Bendras kultūros namų ir bibliotekos darbas. Mados sąveika su kaimo gyvenvietės kultūros įstaigomis. Teisinės priemonės socialinės partnerystės plėtrai

Įsimylėjęs Shakespeare'ą Evgeniya Markovskaya

Sarah Bernard, Vivien Leigh, Jean-Louis Trintignant, Elizabeth Taylor, Clarkas Gable, Vanessa Redgrave, Laurence'as Olivier, Innokenty Smoktunovsky, Johnas Gielgudas, Michelle Pfeiffer, Melas Gibsonas, Leonardo DiCaprio, Anthony Hopkinsas, Emma Thompson, Jeremy'is Thompson, Alas Pacino. Sąrašas tęsiasi be galo, nes nėra aktoriaus, kuris nesvajotų vaidinti Šekspyro pjesėje. Ir nėra režisieriaus, kuris nesvajotų režisuoti Šekspyrą.

Yra šimtai Šekspyro adaptacijų. Tai ir tiesioginės adaptacijos, ir nemokamos, ir modernizuotos versijos, ir įvairios modifikacijos, parodijos, filmai „pagal“ ir Šekspyrui tik pavadinimą skolingi filmai. Pirmąjį „filmą“ 1900 m. išleido kino teatras „Phono“ ir jis truko tris minutes. Žinoma, tai buvo Hamletas, o Sarah Bernhardt sužibėjo tituliniame vaidmenyje.

Netrukus po savo įkūrimo kinas, ieškodamas siužetų, gilinosi į literatūrą, nepaisydamas Didžiojo Bardo. Jie sako, kad lemiamos priežastys, kodėl tuomet atsigręžta į Šekspyro tematiką, buvo autorių teisės – pereidamas į „visos žmonijos pasaulio paveldo“ kategoriją, Šekspyras siužetus davė visiškai nemokamai, nereikalaujant honorarų, taip pat cenzūros sumetimais – kaip. jo dramose buvo daug baisių žiaurumų, kruvinų nusikaltimų ir kerinčių pojūčių! Ir visa tai prisidengiant klasika, nes Šekspyras neįtaria! .. Galbūt taip ir yra, bet aš noriu tikėti ta meile “ grynas menas“ taip pat įvedė tuos skirtingas laikas atsigręžė į Šekspyrą. Vis dėlto, pažiūrėkime...

Joe Macbethas yra gangsteris. Jis nebėra jaunas, įtakingas, neseniai vedė ambicingą gražuolę Lily. Tačiau darbas, kurį jam sukrovė Didysis Dukas (Dunkanas), Džo nebegali jo jėgų, juolab kad jam pats laikas tapti „vaikinu numeriu 1“ – taip, sako Lily, kaštonų pardavėjas naktiniame klube spėjo... . gangsterio žanro filmas „Joe Macbeth“, režisierius Kenas Hughesas, Anglija, 1955 m.)

Arba taip: juodaodis džiazo muzikantas ištekėjo už baltaodės dainininkės, kuri, paklusdama pavydaus vyro reikalavimui, scenoje nebekoncertuoja. Būgnininkas Džonis ryžtasi piktavališkai intrigai: jei ši santuoka bus sugriauta, miela mergina tikrai sutiks dainuoti jo organizuojamoje džiazo grupėje... („Otelas“ muzikiniame filme „All Night Long“, rež. Basil). Dearden, Anglija, 1961 m.)

Arba tai: Bianca ir Kat, dvi seserys vidurinėje mokykloje, mokosi tame pačiame koledže. Visi myli pirmąjį, negali pakęsti antrosios, nes yra užsispyrę ir nepriklausomi. Jie nusprendžia ją pamokyti, įtikinę vietinį chuliganą atlikti gerbėjo vaidmenį... („The Taming of the Shrew“ jaunimo komedijoje „Ten Reasons I Hate“, režisierė Jill Junger, JAV, 1999 m.). )

Apie bandymą nufilmuoti Šekspyro „Audrą“ mokslinės fantastikos žanru (filmas „Uždrausta planeta“, rež. Fred McLeod Wilcox, JAV, 1956 m.) garsus mokslinės fantastikos rašytojas Stanislavas Lemas sakė: „Tai delyro lygis. Ir žemiau visos kritikos, nes tai sąmoningai daroma pagal principą: neduok Dieve, kad žiūrovas bent minutę susimąstytų.

Ar kartais teiginys „Šekspyras aktualus visais laikais“ ne per daug pažodžiui? Ar būtina jo personažus aprengti džinsais, kad jie būtų suprantami MTV kartai? Ar būtina kardą pakeisti 25 kalibro „pistoletu“? Apie tai jau ne vieną dešimtmetį kalbama tiek teatre, tiek kine. Bet galbūt forma nėra svarbi, jei perteikiama Šekspyro nemirtingų kūrinių dvasia, jei aiškiai perskaitoma jo žinutė. Juk Didysis Bardas, kad ir kas jis būtų iš tikrųjų, norėjo, kad mes mąstytume ir išmoktume mąstyti, mylėtume ir „liptume pro langus pas savo mylimas moteris“, svajotume ir kovotume už savo svajones. Jeigu pagal jo kūrybą sukurtas filmas palieka tokį pėdsaką, vadinasi, esmė pagauta ir perteikta. Ir jie visada ginčysis dėl formos ...

Andrejus Tarkovskis, kuriam, deja, nebuvo lemta filmuotis apie Šekspyrą, nors jis visada apie tai svajojo, viename iš interviu pasidalijo mintimis: šiuolaikinės problemos, o jei netrūkinėja, tai kabo, lyg ant pakabos - beformė. Užtenka jų minčių, kurios iki šiol yra nemirtingos. Tik reikia mokėti juos perskaityti... Mano nuomone, tokio „Hamleto“, kurį parašė Šekspyras, dar nebuvo. Kai paimtas klasikinių kūrinių, šedevrai, kupini prasmės milijonams metų į priekį, amžinai, amžinai ir amžinai, tereikia mokėti tai perteikti.

Daugelis režisierių, kadaise pastatę Šekspyrą į sceną, nebegalėjo sustoti. Savo entuziazmu jie uždegė aktorius, kurie, tarsi pavirtę Renesanso epochos teatro trupe, kartu su jais klajojo nuo pastatymo iki pastatymo. Kiekvienam iš jų Didysis Bardas tapo meile visam gyvenimui.

Akira Kurosawa
„Nežinau, ar Šekspyro pjesės kine gali būti tokios pat geros kaip teatre. Iš esmės niekam nepavyko, išskyrus Kurosawą. Japoniškas „Makbetas“ yra geriausias Šekspyras, kokį tik esu matęs filme“ – Akiros Kurosavos „Sosto krauju“ (1957) nusipelnė tokio glostančio Šekspyro meistro Peterio Brooko recenzijos.

Tačiau šis „geriausias Šekspyras“ atrodytų siaubingai toli nuo tikrojo Šekspyro. „Makbeto“ veiksmas buvo perkeltas į feodalinės pilietinės nesantaikos draskomą XVI amžiaus Japoniją, veikėjai tapo kitokie, vietoj Šekspyro teksto atsirado naujas, kuklesnės apimties, vaizdas buvo smarkiai apkrautas. Tačiau, palikusi Šekspyro pjesės laišką, Kurosawa liko ištikima pagrindiniam joje dalykui - veikėjų tragedijai, kurią puikiai įkūnija aktoriai, kurių pasirodymas smogia Europos teatrui ir kinui nežinoma jėga ir plastika. Aktorių veido išraiškos ir grimas buvo nurašytos nuo klasikinio japoniško Noh teatro kaukių. Sunku pamiršti šiuos veidus, dabar perkreiptus pykčio, dabar antgamtiškai įsitempusius, dabar beveik beprotiškus.

