीकृत कलात्मक प्रतिबिंब है, जिसे एक विशिष्ट व्यक्तिगत घटना के रूप में पहना जाता है। कलात्मक छवि अलग है: प्रत्यक्ष धारणा के लिए पहुंच और मानवीय भावनाओं पर प्रत्यक्ष प्रभाव।

कोई भी कलात्मक छवि पूरी तरह से ठोस नहीं होती है, उसमें अपूर्ण निश्चितता, अर्ध-अभिव्यक्ति के तत्व के साथ स्पष्ट रूप से निश्चित संदर्भ बिंदु होते हैं। यह जीवन के एक तथ्य की वास्तविकता की तुलना में कलात्मक छवि की एक तरह की "अपर्याप्तता" है (कला वास्तविकता बनने का प्रयास करती है, लेकिन अपनी सीमाओं के खिलाफ टूट जाती है), लेकिन यह भी एक फायदा है जो व्याख्याओं के एक सेट में इसके पॉलीसेमी को सुनिश्चित करता है , जिसकी सीमा केवल कलाकार द्वारा प्रदान किए गए उच्चारण द्वारा निर्धारित की जाती है।

एक कलात्मक छवि का आंतरिक रूप व्यक्तिगत होता है, इसमें लेखक की विचारधारा का एक अमिट निशान होता है, इसकी एकल और कार्यान्वयन पहल होती है, जिसके लिए छवि एक मूल्यवान मानवीय वास्तविकता, कई अन्य मूल्यों में एक सांस्कृतिक मूल्य के रूप में प्रकट होती है। ऐतिहासिक रूप से सापेक्ष प्रवृत्तियों और आदर्शों की अभिव्यक्ति। लेकिन एक "जीव" के रूप में, सामग्री के दृश्य पुनरोद्धार के सिद्धांत के अनुसार, कलात्मक पक्ष से, कलात्मक छवि होने के सौंदर्यपूर्ण सामंजस्य के नियमों की अंतिम क्रिया का एक क्षेत्र है, जहां कोई "बुरा अनंत" और अनुचित नहीं है अंत, जहां अंतरिक्ष दिखाई दे रहा है, और समय प्रतिवर्ती है, जहां मौका बेतुका नहीं है, और आवश्यकता बोझ नहीं है, जहां जड़ता पर स्पष्टता की जीत होती है। और इस प्रकृति में कलात्मक मूल्यन केवल संबंधपरक सामाजिक-सांस्कृतिक मूल्यों की दुनिया से संबंधित है, बल्कि जीवन मूल्यों की दुनिया से भी संबंधित है, जिसे स्थायी अर्थ के प्रकाश में पहचाना जाता है, हमारे आदर्श जीवन के अवसरों की दुनिया के लिए मानव ब्रह्मांड... इसलिए, एक कलात्मक धारणा, एक वैज्ञानिक परिकल्पना के विपरीत, अनावश्यक के रूप में खारिज नहीं किया जा सकता है और दूसरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है, भले ही इसके निर्माता की ऐतिहासिक सीमाएं स्पष्ट प्रतीत हों।

कलात्मक मान्यताओं की प्रेरक शक्ति को देखते हुए, रचनात्मकता और कला की धारणा दोनों हमेशा संज्ञानात्मक और नैतिक जोखिम से जुड़ी होती हैं, और कला के काम का मूल्यांकन करते समय यह समान रूप से महत्वपूर्ण है: लेखक के इरादे को प्रस्तुत करना, सौंदर्य वस्तु को फिर से बनाना। इसकी जैविक अखंडता और आत्म-औचित्य, और, इस इरादे को पूरी तरह से प्रस्तुत किए बिना, वास्तविक जीवन और आध्यात्मिक अनुभव द्वारा प्रदान किए गए अपने स्वयं के दृष्टिकोण की स्वतंत्रता को संरक्षित करते हैं।

शेक्सपियर के व्यक्तिगत कार्यों का अध्ययन करते हुए, शिक्षक को छात्रों का ध्यान उनके द्वारा बनाई गई छवियों की ओर आकर्षित करना चाहिए, ग्रंथों से उद्धरण देना चाहिए, पाठकों की भावनाओं और कार्यों पर ऐसे साहित्य के प्रभाव के बारे में निष्कर्ष निकालना चाहिए।