Ledi Makbet vaidmenį atlikusi aktorė beprotybės sceną suvaidino būtent pagal šias teatro tradicijas. Apsirengusi baltu kimono, su balta veido kauke, ji sėdėjo prie bronzinio indo, be galo skalbdama nuo pirštų nematomą kraują, tik rankos judėjo kaip grėsmingas baltų drugių šokis.

Akira Kurosawa Šekspyrą vadina vienu mėgstamiausių savo autorių. Jis taip pat kreipėsi į karalių Lyrą vėlesniame filme „Ran“ (1985). Ir nors tragedijos interpretacija egzotiška, jam pavyko perteikti tragedijos dvasią. Pasak kritikų, kai kurios scenos, „nepaisant tylos, skamba kaip tikras Šekspyro tekstas“.

Nedaugelis yra pastatę tiek didžiojo dramaturgo pjesių, kiek Karališkojo Šekspyro teatro režisierius Peteris Brookas. Jis yra žinomų spektaklių „Meilės darbo veltėdis“, „Žiemos pasaka“, „Matas už matą“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Hamletas“, „Romeo ir Džuljeta“, „Titas Andronikas“ kūrėjas. Galbūt kas nors prisimena, kaip jo trupė atvyko į Maskvą su karaliumi Lyru. Brooko darbas teatre – tai noras išlaisvinti Šekspyrą nuo muziejų dulkių, nuo akademinio literalizmo. Jis tiki, kad klasika gyva tik tada, kai sukelia žiūrovo atsaką, kai pasakoja apie jam rūpimas problemas. Iš viso teatro spektakliai režisierius jaučia šiuolaikinės dramaturgijos ir filosofijos, politikos įtaką. Štai kodėl jie yra pasmerkti būti nesibaigiančių ginčų objektu.

Savo vienintelei Šekspyro filmo adaptacijai Brooke pasirinko tragediją „Karalius Lyras“ (1970). Ir nors ekranizaciją ruošė visa patirtis teatre, režisieriui tai buvo rimtas iššūkis. „Karalius Lyras yra kalnas, kurio viršūnės dar niekas nepasiekė“, – rašė Brooke. - Užlipę ant jo sutinkate sulaužytus drąsuolių pirmtakų kūnus: čia Olivier, ten Lawtonas. Siaubinga!

Filmo sėkmę daugiausiai lėmė Brooko draugas ir bendraminčiai, garsus anglų aktorius Paulas Scofieldas, kuris vaidino. Pagrindinis vaidmuo. Jo Learas tapo vienu didžiausių šio amžiaus vaidybinių įsikūnijimų. Scofieldas sugebėjo savo herojuje sujungti didybę ir vidutinybę, išmintį ir aklumą, jėgą ir bejėgiškumą - bruožus, kurių reikia norint suprasti jo charakterį.

Grigorijus Kozincevas
Sergejus Gerasimovas prisiminė, kaip 18-metis Grigorijus Kozincevas ketino modernizuoti Hamletą. Karaliaus nužudymas turėjo būti atliktas ne senamadiškų nuodų pagalba, o aukštos įtampos elektros iškrova, nukreipta į telefono imtuvą. Labai avangardinis, ypač jei prisiminsime Peterio Brooko žodžius, kuriuos jis pasakė po 40 metų apie Kozincevo „Hamletą“: „Jie puola Kozincevo filmą, sakydami, kad jis akademinis; taip ir yra, tai akademiška“.

Grigorijaus Michailovičiaus tyrinėjimų ir apmąstymų rezultatas – knygos „Mūsų amžininkas Viljamas Šekspyras“ ir „Tragedijos erdvė“, filmai „Hamletas“ (1964) ir „Karalius Lyras“ (1970).

Sprendžiant iš darbo prie filmų laikotarpio dienoraščių ir laiškų, Šekspyro idėjos visiškai priklausė režisieriaus mintims, jo stebėjimo galios buvo išryškintos iki ribos, jis nuolat galvojo apie tos ar kitos scenos sprendimą, apie gestus. aktoriai. Smalsu ir tai, kad Kozincevas ieškojo paralelių tarp Šekspyro ir rusų klasikos – nuolat kreipdavosi į Puškino, Bloko, Baratynskio, Lermontovo poeziją, į Dostojevskio, Gogolio apmąstymus. Borisas Pasternakas Grigorijus Michailovičius laikė ne vertimo, o rusiškos tragedijos versijos autoriumi. Su juo susirašinėjo, dažnai tardavosi, dalindavosi mintimis. O kai jo „Hamletas“ buvo parodytas anglų kalba, Koznicevas primygtinai reikalavo, kad kai kur būtų atliktas vertimas „iš Pasternako“, nes originalus tekstas neperteikė režisieriaus sumanytų minčių.

Kozincevas Hamleto anotacijoje rašė: „Paskutinis dalykas, kurį padarėme, buvo pritaikyti garsiąją tragediją kinui. Mums buvo svarbus kitas, priešingas: išmokyti ekraną minčių ir jausmų skalės. Tik už tai šiandien verta sėsti prie Šekspyro mokyklos suolų.

Visi, kurie dirbo su Grigorijumi Michailovičiumi, susijungė į tikrą kūrybinę sąjungą: kompozitorius Dmitrijus Šostakovičius, aktoriai Nikolajus Čerkasovas ir Jurijus Tolubejevas, į kiną atėję su Kozincevu iš Leningrado dramos teatro; atrodė, kad jis iš naujo atrado Inokenty Smoktunovskio genialumą „Hamlete“ ir Juri Yarvet „Lear“.

Franco Zeffirelli
Ko nenugalėjo Romeo ir Džuljeta, pamatęs Franco Zeffirelli? Jo filmas gavo du „Oskarus“ (1968 m.), du „Auksinius gaublius“, Donatello „Deividą“ (Italijos „Oskaras“) ir daugybę kitų prizų. Neseniai, išlaikęs laiko išbandymą, jis buvo paskelbtas geriausia „Romeo ir Džuljetos“ ekranizacija.

Peržiūrėjęs daugybę pretendentų į pagrindinius vaidmenis (800 jaunų aktorių tikėjosi vaidinti Džuljetą, o 300 aktorių – Romeo!), režisierius išrinko 16-metę Oliviją Hussey ir 17-metį Leonardą Whitingą, kuris tapo jauniausiu. Šekspyro meilužių atlikėjai kino istorijoje. „Aktoriai suteikė filmui tai, ko iš jų tikėjausi: visas jaunystės tobulybes ir netobulumus“, – sakė Zeffirelli.

Kuriant filmą dalyvavo pripažinti savo amato meistrai: Pasquale de Santis operatoriaus darbas nusipelnė Oskaro, muziką parašė Nino Rota; Aukštai įvertintas ir senovinių šokių režisierių, fechtavimosi specialistų, dekoratorių darbas. Tačiau dekoracija tapo pati Italija. Zeffirelli įnešė veiksmą į tikrą renesanso gamtą: Šekspyro Verona atgijo Florencijos ir mažosios Pienzos gatvėse, scena balkone – Palazzo Borghese netoli Romos, Kapuletės namo interjerai – senoviniuose Piccolomini rūmuose!

Tomis pačiomis savybėmis išsiskiria ir kiti du Zeffirelli filmai – jo debiutas kine „The Taming of the Shrew“ (1967), kuriame pagrindinius vaidmenis puikiai atliko Elizabeth Taylor ir Richardas Burtonas, ir vėlesnis „Hamletas“ (1991) su Melu Gibsonu. Zeffirelli filmai visada gražūs: jo subtili nuojauta, sukurta jo darbo metu, yra akivaizdi teatro menininkas, operos ir dramos teatro režisierius. Teatre jis režisavo „Otelą“, „Hamletą“, „Daug triukšmo dėl nieko“, Antonijų ir Kleopatrą...

Praėjusiais metais Franco Zeffirelli suteikė riterio titulą prie daugybės kūrybinių titulų: Anglijos karalienė įšventino jį į riterius už daugybę pasirodymų, kuriuos jis pastatė Londono scenoje.

Kenetas Branaghas
Jei manote, kad Kozintsevo ir Brooko filmai yra per daug muziejiniai, Kurosawa – per egzotiški, o Zeffirelli – per klasikiniai, būtinai peržiūrėkite Kenetho Branagh filmus. Jis filmavosi „Henry V“ (1989), „Daug triukšmo dėl nieko“ (1993), „Hamletas“ (1996), „Love's Labour's Lost“ (1999) ir vaidino visuose šiuose filmuose. Daug jaunam režisieriui, ar ne? Nuobodžiauti su Šekspyro vaidmenų, kuriuos jis atliko teatre ir kine, ir jo pastatytų pjesių sąrašu. teatro scena Aš nedarysiu. Be to, jis yra anglų literatūros profesorius ir ypač mėgsta Šekspyrą.

Būdamas 35-erių, Branaghas nusprendė išpildyti savo svajonę – nufilmuoti „Hamletą“. Pirmą kartą aktorius pasijuto tam subrendęs sunkus vaidmuo. Didžiausias Branagh kūrinio nuopelnas – iš scenarijaus nebuvo praleistas nė vienas Šekspyro žodis. To dar niekas nepadarė!

Kennetho Branagh keturių valandų filmas „Hamletas“ buvo nominuotas „Oskarui“ už geriausią scenarijaus adaptaciją ir gavo daugybę apdovanojimų. Tačiau buvo dar vienas svarbus apdovanojimas. Filmavimo metu aktorius Derekas Jacobi iškilmingai įteikė Kenetui Williamo Shakespeare'o iššūkio tomą. Pagal nusistovėjusią tradiciją geriausias kiekvienos kartos Hamletas dovanoja šį tomą tam, kurį laiko vertu įpėdiniu. O Jacoby, kurio Hamletas prieš daugelį metų įkvėpė Branaghą tapti aktoriumi, savo mokinį pripažino geriausiu naujos kartos Hamletu.

Kennethą Branaghą galima vadinti novatoriumi – jis dažnai Šekspyro pjesių veiksmą perkelia laike ir erdvėje. Tačiau jus tikrai sužavės nuostabiai autentiška vaidyba, juolab kad Šekspyras, įsitikinęs Branaghas, neturi antraeilių personažų.

Branagh filmuose susirenka ištisos žvaigždynai žinomų aktorių – Derekas Jacobi, Julie Christie, Emma Thompson, Gerardas Depardieu; Veteranai Judi Dench, seras Johnas Millsas ir seras Johnas Gielgudas filme „Hamletas“ vaidina nekalbančius epizodinius vaidmenis. Puikią muziką filmams parašė Patrick Doyle, pagrindinis „Hamletas“. muzikine tema atliko Placido Domingo.

Baigdamas noriu dar kartą priminti Andrejaus Tarkovskio žodžius: Šekspyrui tereikia mokėti perteikti per kino priemones. Juk atrodė, kad į pagalbą atėjo Didysis bardas, kažkada paviliojęs publikos vaizduotę („Henrio V“ prologas):

O, jei mūza pakiltų liepsnojanti,
Į šviesų vaizduotės dangų,
Įkvėpęs, kad ši scena yra karalystė.
Aktoriai – princai, žiūrovai – monarchai!
* Ištaisyk mūsų trūkumus,
Sukurkite šimtus iš vieno žmogaus
Ir minties galia pavirsti į kariuomenę.
Kai kalbame apie arklius,
Įsivaizduokite jų išdidų žingsnį;
Turite aprengti karalius didingumu,
Perkelkite juos į skirtingos vietos,
Laikui bėgant sparčiai auga, tankėja metai
Greitu laiku...

Šekspyrizmai

Šekspyro kūriniai – neišsenkantis šaltinis sparnuoti žodžiai ir išraiškos ne tik in Anglų kalba, bet ir rusų kalba. Verta tik vieno „Visas pasaulis yra teatras, jame moterys, vyrai – visi aktoriai“ („Visas pasaulis yra scena, o visi vyrai ir moterys yra tik žaidėjai“).

Įdomu tai, kad tam tikros frazės, kurias žino visi mūsų šalyje, net ir tie, kurie niekada neskaitė Šekspyro, kažkodėl nepalietė anglų kalbos - pavyzdžiui: „Ar tu meldžiasi naktį, Desdemona? arba „Pasaulyje yra daug tokių dalykų, drauge Horacijui“. Gal tai tautinio charakterio ypatumai?

Prie sparnuotų Šekspyro frazių atsiradimo prisidėjo ir vertėjai. Dažnai cituojamoje eilutėje „Arklys! Arklys! Pusė karalystės arkliui! vertėjo Ya.G. „pastangomis“. Bryansky įsivėlė apgailėtinas netikslumas. Šekspyro karalius Ričardas III yra daug dosnesnis: už arklį jis siūlo visą karalystę.

O vieno iš rusų kalboje įsišaknijusių šekspyrų autorius yra visai ne Šekspyras! N. Polevojus (1837), versdamas „Hamletą“, pridėjo frazę „Dėl vyro, aš bijau“ ir, kaip sakoma, atspėjo – Rusijoje ją įsimylėjo.

Tačiau Shakespeare'as neturėtų skųstis Polevojui, nes jis pats padarė istorinę klastotę. Įdėkite į Julijaus Cezario burną garsius žodžius "O tu, Brutai?" tapo nemirtingas, ir šiandien nedaugelis žino, kad iš tikrųjų, tiksliau, remiantis romėnų istoriko Suetonijaus liudijimu, Cezaris prieš mirtį graikiškai pasakė: „O tu, mano vaike?

Ir į skirtingi vertimai„Hamletas“ garsieji žodžiai „Danijos valstijoje kažkas supuvo“ skamba taip: „Danijos karalystėje kažkas nešvaraus“, „Danijos karalystėje viskas supuvę“, „Tėvynei numatau nelaimes“, „ Sužinoti, kad čia atsitiko kažkas blogo“.

Rašytojai apie Šekspyrą

Pats pirmas perskaitytas Šekspyro puslapis sužavėjo visą gyvenimą, o įveikusi pirmąjį jo kūrinį stovėjau kaip aklas gimęs žmogus, kuriam stebuklinga ranka staiga suteikė regėjimą! Pažinojau, ryškiai pajutau, kad mano egzistencija padaugėjo iš begalybės; man viskas buvo nauja, nežinoma, o nepažįstama šviesa skaudino akis. Valanda po valandos išmokau matyti.
I.V. Gėtė

Prisimenu nuostabą, kurią patyriau, kai pirmą kartą perskaičiau Šekspyrą. Tikėjausi sulaukti didelio estetinio malonumo. Tačiau vieną po kito skaitydamas geriausiais laikomus kūrinius: Karalius Lyras, Romeo ir Julija, Hamletas, Makbetas, ne tik nepatyriau jokio malonumo, bet ir pajutau nenugalimą pasibjaurėjimą, nuobodulį ir sumišimą. kaip puikus, puikus, bet net ir kaip vidutiniškiausias rašytojas.
L.N. Tolstojus

Bet koks žmogus yra šis Šekspyras? Aš negaliu susivokti! Koks mažas yra tragikas Baironas, palyginti su juo! Perskaičius Šekspyrą man svaigsta galva. Lyg žvelgčiau į bedugnę.
A.S. Puškinas