अंत में, हम एक बार फिर जोर देना चाहते हैं कि शेक्सपियर की कलात्मक छवियों का शाश्वत मूल्य है और हमेशा प्रासंगिक रहेगा, समय और स्थान की परवाह किए बिना, क्योंकि वह अपने कार्यों में डालते हैं शाश्वत प्रश्नजिसने हमेशा पूरी मानवता को चिंतित और चिंतित किया है: बुराई से कैसे लड़ना है, किस माध्यम से और क्या इसे हराना संभव है? अगर जीवन बुराई से भरा है और इसे हराना असंभव है तो क्या यह जीने लायक है? जीवन में क्या सच है क्या झूठ ? सच्ची भावनाओं को झूठे लोगों से कैसे अलग किया जा सकता है? क्या प्रेम शाश्वत हो सकता है? मानव जीवन का सामान्य अर्थ क्या है?

हमारा शोध चुने हुए विषय की प्रासंगिकता की पुष्टि करता है, एक व्यावहारिक अभिविन्यास है और इसे "स्कूल में शिक्षण साहित्य" विषय के ढांचे में शैक्षणिक शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए अनुशंसित किया जा सकता है।

ग्रन्थसूची

1. हेगेल। सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान। - वर्क्स, वी। XIII। पी. 392.

मोनरोज़ एल.ए. पुनर्जागरण का अध्ययन: काव्य और संस्कृति की राजनीति // नई साहित्यिक समीक्षा। - नंबर 42। - 2000।

रैंक ओ। सौंदर्यशास्त्र और कलात्मक रचनात्मकता का मनोविज्ञान // अन्य बैंक। - नंबर 7. - 2004.एस. 25.

हेगेल। सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान। - वर्क्स, वी। XIII। पी. 393.

कगनोविच एस। काव्य पाठ के स्कूल विश्लेषण के लिए नया दृष्टिकोण // टीचिंग लिटरेचर। - मार्च 2003.एस.11.

किरिलोवा ए.वी. संस्कृति विज्ञान। पत्राचार पाठ्यक्रम द्वारा विशेषता "सामाजिक-सांस्कृतिक सेवा और पर्यटन" के छात्रों के लिए पद्धतिगत मैनुअल। - नोवोसिबिर्स्क: एनएसटीयू, 2010 .-- 40 पी।

झारकोव ए.डी. सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों का सिद्धांत और प्रौद्योगिकी: पाठ्यपुस्तक / ए.डी. ज़ारकोव। - एम।: पब्लिशिंग हाउस MGUKI, 2007 .-- 480 पी।

तिखोनोव्सकाया जी.एस. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम बनाने के लिए पटकथा लेखन और निर्देशन प्रौद्योगिकियां: मोनोग्राफ। - एम।: पब्लिशिंग हाउस एमजीयूकेआई, 2010 .-- 352 पी।

ए. वी. कुतुज़ोव संस्कृति विज्ञान: पाठ्यपुस्तक। भत्ता। भाग 1 / ए.वी. कुतुज़ोव; रूस के न्याय मंत्रालय, उत्तर-पश्चिम (सेंट पीटर्सबर्ग) शाखा का GOU VPO RPA। - एम ।; SPb ।: रूस के न्याय मंत्रालय के GOU VPO RPA, 2008। - 56 पी।

रूसी भाषा की शैली। कोझिना एम.एन., दुस्काएवा एल.आर., सालिमोव्स्की वी.ए. (2008, 464)

Belyaeva एन शेक्सपियर। "हेमलेट": नायक और शैली की समस्याएं // शिक्षण साहित्य। - मार्च 2002.एस.14.

इवानोवा एस। शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" के अध्ययन में गतिविधि दृष्टिकोण पर // मैं एक साहित्य पाठ में जा रहा हूं। - अगस्त 2001.एस. 10.

किरीव आर। शेक्सपियर के आसपास // टीचिंग लिटरेचर। - मार्च 2002.एस. 7.

कुज़मीना एन। "आई लव यू, सॉनेट की पूर्णता! ..." // मैं एक साहित्य पाठ में जा रहा हूं। - नवंबर 2001.एस. 19।

शेक्सपियर का विश्वकोश / एड। एस. वेल्स। - एम।: रादुगा, 2002 ।-- 528 पी।

ट्यूशन

किसी विषय को एक्सप्लोर करने में सहायता चाहिए?

हमारे विशेषज्ञ आपकी रुचि के विषयों पर सलाह देंगे या शिक्षण सेवाएं प्रदान करेंगे।
एक अनुरोध भेजेंपरामर्श प्राप्त करने की संभावना के बारे में पता लगाने के लिए अभी विषय के संकेत के साथ।

साहित्यिक छवि- एक मौखिक छवि, एक शब्द में गठित, जीवन के प्रतिबिंब का वह अजीब रूप, जो कला में निहित है।

तो, कल्पना साहित्यिक सिद्धांत की केंद्रीय अवधारणा है, यह अपने सबसे बुनियादी प्रश्न का उत्तर देती है: साहित्यिक रचनात्मकता का सार क्या है?

एक छवि एकल, व्यक्ति के रूप में वास्तविकता का एक सामान्यीकृत प्रतिबिंब है, इस अवधारणा की इतनी व्यापक परिभाषा है। इस परिभाषा में सबसे बुनियादी विशेषताओं पर जोर दिया गया है - सामान्यीकरण और वैयक्तिकरण।वास्तव में, ये दोनों विशेषताएं आवश्यक और महत्वपूर्ण हैं। वे किसी भी साहित्यिक कृति में मौजूद हैं।

उदाहरण के लिए, Pechorin की छवि उस समय की युवा पीढ़ी की सामान्य विशेषताओं को दर्शाती है जिसमें M.Yu. लेर्मोंटोव, और साथ ही यह स्पष्ट है कि पेचोरिन एक व्यक्ति है जिसे लेर्मोंटोव द्वारा अत्यंत महत्वपूर्ण संक्षिप्तता के साथ चित्रित किया गया है। और इतना ही नहीं। छवि को समझने के लिए, सबसे पहले, यह पता लगाना आवश्यक है: कलाकार को वास्तविकता में क्या दिलचस्पी है, वह जीवन की घटनाओं में से किस पर ध्यान केंद्रित करता है?

गोर्की के अनुसार, "एक कलात्मक छवि," एक विचार से लगभग हमेशा व्यापक और गहरी होती है; यह एक व्यक्ति को उसके आध्यात्मिक जीवन की विविधता के साथ, उसकी भावनाओं और विचारों के सभी विरोधाभासों के साथ लेता है।"

तो, छवि मानव जीवन की एक तस्वीर है। छवियों की मदद से जीवन को प्रतिबिंबित करने का अर्थ है लोगों के मानव जीवन के चित्र बनाना, अर्थात। लोगों के कार्य और अनुभव, जीवन के किसी दिए गए क्षेत्र की विशेषता, आपको इसका न्याय करने की अनुमति देते हैं।

जब हम कहते हैं कि एक छवि मानव जीवन की एक तस्वीर है, तो हमारा मतलब ठीक यही है कि यह इसमें कृत्रिम रूप से, एकीकृत रूप से परिलक्षित होता है, अर्थात। "व्यक्तिगत रूप से", और इसके किसी एक पक्ष द्वारा नहीं।

कला का एक काम तभी पूरा होता है जब वह पाठक या दर्शक को मानव जीवन की एक घटना के रूप में विश्वास करता है, चाहे वह बाहरी हो या आध्यात्मिक।

जीवन की ठोस तस्वीर के बिना कोई कला नहीं है। लेकिन कलात्मक चित्रण के लिए संक्षिप्तता अपने आप में एक अंत नहीं है। यह आवश्यक रूप से अपने विषय से, कला का सामना करने वाले कार्य से: मानव जीवन की संपूर्णता का चित्रण करता है।