Kaip dramaturgas Šekspyras yra miręs kaip durų vinis. Šekspyras man yra vienas iš Bastilijos bastionų, ir jis turi kristi.
B. Rodyti

Šekspyras ima savo atvaizdus iš visur – iš dangaus, iš žemės – jam nėra jokio draudimo, niekas negali išvengti jo visapusiško žvilgsnio, jis virpa titaniška pergalingo įkvėpimo galia, slopina savo vaizduotės turtingumu ir galia, aukščiausios poezijos spindesys, jo milžiniško proto gylis ir platumas.
I.S. Turgenevas

Kyla jausmas, kad gamta Šekspyro galvoje sumaišė proto galią ir nepasiekiamą didybę su miniai būdingu grubumu ir nepakeliamu vulgarumu.
Volteras

Šekspyras leido visai kartai pasijusti mąstančia būtybe, galinčia suprasti.
F.M. Dostojevskis

į žurnalą „Žmogus be sienų“

Anglijoje vystantis draminei poezijai, tobulėjo ir pjesių kūrimas. Gera vertė Shakespeare'o drama sukelia susidomėjimą savo laikmečio teatro sutvarkymu. Norint suprasti Šekspyro dramas, būtina išmanyti scenografiją, kaip Sofoklio ir Euripido dramos tampa suprantamos tik žinant graikų teatro struktūrą. Anglų drama, kaip ir graikų drama, atsirado religiniuose spektakliuose. Katalikų bažnyčia leido paslapčių ir moralės komišką elementą; reformacija jo netoleravo. Anglija priėmė kalvinizmą sušvelninta forma, kurią jai suteikė vyriausybė. Karalius ir aristokratija, pagal kurių koncepcijas buvo steigiamos Anglijos bažnyčios institucijos, neturėjo nieko prieš teatrą, netgi globojo jį; dėl noro leisti pinigus spektakliams, buvusias mėgėjų trupes pakeitė profesionalių artistų lavonai. Karališkojo choro choristai surengė pasirodymus Elžbietos dvare. Bajorams globojant susikūrė ir kitos aktorių trupės, rengusios spektaklius dideli miestai ir kaimo aristokratų rūmuose; kai kurios trupės gavo teisę vadintis karališkomis; jie rengė pasirodymus viešbučiuose, tvirtindami, kad jiems tai leidžia jų titulo privilegija. Aplink aktorius į viešbučius būriavosi netvarkingo gyvenimo žmonės; jie sudarė didelę žiūrovų dalį, ypač Londono teatruose. Londonas jau tada pralenkė visus Europos miestus gyventojų skaičiumi ir turtu; buvo tūkstančiai vienišų žmonių, kuriems netrūko nei laisvalaikio, nei pinigų pramogoms. Amatininkai, darbininkai iš laivų statyklų ir gamyklų užpildė kiemą, kuriame stovėjo to laikmečio anglų teatro scena. Galeriją užėmė dar skurdesnės klasės publika; jie buvo jūreiviai, tarnaitės, gatvės moterys.

Teatras buvo visų Anglijos visuomenės sluoksnių susitikimo vieta. Paprastiems žmonėms Londone buvo daug blogų teatrų. Tačiau be jų buvo dar keli aukštesniųjų klasių atstovai; ten, pirmoje prekystalių eilėje, priešais aktorius, kurie tą vakarą buvo laisvi nuo vaidybos, poetai ir kritikai, sėdėjo kilnūs dramos meno globėjai, didžiąja dalimi jaunų nesusituokusių bajorų, atėjusių į sceną stebėti, kas juos užėmė gyvenime: karinius žygdarbius, meilės reikalus, teismų intrigas. Šie jaunieji didikai nesidomėjo Reformacijos istorijos pjesėmis, kurias mėgo vidurinioji klasė. Jie draugavo su aktoriais, savo rate nepamiršdami savo pranašumo prieš juos socialinio statuso prasme. Tokių globėjų turėjo ir Šekspyras. Jie įžūliai elgėsi ne tik su aktoriais, kuriuos pagerbė draugyste, bet ir su teatro publika. Daugeliui jų kėdės buvo pastatytos pačioje scenoje ir tarp sparnų; kai kurie ten nesėdėjo ant fotelių, o gulėjo ant jiems ištiestų kilimų. Susirinkusieji rūkė, gėrė alų, valgė obuolius, graužė riešutus ir per pertraukas žaidė kortomis, linksminosi filanderavime. Žemutinėje iš dviejų „Globe“ teatro galerijų sėdėjo tos lengvos dorybės moterys, kurias palaikė turtingi ir kilmingi žmonės; šios ponios elgėsi labai be ceremonijų. Už jų atsisėdo kai kurios gamintojų ir pirklių žmonos, bet veidus prisidengusios kaukėmis. Apskritai teatro lankymas buvo laikomas nepadoru sąžiningoms moterims. Aktorių nebuvo, moteriškus vaidmenis atliko paaugliai berniukai. Tai būtina žinoti, norint suprasti, kodėl Šekspyre net dramų herojės dažnai vartoja nepadorius posakius; o daugelis jo dramų turinio bruožų paaiškinami kuklių moterų nebuvimu. Kilmingai publikai jis į sceną iškelia suverenus, imperatores, kilmingus ponus ir damas, kalbančias elegantiška kalba; o visuomenės masėms į jo dramas įterpiamos šiurkščios komiškos scenos. Vidurinės klasės žmonės – burmistrai, mokytojai, mokslininkai, kunigai, gydytojai – Šekspyre dažniausiai demonstruojami tik komiškose scenose, jie tarnauja kaip bajorų pokštų objektai. aktoriai.

Viljamas Šekspyras

Vidurinioji klasė tada vengė teatro, netgi buvo jam priešiška, šie garbingi, turtingi miestiečiai, atsidavę reformacijai, nusiteikę griežtai Puritonųžvilgsnis į gyvenimą, Ilgojo parlamento herojų tėvai ir respublikonai, nelankė teatro ir buvo ignoruojamas Šekspyro. Tuo tarpu ši visuomenės klasė buvo pati svarbiausia politinis gyvenimas Anglija ir pati garbingiausia; jo energija paruošė didelę anglų tautos ateitį. Jį sudarė pirkliai ir pramonininkai, kunigai, antraeilias administracines ir teismines pareigas einantys žmonės, aristokratijai nepriklausantys žemvaldžiai, turtingi ūkininkai; jis jau pradėjo dominuoti viešieji reikalai. 1580-aisiais puritonai jau buvo dauguma Bendruomenių rūmuose; miesto reikalų tvarkymas jau priklausė jiems. Tarp to meto dramų aktorių tokių žmonių beveik nėra, o apskritai – mažai nepriekaištingos moralės žmonių.

Jie buvo priešiškai nusiteikę teatrui, reikalavo apriboti jo laisvę, net visiškai uždrausti vaidinti. Pirmojo valdymo laikais Stiuartas kuris teatrą mylėjo beveik net labiau nei Tiudorai, jis buvo nuolatinis ginčų tarp karalių ir viduriniosios klasės objektas; kivirčai dėl jo tarsi kūrė pasirengimą politinei kovai. Elžbietos laikais garbingų viduriniosios klasės žmonių priešiškumas teatrui buvo toks didelis, kad, nepaisant karalienės, Lesterio, Sautamptono, Pembroko, Rothlando globos, anglų aktorių klasė buvo nepaisoma: sąžininga visuomenė ją nuo savęs atskyrė neįveikiama kliūtimi. Daug kur tai patvirtina. Šekspyro sonetus. To meto įstatymai aktorius pastatė į vieną liniją su magais, lynų šokėjais, valkatomis. Tas teises, kurias valdžia norėjo jiems suteikti, nupirko sunkia kova su valdančiaisiais, išankstinėmis nuostatomis. Elžbieta savo valdymo pradžioje uždraudė viešus pasirodymus; vėliau, kai pamilo alegorinius spektaklius ir, kai kurių nuomone, Šekspyro dramas, ji vis dėlto buvo priversta teatrui taikyti ribojančias priemones, kad įtiktų niurzgusiems prieš jį. Vyskupai buvo prisitaikę prie karalienės aistros, tačiau kaimo kunigai nuolat pamokslavo prieš bedievišką meilę teatrui. Dar atkakliau prieš teatrą maištavo lordas meras ir Londono Sičio seniūnaičiai, veikė ne iš asmeninio troškimo, o prašymus jiems pateikusių piliečių ir kreipimųsi. Jie uždarė teatrus, kurie kūrėsi Mieste; aktorių trupės buvo priverstos savo spektaklius perkelti į priemiesčius. Ten jiems buvo uždrausta groti ir sekmadieniais, įsakyta pasirodymus pradėti trečią valandą po pietų. Taigi teatre galėjo lankytis tik neprofesionalūs žmonės, o dirbanti gyventojų dalis buvo atimta galimybė pasilepinti tuščiomis pramogomis, o sekmadienis – išlaisvintas nuo nuodėmingo malonumo užteršimo. Šios ribojančios priemonės buvo puritoniško požiūrio į gyvenimą apraiška, kuri nuolat plito tarp viduriniosios klasės ir valdant Karoliui I pasiekė tokį stiprumą, kad pasirodymai buvo visiškai uždrausti.

Londono Sičio miesto taryba maištavo ne tik prieš tai, kas bloga to meto dramose ir komedijose, bet ir prieš patį teatrą, spektaklius vadindama paslauga velniui. Kai Londone buvo pradėti statyti nuolatiniai teatrai, miesto taryba tiems aktoriams, kurie nebuvo bendraamžių tarnyboje, skyrė valkatoms skirtas bausmes. 1572 m. jis atsisakė Sasekso grafo leidimo statyti teatrą, o 1573 m. privertė Lesterio grafo trupę palikti miestą. Ji pradėjo rengti spektaklius už miesto ribų, surengė teatrą buvusiame dominikonų arba, kaip jie buvo vadinami Anglijoje, juodųjų vienuolių, juodųjų brolių vienuolyne (po vienuolystės sunaikinimo per reformaciją, jis tarnavo kaip sandėlis automobiliai). Šiame teatre vaidino Richardas Burbage'as; Jame vaidino ir Šekspyras. „Blackfriars“ teatro reikalai puikiai kovojo su puritonų priešiškumu. 1589 metais jame vaidinusi trupė gavo leidimą vadintis karališka; 1594 m. ji pastatė kitą „Globe“ teatrą (į pietus nuo Londono tiltas). Be šios trupės, kurią globojo Lesteris, dar buvo lordo admirolo trupė; jos spektaklius režisavo Philipas Henslowe'as (Henslowe) ir Edwardas Ellenas (Aleinas). Jų pasirodymai visuomenei atviruose teatruose buvo laikomi spektaklių Karalienės rūmuose repeticija ir šiuo pretekstu buvo atleisti nuo draudimo. Dėl neramumų, kuriuos 1579 m. sukėlė lordo admirolo trupė, slapta tarybaįsakė laužyti teatrus; bet šis įsakymas buvo priimtas tik dėl formos ir liko neįvykdytas; slapta taryba saugojo teatrus nuo miesto tarybos vaidų.

Apie to meto Londono teatrų struktūrą jau kalbėjome. Mūsų aprašyme ypač kalbama apie „Globe“ teatrą, vieną geriausių. Iki 1570-ųjų pradžios Londone nebuvo nuolatinių teatrų; spektakliams, paskubomis buvo įrengta scena atviras dangus arba viešbučio salėje; spektaklių serijos pabaigoje šis iš lentų sumuštas pastatas buvo sulaužytas. Didžiųjų Londono Sičio viešbučių kiemai buvo pirmieji teatrai. Viešbučio fasaduose, nukreiptuose į kiemą, buvo įrengtos galerijos, kurios tarnavo kaip visuomenei skirtos patalpos, kaip dabar namelių pakopos. Pradėjus statyti nuolatinius teatrus, šiems pastatams buvo suteiktas „uždangos“ pavadinimas; Jie taip pat buvo vadinami teatrais. Kiekvienas teatras, žinoma, turėjo savo ypatingą pavadinimą: „Gulbė“, „Rožė“, „Fortūna“... Valdant Elžbietai, teatrų skaičius siekė vienuolika, pas Jokūbą I – iki septyniolikos. Jų pinigų reikalai klostėsi gerai; nemažai verslininkų ir aktorių užsidirbo geros būklės, net turtus, tokius kaip Edwardas Ellenas (m. 1626 m.), Richardas Burbage'as (m. tais pačiais metais) ir pats Šekspyras. Tada tai buvo įmanoma tik tokiame mieste kaip Londonas, kuris gyventojų skaičiumi ir turtu pralenkė visas kitas Europos sostines, kuriame gyveno tūkstančiai pramogas mėgstančių turtingų žmonių. Spektaklių įtakos Anglijoje ratas apsiribojo Londonu ir, tiesą sakant, tik tam tikroms gyventojų grupėms pačiame Londone.

Shakespeare'o Globe teatras. 1642 m. ją uždarė puritonų revoliucionieriai. 1997 m., atkurta originalia forma

Spektaklio pradžios laiką, kaip ir dabar mugės teatruose, nurodė tai, kad buvo iškabinta reklaminė juosta ir muzikantai trimitavo. Kai publika susirinko, vėl grojo viršutiniame balkone sėdėję muzikantai, pranešdami, kad pasirodymas tuoj prasidės; po trečiojo ritornelio pasirodė aktorius juoda aksomine suknele ir deklamavo prologą; per pertraukas ir spektaklio pabaigoje juokdariai grojo mažus farsus ir dainavo. Tačiau tikroji spektaklio pabaiga buvo aktorių malda už karalienę, kuri buvo jų pamaldumo ir ištikimybės jausmų įrodymas. Kostiumai buvo gana prabangūs; aktoriai tuščiai žiūrėjo į savo turtus; bet scenos įrengimas buvo labai prastas. Lenta su užrašu nurodė, kur vyksta veiksmas. Visuomenės vaizduotei beliko nupiešti šį peizažą ar šią aikštę, šią salę; veiksmą perkėlus į kitą vietą, buvo uždėta lenta su kitokiu užrašu. Taigi, nepakeitus scenos tipo, teatrinis veiksmas buvo perkeltas iš vienos šalies į kitą. Tai paaiškina dažną veiksmų judėjimą Šekspyro dramose: tai nereikalavo vargo. Scenos galinės sienos viduryje esanti atbraila pagal poreikį reiškė arba langą, arba bokštą, balkoną, pylimą, laivą. Šviesiai mėlyni kilimai, pakabinti ant scenos lubų, reiškė, kad veiksmas vyksta dieną, o tamsūs kilimai nusileido nakčiai. Tik teismo etape padėtis buvo ne tokia menka; valdant Jokūbui I, ji jau turėjo kilnojamų dekoracijų.