तो, आइए छवि की परिभाषा को पूरक करें।

एक छवि मानव जीवन की एक ठोस तस्वीर है, अर्थात। उसकी एक व्यक्तिगत छवि।

आइए आगे विचार करें। लेखक एक निश्चित विश्वदृष्टि के आधार पर वास्तविकता का अध्ययन करता है; अपने जीवन के अनुभव की प्रक्रिया में, वह अवलोकन, निष्कर्ष जमा करता है; वह वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने वाले और साथ ही साथ अपने विचार व्यक्त करने वाले कुछ सामान्यीकरणों पर पहुंचता है। वह इन सामान्यीकरणों को पाठक को जीवन, ठोस तथ्यों, लोगों के जीवन और अनुभवों में दिखाता है। इस प्रकार, "छवि" की परिभाषा में हम पूरक हैं: छवि एक ठोस और साथ ही मानव जीवन की एक सामान्यीकृत तस्वीर है।

लेकिन अभी भी हमारी परिभाषा अभी पूरी नहीं हुई है।

छवि में कल्पना बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। कलाकार की रचनात्मक कल्पना के बिना, व्यक्ति और सामान्यीकृत की कोई एकता नहीं होगी, जिसके बिना कोई छवि नहीं है। जीवन के बारे में अपने ज्ञान और समझ के आधार पर, कलाकार जीवन के ऐसे तथ्यों की कल्पना करता है, जिनके द्वारा वह अपने द्वारा चित्रित जीवन के बारे में अपने से बेहतर निर्णय ले सकता है। यह कल्पित का अर्थ है। साथ ही, कलाकार की कल्पना मनमाना नहीं है, यह उसे उसके जीवन के अनुभव से सुझाया गया है। केवल इस शर्त के तहत कलाकार उस दुनिया को चित्रित करने के लिए वास्तविक पेंट ढूंढ पाएगा जिसमें वह पाठक को पेश करना चाहता है। कथा एक ऐसा माध्यम है जिसके द्वारा लेखक जीवन की सबसे विशिष्ट विशेषता का चयन करता है, अर्थात। लेखक द्वारा एकत्रित सामग्री का एक सामान्यीकरण है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कल्पना वास्तविकता का विरोध नहीं है, बल्कि जीवन के प्रतिबिंब का एक विशेष रूप है, इसके सामान्यीकरण का एक अजीब रूप है। अब हमें अपनी परिभाषा फिर से पूरी करनी होगी।

तो, छवि एक ठोस और एक ही समय में मानव जीवन की एक सामान्यीकृत तस्वीर है, जिसे कल्पना की मदद से बनाया गया है। लेकिन वह सब नहीं है।

कला का एक काम हममें तत्काल उत्साह, नायकों के प्रति सहानुभूति या आक्रोश की भावना पैदा करता है। हम इसे व्यक्तिगत रूप से प्रभावित करने वाली चीज़ के रूप में देखते हैं, जो सीधे हमसे संबंधित है।

तो यह बात है। यह एक सौंदर्यवादी अनुभूति है। कला का उद्देश्य किसी व्यक्ति में सौंदर्य की भावना को जगाने के लिए, वास्तविकता को सौंदर्य की दृष्टि से समझना है। सौंदर्य की भावना आदर्श के विचार से जुड़ी है। यह जीवन में सन्निहित आदर्श की धारणा है, सौंदर्य की धारणा जो हमें सौंदर्य भावनाओं का कारण बनती है: उत्साह, आनंद, आनंद। इसका अर्थ यह है कि कला का अर्थ इस तथ्य में निहित है कि वह किसी व्यक्ति में जीवन के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण पैदा करे। इस प्रकार, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि छवि का आवश्यक पहलू इसका सौंदर्य मूल्य है।

अब हम छवि की परिभाषा दे सकते हैं, जिसने उन विशेषताओं को अवशोषित कर लिया है जिनके बारे में हमने बात की थी।

तो, उपरोक्त संक्षेप में, हम प्राप्त करते हैं:

छवि एक विशिष्ट और एक ही समय में मानव जीवन का सामान्य चित्र है, जिसे कल्पना और सौंदर्य संबंधी महत्व के साथ बनाया गया है।