Toks buvo sceninis Šekspyro pirmtakų ir amžininkų pjesių atlikimas. Benas Jonsonas, pasmerkęs anglų dramų formos netaisyklingumą, norėjo į anglų draminę poeziją įvesti klasikinę laiko ir veiksmo vietos vienovę. Teismo trupė, susidedanti iš karališkojo choro choristų, vaidino jo dramas, parašytas pagal klasikinė teorija. Tačiau gyvybingumo turėjo tik nacionalinį skonį atitinkantis repertuaras; nauji spektakliai ir toliau pasirodė Blackfrayer Theatre, Globe, Fortune ir kituose privačiuose teatruose nacionalinė forma; jų buvo daug. Tiesa, beveik visi jie buvo gamyklinio darbo darbai. Autorius arba dažnai du bendradarbiai kartu, net trys ar keturi, paskubomis parašė dramą, kurios pagrindinis akcentas buvo kokio nors visuomenę dominančio šiuolaikinio įvykio vaizdavimas. Senos dramos naujajame pastatyme buvo perkurtos neatsižvelgiant į autoriaus teises; tačiau autoriai dažniausiai neturėdavo teisės ginčytis, nes savo rankraščius parduodavo kaip verslininkų ar trupių nuosavybę; taip ir Šekspyras. Pjesės dažniausiai buvo rašomos pagal užsakymą, tik jas scenoje iškėlusiai trupei. Buvo labai mažai spausdintų dramų, kurias būtų galima duoti visuose teatruose. Beveik visą repertuarą kiekviename teatre sudarė jam pačiam priklausantys rankraščiai; jis jų nespausdino, kad kiti teatrai negalėtų jais naudotis. Taigi kiekviename didžiajame to laikmečio anglų teatre buvo nedidelė rašytojų draugija, kuri dirbo tik jam; pagrindinė jų užduotis buvo užtikrinti, kad trupei nepritrūktų naujų pjesių. Vienas iš to meto satyrų rašytojų Thomas Nashas sako: „Tokių pjesių rašytojai nesunkiai atlieka savo darbą: vagia, kur tik randa, vagia, verčia, perdaro, dangų, žemę atiduoda scenai, žodžiu viskas, kas patenka į jų rankas, yra vakarykštės dienos įvykiai, senos kronikos, pasakos, romanai. Teatrų ir dramaturgų konkurencijos niekas nesugėdino: vienas norėjo pranokti kitą. Jaunieji bajorai, sudarę dėmesingiausią ir išsilavinusią visuomenės dalį, gyrė gėrį, nuolat reikalavo ko nors naujo, kas būtų dar geriau. Akivaizdu, kad šis konkursas su visomis žalingomis pusėmis turėjo ir gerų; jos dėka draminė poezija greitai pasiekė tokią raidą, kad Šekspyro genijus gavo visas savo veiklos sritis. Aišku, kad ji negalėjo išsilaikyti tokio ūgio, į kurį jis ją užaugino, nes jam prilygstantys genijai gimsta labai retai. Jo nuosmukį po jo paspartino pasikeitus socialinio gyvenimo eigai.

Šekspyras palieka teatrą

Šekspyrui buvo keturiasdešimt aštuoneri, kai aplinkybės paskatino jį pasitraukti iš teatro.

Nei jis, nei jo draugai nepaliko jokio paaiškinimo šiuo klausimu. Kaip ir kai kuriais kitais svarbiais jo gyvenimo momentais, čia belieka spėlioti.

Tikrai galime teigti, kad jo kūrybinės minties šaltinis neišdžiūvo. To negalėjo atsitikti Šekspyrui, kuris turėjo didžiulę kūrybinę energiją. Paskutinėse pjesėse nėra jo talento nuskurdimo pėdsakų. Priešingai, kaip matėme, Šekspyro genijus sugebėjo rasti naujų įkvėpimo šaltinių.

Labiausiai tikėtina, kad liga. Daktaras Holas Šekspyro namuose atsirado neatsitiktinai. Jis vedė pacientų priėmimo apskaitą, tačiau jo dienoraščiai nebuvo iki galo išsaugoti. Dingo būtent tie sąsiuviniai, kuriuos jis laikė tais metais, kai Šekspyras gyveno Stratforde. (Tokia mūsų šekspyriška laimė!) Tačiau prielaida apie ligą gana tikėtina: Šekspyras taip sunkiai dirbo, kad galėjo persitempti.

Bet kokiu atveju, netrukus po 1613 m. Šekspyras kažkam perleido savo dalį trupės akcijose ir likvidavo visą turtą bei finansinius reikalus, kuriuos turėjo Londone. Jis taip pat nustojo rašyti teatrui.

Be ligos, jam įtakos gali turėti ir kitos aplinkybės.

Tokį paveikslą mėgo piešti Šekspyro biografai XIX amžiuje. Šekspyras pasiekė sėkmės, šlovės ir turtų. Jam daugiau nebuvo dėl ko nerimauti. Liko tik skinti savo darbo vaisius, ir jis išvyko į ramų Stratfordą pasimėgauti ramybe. Taip Šekspyro gyvenimo pabaigą įsivaizdavo anglų kritikas Edwardas Dowdenas.

Georgas Brandesas savo Shakespeare'o biografijoje yra šiek tiek linkęs į tai: „Šekspyras per savo gyvenimą padarė pakankamai daug darbo. Jo darbo diena baigėsi“. Tačiau danų kritikas taip pat mano, kad Šekspyrą apėmė ne tik nuovargis, bet ir nusivylimas: „Dabar net mintis imti rašiklį jam nenusišypsojo. Kam kurti? Kam turėtų žaisti pjeses? Teatrą lankiusi naujoji karta jam buvo visiškai svetima. O Londone niekas nekreipė dėmesio į tai, kad jis paliko miestą.

Dar ryžtingiau kalbėjo anglų istorijos rašytojas Lyttonas Strachey. Dar kartą skaitydamas paskutines Šekspyro pjeses, jis aptiko jose daug nuovargio, pasipiktinimo pasauliu ženklų, pasibjaurėjimo visu niekšiškumu, kurio buvo tiek daug aplinkui.

Net toks paprastai santūrus ir itin objektyvus tyrinėtojas kaip Edmundas Chambersas priėjo prie išvados, kad Šekspyro pasitraukimą iš teatro lėmė gilios vidinės priežastys. Jei Lyttonas Strachey manė, kad Shakespeare'o nepasitenkinimą lėmė socialinės priežastys, tai Chambersas jas mato profesionali nuostata kūrybiškumas. Šekspyras pavargo pataikauti kaprizingam publikos skoniui; Jis buvo ypač nepatenkintas tuo, kad jo pjesės, statomos teatre, visada buvo iškraipomos, trumpinamos ir kartu išmetamos tai, kas jam, kaip autoriui, brangiausia.

Sunku pasakyti, kuri pusė yra tiesa. Labiausiai tikėtina, kad kiekviena aplinkybė suvaidino savo vaidmenį: nuovargis, liga, nepasitenkinimas ...

Reikėtų nepamiršti dar vienos svarbios aplinkybės. Šekspyras negalėjo turėti rašytojo ambicijų. Jei jis tai turėjo jaunystėje, kai ne be pasididžiavimo paskelbė „savo vaizduotės pirmagimius“ - eilėraščius „Venera ir Adonis“ ir „Lucretia“, tai ateityje nuo publikavimo. poezija atsisakė. „Sonetai“, kaip prisimena skaitytojas, į spaudą pateko ne jo valia.

Kalbant apie pjeses, teatras juos sulaikė, kad jais nepasinaudotų konkuruojančios trupės ir kad skaitymas neatstos teatro lankymo išsilavinusių žiūrovų.

Kadangi Burbage-Shakespeare'o trupė tapo paties karaliaus trupe, atrodo, kad ji galėjo trukdyti „piratiniams“ pjesių leidiniams. Po 1605 m., kaip matėme, leidėjai iš esmės buvo priversti apsiriboti senų pjesių perspausdinimu. Iš naujųjų į spaudą pateko tik „Troilus ir Kresida“, kurie nepateko į sceną, ir „Karalius Lyras“, kurio tekstas buvo transkribuotas spektaklio metu.

Pasitraukęs nuo scenos, Shakespeare'as gali manyti, kad daugelis to, ką jis padarė, niekada nepasieks palikuonių. Matyt, jis netikėjo, kad spausdintos pjesės kam nors bus įdomios, nuėjus nuo scenos.

Viskas, ką žinome apie Šekspyrą, įtikina, kad jis į savo pjeses žiūrėjo kaip į spektaklio dalį, neįsivaizduodamas, kad jo tragedijos ir komedijos gali turėti nuo teatro nepriklausomą reikšmę. Tuo jis tuo metu buvo įsitikinęs literatūros teorija, kuri nepripažino pjesių, kurios nesilaikė Aristotelio ir Horacijaus taisyklių dėl trijų vienybių, meninių nuopelnų. Šekspyras juos atliko tik du kartus: pirmą kartą jaunystėje, rašydamas savo „Klaidų komediją“ pagal Plauto komediją, antrą kartą saulėlydžio metu – „Audra“. Gali būti, kad kurdamas „The Tempest“ jis, be kita ko, norėjo pagaliau įrodyti Benui Jonsonui, kad gali tai padaryti. Tačiau Benas, kaip jau žinome, neįvertino šio Šekspyro žygdarbio ir net išjuokė „Audrą“.

Iš knygos Razinos iš ritinėlio autorius Šenderovičius Viktoras Anatoljevičius

Petja ir Šekspyras Kartą mano draugas iš Tabakovo studijos – pavadinkime jį Petya – atėjo į egzaminą iš „užsienio teatro“. O profesorius, vienas didžiausių Renesanso epochos žinovų, laikė egzaminą. Pavadinkime jį Alekseju Vadimovičiu Bartoševičiumi, juolab kad taip yra

Iš knygos I. Istorijos iš mano gyvenimo pateikė Catherine Hepburn

Šekspyras apskritai ilsisi aktoriaus išlygomis – medžiaga atskirai knygai. Čia, kelyje, tik patys mylimiausi.Įsivaizduokite: ekskursija į provincijos teatrą Kryme, vasara, paskutinis spektaklis, niekas neblaivus. Kažkokia Šekspyro kronika, finalas, scenoje, kaip

Iš knygos Drąsos ir nerimo dienoraštis autorius Kile Petras

Šekspyras Man patinka keltis anksti ir dirbti nuo ryto iki popietės. Mėgstu miegoti vakarais. Tačiau tam, kad išsiveržtų į savo profesiją, tekdavo vakarais vaidinti spektaklius. Tada, norėdama išlaikyti savo tonusą, išvykau į turą, kai kasų skaičius sumažėjo.

Iš knygos Nežinomas Šekspyras. Kas, jei ne jis [= Šekspyras. Gyvenimas ir darbai] autorius Brandesas Georgas

„Įsimylėjęs Šekspyras“ Buvo laikas, kai skaičiau Šekspyro sonetus, išverstus S.Ya.

Iš knygos Mėlynieji dūmai autorius Sofijevas Jurijus Borisovičius

63 skyrius Šekspyras ir Chapmanas – Šekspyras ir Homeras Mes, matyt, išnaudojome visus šio neaiškaus, grandiozinio ir paslaptingo kūrinio literatūrinius šaltinius. Tačiau turime atsakyti į dar vieną klausimą, dėl kurio ir dėl ko buvo daug galvos dirbta

Iš knygos „Danguje paliktas kamuolys“. Autobiografinė proza. Poezija autorius Matveeva Novella Nikolaevna

„Gyvenimas senka. Lapai. Išvykimas...“ Gyvenimas išeina. Lapai. Lapai. Tyla. Vienatvė. Kartumas. Netikėtai greitai, bet atrodė, kad buvo daug džiaugsmo ir sielvarto. Ir meilė, kuri duodama nedaugeliui, kuri stipresnė už vargus ir nerimą. Ir likimas, kuris duotas ne kiekvienam. Gerovė? - Nesvarbu! Ir vis dėlto

Iš knygos 10 literatūros genijų autorius Kochemirovskaja Elena

Elžbieta ir Šekspyras Kai jie ilsisi, atstumdami nuodėmingą pasaulį, Monarchai, likimo išaukštinti, Mes liekame su valdovų kaulais: Bedvasios dulkės, tokios pat kaip ir bet kurios. Kol pasaulis tampa preke Kiti pirkliai, koks įžūlumas, Ačiū – iš tikrųjų! - Bufai Mes (jei prisimename) -

Iš knygos 50 genijų, pakeitusių pasaulį autorius Ochkurova Oksana Jurievna

Viljamas Šekspyras Du šimtus metų nerimsta diskusijos apie tai, kas buvo Viljamas Šekspyras, didžiausias visų laikų ir tautų dramaturgas ir ar jis apskritai egzistavo. Žinoma, yra dokumentinių įrodymų, kad tam tikras Williamas Shaksperis gyveno Stratforde prie Eivono ir Londone,

Iš knygos Pikantiškiausios įžymybių istorijos ir fantazijos. 1 dalis pateikė Amills Roser

Šekspyras Viljamas (g. 1564 – m. 1616 m.) Puikus britų dramaturgas, poetas, aktorius. 37 baigtų dramų, dviejų eilėraščių, 154 sonetų ir autorius lyriniai eilėraščiai. Nepralenkiamas komedijos, tragedijos ir istorinės dramos meistras. Dramos meną praturtino nauja, nežinoma

Iš knygos Renesanso genijai [Straipsnių rinkinys] autorius Biografijos ir atsiminimai Autorių komanda --

Viljamas Šekspyras Vagis Viljamas Šekspyras (1564–1616) – puikus anglų poetas, vienas žymiausių dramaturgų pasaulyje.

Iš knygos „Mano gyvenimo dienos“ ir kitų prisiminimų autorius Ščepkina-Kupernik Tatjana Lvovna

Iš knygos „Slaptas didžiųjų rašytojų gyvenimas“. autorius Šnakenbergas Robertas

Iš Stiuartų autorius Jankowiak-Konic Beata

Iš autorės knygos

Šekspyras Kadangi rašau apie „teatrą savo gyvenime“, turiu rašyti apie tai, ką man reiškė Šekspyras. Man atrodo, kad žmogus gyvenime, be to, kad ką nors myli, gali mylėti ir ką nors, būtent meilę. . Ne skonis, ne polinkis, o tikra meilė, gili,

Iš autorės knygos

WILLIAM SHAKESPEARE Balandžio 23-oji – viena džiugiausių ir kartu liūdniausių dienų literatūros istorijoje. Šią dieną 1564 m. gimė Williamas Shakespeare'as (nebent, žinoma, sutinkate su pagrįsta prielaida, kad jo krikštas įvyko ir buvo užregistruotas po trijų dienų

Iš autorės knygos

Šekspyras po „Gubuliu“ Anglija būtų kitoks be šio aktoriaus, poeto ir dramaturgo, teatro reformatoriaus, žmogaus, skatinančio žmonių skonį ir mintis. Šekspyras yra genijus, bet galbūt apie jį nežinotume, jei ne kilmingieji Tiudoro ir Stiuarto laikų aristokratai. Puiku

MOKYKLA – BIBLIOTEKA: AKTYVIOS SĄVEIKOS FORMOS

skaidrė 1 - Nuotrauka

Skaidrė 2 „Knygų puslapiuose – dešimtmečiai, akimirkos,

Įvykiai, likimas, marga gyvenimo duoklė.

Tegul knygos dauginasi, gyvena, stiprėja -

Jungiamojo audinio amžius“.

( V. Sikorskis)

Kodėl šiandien reikalingas glaudesnis mokinių bibliotekininko ir dalykų mokytojo bendravimas?

Problema moderni mokykla yra įskiepyti skaitytojui informacinį raštingumą, kaip esminis įgūdis asmuo. Mokyklą baigęs asmuo turi turėti galimybę gauti informaciją iš įvairių šaltinių, apdoroti jį loginių operacijų pagalba ir pritaikyti įvairiose gyvenimo situacijose; o suaugusiam skaitytojui – turėti informacinę-bibliografinę kultūrą.

Skaidrė 3 Mokyklos biblioteka šiandien yra būtina ugdymo aplinkos grandis, t. o ji pati yra ta materialinė ir dvasinė aplinka, galinti suaktyvinti kūrybinė veikla vaikai ir suaugusieji.

pagrindinė užduotis bet koks mokyklos biblioteka kaip informacijos centras yra padėti mokiniams ir mokytojams ugdymo procese. Be geros bibliotekos mokykla negalės kokybiškai atlikti savo edukacinių ir edukacinių funkcijų.

Mokyklos biblioteka suteikia informaciją, reikalingą sėkmingam egzistavimui šiuolaikiniame pasaulyje. informacinė visuomenė kur žinios vaidina svarbų vaidmenį.

Skaidrė 4 Ir pirmokas, ir mokyklą baigęs, ir mokytojas, ir direktorius švietimo įstaiga dalyvauja bendroje orbitoje, kurios pavadinimas yra išsilavinimas. Įrodyta, kad bibliotekininkų ir mokytojų bendradarbiavimas padeda kelti mokinių raštingumo lygį, skatina skaitymo įgūdžių ugdymą, įsiminimą, taip pat gebėjimų naudotis informacinėmis ir komunikacijos technologijomis ugdymą.

Bibliotekininko ir studento-skaitytojo sąveika grindžiama „bendros kūrybos pedagogikos“ principais, kur biblioteka atlieka aktyvų vaidmenį. Tai visų pirmaindividualus dialogo forma struktūrizuotas darbas ir užklasinė moksleiviško gyvenimo .

Skaidrė 5 - diagrama

Skaidrė 6 Biblioteka, būdama edukacinės aplinkos elementu, geba suaktyvinti kūrybinį, intelektualinį vaiko potencialą, tapti informacijos centru mokykloje.

Taigi pagrindinė mokyklų bibliotekų paskirtisskatinti mokinių, mokytojų, tėvų informacinės kultūros įgūdžių formavimąsi.

Siekdamos šio tikslo, mokyklos sprendžia šias užduotis: :

Turinio įvairovės užtikrinimas ugdymo procesas mokyklos kokybiško bibliotekos fondo komplektavimo pagrindu.

Tikslingas bibliotekos, kaip dalykinės-informacinės skaitytojų aplinkos, organizavimas ir projektavimas.

Moralės ugdymas, estetinio skonio formavimas, susipažįstant su nacionalinės ir pasaulinės kultūros vertybėmis.

Vaikų grįžimas prie skaitymo, kuris išlieka vienintele patikima kultūros instituto išsaugojimo priemone.

Skaidrė 7 Prioritetinės mokyklos ir OS bibliotekos sąveikos sritys:

Tvirtų moralės ir sveika gyvensena gyvenimą organizuojant popamokinę veiklą.

Asmens dvasinių ir fizinių galimybių ugdymas,

Skaitymo formavimas,

Meninių, mokslinių ir metodinė literatūra,

Nuolatinis mokinių skaitymo pomėgių stebėjimas naudojant reflektyviąsias technologijas.

Dvasinio, dorovinio ir pilietinis-patriotinis moksleivių ugdymas bibliotekos aplinkoje.

Darbas su gabiais vaikais.

Pagalba mokant studentus projektuoti ir modeliuoti komunikacijos srityje, organizuojant aktyvias veiklos formas;

studijuojant istorinę patirtį bendravimo tarp žmonių žmonių bendruomenėse organizavimas,

jų vaidmuo ir pasekmės ateities kartoms;

empatijos pasireiškimo mokymas, teigiamų bendravimo situacijų kūrimas;

analitinio ir reflektyvaus bendravimo įgūdžių formavimas.

Skaidrė 8 darbo formos

Puoselėti vaikų ir paauglių skaitymo kultūrą mokyklų bibliotekose, įvairių formų veikia:

bibliotekinės pamokos;

knygų parodos;

literatūros apžvalgos apie skaitymo kultūrą;

teminiai vakarai, žodiniai žurnalai, literatūrinės svetainės;

literatūriniai konkursai, viktorinos, žaidimai; projektavimo ir tyrimų veikla.

Nauja Informacinės technologijosŠiandien jie sparčiai įsilieja į biblioteką ir informacinę veiklą.

Tačiau mokyklos bibliotekos misija – pritraukti vaikus skaityti – nepasikeitė, tik įgavo naują gelmę ir turinį, gavo naują potencialą.

Skaidrė 9 Šiuo metu multimedijos ištekliai naudojami beveik visose edukacinės veiklos srityse.

Turi būti teikiama pirmenybėpristatymas, interaktyvus, multimedija informacinės – edukacinės ir kultūrinės – laisvalaikio krypties formos.

Tokie tarpt aktyvios formos kaip:

Elektroninių knygų mugės pristatymai

Elektroninės bibliotekos pamokos

virtualios konferencijos,

Žodiniai žurnalai – pristatymai

skaidrė – filmai

Literatūrinės svetainės su elektroniniais pristatymais.

Skaidrė 10 Apibendrinant

– Kokios yra aktyvios „mokytojo ir bibliotekininko“ sąveikos formos?

Ugdymo proceso ir saviugdos užtikrinimas informacinėmis ir bibliotekos paslaugomis, t.y. informacinės, metodinės ir konsultacinės pagalbos teikimas darbuotojamsmokyklos.

Bibliotekininkai ir mokytojai teoriją sieja su praktika.

Bibliotekininkai moko moksleivius vertinti interneto išteklius, kartu su mokytojais ugdo norimas nuostatas.

Jie kartu moko atsakomybės naudoti skaitmeninius išteklius, pagrįstus savarankišku mąstymu.

Bibliotekininkė pataria studentams dėl gebėjimo priimti sprendimus, pagrįstus įsivertinimu, kurispapildo, bet nepakeičia dalyko mokytojo pateiktas mokinių pasiekimų įvertinimas.

– Kodėl bibliotekininkas ir mokytojas vienijasi?

Dalintis atsakomybe ugdant vaikų norą mokytis, informacijos supratimą, gebėjimą daryti išvadas ir kurti naujas žinias, dalintisapie paimtas ir pažįstamas su kitais.

Toks mokyklos bendradarbiavimas su vaikų ir viešosiomis bibliotekomis lemia bendras tinklo inovacijas mokinių ir jų tėvų informacinio raštingumo bei kultūros formavimo ir kultūros srityse.

Studentai informacijos ieško aktyviai ir savarankiškai, naudodamiesi įvairiais šaltiniais, kuriuose pateikiami skirtingi požiūriai.

Skatinti moksleivių domėjimosi skaitymu ugdymą dalyvaujant konkursuose ir festivaliuose.

– Kuo grindžiama mokyklos ir bibliotekos sąveika?

Vieninga mokyklos informatizacijos programa, patvirtinta mokyklos mokytojų tarybos (projektai, atskiros mokymo programos moksleiviams ir mokytojams, atsižvelgiant į nepriklausomi tyrimai, konsultacijos).

Bendraminčių žmonių bendruomenė (mokykla, biblioteka, tinklo bendruomenės)

Parama tėvams (per tinklaraščius, wiki ir pan.).

Bendradarbiavimas su viešosiomis ir vaikų bibliotekomis (dėl tėvų ir moksleivių informacinio raštingumo formavimo).

Skaidrė 11 - patarlės Skaidrė 12 – ačiū už dėmesį